संदेश स्वर चक्र बच्चों के एमपी मुसॉर्स्की। मॉडेस्ट पेत्रोविच मुसॉर्स्की द्वारा "बच्चों का कमरा"।

विश्व संगीत में तीन शानदार बच्चों के चक्र हैं: रॉबर्ट शुमान द्वारा "चिल्ड्रन्स एल्बम", प्योत्र त्चिकोवस्की द्वारा "चिल्ड्रन्स एल्बम" और मोडेस्ट मुसॉर्स्की द्वारा "चिल्ड्रन्स रूम"। यदि शुमान का "चिल्ड्रन एल्बम" सबसे पहले, एक शाश्वत वयस्क और एक शाश्वत बच्चे का दृश्य है, और यदि त्चिकोवस्की का बच्चों का एल्बम मधुर स्वर की उत्कृष्ट कृतियों का एक सेट है जो एक बच्चे और एक वयस्क दोनों के लिए है। वह "चिल्ड्रन रूम", मुसॉर्स्की की हर चीज़ की तरह, एक अनोखा काम है।

“मुखर प्रहसन - बच्चों के जीवन के प्रसंग मुसॉर्स्की के काम के गीतात्मक पन्नों से संबंधित हैं। यह बच्चों का संगीत नहीं है, जो शैक्षणिक शैक्षिक उद्देश्यों के लिए लिखा गया है और बच्चों द्वारा स्वयं प्रस्तुत नहीं किया जाना है। ये गीत वयस्कों के लिए हैं, लेकिन बच्चों के दृष्टिकोण से लिखे गए हैं। चक्र में आठ गाने हैं, उनकी छवियां बहुत अलग हैं - दुखद और हर्षित दोनों, लेकिन वे सभी बच्चों के प्रति सच्चे प्यार से ओत-प्रोत हैं। इन मुखर लघुचित्रों में मुसॉर्स्की के ग्रामीण बचपन की दूर की यादों के साथ-साथ संगीतकार के छोटे दोस्तों के जीवन की संवेदनशील टिप्पणियाँ भी शामिल थीं। मुसॉर्स्की को सिर्फ "बाहर से" बच्चे पसंद नहीं थे। वह जानता था कि उनके साथ उनकी भाषा में कैसे संवाद किया जाए और उन्हें कैसे समझा जाए, बचकानी छवियों में कैसे सोचा जाए। डी. स्टासोव की बेटी वी. कोमारोवा, जो मुसॉर्स्की को बचपन से जानती थीं और उन्हें "द गारबेज मैन" कहती थीं, याद करती हैं: "उन्होंने हमारे सामने दिखावा नहीं किया, उस झूठी भाषा में बात नहीं की जो आमतौर पर वयस्क घरों में बच्चों के साथ बोलते हैं।" वे अपने माता-पिता के मित्र हैं... हम उनसे पूरी तरह स्वतंत्र रूप से बात करते थे, एक समान व्यक्ति की तरह। भाई भी उससे बिल्कुल भी नहीं शर्माते थे, उन्होंने उसे अपने जीवन की सारी घटनाएँ बतायीं..."

महान कलाकारों के प्रतिभाशाली गुणों में से एक दूसरे की जगह लेने और उसकी ओर से एक काम बनाने की क्षमता है। इस चक्र में, मुसॉर्स्की फिर से एक बच्चा बनने और अपनी ओर से बोलने में कामयाब रहे। यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि यहां मुसॉर्स्की न केवल संगीत के लेखक हैं, बल्कि शब्दों के भी लेखक हैं। प्रहसन गीत अलग-अलग समय पर लिखे गए, अर्थात् "योजनाबद्ध और पूर्ण" सिद्धांत के अनुसार नहीं और किसी क्रम के अनुसार नहीं। इन्हें धीरे-धीरे एक चक्र में एकत्रित किया गया और लेखक की मृत्यु के बाद प्रकाशित किया गया। कुछ गाने कागज़ पर रिकॉर्ड नहीं किए गए, हालाँकि उन्हें संगीतकार ने अपने करीबी दोस्तों के बीच प्रस्तुत किया था। हमारे लिए वे केवल समकालीनों की स्मृतियों में ही रह गये। यह है "एक बच्चे का शानदार सपना", "दो बच्चों का झगड़ा"। हम सात प्रहसन नाटकों का एक चक्र सुन सकते हैं।

पहला दृश्य, "एक नानी के साथ," 1868 के वसंत में बनाया गया था। मुसॉर्स्की ने इसे अपने अत्यंत सम्मानित मित्र, संगीतकार डार्गोमीज़्स्की को दिखाया, और उन्होंने इस शानदार उपक्रम को जारी रखने के लिए उसे विरासत में दिया। 1870 में, चार और रेखाचित्र सामने आए, और सामान्य शीर्षक "चिल्ड्रन्स" के तहत नाटकों को वी. बेसेल के प्रकाशन गृह द्वारा सेंट पीटर्सबर्ग में प्रकाशित किया गया। और दो साल बाद, दो और नाटक सामने आए, लेकिन वे 1882 में सामान्य शीर्षक "एट द डाचा" के तहत एन.ए. रिमस्की-कोर्साकोव के संपादन में बहुत बाद में प्रकाशित हुए।
इस चक्र के अलावा, मुसॉर्स्की के पास अन्य "बच्चों का संगीत" भी था: "चिल्ड्रन्स कॉर्नर गेम्स" (पियानो के लिए शेरज़ो), "फ्रॉम चाइल्डहुड मेमोरीज़" ("नानी एंड मी", पियानो के लिए "फर्स्ट पनिशमेंट"), बच्चों का गीत " बगीचे में ओह, छोटे बगीचे में।

"चिल्ड्रन रूम" चक्र मुसॉर्स्की के कुछ कार्यों में से एक है जो संगीतकार के जीवनकाल के दौरान दिन की रोशनी देखने और न केवल जनता से, बल्कि आलोचकों से भी सद्भावना पाने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली थे। "सर्वश्रेष्ठ सेंट पीटर्सबर्ग संगीत मंडलों में" बच्चों के "दृश्यों के प्रदर्शन का कोई अंत नहीं था, - वी. स्टासोव ने लिखा। यहां तक ​​कि सबसे प्रतिगामी और शत्रु भी अब आकार में छोटी, लेकिन सामग्री और महत्व में बड़ी इन उत्कृष्ट कृतियों की प्रतिभा और नवीनता को चुनौती नहीं दे सकते।.

पहले दृश्य में "नानी के साथ"मुसॉर्स्की के बचपन में उनकी नानी की परियों की कहानियों की छाप झलकती थी, जिससे उनकी यादों के अनुसार, "कभी-कभी उन्हें रात में नींद नहीं आती थी।" बच्चे के दिमाग में दो परियों की कहानियों की छवियाँ भरी हुई हैं। एक "भयानक बीच के पेड़ के बारे में... कैसे वह बीच का पेड़ बच्चों को जंगल में ले गया, और कैसे उसने उनकी सफेद हड्डियों को कुतर डाला..."। और दूसरा - मज़ेदार - लंगड़े राजा के बारे में ("जैसे ही वह ठोकर खाता है, एक मशरूम उग आएगा") और छींकने वाली रानी ("जब वह छींकता है, तो कांच टूट जाता है!")। दृश्य का संपूर्ण संगीत लोक गीतों से व्याप्त है, जो रूसी परियों की कहानियों का स्वाद पैदा करता है। साथ ही, लेखक स्पष्ट रूप से एक बच्चे की प्रभावशाली आत्मा द्वारा जादू की धारणा को दर्शाता है।

"कोने में"- मुसॉर्स्की के "चिल्ड्रन्स" चक्र से दूसरा नाटक-स्केच। इसका कथानक सरल है: एक नानी, अपने छोटे पालतू जानवर की शरारतों से क्रोधित होकर, उसे एक कोने में रख देती है। और कोने में दंडित मसखरा गुस्से में बिल्ली के बच्चे को दोषी ठहराता है - यह वह था जिसने सब कुछ किया, मिशा ने नहीं। लेकिन संगीत में स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई वादी सिसकती आवाज़ ("मैंने कुछ नहीं किया, नानी") मीशा को दूर कर देती है: वह कड़वी नाराजगी और अपराध बोध महसूस करता है। लेकिन उसकी बचकानी चेतना नहीं जानती कि अपने जीवन के इस पहले "विरोधाभास" को कैसे सुलझाया जाए। एक कठिन परिस्थिति से बाहर निकलने की कोशिश में वह नानी को चिढ़ाने लगता है। वादी स्वर मनमौजी, शरारती स्वरों को रास्ता देते हैं ("और नानी दुष्ट है, बूढ़ी..."), लेकिन उनमें विनम्रता के स्वर भी सुनाई देते हैं। बच्चों के चरित्र के बारे में लेखक की इतनी गहरी मनोवैज्ञानिक समझ इस चक्र के संगीत की विशिष्टता बनाती है।

"कीड़ा"- "चिल्ड्रन" श्रृंखला का तीसरा नाटक-स्केच - एक भृंग के साथ एक रहस्यमय कहानी जिसने एक बच्चे की कल्पना को मोहित कर लिया। एक भृंग, "विशाल, काला, डरावना", खपच्चियों से बने एक घर पर बैठा, गुनगुनाया और अपनी मूंछें हिलाई और झपट्टा मारकर उसकी कनपटी पर वार किया। भयभीत होकर, बच्चा छिप गया, मुश्किल से सांस ले पा रहा था... अचानक उसने देखा कि एक भृंग अपनी पीठ पर असहाय पड़ा हुआ है, "केवल उसके पंख कांप रहे हैं।" “बीटल को क्या हुआ? उसने मुझे मारा और नीचे गिर गया!” संगीत में, बड़ी बुद्धि और भावुकता के साथ, एक बच्चे के मूड में बदलाव के उत्साहित स्वर को सुना जा सकता है: एक भृंग के झटके और गिरने की जगह डर और चिंता ने ले ली है। लटकता हुआ प्रश्न संपूर्ण समझ से परे और रहस्यमय दुनिया पर लड़के के असीम आश्चर्य को दर्शाता है।

"एक गुड़िया के साथ"- "चिल्ड्रन" चक्र में चौथा नाटक - संगीतकार द्वारा अपने छोटे भतीजों "तान्या और गोगा मुसॉर्स्की" को समर्पित। इसे "लोरी" भी कहा जाता था। लड़की अपनी "त्यापा" गुड़िया को झुलाती है, अपनी नानी को एक बीच के पेड़ और एक भूरे भेड़िये के बारे में एक कहानी सुनाती है और, पालने की लय से मंत्रमुग्ध होकर, "त्यापा" को "एक अद्भुत द्वीप के बारे में एक जादुई सपना देती है, जहां न तो कटाई होती है और न ही बोती है, जहाँ नाशपाती पकती है, पक्षी दिन-रात सोना गाते हैं।" लोरी की मधुर धुन, अपने क्रिस्टल बजते सेकंडों के साथ, बचपन की दिवास्वप्न की दुनिया से एक रहस्यमय दृश्य की तरह चमकती है।

"सोने के समय के लिए" - "चिल्ड्रन" चक्र का पाँचवाँ दृश्य - मुसॉर्स्की के गॉडसन, कुई के नवजात बेटे साशा को एक उपहार। दृश्य की छोटी नायिका बिस्तर पर जाने से पहले एक याद की हुई प्रार्थना करती है, जिसमें वह अपनी माँ और पिता, अपने भाइयों, अपनी बूढ़ी दादी, अपनी सभी चाचियों और चाचाओं और अपने कई आँगन के दोस्तों का उल्लेख करती है, "और फिल्का, और वेंका, और मितका, और पेटका...''। यह दिलचस्प है कि संगीत उस मनोदशा को दर्शाता है जिसके साथ नामों का उच्चारण किया जाता है: बुजुर्ग - एकाग्रता और गंभीरता के साथ, लेकिन जब यार्ड में बच्चों की बात आती है, तो गंभीरता गायब हो जाती है और एक बचकानी बचकानी बातचीत सुनाई देती है। दुनुष्का में "प्रार्थना" बाधित हो गई है। आगे क्या? बेशक, नानी आपको बताएगी...

"बिल्ली नाविक" - "चिल्ड्रन" श्रृंखला का छठा दृश्य - बच्चों के हास्य का एक उदाहरण, घर पर एक छोटी सी घटना के बारे में एक कहानी। चालाक बिल्ली अपने शिकार को काटने के लिए तैयार होकर बुलफिंच के साथ पिंजरे की ओर बढ़ी और उसी क्षण उस लड़की ने उसे पटक दिया, जिसने उसे मात दे दी थी। उसकी उंगलियों में दर्द है, लेकिन वह खुश है: बुलफिंच बच गया है, और शरारती बिल्ली को सजा मिली है।

"छड़ी पर सवारी करें" - "बच्चों के" चक्र में सातवां नाटक। यह एक विनोदी नाटक का दृश्य है, जीवन का एक रेखाचित्र: एक बच्चा डचा के पास एक छड़ी पर तेजी से कूद रहा है, यह कल्पना करते हुए कि वह "युक्की" (आसपास के गांव) गया था। संगीत में एक साहसी व्यक्ति की सवारी को हास्यपूर्ण समन्वित ("लंगड़ाते हुए") लय में दर्शाया गया है, जो सबसे दिलचस्प जगह पर ... लड़खड़ाता है और, अपने पैर को घायल करते हुए, दहाड़ता है। माँ उसे सेरज़िंका को सांत्वना देती है, जो एक मज़ेदार गीतात्मक इंटरमेज़ो (छोटा विषयांतर) के लिए एक अवसर के रूप में कार्य करता है। अंत में, हंसमुख सेरझिंका फिर से अपनी छड़ी पर बैठता है और घोषणा करता है कि वह पहले ही "युक्की चला गया है", उसी सरपट से घर चला जाता है: "वहां मेहमान होंगे ..."।

एक प्रतिभाशाली स्व-सिखाया संगीतकार एम. पी. मुसॉर्स्की (1839-1881) के विचार और सोच कई मायनों में अपने समय से आगे थे और 20वीं सदी की संगीत कला के लिए मार्ग प्रशस्त किया। इस लेख में हम मुसॉर्स्की के कार्यों की सूची को पूरी तरह से चित्रित करने का प्रयास करेंगे। संगीतकार द्वारा लिखी गई हर चीज़, जो खुद को ए.एस. डार्गोमीज़्स्की का अनुयायी मानता था, लेकिन आगे बढ़ गया, न केवल एक व्यक्ति के मनोविज्ञान में, बल्कि लोगों के जनसमूह में भी गहरी पैठ से प्रतिष्ठित है। "माइटी हैंडफुल" के सभी सदस्यों की तरह, मॉडेस्ट पेट्रोविच अपनी गतिविधियों में राष्ट्रीय दिशा से प्रेरित थे।

स्वर संगीत

इस शैली में मुसॉर्स्की के कार्यों की सूची में तीन प्रकार की मनोदशाएँ शामिल हैं:

• आरंभिक रचनाओं में गीतात्मक और बाद की रचनाओं में गेय-दुखांत में बदल जाता है। शिखर 1874 में बनाया गया चक्र "सूर्य के बिना" है।
• "लोक चित्र"। ये किसानों के जीवन के दृश्य और रेखाचित्र हैं ("लोरी से एरेमुश्का", "स्वेतिक सविष्णा", "कलिस्ट्रेट", "अनाथ")। उनकी परिणति "ट्रेपक" और "फॉरगॉटन" ("मौत का नृत्य" चक्र) होगी।
• सामाजिक व्यंग्य. इनमें अगले दशक के 1860 के दशक के दौरान बनाए गए रोमांस "बकरी", "सेमिनारिस्ट", "क्लासिक" शामिल हैं। शिखर "पैराडाइज़" सुइट है, जो व्यंग्यकारों की एक गैलरी का प्रतीक है।

सूची में अलग से 1872 में उनके अपने शब्दों में बनाया गया स्वर चक्र "चिल्ड्रन्स" और "सॉन्ग्स एंड डांस ऑफ़ डेथ" हैं, जिसमें सब कुछ दुखद मनोदशाओं से भरा है।

वी.वी. वीरेशचागिन की एक पेंटिंग की छाप के आधार पर बनाए गए गीत "फॉरगॉटन" में, जिसे बाद में कलाकार ने नष्ट कर दिया था, पाठ के संगीतकार और लेखक ने युद्ध के मैदान में लेटे हुए एक सैनिक की छवि और एक की कोमल धुन की तुलना की। लोरी जिसे एक किसान महिला अपने बेटे के लिए गाती है, अपने पिता से मुलाकात का वादा करते हुए। लेकिन उसका बच्चा उसे कभी नहीं देख पाएगा.

गोएथे के "द पिस्सू" को फ्योडोर चालियापिन द्वारा शानदार ढंग से और हमेशा एक दोहराव के रूप में प्रदर्शित किया गया था।

संगीतमय अभिव्यक्ति के साधन

एम. मुसॉर्स्की ने गायन और किसान गीतों को आधार बनाकर संपूर्ण संगीत भाषा को अद्यतन किया। उनकी लयबद्धता पूर्णतया असामान्य है। वे नई भावनाओं के अनुरूप हैं। वे अनुभव और मनोदशा के विकास से तय होते हैं।

ओपेरा

मुसॉर्स्की के कार्यों की सूची में उनके ऑपरेटिव कार्य को शामिल न करना असंभव है। अपने जीवन के 42 वर्षों में, वह केवल तीन ओपेरा लिखने में सफल रहे, लेकिन कौन से! "बोरिस गोडुनोव", "खोवांशीना" और "सोरोचिन्स्काया मेला"। उनमें वह साहसपूर्वक दुखद और हास्य विशेषताओं को जोड़ता है, जो शेक्सपियर के कार्यों की याद दिलाता है। लोगों की छवि मूलभूत सिद्धांत है। साथ ही, प्रत्येक पात्र को व्यक्तिगत गुण दिये गये हैं। सबसे अधिक, संगीतकार अशांति और उथल-पुथल के समय में अपने मूल देश के बारे में चिंतित रहता है।

"बोरिस गोडुनोव" में देश मुसीबत के समय की दहलीज पर है। यह एक विचार से अनुप्राणित, एक व्यक्ति के रूप में राजा और लोगों के बीच संबंध को दर्शाता है। संगीतकार ने अपने स्वयं के लिब्रेटो के आधार पर लोक नाटक "खोवांशीना" लिखा। इसमें, संगीतकार को स्ट्रेल्टसी विद्रोह और चर्च विवाद में दिलचस्पी थी। लेकिन उनके पास इसे व्यवस्थित करने का समय नहीं था और उनकी मृत्यु हो गई। ऑर्केस्ट्रेशन एन. ए. रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा पूरा किया गया था। मरिंस्की थिएटर में डोसिफ़ी की भूमिका एफ. चालियापिन ने निभाई थी। इसमें सामान्य मुख्य पात्र नहीं हैं। समाज व्यक्ति का विरोधी नहीं है. सत्ता किसी न किसी पात्र के हाथ में समाप्त हो जाती है। यह पीटर के सुधारों के खिलाफ पुरानी प्रतिक्रियावादी दुनिया के संघर्ष के एपिसोड को फिर से बनाता है।

"प्रदर्शनी में चित्र"

पियानो के लिए संगीतकार का काम 1874 में बनाए गए एक चक्र द्वारा दर्शाया गया है। "एक प्रदर्शनी में चित्र" एक अद्वितीय कार्य है। यह दस अलग-अलग टुकड़ों का एक सूट है। एक गुणी पियानोवादक होने के नाते, एम. मुसॉर्स्की ने वाद्ययंत्र की सभी अभिव्यंजक क्षमताओं का लाभ उठाया। मुसॉर्स्की की ये संगीत रचनाएँ इतनी उज्ज्वल और गुणात्मक हैं कि वे अपनी "ऑर्केस्ट्रा" ध्वनि से विस्मित हो जाती हैं। सामान्य शीर्षक "वॉक" के अंतर्गत छह टुकड़े बी फ्लैट मेजर की कुंजी में लिखे गए हैं। बाकी बी माइनर में हैं। वैसे, उन्हें अक्सर ऑर्केस्ट्रा की व्यवस्था की जाती थी। एम. रवेल सभी में सर्वश्रेष्ठ सफल रहे। संगीतकार के गायन रूपांकनों को उनकी सस्वरता, गीतात्मकता और उद्घोषणा गुणवत्ता के साथ एम. मुसॉर्स्की के इस काम में व्यवस्थित रूप से शामिल किया गया था।

सिम्फोनिक रचनात्मकता

मॉडेस्ट मुसॉर्स्की ने इस क्षेत्र में कई संगीत रचनाएँ बनाई हैं। बाल्ड माउंटेन पर मिडसमर की रात सबसे महत्वपूर्ण है। जी. बर्लियोज़ के विषय को जारी रखते हुए, संगीतकार ने चुड़ैलों के सब्बाथ का चित्रण किया।

वह रूस को बुरी शानदार तस्वीरें दिखाने वाले पहले व्यक्ति थे। उनके लिए मुख्य बात न्यूनतम साधनों के उपयोग के साथ अधिकतम अभिव्यक्ति थी। समकालीनों ने नवीनता को नहीं समझा, बल्कि इसे लेखक की अयोग्यता समझ लिया।

अंत में, हमें मुसॉर्स्की की सबसे प्रसिद्ध कृतियों का नाम देना चाहिए। सिद्धांत रूप में, हमने उनमें से लगभग सभी को सूचीबद्ध किया है। ऐतिहासिक विषय पर ये दो महान ओपेरा हैं: "बोरिस गोडुनोव" और "खोवांशीना" का मंचन दुनिया भर के सर्वश्रेष्ठ मंचों पर किया जाता है। इनमें गायन चक्र "विदाउट द सन" और "सॉन्ग्स एंड डांस ऑफ़ डेथ" के साथ-साथ "एक प्रदर्शनी में चित्र" भी शामिल हैं।

प्रतिभाशाली लेखक को सेंट पीटर्सबर्ग में दफनाया गया था। सोवियत सरकार ने पुनर्विकास करते हुए, उनकी कब्र को नष्ट कर दिया, उस जगह को डामर से भर दिया और इसे एक बस स्टॉप बना दिया। विश्व की मान्यता प्राप्त प्रतिभाओं के साथ हम इसी तरह व्यवहार करते हैं।

स्वर चक्र "बच्चों का"

“किसी ने भी हमारे अंदर के सर्वश्रेष्ठ को अधिक कोमलता और अधिक गहराई के साथ संबोधित नहीं किया है। वह [मुसॉर्स्की] अद्वितीय हैं और अपनी कला के कारण अद्वितीय बने रहेंगे, बिना किसी दूरगामी तकनीक के, बिना नियमों के। अभिव्यक्ति के इतने सरल माध्यमों से इतनी परिष्कृत धारणा पहले कभी व्यक्त नहीं की गई थी।”

"बच्चों के" चक्र के बारे में के. डेब्यूसी (9)।

"60-70 के दशक के अंत में बनाया गया मुखर चक्र "चिल्ड्रन", वोकल चैंबर थिएटर के मुसॉर्स्की के सचेत सिद्धांतों का उच्चतम अवतार बन गया। आखिरकार, यह भविष्य के चक्र का पहला गीत है - "विद द नानी" - जिसका संगीतकार कई नाटकों में उल्लेख करता है जो एक विशिष्ट कलात्मक कार्य ("सविष्णा", "अनाथ", "एरेमुष्का की लोरी" और अन्य) को पूरा करते हैं। . सात छोटे गाने, एक बच्चे की दुनिया की अनूठी दृष्टि से एकजुट, उनकी उपस्थिति ने मुसॉर्स्की के आसपास के संगीतकारों के बीच वास्तविक खुशी पैदा की, ”ई.ई. डूरंडिना (12) लिखते हैं। बदले में, वी.वी. स्टासोव अपने कार्यों में अपने प्रभाव इस प्रकार व्यक्त करते हैं: "एक बच्चे की दुनिया में जो कुछ भी काव्यात्मक, भोला, मधुर, थोड़ा चालाक, अच्छा स्वभाव वाला, आकर्षक, बचकाना गर्म, स्वप्निल और गहराई से छूने वाला है, वह यहाँ दिखाई दिया अभूतपूर्व रूपों में, कभी किसी के द्वारा छुआ नहीं गया” (34)। रूसी संगीत समीक्षकों में वी. स्टासोव और सी. कुई, उसके बाद पश्चिमी यूरोपीय संगीतकार एफ. लिस्ज़त और सी. डेब्यूसी ने "चिल्ड्रन्स" का उत्साही मूल्यांकन दिया। बच्चों के बारे में मामूली गायन नाटकों की इतनी बड़ी सफलता के क्या कारण हैं?

आइए "चिल्ड्रन" श्रृंखला के निर्माण के इतिहास से शुरुआत करें। हमने विभिन्न स्रोतों की ओर रुख किया: एम.पी. के पत्र। मुसॉर्स्की, समकालीनों के संस्मरण, शोधकर्ताओं के कार्य (33)। हमारी संगीत संस्कृति दुनिया में सबसे बड़ी में से एक मानी जाती है। मॉडेस्ट पेट्रोविच, निस्संदेह, रूसी संगीतकारों में पहले स्थान पर है। उनका संगीत एक महान राष्ट्रीय खजाना है; इसमें रूसी सार है। प्सकोव भूमि इस सार्वभौमिक संगीत का उद्गम स्थल बन गई। संगीतकार की भतीजी, तात्याना जॉर्जीवना मुसॉर्गस्काया ने कहा कि घर में नानी को परिवार के बराबर सदस्य, "सबसे वफादार व्यक्ति" के रूप में सम्मानित किया जाता था। वह नर्सरी के बगल में रहती थी, मास्टर की मेज से खाती थी और इसके अलावा, समोवर की "प्रभारी" थी, जो लगभग चौबीसों घंटे "शोर मचाती" थी - किसी भी समय, अनुरोध पर, गर्म चाय परोसी जाती थी, "से कुंजी।" "नानी चतुर और अच्छी है" की अपनी आवाज थी, वह न केवल बच्चों को पीट सकती थी, बल्कि खुद मास्टर को भी डांट सकती थी और "उससे खुद ही बात करती थी।" इस संबंध में प्रमुख रईसों के अपने दासों के प्रति रवैये के बारे में शिक्षाविद् डी.एस. लिकचेव की राय दिलचस्प है। वैज्ञानिक के अनुसार, सज्जन लोग अक्सर नौकरों और किसानों के साथ अच्छे संबंध स्थापित करते थे - इससे जीवन को स्थिरता मिलती थी। सच्चे बुद्धिजीवियों ने कभी भी कमजोरों को अपमानित नहीं किया, अपनी श्रेष्ठता नहीं दिखाई - एक सुसंस्कृत व्यक्ति की विशिष्ट विशेषता। मुसॉर्स्की एस्टेट एक चैरिटी हाउस की तरह था, और ज़मींदार इसके दयालु मालिक थे, दयालु और दूसरों के दुःख के प्रति सहानुभूति रखते थे। निस्संदेह, भविष्य के संगीतकार के निर्माण पर इसका बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा। "सविष्णा", "द ऑर्फ़न", "द शरारती", "बोरिस गोडुनोव" में पवित्र मूर्ख की छवि जैसे रोमांस बनाने के लिए, न केवल "अपमानित और अपमानित" को देखना आवश्यक था, बल्कि उनके साथ सहानुभूति रखना भी आवश्यक था। उन्हें। जैसा कि पुराने समय के लोगों ने कहा था, बारचुक्स को किसान बच्चों से दोस्ती करने की मनाही नहीं थी। तात्याना जॉर्जीवना मुसॉर्गस्काया ने कहा: "पिताजी अक्सर मेरे दादा फ़िलारेट पेत्रोविच के शब्दों को याद करते थे - एक बच्चे को निश्चित रूप से बच्चों से घिरा हुआ बड़ा होना चाहिए।" मुसॉर्स्की परिवार एल्बम में फिलारेट और मॉडेस्ट की किसान पैंट और शर्ट पहने हुए एक तस्वीर थी। यह एक बार फिर पुष्टि करता है कि माता-पिता ने अपने बच्चों को उनके सर्फ़ साथियों से अलग करने की बाहरी तौर पर भी कोशिश नहीं की। तथ्य यह है कि मोडेस्ट ने किसान बच्चों और उनके माता-पिता के साथ संवाद किया और झोपड़ियों का दौरा किया, इसका प्रमाण स्वयं संगीतकार ने दिया: "यह बिना कारण नहीं था कि बचपन में वह किसानों को सुनना पसंद करते थे और उनके गीतों से आकर्षित होते थे।" इस क्षेत्र को लंबे समय से गीतों की भूमि माना जाता रहा है। लेकिन समय आ गया है, कारेव में बचपन खत्म हो गया है। 1849 में, माता-पिता फ़िलारेट और मोडेस्ट को पढ़ाई के लिए भेजने के लिए सेंट पीटर्सबर्ग ले गए। मॉडेस्ट के लिए, एक नया, सेंट पीटर्सबर्ग, दौर शुरू हुआ, जो उनके छोटे से जीवन में सबसे लंबा था। मार्च 1868 के अंत में, मुसॉर्स्की संभवतः अपनी प्यारी मां की कब्र पर जाने और चर्च में उनके स्मरणोत्सव को औपचारिक बनाने के लिए थोड़े समय के लिए सेंट पीटर्सबर्ग से भागने में कामयाब रहे, जैसा कि उन्होंने पहले किया था। बेशक, मॉडेस्ट पेत्रोविच अपने कारेव में रुक गया, जिसके मालिक के रूप में उसे सूचीबद्ध किया गया था। एस्टेट के पुराने लोगों से मुलाकात से बचपन और नानी की यादें ताजा हो गईं। जैसा कि आप जानते हैं, मुसॉर्स्की ने संगीत की योजना तब तक बनाई जब तक "रिकॉर्ड करने का समय नहीं आ गया।" और, सेंट पीटर्सबर्ग लौटकर, उन्होंने "चाइल्ड" गीत की रचना की (पांडुलिपि पर लेखक की तारीख "26 अप्रैल, 1868" है)। यह पहला शीर्षक है, ऐसे विकल्प भी थे: "मुझे बताओ, नानी", "नानी के साथ बच्चा", "बच्चा"। गीत को "चिल्ड्रन्स" चक्र में नंबर 1 पर अंतिम और अब प्रसिद्ध शीर्षक "विद अ नानी" के साथ शामिल किया जाएगा। मुसॉर्स्की ने यह काम अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की को समर्पित किया - "संगीत सत्य के महान शिक्षक," जैसा कि मॉडेस्ट पेत्रोविच लिखेंगे। उन्होंने पहले उन्हें गाना सुनाया, जिसके बाद डार्गोमीज़्स्की ने कहा: "ठीक है, इसने मुझे मेरी जगह पर ला दिया है।" गीत के पहले कलाकार एलेक्जेंड्रा निकोलेवना पुर्गोल्ड थे, जिनका विवाह मोलास, गायक, शिक्षक, बालाकिरेव सर्कल के सदस्य से हुआ था। जाहिर तौर पर मुसॉर्स्की ने स्वयं इस कार्य को विशेष महत्व दिया। एलआई शेस्ताकोवा को लिखे एक पत्र में उन्होंने लिखा है: "जीवन ने मुझे जो कुछ दिया, उसका एक हिस्सा मैंने संगीतमय छवियों में चित्रित किया... यही मैं चाहता हूं।" मेरे पात्रों को मंच पर बोलने के लिए, जैसे जीवित लोग बोलते हैं... मेरे संगीत को उसके सभी सूक्ष्मतम मोड़ों में मानव भाषण का एक कलात्मक पुनरुत्पादन होना चाहिए। यही वह आदर्श है जिसके लिए मैं प्रयास करता हूं ("सविष्णा", "अनाथ", "एरेमुष्का", "बच्चा")। दोस्तों द्वारा गीत की पहचान ने संगीतकार को चार और नाटकों की रचना करने के लिए प्रेरित किया: "इन द कॉर्नर", "बग", "विद ए डॉल", "कमिंग टू बेडटाइम"। स्टासोव के सुझाव पर, इन पाँच कार्यों को सामान्य नाम "चिल्ड्रन" प्राप्त हुआ। एक बच्चे के जीवन के प्रसंग।" आलोचक ने चक्र की प्रशंसा की: "क्या मोतियों और हीरों की माला, क्या अनसुना संगीत!" रेपिन ने "द नर्सरी" सुना, इसे "वास्तव में एक अद्भुत चीज़" कहा, और, सभी पांच दृश्यों की "सुरम्यता" से मोहित होकर, उन्होंने चक्र का शीर्षक पृष्ठ बनाया। 1872 में, संगीत प्रकाशक वी. बेसेल ने रेपिन के चित्रों के साथ "चिल्ड्रन्स" प्रकाशित किया, और रूस और विदेशों में संगीत प्रेमी इससे परिचित होने में सक्षम हुए। वेइमर में, महान लिस्ज़त ने "चिल्ड्रन रूम" बजाया, और इससे उन्हें और उपस्थित सभी लोगों को खुशी हुई। मुसॉर्स्की, जो लिस्केट को अपना आदर्श मानते थे, को इस बारे में पता चला और उन्होंने स्टासोव के साथ अपनी खुशी साझा की: "मैंने कभी नहीं सोचा था कि लिस्केट, कुछ अपवादों के साथ, विशाल विषयों को चुनते हुए, "चिल्ड्रन रूम" को गंभीरता से समझ सकती है और उसकी सराहना कर सकती है, और सबसे महत्वपूर्ण बात, इसकी प्रशंसा कर सकती है। ; आख़िरकार, इसमें मौजूद बच्चे रूसी हैं, जिनमें तेज़ स्थानीय गंध है।”

ये रूसी बच्चे कौन हैं? बाल मनोविज्ञान का यह ज्ञान कहाँ से आता है?

स्वर चक्र के निर्माण के समय, मुसॉर्स्की ज्यादातर अपने भाई के परिवार में रहते थे, जिनके बच्चे संगीतकार की आंखों के सामने बड़े हुए थे। मॉडेस्ट पेट्रोविच जॉर्ज के भतीजे के गॉडफादर थे। बपतिस्मा पावलोव्स्क के कोर्ट मरिंस्की चर्च में हुआ, जहाँ जोड़े के पास दो दचाएँ थीं। तात्याना जॉर्जीवना ने एक से अधिक बार दोहराया कि उनके पिता संगीतकार के पसंदीदा भतीजे थे। मॉडेस्ट पेत्रोविच उसे अपना आदर्श मानता था और उसे अपने बेटे की तरह मानता था। जब जॉर्जी नौसेना कोर में पढ़ रहे थे, तो उन्होंने अपना सारा खाली समय अपने चाचा के साथ बिताया, क्योंकि इस समय तक उनके माता-पिता सेंट पीटर्सबर्ग को रियाज़ान एस्टेट के लिए छोड़ चुके थे, जो फ़िलारेट पेत्रोविच की पत्नी की थी। अपने जन्मदिन के लिए, मोडेस्ट पेत्रोविच ने अपने भतीजे को एक शूरवीर की छवि वाली दो मोमबत्तियों के साथ एक कांस्य कैंडलस्टिक दी। मुसॉर्स्की ने विशेष रूप से इस कैंडलस्टिक को एक पारिवारिक विरासत के रूप में संजोया, क्योंकि संगीतकार ने इसके तहत काम किया था। अंतिम रक्षक तात्याना जॉर्जीवना थी। हालाँकि, घेराबंदी के दौरान, जब घर पर गोलाबारी हुई तो मोमबत्ती गायब हो गई। लेकिन सबसे महंगा उपहार हमेशा के लिए बना रहा - प्रसिद्ध चाचा ने "चिल्ड्रन" श्रृंखला का नाटक "विद ए डॉल" अपने भतीजों को समर्पित किया। नाटक के शीट संगीत पर लेखक की तारीख "18 दिसंबर, 1870" है। तनुष्का और गोगा मुसॉर्स्की।" तो, शायद, संगीतकार ने अपने भतीजों से "चिल्ड्रन रूम" की "नकल" की। और इसके अलावा, जब वह सेंट पीटर्सबर्ग में दचास में दोस्तों के घर गए तो उन्होंने बच्चों के अवलोकन का उपयोग किया। संगीतकार के समकालीनों के संस्मरण भी इस धारणा का समर्थन करते हैं। उदाहरण के लिए, यह: "कुई के बच्चे उससे [मुसॉर्स्की] बहुत प्यार करते थे क्योंकि, उनके साथ खेलते समय, उसने कोई कृपालुता नहीं दिखाई और दिल से एक बच्चे की तरह उनके साथ खिलवाड़ किया..." हालाँकि, मुसॉर्स्की द्वारा वर्णित प्रसंग स्पष्ट रूप से दचा नहीं हैं और किसी भी तरह से अपने शानदार महलों और पार्कों के साथ पावलोव्स्क से मिलते जुलते नहीं हैं। और नाटकों के छोटे नायक सेंट पीटर्सबर्ग के बच्चों की तरह नहीं दिखते। "चिल्ड्रन" ग्रामीण जीवन के चित्रों को दर्शाता है, और यह राजधानी से बहुत दूर एक गाँव है, जिसमें स्पष्ट पस्कोव बोली और विशेषताएं हैं। और यद्यपि संगीतकार विशेष रूप से कार्रवाई के स्थान का नाम नहीं बताता है, कोई भी पाठ से महसूस कर सकता है कि यह परिचित है और उसके करीब है। श्रृंखला का पहला नाटक "विद नानी" पहले व्यक्ति में लिखा गया है: "मुझे बताओ, नानी, मुझे बताओ, प्रिय।" संगीतकार ने उल्लेख किया कि मुसॉर्स्की की नानी उनकी "आत्मकथा" की पंक्तियों में परियों की कहानियां कहने में माहिर थीं: "नानी के प्रत्यक्ष प्रभाव के तहत, मैं रूसी परियों की कहानियों से निकटता से परिचित हो गया।" कारेव की बुद्धिमान और दयालु नानी भी कई किंवदंतियों और कहावतों को जानती थीं और उन्हें जीवन के सभी मामलों में लागू करती थीं। नाटक में, बच्चा नानी से उसे कुछ अच्छी चीज़ के बारे में बताने के लिए कहता है - एक दयालु, हँसमुख परी कथा: “तुम्हें पता है, नानी: बीच के पेड़ के बारे में बात मत करो! "एक बच्चे के लिए उस राजा के बारे में सुनना अधिक दिलचस्प है जो लंगड़ा रहा था: "जैसे ही वह ठोकर खाएगा, एक मशरूम उग आएगा," या अद्भुत द्वीप के बारे में, "जहां वे न तो काटते हैं और न ही बोते हैं, जहां नाशपाती उगती है और पकती है।" यह द्वीप काफी वास्तविक है - यह ज़िज़िट्स्की झील पर स्थित है और इसे डोल्गी कहा जाता है। वहां, अब भी, आप आधे दिन में ब्लूबेरी या रास्पबेरी के साथ स्ट्रॉबेरी की एक बाल्टी ले सकते हैं। और क्या "चिल्ड्रन रूम" के मुख्य पात्र - पिता, माँ, नानी, दो भाई मिशेंका और वासेनका और "बूढ़ी दादी" - मुसॉर्स्की परिवार से मिलते जुलते नहीं हैं - पिता, माँ, भाई फ़िलारेट और मोडेस्ट, नानी केन्सिया सेम्योनोव्ना और दादी इरीना एगोरोव्ना . इससे भी अधिक उल्लेखनीय नाटक "टू बेडटाइम" के जीवन के साथ "समानता" है। यहां नानी एक दास लड़की को प्रार्थना करना सिखाती है, जिसे भाइयों से उसकी चचेरी बहन के रूप में परिचित कराया जाता है। चक्र की "प्रार्थना" और "कन्फेशनल पेंटिंग्स" में समान नाम हैं: चाची कात्या, चाची नताशा, चाची माशा, चाची परशा... चाचा वोलोडा, ग्रिशा, साशा, साथ ही बच्चे: फिल्का, वेंका , मितका, पेटका, दशा, पाशा, दुन्याशा... ऐसा लगता है कि नाटक "बीटल" भी संगीतकार की बचपन की यादों से प्रेरित है। इस तरह के खेल, प्रकृति के साथ इतना घनिष्ठ संचार, केवल एक छोटी ग्रामीण संपत्ति पर ही संभव है, और निश्चित रूप से पावलोव्स्क में एक झोपड़ी में नहीं। “मैंने वहां रेत पर, गज़ेबो के पीछे खेला, जहां बर्च के पेड़ हैं; मैंने मेपल स्प्लिंटर्स से एक घर बनाया, जो मेरी मां ने मेरे लिए बनाया था।'' मुसॉर्स्की की इस शानदार, शक्तिशाली संवेदनशीलता का उद्गम स्थल उनकी मातृभूमि, प्सकोव की भूमि है, यहीं पर संगीतकार ने पहली बार सुना था, जैसा कि उन्होंने अपने एक पत्र में लिखा था, "उनके मूल तार की आवाज़ ..."

मुसॉर्स्की। स्वर चक्र "बच्चों का"।

स्वर प्रहसन - बच्चों के जीवन के प्रसंग मुसॉर्स्की के काम के गीतात्मक पन्नों से संबंधित हैं। यह बच्चों का संगीत नहीं है, जो शैक्षणिक शैक्षिक उद्देश्यों के लिए लिखा गया है और बच्चों द्वारा स्वयं प्रस्तुत नहीं किया जाना है। ये गीत वयस्कों के लिए हैं, लेकिन बच्चों के दृष्टिकोण से लिखे गए हैं। चक्र में आठ गाने हैं, उनकी छवियां बहुत अलग हैं - दुखद और हर्षित दोनों, लेकिन वे सभी बच्चों के प्रति सच्चे प्यार से ओत-प्रोत हैं। इन मुखर लघुचित्रों में मुसॉर्स्की के ग्रामीण बचपन की दूर की यादों के साथ-साथ संगीतकार के छोटे दोस्तों के जीवन की संवेदनशील टिप्पणियाँ भी शामिल थीं। मुसॉर्स्की को सिर्फ "बाहर से" बच्चे पसंद नहीं थे। वह जानता था कि उनके साथ उनकी भाषा में कैसे संवाद किया जाए और उन्हें कैसे समझा जाए, बचकानी छवियों में कैसे सोचा जाए। डी. स्टासोव की बेटी वी. कोमारोवा, जो मुसॉर्स्की को बचपन से जानती थीं और उन्हें "द गारबेज मैन" कहती थीं, याद करती हैं: "उन्होंने हमारे सामने दिखावा नहीं किया, उस झूठी भाषा में बात नहीं की जो आमतौर पर वयस्क उन घरों में बच्चों के साथ बोलते हैं जहां वे रहते हैं अपने माता-पिता के मित्र हैं... हम उनसे पूरी तरह स्वतंत्र रूप से बात करते थे, एक समान व्यक्ति की तरह। भाई भी उससे बिल्कुल भी नहीं शर्माते थे, उन्होंने उसे अपने जीवन की सारी घटनाएँ बतायीं..."

महान कलाकारों के प्रतिभाशाली गुणों में से एक दूसरे की जगह लेने और उनकी ओर से एक काम बनाने की क्षमता है। इस चक्र में, मुसॉर्स्की फिर से एक बच्चा बनने और अपनी ओर से बोलने में कामयाब रहे। यह ध्यान रखना दिलचस्प है कि यहां मुसॉर्स्की न केवल संगीत के लेखक हैं, बल्कि शब्दों के भी लेखक हैं। प्रहसन गीत अलग-अलग समय पर लिखे गए, अर्थात् "योजनाबद्ध और पूर्ण" सिद्धांत के अनुसार नहीं और किसी क्रम के अनुसार नहीं। इन्हें धीरे-धीरे एक चक्र में एकत्रित किया गया और लेखक की मृत्यु के बाद प्रकाशित किया गया। कुछ गाने कागज़ पर रिकॉर्ड नहीं किए गए, हालाँकि उन्हें संगीतकार ने अपने करीबी दोस्तों के बीच प्रस्तुत किया था। हमारे लिए वे केवल समकालीनों की स्मृतियों में ही रह गये। यह है "एक बच्चे का शानदार सपना", "दो बच्चों का झगड़ा"। हम सात प्रहसन नाटकों का एक चक्र सुन सकते हैं।

पहला दृश्य, "विद द नैनी" 1968 के वसंत में बनाया गया था। मुसॉर्स्की ने इसे अपने अत्यंत सम्मानित मित्र, संगीतकार डार्गोमीज़्स्की को दिखाया, और उन्होंने इस शानदार उपक्रम को जारी रखने के लिए उसे विरासत में दिया। 1970 में, चार और नाटक सामने आए, और सामान्य शीर्षक "चिल्ड्रन्स" के तहत नाटक प्रकाशित हुए सेंट पीटर्सबर्गवी. बेसेल के प्रकाशन गृह में। और दो साल बाद दो और नाटक सामने आए, लेकिन वे बहुत बाद में के संपादन में प्रकाशित हुए एन.ए.रिम्स्की-कोर्साकोव 1882 में सामान्य शीर्षक "एट द डाचा" के तहत।

इस चक्र के अलावा, मुसॉर्स्की के पास अन्य "बच्चों का संगीत" भी था: "चिल्ड्रन्स कॉर्नर गेम्स" (पियानो के लिए शेरज़ो), "फ्रॉम चाइल्डहुड मेमोरीज़" ("नानी एंड मी", पियानो के लिए "फर्स्ट पनिशमेंट"), बच्चों का गीत " बगीचे में "ओह, छोटे बगीचे में।"

"चिल्ड्रन रूम" चक्र मुसॉर्स्की के कुछ कार्यों में से एक है जो संगीतकार के जीवनकाल के दौरान दिन की रोशनी देखने और न केवल जनता से, बल्कि आलोचकों से भी सद्भावना पाने के लिए पर्याप्त भाग्यशाली थे। वी. स्टासोव ने लिखा, "सर्वश्रेष्ठ सेंट पीटर्सबर्ग संगीत मंडलियों में" बच्चों के "दृश्यों के प्रदर्शन का कोई अंत नहीं था।" यहां तक ​​कि सबसे प्रतिगामी और शत्रु भी अब इन उत्कृष्ट कृतियों की प्रतिभा और नवीनता को चुनौती नहीं दे सकते, आकार में छोटी लेकिन सामग्री और महत्व में बड़ी।"

पहले दृश्य में मुसॉर्स्की के बचपन में उनकी नानी की परियों की कहानियों की छाप झलकती थी, जिससे उनकी यादों के अनुसार, "कभी-कभी उन्हें रात में नींद नहीं आती थी।" बच्चे के दिमाग में दो परियों की कहानियों की छवियाँ भरी हुई हैं। एक "भयानक बीच के पेड़ के बारे में... कैसे वह बीच का पेड़ बच्चों को जंगल में ले गया, और कैसे उसने उनकी सफेद हड्डियों को कुतर दिया..."। और दूसरा - मज़ेदार - लंगड़े राजा के बारे में ("जब भी वह ठोकर खाता है, एक मशरूम उगता है") और छींकने वाली रानी ("जब वह छींकता है, तो कांच टूट जाता है!")। दृश्य का सारा संगीत लोक गीतों से व्याप्त है, जो रूसी परियों की कहानियों का स्वाद पैदा करता है।साथ ही, लेखक स्पष्ट रूप से एक बच्चे की प्रभावशाली आत्मा द्वारा जादू की धारणा को दर्शाता है।

- मुसॉर्स्की के "चिल्ड्रन्स" चक्र से दूसरा नाटक-स्केच। इसका कथानक सरल है: एक नानी, अपने छोटे पालतू जानवर की शरारतों से क्रोधित होकर, उसे एक कोने में रख देती है। और कोने में दंडित मसखरा गुस्से में बिल्ली के बच्चे को दोषी ठहराता है - यह वह था जिसने सब कुछ किया, मिशा ने नहीं। लेकिन संगीत में स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई वादी सिसकती आवाज़ ("मैंने कुछ नहीं किया, नानी") मीशा को दूर कर देती है: वह कड़वी नाराजगी और अपराध बोध महसूस करता है। लेकिन उसकी बचकानी चेतना नहीं जानती कि अपने जीवन के इस पहले "विरोधाभास" को कैसे सुलझाया जाए। एक कठिन परिस्थिति से बाहर निकलने की कोशिश में वह नानी को चिढ़ाने लगता है। वादी स्वर मनमौजी, शरारती स्वरों को रास्ता देते हैं ("और नानी दुष्ट है, बूढ़ी..."), लेकिन उनमें विनम्रता के स्वर भी सुनाई देते हैं। बच्चों के चरित्र के बारे में लेखक की इतनी गहरी मनोवैज्ञानिक समझ इस चक्र के संगीत की विशिष्टता बनाती है।

- "चिल्ड्रन" श्रृंखला का तीसरा नाटक-स्केच - एक भृंग के साथ एक रहस्यमय कहानी जिसने एक बच्चे की कल्पना को मोहित कर लिया। एक भृंग, "विशाल, काला, डरावना", खपच्चियों से बने एक घर पर बैठा, गुनगुनाया और अपनी मूंछें हिलाई और झपट्टा मारकर उसकी कनपटी पर वार किया। भयभीत होकर, बच्चा छिप गया, मुश्किल से सांस ले पा रहा था... एक दोस्त ने एक भृंग को अपनी पीठ पर असहाय अवस्था में लेटे हुए देखा, "केवल उसके पंख कांप रहे थे।" “बीटल को क्या हुआ? उसने मुझे मारा और नीचे गिर गया!” संगीत में, बड़ी बुद्धि और भावुकता के साथ, एक बच्चे के मूड में बदलाव के उत्साहित स्वर को सुना जा सकता है: एक भृंग के झटके और गिरने की जगह डर और चिंता ने ले ली है। लटकता हुआ प्रश्न संपूर्ण समझ से परे और रहस्यमय दुनिया पर लड़के के असीम आश्चर्य को दर्शाता है।

- "चिल्ड्रन" चक्र में चौथा नाटक - संगीतकार द्वारा अपने छोटे भतीजों "तान्या और गोगा मुसॉर्स्की" को समर्पित। इसे "लोरी" भी कहा जाता था। लड़की अपनी "त्यापा" गुड़िया को झुलाती है, अपनी नानी को एक बीच के पेड़ और एक भूरे भेड़िये के बारे में एक कहानी सुनाती है और, पालने की लय से मंत्रमुग्ध होकर, "त्यापा" को "एक अद्भुत द्वीप, जहां न तो काटा जाता है और न ही बोया जाता है" के बारे में एक जादुई सपना दिखाया है। जहाँ नाशपाती पकती है, पक्षी दिन-रात सोना गाते हैं।" लोरी की मधुर धुन, अपने क्रिस्टल बजते सेकंडों के साथ, बचपन की दिवास्वप्न की दुनिया से एक रहस्यमय दृश्य की तरह चमकती है।

- "चिल्ड्रन" चक्र का पाँचवाँ दृश्य - मुसॉर्स्की के गॉडसन, कुई के नवजात बेटे साशा को एक उपहार। दृश्य की छोटी नायिका बिस्तर पर जाने से पहले एक याद की हुई प्रार्थना करती है, जिसमें वह अपनी माँ और पिता, अपने भाइयों, अपनी बूढ़ी दादी, अपनी सभी चाचियों और चाचाओं और अपने कई आँगन के दोस्तों का उल्लेख करती है, "और फिल्का, और वेंका, और मितका, और पेटका...''। यह दिलचस्प है कि संगीत उस मनोदशा को दर्शाता है जिसके साथ नामों का उच्चारण किया जाता है: बुजुर्ग एकाग्र और गंभीर होते हैं, लेकिन जब आंगन में बच्चों की बात आती है, तो गंभीरता गायब हो जाती है और एक डरावनी बचकानी बातचीत सुनाई देती है। दुनुष्का में "प्रार्थना" बाधित हो गई है। आगे क्या? बेशक, नानी आपको बताएगी...

- "चिल्ड्रन" श्रृंखला का छठा दृश्य - बच्चों के हास्य का एक उदाहरण, घर पर एक छोटी सी घटना के बारे में एक कहानी। चालाक बिल्ली अपने शिकार को काटने के लिए तैयार होकर बुलफिंच के साथ पिंजरे की ओर बढ़ी और उसी क्षण उस लड़की ने उसे पटक दिया, जिसने उसे मात दे दी थी। उसकी उंगलियों में दर्द है, लेकिन वह खुश है: बुलफिंच बच गया है, और शरारती बिल्ली को सजा मिली है।

- "बच्चों के" चक्र में सातवां खेल। यह एक विनोदी नाटक का दृश्य है, जीवन का एक रेखाचित्र: एक बच्चा डचा के पास एक छड़ी पर तेजी से कूद रहा है, यह कल्पना करते हुए कि वह "युक्की" (आसपास के गांव) गया था। संगीत में एक साहसी व्यक्ति की सवारी को हास्यपूर्ण समन्वित ("लंगड़ाते हुए") लय में दर्शाया गया है, जो सबसे दिलचस्प जगह पर ... लड़खड़ाता है और, अपने पैर को घायल करते हुए, दहाड़ता है। माँ अपनी सेरज़िंका को सांत्वना देती है, जो एक मज़ेदार गीतात्मक इंटरमेज़ो (छोटा विषयांतर) के अवसर के रूप में कार्य करती है। अंत में, हंसमुख सेरझिंका फिर से अपनी छड़ी पर बैठता है और घोषणा करता है कि वह पहले ही "युक्की चला गया है", उसी सरपट से घर चला जाता है: "वहां मेहमान होंगे ..."।

इन्ना अस्ताखोवा

जी खुबोव की पुस्तक "मुसॉर्स्की" पर आधारित

मॉस्को, पब्लिशिंग हाउस "म्यूज़िक" 1969

विचार व्यक्त किया गया, "अपना पूरा आत्म लोगों को दे दो - कला में अब यही आवश्यक है।"
एमपी। मुसॉर्स्की ने न केवल अपना अर्थ और प्रासंगिकता खो दी है, बल्कि एक नए के साथ भी
आज भी मजबूत और जीवन-समर्थक लगता है।

मुसॉर्स्की एम.पी. "बच्चों का"

मॉडेस्ट पेट्रोविच मुसॉर्स्की (जन्म 1839 - 1881) - रूसी संगीतकार, पियानोवादक। कारेवो गांव में जन्मे, जो अब प्सकोव प्रांत का कुन्यिंस्की जिला है। 6 साल की उम्र में उन्होंने अपनी माँ के मार्गदर्शन में पियानो का अध्ययन शुरू किया। संगीतमय सुधार में पहला प्रयोग, एक नानी - एक दास किसान महिला की परियों की कहानियों से प्रेरित, इसी समय का है।

ग्रामीण जीवन के चित्रों ने भावी संगीतकार के मन पर गहरी छाप छोड़ी। उनके भाई फ़िलेरेट की गवाही के अनुसार, किशोरावस्था से ही उन्होंने "... सभी लोगों और किसानों के साथ विशेष प्रेम का व्यवहार किया..."

1849 में उन्होंने सेंट पीटर्सबर्ग में पीटर और पॉल स्कूल में प्रवेश लिया और 1852-56 में उन्होंने गार्ड एनसाइन के स्कूल में अध्ययन किया। उसी समय उन्होंने पियानोवादक ए. गेर्के के साथ पियानो का अध्ययन किया। 1852 में, पियानो पोल्का के लिए उनकी पहली रचना, "एनसाइन" प्रकाशित हुई थी। 1856 में, स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्हें अधिकारी के रूप में पदोन्नत किया गया। दो साल बाद वह सेवानिवृत्त हो गए और गंभीरता से संगीत में लग गए।

ए.एस. के साथ उनके परिचय का उनके संगीत और सामान्य विकास पर निर्णायक प्रभाव पड़ा। डार्गोमीज़्स्की, एम.ए. बालाकिरेव, वी.वी. स्टासोव। मुसॉर्स्की युवा संगीतकारों के समूह "द माइटी हैंडफुल" में शामिल हो गए, जो बालाकिरेव के आसपास उन्नत राष्ट्रीय कला के लिए संघर्ष के नारे के तहत एकजुट हुए।

उनके नेतृत्व में, मुसॉर्स्की ने रचना का अध्ययन करना शुरू किया। ओपेरा शैली उनकी रचनात्मक रुचियों में सबसे आगे थी ("बोरिस गोडुनोव", "खोवांशीना", "सोरोचिन्स्काया मेला")

उन्होंने रूसी क्रांतिकारी शिक्षकों - एन.जी. के कई विचारों को साझा किया। चेर्नशेव्स्की, एन.ए. डोब्रोलीबोव, जिनके प्रभाव में उनके रचनात्मक सिद्धांतों का निर्माण हुआ।

मुसॉर्स्की के लिए, छवि को चित्रित करने का मुख्य साधन मानव भाषण का जीवंत स्वर था। उन्होंने डार्गोमीज़्स्की के रचनात्मक सिद्धांतों को विकसित किया, जिन्हें उन्होंने "सत्य का महान शिक्षक" कहा।

मुसॉर्स्की के कार्यों में भाषण के स्वर के रंग बहुत विविध हैं: साधारण रोजमर्रा की बातचीत या अंतरंग गोपनीय बातचीत से लेकर मधुर उद्घोषणा तक, जो गीत में बदल जाती है।

संगीतकार के चैम्बर गायन में सर्वश्रेष्ठ तीन स्वर चक्र हैं। इनमें "बच्चों का" चक्र (1868-72), एम.पी. के ग्रंथ शामिल हैं। मुसॉर्स्की। मुझे लगता है कि संगीत लिखने से पहले, मुसॉर्स्की ने सभी संख्याओं के दृश्यों के रेखाचित्र बनाए और शब्दों के गद्य "छंद" बनाए।

और कुछ अंकों में पाठ संगीतकार द्वारा पियानो पर बनाई गई संगीतमय छवि का अनुसरण करता है। शायद संगीत और पाठ निर्माण की प्रक्रिया समानांतर रूप से चलती रही। संगीतकार की रचनात्मक प्रयोगशाला को बाहर से देखना सचमुच कठिन है। हम कार्य की बाहरी विशेषताओं के आधार पर इसका अनुमान या निर्णय कर सकते हैं। कई संख्याओं में संगीतकार ने समर्पण किया।

जब मैं स्कूल में पुस्तकालय संग्रह का आयोजन कर रहा था, तो मुझे 1950 से शीट संगीत में रुचि हो गई। यह एम.पी. की "चिल्ड्रेन्स" श्रृंखला थी। मुसॉर्स्की। मैंने विश्लेषण के लिए नोट्स ले लिये।

ऐसी सरल और विशिष्ट छवियां और स्थितियां जिनमें एक बच्चा खुद को पाता है, लेकिन हर बार संगीतकार द्वारा उन्हें कितनी कुशलता और आविष्कारशीलता से हल किया जाता है।

अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमीज़्स्की को समर्पित पहले नंबर "विथ नानी" में, अभिव्यंजक मधुर उद्घोषणा, कई स्ट्रोक, एगोगिक्स*, लगातार बदलते मीटर, संगीत सामग्री का आटोनल विकास है। चिंतित बच्चा, नानी से उसे "डरावनी बीच" के बारे में बताने के लिए कहता है:

मुझे बताओ, नानी, मुझे बताओ, प्रिये,
उसके बारे में, उस डरावने बीच के बारे में, उस बीच की तरह
वह जंगलों में घूमता रहा, उस बीच के पेड़ की तरह जो बच्चों को जंगल में ले जाता था...

दूसरे, "इन द कॉर्नर" में, जो विक्टर अलेक्जेंड्रोविच हार्टमैन को समर्पित है, एक ज्वलंत कल्पना है। नानी के गायन भाग की पृष्ठभूमि के खिलाफ, हम सचमुच देखते हैं कि, पियानो संगत के साथ, नानी की बुनाई की गेंद कैसे खुलती है। और नानी का स्वर कितना अच्छा है "फेंकता है": "ओह, तुम मसखरा! .. कोने में! कोने में! स्वर बिल्कुल भाषण को दोहराता है:

ओह, तुम मसखरा! गेंद को खोलो,
मैंने छड़ें खो दीं! आह - तुम! सभी बंधन हटा दिए गए!
सारा मोजा स्याही से बिखरा हुआ है!
कोने में! कोने में! कोने में जाओ! मसखरा!

नानी के एकल के बाद, बच्चे की धुन मनमौजी लगती है, खुद को सही ठहराते हुए मानो वह नानी की क्षमा के लिए "विलाप" कर रहा हो:

मैंने कुछ नहीं किया, नानी,
मैंने स्टॉकिंग्स को नहीं छुआ, नानी!
बिल्ली के बच्चे ने गेंद खोल दी,
और बिल्ली के बच्चे ने टहनियाँ बिखेर दीं।
और मिशेंका एक अच्छा लड़का था,
मिशेंका होशियार थी.

बच्चा अपनी स्वयं की अचूकता में विश्वास करता है, नानी में खामियां तलाशता है और परिणामस्वरूप, उसके दिल में "अनुचित" सजा पर क्रोध आता है:

और नानी दुष्ट है, बूढ़ी है,
नानी की नाक गंदी है;
मीशा साफ़ है, कंघी की हुई है,
और नानी के पास एक टोपी है।
नानी ने मिशेंका को नाराज किया,
व्यर्थ ही मैंने इसे कोने में रख दिया
मीशा को अब अपनी नानी से नहीं होगा प्यार, बस इतना ही!

आश्चर्यजनक रूप से सटीकता से, राग पाठ का अनुसरण करता है और बच्चे के मूड में "किंक" होता है।

तीसरे अंक में - "बीटल", व्लादिमीर वासिलीविच स्टासोव को समर्पित, एक बीटल के साथ एक बच्चे की "मुलाकात" को नाटकीय रूप से विश्वसनीय रूप से व्यक्त किया गया है: उसका डर, फिर एक भ्रमित कहानी। "भ्रम" अभिव्यक्ति के संगीतमय साधनों द्वारा प्राप्त किया जाता है - लय, माधुर्य में छलांग, स्ट्रोक, गतिशीलता।

उसी समय, पियानो भाग में हम तीसरे के भीतर एक "रेंगने वाला" स्वर सुनते हैं। संख्या की शुरुआत में, राग धीरे-धीरे "चढ़ता" है, फिर, जैसे वह था। बाधाओं पर लड़खड़ाता है, "गिरता है" और फिर उठ खड़ा होता है। हम "देखते" हैं कि भृंग कैसे चलता है और भृंग और बच्चे के बीच "नाटक" विकसित होता है। ट्रेमोलो, फिर एक उच्चारण और फिर से ट्रेमोलो में वर्णवाद में तेजी से वृद्धि: हम एक बीटल की भिनभिनाहट सुनते हैं, उसके टेकऑफ़ और प्रभाव को देखते हैं!

और उसने आकर मेरी कनपटी पर मारा! –
बच्चा जारी रखता है... आश्चर्यजनक सटीकता के साथ, संगीत बीटल और बच्चे के बीच इस पूरे सरल "संघर्ष" को "पूरा" करता है। बनावट सरल है, लेकिन बहुत आविष्कारशील है।

चौथा अंक, "विद ए डॉल", तान्या और गोगा मुसॉर्स्की (संगीतकार के भतीजे) को समर्पित है - यह एक बच्चे की लोरी है, जो भोली-भाली कल्पना से भरी है:

टायपा, बाय, बाय, टायपा, सो जाओ, सो जाओ, मैं तुम्हें शांत कर दूंगा!
टायपा, मुझे सोना है! सो जाओ, सो जाओ! वह बीच का पेड़ खाएगा,
भूरा भेड़िया इसे ले जाएगा और अंधेरे जंगल में ले जाएगा!

नंबर पांच - "रॉड ऑन ए स्टिक" - एक शरारती लड़के की छड़ी के साथ एक सक्रिय खेल। सबसे पहले, स्वर भाग में समान सिंकोपेशन, आठवें नोट्स और विस्मयादिबोधक एक सवार के साथ लयबद्ध रूप से सरपट दौड़ते घोड़े की छवि बनाते हैं।

अरे! होप, गोप, गोप! गोप, गोप, समलैंगिक, जाओ! अरे! अरे!
हे चलो चले! गोप, गोप, गोप, गोप, गोप! गोप, गोप, गोप, गोप, गोप,
अरे! समलैंगिक, समलैंगिक, समलैंगिक, समलैंगिक! टा-टा-टा, टा-टा-टा, टा-टा-टा, टा-टा-टा...
धीरे-धीरे गति तेज हो जाती है: आठवें स्वरों को त्रिक द्वारा प्रतिस्थापित कर दिया जाता है, फिर लय "भटक जाती है" - सिंकोपेशन दिखाई देते हैं, युगल, फिर से त्रिक, सोलहवें स्वर, जो, "विरोध करने में असमर्थ," स्फ़ोरज़ांडो में "गिर" जाते हैं:

ओह! ओह, दर्द होता है! ओह, पैर! ओह, दर्द होता है! ओह, पैर!

यह संख्या गायक के लिए लयबद्ध और अन्तर्राष्ट्रीय रूप से और संगतकार के लिए तकनीकी रूप से जटिल है।

नंबर छह - "द सेलर कैट" - लघु - एक दृश्य, एक लड़की की उत्साहित कहानी जो उसने देखी बिल्ली की चालाक चालों के बारे में है। इसमें स्ट्रोक्स, बारीकियों, राग की अभिव्यंजक चालों की बहुतायत है, ग्लिसांडो में एक पक्षी के साथ पिंजरे पर बिल्ली के पंजे की "खरोंच" का चित्रण, चरमोत्कर्ष की ओर विकास और लड़की बिल्ली के पीछे पिंजरे पर अपनी उंगलियों को मारती है।

यह संख्या अन्तर्राष्ट्रीय रूप से मनमौजी मॉडरेटो शिकायत के साथ समाप्त होती है:

माँ, कितना सख्त पिंजरा है! मेरी उंगलियों में बहुत दर्द हो रहा है, माँ, माँ!
यहाँ बिल्कुल अंत में, यहाँ बहुत दर्द होता है, बहुत दर्द होता है...
नहीं, बिल्ली कैसी है, माँ... हुह? - लड़की पहले से ही विडंबना से हैरान है।

पियानो भाग में अंतिम वाक्यांश, निचले रजिस्टर से पियानो से ऊपरी रजिस्टर तक "उड़ना" - फोर्टे और स्फ़ोरज़ांडो तक - बिल्ली जल्दी से गायब हो जाती है - इस दृश्य को समाप्त करती है।

मैंने समीक्षा के लिए इरीना वेलेरिवेना को नोट्स की पेशकश की। उसे संगीत पसंद आया. मुखर चक्र "चिल्ड्रन" के लिए बहुत सारे पेशेवर और प्रदर्शन कार्य की आवश्यकता होती है।

अनिवार्य रूप से, चक्र की संगीतमय भाषा अपनी जटिल मोड-हार्मोनिक भाषा और टोनल योजना के साथ आधुनिक आधुनिकतावादी शैली की अग्रदूत थी, अधिक बार - इसकी अनुपस्थिति, अप्रत्याशित स्वर और मधुर मोड़।

साइकिल पर काम करना, और फिर संगीत समारोहों में इसका प्रदर्शन करना, मेरे और संगतकार आई.वी. ओडारचुक के लिए था। व्यावसायिक परिपक्वता की वास्तविक परीक्षा। लेकिन संतुष्टि का आनंद भी कम नहीं था.

संगीत की भाषा की जटिलता के बावजूद, अप्रैल 1989 में चिल्ड्रन आर्ट स्कूल में, और नवंबर 1991 में - गैचिना पैलेस के कॉन्सर्ट हॉल में एक स्कूल सब्सक्रिप्शन कॉन्सर्ट में, "चिल्ड्रन" साइकिल को जनता द्वारा खूब सराहा गया, और निकोल्स्क चिल्ड्रन्स म्यूज़िक स्कूल में - जनवरी 1993 में।

यह लघुचित्र संस्मरणों के मुख्य रोमांस चक्र को पूरा करता है।

जोड़ इस प्रकार है।