रूबेन्स द्वारा लेखन की फ्लेमिश पेंटिंग तकनीक। फ्लेमिश पेंटिंग

अतीत अपने रंगों, प्रकाश और छाया के खेल, प्रत्येक उच्चारण की उपयुक्तता, सामान्य स्थिति, रंग से मोहित करता है। लेकिन अब हम दीर्घाओं में जो देखते हैं, जो आज तक बचा हुआ है, वह लेखक के समकालीनों द्वारा देखी गई चीज़ों से भिन्न है। तेल चित्रकला समय के साथ बदलती रहती है, यह पेंट के चयन, निष्पादन की तकनीक, काम की समाप्ति और भंडारण की स्थिति से प्रभावित होती है। इसमें उन छोटी गलतियों को ध्यान में नहीं रखा गया है जो एक प्रतिभाशाली मास्टर नई विधियों के साथ प्रयोग करते समय कर सकता है। इस कारण से, कैनवस की छाप और उनके स्वरूप का विवरण वर्षों में भिन्न हो सकता है।

पुराने उस्तादों की तकनीक

तेल चित्रकला की तकनीक काम में एक बड़ा लाभ देती है: एक चित्र को वर्षों तक चित्रित किया जा सकता है, धीरे-धीरे रूप को मॉडलिंग किया जा सकता है और पेंट की पतली परतों (ग्लेज़िंग) के साथ विवरण निर्धारित किया जा सकता है। इसलिए, बॉडी राइटिंग, जहां वे तुरंत चित्र को पूरा करने का प्रयास करते हैं, तेल के साथ काम करने के शास्त्रीय तरीके के लिए विशिष्ट नहीं है। पेंट का एक सुविचारित चरणबद्ध अनुप्रयोग आपको अद्भुत रंगों और प्रभावों को प्राप्त करने की अनुमति देता है, क्योंकि प्रत्येक पिछली परत, जब चमकती है, तो अगली परत के माध्यम से चमकती है।

फ्लेमिश पद्धति, जिसे लियोनार्डो दा विंची उपयोग करना बहुत पसंद करते थे, में निम्नलिखित चरण शामिल थे:

• हल्की ज़मीन पर, चित्र एक ही रंग में लिखा गया था, सीपिया के साथ - समोच्च और मुख्य छाया।
• फिर वॉल्यूम मॉडलिंग के साथ एक पतली अंडरपेंटिंग बनाई गई।
• अंतिम चरण प्रतिबिंबों और विवरणों की कई परतों को चमकाना था।

लेकिन समय के साथ, लियोनार्डो का गहरा भूरा शिलालेख, पतली परत के बावजूद, रंगीन छवि के माध्यम से दृढ़ता से दिखाई देने लगा, जिसके कारण छाया में चित्र काला पड़ गया। आधार परत में, वह अक्सर जले हुए अम्बर, पीले गेरू, प्रशिया नीले, कैडमियम पीले और जले हुए सिएना का उपयोग करते थे। पेंट का उनका अंतिम प्रयोग इतना सूक्ष्म था कि उसे पकड़ पाना असंभव था। खुद का विकसित स्फुमातो विधि (छायांकन) ने इसे आसानी से करने की अनुमति दी। उसका रहस्य अत्यधिक पतले पेंट और सूखे ब्रश के काम में है।

रूबेन्स, वेलाज़क्वेज़ और टिटियन ने इतालवी पद्धति से काम किया। यह कार्य के निम्नलिखित चरणों की विशेषता है:

• कैनवास पर रंगीन प्राइमर लगाना (किसी भी रंगद्रव्य के साथ);
• ड्राइंग की रूपरेखा को चाक या चारकोल से जमीन पर स्थानांतरित करना और उपयुक्त पेंट से ठीक करना।
• अंडरपेंटिंग, कुछ स्थानों पर घनी, विशेष रूप से छवि के प्रबुद्ध क्षेत्रों में, और कुछ स्थानों पर पूरी तरह से अनुपस्थित, जमीन का रंग छोड़ दिया।
• सेमीग्लेज़िंग के साथ 1 या 2 चरणों में अंतिम कार्य, कम अक्सर पतले ग्लेज़ के साथ। रेम्ब्रांट में, चित्र की परतों की गेंद मोटाई में एक सेंटीमीटर तक पहुंच सकती है, लेकिन यह एक अपवाद है।

इस तकनीक में ओवरलैपिंग अतिरिक्त रंगों के उपयोग को विशेष महत्व दिया गया, जिससे स्थानों में संतृप्त जमीन को बेअसर करना संभव हो गया। उदाहरण के लिए, लाल ज़मीन को भूरे-हरे रंग की अंडरपेंटिंग से समतल किया जा सकता है। इस तकनीक में काम फ्लेमिश पद्धति की तुलना में तेजी से किया जाता था, जो ग्राहकों को अधिक पसंद आता था। लेकिन ज़मीन के रंग और अंतिम परत के रंगों का गलत चयन तस्वीर को ख़राब कर सकता है।

चित्र का रंग

किसी पेंटिंग में सामंजस्य प्राप्त करने के लिए, वे सजगता की पूरी शक्ति और रंगों की संपूरकता का उपयोग करते हैं। इटालियन पद्धति की तरह, रंगीन ज़मीन लगाना, या पेंटिंग को रंगद्रव्य से वार्निश करना जैसी छोटी-छोटी तरकीबें भी हैं।

रंगीन प्राइमर चिपकने वाला, इमल्शन और तेल हो सकते हैं। उत्तरार्द्ध वांछित रंग के तेल पेंट की एक पेस्टी परत है। यदि सफ़ेद आधार चमक प्रभाव देता है, तो गहरा आधार रंगों को गहराई देता है।

रेम्ब्रांट ने गहरे भूरे रंग की जमीन पर पेंटिंग बनाई, ब्रायलोव ने अम्बर रंगद्रव्य के साथ आधार पर, इवानोव ने कैनवस को पीले गेरू से रंगा, रूबेन्स ने अंग्रेजी लाल और अम्बर रंगद्रव्य का इस्तेमाल किया, बोरोविकोव्स्की ने चित्रों के लिए ग्रे जमीन को प्राथमिकता दी, और लेवित्स्की ने ग्रे-हरे रंग को प्राथमिकता दी। कैनवास का काला पड़ना उन सभी लोगों का इंतजार कर रहा था जिन्होंने अधिक मात्रा में मिट्टी के रंगों (सिएना, अम्बर, गहरा गेरू) का उपयोग किया था।

जो लोग डिजिटल प्रारूप में महान कलाकारों के चित्रों की प्रतियां बनाते हैं, उनके लिए यह संसाधन रुचिकर होगा, जो वेब-आधारित कलाकार पैलेट प्रस्तुत करता है।

lacquering

समय के साथ गहरे होने वाले मिट्टी के रंगों के अलावा, राल-आधारित टॉपकोट (रोसिन, कोपल, एम्बर) भी तस्वीर की चमक को बदल देते हैं, जिससे उसे पीला रंग मिलता है। कैनवास को कृत्रिम रूप से प्राचीनता देने के लिए वार्निश में गेरू रंग या कोई अन्य समान रंग विशेष रूप से मिलाया जाता है। लेकिन तेज अंधेरा होने से काम में तेल की अधिकता होने की संभावना अधिक होती है। इससे दरारें भी पड़ सकती हैं. हालाँकि ऐसा क्रेक्वेलर प्रभाव अक्सर आधे-गीले पेंट पर काम से जुड़ा होता है, जो तेल चित्रकला के लिए अस्वीकार्य है: वे केवल सूखी या अभी भी नम परत पर लिखते हैं, अन्यथा इसे खुरच कर फिर से पंजीकृत करना आवश्यक है।

इस खंड में, मैं अपने मेहमानों को लेयर्ड पेंटिंग की एक बहुत पुरानी तकनीक के क्षेत्र में अपने प्रयासों से परिचित कराना चाहता हूं, जिसे अक्सर फ्लेमिश पेंटिंग की तकनीक भी कहा जाता है। मुझे इस तकनीक में दिलचस्पी तब हुई जब मैंने पुराने उस्तादों, पुनर्जागरण कलाकारों के काम देखे: जान वैन आइक, पीटर पॉल रूबेन्स,
पेट्रस क्रिस्टस, पीटर ब्रूघेल और लियोनार्डो दा विंची। निस्संदेह, ये कार्य अभी भी एक आदर्श हैं, विशेषकर प्रदर्शन तकनीक के संदर्भ में।
इस विषय पर जानकारी के विश्लेषण से मुझे अपने लिए कुछ सिद्धांत तैयार करने में मदद मिली जो मदद करते हैं, यदि दोहराना नहीं है, तो कम से कम कोशिश करें और किसी तरह फ्लेमिश पेंटिंग की तकनीक के करीब पहुंचें।

पीटर क्लेज़, स्थिर जीवन

यहाँ साहित्य और इंटरनेट पर उनके बारे में अक्सर लिखा गया है:
उदाहरण के लिए, इस तकनीक को ऐसी विशेषता वेबसाइट http://www.chernorukov.ru/ पर दी गई है।

"ऐतिहासिक रूप से, यह तेल पेंट के साथ काम करने की पहली विधि है, और किंवदंती इसके आविष्कार के साथ-साथ स्वयं पेंट के आविष्कार का श्रेय वैन आइक बंधुओं को देती है। कला के कार्यों के आधुनिक अध्ययन से पता चलता है कि पुरानी फ्लेमिश की पेंटिंग मास्टर्स हमेशा सफेद गोंद प्राइमर पर किया जाता था। पेंट को एक पतली ग्लेज़िंग परत के साथ लगाया जाता था, और इस तरह से कि न केवल पेंटिंग की सभी परतें, बल्कि जमीन का सफेद रंग भी, जो पेंट के माध्यम से पारभासी होकर, चमकता है अंदर से चित्र, समग्र चित्रात्मक प्रभाव बनाने में भाग लिया। पेंटिंग में सफेद रंग की व्यावहारिक अनुपस्थिति भी उल्लेखनीय है, उन मामलों के अपवाद के साथ जब सफेद कपड़े या पर्दे चित्रित किए गए थे। कभी-कभी वे अभी भी सबसे मजबूत रोशनी में पाए जाते हैं, लेकिन तब भी केवल सबसे पतले ग्लेज़ के रूप में। तस्वीर पर सभी काम सख्त अनुक्रम में किए गए थे। इसकी शुरुआत भविष्य की तस्वीर के आकार में मोटे कागज पर एक ड्राइंग के साथ हुई। यह इस तरह निकला जिसे "कार्डबोर्ड" कहा जाता है। एक ऐसे कार्डबोर्ड का उदाहरण इसाबेला डी'एस्टे के चित्र के लिए लियोनार्डो दा विंची का चित्र है। काम का अगला चरण पैटर्न को जमीन पर स्थानांतरित करना है। ऐसा करने के लिए, इसे पूरे समोच्च और छाया की सीमाओं के साथ एक सुई से चुभाया गया था। फिर कार्डबोर्ड को बोर्ड पर लगाए गए एक सफेद पॉलिश प्राइमर पर रखा गया था, और ड्राइंग को चारकोल पाउडर के साथ स्थानांतरित किया गया था। कार्डबोर्ड में बने छेदों में घुसकर चारकोल ने चित्र के आधार पर पैटर्न की हल्की रूपरेखा छोड़ दी। इसे ठीक करने के लिए, पेंसिल, पेन या ब्रश की तेज नोक से कोयले का एक निशान रेखांकित किया गया था। इस मामले में, या तो स्याही या किसी प्रकार के पारदर्शी पेंट का उपयोग किया गया था। कलाकारों ने कभी भी सीधे जमीन पर पेंटिंग नहीं की, क्योंकि वे इसकी सफेदी को बिगाड़ने से डरते थे, जो, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, पेंटिंग में सबसे हल्के स्वर की भूमिका निभाती है। ड्राइंग को स्थानांतरित करने के बाद, उन्होंने पारदर्शी भूरे रंग से छायांकन करना शुरू कर दिया, जिससे यह सुनिश्चित हो गया कि हर जगह जमीन इसकी परत के माध्यम से चमकती है। छायांकन तड़का या तेल से किया जाता था। दूसरे मामले में, पेंट की बाइंडर को मिट्टी में अवशोषित न करने के लिए, इसे गोंद की एक अतिरिक्त परत से ढक दिया गया था। काम के इस चरण में, कलाकार ने रंग को छोड़कर, भविष्य की तस्वीर की लगभग सभी समस्याओं को हल कर दिया। भविष्य में, ड्राइंग और रचना में कोई बदलाव नहीं किया गया, और पहले से ही इस रूप में यह काम कला का एक काम था। कभी-कभी, किसी चित्र को रंगीन बनाने से पहले, पूरी पेंटिंग तथाकथित "मृत रंगों" यानी ठंडे, हल्के, कम तीव्रता वाले रंगों में तैयार की जाती थी। इस तैयारी ने रंगों की अंतिम ग्लेज़िंग परत को अपने ऊपर ले लिया, जिसकी मदद से उन्होंने पूरे काम में जान डाल दी।
फ्लेमिश विधि द्वारा बनाई गई पेंटिंग उत्कृष्ट रूप से संरक्षित हैं। अनुभवी बोर्डों, ठोस मिट्टी पर बने, वे क्षति को अच्छी तरह से रोकते हैं। सचित्र परत में सफेद रंग की आभासी अनुपस्थिति, जो समय-समय पर अपनी छिपने की शक्ति खो देती है और इस तरह काम के समग्र रंग को बदल देती है, ने यह सुनिश्चित किया कि हम चित्रों को लगभग उसी तरह देखें जैसे वे अपने रचनाकारों की कार्यशालाओं से निकले थे।
इस पद्धति का उपयोग करते समय जिन मुख्य स्थितियों का पालन किया जाना चाहिए वे हैं एक ईमानदार ड्राइंग, बेहतरीन गणना, काम का सही क्रम और महान धैर्य।

मेरा पहला अनुभव निस्संदेह एक स्थिर जीवन था। मैं कार्य के विकास का चरण-दर-चरण प्रदर्शन प्रस्तुत करता हूँ
इम्प्रिमेटुरा और ड्राइंग की पहली परत में कोई दिलचस्पी नहीं है, इसलिए मैं इसे छोड़ देता हूं।
दूसरी परत प्राकृतिक अम्बर पंजीकरण है

तीसरी परत या तो पिछली परत का शोधन और संघनन हो सकती है, या सफेद, काले रंग से बनी "मृत परत" हो सकती है और इसमें थोड़ी गर्मी या ठंडक के लिए गेरू, जला हुआ अम्बर और अल्ट्रामरीन मिलाया जा सकता है।

चौथी परत चित्र में रंग का पहला और कमजोर परिचय है।

5वीं परत अधिक संतृप्त रंग प्रस्तुत करती है।

छठी परत विवरण के अंतिम पंजीकरण का स्थान है।

7वीं परत का उपयोग ग्लेज़ को स्पष्ट करने के लिए किया जा सकता है, उदाहरण के लिए, पृष्ठभूमि को "म्यूट" करने के लिए।

एन. इग्नाटोवा, वरिष्ठ शोधकर्ता, कलात्मक कार्यों के अनुसंधान विभाग, अखिल रूसी वैज्ञानिक और पुनर्स्थापना केंद्र का नाम आई. ई. ग्रैबर के नाम पर रखा गया है

ऐतिहासिक रूप से, यह तेल पेंट के साथ काम करने की पहली विधि है, और किंवदंती इसके आविष्कार के साथ-साथ स्वयं पेंट के आविष्कार का श्रेय वैन आइक बंधुओं को देती है। फ्लेमिश पद्धति न केवल उत्तरी यूरोप में लोकप्रिय थी। इसे इटली लाया गया, जहां टिटियन और जियोर्जियोन तक पुनर्जागरण के सभी महानतम कलाकारों ने इसका सहारा लिया। एक राय है कि वैन आइक बंधुओं से बहुत पहले इतालवी कलाकारों ने अपने कार्यों को इस तरह से चित्रित किया था। हम इतिहास में नहीं जाएंगे और यह स्पष्ट नहीं करेंगे कि इसे लागू करने वाले पहले व्यक्ति कौन थे, लेकिन हम विधि के बारे में ही बात करने का प्रयास करेंगे।
कला के कार्यों का आधुनिक अध्ययन हमें यह निष्कर्ष निकालने की अनुमति देता है कि पुराने फ्लेमिश मास्टर्स की पेंटिंग हमेशा सफेद चिपकने वाली जमीन पर की जाती थी। पेंट्स को एक पतली ग्लेज़िंग परत में लगाया गया था, और इस तरह से कि न केवल पेंटिंग की सभी परतें, बल्कि जमीन का सफेद रंग, जो पेंट के माध्यम से पारभासी होता है, चित्र को अंदर से रोशन करता है, ने भी निर्माण में भाग लिया। समग्र चित्रात्मक प्रभाव. की कमी भी उल्लेखनीय है
पेंटिंग में उन्होंने सफेदी की, उन मामलों को छोड़कर जब सफेद कपड़े या पर्दे को चित्रित किया गया था। कभी-कभी वे अभी भी सबसे तेज़ रोशनी में पाए जाते हैं, लेकिन तब भी केवल सबसे पतले ग्लेज़ के रूप में।
चित्र पर सारा काम सख्त क्रम में किया गया। इसकी शुरुआत मोटे कागज पर भविष्य के चित्र के आकार का चित्र बनाने से हुई। यह तथाकथित "कार्डबोर्ड" निकला। ऐसे कार्डबोर्ड का एक उदाहरण इसाबेला डी'एस्टे के चित्र के लिए लियोनार्डो दा विंची का चित्र है,
काम का अगला चरण पैटर्न को जमीन पर स्थानांतरित करना है। ऐसा करने के लिए, इसे पूरे समोच्च और छाया की सीमाओं के साथ एक सुई से चुभाया गया था। फिर कार्डबोर्ड को बोर्ड पर लगाए गए एक सफेद पॉलिश प्राइमर पर रखा गया था, और ड्राइंग को चारकोल पाउडर के साथ स्थानांतरित किया गया था। कार्डबोर्ड में बने छेदों में घुसकर चारकोल ने चित्र के आधार पर पैटर्न की हल्की रूपरेखा छोड़ दी। इसे ठीक करने के लिए, पेंसिल, पेन या ब्रश की तेज नोक से कोयले का एक निशान रेखांकित किया गया था। इस मामले में, या तो स्याही या किसी प्रकार के पारदर्शी पेंट का उपयोग किया गया था। कलाकारों ने कभी भी सीधे जमीन पर पेंटिंग नहीं की, क्योंकि वे इसकी सफेदी को बिगाड़ने से डरते थे, जो, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, पेंटिंग में सबसे हल्के स्वर की भूमिका निभाती है।
ड्राइंग को स्थानांतरित करने के बाद, उन्होंने पारदर्शी भूरे रंग से छायांकन करना शुरू कर दिया, जिससे यह सुनिश्चित हो गया कि हर जगह जमीन इसकी परत के माध्यम से चमकती है। छायांकन तड़का या तेल से किया जाता था। दूसरे मामले में, पेंट की बाइंडर को मिट्टी में अवशोषित न करने के लिए, इसे गोंद की एक अतिरिक्त परत से ढक दिया गया था। काम के इस चरण में, कलाकार ने रंग को छोड़कर, भविष्य की तस्वीर की लगभग सभी समस्याओं को हल कर दिया। भविष्य में, ड्राइंग और रचना में कोई बदलाव नहीं किया गया, और पहले से ही इस रूप में यह काम कला का एक काम था।
कभी-कभी, किसी चित्र को रंगीन बनाने से पहले, पूरी पेंटिंग तथाकथित "मृत रंगों" यानी ठंडे, हल्के, कम तीव्रता वाले रंगों में तैयार की जाती थी। इस तैयारी ने रंगों की अंतिम ग्लेज़िंग परत को अपने ऊपर ले लिया, जिसकी मदद से उन्होंने पूरे काम में जान डाल दी।
बेशक, हमने पेंटिंग की फ्लेमिश पद्धति की एक सामान्य रूपरेखा तैयार की है। स्वाभाविक रूप से, इसका उपयोग करने वाला प्रत्येक कलाकार इसमें अपना कुछ न कुछ लेकर आया। उदाहरण के लिए, हम कलाकार हिरोनिमस बॉश की जीवनी से जानते हैं कि उन्होंने सरलीकृत फ्लेमिश पद्धति का उपयोग करते हुए एक ही बार में पेंटिंग की। साथ ही, उनकी पेंटिंग्स बहुत खूबसूरत हैं, और समय के साथ रंगों ने रंग नहीं बदला है। अपने सभी समकालीनों की तरह, उन्होंने एक सफ़ेद ज़मीन तैयार की, न कि मोटी, जिस पर उन्होंने सबसे विस्तृत चित्र स्थानांतरित किया। उन्होंने इसे भूरे रंग के टेम्परा पेंट से छायांकित किया, जिसके बाद उन्होंने चित्र को पारदर्शी मांस के रंग के वार्निश की एक परत से ढक दिया, जो प्राइमर को बाद की पेंट परतों से तेल के प्रवेश से अलग करता है। चित्र सूखने के बाद, पृष्ठभूमि को पूर्व-रचित टोन के ग्लेज़ के साथ पंजीकृत करना बाकी रह गया और काम पूरा हो गया। केवल कभी-कभी कुछ स्थानों पर रंग निखारने के लिए दूसरी परत अतिरिक्त रूप से निर्धारित की जाती थी। पीटर ब्रूघेल ने अपनी रचनाएँ समान या बहुत करीबी तरीके से लिखीं।
फ्लेमिश पद्धति का एक और रूप लियोनार्डो दा विंची के काम में देखा जा सकता है। यदि आप उनके अधूरे काम, द एडोरेशन ऑफ द मैगी को देखें, तो आप देख सकते हैं कि इसे सफेद जमीन पर शुरू किया गया था। कार्डबोर्ड से अनुवादित चित्र को हरी धरती की तरह पारदर्शी पेंट से रेखांकित किया गया था। चित्र को एक भूरे रंग के टोन में छायांकित किया गया है, जो सीपिया के करीब है, जो तीन रंगों से बना है: काला, क्रेयॉन और लाल गेरू। पूरा काम छायांकित है, सफ़ेद ज़मीन कहीं भी अलिखित नहीं है, यहाँ तक कि आकाश भी उसी भूरे रंग में तैयार किया गया है।
लियोनार्डो दा विंची के तैयार कार्यों में, रोशनी सफेद जमीन के कारण प्राप्त होती है। उन्होंने काम और कपड़ों की पृष्ठभूमि को पेंट की सबसे पतली ओवरलैपिंग पारदर्शी परतों से चित्रित किया।
फ्लेमिश पद्धति का उपयोग करके, लियोनार्डो दा विंची काइरोस्कोरो का असाधारण प्रतिपादन प्राप्त करने में सक्षम थे। साथ ही, पेंट की परत एक समान और बहुत पतली होती है।
कलाकारों द्वारा फ्लेमिश पद्धति का संक्षेप में उपयोग किया गया था। यह अपने शुद्ध रूप में दो शताब्दियों से अधिक समय तक अस्तित्व में नहीं रहा, लेकिन इस तरह से कई महान कार्य बनाए गए। पहले से उल्लेखित उस्तादों के अलावा, होल्बिन, ड्यूरर, पेरुगिनो, रोजियर वैन डेर वेयडेन, क्लौएट और अन्य कलाकारों ने इसका इस्तेमाल किया।
फ्लेमिश विधि द्वारा बनाई गई पेंटिंग उत्कृष्ट रूप से संरक्षित हैं। अनुभवी बोर्डों, ठोस मिट्टी पर बने, वे क्षति को अच्छी तरह से रोकते हैं। सचित्र परत में सफेद रंग की आभासी अनुपस्थिति, जो समय-समय पर अपनी छिपने की शक्ति खो देती है और इस तरह काम के समग्र रंग को बदल देती है, ने यह सुनिश्चित किया कि हम चित्रों को लगभग उसी तरह देखें जैसे वे अपने रचनाकारों की कार्यशालाओं से निकले थे।
इस पद्धति का उपयोग करते समय जिन मुख्य स्थितियों का पालन किया जाना चाहिए वे हैं एक ईमानदार ड्राइंग, बेहतरीन गणना, काम का सही क्रम और महान धैर्य।

आज मैं आपको और अधिक बताना चाहता हूं पेंटिंग की फ्लेमिश पद्धति के बारे में, जिसका हमने हाल ही में अपने पाठ्यक्रम की पहली श्रृंखला में अध्ययन किया है, और मैं आपको परिणामों और हमारे ऑनलाइन सीखने की प्रक्रिया पर एक छोटी सी रिपोर्ट भी दिखाना चाहता हूं।

पाठ्यक्रम में, मैंने पेंटिंग के प्राचीन तरीकों, प्राइमर, वार्निश और पेंट्स के बारे में बात की, कई रहस्यों का खुलासा किया जिन्हें हमने अभ्यास में लाया - हमने लिटिल डच के काम के आधार पर एक स्थिर जीवन को चित्रित किया। हम शुरू से ही फ्लेमिश पेंटिंग तकनीक की सभी बारीकियों को ध्यान में रखते हुए काम कर रहे हैं।

इस पद्धति ने टेम्परा का स्थान ले लिया, जो पहले लिखा गया था। ऐसा माना जाता है कि, तेल चित्रकला की मूल बातों की तरह, यह विधि भी फ्लेमिश कलाकार द्वारा विकसित की गई थी प्रारंभिक पुनर्जागरण - जान वान आइक।यहीं से तेल चित्रकला का इतिहास शुरू होता है।

इसलिए। वान मैंडर के अनुसार, पेंटिंग की यह वह विधि है जिसका उपयोग फ़्लैंडर्स के चित्रकारों द्वारा किया गया था:वैन आइकी, ड्यूरर, ल्यूक ऑफ लीडेन और पीटर ब्रूघेल। विधि इस प्रकार है: एक सफेद और सुचारू रूप से पॉलिश की गई चिपकने वाली जमीन पर, एक ड्राइंग को बारूद के साथ या किसी अन्य तरीके से स्थानांतरित किया गया था, जिसे पहले कागज ("कार्डबोर्ड") पर अलग से पूर्ण आकार में निष्पादित किया गया था, क्योंकि जमीन पर सीधे ड्राइंग करने से बचा गया था ताकि इसकी सफेदी में खलल न पड़े, जिसका फ्लेमिश चित्रकला में बहुत महत्व था।

फिर चित्र को पारदर्शी भूरे रंग से छायांकित किया गया ताकि उसमें से ज़मीन दिखाई दे।

नामित छायांकन या तो तड़के के साथ बनाया गया थाऔर फिर यह एक उत्कीर्णन की तरह, स्ट्रोक के साथ, या तेल पेंट के साथ किया गया था, जबकि काम अत्यंत सावधानी से किया गया था और पहले से ही इस रूप में कला का एक काम था।

ऑइल पेंट से छायांकित एक चित्र के अनुसार, सूखने के बाद, उन्होंने पेंटिंग को या तो ठंडे हाफ़टोन में लिखा और समाप्त किया, फिर गर्म वाले जोड़े (जिसे वैन मैंडर "डेड टोन" कहते हैं), या रंगीन ग्लेज़ के साथ काम पूरा किया, एक चरण में, अर्ध -पतवार, भूरे रंग की तैयारी को मध्य स्वर और छाया में चमकने के लिए छोड़ देता है। हमने बिलकुल इसी तरीके का इस्तेमाल किया.

फ्लेमिंग हमेशा सफेद जमीन की पारदर्शिता का उपयोग करने और एक चिकनी सतह प्राप्त करने के लिए एक पतली और समान परत में पेंट लगाते थे, जिस पर, यदि आवश्यक हो, तो कई बार चमकाया जा सकता था।

कलाकारों के चित्रात्मक कौशल के विकास के साथऊपर वर्णित विधियों में कुछ परिवर्तन या सरलीकरण आया है, प्रत्येक कलाकार ने दूसरों से थोड़ा अलग अपनी विधि का उपयोग किया।

लेकिन लंबे समय तक आधार वही रहा: फ्लेमिश पेंटिंग हमेशा सफेद चिपकने वाली जमीन पर की जाती थी (जो पेंट से तेल नहीं खींचती थी) , पेंट की एक पतली परत, इस तरह से लगाई गई कि न केवल पेंटिंग की सभी परतें, बल्कि सफेद जमीन, जो कि अंदर से चित्र को रोशन करने वाले प्रकाश का एक स्रोत थी, ने समग्र सचित्र निर्माण में भाग लिया प्रभाव।

आपकी आशा इलिना।

पुराने उस्तादों का रहस्य

पुरानी तेल चित्रकला तकनीक

ऑयल पेंट से पेंटिंग की फ्लेमिश विधि

तेल पेंट के साथ लिखने की फ्लेमिश विधि मूल रूप से निम्नलिखित तक सीमित थी: तथाकथित कार्डबोर्ड (कागज पर एक अलग से निष्पादित ड्राइंग) से एक ड्राइंग को एक सफेद, सुचारू रूप से पॉलिश की गई जमीन पर स्थानांतरित किया गया था। फिर चित्र की रूपरेखा तैयार की गई और उसे पारदर्शी भूरे रंग (टेम्परा या तेल) से छायांकित किया गया। सेनीनो सेनीनी के अनुसार, पहले से ही इस रूप में, पेंटिंग एकदम सही कृतियों की तरह दिखती थीं। यह तकनीक समय के साथ विकसित हुई है। पेंटिंग के लिए तैयार की गई सतह को भूरे रंग के मिश्रण के साथ तेल वार्निश की एक परत के साथ कवर किया गया था, जिसके माध्यम से छायांकित ड्राइंग चमकती थी। सुरम्य कार्य पारदर्शी या पारभासी ग्लेज़िंग या अर्ध-पतवार (अर्ध-आवरण) के साथ, एक ही बार में, पत्र के साथ समाप्त हुआ। छाया में, भूरे रंग की तैयारी को दिखाने के लिए छोड़ दिया गया था। कभी-कभी, भूरे रंग की तैयारी में, उन्होंने तथाकथित मृत रंगों (ग्रे-नीला, ग्रे-हरा) के साथ लिखा, ग्लेज़िंग के साथ समाप्त किया। रूबेन्स के कई कार्यों में पेंटिंग की फ्लेमिश पद्धति का आसानी से पता लगाया जा सकता है, विशेष रूप से उनके अध्ययनों और रेखाचित्रों में, उदाहरण के लिए, विजयी मेहराब "डचेस इसाबेला के एपोथेसिस" के स्केच में।

तेल चित्रकला में नीले रंग के रंग की सुंदरता को बनाए रखने के लिए (तेल में रगड़े गए नीले रंग अपना रंग बदल देते हैं), नीले रंग से लिखे गए स्थानों को अल्ट्रामरीन या स्माल्ट पाउडर के साथ छिड़का गया (पूरी तरह से सूखी परत पर नहीं), और फिर इन स्थानों को गोंद और वार्निश की परत से ढक दिया गया था। तेल चित्रों को कभी-कभी जलरंगों से चमकाया जाता था; ऐसा करने के लिए, उनकी सतह को पहले लहसुन के रस से रगड़ा गया था।

ऑयल पेंट से चित्रकारी की इतालवी पद्धति

इटालियंस ने फ्लेमिश पद्धति को बदल दिया, जिससे लेखन का एक अनोखा इतालवी तरीका तैयार हुआ। इटालियंस ने सफेद मिट्टी के स्थान पर रंगीन मिट्टी बनाई; या सफ़ेद ज़मीन पूरी तरह से किसी प्रकार के पारदर्शी पेंट से ढकी हुई थी। धूसर भूमि1 पर वे चॉक या चारकोल से चित्र बनाते थे (कार्डबोर्ड का सहारा लिए बिना)। चित्र को भूरे गोंद वाले पेंट से रेखांकित किया गया था, इसके साथ छायाएँ बिछाई गई थीं और गहरे रंग की ड्रेपरियाँ निर्धारित की गई थीं। फिर उन्होंने पूरी सतह को गोंद और वार्निश की परतों से ढक दिया, जिसके बाद उन्होंने तेल के पेंट से पेंट किया, सफेदी के साथ रोशनी बिछाने से शुरुआत की। उसके बाद, उन्होंने सूखे ब्लीच की तैयारी पर स्थानीय रंगों में कॉर्पस लिखा; पेनुम्ब्रा में भूरी मिट्टी छोड़ दी गई थी। ग्लेज़िंग के साथ पेंटिंग समाप्त।

बाद में, उन्होंने गहरे भूरे रंग के प्राइमरों का उपयोग करना शुरू कर दिया, दो रंगों - सफेद और काले - के साथ अंडरपेंटिंग का प्रदर्शन किया। बाद में भी, भूरी, लाल-भूरी और यहाँ तक कि लाल मिट्टी का उपयोग किया गया। पेंटिंग का इतालवी तरीका तब कुछ फ्लेमिश और डच मास्टर्स (टेरबोर्च, 1617-1681; मेत्सु, 1629-1667 और अन्य) द्वारा अपनाया गया था।

इतालवी और फ्लेमिश विधियों के अनुप्रयोग के उदाहरण।

टिटियन ने शुरू में सफेद आधार पर पेंटिंग की, फिर इम्पैस्टो अंडरपेंटिंग का उपयोग करके रंगीन (भूरा, लाल और अंत में तटस्थ) पर स्विच किया, जो ग्रिसेल 2 द्वारा किया गया था। टिटियन की पद्धति में, लेखन ने एक समय में एक महत्वपूर्ण हिस्सा हासिल कर लिया, एक समय में बाद के ग्लेज़ के बिना (इस पद्धति का इतालवी नाम अलिया प्राइमा है)। रूबेन्स ने मुख्य रूप से फ्लेमिश पद्धति के अनुसार काम किया, जिससे भूरे रंग की छायांकन बहुत सरल हो गई। उन्होंने सफेद कैनवास को पूरी तरह से हल्के भूरे रंग से ढक दिया और उसी पेंट से छायाएं बिछा दीं, शीर्ष पर ग्रिसैले को चित्रित किया, फिर स्थानीय स्वर में या, ग्रिसैले को दरकिनार करते हुए, आलिया प्राइमा लिखा। हालाँकि, कभी-कभी, रूबेंस ने भूरे रंग की तैयारी के बाद स्थानीय हल्के रंगों में पेंटिंग की और ग्लेज़िंग के साथ अपना पेंटिंग कार्य पूरा किया। रूबेंस को निम्नलिखित, बहुत ही निष्पक्ष और शिक्षाप्रद कथन का श्रेय दिया जाता है: “अपनी परछाइयों को आसानी से चित्रित करना शुरू करें, उनमें थोड़ी सी भी सफेद मात्रा डालने से बचें: सफेद रंग पेंटिंग का जहर है और इसे केवल हाइलाइट्स में ही पेश किया जा सकता है। एक बार जब सफेद रंग आपकी छाया की पारदर्शिता, सुनहरे रंग और गर्माहट को तोड़ देता है, तो आपकी पेंटिंग हल्की नहीं रहेगी, बल्कि भारी और भूरे रंग की हो जाएगी। रोशनी के संबंध में स्थिति बिल्कुल अलग है। यहां जरूरत के मुताबिक शरीर में पेंट लगाए जा सकते हैं, लेकिन टोन साफ ​​रखना जरूरी है। यह प्रत्येक टोन को उसके स्थान पर, एक दूसरे के बगल में लागू करके प्राप्त किया जाता है, ताकि ब्रश की थोड़ी सी हलचल के साथ रंगों को परेशान किए बिना उन्हें धुंधला करना संभव हो सके। फिर आप निर्णायक अंतिम प्रहारों के साथ ऐसी पेंटिंग से गुजर सकते हैं, जो महान उस्तादों की विशेषता होती है।

फ्लेमिश मास्टर वैन डाइक (1599-1641) ने बॉडी पेंटिंग को प्राथमिकता दी। रेम्ब्रांट अक्सर भूरे रंग की जमीन पर पेंटिंग करते थे, पारदर्शी भूरे रंग के साथ रूपों के माध्यम से बहुत सक्रिय रूप से (गहरा) काम करते थे, उन्होंने ग्लेज़िंग का भी उपयोग किया। रूबेंस ने विभिन्न रंगों के स्ट्रोक एक दूसरे के बगल में लगाए, और रेम्ब्रांट ने कुछ स्ट्रोक को दूसरों के साथ ओवरलैप किया।

फ्लेमिश या इतालवी के समान एक तकनीक - पेस्टी चिनाई और ग्लेज़िंग का उपयोग करके सफेद या रंगीन मिट्टी पर - 19 वीं शताब्दी के मध्य तक व्यापक रूप से उपयोग की जाती थी। रूसी कलाकार एफ. एम. मतवेव (1758-1826) ने भूरे रंग की जमीन पर भूरे रंग के रंगों से बनी अंडरपेंटिंग से चित्रकारी की। वी. एल. बोरोविकोवस्की (1757-1825) ने भूरे रंग की जमीन पर ग्रिसेल को चित्रित किया। के. पी. ब्रायलोव भी अक्सर ग्रे और अन्य रंगीन प्राइमरों का उपयोग करते थे, जिन्हें ग्रिसेल से रंगा जाता था। 19वीं सदी के उत्तरार्ध में इस तकनीक को छोड़ दिया गया और भुला दिया गया। कलाकारों ने पुराने उस्तादों की सख्त प्रणाली के बिना पेंटिंग करना शुरू कर दिया, जिससे उनकी तकनीकी क्षमताएं कम हो गईं।

प्रोफेसर डी. आई. किप्लिक, जमीन के रंग के अर्थ के बारे में बोलते हुए कहते हैं: विस्तृत सपाट रोशनी और तीव्र रंगों (जैसे कि रोजर वैन डेर वेयडेन, रूबेन्स, आदि के काम) के साथ पेंटिंग के लिए सफेद जमीन की आवश्यकता होती है; पेंटिंग, जिसमें गहरी छाया प्रबल होती है, गहरे रंग की जमीन (कैरवागियो, वेलास्केज़, आदि) की होती है। “हल्की जमीन एक पतली परत में उस पर लगाए गए रंगों को गर्माहट प्रदान करती है, लेकिन उन्हें गहराई से वंचित कर देती है; अंधेरी ज़मीन रंगों को गहराई देती है; ठंडी टिंट वाली गहरे रंग की मिट्टी - ठंडी (टेरबोर्च, मेत्सु)”।

“हल्की जमीन पर छाया की गहराई को उजागर करने के लिए, गहरे भूरे रंग (रेम्ब्रांट) के साथ छाया बिछाने से पेंट पर सफेद जमीन का प्रभाव नष्ट हो जाता है; अंधेरी जमीन पर मजबूत रोशनी तभी प्राप्त होती है जब हाइलाइट्स में सफेद रंग की पर्याप्त परत लगाने से पेंट पर अंधेरी जमीन का प्रभाव खत्म हो जाता है।

"तीव्र लाल जमीन पर तीव्र ठंडे स्वर (उदाहरण के लिए, नीला) केवल तभी प्राप्त होते हैं जब लाल जमीन की क्रिया को ठंडे स्वर में तैयार करके पंगु बना दिया जाता है या ठंडे रंग को एक मोटी परत में लागू किया जाता है।"

"रंग के मामले में सबसे बहुमुखी प्राइमर तटस्थ टोन में हल्के भूरे रंग का प्राइमर है, क्योंकि यह सभी पेंट के लिए समान रूप से अच्छा है और इसे बहुत अधिक पेंटिंग की आवश्यकता नहीं होती है"1।

रंगीन रंगों के प्राइमर चित्रों की चमक और उनके समग्र रंग दोनों को प्रभावित करते हैं। कॉर्पस और ग्लेज़िंग लेखन के मामले में मिट्टी के रंग का प्रभाव अलग-अलग प्रभाव डालता है। तो, लाल जमीन पर एक गैर-पारभासी शरीर परत के साथ बिछाया गया हरा रंग, अपने वातावरण में विशेष रूप से संतृप्त दिखता है, लेकिन एक पारदर्शी परत (उदाहरण के लिए, पानी के रंग में) के साथ लागू होने पर यह अपनी संतृप्ति खो देता है या पूरी तरह से अक्रोमैटिक हो जाता है, क्योंकि हरे रंग की रोशनी इसके द्वारा परावर्तित और संचरित लाल भूमि द्वारा अवशोषित कर लिया जाता है।

तेल चित्रकला के लिए सामग्री बनाने का रहस्य

तेल प्रसंस्करण और शोधन

सन, भांग, सूरजमुखी के बीज, साथ ही अखरोट की गुठली से तेल एक प्रेस के साथ निचोड़कर प्राप्त किया जाता है। निचोड़ने के दो तरीके हैं: गर्म और ठंडा। जब कुचले हुए बीजों को गर्म किया जाता है तो अत्यधिक रंगीन तेल प्राप्त होता है, जो पेंटिंग के लिए बहुत उपयुक्त नहीं होता है। ठंडे तरीके से बीजों से निचोड़ा गया तेल बहुत बेहतर होता है, यह गर्म विधि की तुलना में कम निकलता है, लेकिन यह विभिन्न अशुद्धियों से दूषित नहीं होता है और इसमें गहरा भूरा रंग नहीं होता है, बल्कि केवल हल्का पीला रंग होता है। ताज़ा प्राप्त तेल में पेंटिंग के लिए हानिकारक कई अशुद्धियाँ होती हैं: पानी, प्रोटीन पदार्थ और बलगम, जो सूखने और टिकाऊ फिल्म बनाने की इसकी क्षमता को बहुत प्रभावित करते हैं। इसीलिए; तेल को संसाधित किया जाना चाहिए या, जैसा कि वे कहते हैं, "उत्कृष्ट" किया जाना चाहिए, इसमें से पानी, प्रोटीन बलगम और सभी प्रकार की अशुद्धियाँ हटा दी जानी चाहिए। साथ ही, यह फीका और बदरंग भी हो जाएगा। तेल को बेहतर बनाने का सबसे अच्छा तरीका उसे सील करना यानी ऑक्सीकरण करना है। ऐसा करने के लिए, ताजे प्राप्त तेल को चौड़े मुंह वाले कांच के जार में डाला जाता है, धुंध से ढक दिया जाता है और वसंत और गर्मियों में सूरज और हवा के संपर्क में रखा जाता है। अशुद्धियों और प्रोटीन बलगम से तेल को साफ करने के लिए, अच्छी तरह से सूखे काले ब्रेड क्रैकर्स को जार के तल पर रखा जाता है, लगभग x / 5 जार भरने के बराबर। फिर तेल के जार को 1.5-2 महीने के लिए धूप और हवा में रख दिया जाता है। तेल, वायुमंडलीय ऑक्सीजन को अवशोषित करके ऑक्सीकरण और गाढ़ा करता है; सूर्य के प्रकाश के प्रभाव में, यह ब्लीच हो जाता है, गाढ़ा हो जाता है और लगभग रंगहीन हो जाता है। दूसरी ओर, रस्क तेल में निहित प्रोटीन बलगम और विभिन्न प्रदूषकों को बरकरार रखता है। इस तरह से प्राप्त तेल सबसे अच्छी पेंटिंग सामग्री है और इसका उपयोग पेंट से मिटाने और तैयार पेंट को पतला करने के लिए सफलतापूर्वक किया जा सकता है। जब यह सूख जाता है, तो यह मजबूत और प्रतिरोधी फिल्म बनाता है जो टूटने में असमर्थ होती है और सूखने पर अपनी चमक और चमक बरकरार रखती है। यह तेल एक पतली परत में धीरे-धीरे, लेकिन तुरंत अपनी पूरी मोटाई में सूख जाता है और बहुत टिकाऊ चमकदार फिल्म बनाता है। कच्चा तेल केवल सतह से सूखता है। सबसे पहले इसकी परत को एक फिल्म से ढक दिया जाता है और इसके नीचे पूरी तरह से कच्चा तेल रहता है।

ओलिफ़ा और इसकी तैयारी

सुखाने वाला तेल वनस्पति तेल (अलसी, खसखस, अखरोट, आदि) को सुखाकर उबाला जाता है। तेल की खाना पकाने की स्थिति, खाना पकाने के तापमान, गुणवत्ता और तेल के पूर्व-उपचार के आधार पर, पूरी तरह से अलग गुणवत्ता और गुणों के सुखाने वाले तेल प्राप्त होते हैं। सुखाने वाले तेल: तेल को 280-300 ° तक तेजी से गर्म करना - एक गर्म विधि जिसमें तेल उबलता है; खाना पकाने के दौरान तेल के उबलने को छोड़कर, तेल को 120-150 डिग्री तक धीमी गति से गर्म करना, - ठंडी विधि और अंत में, तीसरी विधि - तेल को 6-12 दिनों के लिए गर्म ओवन में रखना। पेंटिंग प्रयोजनों के लिए उपयुक्त सबसे अच्छा सुखाने वाला तेल केवल ठंडी विधि और तेल निस्पंदन द्वारा प्राप्त किया जा सकता है। उबालें। उबले हुए तेल को एक कांच के बर्तन में डाला जाता है और चमकने और सघन होने के लिए 2-3 महीने के लिए हवा और सूरज में खुला रखा जाता है। उसके बाद, तेल को सावधानी से सूखा दिया जाता है, बर्तन के तल पर बचे हुए तलछट को छूने की कोशिश नहीं की जाती है, और फ़िल्टर किया जाता है। तेल सड़ने में कच्चे तेल को चमकते हुए मिट्टी के बर्तन में डालना और इसे 12-14 के लिए गर्म ओवन में रखना शामिल है दिन. जब तेल पर झाग आ जाए तो इसे तैयार माना जाता है। झाग हटा दिया जाता है, तेल को कांच के जार में 2-3 महीने तक हवा और धूप में रखा जाता है, फिर इसे तलछट को छुए बिना सावधानीपूर्वक सूखा दिया जाता है, और धुंध के माध्यम से फ़िल्टर किया जाता है। टिकाऊ और चमकदार फिल्में। इन तेलों में प्रोटीन पदार्थ, बलगम और पानी नहीं होता है, क्योंकि खाना पकाने की प्रक्रिया के दौरान पानी वाष्पित हो जाता है, और प्रोटीन पदार्थ और बलगम जम जाते हैं और तलछट में रह जाते हैं। तेल के जमने के दौरान प्रोटीन पदार्थों और अन्य अशुद्धियों की बेहतर वर्षा के लिए, इसमें ब्राउन ब्रेड से अच्छी तरह से सूखे हुए क्रैकर की थोड़ी मात्रा डालना उपयोगी होता है। तेल पकाते समय उसमें 2-3 बारीक कटे लहसुन के टुकड़े डाल दीजिए, तेल का कुछ भाग और इमल्शन मिट्टी डाल दीजिए.