अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा विकसित नई इमेजिंग तकनीक। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर - कलाकार की जीवनी और पेंटिंग

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1471 - 1528) एक महान जर्मन कलाकार और ग्राफिक कलाकार थे। उन्होंने अपने पीछे एक समृद्ध विरासत छोड़ी: पेंटिंग, उत्कीर्णन, ग्रंथ। ड्यूरर ने वुडकट प्रिंटिंग की कला में सुधार किया और पेंटिंग के सिद्धांत पर काम लिखा। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि उन्हें "उत्तर का लियोनार्डो दा विंची" कहा जाता है। ड्यूरर के कार्यों का इतालवी पुनर्जागरण की प्रतिभाओं के कार्यों के बराबर उच्च सार्वभौमिक मूल्य है।

जीवनी

युवा

कलाकार के पिता अल्ब्रेक्ट ड्यूरर हंगरी से नूर्नबर्ग आए थे। वह एक जौहरी था. 40 साल की उम्र में उन्होंने 15 साल की बारबरा होल्पर से शादी की। दंपति के 18 बच्चे थे, लेकिन केवल 4 बच्चे ही वयस्क होने तक जीवित रहे। उनमें भविष्य के महान कलाकार अल्ब्रेक्ट द यंगर भी शामिल थे, जिनका जन्म 21 मई, 1471 को हुआ था।

छोटा अल्ब्रेक्ट एक लैटिन स्कूल गया, जहाँ उसने पढ़ना और लिखना सीखा। सबसे पहले उन्होंने आभूषण बनाने की कला अपने पिता से सीखी। हालाँकि, लड़के ने ड्राइंग में प्रतिभा दिखाई और उसके पिता ने अनिच्छा से उसे प्रसिद्ध जर्मन कलाकार माइकल वोल्गेमुत के साथ अध्ययन करने के लिए भेजा। वहां युवक ने न केवल पेंटिंग करना सीखा, बल्कि नक्काशी करना भी सीखा।

अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, 1490 में, ड्यूरर अन्य मास्टर्स से अनुभव प्राप्त करने के लिए सड़क पर चले गए। 4 वर्षों तक उन्होंने स्ट्रासबर्ग, बेसल, कोलमार का दौरा किया। यात्रा के दौरान, अल्ब्रेक्ट ने प्रसिद्ध उत्कीर्णक मार्टिन शॉन्गॉयर के बेटों के साथ अध्ययन किया।

1493 में ड्यूरर ने एग्नेस फ्रे से शादी की। यह सुविधा का विवाह था; अल्ब्रेक्ट की पत्नी को उसके पिता ने उठाया था जब उसका बेटा स्ट्रासबर्ग का दौरा कर रहा था। यह विवाह नि:संतान रहा और पूरी तरह से खुश नहीं रहा, लेकिन यह जोड़ा अंत तक साथ रहा। अपनी शादी के बाद, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर अपनी खुद की कार्यशाला खोलने में सक्षम हुए।

इटली

जर्मन कलाकार 1494 में पहली बार इटली गए। वे लगभग एक वर्ष तक वेनिस में रहे और पडुआ भी गए। वहां उन्होंने पहली बार इतालवी कलाकारों का काम देखा। घर लौटने पर, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर एक प्रसिद्ध गुरु बन गए। उनकी नक्काशी ने उन्हें विशेष रूप से बहुत प्रसिद्धि दिलाई। 1502 में अपने पिता की मृत्यु के बाद, अल्ब्रेक्ट ने अपनी माँ और भाइयों की देखभाल की।

1505 में, कलाकार ने उसकी नक्काशी की नकल करने वाले स्थानीय साहित्यिक चोरी करने वालों से निपटने के लिए फिर से इटली की यात्रा की। वह वेनिस में रहे, जिसे अल्ब्रेक्ट को बहुत पसंद था, उन्होंने दो साल तक वेनिस के पेंटिंग स्कूल का अध्ययन किया। ड्यूरर को जियोवानी बेलिनी के साथ अपनी दोस्ती पर विशेष रूप से गर्व था। उन्होंने रोम, बोलोग्ना, पडुआ जैसे शहरों का भी दौरा किया।

मैक्सिमिलियन प्रथम का संरक्षण

इटली से लौटने पर, ड्यूरर ने एक बड़ा घर खरीदा, जो आज तक बचा हुआ है। अब वहां कलाकारों का एक संग्रहालय है।

उसी समय, वह नूर्नबर्ग की महान परिषद के सदस्य थे। मास्टर कला आयोगों और उत्कीर्णन पर बहुत काम करते हैं।

1512 में, सम्राट मैक्सिमिलियन प्रथम ने कलाकार को अपने संरक्षण में लिया। ड्यूरर ने उसके लिए कई आदेश दिए। काम के लिए भुगतान के बजाय, सम्राट ने कलाकार को वार्षिक पेंशन से सम्मानित किया। नूर्नबर्ग शहर को इसका भुगतान राज्य के खजाने में हस्तांतरित धन से करना पड़ा। हालाँकि, 1519 में मैक्सिमिलियन प्रथम की मृत्यु के बाद, शहर ने ड्यूरर की पेंशन का भुगतान करने से इनकार कर दिया।

नीदरलैंड की यात्रा

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की डायरी में 1520 - 1521 में अपनी पत्नी के साथ की गई नीदरलैंड की यात्रा का विस्तार से वर्णन किया गया है। इस यात्रा के दौरान, ड्यूरर स्थानीय कलाकारों के काम से परिचित हुए। वह पहले से ही काफी मशहूर थे और हर जगह उनका गर्मजोशी से स्वागत और सम्मान किया जाता था। एंटवर्प में उन्होंने उसे वेतन और घर देने का वादा करते हुए रहने की भी पेशकश की। नीदरलैंड में, मास्टर की मुलाकात रॉटरडैम के इरास्मस से हुई। स्थानीय अभिजात वर्ग, वैज्ञानिक, धनी पूंजीपति स्वेच्छा से उनकी मेजबानी करते हैं।

चार्ल्स पंचम, जो पवित्र रोमन साम्राज्य का नया सम्राट बना, से पेंशन के अपने अधिकार की पुष्टि करने के लिए ड्यूरर ने इतनी लंबी यात्रा की। कलाकार आचेन में उनके राज्याभिषेक में शामिल हुए। चार्ल्स पंचम ने ड्यूरर का अनुरोध स्वीकार कर लिया। 1521 में गुरु अपने मूल स्थान नूर्नबर्ग लौट आये।

नीदरलैंड में, ड्यूरर को मलेरिया हो गया। इस बीमारी ने उन्हें 7 साल तक परेशान किया। इस महान कलाकार की मृत्यु 6 अप्रैल, 1528 को हुई। वह 56 वर्ष के थे।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की विरासत

चित्रकारी

पेंटिंग में, ड्यूरर अपने अन्य अध्ययनों की तरह ही बहुमुखी थे। उन्होंने वेदी के चित्र, बाइबिल के दृश्य और चित्र चित्रित किए जो उस समय के लिए पारंपरिक थे। इतालवी उस्तादों से परिचित होने का कलाकार पर बहुत प्रभाव पड़ा। यह सीधे वेनिस में बनाई गई पेंटिंग्स में विशेष रूप से ध्यान देने योग्य है। हालाँकि, ड्यूरर ने अपनी मौलिकता नहीं खोई है। उनका काम जर्मन परंपरा और इतालवी पुनर्जागरण के मानवतावादी आदर्शों का मिश्रण है।

बाइबिल विषयों पर आधारित वेदी के चित्र और पेंटिंग

15वीं-16वीं शताब्दी के कलाकारों का काम ईसाई विषयों के बिना अकल्पनीय था। और अल्ब्रेक्ट ड्यूरर कोई अपवाद नहीं है। उन्होंने कई मैडोना ("मैडोना विद ए पीयर", "नर्सिंग मैडोना", "मैडोना विद ए कार्नेशन", "मैडोना एंड चाइल्ड विद सेंट ऐनी", आदि) चित्रित कीं; कई वेदी छवियां ("रोज़री का पर्व", "पवित्र ट्रिनिटी की आराधना", "ड्रेसडेन अल्टार", "वर्जिन मैरी के सात दुख", "जाबाक अल्टार", "पॉमगार्टनर अल्टार", आदि), बाइबिल पर पेंटिंग थीम ("चार प्रेरित", "सेंट जेरोम", "एडम और ईव", "मैगी की आराधना", "शास्त्रियों के बीच यीशु", आदि)।

"इतालवी काल" के मास्टर के कार्यों को रंगों की चमक और पारदर्शिता और रेखाओं की चिकनाई से अलग किया जाता है। उनका मूड गेय और उज्ज्वल है. ये "द फ़ेस्ट ऑफ़ द रोज़री", डिप्टीच "एडम एंड ईव", "द एडोरेशन ऑफ़ द मैगी", "द पॉमगार्टनर अल्टार", "मैडोना एंड द सिस्किन", "जीसस अमंग द स्क्रिब्स" जैसी कृतियाँ हैं।

जर्मनी में सबसे पहले, ड्यूरर पुरातनता के ज्ञान के आधार पर सामंजस्यपूर्ण अनुपात बनाने की कोशिश करता है। ये प्रयास मुख्य रूप से डिप्टीच "एडम और ईव" में सन्निहित थे।

अधिक परिपक्व कार्यों में, नाटक पहले से ही स्पष्ट है, बहु-आकृति रचनाएँ दिखाई देती हैं ("दस हजार ईसाइयों की शहादत", "पवित्र त्रिमूर्ति की आराधना", "वर्जिन और बाल और सेंट ऐनी")।

ड्यूरर सदैव ईश्वर से डरने वाला व्यक्ति था। सुधार के प्रसार के दौरान, उन्होंने मार्टिन लूथर और रॉटरडैम के इरास्मस के विचारों के प्रति सहानुभूति व्यक्त की, जिसने कुछ हद तक उनके कार्यों को प्रभावित किया।

ड्यूरर ने अपना आखिरी बड़े पैमाने का काम, डिप्टीच "द फोर एपोस्टल्स" अपने गृहनगर को दान कर दिया। प्रेरितों की स्मारकीय छवियों को कारण और आत्मा के आदर्श के रूप में दिखाया गया है।

सेल्फ़-पोर्ट्रेट

जर्मन चित्रकला में, ड्यूरर स्व-चित्र की शैली में अग्रणी थे। इस कला में उन्होंने अपने समकालीनों को पीछे छोड़ दिया। ड्यूरर के लिए सेल्फ-पोर्ट्रेट उनके कौशल को निखारने और भावी पीढ़ी के लिए अपनी स्मृति छोड़ने का एक तरीका था। ड्यूरर अब एक साधारण शिल्पकार नहीं है, जैसा कि उस समय के कलाकारों को माना जाता था। वह एक बुद्धिजीवी, एक गुरु, एक विचारक है, जो लगातार पूर्णता के लिए प्रयासरत रहता है। वह अपनी तस्वीरों में यही दिखाने की कोशिश कर रहे हैं।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने 13 साल की उम्र में एक लड़के के रूप में अपना पहला स्व-चित्र चित्रित किया। उन्हें इटालियन सिल्वर पेंसिल से बने इस चित्र पर बहुत गर्व था, जिसे मिटाया नहीं जा सकता। यह चित्र माइकल वोल्गेमट के साथ अध्ययन शुरू करने से पहले लिया गया था और यह छोटे अल्ब्रेक्ट की प्रतिभा की सीमा को दर्शाता है।

22 साल की उम्र में, कलाकार ने तेल में थीस्ल से एक स्व-चित्र चित्रित किया। यह यूरोपीय चित्रकला में पहला स्वतंत्र स्व-चित्र था। शायद अल्ब्रेक्ट ने यह चित्र अपनी भावी पत्नी एग्नेस को देने के लिए बनाया था। ड्यूरर ने खुद को स्मार्ट कपड़ों में चित्रित किया, उसकी निगाहें दर्शक की ओर मुड़ गईं। कैनवास पर शिलालेख है "मेरे कर्म ऊपर से निर्धारित होते हैं"; एक युवक के हाथों में एक पौधा है, जिसका जर्मन में नाम "पुरुष निष्ठा" जैसा लगता है। दूसरी ओर, थीस्ल को ईसा मसीह की पीड़ा का प्रतीक माना जाता था। शायद इसी तरह कलाकार यह दिखाना चाहता था कि वह अपने पिता की इच्छा का पालन कर रहा है।

पाँच साल बाद, ड्यूरर ने अपना अगला स्व-चित्र बनाया। इस समय के दौरान, कलाकार एक मांग वाला गुरु बन जाता है; वह अपने मूल देश की सीमाओं से बहुत दूर जाना जाता है। उनकी अपनी वर्कशॉप है. वह पहले ही इटली की यात्रा करने में कामयाब हो चुके हैं। इसे तस्वीर में देखा जा सकता है. अल्ब्रेक्ट ने खुद को एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ, एक फैशनेबल इतालवी पोशाक में, हाथों पर महंगे चमड़े के दस्ताने के साथ चित्रित किया है। उसने एक रईस की तरह कपड़े पहने हैं। आत्मविश्वास से, आत्म-सम्मान की भावना के साथ, वह दर्शक की ओर देखता है।

फिर 1500 में अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने फर के कपड़े पहने हुए तेल में निम्नलिखित स्व-चित्र चित्रित किया। परंपरागत रूप से, मॉडलों को तीन-चौथाई परिप्रेक्ष्य से चित्रित किया जाता था। संतों या राजघरानों को आमतौर पर सामने के दृश्य से चित्रित किया जाता था। ड्यूरर यहां भी एक प्रर्वतक था, जिसने खुद को पूरी तरह से दर्शक के सामने चित्रित किया। लंबे बाल, एक अभिव्यंजक रूप, अमीर कपड़ों पर फर को छूते हुए एक खूबसूरत हाथ का लगभग आशीर्वाद देने वाला इशारा। ड्यूरर जानबूझकर खुद को यीशु के साथ पहचानता है। साथ ही, हम जानते हैं कि कलाकार ईश्वर से डरने वाला ईसाई था। कैनवास पर शिलालेख में लिखा है, "मैं, नूर्नबर्ग के अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने 28 साल की उम्र में खुद को शाश्वत रंगों में रचा।" "उसने खुद को शाश्वत रंगों के साथ बनाया" - ये शब्द संकेत देते हैं कि कलाकार खुद को निर्माता से तुलना करता है, मनुष्य को भगवान के समान स्तर पर रखता है। ईसा मसीह जैसा बनना गौरव नहीं, बल्कि आस्तिक का कर्तव्य है। कष्टों और कठिनाइयों को सहते हुए सम्मान के साथ जीवन जीना चाहिए। यह गुरु का जीवन प्रमाण है।

ड्यूरर अक्सर अपने चित्रों में खुद को चित्रित करते थे। उस समय कई कलाकार इस तकनीक का इस्तेमाल करते थे. उनकी छवियों को कार्यों में जाना जाता है: "रोज़री का पर्व", "ट्रिनिटी की आराधना", "याबाच की वेदी", "दस हजार ईसाइयों की पीड़ा", "गेलर अल्टार"।

1504 पेंटिंग "अल्टार ऑफ़ याबाच" में एक संगीतकार के रूप में स्व-चित्र

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने कई स्व-चित्र छोड़े। उनमें से सभी हम तक नहीं पहुंचे हैं, लेकिन उनमें से काफी लोग अपने जीवन के विभिन्न क्षणों में गुरु की छवि के बारे में एक राय बनाने के लिए बच गए हैं।

चित्र

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर अपने समय के प्रसिद्ध चित्रकार थे। राजाओं और देशभक्तों ने उनसे अपनी छवियाँ मंगवाईं। उन्हें अपने समकालीनों- दोस्तों, ग्राहकों और बस अजनबियों को चित्रित करने में भी आनंद आता था।

उनके द्वारा बनाए गए पहले चित्र उनके माता-पिता के थे। वे 1490 के हैं। ड्यूरर ने अपने माता-पिता को मेहनती और ईश्वर से डरने वाले लोगों के रूप में बताया, और इसी तरह उन्होंने उन्हें चित्रित किया।

कलाकार के लिए, चित्र न केवल पैसा कमाने का अवसर थे, बल्कि समाज में खुद को अभिव्यक्त करने का भी मौका थे। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के मॉडल सम्राट मैक्सिमिलियन प्रथम, सैक्सोनी के फ्रेडरिक तृतीय और डेनमार्क के ईसाई द्वितीय थे। इस दुनिया के महान लोगों के अलावा, ड्यूरर ने व्यापारियों, पादरी वर्ग के प्रतिनिधियों, मानवतावादी वैज्ञानिकों आदि को भी चित्रित किया।

अक्सर, कलाकार अपने मॉडलों को कमर से ऊपर तक, तीन-चौथाई फैलाव में चित्रित करता है। टकटकी दर्शक की ओर या बगल की ओर निर्देशित होती है। पृष्ठभूमि को इसलिए चुना जाता है ताकि व्यक्ति के चेहरे से ध्यान न हटे; अक्सर यह एक अगोचर परिदृश्य होता है।

अपने चित्रों में, ड्यूरर जर्मन पारंपरिक चित्रकला के विवरण और इटालियंस से अपनाए गए व्यक्ति की आंतरिक दुनिया पर ध्यान केंद्रित करता है।

अकेले नीदरलैंड की अपनी यात्रा के दौरान, कलाकार ने लगभग 100 चित्र बनाए, जो लोगों को चित्रित करने में उनकी रुचि को दर्शाता है।

उनके सबसे प्रसिद्ध चित्र हैं: एक युवा वेनिस महिला, मैक्सिमिलियन प्रथम, रॉटरडैम के इरास्मस, सम्राट शारलेमेन और सिगिस्मंड।

चित्र और उत्कीर्णन

नक्काशी

ड्यूरर ने एक बेजोड़ उत्कीर्णक के रूप में सबसे बड़ी प्रसिद्धि प्राप्त की। कलाकार ने तांबे और लकड़ी दोनों पर नक्काशी की। ड्यूरर की लकड़ियाँ उनकी शिल्प कौशल और विस्तार पर ध्यान देने में उनके पूर्ववर्तियों से भिन्न थीं। 1498 में, कलाकार ने उत्कीर्णन "एपोकैलिप्स" की एक श्रृंखला बनाई, जिसमें 15 शीट शामिल थीं। 15वीं शताब्दी के अंत तक यह विषय बहुत प्रासंगिक था। युद्धों, महामारियों और अकाल ने लोगों के बीच समय के अंत का पूर्वाभास पैदा कर दिया। "एपोकैलिप्स" ने ड्यूरर को देश और विदेश दोनों जगह अभूतपूर्व लोकप्रियता दिलाई।

इसके बाद उत्कीर्णन की एक श्रृंखला "ग्रेट पैशन" और "लाइफ ऑफ मैरी" आई। मास्टर बाइबिल की घटनाओं को समकालीन स्थान पर रखता है। लोग परिचित परिदृश्यों, उनके जैसे कपड़े पहने पात्रों को देखते हैं, और जो कुछ भी घटित होता है उसकी तुलना अपने और अपने जीवन से करते हैं। ड्यूरर ने कलात्मक कौशल के स्तर को अभूतपूर्व ऊंचाइयों तक बढ़ाते हुए कला को आम लोगों के लिए समझने योग्य बनाने का प्रयास किया।

उनकी नक्काशी बहुत लोकप्रिय थी, वे नकली भी बनने लगे और इसलिए ड्यूरर ने वेनिस की अपनी दूसरी यात्रा की।

श्रृंखला के अलावा, कलाकार व्यक्तिगत रेखाचित्रों पर भी काम करता है। 1513 - 1514 में, तीन सबसे प्रसिद्ध उत्कीर्णन प्रकाशित हुए: "द नाइट, डेथ एंड द डेविल", "सेंट जेरोम इन द सेल" और "मेलानचोली"। इन कार्यों को एक उत्कीर्णक के रूप में कलाकार के पथ का मुकुट माना जाता है।

एक उत्कीर्णक के रूप में, ड्यूरर ने विभिन्न तकनीकों और शैलियों में काम किया। उनके बाद, लगभग 300 उत्कीर्णन बने रहे। गुरु की मृत्यु के बाद, उनके कार्यों को 18वीं शताब्दी तक व्यापक रूप से दोहराया गया।

चित्रकला

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर को एक प्रतिभाशाली ड्राफ्ट्समैन के रूप में भी जाना जाता है। मास्टर की ग्राफिक विरासत प्रभावशाली है। जर्मन निष्ठा के साथ, उन्होंने अपने सभी चित्र बनाए रखे, जिसकी बदौलत उनमें से लगभग 1000 हम तक पहुँचे हैं। कलाकार ने लगातार रेखाचित्र और रेखाचित्र बनाते हुए प्रशिक्षण लिया। उनमें से कई स्वतंत्र कृति बन गए हैं। उदाहरण के लिए, "प्रार्थना करते हाथ", "एक माँ का चित्र", "गैंडा" आदि चित्र व्यापक रूप से जाने जाते हैं।

ड्यूरर यूरोपीय कलाकारों में पहले व्यक्ति थे जिन्होंने जल रंग तकनीकों का व्यापक रूप से उपयोग किया। जल रंग यूरोप में 15वीं शताब्दी से जाना जाता है। ये सूखे पेंट थे जिन्हें पीसकर पाउडर बना लिया गया था। इसका उपयोग मुख्य रूप से किताबों को सजाने के लिए किया जाता था।

1495 इंसब्रुक का दृश्य

ड्यूरर द्वारा जल रंग में बनाए गए परिदृश्यों की एक प्रसिद्ध श्रृंखला है: "आर्को का दृश्य", "आल्प्स में महल", "ट्रेंटो में महल", "इन्सब्रुक का दृश्य", "इन्सब्रुक में पुराने महल का आंगन", वगैरह।

ड्यूरर के प्राकृतिक चित्र आश्चर्यजनक रूप से विस्तृत हैं: "यंग हरे", "टर्फ का टुकड़ा", "आइरिस", "वायलेट्स", आदि।

वैज्ञानिक ग्रंथ और अन्य लिखित स्रोत

पुनर्जागरण के व्यक्ति होने के नाते, ड्यूरर ने हमारे लिए न केवल एक विशाल कलात्मक विरासत छोड़ी। वैज्ञानिक मानसिकता के कारण उनकी रुचि गणित, ज्यामिति और वास्तुकला में थी। हम जानते हैं कि वह यूक्लिड, विट्रुवियस और आर्किमिडीज़ के कार्यों से परिचित थे।

1515 में, कलाकार ने तारों से भरे आकाश और भौगोलिक मानचित्र को दर्शाते हुए नक्काशी की।

1507 में ड्यूरर ने चित्रकला के सिद्धांत पर अपना काम शुरू किया। ये इस विषय पर पहले लिखित ग्रंथ थे। हम "दिक्सूचक और शासक के साथ मापने के लिए गाइड", "अनुपात पर चार पुस्तकें" जानते हैं। दुर्भाग्य से, मास्टर नौसिखिए कलाकारों के लिए एक संपूर्ण मार्गदर्शिका बनाने का काम पूरा करने में असमर्थ रहे।

इसके अलावा 1527 में, उन्होंने "शहरों, महलों और घाटियों को मजबूत करने के लिए मार्गदर्शिका" बनाई। कलाकार के अनुसार, आग्नेयास्त्रों के विकास के कारण नए किले बनाने की आवश्यकता हुई।

वैज्ञानिक कार्यों के अलावा, ड्यूरर ने डायरियाँ और पत्र भी छोड़े, जिनसे हम उनके जीवन और समकालीनों के बारे में बहुत कुछ जानते हैं।

पुनर्जागरण ने मानवता को आत्मा के कई दिग्गज दिए - लियोनार्डो दा विंची, माइकल एंजेलो, राफेल। उत्तरी यूरोप में, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर को निस्संदेह ऐसे बड़े पैमाने के व्यक्तित्व माना जा सकता है। उन्होंने जो विरासत छोड़ी वह अद्भुत है। वह अपनी गतिविधि के कई क्षेत्रों में एक प्रर्वतक बन गये। वह अपने काम में इतालवी पुनर्जागरण के मानवतावाद को जर्मन गोथिक की शक्ति और आध्यात्मिक ताकत के साथ जोड़ने में कामयाब रहे।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर एक जर्मन कलाकार हैं जिनकी उपलब्धियों ने विज्ञान और कला पर अपनी छाप छोड़ी है। उन्होंने चित्र बनाए, चित्र बनाए, उत्कीर्णन किए। गुरु को ज्यामिति और खगोल विज्ञान, दर्शनशास्त्र और शहरी नियोजन का अध्ययन करने का शौक था। प्रतिभाशाली कलाकार की स्मृति को बड़ी संख्या में कार्यों में गिना जाता है। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा छोड़ी गई विरासत की मात्रा संग्रह के बराबर है और।

बचपन और जवानी

पुनर्जागरण व्यक्तित्व का जन्म 21 मई, 1471 को नूर्नबर्ग में हंगरी के एक परिवार में हुआ था जो जर्मनी चले गए थे। जर्मन चित्रकार जौहरी की 18 संतानों में से तीसरी संतान है। 1542 तक, केवल तीन ड्यूरर भाई जीवित बचे थे: अल्ब्रेक्ट, एंड्रेस और हंस।

1477 में, अल्ब्रेक्ट पहले से ही लैटिन स्कूल में एक छात्र था, और घर पर वह अक्सर अपने पिता की मदद करता था। माता-पिता को आशा थी कि लड़का पारिवारिक व्यवसाय जारी रखेगा, लेकिन उनके बेटे की जीवनी अलग निकली। भविष्य के चित्रकार की प्रतिभा जल्दी ही ध्यान देने योग्य हो गई। अपने पिता से अपना पहला ज्ञान प्राप्त करने के बाद, लड़का उत्कीर्णक और चित्रकार माइकल वोल्गेमट के साथ अध्ययन करने के लिए निकल पड़ा। ड्यूरर सीनियर लंबे समय तक नाराज नहीं रहे और उन्होंने अल्ब्रेक्ट को अपनी मूर्ति के संरक्षण में भेज दिया।

वोल्गेमुत की कार्यशाला की त्रुटिहीन प्रतिष्ठा और लोकप्रियता थी। 15 वर्षीय लड़के ने लकड़ी और तांबे पर पेंटिंग, ड्राइंग और उत्कीर्णन का कौशल अपनाया। पहली फिल्म थी "पोर्ट्रेट ऑफ ए फादर"।

1490 से 1494 तक, अल्ब्रेक्ट ने पूरे यूरोप की यात्रा की, अपने ज्ञान को समृद्ध किया और अनुभव प्राप्त किया। कोलमार में, ड्यूरर ने मार्टिन शॉन्गॉयर के बेटों के साथ काम किया, जिन्हें वह जीवित नहीं ढूंढ पाए। अल्ब्रेक्ट मानवतावादियों और पुस्तक मुद्रकों के समूह का सदस्य था।

यात्रा के दौरान, युवक को अपने पिता से एक पत्र मिला जिसमें उसे फ्रे परिवार के साथ एक समझौते के बारे में बताया गया था। कुलीन माता-पिता अपनी बेटी एग्नेस की शादी अल्ब्रेक्ट से करने के लिए सहमत हो गए। उन्होंने एक नया मुकाम हासिल किया और अपना खुद का व्यवसाय शुरू किया।

चित्रकारी

ड्यूरर की रचनात्मकता असीमित है, साथ ही विचारों और रुचियों की सीमा भी असीमित है। चित्रकारी, उत्कीर्णन और चित्रकारी गतिविधि के मुख्य क्षेत्र बन गए। कलाकार ने छवियों की 900 शीटों की विरासत छोड़ी। उनके कार्यों की मात्रा और विविधता के संदर्भ में, कला समीक्षक उनकी तुलना लियोनार्डो दा विंची से करते हैं।

ड्यूरर ने रचना बनाने में एक चरण के रूप में ड्राइंग को प्राथमिकता देते हुए चारकोल, पेंसिल, रीड पेन, वॉटर कलर और सिल्वर पॉइंट के साथ काम किया। ड्यूरर के काम में धार्मिक विषयों ने एक प्रमुख भूमिका निभाई, जो उस युग की कला के रुझानों के अनुरूप था।

गैर-मानक सोच, खोज और प्रयोग की प्रवृत्ति ने मास्टर को लगातार विकसित होने की अनुमति दी। पहले आदेशों में से एक शहरवासी सेबल्ड श्रेयर के घर की पेंटिंग थी। कलाकार के सफल काम के बारे में जानने के बाद, सैक्सोनी के निर्वाचक फ्रेडरिक द वाइज़ ने उनसे उनका चित्र मंगवाया और नूर्नबर्ग के संरक्षकों ने इस उदाहरण का अनुसरण किया। ड्यूरर ने यूरोपीय परंपरा का पालन किया, तीन-चौथाई फैलाव में एक परिदृश्य की पृष्ठभूमि के खिलाफ मॉडल का चित्रण किया और छवि की सबसे छोटी बारीकियों पर विस्तार से काम किया।

उत्कीर्णन ने रचनाकार की गतिविधि में एक केंद्रीय स्थान ले लिया। जर्मनी में उनकी कार्यशाला में कार्यों की श्रृंखला दिखाई दी। पहली प्रतियां एंटोन कोबर्गर की मदद से बनाई गईं। नूर्नबर्ग प्रयोग और अनुसंधान के लिए अनुकूल था, इसलिए मास्टर ने अपनी मातृभूमि में नई तकनीकों को लागू किया।

रचनाएँ खूब बिकीं। चित्रकार ने शहर के प्रकाशनों के साथ मिलकर कस्टम-निर्मित चित्र बनाए। 1498 में, उन्होंने "एपोकैलिप्स" प्रकाशन के लिए वुडकट्स का निर्माण किया, जिसने लेखक को यूरोप में प्रसिद्धि दिलाई। ड्यूरर को मानवतावादियों द्वारा समाज में स्वीकार किया गया, जिनके नेता कोंड्राट सेल्टिस थे।

1505 में, कलाकार ने वेनिस में सैन बार्टोलोमियो के चर्च के लिए "रोज़री का पर्व" नामक एक वेदी छवि बनाई। कथानक में डोमिनिकन भिक्षुओं को मालाओं के साथ प्रार्थना करने का वर्णन किया गया है। छवि के केंद्र में एक बच्चा है।

इतालवी स्कूल ने चित्रकार की शैली को प्रभावित किया। उन्होंने मानव शरीर की गति और जटिल कोणों का वर्णन करने की तकनीक में महारत हासिल की। कलाकार ने रेखाओं के लचीलेपन के महत्व को समझा और अपनी शैली में निहित गॉथिक कोणीयता से छुटकारा पाया। उन्हें वेदी चित्रों के लिए कई ऑर्डर मिले। विनीशियन काउंसिल ने ड्यूरर को एक बड़ा इनाम देने की पेशकश की ताकि निर्माता इटली में ही रहे, लेकिन वह अपनी मातृभूमि के प्रति वफादार था। ड्यूरर की प्रसिद्धि तेज़ी से बढ़ी और जल्द ही उसे ज़िसेलगासे में एक घर खरीदने की अनुमति मिल गई।

"द एडोरेशन ऑफ द मैगी" उनके इटली से लौटने पर लिखा गया था और यह इतालवी पुनर्जागरण में निहित विशेषताओं को प्रदर्शित करता है। चित्र बाइबिल की एक कहानी का वर्णन करता है। 1507 और 1511 के बीच बनाई गई ड्यूरर की कृतियाँ उनकी समरूपता, व्यावहारिकता और चित्रण के सख्त तरीके से प्रतिष्ठित हैं। ड्यूरर ने अपने ग्राहकों की इच्छाओं का पालन किया और एक रूढ़िवादी परंपरा का पालन किया जिसने उनके वेनिस कार्यों के चक्र को सीमित नहीं किया।

सम्राट मैक्सिमिलियन प्रथम के साथ मुलाकात रचनात्मक व्यक्ति के लिए महत्वपूर्ण हो गई। कलाकार के कार्यों से परिचित होने के बाद, शासक ने अपना स्वयं का चित्र बनाने का आदेश दिया। लेकिन वह तुरंत भुगतान नहीं कर सका, इसलिए उसने कलाकार को वार्षिक बोनस से सम्मानित किया। उन्होंने ड्यूरर को पेंटिंग से दूर जाने और उत्कीर्णन और वैज्ञानिक अनुसंधान में संलग्न होने की अनुमति दी। "मैक्सिमिलियन का पोर्ट्रेट" दुनिया भर में जाना जाता है: ताज पहने महिला को अपने हाथों में एक पीला अनार पकड़े हुए दिखाया गया है।

16वीं शताब्दी में जर्मन कलाकार ने उत्तरी यूरोप की दृश्य कला को प्रभावित किया। उन्होंने भावी पीढ़ी के लिए छवि को संरक्षित करते हुए, आत्म-चित्रण की शैली को बढ़ाया। दिलचस्प तथ्य: ड्यूरर ने अपने स्वयं के चित्रों के साथ अपने घमंड को पूरा किया। उन्होंने ऐसी छवियों को स्थिति पर जोर देने और जीवन में एक विशिष्ट चरण पर खुद को कैद करने के तरीके के रूप में देखा। यह आधुनिक फोटो क्षमताओं की नकल करता है। होली और फर से सजे कपड़ों में उनके स्व-चित्र दिलचस्प हैं।

ड्यूरर ने अपनी पढ़ाई के दौरान बनाए गए चित्रों को अपने पास रखा, इसलिए मास्टर के ग्राफिक कार्य आज दुनिया के सबसे बड़े संग्रहों में से एक हैं। छवि पर काम करते समय, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ग्राहक की इच्छाओं तक सीमित नहीं थे और उन्होंने खुद को अधिकतम रूप से प्रकट किया। प्रिंट बनाते समय भी उन्हें वही आज़ादी महसूस हुई।

"नाइट, डेथ एंड द डेविल" कलाकार की सबसे प्रसिद्ध उत्कीर्णन है, जो किसी व्यक्ति के जीवन पथ का प्रतीक है। विश्वास उसे प्रलोभन से बचाता है, शैतान उसे गुलाम बनाने के लिए उस क्षण की प्रतीक्षा कर रहा है, और मृत्यु उसकी मृत्यु तक की घड़ियाँ गिन रही है। "सर्वनाश के चार घुड़सवार" बाइबिल चक्र से एक काम है। विजेता, युद्ध, भूख और मौत रास्ते में आने वाले हर किसी को और हर चीज को मिटा देते हैं, और हर किसी को वह देते हैं जिसके वे हकदार हैं।

व्यक्तिगत जीवन

1494 में, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने अपने पिता के आग्रह पर, एक पुराने परिवार की प्रतिनिधि एग्नेस फ्रे से शादी की। जैसा कि उन दिनों अक्सर होता था, युवा लोग शादी तक एक-दूसरे को नहीं देखते थे। दूल्हे की ओर से एकमात्र समाचार एक स्व-चित्र था। ड्यूरर परिवार संस्था के प्रशंसक नहीं थे और उन्होंने खुद को रचनात्मकता के लिए समर्पित कर दिया था। पत्नी कला के प्रति ठंडी रही। शायद यही कारण है कि गुरु का निजी जीवन विशेष रूप से उनके कार्यों से जुड़ा हुआ है।

शादी के तुरंत बाद, अल्ब्रेक्ट अपनी युवा पत्नी को छोड़कर इटली चला गया। वे जीवन भर अपनी पत्नी के प्रति भावनाहीन रहे। ड्यूरर को पहचान मिली, समाज में रुतबा और स्थान हासिल हुआ, लेकिन एग्नेस के साथ कभी समझौता नहीं हुआ। संघ ने संतान उत्पन्न नहीं की।

मौत

1520 में मैक्सिमिलियन प्रथम की मृत्यु के बाद, ड्यूरर बोनस का भुगतान बंद हो गया। उन्होंने परिस्थितियों को स्पष्ट करने के लिए एक यात्रा की और नीदरलैंड में रहते हुए बीमार पड़ गए।

जीवनीकारों का सुझाव है कि कलाकार मलेरिया से पीड़ित था। बीमारी के हमलों ने चित्रकार को उसके अंतिम दिनों तक पीड़ा दी। 8 साल बाद, 6 अप्रैल, 1528 को, चित्रकार की उसके मूल स्थान नूर्नबर्ग में मृत्यु हो गई।

काम करता है

1490 - "एक पिता का चित्र"
1490-1493 - "ब्रेगेंज़ा से एक डूबे हुए लड़के का चमत्कारी बचाव"
1493 - "देखो, यार"
1496 - "फ्रेडरिक III द वाइज़ का चित्रण"
1496 - "रेगिस्तान में सेंट जेरोम"
1497 - "चार चुड़ैलें"
1498 - "सर्वनाश"
1500 - "फर से सजे कपड़ों में स्व-चित्र"
1504 - "मैगी की आराधना"
1507 - "एडम और ईव"
1506 - "गुलाब पुष्पांजलि महोत्सव"
1510 - "वर्जिन मैरी की मान्यता"
1511 - "पवित्र त्रिमूर्ति की आराधना"
1514 - "उदासीनता"
1528 - "हरे"

कलाकार के भावी पिता 1455 में हंगरी के छोटे से गांव ईटास से जर्मनी आए थे। उन्होंने उस समय जर्मनी के प्रगतिशील, व्यापारिक और समृद्ध शहर - नूर्नबर्ग, जो बवेरिया का हिस्सा था, में बसने का फैसला किया।

नूर्नबर्ग का दृश्य. शेडेल्स वर्ल्ड क्रॉनिकल, 1493

1467 में, जब वह पहले से ही लगभग 40 वर्ष के थे, उन्होंने सुनार हिरोनिमस होल्पर की छोटी बेटी से शादी की। उस वक्त बारबरा सिर्फ 15 साल की थीं.

पिता के चित्र - अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द एल्डर, 1490 और 1497।

उनके प्रतिभाशाली बेटे का जन्म 21 मई, 1471 को नूर्नबर्ग में हुआ था और वह परिवार में तीसरी संतान था। कुल मिलाकर, बारबरा ड्यूरर ने अपनी शादी के दौरान 18 बच्चों को जन्म दिया। अल्ब्रेक्ट भाग्यशाली था - वह उन तीन लड़कों में से एक था जो वयस्कता तक जीवित रहे। उनके दो भाइयों एंड्रेस और हंस की तरह उनके अपने बच्चे नहीं थे।

भविष्य के कलाकार के पिता एक आभूषण मास्टर के रूप में काम करते थे। उनका नाम अल्ब्रेक्ट ड्यूरर (1427-1502) भी था। माँ ने घर की देखभाल की, लगन से चर्च में भाग लिया, कई बच्चों को जन्म दिया और अक्सर बीमार रहती थी। अपने पिता की मृत्यु के कुछ समय बाद, बारबरा ड्यूरर अल्ब्रेक्ट द यंगर के साथ रहने चली गईं। उसने अपने बेटे के कार्य के कार्यान्वयन में मदद की। 17 मई, 1514 को 63 वर्ष की आयु में उनके घर में उनकी मृत्यु हो गई। ड्यूरर ने सम्मानपूर्वक अपने माता-पिता को महान कार्यकर्ता और धर्मपरायण व्यक्ति बताया।

माँ के चित्र - बारबरा ड्यूरर (नी होल्पर), 1490 और 1514।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का रचनात्मक और जीवन पथ

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर न केवल जर्मनी में, बल्कि उत्तरी यूरोप में पुनर्जागरण की सभी पश्चिमी यूरोपीय कलाओं में सबसे बड़े चित्रकार और नायाब उत्कीर्णक हैं। उनके पास नक्काशीदार तांबे की नक्काशी की एक अनूठी तकनीक थी।

वह कौन सा रास्ता था जिसने ड्यूरर को इतनी ऊंची पहचान तक पहुंचाया?

पिता चाहते थे कि उनका बेटा अपना व्यवसाय जारी रखे और जौहरी बने। ग्यारह साल की उम्र से, ड्यूरर द यंगर ने अपने पिता की कार्यशाला में अध्ययन किया, लेकिन लड़का पेंटिंग के प्रति आकर्षित था। तेरह वर्षीय किशोर के रूप में, उन्होंने चांदी की पेंसिल का उपयोग करके अपना पहला स्व-चित्र बनाया। ऐसी पेंसिल से काम करने की तकनीक बहुत कठिन है। उनके द्वारा खींची गई रेखाओं को ठीक नहीं किया जा सकता. ड्यूरर को इस काम पर गर्व था और बाद में उन्होंने लिखा: “मैंने 1484 में खुद को एक दर्पण में चित्रित किया था, जब मैं अभी भी एक बच्चा था। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर।" इसके अलावा, उन्होंने शिलालेख को दर्पण छवि में बनाया।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का स्व-चित्र, 1484

ड्यूरर द एल्डर को अपने बेटे के हितों के आगे झुकना पड़ा। पंद्रह वर्ष की आयु में, युवक, अपने पिता और वंशानुगत नूर्नबर्ग कलाकार मिकेल वोल्गेमुत के बीच एक समझौते के तहत, अध्ययन करने के लिए उनकी कार्यशाला में प्रवेश किया। वोल्गेमट से उन्होंने पेंटिंग और लकड़ी की नक्काशी दोनों का अध्ययन किया, और सना हुआ ग्लास खिड़कियां और वेदी छवियां बनाने में मदद की। अपनी पढ़ाई पूरी करने के बाद, ड्यूरर अन्य क्षेत्रों के उस्तादों के अनुभव से परिचित होने, अपने कौशल में सुधार करने और अपने क्षितिज का विस्तार करने के लिए एक प्रशिक्षु के रूप में यात्रा पर गए। यह यात्रा 1490 से 1494 तक चली - एक युवा कलाकार के रूप में उनके तथाकथित "अद्भुत वर्षों" के दौरान। इस दौरान उन्होंने स्ट्रासबर्ग, कोलमार और बेसल जैसे शहरों का दौरा किया।

वह अपनी खुद की कलात्मक शैली की तलाश में है। 1490 के दशक के मध्य से, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने अपने कार्यों को प्रारंभिक "AD" से नामित किया है।

उन्होंने प्रसिद्ध मास्टर मार्टिन शॉन्गॉउर के तीन भाइयों के साथ कोलमार में तांबा उत्कीर्णन की तकनीक में सुधार किया। वह स्वयं अब जीवित नहीं थे। फिर ड्यूरर तत्कालीन पुस्तक मुद्रण केंद्रों में से एक, बेसल में चौथे शोंगौएर भाई के पास चले गए।

1493 में, अपनी छात्र यात्रा के दौरान, ड्यूरर द यंगर ने एक और आत्म-चित्र बनाया, इस बार तेल में चित्रित किया, और इसे नूर्नबर्ग भेजा। उन्होंने खुद को हाथ में थीस्ल लेकर चित्रित किया। एक संस्करण के अनुसार, यह पौधा मसीह के प्रति निष्ठा का प्रतीक है, दूसरे के अनुसार, पुरुष निष्ठा का। शायद इस चित्र के साथ उन्होंने खुद को अपनी भावी पत्नी के सामने प्रस्तुत किया और यह स्पष्ट कर दिया कि वह एक वफादार पति होंगे। कुछ कला इतिहासकारों का मानना है कि यह चित्र दुल्हन को एक उपहार था।

थीस्ल के साथ स्व-चित्र, 1493। ड्यूरर 22 वर्ष का है।

इसके बाद, अल्ब्रेक्ट शादी करने के लिए नूर्नबर्ग लौट आए। पिता ने एक धनी स्थानीय व्यापारी की बेटी से विवाह तय किया। 7 जुलाई 1494 को अल्ब्रेक्ट ड्यूरर और एग्नेस फ्रे की शादी हुई।

ड्यूरर की पत्नी का चित्रण, "माई एग्नेस", 1494

शादी के कुछ समय बाद, एक लंबे रास्ते से एक और यात्रा हुई। इस बार आल्प्स से वेनिस और पडुआ तक। वहां वह उत्कृष्ट इतालवी कलाकारों के काम से परिचित होते हैं। एंड्रिया मेन्टेग्ना और एंटोनियो पोलाइओलो द्वारा उत्कीर्णन की प्रतियां बनाता है। अल्ब्रेक्ट इस बात से भी प्रभावित हैं कि इटली में कलाकारों को अब साधारण कारीगर नहीं माना जाता, बल्कि उन्हें समाज में ऊंचा दर्जा प्राप्त है।

1495 में ड्यूरर अपनी वापसी यात्रा पर निकले। रास्ते में, वह जलरंगों में भूदृश्यों को चित्रित करता है।

इटली से घर लौटकर, वह अंततः अपनी खुद की कार्यशाला का खर्च उठा सकता है।

अगले कुछ वर्षों में, उनकी पेंटिंग शैली में इतालवी चित्रकारों का प्रभाव प्रतिबिंबित हुआ। 1504 में उन्होंने कैनवास "द एडोरेशन ऑफ द मैगी" चित्रित किया। यह पेंटिंग आज 1494-1505 की अवधि की अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की सबसे उत्कृष्ट पेंटिंगों में से एक मानी जाती है।

1505 से 1507 के मध्य तक उन्होंने पुनः इटली का दौरा किया। बोलोग्ना, रोम और वेनिस का दौरा किया।

1509 में, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने नूर्नबर्ग में एक बड़ा घर खरीदा और अपने जीवन के लगभग बीस साल उसमें बिताए।

जुलाई 1520 में, कलाकार ने अपनी पत्नी एग्नेस को अपने साथ लेकर नीदरलैंड की यात्रा की। वह डच चित्रकला के प्राचीन केंद्रों - ब्रुग्स, ब्रुसेल्स, गेन्ट का दौरा करते हैं। हर जगह वह वास्तुशिल्प रेखाचित्रों के साथ-साथ लोगों और जानवरों के रेखाचित्र भी बनाता है। अन्य कलाकारों से मुलाकात हुई, रॉटरडैम के महानतम वैज्ञानिक इरास्मस से मुलाकात हुई। ड्यूरर लंबे समय से प्रसिद्ध है और हर जगह उसका आदर और सम्मान के साथ स्वागत किया जाता है।

आचेन में, वह सम्राट चार्ल्स पंचम के राज्याभिषेक का गवाह बनता है। बाद में वह पिछले सम्राट मैक्सिमिलियन प्रथम से प्राप्त विशेषाधिकारों को बढ़ाने के लिए उनसे मिलता है, जिनके आदेशों का उसने पालन किया था।

दुर्भाग्य से, नीदरलैंड की अपनी यात्रा के दौरान, ड्यूरर एक "अद्भुत बीमारी" से संक्रमित हो गए, संभवतः मलेरिया। वह हमलों से परेशान है और एक दिन वह डॉक्टर को अपनी छवि के साथ एक चित्र भेजता है, जहां वह दर्द वाली जगह पर अपनी उंगली से इशारा करता है। चित्र के साथ स्पष्टीकरण भी है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर द्वारा उत्कीर्णन

अपने समकालीनों में, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने मुख्य रूप से उत्कीर्णन बनाकर अपना नाम कमाया। उनकी उत्कृष्ट रचनाएँ उनके बड़े आकार, सूक्ष्म और सटीक चित्रण, पात्रों की समझ और जटिल रचना द्वारा प्रतिष्ठित हैं। ड्यूरर ने लकड़ी और तांबे दोनों पर उत्कीर्णन की तकनीक में पूरी तरह से महारत हासिल की। शुरू से अंत तक, कलाकार उत्कीर्णन बनाने का सारा काम स्वयं करता है, जिसमें शामिल है। अभूतपूर्व विस्तार और महीन रेखाओं वाली नक्काशी। साथ ही, वह अपने चित्र के अनुसार बने औजारों का उपयोग करता है। वह कई प्रिंट बनाता है, जिनका वितरण पूरे यूरोप में व्यापक रूप से होता है। इसलिए वह अपने कार्यों के प्रकाशक बन गये। उनके प्रिंट व्यापक रूप से जाने गए, बहुत लोकप्रिय हुए और खूब बिके। 1498 में प्रकाशित उत्कीर्णन श्रृंखला "एपोकैलिप्स" से उनकी प्रतिष्ठा काफी मजबूत हुई।

ड्यूरर की उत्कृष्ट कृतियों को "मास्टर एनग्रेविंग्स" के रूप में पहचाना जाता है: 1513 में उन्होंने तांबे पर "नाइट, डेथ एंड द डेविल" की नक्काशी की, और 1514 में दो के रूप में: "सेंट जेरोम इन द सेल" और "मेलानचोली"।

शायद गैंडे की सबसे प्रसिद्ध छवि तथाकथित "ड्यूरर्स गैंडा" है, जिसे 1515 में बनाया गया था। उन्होंने स्वयं जर्मनी के लिए विचित्र इस जानवर को नहीं देखा था। कलाकार ने विवरण और अन्य लोगों के चित्रों से अपनी उपस्थिति की कल्पना की।

"ड्यूरर्स गैंडा", 1515

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का जादू स्क्वायर

1514 में, जैसा कि ऊपर बताया गया है, मास्टर ने उत्कीर्णन "मेलानचोली" बनाया - जो उनके सबसे रहस्यमय कार्यों में से एक है। छवि बहुत सारे प्रतीकात्मक विवरणों से भरी हुई है जो अभी भी व्याख्या के लिए जगह देती है।

ऊपरी दाएं कोने में ड्यूरर ने संख्याओं के साथ एक वर्ग बनाया। इसकी ख़ासियत यह है कि यदि आप किसी भी दिशा में संख्याओं को जोड़ते हैं, तो परिणामी राशि हमेशा 34 के बराबर होगी। चारों तिमाहियों में से प्रत्येक में संख्याओं की गणना करके एक ही आंकड़ा प्राप्त किया जाता है; मध्य चतुर्भुज में और एक बड़े वर्ग के कोनों में कोशिकाओं से संख्याएँ जोड़ते समय। और नीचे की पंक्ति के दो केंद्रीय कक्षों में, कलाकार ने उत्कीर्णन के निर्माण का वर्ष - 1514 लिखा।

उत्कीर्णन "उदासीनता" और ड्यूरर का जादुई वर्ग,1514

ड्यूरर के चित्र और जल रंग

अपने शुरुआती परिदृश्य जलरंगों में से एक में, ड्यूरर ने पेग्निट्ज़ नदी के तट पर एक मिल और एक ड्राइंग कार्यशाला का चित्रण किया, जिसमें तांबे के तार बनाए गए थे। नदी के उस पार नूर्नबर्ग के आसपास के गाँव हैं, जहाँ दूर-दूर तक नीले पहाड़ हैं।

पेग्निट्ज़ नदी पर ड्राइंग मिल, 1498

सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक, "द यंग हेयर" 1502 में बनाया गया था। कलाकार ने इसके निर्माण की तारीख का संकेत दिया और अपने प्रारंभिक अक्षर "एडी" को सीधे जानवर की छवि के नीचे रखा।

1508 में, उन्होंने नीले कागज पर सफेद रंग का उपयोग करके प्रार्थना में जुड़े अपने हाथों को चित्रित किया। यह छवि अभी भी सबसे अधिक बार पुनरुत्पादित की जाती है और यहां तक कि एक मूर्तिकला संस्करण में भी इसका अनुवाद किया जाता है।

प्रार्थना में हाथ, 1508

विशेषज्ञों के अनुसार, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर के 900 से अधिक चित्र आज तक संरक्षित हैं।

ड्यूरर, अनुपात और नग्नता

ड्यूरर मानव आकृति के आदर्श अनुपात को खोजने की इच्छा से मोहित हो गया था। वह लोगों के नग्न शरीरों की सावधानीपूर्वक जांच करता है। 1504 में उन्होंने उत्कृष्ट तांबे की नक्काशी "एडम और ईव" बनाई। एडम को चित्रित करने के लिए, कलाकार अपोलो बेल्वेडियर की संगमरमर की मूर्ति की मुद्रा और अनुपात को एक मॉडल के रूप में लेता है। यह प्राचीन मूर्ति 15वीं शताब्दी के अंत में रोम में मिली थी। अनुपातों का आदर्शीकरण ड्यूरर के काम को तत्कालीन स्वीकृत मध्ययुगीन सिद्धांतों से अलग करता है। भविष्य में, वह अभी भी वास्तविक रूपों को उनकी विविधता में चित्रित करना पसंद करते हैं।

1507 में उन्होंने इसी विषय पर एक सचित्र डिप्टीच लिखा।

वह नग्न लोगों का चित्रण करने वाले पहले जर्मन कलाकार बने। वेइमर कैसल में ड्यूरर का एक चित्र है, जिसमें उन्होंने खुद को यथासंभव खुले तौर पर, पूरी तरह से नग्न चित्रित किया है।

नग्न ड्यूरर का स्व-चित्र, 1509

सेल्फ़-पोर्ट्रेट

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर ने अपने लड़कपन से लेकर बुढ़ापे तक स्व-चित्र चित्रित किए। उनमें से प्रत्येक का अपना उत्साह और अक्सर नवीनता होती है। स्व-चित्र, जिसने समकालीन कलाकार के दर्शकों को चौंका दिया, 1500 में चित्रित किया गया था। इसमें 28 वर्षीय अल्ब्रेक्ट एक साहसी छवि में दिखाई देता है, क्योंकि वह स्वयं ईसा मसीह की छवि जैसा दिखता है।

सेल्फ़-पोर्ट्रेट, 1500. ड्यूरर 28 वर्ष का है।

इसके अलावा, चित्र को सामने से चित्रित किया गया है। उस समय, इस मुद्रा का उपयोग संतों की छवियों को चित्रित करने के लिए किया जाता था, और उत्तरी यूरोप में धर्मनिरपेक्ष चित्र मॉडल के तीन-चौथाई मोड़ में बनाए गए थे। यह चित्र आदर्श अनुपात के लिए कलाकार की चल रही खोज को भी प्रकट करता है।

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर की मृत्यु और उनकी स्मृति

कलाकार की उनके 57वें जन्मदिन से डेढ़ महीने पहले 6 अप्रैल 1528 को उनके नूर्नबर्ग स्थित घर में मृत्यु हो गई। उनका निधन न केवल जर्मनी के लिए एक बड़ी क्षति थी, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर पर उस समय यूरोप के सभी महान दिमागों ने शोक व्यक्त किया था।

उन्हें नूर्नबर्ग में सेंट जॉन कब्रिस्तान में दफनाया गया था। उनके आजीवन मित्र, जर्मन मानवतावादी विलीबाल्ड पिरखाइमर ने समाधि के पत्थर के लिए लिखा: "इस पहाड़ी के नीचे वह है जो अल्ब्रेक्ट ड्यूरर में नश्वर था।"

अल्ब्रेक्ट ड्यूरर का मकबरा

अल्ब्रेक्ट-ड्यूरर-हौस संग्रहालय 1828 से ड्यूरर के घर में संचालित हो रहा है।

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स्रोत:

पुस्तक: ड्यूरर। एस ज़र्निट्स्की। 1984.
"जर्मन उत्कीर्णन"

), जो 15वीं शताब्दी के मध्य में हंगरी से इस जर्मन शहर में आए थे, और बारबरा होल्पर। ड्यूरर्स के अठारह बच्चे थे, जिनमें से आठ जीवित बचे। भावी कलाकार तीसरा बच्चा और दूसरा बेटा था। उनके पिता, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर सीनियर, एक सुनार, ने उनके हंगेरियन उपनाम ऐतोशी (हंगेरियन अजतोसी, ऐतोश गांव के नाम से, अज्टो - "दरवाजा" शब्द से) का शाब्दिक अनुवाद जर्मन में ट्यूरर के रूप में किया; बाद में इसे फ्रैंकिश उच्चारण के प्रभाव में बदल दिया गया और इसे ड्यूरर लिखा जाने लगा। अल्ब्रेक्ट ड्यूरर जूनियर ने अपनी माँ को एक धर्मपरायण महिला के रूप में याद किया जो अपने बच्चों को "उत्साह" से और अक्सर दंडित करती थी। शायद बार-बार गर्भधारण के कारण कमजोर हो गई थी, वह बहुत बीमार रहती थी। प्रसिद्ध जर्मन प्रकाशक एंटोन कोबर्गर ड्यूरर के गॉडफादर बने:6.

1477 से अल्ब्रेक्ट ने लैटिन स्कूल में पढ़ाई की। सबसे पहले, पिता ने अपने बेटे को एक आभूषण कार्यशाला में काम करने में शामिल किया। हालाँकि, अल्ब्रेक्ट पेंटिंग करना चाहता था। इन वर्षों के दौरान, उन्होंने सेल्फ-पोर्ट्रेट (1484, अल्बर्टिना, वियना) और "मैडोना विद टू एंजल्स" (1485, एनग्रेविंग कैबिनेट, बर्लिन) बनाए। बड़े ड्यूरर ने अपने बेटे को प्रशिक्षण देने में बिताए गए समय पर पछतावा होने के बावजूद, उनके अनुरोधों को स्वीकार कर लिया और 15 साल की उम्र में अल्ब्रेक्ट को उस समय के प्रमुख नूर्नबर्ग कलाकार माइकल वोल्गेमट के स्टूडियो में भेज दिया गया। ड्यूरर ने स्वयं अपने "फैमिली क्रॉनिकल" में इस बारे में बात की थी, जिसे उन्होंने अपने जीवन के अंत में बनाया था:5।

वोल्गेमट से, ड्यूरर ने न केवल पेंटिंग में, बल्कि लकड़ी और तांबे पर उत्कीर्णन में भी महारत हासिल की। वोल्गेमट ने अपने सौतेले बेटे विल्हेम प्लेडेनवुर्फ के साथ मिलकर हार्टमैन शेडेल द्वारा लिखित बुक ऑफ क्रॉनिकल्स के लिए उत्कीर्णन किया। 15वीं शताब्दी की सबसे सचित्र पुस्तक, जिसे विशेषज्ञ इतिहास की पुस्तक मानते हैं, पर काम में वोल्गेमट को उनके छात्रों ने मदद की थी। इस संस्करण के उत्कीर्णन में से एक, "डांस ऑफ़ डेथ", का श्रेय अल्ब्रेक्ट ड्यूरर:97-98 को दिया जाता है।

पहली यात्रा। शादी

ए. ड्यूरर. एग्नेस ड्यूरर. पेन ड्राइंग. 1494

इटली की यात्रा

ऐसा माना जाता है कि 1494 या उससे थोड़ा पहले, ड्यूरर ने इटली की यात्रा की थी। "फैमिली क्रॉनिकल" में ड्यूरर ने इस यात्रा के बारे में कुछ नहीं लिखा है; कुछ शोधकर्ताओं का सुझाव है कि कलाकार ने इसे 1493/1494-1495 में बनाया था (एक राय यह भी है कि यह नहीं हुआ), जहां, शायद, वह परिचित हो गया मेन्टेग्ना, पोलाइओलो, लोरेंजो डि क्रेडी, जियोवानी बेलिनी और अन्य मास्टर्स के काम के साथ।

कुछ शोधकर्ता इस बात की पुष्टि देखते हैं कि ड्यूरर ने 1493/1494-1495 में इटली की यात्रा की थी, वेनिस से पिर्कहाइमर को 7 फरवरी 1506 को लिखे अपने पत्र में, जहां कलाकार इटालियंस के उन कार्यों के बारे में बात करते हैं जो उन्हें "ग्यारह साल पहले" पसंद थे, लेकिन अब "वे" मैं अब मुझे पसंद नहीं करता।” इटली की पहली यात्रा के संस्करण के समर्थक नूर्नबर्ग के वकील क्रिस्टोफ़ शीर्ल के संस्मरणों पर भी ध्यान देते हैं, जिन्होंने अपनी "लिटिल बुक इन प्राइज़ ऑफ़ जर्मनी" (1508) में 1506 में ड्यूरर की इटली यात्रा को "दूसरा" कहा है। ड्यूरर के सभी अदिनांकित परिदृश्य रेखाचित्र, जो पश्चिमी यूरोप की ललित कलाओं में इस शैली के पहले जल रंग बन गए, संस्करण के समर्थकों द्वारा विशेष रूप से 1493/1494-1495 की इतालवी यात्रा के लिए जिम्मेदार हैं। ड्यूरर ने बाद में इन रूपांकनों के साथ-साथ नूर्नबर्ग के परिवेश के रेखाचित्रों का उपयोग अपनी नक्काशी में किया:27।

स्वतंत्र कार्य प्रारम्भ करना

15वीं शताब्दी के अंतिम दशक में, कलाकार ने कई सुरम्य चित्र बनाए: उनके पिता, व्यापार एजेंट ओसवाल्ड क्रेल (1499, अल्टे पिनाकोथेक, म्यूनिख), सैक्सन इलेक्टर फ्रेडरिक III (1494/97) और एक स्व-चित्र (1498) , प्राडो, मैड्रिड)। 1494/5 और 1505 (संभवतः कलाकार की इटली की पहली और दूसरी यात्रा) के बीच ड्यूरर के सर्वश्रेष्ठ और सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में से एक द एडोरेशन ऑफ द मैगी माना जाता है, जिसे ड्यूरर ने फ्रेडरिक III के लिए लिखा था। कुछ समय पहले, ड्यूरर ने, संभवतः अपने सहायकों के साथ, सैक्सोनी के निर्वाचक के लिए पॉलिप्टिच "सेवेन सॉरोज़" (लगभग 1500) पूरा किया था।

वेनिस

नूर्नबर्ग 1506-1520

लैंडॉउर अल्टार। 1511. कला इतिहास संग्रहालय। नस

1509 में, ड्यूरर को नूर्नबर्ग की महान परिषद के नामित सदस्य के रूप में चुना गया था, और यह संभव है कि इस क्षमता में उन्होंने शहर की कलात्मक परियोजनाओं में भाग लिया। उसी वर्ष उन्होंने ज़िसेलगासे (अब ड्यूरर हाउस संग्रहालय) में एक घर खरीदा:8।

1511 में, नूर्नबर्ग व्यापारी मैथियास लैंडौएर द्वारा नियुक्त ड्यूरर ने वेदी के टुकड़े "एडोरेशन ऑफ द होली ट्रिनिटी" ("लैंडौएर अल्टारपीस", कुन्थिस्टोरिसचेस संग्रहालय, वियना) को चित्रित किया: 106-107। वेदी का प्रतीकात्मक कार्यक्रम, जिसमें एक पेंटिंग और एक अज्ञात नूर्नबर्ग मास्टर द्वारा बनाई गई एक नक्काशीदार लकड़ी का फ्रेम शामिल था, जिसके ऊपरी हिस्से में अंतिम न्याय का दृश्य खुदा हुआ था, ड्यूरर द्वारा विकसित किया गया था। यह ऑगस्टीन के ग्रंथ "ऑन द सिटी ऑफ गॉड" पर आधारित था। 1585 में, जब रुडोल्फ द्वितीय ने ड्यूरर की पेंटिंग हासिल की, तो फ्रेम नूर्नबर्ग:106 में ही रह गया। अपनी सफलता और स्थापित प्रसिद्धि के बावजूद (जैकब विम्पफेलिंग ने अपने "जर्मन इतिहास" में लिखा है कि ड्यूरर की पेंटिंग्स को इटली में "...पारहासियस और एपेल्स की पेंटिंग्स जितना ही महत्व दिया जाता है"), कलाकार को फिर भी एहसास होता है कि वह दृष्टिकोण बदलने में असमर्थ है उनके ग्राहक, जो जर्मनी में निहित परंपरा के अनुसार मानते थे कि चित्रकार सिर्फ एक कारीगर था। इसलिए, जैकब गेलर को लिखे पत्रों को देखते हुए, जिनके लिए ड्यूरर ने वेदी की छवि "द एसेंशन ऑफ मैरी" बनाई थी, यह फ्रैंकफर्ट व्यापारी काम के समय में वृद्धि से असंतुष्ट था, और कलाकार को यह समझाना पड़ा कि एक उच्च गुणवत्ता वाला काम, सामान्य चित्रों के विपरीत, इसमें अधिक समय लगता है। गेलर अंततः पूरे किए गए कार्य से संतुष्ट थे, लेकिन इसके लिए ड्यूरर को जो इनाम मिला, वह खर्च की गई सामग्रियों की लागत को बमुश्किल कवर कर सका।

ड्यूरर ने अपने प्रयासों को उत्कीर्णन में उच्चतम कौशल प्राप्त करने पर केंद्रित किया, यह देखते हुए कि यह मान्यता और भौतिक कल्याण का निश्चित मार्ग है:7। वेनिस की अपनी यात्रा से पहले भी, ड्यूरर की मुख्य आय उत्कीर्णन की बिक्री से आती थी। कलाकार की मां और पत्नी नूर्नबर्ग, ऑग्सबर्ग और फ्रैंकफर्ट एम मेन के मेलों में कार्यान्वयन में शामिल थीं। ड्यूरर की नक्काशी व्यापारियों इम्गोफ़्स और ट्यूचर्स के माल के साथ अन्य शहरों और देशों में भेजी गई थी।

1507 से 1512 तक, ड्यूरर ने कई कमीशन की गई नक्काशी के साथ-साथ बिक्री के लिए धार्मिक नक्काशी (लाइफ ऑफ मैरी, ग्रेटर पैशन, लेसर पैशन, पैशन ऑन कॉपर) की एक श्रृंखला तैयार की। 1515-1518 में, ड्यूरर ने उस समय की एक नई तकनीक - नक़्क़ाशी - में काम करने की कोशिश की। चूँकि उस समय तांबे पर नक़्क़ाशी के लिए एसिड अभी तक ज्ञात नहीं थे, ड्यूरर ने लोहे के बोर्डों पर नक़्क़ाशी की। कुछ समय पहले, 1512 में, ड्यूरर ने इस प्रकार की उत्कीर्णन का उपयोग "शुष्क बिंदु" के रूप में किया था, लेकिन जल्द ही इसे छोड़ दिया।

1518 की गर्मियों में, ड्यूरर ने ऑग्सबर्ग के रीचस्टैग में नूर्नबर्ग शहर का प्रतिनिधित्व किया, जहां उन्होंने मैक्सिमिलियन I, जैकब फुगर और कांग्रेस के अन्य प्रसिद्ध प्रतिभागियों के चित्र बनाए।

मैक्सिमिलियन I के लिए काम करता है

ए. ड्यूरर. मैक्सिमिलियन I का पोर्ट्रेट

1512 से, सम्राट मैक्सिमिलियन प्रथम कलाकार का मुख्य संरक्षक बन गया। उस समय तक उत्कीर्णन के एक प्रसिद्ध मास्टर बन जाने के बाद, ड्यूरर ने अपनी कार्यशाला के छात्रों के साथ मिलकर सम्राट के आदेश पर काम करने में भाग लिया: "आर्क ऑफ ट्रायम्फ", एक स्मारकीय वुडकट (3.5 x 3 मीटर), जो बना था 192 बोर्डों से प्रिंट:8. मैक्सिमिलियन के सम्मान में कल्पना और कार्यान्वयन की गई भव्य रचना का उद्देश्य दीवार को सजाना था। इसका मॉडल प्राचीन रोमन विजयी मेहराब था। पिरखाइमर और जोहान स्टैबियस (विचार और प्रतीकवाद), दरबारी कलाकार जोर्ग कोल्डेरर, और उत्कीर्णक हिरोनिमस एंड्रिया ने इस परियोजना के विकास में भाग लिया:76। "आर्क ऑफ़ ट्रायम्फ" के अलावा, मार्क्स ट्रेइट्ज़सॉरवीन ने उत्कीर्णन "ट्रायम्फल जुलूस" के लिए एक डिज़ाइन विकसित किया, जिसके लिए वुडकट्स ड्यूरर द्वारा अल्ब्रेक्ट अल्टडॉर्फर और हंस स्प्रिंगिंकली के साथ मिलकर किए गए थे। 1513 में, कलाकार ने, अन्य प्रमुख जर्मन मास्टर्स के साथ, "सम्राट मैक्सिमिलियन की प्रार्थना पुस्तक" की पांच प्रतियों में से एक के चित्रण (कलम चित्र) में भाग लिया। सम्राट द्वारा लगातार अनुभव की जा रही वित्तीय कठिनाइयों ने उसे ड्यूरर को समय पर भुगतान करने की अनुमति नहीं दी। मैक्सिमिलियन ने कलाकार को शहर के करों से छूट की पेशकश की, लेकिन नूर्नबर्ग काउंसिल ने इसका विरोध किया। ड्यूरर को मैक्सिमिलियन से एक चार्टर (फ़्रीब्रीफ) भी प्राप्त हुआ, जिसने उसे अपने वुडकट और तांबे की नक्काशी की नकल करने से बचाया। 1515 में, ड्यूरर के अनुरोध पर, सम्राट ने उसे नूर्नबर्ग शहर द्वारा शाही खजाने में योगदान की गई राशि से, प्रति वर्ष 100 गिल्डर्स की आजीवन पेंशन दी।

ड्यूरर और सुधार

1517 में, ड्यूरर नूर्नबर्ग सुधारकों के समूह में शामिल हो गए, जिसका नेतृत्व ऑगस्टिनियन पादरी जोहान स्टौपिट्ज़ और उनके सहयोगी वेन्सस्लॉस लिंक ने किया। मार्टिन लूथर के लेखन से परिचित होने से, कलाकार के अनुसार, "उन्हें बहुत मदद मिली" ( डेर मीर ऑस ग्रोसेन एंगस्टन गेहोलफेन हैट) संभवतः 1518 के आसपास हुआ। कलाकार ने सुधार के प्रमुख व्यक्तियों के साथ संबंध बनाए रखा: ज़िंगली (जिनके शिक्षण में उन्हें कुछ समय के लिए रुचि हो गई), कार्लस्टेड, मेलानक्थन, कॉर्नेलियस ग्रेफियस, निकोलस क्रेटज़र। ड्यूरर की मृत्यु के बाद, पिरखाइमर ने अपने दोस्त को याद करते हुए उसे "अच्छा लूथरन" कहा। 1518 की शुरुआत में, ड्यूरर ने लूथर को अपनी नक्काशी भेजी; कलाकार को खुद लूथर का एक चित्र उकेरने की उम्मीद थी, लेकिन उनकी व्यक्तिगत मुलाकात कभी नहीं हुई। 1521 में, जब एक झूठी अफवाह फैली कि वर्म्स के रीचस्टैग के बाद लूथर को पकड़ लिया गया है, तो ड्यूरर ने नीदरलैंड की यात्रा की अपनी डायरी में लिखा: "हे भगवान, अगर लूथर मर गया है, तो अब से हमें पवित्र सुसमाचार कौन समझाएगा स्पष्ट रूप से?" ड्यूरर ने "इकोनोक्लास्ट्स" के विचारों का पालन किया, जिन्होंने "चमत्कारी" छवियों के देवताकरण का विरोध किया, हालांकि, जैसा कि "गाइड टू मेजरमेंट ..." ग्रंथ में "पिरखाइमर के प्रति समर्पण" से स्पष्ट है, उन्होंने इस पर जोर नहीं दिया। चर्चों से कलाकृतियाँ हटाई जाएँ।

ड्यूरर के बाद के कार्यों में, कुछ शोधकर्ता प्रोटेस्टेंटवाद के प्रति सहानुभूति पाते हैं। उदाहरण के लिए, द लास्ट सपर (1523) की उत्कीर्णन में, रचना में यूचरिस्टिक कप को शामिल करने को कैलिक्सटाइन विचार की अभिव्यक्ति माना जाता है, हालांकि इस व्याख्या पर सवाल उठाया गया है। सेंट फिलिप की उत्कीर्णन के उत्पादन में देरी, जो 1523 में पूरी हुई लेकिन 1526 तक मुद्रित नहीं हुई, संभवतः संतों की छवियों के बारे में ड्यूरर के संदेह के कारण हुई होगी; भले ही ड्यूरर मूर्तिभंजक नहीं थे, फिर भी उन्होंने अपने जीवन के अंतिम वर्षों में धर्म में कला की भूमिका का पुनर्मूल्यांकन किया।