60 के दशक के स्वर वाद्ययंत्र समूह। यूएसएसआर का चरण

यह सर्वविदित है कि पश्चिम में बीटल्स, रोलिंग स्टोन्स, स्कॉर्पियन्स जैसे समूहों की उपस्थिति का विश्व और घरेलू पॉप संगीत संस्कृति दोनों पर भारी प्रभाव पड़ा। अंतर इस तथ्य में निहित है कि पश्चिमी बैंड ने, अपने करियर की शुरुआत करते हुए, उन रिकॉर्डिंग स्टूडियो को चुनते हुए स्वतंत्र रूप से काम करना शुरू कर दिया जो उनके लिए सबसे उपयुक्त थे। यूएसएसआर में, स्थिति बहुत अधिक जटिल थी। प्रसिद्ध रूसी रॉक की उत्पत्ति 60 के दशक के अंत और 70 के दशक की शुरुआत में हुई और यह लगभग एक प्रमुख प्रवृत्ति बन गई। लगभग हर स्कूल, दोनों बड़े और छोटे शहरों में, का अपना रॉक बैंड या गायन-वाद्य समूह होता है (इसके बाद इसे वीआईए के रूप में संदर्भित किया जाएगा)। सबसे प्रतिभाशाली लोग अच्छी संगीत शिक्षा प्राप्त करते हैं और एक पेशेवर करियर शुरू करने का सपना देखते हैं। यहीं से कठिनाइयाँ शुरू होती हैं। तथ्य यह है कि आधिकारिक वीआईए के पास मेलोडिया मोनोपोली स्टूडियो में डिस्क रिकॉर्ड करने, संगीत कार्यक्रम देने और टेलीविजन कार्यक्रमों में भाग लेने का अवसर है। लेकिन अगर वे संगीतकार संघ के सदस्य नहीं हैं तो उन्हें अपने गाने प्रस्तुत करने का अधिकार नहीं है। रॉक बैंड जो चाहें गाते हैं, लेकिन उन्हें प्रदर्शन के लिए जगह नहीं मिलती है और उन्हें अपने संगीत को समिज़दत के रूप में जारी करने, अपार्टमेंट में और शहरों से दूर प्रांतीय क्लबों में संगीत कार्यक्रम देने के लिए मजबूर किया जाता है। "टाइम मशीन", "स्लाव्स", "सीथियन्स", "स्कोमोरोखी" जैसे प्रसिद्ध रॉक बैंड इससे गुज़रे। सेंसरशिप सबसे सख्त थी. आप अनधिकृत संगीत समारोहों के लिए आसानी से इस लेख के अंतर्गत आ सकते हैं। चाहे कुछ भी हो, रूसी संगीत के लिए इस कठिन समय में संगीत समूह मशरूम की तरह बढ़ रहे हैं। ऐसे वास्तव में अद्भुत समूह दिखाई देते हैं - जैसे "रत्न", "एरियल", "मीरा फेलो", "फूल", "अर्थलिंग्स", आदि। इन समूहों की गीतात्मक रचनाएँ अद्भुत हैं: वे सरल हैं और एक ही समय में मधुर हैं। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि उन्हें आज भी प्यार किया जाता है और याद किया जाता है। तो 70 के दशक में VIA और रॉक बैंड समानांतर में मौजूद थे, जिनके सदस्य अक्सर एक शिविर से दूसरे शिविर और वापस भागते थे। 80 का दशक इस तथ्य के लिए प्रसिद्ध है कि उस समय लेनिनग्राद में 1 रॉक क्लब दिखाई दिया और यहां तक ​​कि वास्तविक रॉक उत्सव भी आयोजित होने लगे। इन घटनाओं का उद्देश्य चट्टान की गति को एक प्रकार से सुव्यवस्थित करना है, जो कभी-कभी वास्तव में नियंत्रण से बाहर हो जाती है। टीवी शो "म्यूजिकल रिंग" आता है, जिसमें कुछ रॉक समूहों को प्रदर्शन करने की अनुमति दी जाती है। रूसी रॉक की दूसरी शक्तिशाली लहर चल रही है: किनो, अलीसा और अन्य के रॉक ओलंपस सचमुच उड़ गए। उनके प्रदर्शन की शैली को "नए तरीके" के रूप में परिभाषित किया गया है। अगाथा क्रिस्टी ने अपना प्रसिद्ध साइकेडेलिक संगीत बजाना शुरू किया। लोकप्रियता के चरम पर - "नॉटिलस पॉम्पिलियस" और "चिड़ियाघर"। समय बीत रहा है, देश में व्यवस्था बदल रही है। रॉक संगीतकार फिल्मों के फिल्मांकन में भी भाग लेने का प्रबंधन करते हैं, जो, वैसे, बहुत अच्छे हैं और बाद में पंथ ("सुई", "अस्सा", "बर्गलर") बन गए। अलग-अलग वीआईए और रॉक समूह अभी भी बड़े हॉल इकट्ठा करके सफलतापूर्वक प्रदर्शन कर रहे हैं। वे प्रतिभाशाली और पेशेवर नई रचनाएँ भी प्रस्तुत करते हैं। लेकिन किसी कारण से, दर्शकों की उन्मत्त खुशी पहले ही लाखों बार गाने सुन चुकी है। ऐसा लगता है कि सभी बेहतरीन संगीतकार सोवियत काल में बने।

गायन और वाद्य पहनावा, 1970 में चेल्याबिंस्क में बनाया गया। पहली प्रसिद्धि 1971 के अंत में सिल्वर स्ट्रिंग्स प्रतियोगिता के बाद मिली, जहाँ उन्होंने पहला स्थान जीता। कंपनी "मेलोडी" पर पहला रिकॉर्ड 1975 में जारी किया गया था। समूह के सबसे प्रसिद्ध गीत: "मैं एक कंकड़ पर बैठा हूँ", "वाइडर सर्कल", "मैं तुम्हें बताऊंगा, गॉडफादर" और अन्य समान रूप से प्रसिद्ध गीत।

- वीआईए, और फिर 70-80 के दशक का पॉप-रॉक समूह। 70 के दशक के सबसे प्रसिद्ध सोवियत बैंडों में से एक। इस टीम से बहुत सारे सोवियत पॉप सितारे निकले। संघ में विस्फोटक लोकप्रियता डिस्क "व्हेन वी आर साइलेंट टुगेदर" के रिलीज़ होने के बाद दिखाई दी। इस एल्बम में अब तक के सबसे प्रसिद्ध गाने "पीपल मीट", "कितनी खूबसूरत यह दुनिया", "होल्डिंग हैंड्स टुगेदर" और अन्य शामिल थे।

- बेलारूसी एसएसआर से 70 के दशक का गायन-वाद्य पहनावा। कलाकारों की टुकड़ी के नेताओं और एकल कलाकारों यदविगा पोपलेव्स्काया और अलेक्जेंडर तिखानोविच ने कई वास्तविक सोवियत हिट गाए। "रॉबिन्स ने एक आवाज़ सुनी है", "ज़ाविरुहा", "मैं अपनी दादी के साथ रहता हूँ" आज भी लोगों के बीच बहुत लोकप्रिय हैं।

नीला गिटार

ब्लू गिटार - 70 के दशक का मॉस्को गायन और वाद्य पहनावा। नीला गिटार समूह की एक विशिष्ट विशेषता थी। समूह के लगभग सभी सदस्यों ने एकल कलाकार के रूप में प्रदर्शन किया और उनका संयुक्त गायन संगीत के साथ बहुत सामंजस्यपूर्ण ढंग से मिश्रित हुआ। उनके गाने हैं "रोमांटिक ड्रीमर्स", "ग्रीन क्रोकोडाइल", "नॉर्दर्न विंड"।

- मास्को से 70 के दशक का VIA। कीबोर्ड, गिटार और ड्रम के अलावा, समूह में एक ब्रास बैंड भी शामिल था। लोकप्रियता का शिखर 70 के दशक की शुरुआत में आया। यूरी एंटोनोव, व्याचेस्लाव डोब्रिनिन और डेविड तुखमनोव के सहयोग से कई खूबसूरत और प्रसिद्ध गाने सामने आए। "मैं समुद्र में जा रहा हूं", "मुख्य बात, दोस्तों, अपने दिल से बूढ़ा नहीं होना है", "आपको किसने कहा", "एलोशकिना हुसोव" और अन्य गाने अभी भी बहुत लोकप्रिय हैं और आधुनिक सितारों द्वारा कवर किए गए हैं।

- स्वर-वाद्य पहनावा, 70 के दशक के मध्य में गठित। राष्ट्रीय लोकप्रियता 1978 में रूसी "ब्लू होरफ्रॉस्ट" में एक विदेशी हिट की रिलीज़ के बाद आई। उसके बाद, समूह ने लगातार प्रतियोगिताओं और उत्सवों में भाग लिया, लोगों द्वारा पसंद किए गए कई गाने रिकॉर्ड किए।

- वीआईए और डोनेट्स्क से पॉप-रॉक समूह। कलाकारों की टुकड़ी का अंतिम निर्माण 1975 तक चिह्नित किया गया है। सोची 76 उत्सव में दूसरे स्थान पर रहने के बाद, समूह ने लाइन-अप में बदलाव के साथ उथल-पुथल का अनुभव किया, 1978 तक लाइन-अप अंततः मजबूत हो गया। उनके एल्बम "इफ वी डोंट पार्ट" और "डिस्क आर स्पिनिंग" बहुत लोकप्रिय थे और एक से अधिक बार देश की रेडियो परेड का नेतृत्व किया।
नई साइट पर 80 के दशक में पॉप समूह की अवधि के बारे में अधिक जानकारी

- 70-80 के दशक का गायन-वाद्य पहनावा। 1976 में मिखाइल शुफुटिंस्की के समूह में शामिल होने के बाद प्रसिद्धि मिली। यह चांसन के भावी मास्टर की ऊर्जा थी जिसने इस समूह को देश में लोकप्रियता की ऊंचाइयों तक पहुंचाया। "तुम्हें किसने बताया?", "तुम कहाँ थे?", "सगाई की अंगूठी" और अन्य गाने आज भी लोगों को बेहद पसंद हैं।

- बेलारूसी एसएसआर का सबसे प्रसिद्ध पहनावा। 70 के दशक में पेस्न्यार्स की लोकप्रियता बहुत अधिक थी। कलाकारों की टुकड़ी "वोलोग्दा", "बेलोवेज़्स्काया पुचा", "बिर्च जूस", "माई यूथ, बेलारूस" के हिट अभी भी बहुत लोकप्रिय हैं।

- मॉस्को गायन और वाद्य पहनावा। इसकी स्थापना जेम्स के पूर्व सदस्यों द्वारा की गई थी। 70 के दशक के अंत और 80 के दशक की शुरुआत में, कलाकारों की टुकड़ी के गाने बहुत लोकप्रिय थे। विनाइल डिस्क पर 5 एल्बम जारी किए गए। वीआईए "फ्लेम" के सबसे प्रसिद्ध गाने: "एक सैनिक शहर से गुजर रहा है", "मैं एक दूर के स्टेशन पर उतर जाऊंगा", "उदास होने की कोई जरूरत नहीं है।"

- 60 के दशक के अंत और 70 के दशक के लेनिनग्राद गायन और वाद्य कलाकारों की टुकड़ी। 1966 से 1973 तक वीआईए के बीच नेता। सोवियत पॉप-रॉक शैली के संस्थापक। सिंगिंग गिटार के लोगों द्वारा बहुत सारे लोकप्रिय VIA बनाए गए थे। "ब्लू बर्ड", "एक साइकिल चालक का गीत", "रोड्स" और अन्य गाने व्यापक रूप से जाने और पसंद किए जाते हैं।

- 70-80 के दशक का मॉस्को VIA। 1974 में विविध कलाकारों की ऑल-यूनियन प्रतियोगिता जीतने के बाद प्रसिद्धि प्राप्त की। 1975 में, विनाइल जायंट की रिलीज़ के बाद, समूह ने अखिल-संघ प्रसिद्धि प्राप्त की। उनके हिट "लीव्स विल स्पिन" और "डिसीवर" अभी भी बहुत लोकप्रिय हैं।

- प्रसिद्ध मास्को गायन और वाद्य पहनावा, जिसने 70 के दशक के मध्य में अखिल-संघ प्रसिद्धि प्राप्त की। 70 के दशक का सबसे लोकप्रिय पहनावा माना जाता है। इस समूह के कई गाने रूस में बहुत लोकप्रिय हैं। वे आज भी पूरे देश में संगीत कार्यक्रमों के साथ प्रदर्शन करते हैं। उनके गीत "मेरा पता सोवियत संघ है", "मेरे जीवन में जो कुछ भी है", "बर्फ घूम रही है...", "दुखी मत हो" और अन्य अपने लिए बोलते हैं।

- 70 के दशक का बेलारूसी पहनावा। लोकप्रियता 1974 में कंपनी की डिस्क "मेलोडी" और हिट "व्हेयर द मेपल मेक्स नॉइज़" के रिलीज़ होने के बाद आई। BAM प्रचार में सक्रिय भागीदार। 10 बड़ी विनाइल डिस्क जारी की गईं। "फ्रॉम हार्ट टू हार्ट", "हैलो एंड फेयरवेल", "व्हाइट शिप", "प्लांटैन" और अन्य गाने आज भी लोगों को बहुत पसंद हैं।

- गीतकारों के बाद दूसरा सबसे लोकप्रिय बेलारूसी पहनावा। उनके रचनात्मक करियर की शुरुआत 1974 में हुई। पहली प्रसिद्धि 1977 में ऑल-यूनियन वैरायटी प्रतियोगिता जीतने के बाद मिली। उनकी प्रसिद्ध हिट "ओलेसा", "यू मेक नॉइज़, बर्च मेक नॉइज़ ओवर मी", "हिमन टू द अर्थ" और अन्य बहुत लोकप्रिय और प्रसिद्ध हैं।

समूहों के लिए सामान्य बात (एक नियम के रूप में, उन दिनों उन्हें वीआईए - स्वर और वाद्ययंत्र पहनावा कहा जाता था), जिसके बारे में कहानी होगी, उनके काम में लोक कला के तत्वों का उपयोग है।
और, निःसंदेह, उनकी कला के असंख्य पारखी लोगों का अटूट प्रेम।
पेस्निरी
मेरे लिए, निस्संदेह, इस मौन रेटिंग में पेस्न्यारी पहले स्थान पर है, जो शीर्षक में परिलक्षित होता है।
"पेसनीरी" के कालक्रम की शुरुआत 1 सितंबर, 1969 को मानी जा सकती है, जब मिन्स्क फिलहारमोनिक की कलात्मक परिषद के निर्णय से, समूह "ल्यावोनी" को एक मुखर और वाद्य पहनावा कहलाने का अधिकार प्राप्त हुआ, हालांकि 1968 में वापस "ल्यावोनी" गायक नेली बोगुस्लावस्काया के साथ समूह थे, और अपने स्वयं के कार्यक्रम के साथ प्रदर्शन भी किया।
इस नाम के साथ, समूह लगभग एक वर्ष तक अस्तित्व में रहा, अक्टूबर 1970 में आयोजित विविध कलाकारों की IV अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता तक, जब समूह को अपना नाम बदलने की सलाह दी गई। VIA (अब पेस्न्यारी नाम से प्रदर्शन) ने गायक लेव लेशचेंको और जॉर्जियाई कलाकारों की टुकड़ी डिएलो के साथ प्रतियोगिता में दूसरा स्थान साझा किया। 1970 में पेस्न्यारी ने मॉस्को में आयोजित ऑल-यूनियन पॉलिटिकल सॉन्ग कॉन्टेस्ट भी जीता।


1970 के अंत में, गोल्डन एप्पल्स समूह के पूर्व एकल कलाकार लियोनिद बोर्टकेविच बैंड में शामिल हो गए, और 1971 के वसंत में, बैंड की पहली विशाल विनाइल डिस्क जारी की गई।
1971 में, कलाकारों की टुकड़ी की पहली विदेशी यात्राएँ शुरू हुईं - अगस्त में, "पेसनीरी" ने रिकॉर्डिंग कंपनियों की प्रतियोगिता में सोपोट (पोलैंड) में अंतर्राष्ट्रीय गीत महोत्सव में प्रदर्शन किया।
1976 में, पेस्न्यारी संयुक्त राज्य अमेरिका का दौरा करने वाला पहला सोवियत वीआईए बन गया। उसी वर्ष, कलाकारों की टुकड़ी ने कान्स में MIDEM अंतर्राष्ट्रीय रिकॉर्डिंग प्रतियोगिता में प्रदर्शन किया, जिसमें केवल उन बैंडों ने भाग लेने की अनुमति दी, जिन्होंने वर्ष के दौरान अपने देश में अधिकतम संख्या में रिकॉर्ड जारी किए हैं।
1976 में, "पेसनीरी" ने यंका कुपाला की कविताओं पर आधारित एक रॉक ओपेरा प्रस्तुत किया - "द सॉन्ग ऑफ द शेयर"। प्रीमियर कॉन्सर्ट हॉल "रूस" में हुआ। 1978 में, ओपेरा गुसलियार के साथ वैचारिक श्रृंखला जारी रही। संगीत के मामले में यह एल्बम रेडियो हिट्स की तुलना में अधिक गंभीर कला रॉक की ओर भिन्न है जिसके लिए पेस्न्यारी बेहतर जाना जाता है।
1979 में, पेस्न्यारीज़ की संपूर्ण शास्त्रीय रचना को सम्मानित कलाकारों की उपाधि मिली: अलेक्जेंडर डेमेश्को (ड्रम), लियोनिद टायशको (बास गिटार), अनातोली काशेपरोव (स्वर), लियोनिद बोर्टकेविच (स्वर) और व्लादिस्लाव मिसेविच (हवा); और टीम लीडर व्लादिमीर मुलयाविन - पीपुल्स आर्टिस्ट का शीर्षक]।

समूह का पहला गंभीर विभाजन 1998 में हुआ, जब व्लादिस्लाव मिसेविच को पेस्न्यार के निदेशक के पद पर नियुक्त किया गया था। वालेरी डेनेको की टीम में वापसी हुई। एक अन्य गिटारवादक अलेक्जेंडर सोलोविओव आये। इसलिए "पेस्न्यारी" ने लगभग एक वर्ष तक काम किया। लेकिन फिर मुल्याविन ने बेलारूस के राष्ट्रपति ए.जी. लुकाशेंको की ओर रुख किया, जिसके बाद, उनके नेतृत्व में, युवा संगीतकारों से "पेसनीरी" की एक नई लाइन-अप बनाई गई। पुरानी लाइन-अप ने त्याग पत्र लिखा और "बेलारूसी पेस्न्यारी" के रूप में दौरा करना शुरू किया।


स्थायी नेता व्लादिमीर मुल्याविन की मृत्यु का वर्ष - 2003 - संभवतः प्रसिद्ध टीम के इतिहास के अंत का वर्ष माना जा सकता है। बेशक, उनके कार्यों की अपार लोकप्रियता लावारिस नहीं हो सकती। 2009 में, कई अलग-अलग संगीत समूहों के नाम में "पेसनीरी" शब्द था और उन्होंने प्रसिद्ध कलाकारों की टुकड़ी के पुराने प्रदर्शनों की सूची का इस्तेमाल किया।
वर्तमान में, बेलारूसी राज्य कलाकारों की टुकड़ी "पेस्न्यारी" को आधिकारिक उत्तराधिकारी माना जाता है, लेकिन इस समूह में युवा संगीतकार शामिल हैं जिन्होंने "पुरानी" पेस्न्यारी में भाग नहीं लिया था।
"कासी यास कन्युशिनु", "बेलोवेज़्स्काया पुचा", "बेलारूस", "वोलोग्दा", "वसंत से आधा घंटा पहले" और कई अन्य।
याद करना...

यल्ला
1960 के दशक के अंत में, ताशकंद थिएटर एंड आर्ट इंस्टीट्यूट (TTHI) के छात्र होने के नाते, सर्गेई अवनेसोव और उनके दोस्त बखोदिर जुराएव ने, बीटलमेनिया की लहर पर, एक गायन और वाद्य पहनावा बनाने का फैसला किया। जल्द ही वे शेखबोज़ निज़ामुतदीनोव और दिमित्री त्सिरिन से जुड़ गए, अली-अस्कर फतखुलिन को कीबोर्ड पर आमंत्रित किया गया। इस रचना में, शैक्षिक थिएटर टीटीएचआई के प्रमुख जर्मन रोज़कोव के नेतृत्व में कलाकारों की टुकड़ी और युवा संगीतकार एवगेनी शिर्याव को "वीआईए टीटीएचआई" कहा जाता था।
1969 में, रिपब्लिकन प्रतियोगिता जीतने के बाद, भाई फ़ारुख और रवशन ज़ाकिरोव समूह में शामिल हो गए। यहीं से, सर्गेई अवनेसोव के अनुसार, यल्ला समूह की शुरुआत हुई।


"यल्ला" की सफलता की नींव में से एक इलेक्ट्रिक गिटार और एक इलेक्ट्रिक ऑर्गन के साथ-साथ उज़्बेक लोक वाद्ययंत्रों - रुबाब, दोइरा, आदि का आधुनिक (1970 के दशक) प्रसंस्करण में प्राच्य गीत रूपांकनों का उपयोग था। कलाकारों की टुकड़ी के प्रदर्शनों की सूची में मुख्य रूप से उज़्बेक भाषा के गाने शामिल थे, उन्हें रूसी और अंग्रेजी में भी प्रदर्शित किया गया था।
उज़्बेक लोक गीतों के आधार पर बनाई गई यल्ला पहनावा की रचनाओं ने प्रसिद्धि प्राप्त की। समूह और उसके नेता फ़ारुख ज़ाकिरोव ने उज़्बेक लोककथाओं की अन्तर्राष्ट्रीय-लयबद्ध शुरुआत के लिए अपना दृष्टिकोण विकसित किया और "मजनुनटोल" ("वीपिंग विलो"), "बॉयचेचक" ("स्नोड्रॉप"), "यल्लामा योरिम" और अन्य जैसे प्रसिद्ध गीत बनाए।


लेकिन, निष्पक्षता में, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि कलाकारों की टुकड़ी के लिए अखिल-संघ की प्रसिद्धि फिर भी रूसी में गीतों द्वारा लाई गई थी।

समूह की रीढ़ आज तक बची हुई है और, हालांकि पहले जितनी बार नहीं, टीम को टेलीविजन और मंच दोनों पर देखा जा सकता है।
"उच्कुडुक - तीन कुएं", "शखरिसाब्ज़", "यह प्यार है", "शाइन, ताशकंद" ...
अच्छे गाने, गौरवशाली कहानी जो जारी है।

एरियल
मुखर और वाद्य पहनावा "एरियल" 1968 में चेल्याबिंस्क म्यूजिकल कॉलेज के एक छात्र लेव फिडेलमैन द्वारा बनाया गया था। 1968 की शुरुआत में, नए साल की छुट्टियों में, कलाकारों की टुकड़ी का पहला प्रदर्शन हुआ (तब कोई नाम नहीं था)। यह लंबे समय तक नहीं चला, क्योंकि संगीत विद्यालय के निदेशक ने इसे बंद करने की मांग की (केवल तीन गाने गाए गए)। 1968 में, एक लाइन-अप सामने आया जो संगीत कार्यक्रम दे सकता था। एक नाम भी था. उन्होंने द बीटल्स, द मोनकीज़, द ट्रेमेलोज़, द टर्टल्स के संगीत पर ज्यादातर अपनी रचना के गाने गाए।
1970 में, चेल्याबिंस्क शहर के मध्य जिले के कोम्सोमोल की जिला समिति की पहल पर, उस समय के तीन प्रमुख गायन और वाद्य कलाकारों को एक रचनात्मक बैठक में आमंत्रित किया गया था: एरियल, एलेग्रो और तीर्थयात्री। "तीर्थयात्रियों" ने मिलने से इनकार कर दिया, लेकिन "एरियल" और "एलेग्रो" पहनावे के बीच एक तरह की रचनात्मक प्रतियोगिता हुई, जिसके परिणामस्वरूप दो चेल्याबिंस्क पहनावा "एरियल" और "एलेग्रो" (जिसका नेतृत्व वालेरी यारुशिन ने किया) में से एक - "एरियल" बनाया गया, जिसके नेता वालेरी यारुशिन थे। इसके प्रतिभागियों ने 7 नवंबर, 1970 को कलाकारों की टुकड़ी के गठन की तारीख मानने का फैसला किया।


इस समूह ने विभिन्न उत्सवों में प्रदर्शन करते हुए कई पुरस्कार जीते हैं। दिसंबर 1971 में, एरियल ने गोर्की शहर की 750वीं वर्षगांठ को समर्पित सिल्वर स्ट्रिंग्स प्रतियोगिता में अलेक्जेंडर ग्रैडस्की के नेतृत्व वाली स्कोमोरोखा तिकड़ी के साथ पहला स्थान साझा किया।
एरियल के पास कई वैचारिक मंच प्रस्तुतियाँ, "रॉक ओपेरा" हैं, जिनमें शामिल हैं: "फॉर द रशियन लैंड", "मास्टर्स", "द टेल ऑफ़ एमिलीन पुगाचेव"।
वीआईए "एरियल" की प्रदर्शन शैली की विशिष्ट विशेषताएं पारंपरिक गीत सामग्री की प्रस्तुति में रूसी लोककथाओं, रंगीन मुखर पॉलीफोनी और हास्य का व्यापक उपयोग थीं।


समूह के प्रमुख वालेरी यारुशिन ने 1989 में बैंड छोड़ दिया। वर्तमान में, वह मार्गरीटा मैस्काया अंतर्राष्ट्रीय कला केंद्र "आर्ट-आइसो-सेंटर" के न्यासी बोर्ड के सदस्य हैं, साथ ही अंतर्राष्ट्रीय कला महोत्सव "आर्ट-आइसो-फेस्ट" के जूरी के मानद सदस्य भी हैं। कभी-कभी वह एकल संगीत कार्यक्रम देते हैं।

यारुशिन के जाने के बाद, रोस्टिस्लाव गेप ने समूह का नेतृत्व किया।
सुनने पर गाने: "बाबा यागा", "बायन द्वीप पर", "युवाओं को दिया गया", "पोरुष्का-परान्या", "एलोनुष्का" और अन्य।
नवीनतम एल्बम: 2014 - नॉइज़ रीड्स (एलपी) पीसीआरजीएलपी002।


बेशक, प्रसिद्ध सोवियत समूहों की सूची जो अपने काम में लोककथाओं का व्यापक रूप से उपयोग करते हैं, किसी भी तरह से इन तीन अद्भुत समूहों तक सीमित नहीं है। लेकिन, दुर्भाग्य से, सामग्री का आकार और इसे पढ़ने वालों का धैर्य असीमित नहीं है।
यदि आप चाहें तो सूची का विस्तार करें।
धन्यवाद।