माइकलएंजेलो का जन्म हुआ है. शीर्षकों के साथ माइकल एंजेलो बुओनारोती की पेंटिंग और कृतियाँ

उच्च पुनर्जागरण की परिणति और साथ ही उस युग की संस्कृति में गहरे विरोधाभासों का प्रतिबिंब इतालवी कला के तीसरे दिग्गज - माइकल एंजेलो बुओनारोटी (1475-1564) का काम था। लियोनार्डो और राफेल की तुलना में भी, जो अपनी बहुमुखी प्रतिभा से प्रभावित हैं, माइकल एंजेलो इस तथ्य से प्रतिष्ठित हैं कि कलात्मक रचनात्मकता के प्रत्येक क्षेत्र में उन्होंने युग के सबसे प्रगतिशील विचारों को मूर्त रूप देते हुए भव्य पैमाने और शक्ति के काम छोड़े। माइकल एंजेलो एक शानदार मूर्तिकार, चित्रकार, वास्तुकार, ड्राफ्ट्समैन, सैन्य इंजीनियर, कवि थे और साथ ही वह उच्च मानवतावादी आदर्शों के लिए एक सेनानी थे, एक नागरिक जो हाथ में हथियार लेकर अपनी मातृभूमि की स्वतंत्रता और स्वतंत्रता की रक्षा करते थे।

माइकल एंजेलो के विचार में महान कलाकार और सेनानी अविभाज्य हैं। उनका पूरा जीवन स्वतंत्रता और रचनात्मकता के मानव अधिकार पर जोर देने के लिए एक निरंतर वीरतापूर्ण संघर्ष है। लंबे समय तक रचनात्मक पथकलाकार का ध्यान एक ऐसे व्यक्ति पर था जो कुशल, सक्रिय, किसी उपलब्धि के लिए तैयार और अत्यधिक जुनून से अभिभूत था। अंतिम काल के उनके कार्य पुनर्जागरण आदर्शों के दुखद पतन को दर्शाते हैं।

माइकल एंजेलो का जन्म कैप्रिस (फ्लोरेंस के आसपास) में एक शहरी शासक के परिवार में हुआ था। तेरह साल के लड़के के रूप में, उन्होंने घिरालंदियो की कार्यशाला में प्रवेश किया, और एक साल बाद उन्होंने प्रवेश किया कला स्कूललोरेंजो डे मेडिसी द मैग्निफ़िसेंट के दरबार में। यहां, सैन मार्को के मठ में तथाकथित मेडिसी उद्यान में, उन्होंने पुरातनता के कट्टर प्रशंसक बर्टोल्डो डी जियोवानी के मार्गदर्शन में अपनी पढ़ाई जारी रखी। मेडिसी दरबार की समृद्ध, परिष्कृत संस्कृति से परिचित होने के बाद, अद्भुत कार्यप्राचीन और आधुनिक कला, प्रसिद्ध कवियों और मानवतावादियों के साथ, माइकल एंजेलो ने खुद को एक सुंदर अदालत की सेटिंग में अलग नहीं किया। पहले से ही उनके शुरुआती स्वतंत्र कार्यों ने वीरता और ताकत से भरी बड़ी स्मारकीय छवियों के प्रति उनके आकर्षण की पुष्टि की। राहत "सेंटॉर्स की लड़ाई" (1490 के दशक की शुरुआत में, फ्लोरेंस, कासा बुओनारोटी) लड़ाई के नाटक और तूफानी गतिशीलता, सेनानियों की निडरता और ऊर्जा, परस्पर जुड़े हुए मजबूत आंकड़ों की शक्तिशाली प्लास्टिसिटी, एक तीव्र लय के साथ व्याप्त, को प्रकट करती है।

माइकल एंजेलो की सामाजिक चेतना का अंतिम गठन फ्लोरेंस से मेडिसी के निष्कासन और वहां एक गणतंत्रीय प्रणाली की स्थापना के दौरान हुआ। बोलोग्ना और रोम की यात्राएँ पूरी करने में मदद करती हैं कला शिक्षा. पुरातनता उनके लिए मूर्तिकला में छिपी विशाल संभावनाओं को खोलती है। रोम में, संगमरमर समूह "पिएटा" (1498-1501, रोम, सेंट पीटर कैथेड्रल) बनाया गया था - मास्टर का पहला बड़ा मूल कार्य, पुनर्जागरण के मानवतावादी आदर्शों की विजय में विश्वास से ओत-प्रोत। मूर्तिकार ईश्वर की माता द्वारा मसीह के शोक के नाटकीय विषय को गहरे मनोवैज्ञानिक तरीके से हल करता है, अपना सिर झुकाकर असीम दुःख व्यक्त करता है, जो बिल्कुल मैडोना के बाएं हाथ के इशारे में पाया जाता है। मैरी की छवि की नैतिक शुद्धता, उसकी भावनाओं का महान संयम चरित्र की ताकत को प्रकट करता है और अद्भुत पूर्णता के साथ शास्त्रीय रूप से स्पष्ट रूपों में व्यक्त किया जाता है। दोनों आकृतियों को एक अविभाज्य समूह में व्यवस्थित किया गया है जिसमें एक भी विवरण बंद सिल्हूट या इसकी प्लास्टिक अभिव्यक्ति का उल्लंघन नहीं करता है।

किसी उपलब्धि के लिए प्रयासरत व्यक्ति का गहरा विश्वास और उत्साह डेविड (फ्लोरेंस, ललित कला अकादमी) की मूर्ति में कैद है, जिसे मूर्तिकार के फ्लोरेंस लौटने पर 1501-1504 में निष्पादित किया गया था। छवि में महान नायकनागरिक पराक्रम, साहसी वीरता और अकर्मण्यता का विचार सन्निहित था। माइकल एंजेलो ने अपने पूर्ववर्तियों की कथा शैली को त्याग दिया। डोनाटेलो और वेरोकियो के विपरीत, जिन्होंने दुश्मन को हराने के बाद डेविड को चित्रित किया, माइकल एंजेलो ने उसे युद्ध से पहले प्रस्तुत किया। उन्होंने नायक की सभी शक्तियों की दृढ़ इच्छाशक्ति और तीव्रता पर ध्यान केंद्रित किया, जिसे प्लास्टिक माध्यमों से व्यक्त किया गया। यह विशाल प्रतिमा माइकल एंजेलो की प्लास्टिक भाषा की ख़ासियत को स्पष्ट रूप से व्यक्त करती है: नायक की बाहरी रूप से शांत मुद्रा के साथ, एक शक्तिशाली धड़ और शानदार ढंग से तैयार किए गए हथियारों और पैरों के साथ उसकी पूरी आकृति, उसका सुंदर, प्रेरित चेहरा शारीरिक और आध्यात्मिक शक्तियों की अत्यधिक एकाग्रता को व्यक्त करता है। ऐसा प्रतीत होता है कि सभी मांसपेशियाँ गति से व्याप्त हैं। माइकलएंजेलो की कला नग्नता के उस नैतिक अर्थ पर लौट आई जो प्राचीन मूर्तिकला में था। डेविड की छवि भी एक अभिव्यक्ति के रूप में व्यापक अर्थ प्राप्त करती है रचनात्मक ताकतें आज़ाद आदमी. पहले से ही उन दिनों में, फ्लोरेंटाइन ने मूर्ति के नागरिक पथ और उसके महत्व को समझा, इसे पितृभूमि की रक्षा और निष्पक्ष शासन के आह्वान के रूप में पलाज्जो वेक्चिओ के सामने शहर के केंद्र में स्थापित किया।

मूर्ति के लिए एक ठोस रूप (एक पैर पर समर्थन के साथ) ढूंढने के बाद, उसे कुशलतापूर्वक मॉडलिंग करने के बाद, माइकल एंजेलो ने उन्हें उन कठिनाइयों के बारे में भूल दिया, जिन्हें उन्हें सामग्री के साथ काम करने में पार करना पड़ा था। यह मूर्ति संगमरमर के एक खंड से बनाई गई थी, जिसके बारे में सभी का मानना ​​था कि इसे एक बदकिस्मत मूर्तिकार ने बर्बाद कर दिया था। माइकल एंजेलो इस आकृति को संगमरमर के तैयार ब्लॉक में फिट करने में कामयाब रहे ताकि यह बेहद कॉम्पैक्ट रूप से फिट हो सके।

डेविड की मूर्ति के साथ ही, पलाज्जो वेक्चिओ के काउंसिल हॉल "द बैटल ऑफ कैसिना" (उत्कीर्णन और एक सचित्र प्रति से ज्ञात) को चित्रित करने के लिए कार्डबोर्ड बनाया गया था। लियोनार्डो के साथ प्रतिस्पर्धा में प्रवेश करके, युवा माइकल एंजेलो को अपने काम के लिए अधिक सार्वजनिक सराहना मिली; उन्होंने युद्ध और उसके अत्याचारों को उजागर करने के विषय की तुलना फ्लोरेंस के सैनिकों की वीरता और देशभक्ति की उत्कृष्ट भावनाओं के महिमामंडन से की, जो तुरही की आवाज पर वीरता के लिए तैयार होकर युद्ध के मैदान में दौड़ पड़े थे।

पोप जूलियस द्वितीय से अपनी समाधि का पत्थर बनाने का आदेश प्राप्त करने के बाद, माइकल एंजेलो, कैसिना की लड़ाई खत्म किए बिना, 1505 में रोम चले गए। वह एक राजसी मकबरे के लिए एक परियोजना बनाता है, जिसे कई मूर्तियों और राहतों से सजाया गया है। सामग्री तैयार करने के लिए - संगमरमर के ब्लॉक - मूर्तिकार कैरारा गए। उनकी अनुपस्थिति के दौरान, पोप ने मकबरा बनाने के विचार में रुचि खो दी। अपमानित होकर माइकल एंजेलो ने रोम छोड़ दिया और पोप के लगातार बुलावे के बाद ही वापस लौटे। इस बार उन्हें एक नया भव्य आदेश मिला - सिस्टिन चैपल की छत को चित्रित करना, जिसे उन्होंने बड़ी अनिच्छा से स्वीकार किया, क्योंकि वे खुद को मुख्य रूप से एक मूर्तिकार मानते थे, चित्रकार नहीं। यह पेंटिंग उनमें से एक बन गई महानतम रचनाएँइतालवी कला.

सबसे कठिन परिस्थितियों में, माइकल एंजेलो ने चार साल (1508-1512) तक काम किया, और विशाल छत (600 वर्ग मीटर) की पूरी पेंटिंग अपने हाथ से पूरी की। चैपल की वास्तुकला के अनुसार, उन्होंने तिजोरी को कई क्षेत्रों में विभाजित किया, एक विस्तृत केंद्रीय क्षेत्र में दुनिया के निर्माण और पृथ्वी पर पहले लोगों के जीवन के बारे में बाइबिल के दृश्यों पर नौ रचनाएँ रखीं: "अंधेरे से प्रकाश का पृथक्करण", "आदम की रचना", "पतन", "नूह का नशा", आदि। उनके किनारों पर, तिजोरी की ढलानों पर, पैगम्बरों और सिबिलों की आकृतियाँ दर्शाई गई हैं (भविष्यवक्ता), खेतों के कोनों में नग्न युवक बैठे हैं; तिजोरी की पाल, फॉर्मवर्क और खिड़कियों के ऊपर स्थित लूनेट्स में बाइबिल और ईसा मसीह के तथाकथित पूर्वजों के प्रसंग हैं। तीन सौ से अधिक आकृतियों सहित भव्य पहनावा, मनुष्य की सुंदरता, शक्ति और बुद्धिमत्ता का एक प्रेरित भजन प्रतीत होता है, जो उसकी रचनात्मक प्रतिभा और वीरतापूर्ण कार्यों का महिमामंडन करता है। यहां तक ​​कि भगवान की छवि में भी - एक राजसी, शक्तिशाली बूढ़े व्यक्ति, जिस चीज पर सबसे पहले जोर दिया गया है वह उसके हाथों की गतिविधियों में व्यक्त रचनात्मक आवेग है, जैसे कि वह वास्तव में दुनिया बनाने और मनुष्य को जीवन देने में सक्षम है। टाइटैनिक ताकत, बुद्धि, अंतर्दृष्टिपूर्ण ज्ञान और उत्कृष्ट सुंदरता भविष्यवक्ताओं की छवियों की विशेषता है: गहन विचारशील, शोकाकुल यिर्मयाह, काव्यात्मक रूप से प्रेरित यशायाह, शक्तिशाली कुमायन सिबिल, सुंदर युवा डेल्फ़िक सिबिल। माइकल एंजेलो द्वारा निर्मित पात्रों में सामान्यीकरण की जबरदस्त शक्ति है; प्रत्येक पात्र के लिए वह एक विशेष मुद्रा, मोड़, गति, हावभाव ढूंढता है।

यदि भविष्यवक्ताओं की व्यक्तिगत छवियों में दुखद विचार सन्निहित थे, तो नग्न युवकों, तथाकथित दासों की छवियों में, होने की खुशी, अदम्य शक्ति और ऊर्जा की भावना व्यक्त की जाती है। जटिल कोणों और गतिविधियों में प्रस्तुत उनके आंकड़े, सबसे समृद्ध प्लास्टिक विकास प्राप्त करते हैं। वे सभी, तहखानों के तल को नष्ट किए बिना, उन्हें समृद्ध करते हैं, टेक्टोनिक्स प्रकट करते हैं, सद्भाव की समग्र छाप को बढ़ाते हैं। भव्य पैमाने, कार्रवाई की कठोर शक्ति, सुंदरता और रंग की एकाग्रता का संयोजन मनुष्य की विजय में स्वतंत्रता और आत्मविश्वास की भावना को जन्म देता है।

एक बच्चे के रूप में, मैंने बहुत कुछ पढ़ा, और एक समय ऐसा भी आया जब मैं "लाइव्स ऑफ रिमार्केबल पीपल" श्रृंखला की किताबों से आकर्षित हो गया। मुझे जीवनियाँ पढ़ने में आनंद आया विभिन्न लेखक, संगीतकार, कलाकार, लेकिन मैं विशेष रूप से माइकल एंजेलो बुओनाटी की जीवनी से प्रभावित हुआ। मैंने अपनी माँ से उनके कार्यों के चित्रण वाले एक एल्बम के लिए भी विनती की, हालाँकि जर्मनऔर उस समय के लिए बहुत महंगा (3 रूबल 40k), मेरे पास अभी भी है।

1. माइकल एंजेलो बुआनोरोटी का पोर्ट्रेट। ठीक है। 1535. मार्सेलो वेनस्टी। कैपिटोलिन संग्रहालय, फ्लोरेंस।

"माइकल एंजेलो बुओनारोती का जीवन और कार्य लगभग पूरी शताब्दी तक चला - 1475 से 1564 तक। माइकल एंजेलो का जन्म 6 मार्च 1475 को टस्कनी के कैप्रेसी में हुआ था। वह एक छोटे अधिकारी के बेटे थे। उनके पिता ने उनका नाम माइकल एंजेलो रखा: बिना सोचे-समझे लंबे समय तक, लेकिन ऊपर से प्रेरणा से, वह यह दिखाना चाहते थे कि यह प्राणी नश्वर लोगों की तुलना में अधिक हद तक स्वर्गीय और दिव्य था, जैसा कि बाद में पुष्टि हुई। उनका बचपन आंशिक रूप से फ्लोरेंस में, आंशिक रूप से ग्रामीण इलाकों में बीता , पारिवारिक संपत्ति में। लड़के की मां की मृत्यु तब हो गई जब वह छह साल का था। कर कानून के अनुसार, परिवार सदियों से शहर के ऊपरी तबके का था, और माइकल एंजेलो को इस पर बहुत गर्व था। साथ ही, वह बना रहा अकेले, काफी संयमित रहते थे और अपने युग के अन्य कलाकारों के विपरीत, उन्होंने कभी भी अपने आप को बेहतर बनाने की कोशिश नहीं की वित्तीय स्थिति. उन्हें सबसे पहले अपने पिता और चार भाइयों की परवाह थी। केवल इस पर एक छोटी सी अवधि में, पहले से ही साठ साल की उम्र में, साथ में रचनात्मक गतिविधि, टॉमासो कैवेलियरी और विटोरिया कोलोना के साथ दोस्ती ने भी उनके लिए गहरा महत्वपूर्ण महत्व हासिल कर लिया।

1. संगमरमर आधार-राहत. 1490-1492. (फ्लोरेंस, बुओनारोटी संग्रहालय।)

1488 में, उनके पिता ने तेरह वर्षीय माइकलएंजेलो को डोमेनिको घिरालंदियो की बोट्टेगा (कार्यशाला) में अध्ययन करने के लिए भेजा, जो उस समय एक के रूप में प्रतिष्ठित थे। सर्वोत्तम स्वामीन केवल फ्लोरेंस में, बल्कि पूरे इटली में। माइकल एंजेलो का कौशल और व्यक्तित्व इतना बढ़ गया कि डोमेनिको यह देखकर आश्चर्यचकित रह गया कि कैसे उसने कुछ चीजें एक युवा व्यक्ति की तुलना में अलग तरीके से कीं, क्योंकि उसे ऐसा लग रहा था कि माइकल एंजेलो ने न केवल अन्य छात्रों को हराया था, और घिरालंडियो के पास उनमें से कई थे, लेकिन अक्सर ऐसा नहीं होता है एक स्वामी के रूप में उनके द्वारा बनाई गई चीजों में उनसे हीन। इस प्रकार, जब डोमिनिको के साथ अध्ययन करने वाले युवाओं में से एक ने एक पेन के साथ घिरालंदियो से कई आकृतियों की नकल की सजी-धजी महिलाएं, माइकल एंजेलो ने यह शीट उससे छीन ली और एक मोटी कलम से, उन महिलाओं में से एक की आकृति को रेखाओं के साथ उस तरीके से फिर से रेखांकित किया, जिसे वह अधिक परिपूर्ण मानता था, ताकि कोई न केवल दोनों तरीकों में अंतर से चकित हो जाए, बल्कि एक ऐसे साहसी और साहसी युवक की कुशलता और रुचि से भी, जिसमें अपने शिक्षक के काम को सही करने का साहस था। और ऐसा हुआ कि जब डोमिनिको सांता मारिया नोवेल्ला में बड़े चैपल में काम कर रहा था और किसी तरह वहां से बाहर आया, तो माइकल एंजेलो ने जीवन से एक तख़्त मचान बनाना शुरू कर दिया, जिसमें कला के सभी सामानों के साथ-साथ कई युवा पुरुषों से ढकी हुई कई मेजें थीं। जो वहां काम करता था. यह अकारण नहीं था कि जब डोमेनिको वापस लौटा और माइकल एंजेलो का चित्र देखा, तो उसने कहा: "ठीक है, यह मुझसे अधिक जानता है" - इसलिए वह प्रकृति को पुन: प्रस्तुत करने के नए तरीके और नए तरीके से आश्चर्यचकित था।

2. "पवित्र परिवार" ("मैडोना डोनी") 1503 -1504। फ़्लोरेंस, उफ़ीज़ी गैलरी।

लेकिन एक साल बाद, लोरेंजो मेडिसी, जिसे मैग्नीफिसेंट का उपनाम दिया गया, ने उसे अपने महल में बुलाया और उसे अपने बगीचों तक पहुंच दी, जहां प्राचीन स्वामी के कार्यों का एक समृद्ध संग्रह था। लड़के ने व्यावहारिक रूप से स्वतंत्र रूप से मूर्तिकार के शिल्प के आवश्यक तकनीकी कौशल में महारत हासिल की। उन्होंने मिट्टी से मूर्तियां बनाईं और अपने पूर्ववर्तियों के कार्यों से चित्र बनाए, सटीक रूप से वही चुना जो उन्हें अपनी सहज प्रवृत्ति विकसित करने में मदद कर सके। वे कहते हैं कि टोरिगियानो, जो उसके साथ दोस्त बन गया, लेकिन ईर्ष्या से प्रेरित होकर क्योंकि, जैसा कि उसने देखा, उसे अधिक महत्व दिया गया था और कला में उससे अधिक मूल्यवान था, जैसे कि मजाक में, उसकी नाक पर इतनी ताकत से मुक्का मारा कि वह हमेशा के लिए इसे टूटा हुआ और बदसूरत कुचली हुई नाक के रूप में चिह्नित किया गया; इसके लिए टोरिगियानो को फ्लोरेंस से निष्कासित कर दिया गया...

3. सूली पर चढ़ना।

1492 में लोरेंजो द मैग्निफ़िसेंट की मृत्यु के बाद, माइकल एंजेलो अपने पिता के घर लौट आए। फ्लोरेंस शहर में सेंटो स्पिरिटो के चर्च के लिए, उन्होंने एक लकड़ी का क्रूस बनाया, जिसे पूर्व की सहमति से उच्च वेदी के अर्धवृत्त के ऊपर रखा गया था और अभी भी खड़ा है, जिन्होंने उन्हें परिसर प्रदान किया था जहां, अक्सर शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन करने के लिए लाशों को विच्छेदित किया जाता था। उन्होंने चित्रकारी की उस महान कला को निखारना शुरू किया जिसे उन्होंने बाद में खरीदा।

1494 में फ्रांसीसी राजा चार्ल्स अष्टम द्वारा कलाकार के संरक्षक, मेडिसी को फ्लोरेंस छोड़ने के लिए मजबूर करने से कुछ समय पहले, माइकल एंजेलो वेनिस और फिर बोलोग्ना भाग गए। माइकल एंजेलो को एहसास हुआ कि वह अपना समय बर्बाद कर रहा है; वह खुशी के साथ फ्लोरेंस लौट आया, जहां पियरफ्रांसेस्को डे मेडिसी के बेटे लोरेंजो के लिए उसने सेंट की नक्काशी की। जॉन ने एक बच्चे के रूप में और तुरंत एक आदमकद सोते हुए कामदेव के संगमरमर के दूसरे टुकड़े से, और जब यह पूरा हो गया, तो बाल्डासरे डेल मिलानी के माध्यम से इसे पियरफ्रांसेस्को को एक सुंदर चीज़ के रूप में दिखाया गया, जो इससे सहमत हुए और माइकल एंजेलो से कहा: "यदि आप इसे जमीन में गाड़ दें और फिर इसे पुराना बनाकर रोम भेज दें, मुझे यकीन है कि वहां यह एक प्राचीन मूर्ति बन जाएगी और यहां बेचने की तुलना में आपको इसके बदले में कहीं अधिक मिलेगा।''

4. मसीह का विलाप ("पिएटा"), 1498 - 1499। वेटिकन, कैथेड्रल ऑफ सेंट। पेट्रा.

इस कहानी की बदौलत माइकल एंजेलो की प्रसिद्धि इतनी बढ़ गई कि उन्हें तुरंत रोम बुलाया गया। ऐसी दुर्लभ प्रतिभा के एक कलाकार ने ईसा मसीह के विलाप की पूरी तरह गोल संगमरमर की मूर्ति बनाकर इतने प्रसिद्ध शहर में अपनी एक उल्लेखनीय स्मृति छोड़ी, जिसे पूरा होने पर सेंट कैथेड्रल में रखा गया था। बुखार का उपचार करने वाली वर्जिन मैरी के चैपल में पीटर का घर, जहां मंगल ग्रह का मंदिर हुआ करता था। माइकल एंजेलो ने इस रचना में इतना प्यार और काम किया कि केवल इस पर (जो उन्होंने अपने अन्य कार्यों में नहीं किया) उन्होंने भगवान की माँ की छाती को कसते हुए बेल्ट पर अपना नाम लिखा।

4 अगस्त, 1501 को, कई वर्षों की नागरिक अशांति के बाद, फ्लोरेंस में एक गणतंत्र की घोषणा की गई। उनके कुछ दोस्तों ने फ्लोरेंस से उन्हें पत्र लिखकर वहां आने के लिए कहा, क्योंकि गिरजाघर की देखभाल में जो संगमरमर खराब पड़ा था, उसे छूटना नहीं चाहिए। ऊन व्यापारियों के एक धनी निगम ने मालिक को डेविड की एक मूर्ति बनाने का आदेश दिया।

5.डेविड, 1501-1504. फ्लोरेंस, ललित कला अकादमी।

माइकल एंजेलो डेविड की छवि की व्याख्या करने के पारंपरिक तरीके को तोड़ते हैं। उन्होंने विजेता को अपने पैरों पर एक विशाल सिर और हाथ में एक मजबूत तलवार के साथ चित्रित नहीं किया, बल्कि उस युवक को संघर्ष से पहले की स्थिति में प्रस्तुत किया, शायद ठीक उसी समय जब उसे अपने साथी आदिवासियों की उलझन का एहसास हुआ। द्वंद्व और दूर से गोलियथ अपने लोगों का मजाक उड़ाता है। कलाकार ने अपने चित्र को ग्रीक नायकों की सबसे सुंदर छवियों की तरह सबसे उत्तम कॉन्ट्रापोस्टो दिया। जब प्रतिमा पूरी हो गई, तो प्रमुख नागरिकों और कलाकारों से युक्त एक आयोग ने इसे शहर के मुख्य चौराहे, पलाज़ो वेक्चिओ के सामने स्थापित करने का निर्णय लिया। प्राचीन काल के बाद, यानी एक हजार से अधिक वर्षों में, यह पहली बार था कि किसी सार्वजनिक स्थान पर नग्न नायक की एक स्मारकीय मूर्ति दिखाई दी थी। यह दो परिस्थितियों के सफल संयोग के कारण हो सकता है: सबसे पहले, कलाकार की कम्यून के निवासियों के लिए अपने उच्चतम का प्रतीक बनाने की क्षमता। राजनीतिक आदर्शऔर दूसरा, नागरिकों के समुदाय की इस प्रतीक की शक्ति को समझने की क्षमता। अपने लोगों की स्वतंत्रता की रक्षा करने की उनकी इच्छा ने इस समय फ्लोरेंटाइन की सबसे उत्कृष्ट आकांक्षा को पूरा किया।

6. मूसा. ठीक है। 1515. रोम, विन्कोली में सैन पिएत्रो का चर्च .

ईसा मसीह के विलाप, फ्लोरेंटाइन विशाल और कार्डबोर्ड के बाद, माइकल एंजेलो की प्रसिद्धि ऐसी हो गई कि 1503 में, जब पोप अलेक्जेंडर VI की मृत्यु के बाद जूलियस द्वितीय को चुना गया (और माइकल एंजेलो तब लगभग 29 वर्ष के थे), उन्हें बड़े सम्मान के साथ आमंत्रित किया गया था जूलियस द्वितीय द्वारा उसकी कब्र पर काम करने के लिए। प्राचीन काल से, पश्चिम में किसी व्यक्ति के लिए ऐसा कुछ भी नहीं बनाया गया है। कुल मिलाकर, इस कार्य में गिनती छोड़कर चालीस संगमरमर की मूर्तियाँ शामिल थीं अलग कहानियाँ, पुट और सजावट, कॉर्निस और अन्य वास्तुशिल्प मलबे की सभी कटाई। उन्होंने पाँच हाथ ऊँची (235 सेमी!) संगमरमर की मूसा की मूर्ति भी पूरी की, और सुंदरता में कोई भी मूर्ति इस मूर्ति की तुलना नहीं कर सकती। आधुनिक कार्य. वे कहते हैं कि जब माइकल एंजेलो अभी भी इस पर काम कर रहे थे, तो शेष संगमरमर जो उक्त मकबरे के लिए था और कैरारा में रह गया था, पानी के माध्यम से आया, और पियाज़ा सेंट के बाकी हिस्सों में ले जाया गया। पेट्रा; और चूँकि डिलीवरी का भुगतान करना था, माइकल एंजेलो, हमेशा की तरह, पोप के पास गए; लेकिन चूंकि परमपावन उस दिन व्यस्त थे महत्वपूर्ण बातेंबोलोग्ना की घटनाओं के संबंध में, वह घर लौट आए और अपने पैसे से संगमरमर के लिए भुगतान किया, यह विश्वास करते हुए कि परम पावन तुरंत इस संबंध में आदेश देंगे। अगले दिन वह फिर पोप से बात करने गया, लेकिन जब उन्होंने उसे अंदर नहीं जाने दिया तो द्वारपाल ने कहा कि उसे धैर्य रखना चाहिए, क्योंकि उसे आदेश दिया गया था कि उसे अंदर न जाने दिया जाए।

7. मैडोना एंड चाइल्ड, 1504 (चर्च ऑफ़ नोट्रे डेम, ब्रुग्स, नीदरलैंड्स)।

माइकल एंजेलो को यह कृत्य पसंद नहीं आया, और चूँकि उन्हें ऐसा लग रहा था कि यह बिल्कुल वैसा नहीं है जैसा उनके साथ पहले हुआ था, उन्होंने क्रोधित होकर पोप के द्वारपालों से कहा कि यदि परम पावन को भविष्य में उनकी आवश्यकता हो, तो उन्हें बताया जाए कि वे कहाँ हैं वह जा रहा था - बाएँ। अपनी कार्यशाला में लौटते हुए, वह सुबह दो बजे डाकघर में चढ़े, और अपने दो नौकरों को आदेश दिया कि वे यहूदियों को सभी घरेलू सामान बेचें और फिर उनके साथ फ्लोरेंस तक जाएँ, जहाँ वे जा रहे थे। फ्लोरेंटाइन क्षेत्र में पोग्गिबोंसी में पहुंचकर, वह सुरक्षित महसूस करते हुए रुक गया।

लेकिन ज्यादा समय नहीं बीता था कि पांच दूत पोप से उसे वापस लाने के लिए पत्र लेकर वहां पहुंचे। लेकिन, अनुरोधों और उस पत्र के बावजूद जिसमें उसे अपमान के दर्द के तहत रोम लौटने का आदेश दिया गया था, वह कुछ भी सुनना नहीं चाहता था। केवल दूतों के अनुरोधों के आगे झुकते हुए, उन्होंने अंततः परम पावन के जवाब में कुछ शब्द लिखे कि उन्होंने क्षमा मांगी, लेकिन वह उनके पास वापस नहीं लौटने वाले थे, क्योंकि उन्होंने उन्हें किसी प्रकार के आवारा की तरह बाहर फेंक दिया था, जो उन्होंने किया उसकी वफादार सेवा के लायक नहीं है, और पोप अभी भी अपने लिए एक नौकर की तलाश कर सकता है।

8. क्राइस्ट कैरीइंग द क्रॉस, 1519-1521। सांता मारिया सोप्रा मिनर्वा चर्च, रोम।

जल्द ही पोप, शायद कब्र के लिए उपयुक्त जगह की कमी के बारे में चिंतित थे, और भी अधिक उत्साहित हो गए भव्य परियोजना- सेंट पीटर कैथेड्रल का पुनर्निर्माण। इसलिए, उन्होंने अस्थायी रूप से अपनी पिछली योजनाओं को त्याग दिया। 1508 में, गुरु अंततः रोम लौट आए, लेकिन उन्हें कब्र पर काम करने का अवसर नहीं मिला। परम पावन ने उनकी कब्र को पूरा करने पर जोर नहीं दिया, उन्होंने कहा कि उनके जीवनकाल के दौरान कब्र का निर्माण दुर्भाग्य था और इसका मतलब मौत को आमंत्रित करना था। एक और भी आश्चर्यजनक आदेश उनकी प्रतीक्षा कर रहा था: परमपावन के चाचा सिक्सटस की स्मृति में, सिक्सटस द्वारा महल में निर्मित चैपल की छत को पेंट करने के लिए। लेकिन माइकल एंजेलो मकबरे को खत्म करना चाहते थे, और चैपल की छत पर काम उन्हें बड़ा और कठिन लग रहा था: पेंट के साथ पेंटिंग में अपने छोटे से अनुभव को ध्यान में रखते हुए, उन्होंने इस बोझ से छुटकारा पाने के लिए हर संभव कोशिश की। यह देखते हुए कि परम पावन कायम रहे, माइकल एंजेलो ने अंततः इसे लेने का निर्णय लिया। 31 अक्टूबर, 1512 तक, माइकल एंजेलो ने सिस्टिन चैपल की तिजोरी पर तीन सौ से अधिक आकृतियाँ चित्रित कीं।

9. "द क्रिएशन ऑफ़ एडम" (सिस्टिन चैपल पेंटिंग का टुकड़ा)

चैपल को पूरा करने के बाद, उन्होंने स्वेच्छा से इसे बिना किसी रुकावट के इस बार पूरा करने के लिए समाधि ले ली, लेकिन बाद में उन्हें हमेशा किसी भी अन्य चीज़ की तुलना में इससे अधिक परेशानियाँ और कठिनाइयाँ मिलीं, लेकिन उनका सारा जीवन और कब काकिसी न किसी रूप में, पोप के प्रति कृतघ्न के रूप में जाना जाने लगा जिसने उसे इतना संरक्षण दिया और उसका समर्थन किया। इसलिए, कब्र पर लौटते हुए, उन्होंने उस पर लगातार काम किया, साथ ही साथ चैपल की दीवारों के लिए चित्र भी बनाए, लेकिन भाग्य नहीं चाहता था कि यह स्मारक, इतनी पूर्णता के साथ शुरू हुआ, उसी तरह पूरा हो, क्योंकि उस समय पोप जूलियस की मृत्यु हो गई थी, और इसलिए पोप लियो एक्स के चुनाव के कारण इस काम को छोड़ दिया गया था, जो जूलियस से कम उद्यम और शक्ति के साथ चमकते हुए, अपनी मातृभूमि में एक स्मृति के रूप में छोड़ना चाहते थे। स्वयं और दिव्य कलाकार, उनके साथी नागरिक, ऐसे चमत्कार केवल उनके जैसे महान संप्रभु द्वारा ही किये जा सकते थे। और इसलिए, चूँकि उसने आदेश दिया था कि मुखौटा सैन लोरेंजोफ्लोरेंस में मेडिसी परिवार द्वारा निर्मित चर्च का कार्य माइकल एंजेलो को सौंपा गया था, यही परिस्थिति थी जिसके कारण जूलियस की कब्र पर काम अधूरा रह गया।

10.ड्यूक लोरेंजो का मकबरा। मेडिसी चैपल. 1524—1531. फ्लोरेंस, सैन लोरेंजो के कैथेड्रल।

लियो एक्स के पूरे पोप कार्यकाल के दौरान, राजनीतिक उलटफेर ने माइकल एंजेलो को नहीं छोड़ा। सबसे पहले, पोप, जिसका परिवार डेला रोवरे परिवार से शत्रुतापूर्ण था, ने जूलियस द्वितीय की कब्र पर काम जारी रखने से रोक दिया, 1515 से उन्होंने डिजाइन के साथ कलाकार को अपने कब्जे में ले लिया, और 1518 से चर्च के मुखौटे के कार्यान्वयन के साथ सैन लोरेंजो. 1520 में, बेकार युद्धों के बाद, पोप को मुखौटा के निर्माण को छोड़ने के लिए मजबूर होना पड़ा और बदले में, सैन लोरेंजो के बगल में मेडिसी चैपल को खड़ा करने के लिए माइकल एंजेलो को नियुक्त किया, और 1524 में लॉरेंटियन लाइब्रेरी के निर्माण का आदेश दिया। लेकिन इन परियोजनाओं का कार्यान्वयन भी एक वर्ष के लिए बाधित हो गया जब 1526 में मेडिसी को फ्लोरेंस से निष्कासित कर दिया गया। फ्लोरेंटाइन गणराज्य के लिए, अब घोषित किया गया पिछली बारकिलेबंदी के कमांडर के रूप में कार्य करते हुए माइकल एंजेलो ने नए किलेबंदी की योजनाओं को पूरा करने में जल्दबाजी की, लेकिन विश्वासघात और राजनीतिक साज़िश ने मेडिसी की वापसी में योगदान दिया, और उनकी परियोजनाएं कागज पर ही रह गईं।

11. मोमबत्ती के साथ परी. 1494-1495. सैन डोमेनिको चर्च, बोलोग्ना।

लियो की मृत्यु से रोम और फ्लोरेंस दोनों में कलाकारों और कला के बीच इतना भ्रम पैदा हो गया कि एड्रियन VI के जीवन के दौरान, माइकल एंजेलो फ्लोरेंस में ही रहे और जूलियस की कब्र पर काम किया। लेकिन जब एड्रियन की मृत्यु हो गई और क्लेमेंट VII को पोप चुना गया, जो वास्तुकला, मूर्तिकला और चित्रकला की कला में महिमा को पीछे छोड़ने की कोशिश कर रहा था, लियो और उसके अन्य पूर्ववर्तियों से कम नहीं, माइकल एंजेलो को पोप द्वारा रोम बुलाया गया था।

पोप ने सिस्टिन चैपल की दीवारों को चित्रित करने का निर्णय लिया, जिसमें माइकल एंजेलो ने अपने पूर्ववर्ती जूलियस द्वितीय के लिए छत को चित्रित किया था। क्लेमेंट चाहता था कि इसे इन दीवारों पर लिखा जाए, अर्थात् मुख्य दीवार पर, जहाँ वेदी है। अंतिम निर्णय, ताकि इस कहानी में वह सब कुछ दिखाना संभव हो जो ड्राइंग की कला में संभव था, और दूसरी दीवार पर, इसके विपरीत, यह दिखाने के लिए मुख्य दरवाजों के ऊपर आदेश दिया गया था कि कैसे लूसिफ़ेर को उसके गौरव के लिए स्वर्ग से निष्कासित कर दिया गया था और कैसे उन सभी स्वर्गदूतों को नरक की गहराइयों में डाल दिया गया जिन्होंने उसके साथ पाप किया था।

12. "द लास्ट जजमेंट"। 1534-1541

कई वर्षों बाद यह पता चला कि माइकल एंजेलो ने इस योजना के लिए रेखाचित्र और विभिन्न चित्र बनाए थे, और उनमें से एक का उपयोग सिसिली के एक चित्रकार द्वारा ट्रिनिटा के रोमन चर्च में एक भित्तिचित्र को चित्रित करने के लिए किया गया था, जिसने कई महीनों तक माइकल एंजेलो की सेवा की, उनके पेंट को रगड़ा।

यह कार्य पोप क्लेमेंट VII द्वारा उनकी मृत्यु से कुछ समय पहले शुरू किया गया था। उनके उत्तराधिकारी, पॉल III फ़ार्नीज़ ने माइकल एंजेलो को इस पेंटिंग को जल्द से जल्द पूरा करने के लिए प्रेरित किया, जो पूरी सदी में सबसे व्यापक और स्थानिक रूप से एकीकृत थी। अंतिम निर्णय के सामने खड़े होने पर हमें जो पहली धारणा मिलती है, वह यह अहसास है कि हमारे सामने वास्तव में एक लौकिक घटना है। इसके केंद्र में ईसा मसीह की शक्तिशाली आकृति है। इस रचना में असाधारण सौन्दर्य के अतिरिक्त चित्रकला और उसके निष्पादन की ऐसी एकता देखने को मिलती है कि ऐसा लगता है मानों इसे एक ही दिन में चित्रित किया गया हो, और परिष्करण की ऐसी सूक्ष्मता किसी भी लघुचित्र में नहीं पाई जा सकती। उन्होंने आठ वर्षों तक इस रचना को पूरा करने पर काम किया और 1541 में क्रिसमस के दिन इसे खोला, और इसके साथ पूरे रोम और इसके अलावा, पूरी दुनिया को चकित और आश्चर्यचकित कर दिया।

13. प्रेरित पतरस और पॉल, सी. 1503/1504. कैथेड्रल, सिएना।

1546 में, कलाकार को उसके जीवन का सबसे महत्वपूर्ण वास्तुशिल्प आयोग सौंपा गया था। पोप पॉल III के लिए, उन्होंने पलाज़ो फ़ार्नीज़ (आंगन के अग्रभाग और कंगनी की तीसरी मंजिल) को पूरा किया और उनके लिए कैपिटल की एक नई सजावट तैयार की, जिसका भौतिक अवतार, हालांकि, काफी लंबे समय तक चला। लेकिन, निश्चित रूप से, सबसे महत्वपूर्ण आदेश, जिसने उन्हें अपनी मृत्यु तक अपने मूल फ्लोरेंस लौटने से रोक दिया, माइकल एंजेलो के लिए सेंट पीटर कैथेड्रल के मुख्य वास्तुकार के रूप में उनकी नियुक्ति थी। पोप माइकल एंजेलो की ओर से उन पर इस तरह के विश्वास और विश्वास के प्रति आश्वस्त होकर, अपना प्रदर्शन दिखाने के लिए सद्भावना, कामना करता था कि डिक्री यह घोषणा करेगी कि उसने ईश्वर के प्रति प्रेम के कारण और बिना किसी पारिश्रमिक के निर्माण कार्य में काम किया। पूरी चेतना में, उन्होंने तीन शब्दों से मिलकर एक वसीयत बनाई: उन्होंने अपनी आत्मा भगवान के हाथों में, अपना शरीर पृथ्वी को, और अपनी संपत्ति अपने निकटतम रिश्तेदारों को दे दी, और अपने प्रियजनों को उन्हें जुनून की याद दिलाने का आदेश दिया। प्रभु जब वह इस जीवन से चले गये। और इस तरह 17 फरवरी, 1563 को, फ्लोरेंटाइन गणना के अनुसार (जो रोमन गणना के अनुसार 1564 में हुआ होगा), माइकल एंजेलो का निधन हो गया।

14. पिएटा बंदिनी (निकोदेमस के साथ पिएटा)। 1550. सांता मारिया डेल फियोर, फ्लोरेंस के कैथेड्रल का संग्रहालय।

माइकल एंजेलो की प्रतिभा को उनके जीवनकाल के दौरान ही पहचाना गया, न कि मृत्यु के बाद, जैसा कि कई लोगों के साथ होता है; क्योंकि हमने देखा कि महायाजक जूलियस द्वितीय, लियो एक्स, क्लेमेंट VII, पॉल III और जूलियस III, पॉल IV और पायस IV हमेशा उसे अपने साथ रखना चाहते थे, और, जैसा कि हम जानते हैं, सुलेमान - तुर्कों का शासक , वालोइस के फ्रांसिस - राजा फ्रांसीसी, चार्ल्स वी - सम्राट। विनीशियन सिग्नोरिया और ड्यूक कोसिमो डे मेडिसी - इन सभी ने उसकी महान प्रतिभा का लाभ उठाने के लिए उसे सम्मान से पुरस्कृत किया, और यह केवल उन्हीं लोगों को मिलता है जिनके पास महान गुण हैं। लेकिन वह ऐसे लोगों में से थे, क्योंकि हर कोई जानता था और हर कोई देखता था कि तीनों कलाओं ने उनमें इतनी पूर्णता हासिल कर ली थी कि आप कई वर्षों तक प्राचीन या आधुनिक लोगों में से किसी में भी नहीं पाएंगे। उनके पास ऐसी और ऐसी परिपूर्ण कल्पना थी, और जो चीजें उन्हें विचार में लगती थीं वे ऐसी थीं कि उनके हाथों से ऐसी महान और आश्चर्यजनक योजनाओं को पूरा करना असंभव था, और उन्होंने अक्सर अपनी रचनाओं को त्याग दिया, इसके अलावा, उन्होंने कई को नष्ट कर दिया; इस प्रकार, यह ज्ञात है कि अपनी मृत्यु से कुछ समय पहले उन्होंने अपने हाथों से बनाए गए बड़ी संख्या में चित्र, रेखाचित्र और कार्डबोर्ड जला दिए थे, ताकि कोई भी उनके द्वारा किए गए काम को न देख सके और जिस तरह से उन्होंने अपनी प्रतिभा का परीक्षण किया था। यह दिखाने के लिए कि यह पूर्णता से कम कुछ नहीं है।

और यह किसी को भी अजीब न लगे कि माइकल एंजेलो को एकांत पसंद था, एक ऐसे व्यक्ति की तरह जो अपनी कला से प्यार करता है, जिसके लिए आवश्यक है कि एक व्यक्ति इसके प्रति पूरी तरह से समर्पित हो और केवल इसके बारे में सोचे; और यह आवश्यक है कि जो इसमें संलग्न होना चाहता है वह समाज से दूर रहे, क्योंकि जो कला के बारे में सोचता है वह कभी भी अकेला और विचारहीन नहीं रहता है, लेकिन जो लोग इसे विलक्षणताओं और विचित्रताओं के लिए जिम्मेदार मानते हैं, वे गलत हैं, क्योंकि जो कोई भी चाहता है अच्छी तरह से काम करने के लिए, उसे खुद को सभी चिंताओं से दूर कर लेना चाहिए, क्योंकि प्रतिभा के लिए चिंतन, एकांत और शांति की आवश्यकता होती है, न कि मानसिक भटकाव की।''

जियोर्जियो वसारी. "माइकल एंजेलो की जीवनी।"

15.ईसा मसीह का सिर (मसीह की प्रतिमा के विलाप का अंश)

माइकल एंजेलो का निजी जीवन.

1536 में, पेस्कारा की मार्चियोनेस, विटोरिया कोलोना, रोम आई, जहाँ इस 47 वर्षीय विधवा कवयित्री ने गहरी मित्रता अर्जित की, या यूँ कहें कि, यहाँ तक कि भावुक प्यार 61 वर्षीय माइकलएंजेलो. तुम महान हो आध्यात्मिक प्रेमउन्होंने अपने कई सबसे उत्साही सॉनेट समर्पित किए, उनके लिए चित्र बनाए और उनकी कंपनी में कई घंटे बिताए। धार्मिक नवीनीकरण के विचारों ने विटोरिया के मंडली के प्रतिभागियों को चिंतित कर दिया और इन वर्षों में माइकल एंजेलो के विश्वदृष्टिकोण पर गहरी छाप छोड़ी। उदाहरण के लिए, उनका प्रतिबिंब सिस्टिन चैपल में भित्तिचित्र "द लास्ट जजमेंट" में देखा जाता है।

विटोरिया एकमात्र महिला हैं जिनका नाम माइकल एंजेलो के साथ दृढ़ता से जुड़ा हुआ है, जिन्हें अधिकांश शोधकर्ता समलैंगिक या कम से कम उभयलिंगी मानते हैं।

शोधकर्ताओं के अनुसार अंतरंग जीवनमाइकल एंजेलो, मार्चियोनेस के प्रति उनका प्रबल जुनून एक अवचेतन पसंद का फल था, क्योंकि उनकी पवित्र जीवनशैली उनकी समलैंगिक प्रवृत्ति के लिए खतरा पैदा नहीं कर सकती थी, हालांकि माइकल एंजेलो के दोस्त और जीवनी लेखक कोंडिवी ने आम तौर पर उनकी शुद्धता को मठवासी के रूप में वर्णित किया था। "उसने उसे एक ऊंचे स्थान पर बिठाया, लेकिन उसके प्रति उसके प्यार को शायद ही विषमलैंगिक कहा जा सकता था: उसने उसे "महिला में पुरुष" कहा।

16.विटोरिया कोलोना, सेबेस्टियानो डेल पियोम्बो द्वारा चित्र

प्रसिद्ध कलाकार के जीवनी लेखक कहते हैं: "इन दो उल्लेखनीय लोगों का पत्राचार न केवल उच्च जीवनी संबंधी रुचि का है, बल्कि एक उत्कृष्ट स्मारक है ऐतिहासिक युगऔर एक दुर्लभ उदाहरणविचारों का जीवंत आदान-प्रदान, मन से भरा हुआ, सूक्ष्म अवलोकन और विडंबना।" शोधकर्ता माइकलएंजेलो विटोरिया को समर्पित सॉनेट्स के बारे में लिखते हैं: "उनके रिश्ते की जानबूझकर, जबरन की गई आदर्शवादिता ने माइकलएंजेलो की कविता की प्रेम-दार्शनिक संरचना को बढ़ा दिया और क्रिस्टलीकरण कर दिया, जो बड़े पैमाने पर स्वयं मार्चियोनेस के विचारों और कविता को प्रतिबिंबित करता था, जिन्होंने 1530 के दशक के दौरान खेला था माइकल एंजेलो के आध्यात्मिक मार्गदर्शक की भूमिका। उनके काव्यात्मक "पत्राचार" ने उनके समकालीनों का ध्यान आकर्षित किया; शायद सबसे प्रसिद्ध सॉनेट 60 था, जो विशेष व्याख्या का विषय बन गया। विटोरिया और माइकल एंजेलो के बीच हुई बातचीत के रिकॉर्ड को भारी मात्रा में संसाधित किया गया, पुर्तगाली कलाकार फ्रांसेस्को डी'हॉलैंड के मरणोपरांत प्रकाशित नोट्स में संरक्षित किया गया था।

सॉनेट नंबर 60

और उच्चतम प्रतिभा नहीं जोड़ेगी
एक ने इस तथ्य पर विचार किया कि संगमरमर ही
यह प्रचुर मात्रा में छिपा हुआ है - और हमें बस इसी की आवश्यकता है
तर्क के प्रति आज्ञाकारी हाथ प्रकट करेगा।
क्या मैं आनंद की प्रतीक्षा कर रहा हूं, क्या चिंता मेरे हृदय पर दबाव डाल रही है?
सबसे बुद्धिमान, अच्छी डोना, - आपके लिए
मैं हर चीज़ के लिए बाध्य हूँ, और शर्मिंदगी मेरे लिए भारी है,
कि मेरा उपहार तुम्हारी महिमा नहीं करता जैसा कि उसे करना चाहिए।
प्रेम की शक्ति नहीं, तुम्हारी सुंदरता नहीं,
या शीतलता, या क्रोध, या अवमानना ​​का दमन
वे मेरे दुर्भाग्य का दोष लेते हैं, -
क्योंकि मृत्यु दया में विलीन हो गई है
तुम्हारे दिल में, लेकिन मेरी दयनीय प्रतिभा
प्यार करके वह एक मौत निकालने में सक्षम है।

माइकल एंजेलो

सिस्टिन चैपल की पेंटिंग के टुकड़े:

17. ईसा मसीह.

18. "द क्रिएशन ऑफ ईव"

19. "चमकदार और पौधों का निर्माण"

20. "पतन"

21. "बाढ़"

22. "नूह का बलिदान"

23. पैगम्बर यशायाह

24. पैगंबर यिर्मयाह.

25. कुमायन सिबिल

26. डेल्फ़िक सिबिल

27. एरिथ्रियन सिबिल.

माइकल एंजेलो उत्कृष्ट युगपुनर्जागरण, संस्कृति में उनका योगदान इतना महान है कि आज उनका नाम एक घरेलू नाम बन गया है और प्रतिभा के पर्याय के रूप में उपयोग किया जाता है। वह सचमुच एक महान वास्तुकार थे। उनके कार्य ने विकास की नींव रखी यूरोपीय संस्कृति, और उनकी उत्कृष्ट कृतियाँ आज भी लोगों को चौंका देती हैं। हमारे नायक का जन्म 1457 में इटली के एक शहर कैप्रेसे में हुआ था, जो प्रसिद्ध फ्लोरेंस के पास स्थित है। उनका जन्म एक दिवालिया रईस लोदोविको बुओनारोटी के परिवार में हुआ था।

बचपन में ही, वयस्क लड़के की असाधारण प्रतिभा देख सकते थे। जब लड़का 13 वर्ष का था, तो वह प्रसिद्ध कलाकार घिरालंदियो का छात्र बन गया। दो साल बाद, लड़का मेडिसी के संरक्षण में आ गया, जो वास्तव में शहर का मालिक था। युवा प्रतिभाअपने स्कूल में पढ़ता है, जहाँ वह एक कलाकार के रूप में अपनी प्रतिभा में सुधार करना जारी रखता है। माइकल एंजेलो जल्द ही एक महान गुरु बन गए। उनकी प्रतिभा इतनी स्पष्ट थी कि हर कोई उन्हें पहचानता था। वह था बार-बार आने वाला मेहमानपोप और अन्य उच्च अधिकारी और शासक। हर कोई चाहता था कि उसका घर या कार्यालय महान गुरु के कार्यों से सजाया जाए। प्रतिभा ने बहुत यात्राएं कीं, लेकिन उनका अधिकांश जीवन फ्लोरेंस और रोम में बीता। माइकल एंजेलो ऐसी मूर्तियों के लेखक हैं: "सेंट जोहान्स" और "स्लीपिंग क्यूपिड", "डेविड", "बारह प्रेरित", "सेंट मैथ्यू", "मूसा", "बाउंड स्लेव", "डाइंग स्लेव", " लिआ”, “क्राइस्ट विद द क्रॉस” और अन्य। माइकल एंजेलो बुओनारोती का 89 वर्ष की आयु में रोम में निधन हो गया। महान मूर्तिकार ने कभी शादी नहीं की और, दुर्भाग्य से, अपने पीछे कोई संतान नहीं छोड़ी।

वह आदमी रहता था विचित्र जीवन, कई सदियाँ पहले ही बीत चुकी हैं, लेकिन मानवता अभी भी उनकी प्रतिभा और बहुमुखी प्रतिभा की प्रशंसा करती है। माइकल एंजेलो ऐसे नहीं थे सार्वभौमिक प्रतिभालियोनार्डो दा विंची की तरह, लेकिन उनकी सफलता अलग - अलग क्षेत्ररचनात्मकता अभी भी अद्भुत है. आइए ध्यान दें कि एक कलाकार के रूप में इटालियन इस कौशल के शिखर पर है, या कहीं न कहीं इसके करीब है। उनके काम की गुणवत्ता और उनकी रचनात्मकता अद्भुत है बड़ा प्रभावइसके उस्तादों पर जो कला में अपना पहला कदम उठाएंगे। माइकल एंजेलो द्वारा चित्रित रोम में सिस्टिन चैपल के भित्तिचित्रों की एक बड़ी संख्या, शब्दों में नहीं, बल्कि कार्यों में, उनके व्यक्तित्व के पैमाने की गवाही देती है। हालाँकि, लेखक स्वयं अपनी कलात्मक प्रतिभा के बारे में विनम्र है; सबसे पहले, वह खुद को एक मूर्तिकार मानता है। वह न केवल एक प्रतिभाशाली कलाकार और मूर्तिकार हैं, बल्कि एक उत्कृष्ट वास्तुकार भी हैं। वह फ्लोरेंस में मेडिसी चैपल के डिजाइन के लेखक हैं, और लंबे समय तक वह सेंट पीटर कैथेड्रल के निर्माण के मुख्य वास्तुकार थे। यह जानकर आश्चर्यचकित न हों कि माइकल एंजेलो भी खूबसूरत हैं

माइकल एंजेलो बुओनारोती का जन्म 6 मार्च, 1475 को फ्लोरेंस से 40 मील दक्षिण-पूर्व में एक छोटे से शहर कैप्रिस में हुआ था। अब कलाकार के सम्मान में इस शहर को कैप्रिस माइकलएंजेलो कहा जाता है। उनके पिता, लोदोविको, अपने बेटे के जन्म के समय कैप्रेसे के मेयर के रूप में कार्य कर रहे थे, लेकिन जल्द ही उनका कार्यकाल समाप्त हो गया और वह अपनी मातृभूमि, फ्लोरेंस लौट आए। प्राचीन परिवारइस समय तक बुओनारोटी बहुत गरीब हो गया था, जिसने लोदोविको को अपने अभिजात वर्ग पर गर्व करने और खुद को अपनी आजीविका कमाने से ऊपर मानने से नहीं रोका। परिवार को फ्लोरेंस से तीन मील की दूरी पर स्थित सेटिग्नानो गांव में खेत से लाए गए पैसे पर गुजारा करना पड़ता था।
यहां, सेटिग्नानो में, शिशु माइकलएंजेलो को एक स्थानीय पत्थर काटने वाले की पत्नी को खिलाने के लिए दिया गया था। फ्लोरेंस के आसपास के क्षेत्र में पत्थर का लंबे समय से खनन किया गया है, और माइकल एंजेलो ने बाद में यह कहना पसंद किया कि उन्होंने "मूर्तिकार की छेनी और हथौड़े को अपनी नर्स के दूध में समाहित कर लिया।" लड़के का कलात्मक झुकाव स्वयं प्रकट हुआ प्रारंभिक अवस्थाहालाँकि, पिता ने, अभिजात वर्ग की अपनी अवधारणाओं के अनुसार, लंबे समय तक अपने बेटे की कलाकार बनने की इच्छा का विरोध किया। माइकलएंजेलो ने चरित्र दिखाया और अंत में, कलाकार डोमेनिको घिरालंदियो के लिए प्रशिक्षु बनने की अनुमति प्राप्त की। यह अप्रैल 1488 में हुआ था.
अगले ही वर्ष वह मूर्तिकार बर्टोल्डो डी जियोवानी के स्कूल में चले गए, जो शहर के वास्तविक मालिक लोरेंजो डी मेडिसी (शानदार उपनाम) के संरक्षण में मौजूद था। लोरेंजो द मैग्निफ़िसेंट बहुत था शिक्षित व्यक्ति, कला में पारंगत थे, स्वयं कविता लिखते थे और युवा माइकल एंजेलो की प्रतिभा को तुरंत पहचानने में सक्षम थे। कुछ समय तक माइकल एंजेलो मेडिसी पैलेस में रहे। लोरेंजो उसके साथ एक पसंदीदा बेटे की तरह व्यवहार करता था।
1492 में, माइकल एंजेलो के संरक्षक की मृत्यु हो गई और कलाकार वापस लौट आए पैतृक घर. इस समय फ्लोरेंस में राजनीतिक अशांति शुरू हुई और 1494 के अंत में माइकल एंजेलो ने शहर छोड़ दिया। वेनिस और बोलोग्ना का दौरा करने के बाद, 1495 के अंत में वह लौट आये। लेकिन बहुत लम्बे समय के लिए नहीं। नए गणतांत्रिक शासन ने शहरी जीवन को शांत करने में योगदान नहीं दिया; बाकी सब चीजों के ऊपर, एक प्लेग महामारी फैल गई। माइकल एंजेलो ने अपनी भटकन जारी रखी। 25 जून, 1496 को वह रोम में प्रकट हुए।
उन्होंने अगले पांच साल " शाश्वत नगर" यहां उनकी पहली बड़ी सफलता उनका इंतजार कर रही थी। उनके आगमन के तुरंत बाद, माइकल एंजेलो को कार्डिनल राफेल रियारियो के लिए बैचस की एक संगमरमर की मूर्ति का ऑर्डर मिला, और 1498-99 में संगमरमर की रचना "पिएटा" के लिए एक और ऑर्डर मिला। ललित कलाईसा मसीह के शोक मनाने वाली भगवान की माँ के दृश्य को पारंपरिक रूप से इसी तरह कहा जाता था)। माइकल एंजेलो की रचना को एक उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता दी गई, जिसने कलात्मक पदानुक्रम में अपनी स्थिति को और मजबूत किया। अगला ऑर्डर पेंटिंग "ब्यूरियल" का था, लेकिन कलाकार ने इसे पूरा नहीं किया, 1501 में फ्लोरेंस लौट आए।
में रहते हैं गृहनगरउस समय तक यह स्थिर हो चुका था। माइकल एंजेलो को डेविड की एक विशाल मूर्ति का ऑर्डर मिला।
1504 में पूरा हुआ, डेविड ने, रोम में ईसा मसीह के विलाप की तरह, फ्लोरेंस में माइकल एंजेलो की प्रतिष्ठा को मजबूत किया। प्रतिमा, पहले से नियोजित स्थान (सिटी कैथेड्रल में) के बजाय, शहर के बिल्कुल मध्य में, पलाज्जो वेक्चिओ के सामने स्थापित की गई थी, जहां शहर की सरकार स्थित थी। वह नए गणतंत्र का प्रतीक बन गई, जिसने बाइबिल के डेविड की तरह अपने नागरिकों की स्वतंत्रता के लिए लड़ाई लड़ी।
शहर से प्राप्त एक और ऑर्डर की कहानी दिलचस्प है - पलाज्जो वेक्चिओ के लिए पेंटिंग "द बैटल ऑफ कैसिना" के लिए। इसका कथानक कैसिना की लड़ाई में पिसांस पर फ्लोरेंटाइन की जीत माना जाता था, जो 1364 में हुई थी। स्थिति का नाटक इस तथ्य से बढ़ गया था कि लियोनार्डो दा विंची ने पलाज़ो वेक्चिओ ("एंघियारी की लड़ाई") के लिए दूसरी तस्वीर चित्रित करने का बीड़ा उठाया था। लियोनार्डो माइकल एंजेलो से 20 साल बड़े थे, लेकिन उस युवक ने इस चुनौती को खुले दिल से स्वीकार किया। लियोनार्डो और माइकल एंजेलो एक-दूसरे को पसंद नहीं करते थे, और कई लोग यह देखने के लिए उत्सुकता से इंतजार कर रहे थे कि उनकी प्रतिद्वंद्विता कैसे समाप्त होगी। दुर्भाग्य से, दोनों पेंटिंग पूरी नहीं हुईं। प्रयोग के दौरान बुरी तरह असफल होने के बाद लियोनार्डो ने अपनी नौकरी छोड़ दी नई टेक्नोलॉजीदीवार पेंटिंग, और माइकल एंजेलो, "कैसिना की लड़ाई" के लिए शानदार अध्ययन तैयार करने के बाद, पोप जूलियस द्वितीय के आह्वान पर मार्च 1505 में रोम के लिए रवाना हुए।
हालाँकि, कैरारा की खदानों में कई महीने बिताने के बाद, वह जनवरी 1506 में ही अपने गंतव्य पर पहुँचे, जहाँ उन्होंने पोप जूलियस द्वितीय की कब्र के लिए संगमरमर का चयन किया, जो उनके लिए ऑर्डर किया गया था। प्रारंभ में, इसे चालीस मूर्तियों से सजाने की योजना बनाई गई थी, लेकिन जल्द ही पोप ने इस परियोजना में रुचि खो दी और 1513 में उनकी मृत्यु हो गई। कलाकार और मृतक के रिश्तेदारों के बीच एक दीर्घकालिक मुकदमा शुरू हुआ। 1545 में, माइकल एंजेलो ने अंततः कब्र पर काम पूरा कर लिया, जो मूल योजना की केवल एक धुंधली छाया बनकर रह गई। कलाकार ने स्वयं इस कहानी को "मकबरे की त्रासदी" कहा।
लेकिन पोप जूलियस द्वितीय के एक और आदेश को माइकल एंजेलो के लिए पूर्ण विजय का ताज पहनाया गया। यह वेटिकन में सिस्टिन चैपल की तिजोरी की पेंटिंग थी। कलाकार ने इसे 1508 और 1512 के बीच पूरा किया। जब भित्तिचित्र को दर्शकों के सामने प्रस्तुत किया गया, तो इसे अलौकिक शक्ति के काम के रूप में पहचाना गया।
लियो एक्स (मेडिसी), जिन्होंने 1516 में पोप सिंहासन पर जूलियस द्वितीय का स्थान लिया, ने फ्लोरेंस में सैन लोरेंजो के चर्च के मुखौटे को डिजाइन करने के लिए माइकल एंजेलो को नियुक्त किया। उनके संस्करण को 1520 में अस्वीकार कर दिया गया था, लेकिन इसने कलाकार को उसी चर्च के लिए आगे के ऑर्डर प्राप्त करने से नहीं रोका। उन्होंने 1519 में उनमें से पहला कार्य करना शुरू किया, यह मेडिसी कब्र थी। दूसरा प्रोजेक्ट - प्रसिद्ध पुस्तकालयभंडारण के लिए लॉरेंटियन अद्वितीय संग्रहकिताबें और पांडुलिपियाँ जो मेडिसी परिवार से संबंधित थीं।
इन परियोजनाओं में व्यस्त माइकल एंजेलो अधिकांश समय फ्लोरेंस में ही रहे।
1529-30 में वह मेडिसी सैनिकों के खिलाफ शहर की सुरक्षा के लिए जिम्मेदार थे (उन्हें 1527 में फ्लोरेंस से निष्कासित कर दिया गया था)। 1530 में, मेडिसी ने फिर से सत्ता हासिल कर ली, और माइकल एंजेलो अपनी जान बचाने के लिए शहर से भाग गए। हालाँकि, पोप क्लेमेंट VII (मेडिसी परिवार से भी) ने माइकल एंजेलो की सुरक्षा की गारंटी दी, और कलाकार बाधित काम पर लौट आया।
1534 में, माइकल एंजेलो फिर से और हमेशा के लिए रोम लौट आये। पोप क्लेमेंट VII, जो उन्हें सिस्टिन चैपल की वेदी की दीवार के लिए "पुनरुत्थान" को चित्रित करने के लिए नियुक्त करने जा रहे थे, कलाकार के आगमन के दूसरे दिन उनकी मृत्यु हो गई। नये पिताजी, पॉल III ने "द रिसरेक्शन" के बजाय उसी दीवार के लिए पेंटिंग "द लास्ट जजमेंट" का ऑर्डर दिया। 1541 में बनकर तैयार हुए इस विशाल भित्तिचित्र ने एक बार फिर माइकल एंजेलो की प्रतिभा की पुष्टि की।
अपने जीवन के अंतिम बीस वर्ष उन्होंने लगभग पूरी तरह से वास्तुकला को समर्पित कर दिये।
उसी समय, वह अभी भी वेटिकन में पाओलिना चैपल ("शाऊल का रूपांतरण" और "सेंट पीटर का क्रूसीफिकेशन", 1542-50) के लिए दो अद्भुत भित्तिचित्र बनाने में कामयाब रहे। 1546 की शुरुआत में, माइकल एंजेलो रोम में सेंट पीटर बेसिलिका के पुनर्निर्माण में शामिल थे। अपने पूर्ववर्तियों के कई विचारों को खारिज करते हुए, उन्होंने इस इमारत के बारे में अपना दृष्टिकोण प्रस्तावित किया। कैथेड्रल का अंतिम स्वरूप, जिसे केवल 1626 में पवित्रा किया गया था, आज भी, सबसे पहले, उनकी प्रतिभा का फल है।
माइकल एंजेलो हमेशा एक गहरे धार्मिक व्यक्ति थे; उनके जीवन के अंत में उनकी धार्मिक भावना और अधिक तीव्र हो गई, जैसा कि उनके द्वारा प्रमाणित है अंतिम कार्य. यह क्रूसिफ़िक्शन और पिएटा के दो मूर्तिकला समूहों को दर्शाने वाले चित्रों की एक श्रृंखला है। पहले में, कलाकार ने खुद को अरिमथिया के जोसेफ की छवि में चित्रित किया। दूसरी मूर्ति के पूरा होने को मृत्यु ने रोक दिया, जिसने 18 फरवरी, 1564 को 89 वर्ष की आयु में माइकल एंजेलो को पछाड़ दिया।

कई लोग माइकल एंजेलो बुओनारोती को उनके सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से सबसे प्रसिद्ध कलाकार मानते हैं प्रसिद्ध कृतियां- मूर्तियाँ "डेविड" और "पिएटा", सिस्टिन चैपल के भित्तिचित्र।

घाघ गुरु

माइकलएंजेलो बुओनारोटी के काम को संक्षेप में कला में अब तक की सबसे महान घटना के रूप में वर्णित किया जा सकता है - उनके जीवनकाल के दौरान उनका मूल्यांकन इसी तरह किया गया था, और आज भी उन्हें इसी तरह माना जाता है। चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला में उनके कई कार्य दुनिया में सबसे प्रसिद्ध हैं। हालाँकि वेटिकन में सिस्टिन चैपल की छत पर बने भित्तिचित्र संभवतः सबसे अधिक हैं प्रसिद्ध कृतियांकलाकार, सबसे पहले वह खुद को एक मूर्तिकार मानता था। उनके समय में कला के कई रूपों का अभ्यास करना असामान्य नहीं था। वे सभी ड्राइंग पर आधारित थे। माइकल एंजेलो ने अपना पूरा जीवन कला के अन्य रूपों में ही काम करते हुए बिताया निश्चित अवधि. सिस्टिन चैपल के प्रति उच्च सम्मान आंशिक रूप से महानता का प्रतिबिंब है करीबी ध्यान, जो 20वीं शताब्दी में चित्रकला को दिया गया था, और आंशिक रूप से इस तथ्य के परिणामस्वरूप कि मास्टर के कई कार्य अधूरे रह गए।

माइकल एंजेलो की आजीवन प्रसिद्धि का एक दुष्परिणाम यह हुआ कि उनके करियर का वर्णन उनके समय के किसी भी अन्य कलाकार की तुलना में अधिक विस्तार से किया गया। वह पहले कलाकार बने जिनकी जीवनी उनकी मृत्यु से पहले प्रकाशित हुई थी; उनमें से दो भी थे। पहला था अंतिम पाठचित्रकार और वास्तुकार जियोर्जियो वसारी द्वारा कलाकारों के जीवन के बारे में किताबें (1550)। यह माइकल एंजेलो को समर्पित था, जिनके काम को कला की पूर्णता की पराकाष्ठा के रूप में प्रस्तुत किया गया था। इतनी प्रशंसा के बावजूद, वह पूरी तरह संतुष्ट नहीं हुए और उन्होंने अपने सहायक एस्केनियो कोंडिवी को अलग से लिखने का निर्देश दिया लघु पुस्तक(1553), संभवतः स्वयं कलाकार की टिप्पणियों पर आधारित। इसमें माइकल एंजेलो और मास्टर के काम को उसी तरह दर्शाया गया है जैसे वह चाहते थे कि दूसरे उन्हें देखें। बुओनारोती की मृत्यु के बाद, वसारी ने दूसरे संस्करण (1568) में एक खंडन प्रकाशित किया। हालाँकि विद्वान वसारी के जीवनकाल के वृतांत की तुलना में कोंडिवी की पुस्तक को प्राथमिकता देते हैं, बाद के समग्र महत्व और कई भाषाओं में इसके बार-बार पुनर्मुद्रण ने इस कार्य को माइकल एंजेलो और अन्य पुनर्जागरण कलाकारों के बारे में जानकारी का एक प्रमुख स्रोत बना दिया है। बुओनारोटी की प्रसिद्धि के परिणामस्वरूप सैकड़ों पत्रों, निबंधों और कविताओं सहित अनगिनत दस्तावेज़ों का संरक्षण भी हुआ। हालाँकि, इसके बावजूद बड़ी राशिमें संचित सामग्री विवादास्पद मामलेप्रायः केवल माइकल एंजेलो का अपना दृष्टिकोण ही ज्ञात होता है।

संक्षिप्त जीवनी और रचनात्मकता

चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार और कवि, सबसे अधिक में से एक प्रसिद्ध कलाकार इतालवी पुनर्जागरणमाइकल एंजेलो डि लोदोविको बुओनारोती सिमोनी का जन्म 6 मार्च, 1475 को कैप्रिस, इटली में हुआ था। उनके पिता, लियोनार्डो डी बुआनारोट्टा सिमोनी, छोटी अवधिजब वह और उनकी पत्नी फ्रांसेस्का नेरी के पांच बेटों में से दूसरे बेटे का जन्म हुआ, तब वह एक छोटे से गांव में मजिस्ट्रेट के रूप में कार्यरत थे, लेकिन जब माइकल एंजेलो अभी भी शिशु थे, तब वे फ्लोरेंस लौट आए। अपनी माँ की बीमारी के कारण, लड़के को एक पत्थर काटने वाले परिवार को पालने के लिए दिया गया था, जिसके बारे में महान मूर्तिकारबाद में उन्होंने मजाक में कहा कि उन्होंने नर्स के दूध में हथौड़े और छेनी को शामिल कर लिया।

दरअसल, माइकल एंजेलो को पढ़ाई में सबसे कम दिलचस्पी थी। उनके शुरुआती जीवनीकारों के अनुसार, पड़ोसी चर्चों में चित्रकारों की रचनात्मकता और उन्होंने वहां जो देखा उसकी पुनरावृत्ति ने उन्हें और अधिक आकर्षित किया। स्कूल के दोस्तमाइकल एंजेलो, फ्रांसेस्को ग्रेनाची, जो उनसे छह साल बड़े थे, ने अपने दोस्त को कलाकार डोमेनिको घिरालंदियो से मिलवाया। पिता को एहसास हुआ कि उनके बेटे को पारिवारिक वित्तीय व्यवसाय में कोई दिलचस्पी नहीं है और वह 13 साल की उम्र में उसे एक फैशनेबल फ्लोरेंटाइन चित्रकार के पास प्रशिक्षित करने के लिए सहमत हो गए। वहां वे फ्रेस्को की तकनीक से परिचित हुए।

मेडिसी गार्डन

माइकल एंजेलो ने कार्यशाला में केवल एक वर्ष बिताया था जब एक अनूठा अवसर आया। घिरालंदियो की सिफ़ारिश पर, वह फ्लोरेंटाइन शासक लोरेंजो द मैग्निफ़िसेंट के महल में चले गए, जो मेडिसी परिवार का एक शक्तिशाली सदस्य था, ताकि उसके बगीचों में शास्त्रीय मूर्तिकला का अध्ययन किया जा सके। माइकल एंजेलो बुओनारोती के लिए यह एक उपजाऊ समय था। महत्वाकांक्षी कलाकार की जीवनी और कार्य को फ्लोरेंस के अभिजात वर्ग, प्रतिभाशाली मूर्तिकार बर्टोल्डो डी जियोवानी, उस समय के प्रमुख कवियों, वैज्ञानिकों और मानवतावादियों के साथ उनके परिचित द्वारा चिह्नित किया गया था। बुओनारोटी को शरीर रचना विज्ञान का अध्ययन करने के लिए लाशों की जांच करने के लिए चर्च से विशेष अनुमति भी मिली, हालांकि इसका उनके स्वास्थ्य पर नकारात्मक प्रभाव पड़ा।

इन प्रभावों के संयोजन ने माइकल एंजेलो की पहचानने योग्य शैली का आधार बनाया: मांसपेशियों की सटीकता और यथार्थवाद लगभग गीतात्मक सुंदरता के साथ संयुक्त। दो जीवित आधार-राहतें, "द बैटल ऑफ द सेंटॉर्स" और "मैडोना ऑफ द स्टेयर्स", 16 साल की उम्र में उनकी अद्वितीय प्रतिभा की गवाही देती हैं।

प्रारंभिक सफलता और प्रभाव

लोरेंजो द मैग्निफ़िसेंट की मृत्यु के बाद राजनीतिक संघर्ष ने माइकल एंजेलो को बोलोग्ना भागने के लिए मजबूर कर दिया, जहाँ उन्होंने अपनी पढ़ाई जारी रखी। वह 1495 में फ्लोरेंस लौट आए और शास्त्रीय पुरातनता की उत्कृष्ट कृतियों से अपनी शैली उधार लेते हुए एक मूर्तिकार के रूप में काम करना शुरू किया।

इसके कई संस्करण हैं दिलचस्प कहानीमाइकल एंजेलो की मूर्ति क्यूपिड के बारे में, जिसे कृत्रिम रूप से एक दुर्लभ प्राचीन वस्तु जैसा दिखने के लिए वृद्ध किया गया था। एक संस्करण का दावा है कि लेखक इसके द्वारा एक पेटिना प्रभाव प्राप्त करना चाहता था, और दूसरे के अनुसार, उसके कला डीलर ने इसे एक प्राचीन वस्तु के रूप में पेश करने के लिए काम को दफन कर दिया।

कार्डिनल रियारियो सैन जियोर्जियो ने कामदेव को एक ऐसी मूर्ति मानकर खरीद लिया और जब उन्हें पता चला कि उन्हें धोखा दिया गया है तो उन्होंने अपने पैसे वापस मांगे। अंत में, धोखेबाज खरीदार माइकल एंजेलो के काम से इतना प्रभावित हुआ कि उसने कलाकार को पैसे रखने की अनुमति दे दी। कार्डिनल ने उन्हें रोम में भी आमंत्रित किया, जहां बुओनारोटी अपने दिनों के अंत तक रहे और काम किया।

"पिएटा" और "डेविड"

1498 में रोम जाने के तुरंत बाद, उनके करियर को एक अन्य कार्डिनल, जीन बिलैरे डी लाग्रोला, जो फ्रांसीसी राजा चार्ल्स अष्टम के पोप दूत थे, ने आगे बढ़ाया। माइकल एंजेलो की पिएटा, जिसमें मैरी को मृत यीशु को अपनी गोद में पकड़े हुए दिखाया गया है, एक साल से भी कम समय में पूरा हुआ और उसे कार्डिनल की कब्र के साथ मंदिर में रखा गया। 1.8 मीटर चौड़ी और लगभग इतनी ही ऊंची, इस प्रतिमा को वेटिकन में सेंट पीटर बेसिलिका में अपना वर्तमान स्थान मिलने तक पांच बार स्थानांतरित किया गया था।

एक ही टुकड़े से उकेरी गई, मूर्तिकला के कपड़े की तरलता, विषयों की स्थिति, और पिएटा की त्वचा की "आंदोलन" (जिसका अर्थ है "दया" या "करुणा") ने इसके पहले दर्शकों को भयभीत कर दिया। आज यह एक अविश्वसनीय रूप से पूजनीय कार्य है। माइकल एंजेलो ने इसे तब बनाया जब वह केवल 25 वर्ष के थे।

जब तक माइकल एंजेलो फ्लोरेंस लौटे, तब तक वह एक सेलिब्रिटी बन चुके थे। मूर्तिकार को डेविड की एक मूर्ति के लिए कमीशन मिला, जिसे पिछले दो मूर्तिकारों ने बनाने की असफल कोशिश की थी, और संगमरमर के पांच मीटर के टुकड़े को एक प्रमुख आकृति में बदल दिया। नसों की ताकत, कमजोर नग्नता, अभिव्यक्ति की मानवता और सामान्य साहस"डेविड" को फ्लोरेंस का प्रतीक बना दिया।

कला और वास्तुकला

पोप जूलियस द्वितीय के मकबरे के लिए एक महत्वाकांक्षी डिजाइन सहित अन्य आयोगों का पालन किया गया, लेकिन काम तब बाधित हो गया जब माइकल एंजेलो को सिस्टिन चैपल की छत को सजाने के लिए मूर्तिकला से पेंटिंग की ओर बढ़ने के लिए कहा गया।

इस परियोजना ने कलाकार की कल्पना को जगाया, और 12 प्रेरितों को चित्रित करने की मूल योजना 300 से अधिक आकृतियों में विकसित हुई। बाद में प्लास्टर में फंगस लगने के कारण इस कार्य को पूरी तरह से हटा दिया गया और फिर दोबारा स्थापित किया गया। बुओनारोटी ने उन सभी सहायकों को निकाल दिया जिन्हें वह अक्षम मानता था और 65 मीटर की छत को खुद पूरा किया, अपनी पीठ पर लेटकर अंतहीन घंटे बिताए और 31 अक्टूबर, 1512 को पूरा होने तक ईर्ष्यापूर्वक अपने काम की रक्षा की।

माइकल एंजेलो के कलात्मक कार्यों को संक्षेप में इस प्रकार वर्णित किया जा सकता है। यह उच्च पुनर्जागरण कला का एक उत्कृष्ट उदाहरण है, जिसमें ईसाई प्रतीकों, भविष्यवाणियों और मानवतावादी सिद्धांतों को शामिल किया गया है जिन्हें गुरु ने अपनी युवावस्था के दौरान आत्मसात किया था। सिस्टिन चैपल की छत पर चमकदार विगनेट्स एक बहुरूपदर्शक प्रभाव पैदा करते हैं। सबसे प्रतिष्ठित छवि "द क्रिएशन ऑफ एडम" रचना है, जिसमें भगवान को अपनी उंगली से एक आदमी को छूते हुए दर्शाया गया है। रोमन कलाकार राफेल ने इस काम को देखने के बाद जाहिर तौर पर अपनी शैली बदल दी।

माइकल एंजेलो, जिनकी जीवनी और कार्य हमेशा के लिए मूर्तिकला और चित्रकला से जुड़े रहे शारीरिक गतिविधिचैपल को चित्रित करते समय, उन्हें अपना ध्यान वास्तुकला की ओर लगाने के लिए मजबूर होना पड़ा।

मास्टर ने अगले कुछ दशकों तक जूलियस द्वितीय की कब्र पर काम जारी रखा। उन्होंने फ्लोरेंस में सैन लोरेंजो के बेसिलिका के सामने स्थित लॉरेनज़िना लाइब्रेरी को भी डिजाइन किया, जिसमें हाउस ऑफ मेडिसी की लाइब्रेरी थी। इन इमारतों को वास्तुकला के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मोड़ माना जाता है। लेकिन इस क्षेत्र में माइकल एंजेलो की सर्वोच्च महिमा 1546 में प्रमुख के रूप में उनका काम था।

संघर्ष स्वभाव

माइकल एंजेलो ने 1541 में सिस्टिन चैपल की दूर की दीवार पर तैरते हुए अंतिम निर्णय का अनावरण किया। विरोध की तत्काल आवाजें उठीं - ऐसे पवित्र स्थान के लिए नग्न आकृतियाँ अनुपयुक्त थीं, और इतालवी पुनर्जागरण के सबसे बड़े भित्तिचित्र को नष्ट करने के लिए आह्वान किया गया। कलाकार ने रचना में नई छवियां पेश करके प्रतिक्रिया व्यक्त की: शैतान के रूप में उनका मुख्य आलोचक और खुद भड़के हुए सेंट बार्थोलोम्यू के रूप में।

अमीरों के संबंधों और संरक्षण के बावजूद और प्रभावशाली लोगइटली, जिसे माइकल एंजेलो के प्रतिभाशाली दिमाग और सर्वांगीण प्रतिभा द्वारा प्रदान किया गया था, गुरु का जीवन और कार्य शुभचिंतकों से भरा था। वह अहंकारी और गुस्सैल था, जिसके कारण अक्सर उसके ग्राहकों सहित उसके साथ झगड़े होते थे। इससे न केवल उन्हें परेशानी हुई, बल्कि उनमें असंतोष की भावना भी पैदा हुई - कलाकार लगातार पूर्णता के लिए प्रयास करते रहे और समझौता नहीं कर सके।

कभी-कभी उन्हें उदासी के हमलों का अनुभव हुआ, जिसने उनके कई लोगों पर छाप छोड़ी साहित्यिक कार्य. माइकलएंजेलो ने लिखा कि वह महान क्लेशऔर मेहनत करता है, कि उसका कोई दोस्त नहीं है और उसे उनकी ज़रूरत नहीं है, और उसके पास भरपेट खाने के लिए पर्याप्त समय नहीं है, लेकिन ये असुविधाएँ उसे खुशी देती हैं।

अपनी युवावस्था में, माइकल एंजेलो ने एक साथी छात्र को छेड़ा था और उसकी नाक पर चोट लगी थी, जिससे वह जीवन भर के लिए विकृत हो गया था। इन वर्षों में वह अपने काम से बहुत अधिक थक गए थे, और अपनी एक कविता में उन्होंने सिस्टिन चैपल की छत को चित्रित करने में किए गए भारी शारीरिक प्रयास का वर्णन किया था। उनके प्रिय फ्लोरेंस में राजनीतिक संघर्ष ने भी उन्हें पीड़ा दी, लेकिन उनके सबसे उल्लेखनीय दुश्मन फ्लोरेंटाइन कलाकार लियोनार्डो दा विंची थे, जो उनसे 20 साल बड़े थे।

साहित्यिक कार्य और व्यक्तिगत जीवन

माइकल एंजेलो, जिनकी रचनात्मकता उनकी मूर्तियों, चित्रों और वास्तुकला में व्यक्त हुई थी परिपक्व वर्षकविता अपना ली.

कभी शादी नहीं करने के बाद, बुओनारोती विटोरिया कोलोना नाम की एक पवित्र और कुलीन विधवा के प्रति समर्पित थे - जो उनकी 300 से अधिक कविताओं और सॉनेट्स की प्राप्तकर्ता थीं। उनकी दोस्ती ने 1547 में कोलोना की मृत्यु तक माइकल एंजेलो को बहुत सहायता प्रदान की। 1532 में, मास्टर युवा रईस टॉमासो डी' कैवेलियरी के करीब हो गए। इतिहासकार अभी भी इस बारे में बहस करते हैं कि क्या उनका रिश्ता प्रकृति में समलैंगिक था या क्या उन्होंने पैतृक भावनाओं का अनुभव किया था।

मृत्यु और विरासत

एक छोटी बीमारी के बाद, 18 फरवरी, 1564 को - अपने 89वें जन्मदिन से कुछ हफ्ते पहले - माइकल एंजेलो की रोम में उनके घर पर मृत्यु हो गई। भतीजे ने शव को फ्लोरेंस पहुंचाया, जहां उन्हें "सभी कलाओं के पिता और स्वामी" के रूप में सम्मानित किया गया और उन्हें बेसिलिका डी सांता क्रोस में दफनाया गया - जहां मूर्तिकार ने खुद को वसीयत दी थी।

कई कलाकारों के विपरीत, माइकल एंजेलो के काम ने उन्हें उनके जीवनकाल के दौरान प्रसिद्धि और भाग्य दिलाया। वह इतने भाग्यशाली भी थे कि उन्हें जियोर्जियो वसारी और एस्केनियो कोंडिवी द्वारा उनकी दो जीवनियों का प्रकाशन देखने को मिला। बुओनारोटी की शिल्प कौशल की सराहना सदियों पुरानी है, और उनका नाम इतालवी पुनर्जागरण का पर्याय बन गया है।

माइकल एंजेलो: रचनात्मकता की विशेषताएं

भिन्न महान प्रसिद्धिकलाकार के कार्य, बाद की कला पर उनका दृश्य प्रभाव अपेक्षाकृत सीमित है। इसे केवल उनकी प्रसिद्धि के कारण माइकल एंजेलो के कार्यों की नकल करने की अनिच्छा से नहीं समझाया जा सकता है, क्योंकि राफेल, जो प्रतिभा में समान थे, की नकल अक्सर की जाती थी। यह संभव है कि बुओनारोटी की निश्चित, लगभग लौकिक-स्तरीय प्रकार की अभिव्यक्ति पर प्रतिबंध लगाया गया हो। लगभग पूर्ण नकल के कुछ ही उदाहरण हैं। सबसे प्रतिभाशाली कलाकार डेनियल दा वोल्टेरा थे। लेकिन फिर भी, कुछ पहलुओं में, माइकल एंजेलो की कला में रचनात्मकता को निरंतरता मिली। 17वीं सदी में उन्हें शारीरिक चित्रण में सर्वश्रेष्ठ माना जाता था, लेकिन उनके काम के व्यापक तत्वों के लिए उनकी कम प्रशंसा की गई। मैननेरिस्टों ने उनके स्थानिक संपीड़न और उनकी विजय मूर्तिकला की कराहती मुद्राओं का फायदा उठाया। 19वीं सदी के मास्टर ऑगस्टे रोडिन ने अधूरे संगमरमर ब्लॉकों के प्रभाव का उपयोग किया। 17वीं शताब्दी के कुछ स्वामी। बारोक शैली ने इसकी नकल की, लेकिन इस तरह कि शाब्दिक समानता को बाहर रखा जाए। इसके अलावा, जान और पीटर पॉल रूबेन्स ने सबसे अच्छा दिखाया कि कैसे माइकल एंजेलो बुओनारोटी के काम का उपयोग मूर्तिकारों और चित्रकारों की भावी पीढ़ियों द्वारा किया जा सकता है।