कपड़ों में कपड़े की बनावट: प्रकार, विभिन्न बनावटों का संयोजन। बनावट के प्रकार और प्रकार चालान का वर्गीकरण (सामान्य सिद्धांत और मानदंड)

संगीत अभ्यास - रचना, प्रदर्शन, धारणा, संगीत कार्यों का विश्लेषण - प्रस्तुति के विभिन्न रूपों के बारे में जागरूकता से जुड़ा हुआ है। इसके लिए यह समझने की आवश्यकता है कि प्रत्येक विशेष मामले में संगीत का ताना-बाना कैसे व्यवस्थित किया जाता है (या इसे कैसे व्यवस्थित किया जाना चाहिए)। ऐसी समझ बनावट के विश्लेषण से दी जाती है: आवाजों की संख्या, उनके लयबद्ध-स्वर वैयक्तिकरण की डिग्री, एक-दूसरे के साथ उनके संबंध, संगीत संरचना में कार्य (भूमिकाएं) (मेलोडी, बास, मध्य हार्मोनिक आवाज, अंडरटोन) का निर्धारण , वगैरह।)। इस विश्लेषण के परिणामों को बनावटी वर्गीकरण मानदंडों के साथ सहसंबंधित करने से हमें प्रत्येक विशिष्ट मामले में संगीत संरचना की संरचनात्मक विशेषताओं को निर्धारित करने की अनुमति मिलती है।

चालान विश्लेषण उसके प्रकार के निर्धारण से शुरू होता है। संगीत की बनावट के प्रकारों का वर्गीकरण दो मानदंडों पर आधारित है: 1) आवाज़ों की संख्या, 2) मधुर रूप से महत्वपूर्ण आवाज़ों की संख्या।

पहले मानदंड के अनुसार, एक मोनोफोनिक या पॉलीफोनिक (एक से अधिक वोटों के साथ) प्रस्तुति को प्रतिष्ठित किया जाता है। उसी समय, संगीत के एक टुकड़े में आवाज़ों की संख्या निर्धारित करते समय, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि कभी-कभी मोनोफोनी में, अपने विशेष पिच संगठन के साथ, छिपी हुई मधुर रेखाएँ उत्पन्न होती हैं। नतीजतन, एक विशेष प्रकार का एक मोनोफोनिक कपड़ा बनता है - छिपी हुई पॉलीफोनी के साथ। छिपी हुई मधुर पंक्तियों के अनुपात में, कोई तर्क का अनुमान लगा सकता है, उदाहरण के लिए, समानांतर दो-स्वर का, जहां छिपे हुए समानांतर छठे स्पष्ट रूप से श्रव्य हैं: अप्रत्यक्ष दो-स्वर: समानांतर और अप्रत्यक्ष तीन-स्वर:

विपरीत स्थिति तब होती है जब पॉलीफोनिक संगीतमय ताने-बाने को इस तरह से व्यवस्थित किया जाता है कि यह, जैसे कि, एक सघन, "मोटी" मोनोफोनिक लाइन में मुड़ा हुआ हो। ऐसा तब होता है जब किसी अंतराल या अन्तराल पर अन्य स्वरों द्वारा राग को दोगुना (तीन गुना आदि) कर दिया जाता है।

याद रखें कि दूसरे मानदंड के अनुसार बनावट का विश्लेषण उसमें निहित मधुर स्वरों की संख्या के निर्धारण से जुड़ा है। एक मधुर रूप से महत्वपूर्ण आवाज़ (या आवाजें) में एक अन्तर्राष्ट्रीय विशेषता, विकसित मधुर रेखा और एक विविध लय होती है। ऐसी आवाज़ों की पहचान हमें संगीत के ताने-बाने की मधुरता की डिग्री के बारे में निष्कर्ष निकालने की अनुमति देती है: इसकी सभी या सभी आवाज़ें मधुर रूप से महत्वपूर्ण नहीं हैं। इसी समय, बनावट के दो मुख्य प्रकार प्रतिष्ठित हैं: पॉलीफोनिक (यदि संगीतमय कपड़े की सभी आवाजें मधुर रूप से महत्वपूर्ण हैं) और होमोफोनिक (यदि एक मधुर रूप से महत्वपूर्ण आवाज है)। एक मिश्रित प्रकार की प्रस्तुति भी है जो दोनों मुख्य की विशेषताओं को जोड़ती है: कम से कम दो मधुर रूप से महत्वपूर्ण आवाजें - सामंजस्यपूर्ण रूप से संगत की उपस्थिति के साथ।

polyphony

शब्द "पॉलीफोनी" ग्रीक शब्द पॉली - अनेक और फ़ोन - ध्वनि से आया है। इसका शाब्दिक अर्थ बहुध्वनि है। लेकिन किसी भी पॉलीफोनिक को पॉलीफोनिक नहीं कहा जाता है, बल्कि केवल एक को पॉलीफोनिक कहा जाता है, जिसमें, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, सभी आवाजें मधुर रूप से महत्वपूर्ण हैं। इसीलिए पॉलीफोनी को "धुनों का समूह" भी कहा जाता है।

सबवोकलपॉलीफोनी तब होती है जब एक राग और उसके भिन्न-भिन्न स्वर (या भिन्न-स्वर) एक साथ प्रस्तुत किए जाते हैं। उपस्वर, एक नियम के रूप में, माधुर्य के अन्तर्राष्ट्रीय आधार को बरकरार रखता है, जिससे वह अलग होता है, और अलग-अलग डिग्री तक लय और स्वर के मामले में इसके करीब हो सकता है। उपस्वर अग्रणी राग के जितना करीब होता है, वह उतनी ही देर तक उसके साथ समकालिक रूप से, समानांतर रूप से चलता है, और उससे जितना दूर होता है, उनके बीच अंतर उतना ही अधिक होता है।

विषमविभिन्न धुनों की एक साथ प्रस्तुति से एक प्रकार की पॉलीफोनी बनती है।

उनके बीच का अंतर मुख्य रूप से लयबद्ध है, लेकिन मधुर रेखा के पैटर्न में भी है।

नकल(अव्य. इमिटेटियो - नकल) पॉलीफोनी का प्रकार आमतौर पर एक छोटे मधुर विषय को दोहराकर बनाया जाता है जिसे अभी-अभी किसी अन्य आवाज में सुनाया गया है।

अक्सर विभिन्न प्रकार की पॉलीफोनी परस्पर क्रिया करती हैं। उदाहरण के लिए, नीचे दिए गए उदाहरण में, ऊपरी और मध्य स्वर थीम और अंडरटोन हैं, जबकि निचली आवाज़ उनके विपरीत है।

विपरीत पॉलीफोनी में, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, विभिन्न विषयों को एक साथ क्रियान्वित किया जाता है। अनुकरणात्मक पॉलीफोनी में, मुख्य आवाज विषय का वक्ता होता है, और यह कार्य बारी-बारी से एक आवाज से दूसरी आवाज में गुजरता है। विषय को दूसरी आवाज में स्थानांतरित करने के बाद, पहला अधीनस्थ हो जाता है - अब वह संगत (विपरीत) को विषय की ओर ले जाता है।

शेडर स्पेस

1. एस राचमानिनोव के रोमांस "स्प्रिंग वाटर्स" में आलंकारिक बनावट की तीव्र गति।
2. जी. बिज़ेट के ओपेरा "कारमेन" के अंश "मॉर्निंग इन द माउंटेन्स" में बनावट का स्थान।

संगीत सामग्री:

1. एस राचमानिनोव, गीत एफ टुटेचेव के। "वसंत जल" (सुनवाई);
2. जे बिज़ेट। "पहाड़ों में सुबह"। ओपेरा "कारमेन" से अधिनियम III का मध्यांतर (सुनना)

गतिविधियों की विशेषताएँ:

1. एक संगीत कृति बनाने में कलात्मक अभिव्यक्ति (बनावट) के साधनों के महत्व को समझें (पाठ्यपुस्तक में प्रस्तुत मानदंडों को ध्यान में रखते हुए)।
2. संगीत में छवियों की चमक के बारे में बात करें।
3. दृश्य गतिविधि में संगीत कार्यों की सामग्री और रूप की रचनात्मक व्याख्या करें।

यह ज्ञात है कि बनावट का शाब्दिक अर्थ है "विनिर्माण", "प्रसंस्करण" (अव्य।), और संगीत में - काम का संगीतमय कपड़ा, इसकी ध्वनि "कपड़े"। यदि किसी टुकड़े में प्रमुख स्वर राग है, और अन्य स्वर संगत, सद्भाव के तार हैं, तो ऐसी बनावट को होमोफोनिक-हार्मोनिक कहा जाता है। होमोफ़ोनी (ग्रीक होमोज़ से - एक और फ़ोन - ध्वनि, आवाज़) एक प्रकार की पॉलीफ़ोनी है जिसमें आवाज़ों को मुख्य और संगत में विभाजित किया जाता है।

इसकी कई किस्में हैं. इनमें से मुख्य हैं:

1. तार संगत के साथ मेलोडी;
2. तार बनावट; यह रागों की एक श्रृंखला है जिसमें शीर्ष स्वर राग का प्रतिनिधित्व करता है;
3. एकसमान बनावट; राग को एक स्वर में या एक स्वर में (अव्य. एक ध्वनि) कहा जाता है।

एक अन्य महत्वपूर्ण प्रकार पॉलीफोनिक बनावट है, जिसका अर्थ है "पॉलीफोनिक"। बहुध्वनिक बनावट का प्रत्येक स्वर एक स्वतंत्र राग है। पॉलीफोनिक बनावट मुख्य रूप से पॉलीफोनिक संगीत से जुड़ी है। जे.एस. बाख द्वारा दो- और तीन-भाग वाले आविष्कार पॉलीफोनिक बनावट में लिखे गए हैं।

पहले उल्लेखित "अनुकरण", "फ्यूग्यू" जैसी अवधारणाएं पॉलीफोनिक संगीत को संदर्भित करती हैं। होमोफोनिक-हार्मोनिक और पॉलीफोनिक बनावट का संयोजन विभिन्न कार्यों में पाया जा सकता है।

इस प्रकार, बनावट संगीत सामग्री प्रस्तुत करने का एक तरीका है: माधुर्य, तार, आकृतियाँ, गूँज, आदि। एक काम की रचना करने की प्रक्रिया में, संगीतकार संगीत अभिव्यक्ति के इन साधनों, प्रक्रियाओं को जोड़ता है: आखिरकार, तथ्य, जैसा कि हम पहले ही कह चुके हैं , प्रसंस्करण कर रहा है। बनावट किसी संगीत कार्य की शैली, उसके चरित्र और शैली से अटूट रूप से जुड़ी हुई है।

आइए हम एस राचमानिनोव के रोमांस - "स्प्रिंग वाटर्स" की ओर मुड़ें। एफ टुटेचेव के शब्दों में लिखा गया, यह न केवल कविता की छवि को व्यक्त करता है, बल्कि इसमें नई प्रेरणा और गतिशीलता भी लाता है।

बर्फ अभी भी खेतों में सफ़ेद हो रही है,
और वसंत ऋतु में पानी पहले से ही सरसराहट कर रहा है -
वे दौड़ते हैं और सोते हुए तट को जगाते हैं,
वे दौड़ते हैं और चमकते हैं और कहते हैं...
वे हर जगह कहते हैं:
वसंत आ रहा है, वसंत आ रहा है!
हम युवा वसंत के दूत हैं,
उसने हमें आगे भेज दिया!”
वसंत आ रहा है, वसंत आ रहा है!
और शांत, गर्म, मई के दिन
सुर्ख, उज्ज्वल गोल नृत्य
उसके पीछे-पीछे भीड़ उमड़ पड़ी।

आसन्न वसंत का एक आनंददायक पूर्वाभास सचमुच रोमांस में व्याप्त हो जाता है। ई-फ्लैट प्रमुख की धुन विशेष रूप से उज्ज्वल और धूपदार लगती है। संगीतमय बनावट की गति तेज, उबलती हुई, एक विशाल स्थान को कवर करती हुई, सभी बाधाओं को तोड़ते हुए झरने के पानी की एक शक्तिशाली और हर्षित धारा की तरह है। अपनी ठंडी खामोशी और निडरता के साथ सर्दियों की हालिया सुन्नता के साथ भावना और मनोदशा में इससे अधिक विपरीत कुछ भी नहीं है।

"स्प्रिंग वाटर्स" में - पहली बार से ही उज्ज्वल, खुला, उत्साही, मनोरम श्रोताओं की भावना है।

ऐसा लगता है कि रोमांस का संगीत जानबूझकर इस तरह से बनाया गया है कि सुखदायक, शांतिदायक हर चीज से बचा जा सके। लगभग सभी मधुर वाक्यांशों के अंत आरोही हैं; उनमें कविता से भी अधिक विस्मयादिबोधक हैं।

यह भी ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि इस काम में पियानो संगत केवल एक संगत नहीं है, बल्कि कार्रवाई में एक स्वतंत्र भागीदार है, कभी-कभी अभिव्यक्ति और चित्रात्मक शक्ति के मामले में एकल आवाज से भी आगे निकल जाती है!

धरती का प्यार और साल की खूबसूरती,
वसंत ऋतु की खुशबू हमें अच्छी लगती है! -
प्रकृति सृजन को दावत देती है,
अलविदा दावत देती है बेटे!..
जीवन की भावना, शक्ति और स्वतंत्रता
उठाता है, हमें घेर लेता है! ..
और मेरी आत्मा में खुशी उमड़ पड़ी
प्रकृति की विजय की प्रतिक्रिया के रूप में,
भगवान की जीवनदायी आवाज की तरह! ..

एफ टुटेचेव की एक अन्य कविता - "स्प्रिंग" की ये पंक्तियाँ रोमांस के एक शिलालेख की तरह लगती हैं - शायद रूसी गायन के इतिहास में सबसे अधिक आनंददायक और उल्लासपूर्ण।

उन कार्यों में बनावट एक बड़ी भूमिका निभाती है जहां संगीतमय स्थान के विचार को व्यक्त करना आवश्यक होता है।

एक उदाहरण जी. बिज़ेट के ओपेरा कारमेन से इंटरमिशन टू एक्ट III है, जिसे मॉर्निंग इन द माउंटेंस कहा जाता है।

नाम ही संगीत की प्रकृति को निर्धारित करता है, जो सुबह के पहाड़ी परिदृश्य की एक उज्ज्वल और अभिव्यंजक तस्वीर पेश करता है।

इस अंश को सुनकर, हम वस्तुतः देखते हैं कि कैसे उगते सूरज की पहली किरणें धीरे-धीरे पहाड़ों की ऊंची चोटियों को छूती हैं, कैसे वे धीरे-धीरे नीचे और नीचे उतरती हैं और चरमोत्कर्ष के क्षण में, मानो पूरे असीम पर्वत क्षेत्र को अपनी चकाचौंध से भर देती हैं चमक.

राग की प्रारंभिक पकड़ एक उच्च रजिस्टर में दी गई है। संगति के संबंध में इसकी ध्वनि तीन सप्तकों की सीमा वाली है। राग का प्रत्येक अगला अंश एक अवरोही पंक्ति में दिया गया है - आवाज़ें आ रही हैं, गतिशीलता बढ़ रही है, चरमोत्कर्ष आ रहा है।

तो, हम देखते हैं कि बनावट संगीतमय ध्वनि की अभिव्यक्ति से जुड़ी हर चीज को पकड़ लेती है। एक अकेली आवाज़ या एक शक्तिशाली गायन मंडली, पानी की तीव्र गति या एक अंतहीन पहाड़ी स्थान - यह सब अपने स्वयं के संगीतमय ताने-बाने को जन्म देता है, बनावट का यह "पैटर्न वाला आवरण", हमेशा नया, अनोखा, गहरा मौलिक।

प्रश्न और कार्य:

1. एस राचमानिनोव के रोमांस "स्प्रिंग वाटर्स" में कौन सी भावनाएँ व्यक्त की गई हैं? कार्य की पाठ्य प्रस्तुति में इन भावनाओं को कैसे व्यक्त किया जाता है?
2. जी. बिज़ेट के संगीतमय मध्यांतर "मॉर्निंग इन द माउंटेन्स" में एक संगीतमय स्थान की छाप क्या पैदा करती है?
3. याद रखें कि किस संगीत शैली में एक महत्वपूर्ण श्रेणी के पाठ्य स्थान का उपयोग किया जाता है। यह किससे जुड़ा है?

प्रस्तुति

सम्मिलित:
1. प्रस्तुति, पीपीएसएक्स;
2. संगीत की ध्वनियाँ:
बिज़ेट। पहाड़ों में सुबह. आर्केस्ट्रा मध्यांतर, एमपी3;
राचमानिनोव। स्पेनिश में झरने का पानी। डी. होवरोस्टोवस्की, एमपी3;
3. सहवर्ती आलेख, docx.

(शब्दकोष)

बनावट- कार्य की संगीत सामग्री (इसके संगीतमय ताने-बाने) की प्रस्तुति की प्रकृति।

रजिस्टर, रेंज, एक संगीत गोदाम से संबंधित, आदि।

संगीत गोदाम- सामग्री प्रस्तुत करने का सबसे विशिष्ट तरीका।

(मोनोडी,से यूनानी. (यूनानीपाली-बहुत ज़्यादा, फोनयो- (यूनानीहोमो-बराबर) -

मोनोस-एक और स्तोत्र-गायन) ध्वनि) - हारमोनिका के साथ एक प्रेरक आवाज का संयोजन

बिल्कुल स्वतंत्र संगत

जटिल एक-पंखयुक्त आलंकारिक परिभाषा - ऊर्ध्व की प्रधानता

मूस- मेलो-.- विभाजन की प्रस्तुति - मैं बातचीत का सम्मान करता हूं - क्षैतिज से ऊपर।

dii समानांतर। अंतराल, स्वयं शचीव करें और बाधित न करें -

तार (वार्ताकारों के बीच गाढ़ा)। विविधता -

लोडिया, मधुर परत) (सशर्त) क्षितिज की सर्वोच्चता- तार-सद्भाव-

ऊर्ध्वाधर पर छाते. चेसकीगोदाम एक है

कॉर्ड चालान पर

दो प्रकार की पॉलीफोनी: अभिव्यंजक की कमी

अंतर(अंतर्राष्ट्रीय अग्रणी आवाज़। व्यक्तिगत आवाज़ें), .

नकल(नकल),

सामान्य मधुर मोड़.

विषमलैंगिकता(पॉलीफोनी और जटिल मोनोफोनी के बीच एक मध्यवर्ती गोदाम। नीचे देखें पृष्ठ 50-51)।

वाद्य संगीत (पियानो, विशेष रूप से) के कार्यों में एक होमोफोनिक गोदाम होता है बनावटी सामंजस्य परिवर्तन के 4 प्रकार(हम 4 प्रकार के हार्मोनिक बनावट कह सकते हैं), (यू. टायुलिन। सद्भाव का लघु सैद्धांतिक पाठ्यक्रम। एम., 1960):

- हार्मोनिक चित्रण, - सभी प्रकार के आर्पेगियेशन। (यह अधिकांश गीतात्मक नाटकों, रोमांसों की बनावट है)।

- लयबद्ध आकृति,- शैली द्वारा निर्धारित एक निश्चित लय में तारों की पुनरावृत्ति (चोपिन। प्रस्तावना ई मोल)।

- रंग आवरण,- कॉर्ड ध्वनियों का दोहराव (हार्मोनिक फैब्रिक में 5-6 आवाजों से लेकर 16 आवाजें (-सीस मोल राचमानिनॉफ प्रस्तावना, पुनरावृत्ति) और अधिक),।

- मधुर चित्रण- विषयगत रूप से महत्वपूर्ण गूँज की शुरूआत द्वारा हार्मोनिक फैब्रिक का मधुरीकरण। (शुमान। शानदार नाटक। क्यों?)

एक विषय में, हारमोनिका प्रकारों का मिश्रण हो सकता है। बनावट (सद्भाव के बनावट परिवर्तन के प्रकार)।

माधुर्य अलंकार के साधन हैं गैर-राग ध्वनियाँ।

(केवल स्वरों की ध्वनि पर निर्मित धुनें असंख्य नहीं हैं)।

4 प्रकार एन.ए. ध्वनियाँ

मजबूत समय पर (चातुर्य या मीट्रिक)

शेयर) - कैद, - नहीं। ध्वनि जो विलंबित करती है

कॉर्ड टोन की उपस्थिति:

एच
और कमजोर समय - सहायक,

–
गीत गाओ:

- पासिंग, - नहीं। कदम में ध्वनि

(
गामा-आकार) आंदोलन:

- उठाना, - नहीं। ध्वनि प्रकट हो रही है

आपके राग से पहले:

सभी गैर-कॉर्ड ध्वनियाँ कॉर्ड से सटी हुई (अर्थात, दूसरे अनुपात में) होती हैं।

रूसी लोक गीतों की पॉलीफोनी के प्रकार

लिट.: एल.एस. मुखरिंस्काया। आधुनिक लुक की तलाश में. Sov.mus..1969.p.93-96.

वी.एम. शचुरोव। रूसी लोक गीत पॉलीफोनी के मुख्य प्रकार। त्बिलिसी, 1985।

एन वाशकेविच। विषमलैंगिकता पाण्डुलिपि. तरीका। कैबिनेट। Tver। 1997

Bourdonnoye(पाइप) गाना, निरंतर (पेडल) ध्वनि पर गाना। पॉलीफोनी का प्रारंभिक रूप.

विषमलैंगिकता(से यूनानीविषमलैंगिक-अन्य; अलग ध्वनि , कलह), - पॉलीफोनी, मुख्य राग के भिन्न-सजावटी या मधुर प्रकार के उपक्रमों द्वारा निर्मित। हेटरोफ़ोनी रूसी किसान लोक गीत पॉलीफ़ोनी का सबसे पुराना और सबसे स्थिर प्रकार है, जो आज तक अपना प्रमुख महत्व बरकरार रखता है।

डीवी डिस्क इवान कुपाला (1999) के लगभग सभी पॉलीफोनिक गाने हेटरोफ़ोनिक हैं। ये रूस के विभिन्न क्षेत्रों (आर्कान्जेस्क क्षेत्र से अस्त्रखान तक) के लोकगीत ग्रामीण समूहों से रिकॉर्ड किए गए लोक गीत हैं, और एक सिंथेसाइज़र की संगीत संगत के साथ प्रस्तुत किए जाते हैं (पॉप संगीत में लोक गीत के उपयोग का एक उल्लेखनीय उदाहरण, का एक उदाहरण) लोककथाओं को लोकप्रिय बनाना)।

मधुर रेखा का स्तरीकरण, मधुर समोच्च का "धुंधलापन", दूसरे "प्रवाह" की "कंपन" ध्वनि रूसी किसान गीत की हेटरोफ़ोनिक पॉलीफोनी की एक अनूठी रंगीन और रंगीन घटना है। लेकिन रंग तो बाहर है. हेटरोफ़ोनी का शब्दार्थ एक अलग तरीके से। अक्सर हेटरोफ़ोनिक "बीम" मंत्र की मेट्रो-लय को बढ़ा देते हैं। गीतात्मक गीतों में, उनकी असंगति कोरिक स्वरों के तनाव को केंद्रित करती है। नाटकीय सामग्री वाले गीतों में, हेटरोफ़ोनिक स्तरीकरण को "अंडरलाइनिंग के रूप में माना जाता है," आई.आई. नोट करता है। ज़ेमत्सोव्स्की, - पाठ के सबसे महत्वपूर्ण अंशों के एक प्रकार के मौखिक "इटैलिक" के रूप में।

विवाह गीत "इन द हॉलवे" (नेलिडोव्स्की जिला, आई.एन. नेक्रासोवा द्वारा रिकॉर्ड किया गया) तथाकथित "बिंदीदार" हेटरोफ़ोनी का एक उदाहरण है:

संगठित गीतपुस्तिका में ( http://intoclassics.net/news/2010-10-16-19094) ये गाने हैं: "अमोंग द फ़्लैट वैली", "डाउन द वोल्गा रिवर", "इवुष्का"।

सैद्धांतिक पाठ्यपुस्तकों में, आवाज उठाना एक प्रकार की पॉलीफोनी है, लोक गीत पॉलीफोनी की पॉलीफोनी। इसके विपरीत, हेटरोफोनी को एक मोनोफोनिक गोदाम के लिए जिम्मेदार ठहराया जाता है, या बल्कि, एक जटिल मोनोफोनी (बनाने, जैसा कि यह था, एक मोटा संगीत, एक सुन्दर परिसर, एक सुन्दर परत)।

"आईलाइनर" के साथ गाना- ऊपरी एकल स्वर-लाइनर के साथ एक कोरल दो- या तीन-सिर वाली आवाज, जो मुख्य राग के विपरीत है, मुख्य राग का विरोध करती है (अक्सर इसके साथ अग्रणी आवाज की भूमिका को चुनौती देती है)।

आईलाइनर का एक उदाहरण - "यहां एक साहसी ट्रोइका दौड़ रही है", एफ. ग्लिंका के बोल; "चपाएव नायक उरल्स के आसपास चला गया।"

"दूसरा" गाना(तीसरे में दोहराने के लिए) - सबसे सरल टेप टर्ट्स (कम अक्सर, छठे में) दो आवाज।

दूसरे के उदाहरण - "पतली पहाड़ी राख", "ज़ोरका-वीनस", "भोर में, भोर में", "यह हवा नहीं है जो शाखा को झुकाती है।"

संभवतः, अंतिम तीन प्रकार की पॉलीफोनी (आवाज, लीड, दूसरा) लोक गीत में अपेक्षाकृत हाल ही में (3-4 शताब्दी पहले) दिखाई दी और शहरी गीत और मंदिर पार्ट गायन के अभ्यास के प्रभाव में स्थापित की गई।

कांत गोदामगायन, होमोफोनिक, राग के प्रत्येक स्वर के लिए कॉर्ड-हार्मोनिक अनुनाद के साथ। कांट शहरी लोककथाओं की एक शैली है। कांतियन गायन पश्चिमी यूरोपीय संगीत (मूल रूप से पोलिश) संस्कृति के प्रभाव में विकसित हुआ। कैंट के लिए, समानांतर के साथ 3-स्वर विशिष्ट है। ऊपरी आवाज़ों और बास की गति से एक तिहाई में, एक हार्मोनिक समर्थन बनता है। कांट की विशेषता वर्गाकार संरचनाएँ हैं। कैंट के करीब धुनों के उदाहरण: "सैनिक, बहादुर लोग",

"डोनेट्स-वेल डन", "फ्लाई, बाज़, ईगल्स",

19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी में पॉलीफोनी के नए रूप सामने आए। शैलीगत दृष्टि से, वे विषमांगी हैं:

लोकगीतकार ध्यान देते हैं कि हमारे समय में लोक गायकों द्वारा एक पुराने गीत के प्रदर्शन को दो संस्करणों में सुना जा सकता है: इसकी अंतर्निहित मोनोफोनिक ध्वनि में और पॉलीफोनिक "आधुनिक" में।

इस लेख में हम संगीत की बनावट की परिभाषा से परिचित होंगे और इसके मूल प्रकारों पर विचार करेंगे।

कोई भी संगीतमय विचार अमूर्त होता है, जब तक कि वह किसी तरह से स्थिर न हो।
इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि इसके लिए क्या उपयोग किया जाता है: एक संगीत शीट, एक रिकॉर्डर या एक सीक्वेंसर। किसी भी मामले में, यहां तक ​​कि सबसे सरल संगीत विचार भी बनावट के बिना मौजूद नहीं हो सकता।
संगीत बनाने वाली पाँच मुख्य परतें हैं:

• राग
• बनावट

इनमें से कोई भी बनावट के बिना अस्तित्व में नहीं रह सकता। यह अनुपस्थित हो सकता है, लेकिन चालान कभी नहीं.

संगीत के लिए, बनावट शरीर है, और विचार आत्मा है।

बनावटयह संगीत के ताने-बाने की संरचना है, जिसमें इसके घटक स्वरों की प्रकृति और अनुपात को ध्यान में रखा जाता है। बनावट शब्द के पर्यायवाची शब्द हैं: गोदाम, प्रस्तुति, संगीतमय कपड़ा, पत्र।

यह कहा जा सकता है कि महारत किसी के अमूर्त विचारों को बनावट के रूप में व्यक्त करने की क्षमता है जो छवि के लिए सबसे उपयुक्त है। रूप, राग और संबंधित सभी विचारों को एक निश्चित तरीके से व्यक्त किया जाना चाहिए।

आप यह भी कह सकते हैं कि बनावट संगीत की शैली को 90% तक निर्धारित करती है।

गोदाम और चालान के बीच अंतर. गोदाम मानदंड. मोनोडिक, पॉलीफोनिक और हार्मोनिक गोदाम।

वेयरहाउस (जर्मन सैट्ज़, श्रेइबवेइस; अंग्रेजी सेटिंग, संविधान; फ्रेंच संरचना) एक अवधारणा है जो आवाज़ों (आवाज़ों) की तैनाती की विशिष्टताओं, उनके क्षैतिज के तर्क और पॉलीफोनी में ऊर्ध्वाधर संगठन को भी निर्धारित करती है।

इनवॉइस (अव्य। फैक्टुरा - विनिर्माण, प्रसंस्करण, संरचना, फेसियो से - मैं करता हूं, बाहर ले जाता हूं, फॉर्म करता हूं; जर्मन फक्टुर, सैट्ज़ - वेयरहाउस, सैटज़वेज़, श्रेइबवेज़ - लिखने का तरीका; फ्रेंच फ़ैक्चर, संरचना, संरचना - डिवाइस, जोड़; अंग्रेजी . बनावट, बनावट, संरचना, निर्माण; इटालियन संरचना)। व्यापक अर्थ में - मसल्स के पक्षों में से एक। रूप, संगीत की सौंदर्यवादी और दार्शनिक अवधारणा में शामिल है। अभिव्यक्ति के सभी साधनों के साथ एकता में रूप; एक संकीर्ण और उपयोग में. भाव - मसल्स का विशिष्ट डिज़ाइन। कपड़े, संगीत प्रदर्शनी.

गोदाम और बनावट जीनस और प्रजातियों की श्रेणियों के रूप में सहसंबद्ध हैं। उदाहरण के लिए, एक होमोफोनिक-हार्मोनिक वेयरहाउस में एक संगत (एक कार्यात्मक परत के रूप में) एक तार या आलंकारिक (उदाहरण के लिए, आर्पेगिएटेड) बनावट के रूप में किया जा सकता है; एक पॉलीफोनिक टुकड़े को होमोरिदमिक में कायम रखा जा सकता है (
जिसमें पॉलीफोनिक संपूर्ण की प्रत्येक आवाज एक ही लय में चलती है) या नकली बनावट आदि में।

मोनोडी और उसके ऐतिहासिक रूप। मोनोडिक वेयरहाउस और मोनोफोनिक बनावट के बीच अंतर.

मोनोडी (ग्रीक से - गायन या अकेले सुनाना) - एक संगीत भंडार, जिसकी मुख्य पाठ्यचर्या विशेषता मोनोफोनी (गायन या गायन) है
एक संगीत वाद्ययंत्र पर प्रदर्शन, एक पॉलीफोनिक रूप में - एक सप्तक या एकसमान में दोहराव के साथ)। मोनोफोनिक रूप से प्रदर्शित (मोनोफोनिक बनावट) नई यूरोपीय धुनों के विपरीत, जो एक तरह से या किसी अन्य तरीके से तानवाला कार्यों का वर्णन या संकेत करते हैं, एक मोनोडिक वेयरहाउस के कार्य किसी भी सामंजस्य का संकेत नहीं देते हैं - आधुनिक विज्ञान एक नियम के रूप में, उनकी पिच संरचना के नियमों को अंतर्निहित रूप से समझाता है , तौर-तरीके की दृष्टि से। इस प्रकार, मोनोडिक रचनाएँ मोनोफोनिक रचनाओं (मोनोफोनिक बनावट) के समान नहीं हैं। संगीत सिद्धांत में, मोनोडी होमोफोनी और पॉलीफोनी का विरोध करती है। मोनोडिक. गोदाम बिना किसी ऊर्ध्वाधर संबंध के केवल "क्षैतिज आयाम" मानता है। कड़ाई से एकसमान मोनोडिच में। नमूने (ग्रेगोरियन मंत्र, ज़नामेनी मंत्र) एकल-प्रधान। संगीत कपड़ा और बनावट समान हैं। एक समृद्ध मोनोडिक बनावट, उदाहरण के लिए, पूर्व के संगीत को अलग करती है। वे लोग जो पॉलीफोनी नहीं जानते थे: उज़्बेक और ताजिक मकोम में, गायन को वाद्य यंत्रों द्वारा दोहराया जाता है, जिसमें यूसुल का प्रदर्शन करने वाले तालवादक शामिल होते हैं। मोनोडिक वेयरहाउस और बनावट आसानी से मोनोडी और पॉलीफोनी के बीच एक मध्यवर्ती घटना में बदल जाती है - एक हेटरोफ़ोनिक प्रस्तुति में, जहां प्रदर्शन की प्रक्रिया में एकसमान गायन विभिन्न मधुर-पाठात्मक वेरिएंट द्वारा जटिल होता है।

प्राचीन (प्राचीन ग्रीक और रोमन) संगीत प्रकृति में मोनोडिक था। मोनोडिक यूरोपीय टकसालों के गीत हैं - ट्रौबैडोर्स, ट्रौवेर्स और मिनेसिंगर्स, ईसाई चर्च में धार्मिक गायन की सबसे पुरानी परंपराएं: ग्रेगोरियन मंत्र, बीजान्टिन और पुराने रूसी मंत्र, मध्ययुगीन
पैरालिटर्जिकल गाने - इटालियन लौडास, स्पेनिश और पुर्तगाली कैंटिगस, मोनोफोनिक आचरण, पूर्वी मकामत के सभी क्षेत्रीय रूप
(अज़रबैजानी मुग़म, फ़ारसी दस्तगाह, अरबी मक़ाम, आदि)।

प्राचीन मोनोडी के साथ (झूठी) सादृश्य द्वारा, पश्चिमी संगीतज्ञ (1910 के दशक से) आम तौर पर वाद्ययंत्रों के साथ एकल गायन को संदर्भित करने के लिए "मोनोडी" शब्द का उपयोग करते हैं।
संगत (आमतौर पर एक डिजिटल बास तक सीमित), यानी, एक होमोफोनिक-हार्मोनिक गोदाम के उदाहरण जो शुरुआती बारोक (लगभग 1600 और 1640 के बीच) के इतालवी और जर्मन संगीत में देखे जाते हैं - एरियास, मैड्रिगल्स, मोटेट्स, गाने इत्यादि।

1647 में कैसिनी, पेरी और मोंटेवेर्डी के संगीत के संबंध में शब्द "मोनोडिक शैली" (तत्कालीन सामान्य स्टाइलस रिकिटैटिवस के बजाय स्टाइलस मोनोडिकस)
वर्ष ने सुझाव दिया जे.बी. डोनी.

पॉलीफोनी और उसके प्रकार. कठिन प्रतिवाद.

पॉलीफोनी (ग्रीक से - असंख्य और - ध्वनि) - पॉलीफोनिक संगीत का एक गोदाम, जो एक साथ ध्वनि, विकास और कई आवाज़ों (मधुर पंक्तियों, व्यापक अर्थों में धुन) की विशेषता है, रचनात्मक और तकनीकी मधुर विकास के संदर्भ में समान है) और संगीत-तार्किक ("संगीत विचार" के समान वाहक)। शब्द "पॉलीफोनी" संगीत-सैद्धांतिक अनुशासन को भी संदर्भित करता है जो पॉलीफोनिक रचनाओं (पूर्व में "काउंटरपॉइंट") का अध्ययन करता है।

पॉलीफोनी का सार. गोदाम - एक ही समय में सहसंबंध। बजने वाली धुनें. रेखाएँ अपेक्षाकृत स्वतंत्र हैं। जिसका विकास (ऊर्ध्वाधर के साथ उत्पन्न होने वाले व्यंजन से कमोबेश स्वतंत्र) संगीत के तर्क का गठन करता है। प्रपत्र. पॉलीफोनिक में संगीत आवाज के ऊतक कार्यात्मक समानता की ओर रुझान दिखाते हैं, लेकिन वे बहुक्रियाशील भी हो सकते हैं। पॉलीफोनिक के गुणों में से एफ. जीव. घनत्व और विरलन ("चिपचिपाहट" और "पारदर्शिता") महत्वपूर्ण हैं, राई को पॉलीफोनिक की संख्या द्वारा नियंत्रित किया जाता है। आवाजें (सख्त शैली के स्वामी स्वेच्छा से 8-12 आवाजों के लिए लिखते थे, एक प्रकार के एफ को संरक्षित करते हुए, सोनोरिटी में तेज बदलाव के बिना; हालांकि, जनता में हल्के दो या तीन आवाजों के साथ शानदार पॉलीफोनी स्थापित करने की प्रथा थी, क्योंकि उदाहरण के लिए, फिलिस्तीन की जनता में क्रुसीफिक्सस)। फ़िलिस्तीना केवल रूपरेखा प्रस्तुत करती है, और मुक्त लेखन में पॉलीफोनिक तकनीकों का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता है। वृद्धि और कमी की मदद से मोटा होना, मोटा होना (विशेषकर टुकड़े के अंत में), स्ट्रेटा (बाख के वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के पहले खंड से सी-ड्यूर में फ्यूग्यू), विभिन्न विषयों का संयोजन (समापन का कोड) सी-मोल में तनयेव की सिम्फनी)। नीचे दिए गए उदाहरण में, विषय के पहले (बत्तीसवें) और दूसरे (तार) तत्वों के परिचय और बनावट की तीव्र वृद्धि के कारण बनावट का मोटा होना विशेषता है: एफ. डी "एना। ए से एक अंश motet.

विपरीत मामला पॉलीफोनिक है। एफ., पूर्ण मेट्रोरिदम पर आधारित। आवाजों की स्वतंत्रता, जैसा कि मेन्सुरल कैनन में होता है (उदाहरण वी. कैनन, कॉलम 692 में देखें); पूरक पॉलीफोनिक का सबसे सामान्य प्रकार। एफ. विषयगत रूप से निर्धारित किया जाता है। और लयबद्ध. अपने जैसे. आवाजें (नकल, कैनन, फ्यूग्यू आदि में)। पॉलीफोनिक एफ. तीव्र लयबद्धता को बाहर नहीं करता है। स्तरीकरण और आवाजों का असमान अनुपात: अपेक्षाकृत कम अवधि में चलने वाली कंट्रापंटल आवाजें प्रमुख कैंटस फर्मस (15 वीं -16 वीं शताब्दी के द्रव्यमान और मोटेट्स में, बाख के अंग कोरल व्यवस्था में) की पृष्ठभूमि बनाती हैं। बाद के समय (19वीं-20वीं शताब्दी) के संगीत में, विभिन्न विषयों की पॉलीफोनी विकसित हुई, जिससे असामान्य रूप से सुरम्य एफ का निर्माण हुआ (उदाहरण के लिए, वैगनर के ओपेरा द वाल्किरी के समापन पर आग, भाग्य और ब्रूनहिल्डे के सपने के लेटमोटिफ़्स की बनावट वाली बुनाई ).

20वीं सदी के संगीत की नई घटनाओं के बीच। ध्यान दिया जाना चाहिए: एफ. रैखिक पॉलीफोनी (सामंजस्यपूर्ण और लयबद्ध रूप से असंबद्ध आवाजों की गति, मिलहुड के चैंबर सिम्फनीज़ देखें); पी., पॉलीफोनिक के जटिल असंगत दोहराव से जुड़ा हुआ है। आवाजें और परतों की पॉलीफोनी में बदलना (अक्सर ओ. मेसिएन के काम में); "अभौतिकीकृत" बिंदुवादी। ऑप में एफ. ए वेबरन और विपरीत बहुभुज। गंभीरता ओ.आर.सी. ए. बर्ग और ए. शॉनबर्ग द्वारा प्रतिवाद; पॉलीफोनिक एफ. पाँसेवाला (वी. लुटोस्लावस्की में) और सोनोरिस्टिक। प्रभाव (के. पेंडेरेकी द्वारा)।

ओ. मेसिएन. एपौवंते (लयबद्ध कैनन। उनकी पुस्तक "द टेक्नीक ऑफ माई म्यूजिकल लैंग्वेज" से उदाहरण संख्या 50)।

पॉलीफोनी को प्रकारों में विभाजित किया गया है:

सब-वोकल पॉलीफोनी, जिसमें मुख्य राग के साथ-साथ उसकी गूँज सुनाई देती है, अर्थात् थोड़े भिन्न विकल्प (यह हेटरोफ़ोनी की अवधारणा से मेल खाता है)। रूसी लोक गीत के लिए विशिष्ट।

नकली पॉलीफोनी, जिसमें मुख्य विषय पहले एक स्वर में लगता है, और फिर, संभवतः परिवर्तनों के साथ, अन्य स्वरों में प्रकट होता है (कई मुख्य विषय हो सकते हैं)। वह रूप जिसमें विषय को बिना परिवर्तन के दोहराया जाता है, कहलाता है कैनन. नकल पॉलीफोनी की पराकाष्ठा है लोप.

विषमपॉलीफोनी (या पॉलीमेलोडी), जिसमें विभिन्न धुनें एक साथ बजती हैं। पहली बार 19वीं सदी में सामने आया।

जटिल प्रतिबिंदु- मधुर रूप से विकसित आवाजों (नकल में भिन्न या समान) का एक पॉलीफोनिक संयोजन, जो कि इन आवाजों के अनुपात में बदलाव के साथ पुनरुत्पादन, पुनरुत्पादन के लिए डिज़ाइन किया गया है (सरल काउंटरपॉइंट के विपरीत - जर्मन ईनफैचर कॉन्ट्रापंकट - में प्रयुक्त आवाजों का एक पॉलीफोनिक संयोजन) केवल एक, उनके संयोजन को देखते हुए)। विदेश में, शब्द "एस. टू." लागू नहीं होता; उसमें। संगीतशास्त्रीय साहित्य संबंधित अवधारणा मेहरफैचर कॉन्ट्रापंकट का उपयोग करता है, जो केवल ट्रिपल और क्वाड्रुपल लंबवत चल काउंटरपॉइंट को दर्शाता है। एस टू में, मेलोडी का मूल (दिया गया, मूल) कनेक्शन प्रतिष्ठित है। आवाजें और एक या अधिक व्युत्पन्न यौगिक - पॉलीफोनिक। मूल विकल्प. परिवर्तनों की प्रकृति के आधार पर, एस.आई. तनयेव की शिक्षाओं के अनुसार, तीन मुख्य प्रकार के काउंटरपॉइंट हैं: मोबाइल काउंटरपॉइंट (लंबवत मोबाइल, क्षैतिज रूप से मोबाइल और दोगुना मोबाइल में विभाजित), प्रतिवर्ती काउंटरपॉइंट (पूर्ण और अपूर्ण प्रतिवर्ती में विभाजित) और काउंटरपॉइंट, जो दोहरीकरण की अनुमति देता है (मोबाइल काउंटरपॉइंट की किस्मों में से एक)। ये सभी प्रकार के एस.टू. अक्सर संयुक्त होते हैं; उदाहरण के लिए, एच-मोल में जे.एस. बाख के द्रव्यमान से फ्यूग्यू क्रेडो (नंबर 12) में, दो प्रतिक्रिया परिचय (बार 4 और 6 में) प्रारंभिक कनेक्शन बनाते हैं - 2 बार की प्रवेश दूरी के साथ एक स्ट्रेटा (बार 12 में पुनरुत्पादित) 17), बार्स 17-21 में, एक व्युत्पन्न कनेक्शन दोगुने गतिशील काउंटरपॉइंट में लगता है (परिचय की दूरी 11/2 माप है जिसमें मूल कनेक्शन की निचली आवाज एक डुओडेसीम द्वारा ऊपर की ओर ऊर्ध्वाधर बदलाव के साथ होती है, ऊपरी एक - एक तिहाई नीचे), माप 24-29 में ऊर्ध्वाधर रूप से चलने योग्य काउंटरपॉइंट (Iv = - 7 - ऑक्टेव का डबल काउंटरपॉइंट; बार 29-33 में एक अलग ऊंचाई पर पुनरुत्पादित) में माप 17-21 में कनेक्शन से एक व्युत्पन्न कनेक्शन बनता है ), बार 33 से बास में थीम में वृद्धि के साथ 4 आवाजों में एक स्ट्रेटा का अनुसरण किया जाता है: शीर्ष। आवाज़ों की जोड़ी मूल स्ट्रेटा से प्राप्त एक यौगिक को दोगुने गतिशील काउंटरप्वाइंट (परिचय दूरी 1/4 बार; बार 38-41 में एक अलग पिच पर बजाया जाता है) में शीर्ष को दोगुना करने के साथ दर्शाती है। नीचे से छठे स्वर की आवाजें (उदाहरण में, पॉलीफोनिक आवाजें जो उपरोक्त संयोजनों में शामिल नहीं हैं, साथ ही साथ आने वाली आठवीं आवाज को छोड़ दिया गया है)।

नकली पॉलीफोनी. विषय। सिमुलेशन विशेषताएँ (अंतराल और दूरी)। अनुकरण के प्रकार. प्रतिस्थिति।कैनन. प्रोपोस्टा और रिस्पोस्टा।

संगीत में अनुकरण (अक्षांश से। अनुकरण - अनुकरण) एक पॉलीफोनिक तकनीक है जिसमें किसी विषय को एक स्वर में प्रस्तुत करने के बाद उसे अन्य स्वरों में दोहराया जाता है। कैनन और फ्यूग्यू में अनुकरण के तत्वों को नाम दिया गया है - प्रोपोस्टा और रिस्पोस्टा, विषय और उत्तर। प्रारंभिक आवाज़ को प्रोपोस्टा कहा जाता है (इतालवी प्रोपोस्टा से - वाक्य (यानी विषय)), नकल करने वाली आवाज़ - रिस्पोस्टा (इतालवी रिस्पोस्टा से - उत्तर)। वोटों की संख्या के आधार पर कई रिस्पॉस्ट हो सकते हैं। इसमें अनुकरण अंतराल (प्रारंभिक ध्वनि के अनुसार), दूरी (प्रोपोस्टा की लंबाई के अनुसार), और पक्ष (प्रोपोस्टा के ऊपर या नीचे) हैं। अनुकरण सरल एवं विहित है।

कैनोनिकल नकल एक प्रकार की नकल है जिसमें नकल करने वाली आवाज न केवल राग के मोनोफोनिक हिस्से को दोहराती है, बल्कि प्रारंभिक आवाज में दिखाई देने वाले विरोधों को भी दोहराती है। ऐसी नकल को अक्सर निरंतर कहा जाता है।

साधारण नकल विहित नकल से इस मायने में भिन्न होती है कि इसमें प्रोपोस्टा का केवल मोनोफोनिक भाग ही दोहराया जाता है।

रिस्पोस्टा अलग हो सकता है: परिसंचरण में (प्रोपोस्टा में प्रत्येक अंतराल विपरीत दिशा में लिया जाता है); वृद्धि या कमी में (प्रस्ताव की लय के संबंध में); पहले और दूसरे के संयोजन में (उदाहरण के लिए, संचलन और वृद्धि में); एक राखोड़े में (प्रस्ताव के अंत से आरंभ तक एक रिपोस्ट में गति); ग़लत (प्रोपोस्टा के साथ अधूरा मिलान)।

कॉन्ट्रासब्जेक्टम (अव्य. कॉन्ट्रासब्जेक्टम, कॉन्ट्रा से - विरुद्ध, और सबजिसियो - टू ले) संगीत में - पॉलीफोनिक या नकली पॉलीफोनी में विषय के साथ आने वाली आवाज। विरोध की मुख्य संपत्ति विषय के संबंध में सौंदर्य मूल्य और तकनीकी स्वतंत्रता है। इसे एक अलग लय, एक अलग मधुर पैटर्न, अभिव्यक्ति, रजिस्टर आदि की मदद से हासिल किया जाता है। साथ ही विपक्ष को मुख्य स्वर के साथ आदर्श संबंध बनाना चाहिए।

कैनन. विहित अनुकरण की तकनीक पर आधारित एक पॉलीफोनिक रूप।

ग्रीक से अनुवादित, कैनन शब्द का अर्थ है नियम, कानून। कैनन की आवाज़ों के विशिष्ट नाम हैं: प्रोपोस्टा और रिस्पोस्टा। प्रोपोस्टा - कैनन की प्रारंभिक आवाज, अनुवाद में इसका अर्थ एक वाक्य है, मैं प्रस्तावित करता हूं। रिस्पोस्टा - कैनन की आवाज की नकल करना, अनुवाद में इसका मतलब निरंतरता है, मैं जारी रखता हूं।

रचना तकनीक के संदर्भ में, कैनन और कैनोनिकल नकल करीब हैं; इन पॉलीफोनिक उपकरणों का विश्लेषण करने की प्रक्रिया में, शब्दों के बीच एक सख्त अंतर हमेशा नहीं देखा जाता है। हालाँकि, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि "कैनन" शब्द का तात्पर्य केवल निरंतर नकल की तकनीक से नहीं है। यह एक स्वतंत्र रचना का नाम है - एक पूर्ण खंड या एक अलग कार्य के रूप में विहित अनुकरण का एक पूर्ण रूप। ध्यान दें कि एक स्वतंत्र रचना के रूप में कैनन पॉलीफोनिक वेयरहाउस के सबसे प्राचीन रूपों से संबंधित है। जहाँ तक विहित अनुकरण का सवाल है, तो कैनन को एक लिंक जैसे तत्व की विशेषता होती है। न्यूनतम दो से लिंक की संख्या बीस या अधिक तक पहुँच सकती है।

फ्यूग्यू। विषय। उत्तर एवं उसके प्रकार. पार्श्वप्रदर्शन। समग्र रूप से फ्यूग्यू की संरचना। फ्यूग्यू सरल और जटिल (डबल, ट्रिपल) हैं। फुगातो. फुघेटा.

फ्यूग्यू (अव्य। फुगा - "रनिंग", "एस्केप", "फास्ट फ्लो") एक नकली-पॉलीफोनिक गोदाम का एक संगीत कार्य है, जो सभी आवाजों में एक या अधिक विषयों के बार-बार प्रदर्शन पर आधारित है। फ़्यूग्यू का निर्माण 16-17वीं शताब्दी में स्वर और वाद्य मोटेट से हुआ और यह उच्चतम पॉलीफोनिक रूप बन गया। फ्यूग्यू 2, 3, 4, आदि हैं। आवाज़।

फ्यूग्यू का विषय एक अलग संरचनात्मक इकाई है, जो अक्सर बिना किसी कैसुरा के एक कोडेट या काउंटरपोजिशन में विकसित होता है। पॉलीफोनिक विषय के अलगाव का मुख्य संकेत इसमें एक स्थिर मधुर ताल (I, III या V चरणों पर) की उपस्थिति है। प्रत्येक विषय इस ताल के साथ समाप्त नहीं होता। इसलिए, बंद और खुले विषय हैं।

फ़्यूग्यू के मुख्य भाग प्रदर्शनी और मुक्त भाग हैं, जिन्हें मध्य (विकास) और अंतिम (आश्चर्य) में विभाजित किया जा सकता है।

खुलासा। मुख्य कुंजी में थीम (टी) लीडर है। डोमिनेंट की कुंजी में विषय को आगे बढ़ाना - उत्तर, उपग्रह। उत्तर वास्तविक है - डी की कुंजी में विषय का सटीक स्थानान्तरण; या टोनल - धीरे-धीरे एक नई कुंजी पेश करने के लिए शुरुआत में थोड़ा संशोधित किया गया। प्रतिबिंदु पहले उत्तर का प्रतिबिंदु है। विरोध को रोका जा सकता है, यानी। सभी विषयों और उत्तरों के लिए अपरिवर्तित (सप्तक के जटिल प्रतिबिंदु में, - लंबवत गतिशील) और अनियंत्रित, यानी। हर बार नया.

किसी विषय से विपक्ष तक का समूह (दो या दो से अधिक ध्वनियाँ) एक कोडेट है।

साइडशो - विषय के आचरण (और उत्तर) के बीच निर्माण। फ्यूग्यू के सभी वर्गों में अंतराल हो सकते हैं। वे अनुक्रमिक हो सकते हैं. इंटरल्यूड क्रिया का एक तनावपूर्ण क्षेत्र है (सोनाटा रूपों के विकास का एक प्रोटोटाइप)। आवाज़ों (सोप्रानो, अल्टो, बास) के प्रवेश का क्रम भिन्न हो सकता है। अतिरिक्त विषय संभव हैं.

एक प्रति-प्रदर्शन संभव है - दूसरा प्रदर्शन।

मध्य भाग। एक संकेत एक नए स्वर की उपस्थिति है (व्याख्यात्मक नहीं, टी नहीं और डी नहीं), अक्सर समानांतर। कभी-कभी इसका संकेत सक्रिय विकास की शुरुआत है: विषय बढ़ाया गया है, स्ट्रेटा नकल। स्ट्रेट्टा एक संपीड़ित नकल है, जहां विषय समाप्त होने से पहले एक अलग आवाज़ में प्रवेश करता है। स्ट्रेट्टा फ्यूग्यू के सभी वर्गों में पाया जा सकता है, लेकिन अंतिम आंदोलन, या मध्य आंदोलन के लिए अधिक विशिष्ट है। यह "विषयगत संक्षेपण" का प्रभाव पैदा करता है।

अंतिम भाग (आश्चर्य)। इसका संकेत मुख्य कुंजी की विषयवस्तु के साथ वापसी है। इसमें एक होल्डिंग, 2, 3 या अधिक हो सकते हैं। टी-डी संभव है.

अक्सर एक कोडा होता है - एक छोटा ताल निर्माण। संभावित टी अंग बिंदु, आवाजें जोड़ना संभव है।

फ्यूग्यू सरल (एक विषय पर) और जटिल (2 या 3 विषयों पर) होते हैं - दोहरे। तिगुना. एक मुक्त भाग की उपस्थिति, जिसमें सभी विषयों को विपरीत रूप से संयोजित किया जाता है, एक जटिल फ्यूग्यू के गठन के लिए एक शर्त है।

डबल फ्यूग्यू 2 प्रकार के होते हैं: 1) एक साथ बजने वाले विषयों की संयुक्त प्रदर्शनी के साथ डबल फ्यूग्यू। आमतौर पर चार आवाजें. वे एक बरकरार प्रतिरूप के साथ फ्यूग्यू के समान हैं, लेकिन, बाद वाले के विपरीत, डबल फ्यूग्यू दोनों विषयों की दो आवाजों के साथ शुरू होते हैं (साधारण फ्यूग्यू में काउंटरपोजिशन केवल उत्तर के साथ लगता है)। विषय आमतौर पर विरोधाभासी, संरचनात्मक रूप से बंद, विषयगत रूप से महत्वपूर्ण होते हैं। टिप्पणी। मोजार्ट के रिक्विम से काइरीलीसन।

2) विषयों के अलग-अलग प्रदर्शन के साथ डबल फ्यूग्यू। मध्य भाग और अंतिम भाग, एक नियम के रूप में, सामान्य हैं। कभी-कभी प्रत्येक विषय के लिए एक अलग प्रदर्शनी और एक सामान्य अंतिम भाग के साथ एक मध्य भाग होता है।

कई रूप नकल पर आधारित हैं, जिनमें कैनन, फ्यूग्स, फुघेटा, फुगाटोस, साथ ही स्ट्रेटा, कैनोनिकल अनुक्रम, अंतहीन कैनन आदि जैसी विशिष्ट तकनीकें शामिल हैं।

फुघेटा एक छोटा फ्यूग्यू है। या कम गंभीर सामग्री का फ़्यूग्यू।
फुगाटो एक फ्यूगू की प्रदर्शनी है। कभी-कभी प्रदर्शनी और मध्य भाग. अक्सर सोनाटा, सिम्फनी के विकास में, चक्रों के वर्गों (कैंटटास, ऑरेटोरियोस) में, पॉलीफोनिक (बासो ओस्टिनेटो पर) विविधताओं में पाया जाता है।

हार्मोनिक गोदाम. इसमें चालान के प्रकार. राग की परिभाषा. स्वरों का वर्गीकरण. चालान रसीदें. गैर-राग ध्वनियाँ।

अक्सर, "बनावट" शब्द हार्मोनिक वेयरहाउस के संगीत पर लागू होता है। हार्मोनिक बनावट के प्रकारों की अथाह विविधता में, सबसे पहला और सबसे सरल है होमोफोनिक-हार्मोनिक और उचित कॉर्डल में इसका विभाजन (जिसे होमोफोनिक-हार्मोनिक का एक विशेष मामला माना जाता है)। कॉर्डल एफ. मोनोरिथमिक है: सभी आवाजें एक ही अवधि की ध्वनियों में प्रस्तुत की जाती हैं (त्चिकोवस्की की ओवरचर-फंतासी रोमियो और जूलियट की शुरुआत)। होमोफोनिक हार्मोनिक में. मेलोडी, बास और पूरक आवाजों के एफ. चित्र स्पष्ट रूप से अलग किए गए हैं (चोपिन के सी-मोल नॉक्टर्न की शुरुआत)।

हार्मोनिक व्यंजन की प्रस्तुति के निम्नलिखित मुख्य प्रकार हैं (ट्यूलिन, 1976, अध्याय 3, 4):

ए) कॉर्ड-आलंकारिक प्रकार का हार्मोनिक चित्रण, कॉर्ड ध्वनियों की क्रमिक प्रस्तुति के एक या दूसरे रूप का प्रतिनिधित्व करता है (बाख के वेल-टेम्पर्ड क्लैवियर के पहले खंड से सी-ड्यूर की प्रस्तावना);

बी) लयबद्ध अलंकरण - एक ध्वनि या राग की पुनरावृत्ति (कविता डी-ड्यूर ऑप. 32 नंबर 2 स्क्रिपबिन द्वारा);

ग) रंग चित्रण - दिसंबर। दोहराव, उदाहरण के लिए, एक ऑर्केस्ट्रा प्रस्तुति में एक सप्तक में (मोजार्ट की जी-मोल सिम्फनी से एक मीनू) या तीसरे, छठे, आदि में एक लंबा दोहरीकरण, एक "टेप मूवमेंट" ("म्यूजिकल मोमेंट" ऑप। 16 नंबर) बनाता है राचमानिनोव द्वारा 3);

घ) विभिन्न प्रकार की धुनें। आकृतियाँ, जिनका सार माधुर्य का परिचय है। सामंजस्य में आंदोलन. आवाजें - पासिंग और सहायक द्वारा तार आकृति की जटिलता। ध्वनियाँ (चोपिन द्वारा सी-मोल ऑप. 10 नंबर 12 में एट्यूड), मधुरीकरण (रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा चौथी पेंटिंग "सैडको" की शुरुआत में मुख्य विषय की गायन और ऑर्केस्ट्रा प्रस्तुति) और आवाजों का पॉलीफोनाइजेशन (वैगनर का परिचय) लोहेनग्रिन"), मधुर-लयबद्ध "पुनरुद्धार" संगठन. बिंदु (चौथी पेंटिंग "सैडको", संख्या 151)।

हार्मोनिक बनावट के प्रकारों का उपरोक्त व्यवस्थितकरण सबसे सामान्य है। संगीत में, कई विशिष्ट पाठ्य तकनीकें हैं, जिनकी उपस्थिति और उपयोग के तरीके किसी दिए गए संगीत-ऐतिहासिक युग के शैलीगत मानदंडों द्वारा निर्धारित होते हैं; इसलिए, बनावट का इतिहास सामंजस्य, ऑर्केस्ट्रेशन (व्यापक अर्थ में, वाद्यवाद), और प्रदर्शन के इतिहास से अविभाज्य है।

कॉर्ड (फ्रेंच एकॉर्ड, लिट। - सहमति; यह। अकॉर्डो - व्यंजन) - 1) तीन या अधिक ध्वनियों का एक व्यंजन, एक अलग अंतराल संरचना और उद्देश्य रखने में सक्षम, जो हार्मोनिक प्रणाली का प्रमुख संरचनात्मक तत्व है और आवश्यक रूप से धारण करता है इसके समान तत्वों के साथ संबंधों में स्वायत्तता, पदानुक्रम और रैखिकता जैसे तीन गुण; 2) विभिन्न ऊंचाइयों की कई ध्वनियों का संयोजन, एक व्यक्तिगत रंगीन सार के साथ एक हार्मोनिक एकता के रूप में कार्य करता है।

राग वर्गीकरण:

कान की छाप से

संगीत प्रणाली में स्थिति के अनुसार

स्वर में स्थिति के अनुसार

मुख्य स्वर की स्थिति के अनुसार.

तार त्रय आदि में शामिल स्वरों की संख्या के अनुसार।

अंतराल के अनुसार जो कॉर्ड की संरचना को निर्धारित करता है (टर्ट्स और नॉन-टर्ट्स संरचनाएं। बाद वाले में चौथे में व्यवस्थित या मिश्रित संरचना वाले तीन या अधिक ध्वनियों के व्यंजन शामिल होते हैं)।

तार, जिनकी ध्वनियाँ सेकंड (स्वर और अर्धस्वर) में स्थित होती हैं, साथ ही एक सेकंड से भी कम समय के अंतराल में (एक स्वर का एक चौथाई, तीसरा, आदि) स्थित होती हैं, क्लस्टर कहलाती हैं।

गैर-कॉर्ड ध्वनियाँ - (जर्मन एक्कोर्डफ़्रेमडे या हार्मोनीफ़्रेमडे टोन, अंग्रेजी नॉनहार्मोनिक टोन, फ़्रेंच नोट्स йtrangires, इटालियन नोट एक्सीडेंटली मेलोडी या नोट ओर्नाली) - ध्वनियाँ जो कॉर्ड का हिस्सा नहीं हैं। एन. एच. सामंजस्य को समृद्ध करें. व्यंजन, उनमें मधुरता का परिचय। गुरुत्वाकर्षण, तारों की ध्वनि को अलग-अलग करना, उनके साथ संबंधों में अतिरिक्त मधुर-कार्यात्मक संबंध बनाना। एन. एच. मुख्य रूप से कॉर्ड ध्वनियों के साथ बातचीत की विधि के आधार पर वर्गीकृत किया जाता है: do N. z. माप की भारी ताल पर, और तार वाले को हल्के ताल पर, या इसके विपरीत, क्या N. z. वापस लौटता है? मूल राग में या किसी अन्य राग में चला जाता है, चाहे N. z प्रकट हो। प्रगतिशील गति में या अचानक लिया गया, चाहे एन.जेड. दूसरा आंदोलन या वह फेंक दिया जाता है, आदि। निम्नलिखित मुख्य हैं। एन एच के प्रकार:
1) निरोध (संक्षिप्त नाम: एच);
2) अप्पोग्गियातुरा (एपी);
3) गुजरने वाली ध्वनि (एन);
4) सहायक ध्वनि (सी);
5) कैम्बियाटा (के), या अचानक फेंका गया सहायक;
6) जंप टोन (एसके) - हिरासत या सहायक, बिना तैयारी के लिया गया और छोड़ दिया गया। अनुमति के बिना;
7) लिफ्ट (दोपहर).

मिक्सिंग वेयरहाउस (पॉलीफोनिक-हार्मोनिक)। गोदाम मॉड्यूलेशन.

कैनन के साथ हार्मोनिक संगति भी हो सकती है। इस मामले में, एक मिश्रित पॉलीफोनिक-हार्मोनिक गोदाम प्रकट होता है। एक काम जो एक गोदाम में शुरू होता है वह दूसरे में समाप्त हो सकता है।

गोदामों का इतिहास और संगीत सोच का इतिहास (मोनोडी का युग, पॉलीफोनी का युग, हार्मोनिक सोच का युग)। XX सदी की नई घटनाएँ: सोनोर-मोनोडिक वेयरहाउस, पॉइंटिलिज्म।

संगीत संरचना में विकास और परिवर्तन यूरोपीय पेशेवर संगीत के विकास के मुख्य चरणों से जुड़े हुए हैं; इस प्रकार, मोनोडी (प्राचीन संस्कृतियाँ, मध्य युग), पॉलीफोनी (उत्तर मध्य युग और पुनर्जागरण), और होमोफोनी (आधुनिक समय) के युगों को अलग कर दिया गया है। 20 वीं सदी में म्यूजिकल वेयरहाउस की नई किस्में उभरीं: सोनोरिस्टिक-मोनोडिक (औपचारिक रूप से पॉलीफोनिक, लेकिन अनिवार्य रूप से अविभाज्य, टिम्ब्रे-अर्थ ईव्यूचिटी की एक पंक्ति विशेषता है, सोनोरिका देखें), पॉइंटिलिस्टिक म्यूजिकल वेयरहाउस (अलग-अलग रजिस्टरों में व्यक्तिगत ध्वनियां या रूपांकन, औपचारिक रूप से बनाते हैं) लाइन, वास्तव में कई छिपी हुई आवाजें हैं), आदि।

लयबद्ध गोदाम और चालान पॉलीफोनी में उत्पन्न होते हैं; उदाहरण के लिए, फिलिस्तीन, जिसने त्रय की सुंदरता को पूरी तरह से महसूस किया था, जटिल पॉलीफोनिक (कैनन) और गाना बजानेवालों की मदद से कई उपायों पर उभरती हुई तारों की आकृति का उपयोग कर सकता था। इसका मतलब है (क्रॉसिंग, दोहराव), सद्भाव की प्रशंसा करना, एक पत्थर के साथ एक जौहरी की तरह (पोप मार्सेलो के मास से काइरी, बार 9-11, 12-15 - पांच काउंटरपॉइंट)। इंस्ट्र में लंबे समय तक। उत्पाद. 17वीं सदी के संगीतकार कोरस की लत. सख्त लेखन की शैली स्पष्ट थी (उदाहरण के लिए, ऑर्गन में। ऑप। जे. स्वेलिंका द्वारा), और संगीतकार मिश्रित हारमोनिका की अपेक्षाकृत सरल तकनीकों और चित्रों से संतुष्ट थे। और पॉलीफोनिक. एफ. (उदाहरण के लिए, जे. फ्रेस्कोबाल्डी)।

उत्पादन में बनावट की अभिव्यंजक भूमिका बढ़ जाती है। द्वतीय मंज़िल। सत्रवहीं शताब्दी (विशेष रूप से, ए. कोरेली के कार्यों में एकल और टूटी का स्थानिक-पाठ्यक्रम संयोजन)। जे.एस. बाख का संगीत एफ. के उच्चतम विकास (एकल वायलिन के लिए चाकोन डी-मोल, "गोल्डबर्ग वेरिएशन", "ब्रैंडेनबर्ग कॉन्सर्टोस"), और कुछ कलाप्रवीण व्यक्ति ओपी द्वारा चिह्नित है। ("क्रोमैटिक फैंटेसी एंड फ्यूग्यू"; ऑर्गन के लिए फैंटेसी जी-ड्यूर, बीडब्ल्यूवी 572) बाख ने टेक्स्ट संबंधी खोजें कीं, जिन्हें बाद में रोमांटिक लोगों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया गया। विनीज़ क्लासिक्स के संगीत की विशेषता सामंजस्य की स्पष्टता और तदनुसार, बनावट वाले पैटर्न की स्पष्टता है। संगीतकारों ने तुलनात्मक रूप से सरल पाठ्य साधनों का उपयोग किया और खुद को आंदोलन के सामान्य रूपों (उदाहरण के लिए, मार्ग या आर्पेगियोस जैसे आंकड़े) पर आधारित किया, जो कि विषयगत रूप से महत्वपूर्ण तत्व के रूप में वाक्यांश के दृष्टिकोण के साथ संघर्ष नहीं करता था (उदाहरण के लिए, बीच में देखें) मोजार्ट के सोनाटा नंबर 11 ए-दुर, के.-वी. 331 के पहले आंदोलन से चौथा बदलाव); एलेग्री सोनाटास से विषयों की प्रस्तुति और विकास में, मोटिविक विकास पाठ्यचर्या विकास के समानांतर होता है (उदाहरण के लिए, बीथोवेन के सोनाटा नंबर 1 के पहले आंदोलन के मुख्य और कनेक्टिंग भागों में)। 19वीं सदी के संगीत में, मुख्य रूप से रोमांटिक संगीतकारों में, अपवाद देखे गए हैं। एफ के विभिन्न प्रकार - कभी-कभी हरे-भरे और बहुस्तरीय, कभी-कभी घर पर आरामदायक, कभी-कभी काल्पनिक रूप से विचित्र; मजबूत बनावट और शैलीगत एक मास्टर के काम में भी मतभेद पैदा होते हैं (पियानो के लिए एच-मोल में विविध और शक्तिशाली एफ सोनाटा और लिस्ज़त के नाटक "ग्रे क्लाउड्स" के पियानोफोर्ट की प्रभावशाली रूप से परिष्कृत ड्राइंग)। 19वीं सदी के संगीत की सबसे महत्वपूर्ण प्रवृत्तियों में से एक। - बनावट वाले चित्रों का वैयक्तिकरण: रूमानियत की कला में निहित असाधारण, अद्वितीय में रुचि ने एफ में विशिष्ट आंकड़ों को अस्वीकार करना स्वाभाविक बना दिया। एक राग (लिस्ज़्ट) के बहु-सप्तक चयन के लिए विशेष तरीके पाए गए; संगीतकारों को मुख्य रूप से एक विस्तृत हारमोनिका की धुन में एफ को अद्यतन करने के अवसर मिले। आकृतियाँ (चोपिन द्वारा पियानो सोनाटा बी-मोल के समापन में ऐसे असामान्य रूप सहित), कभी-कभी लगभग पॉलीफोनिक में बदल जाती हैं। कथन (एफपी चोपिन के लिए प्रथम गाथागीत के प्रदर्शन में एक पार्श्व भाग का विषय)। बनावट वाली विविधता ने कड़ाही में श्रोता की रुचि को समर्थन दिया। और instr. लघुचित्रों के चक्र, इसने कुछ हद तक एफ पर सीधे निर्भर शैलियों में संगीत की रचना को प्रेरित किया - एट्यूड्स, विविधताएं, रैप्सोडी। दूसरी ओर, सामान्य तौर पर एफ का पॉलीफोनीकरण (फ्रैंक के वायलिन सोनाटा का समापन) और हारमोनिका था। विशेष रूप से आकृतियाँ (वैगनर के "गोल्ड ऑफ़ द राइन" के परिचय में एक 8-सिर वाला कैनन)। रूस. संगीतकारों ने पूर्व की बनावटी तकनीकों में नई सोनोरिटीज़ का स्रोत खोजा। संगीत (देखें, विशेष रूप से, बालाकिरेव द्वारा "इस्लामी")। सबसे महत्वपूर्ण में से एक। 19वीं सदी की उपलब्धियाँ एफ के क्षेत्र में - इसके मकसद समृद्धि को मजबूत करना, विषयगत। एकाग्रता (आर. वैगनर, आई. ब्राह्म्स): कुछ ऑप में। वास्तव में, गैर-विषयगत का एक भी माप नहीं है। सामग्री (जैसे सी-मोल में सिम्फनी, तनयेव द्वारा पियानो पंचक, रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा देर से ओपेरा)। व्यक्तिगत पीएच. के विकास में चरम बिंदु पी.-हार्मनी और एफ.-टिम्ब्रे का उद्भव था। इस घटना का सार यह है कि एक निश्चित पर शर्तों के तहत, सद्भाव, जैसा कि यह था, एफ में गुजरता है, अभिव्यक्ति ध्वनि संरचना द्वारा इतनी अधिक निर्धारित नहीं होती है जितनी कि सुरम्य व्यवस्था द्वारा: पियानो के रजिस्टरों के साथ एक दूसरे के साथ तार के "फर्श" का सहसंबंध , ऑर्केस्ट्रा को प्राथमिकता दी जाती है। समूह; अधिक महत्वपूर्ण पिच नहीं है, बल्कि तार की बनावट है, यानी इसे कैसे लिया जाता है। एफ-सद्भाव के उदाहरण ऑप में निहित हैं। एम. पी. मुसॉर्स्की (उदाहरण के लिए, ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" के दूसरे अधिनियम से "क्लॉक विद चाइम्स")। लेकिन सामान्य तौर पर, यह घटना 20वीं सदी के संगीत की अधिक विशिष्ट है: एफ.-सद्भाव अक्सर के उत्पादन में पाया जाता है। ए. एन. स्क्रिबिन (चौथे पियानो सोनाटा के पहले भाग की पुनरावृत्ति की शुरुआत; 7वें पियानो सोनाटा की परिणति; पियानो कविता "टू द फ्लेम" का अंतिम राग), सी. डेब्यूसी, एस. वी. राचमानिनोव। अन्य मामलों में, एफ और सामंजस्य का विलय समय को निर्धारित करता है (एफपी। रवेल द्वारा "स्कार्बो"), जो विशेष रूप से ओआरसी में उच्चारित होता है। "समान आकृतियों के संयोजन" की तकनीक, जब लयबद्ध संयोजन से ध्वनि उत्पन्न होती है। एक बनावट वाली आकृति के वेरिएंट (एक तकनीक जो लंबे समय से जानी जाती है, लेकिन आई.एफ. स्ट्राविंस्की के स्कोर में शानदार ढंग से विकसित हुई; बैले "पेत्रुस्का" की शुरुआत देखें)।

20वीं सदी के दावे में. एफ को अद्यतन करने के विभिन्न तरीके सह-अस्तित्व में हैं। जैसा कि सबसे सामान्य रुझान नोट किया गया है: पॉलीफोनिक समेत सामान्य रूप से एफ की भूमिका को मजबूत करना। 20वीं सदी के संगीत में पॉलीफोनी की प्रधानता के संबंध में एफ. (विशेष रूप से, नवशास्त्रीय दिशा के उत्पादन में पिछले युगों के एफ की बहाली के रूप में); पाठ्यचर्या तकनीकों का और वैयक्तिकरण (एफ. अनिवार्य रूप से प्रत्येक नए कार्य के लिए "रचित" होता है, जैसे उनके लिए एक व्यक्तिगत रूप और सामंजस्य बनाया जाता है); खोज - नए हार्मोनिक्स के संबंध में। मानदंड - असंगत दोहराव (स्क्रिपियन द्वारा 3 एट्यूड्स, ऑप. 65), विशेष रूप से जटिल और "परिष्कृत सरल" एफ के विपरीत (प्रोकोफिव के 5 वें पियानो कॉन्सर्टो का पहला भाग), कामचलाऊ चित्र। प्रकार (संख्या 24 "क्षैतिज और लंबवत" शेड्रिन की "पॉलीफोनिक नोटबुक" से); नेट की मूल बनावट संबंधी विशेषताओं का संयोजन। नवीनतम सामंजस्य के साथ संगीत. और ओआरसी. तकनीक प्रो. कला-वा (चमकीले रंगीन "सिम्फोनिक नृत्य" मोल्ड। कॉम्प। पी। रिविलिस और अन्य कार्य); एफ. सी) का निरंतर विषयगतीकरण, विशेष रूप से, धारावाहिक और धारावाहिक कार्यों में), जिससे विषयवाद और एफ की पहचान हो सके।

20वीं सदी के नए संगीत का उदय। गैर-पारंपरिक गोदाम, हार्मोनिक या पॉलीफोनिक से संबंधित नहीं, पीएच की संबंधित किस्मों को निर्धारित करता है: उत्पाद का निम्नलिखित टुकड़ा। इस संगीत की असंततता विशेषता को दर्शाता है, एफ की असंगति - रजिस्टर स्तरीकरण (स्वतंत्रता), गतिशील। और अभिव्यक्ति. विभेदीकरण: पी. बौलेज़। पियानो सोनाटा नंबर 1, प्रथम आंदोलन की शुरुआत।

संगीत की कला में एफ का मूल्य। अवंत-गार्डे को तर्क में लाया जाता है। सीमा, जब एफ. लगभग एकमात्र (के. पेंडेरेत्स्की के कई कार्यों में) या एकता बन जाता है। वास्तविक संगीतकार के काम का लक्ष्य (मुखर। स्टॉकहाउज़ेन का "स्टिमुंगेन" सेक्सेट एक बी-ड्यूर ट्रायड का बनावट-समय रूपांतर है)। एफ. दी गई पिच या लयबद्धता में सुधार। भीतर - मुख्य। नियंत्रित एलिएटोरिक्स का स्वागत (ऑप. वी. लुटोस्लावस्की); एफ के क्षेत्र में सोनोरिस्टिक का बेशुमार सेट शामिल है। आविष्कार (सोनोरिस्टिक तकनीकों का संग्रह - ओपेरा स्लोनिमस्की के लिए "रंगीन फंतासी")। परंपरा के बिना बनाए गए इलेक्ट्रॉनिक और ठोस संगीत के लिए। निष्पादन के उपकरण और साधन, एफ की अवधारणा, जाहिरा तौर पर, लागू नहीं है।

चालान का मतलब है. संभावनाओं को आकार देना (मज़ेल, ज़करमैन, 1967, पृ. 331-342)। फॉर्म और फॉर्म के बीच संबंध इस तथ्य में व्यक्त किया गया है कि फॉर्म के इस पैटर्न का संरक्षण निर्माण के संलयन, इसके परिवर्तन - विघटन में योगदान देता है। एफ. ने लंबे समय तक सेकंड में सबसे महत्वपूर्ण परिवर्तनकारी उपकरण के रूप में कार्य किया है। ओस्टिनैटो और नियोस्टिनैटी परिवर्तनीय रूप, कुछ मामलों में बड़े गतिशील को प्रकट करते हैं। संभावनाएं (रेवेल द्वारा "बोलेरो")। एफ. मस्सों की उपस्थिति और सार को निर्णायक रूप से बदलने में सक्षम है। छवि (स्क्रिपियन द्वारा चौथे पियानो सोनाटा के दूसरे भाग के विकास और कोड में, पहले भाग में लेटमोटिफ को आगे बढ़ाते हुए); पाठ्य परिवर्तन अक्सर तीन-आंदोलन रूपों (बीथोवेन के 16 वें पियानो सोनाटा का दूसरा भाग; चोपिन द्वारा रात्रिचर सी-मोल ऑप। 48) के दोहराव में उपयोग किया जाता है, रोंडो में रिफ्रेन में (पियानो सोनाटा नंबर 25 का समापन) बीथोवेन)। एफ की प्रारंभिक भूमिका सोनाटा रूपों (विशेष रूप से ओआरसी रचनाओं) के विकास में महत्वपूर्ण है, जिसमें अनुभागों की सीमाएं प्रसंस्करण की विधि में बदलाव से निर्धारित होती हैं और, परिणामस्वरूप, एफ विषयगत। सामग्री। एफ. का परिवर्तन मुख्य में से एक बन जाता है। 20वीं सदी के कार्यों में रूप को विभाजित करने का साधन। (होनेगर द्वारा (पैसिफ़िक 231")। कुछ नई रचनाओं में, रूप के निर्माण के लिए रूप निर्णायक हो जाता है (उदाहरण के लिए, एक निर्माण के परिवर्तनीय रिटर्न के आधार पर तथाकथित दोहराव वाले रूपों में)।

शेडर प्रकार अक्सर किसी विशिष्ट से जुड़े होते हैं। शैलियाँ (जैसे, नृत्य संगीत), जो उत्पादन में संयोजन का आधार है। विभिन्न शैली की विशेषताएं जो संगीत को कलात्मक रूप से प्रभावी अस्पष्टता प्रदान करती हैं (चोपिन के संगीत में इस तरह के अभिव्यंजक उदाहरण: उदाहरण के लिए, प्रील्यूड नंबर 20 सी-मोल - एक कोरल, एक अंतिम संस्कार मार्च और एक पासकाग्लिया की विशेषताओं का मिश्रण)। एफ. एक या दूसरे ऐतिहासिक या व्यक्तिगत संगीत के संकेत बरकरार रखता है। शैली (और, संगति द्वारा, युग): तथाकथित। गिटार संगत एस.आई. तनीव को प्रारंभिक रूसी की सूक्ष्म शैली बनाने में सक्षम बनाती है। रोमांस में शोकगीत "जब, भँवर, पतझड़ के पत्ते"; नेट बनाने के लिए सिम्फनी "रोमियो और जूलिया" के तीसरे भाग में जी. बर्लियोज़। और ऐतिहासिक रंग कुशलता से 16वीं सदी के मैड्रिगल ए कैपेला की ध्वनि को पुन: प्रस्तुत करता है; "कार्निवल" में आर. शुमान प्रामाणिक संगीत लिखते हैं। एफ. चोपिन और एन. पगनिनी के चित्र। एफ. - संगीत का मुख्य स्रोत। वर्णनात्मकता, विशेष रूप से उन मामलों में आश्वस्त करने वाली जहां k.-l. आंदोलन। एफ की मदद से, एक ही समय में, संगीत की दृश्य स्पष्टता प्राप्त की जाती है (वैगनर के "गोल्ड ऑफ द राइन" का परिचय)। रहस्य और सुंदरता से भरपूर (रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा लिखित "द टेल ऑफ़ द इनविजिबल सिटी ऑफ़ काइटज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया" से ("रेगिस्तान की प्रशंसा"), और कभी-कभी अद्भुत कांप ("एम.आई. ग्लिंका के रोमांस में दिल उत्साह में धड़कता है") "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है")।

चालान (अक्षांश से। Factura - विनिर्माण, प्रसंस्करण, संरचना) - 1) डिजाइन, संगीतमय कपड़े की संरचना; 2) संगीत के ताने-बाने के विभिन्न तत्वों का एक निश्चित सेट, सामग्री, संबंध जो एक साथ और क्रमिक रूप से प्रकट होते हैं, जिसमें स्वर, हार्मोनिक अंतराल, व्यंजन, सोनोर, सभी प्रकार की लयबद्ध, गतिशील, स्ट्रोक और अधिक के निर्माण में शामिल कलात्मक संरचनात्मक इकाइयाँ शामिल हैं। या कम स्वतंत्र सरलीकृत रैखिक या मधुर आवाज़ें, सोनोर परतें या अलग स्थान। व्यापक अर्थ में, शब्द "बनावट" संगीत स्थान के सभी तीन आयामों - गहराई, ऊर्ध्वाधर और क्षैतिज, समय को समाहित करता है, और "संगीत की एक कामुक रूप से समझी जाने वाली, सीधे श्रव्य ध्वनि परत" है, जो मुख्य वाहक के रूप में कार्य करने में सक्षम है। इसका विचार-बनावट विषय, अर्थात्। "थीम-मेलोडी" और "थीम-सद्भाव" के अपेक्षाकृत स्वतंत्र समकक्ष के रूप में। एक नियम के रूप में, बनावट का निर्धारण करते समय, वे यह भी दर्शाते हैं: "संगीतमय कपड़े के ध्वनि द्रव्यमान की मात्रा और सामान्य विन्यास (उदाहरण के लिए, "बढ़ती ध्वनि प्रवाह" और "घटता ध्वनि प्रवाह"), इसका "वजन" द्रव्यमान (उदाहरण के लिए, बनावट "भारी", "विशाल", "हल्की" है), इसका घनत्व (बनावट "अलग", "विरल", "घना", "संघनित", "कॉम्पैक्ट", आदि), स्वर संबंधों की प्रकृति (बनावट "रैखिक", जिसमें "गामा-समान", "मधुर", "असतत") और व्यक्तिगत आवाज़ों के संबंध (बनावट "उप-आवाज़" या "हेटरोफ़ोनिक", "नकल", "कंट्रास्ट-पॉलीफ़ोनिक" शामिल हैं) ", "होमोफ़ोनिक", "कोरल", "सोनोर", "असतत" और आदि), वाद्य रचना (बनावट "ऑर्केस्ट्रा", "कोरल", "चौकड़ी", आदि) वे निश्चित रूप से विशिष्ट बनावट के बारे में भी बात करते हैं शैलियाँ ("मार्च मार्च की बनावट", "वाल्ट्ज की बनावट", आदि) और आदि।" .
उदाहरण के लिए:
कॉर्ड-टेप बनावट - एक मोनोफोनिक या पॉलीफोनिक बनावट, जिसकी आवाज़ कॉर्ड द्वारा दोहराई जाती है;
आर्पेगियो-ओस्टिनैटो बनावट - आर्पेगियो को दोहराते हुए;
"विकर्ण बनावट" - बनावट, जिसकी प्रमुख तकनीक "संगीत के ताने-बाने को सजाने, उसे क्रम और अखंडता देने के एक तरीके के रूप में क्रैसेन्डो-डिमिन्यूएन्डो" है, और इसके घटक तत्व "हाफ़टोन" फ़ील्ड्स" के निरंतर भरने के साथ "कुल रंगीन" हैं। डोडेकेफोनिक श्रृंखला, व्यंजन समूह ";
कंट्रास्ट जोड़ी-अनुकरण बनावट* - बनावट जिसमें एक-दूसरे की नकल करने वाली आवाज़ें जोड़े में विषयगत रूप से जुड़ी हुई हैं;
कंट्रास्ट-वॉइस टेक्सचर (= कंट्रास्ट-पॉलीफोनिक वॉइस);
कंट्रास्ट-लेयर टेक्सचर (= कंट्रास्ट-पॉलीफोनिक लेयर टेक्सचर);
रैखिक-लहरदार मोनोमर बनावट;
कंपन बैंड - बनावट, जिसकी सामग्री किसी भी हार्मोनिक तत्व के एक सेकंड के लिए अपेक्षाकृत धीमी और नियमित बदलाव की प्रक्रिया में बनती है, जिसमें शामिल हैं: अंतराल, तार, सोनर। उसके विकल्प हैं:
1 कॉर्ड वाइब्रेटिंग बैंड (= कॉर्ड वाइब्रेटो),
2 अंतराल कंपन बैंड,
3 सोनोरो-वाइब्रेटिंग बैंड।
रिहर्सल-कॉर्ड ग्लाइडिंग बनावट - एक बनावट जिसमें प्रत्येक कॉर्ड तेजी से त्वरण या मंदी के साथ दोहराया जाता है;
स्थिर सोनार टेप - आवाज-पंक्तियों के एक निश्चित सेट से बनी एक बनावट जो सामान्य ध्वनि द्रव्यमान से अलग नहीं होती है; सोनोरो-पेडल पॉलीलाइनर बनावट के समान;
ट्रिल बनावट - बनावट, जिसकी प्रमुख संरचनात्मक इकाई एक ट्रिल है;
बनावट-संकेत - बनावट, जिसे केवल कुछ बनावटों के संकेत के रूप में प्रस्तुत किया जाता है, अर्थात। उनके धुंधले प्रक्षेपण के रूप में माना जाता है;
बनावट-किण्वन - स्टैकाटो, "मार्काट", "लेगेट", आदि। दो या दो से अधिक अपेक्षाकृत निकट दूरी वाले स्वरों, हार्मोनिक अंतरालों, तारों की एकाधिक "स्वीपिंग", किण्वन की प्रक्रिया की याद दिलाती है, एक चिपचिपे तरल का उबलना, जिसकी सतह पर नियमित और अनियमित, असमान-पिच और एकल-पिच "टोन- विस्फोट", "अंतराल-विस्फोट" लगातार या वैकल्पिक रूप से प्रकट होते हैं और "विस्फोट तार";