रुडोल्फ लाबान समकालीन नृत्य में सबसे महत्वपूर्ण शख्सियतों में से एक क्यों है? रुडोल्फ लाबान द्वारा आंदोलन विश्लेषण।

ताओतातिचस्किया मूल बातें, आदि।

आंदोलन विश्लेषण, आर. लाबान (1.एमए, 1.अबन मोटेमेंग अपा1उव (वी) के अनुसार, इस मामले में आंदोलन की प्रकृति और लक्ष्यों के आधार पर, वर्णन करने का एक सामरिक (अधिक विभेदित, स्थितिजन्य) तरीका बन जाता है, हम कर सकते हैं उपयोग विभिन्न विकल्प, अपने आप को केवल एक तक सीमित रखें या कुछ लें।

आइए उन प्रावधानों पर अधिक विस्तार से विचार करें जिन पर आर. लाबान ने भरोसा किया था, और ऐतिहासिक संदर्भउसका काम। साथ ही, हम जे. हॉजसन के शोध पर आधारित हैं और 1.एमए से उन प्रावधानों को चुना है जो आईटीडीटी के संदर्भ में हमारे लिए रुचिकर हैं।

रुडोल्फ वॉन लाबान (1879 - 1958) - चेक कोरियोग्राफर, नर्तक और शिक्षक जिन्होंने आधुनिक यूरोपीय नृत्य के सितारों के साथ काम किया। उन्होंने न केवल नृत्य (लोक और आधुनिक) में, बल्कि सैन्य मामलों में, फैक्ट्री असेंबली लाइन पर और रोजमर्रा की जिंदगी में भी आंदोलन की प्रक्रिया का अध्ययन किया। आर. लाबान ने यूरोप के कई हिस्सों में नृत्य विद्यालयों की स्थापना की, बड़े पैमाने पर "नृत्य गायकों" का आयोजन किया और आंदोलन का एक व्यवस्थित अध्ययन विकसित करने के लिए बहुत कुछ किया (फुटबॉल, 2001)। आंदोलन की प्रक्रिया के बुनियादी सिद्धांतों का अध्ययन करते हुए, आर. लाबान ने दुनिया भर में स्वीकृत आंदोलन के तत्वों को रिकॉर्ड करने की एक प्रणाली विकसित की, जो संगीत में स्कोर के समान भूमिका निभाती है। उन्होंने आंदोलनों का विश्लेषण करने के लिए एक प्रणाली बनाई, जिसका नाम लाबान के अनुसार विश्लेषण है।

आर. लाबान निरर्थक शारीरिक सीमाओं के विपरीत नृत्य के रक्षक और प्रवर्तक थे। औद्योगिक समाज, और यद्यपि उन्होंने स्वयं नृत्य चिकित्सा का अभ्यास नहीं किया था, उनकी छूट थी बड़ा प्रभावदुनिया में टीडीटी के विकास पर।

संयुक्त राज्य अमेरिका में आर. लाबान का काम आई. बार्टेनीफ़ द्वारा प्रस्तुत किया गया था, जो एक नर्तक था जो यूरोप से आया था और संयुक्त राज्य अमेरिका में एक फिजियोथेरेपिस्ट के रूप में काम करना शुरू किया था। न्यूयॉर्क में लैबन-बारटेनिफ़ मूवमेंट रिसर्च सेंटर आंदोलन के अध्ययन के लिए एक प्रमुख केंद्र है। आई. बार्टेनीफ़ ने 1960 के दशक में ब्रोंक्स मनोरोग केंद्र में अग्रणी नृत्य चिकित्सकों के सहयोग से आर. लाबान के आंदोलन विश्लेषण और नृत्य चिकित्सा के एकीकरण में योगदान दिया। (Vshtep!e(uy).echbv, 1980 देखें)। विशेष रुचि बाल मनोचिकित्सक जे. केस्टेनबर्ग (केवरेनफर, 1975) के साथ आई. बार्टेनिफ़ का सहयोग है। 1930 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका के लिए रवाना होने से पहले जे. केस्टेनबर्ग ने वियना में एम. महलर के साथ सहयोग किया था। बाद में उनकी मुलाकात लंदन में अन्ना फ्रायड से हुई, जिन्होंने अपने पिता सिगमंड फ्रायड के बच्चों के साथ और अहंकार विकास का अध्ययन करने का काम जारी रखा।

यहां गति विश्लेषण के कुछ बिंदु दिए गए हैं:

गति अनुसंधान उपकरण

आंदोलन का अवलोकन. आर. लाबान में इसे गति के साथ देखने की स्वाभाविक प्रवृत्ति थी, सबसे अधिक संभावना है, जैसा कि पहले ही उल्लेख किया गया है, मन और शरीर की जीवंतता और अकेलेपन के कारण प्रारंभिक अवस्था. इसका प्रभाव इस बात पर भी पड़ा कि उन्हें यात्रा करने का अवसर मिला, इससे उन्हें कई अद्भुत खोजें करने और बहुत कुछ अनुभव करने का अवसर मिला।

अध्याय एच. इंटीग्रेटिव टैंडे-मोशन थेरेपी (आईटीएमटी)

से शुरू करते हुए, गतिविधियों को देखना और नोटिस करना सीखें सामान्य धारणाऔर तक सबसे छोटा विवरण, किसी की भी एक महत्वपूर्ण शुरुआत है गहन शोध. रिकॉर्ड रखने से अवलोकन की प्रक्रिया में काफी मदद मिलती है और आंदोलन की मौलिक प्रकृति के बारे में जागरूकता पैदा होती है।

अयालनज़ दव्यावसेइया। जैसे ही हम स्वयं को गति का निरीक्षण करने के लिए प्रशिक्षित करते हैं, प्रश्न तुरंत उठता है: वास्तव में गति क्या है? हम गति में शामिल अंगों में अंतर करना शुरू करते हैं। आंदोलन के पहलुओं का अंतर अधिक सूक्ष्म अवलोकन में मदद करता है और जागरूकता और धारणा की एक अलग गुणवत्ता बनाता है। आर. लाबान के आगे के पैटर्न इस विश्लेषण में मदद करते हैं।

मोटर मेमोरी. अधिकांश लोग स्थितियों और घटनाओं, ध्वनियों, आवाज़ों और स्वरों को फिर से बनाने में सक्षम होते हैं, लेकिन केवल कुछ ही आसानी से गतिविधियों को याद कर पाते हैं। Tbnko अवलोकन और एनाचिज़ मोटर मेमोरी के विकास की कुंजी हैं। आंदोलन के अर्थ को समझने की क्षमता विकसित करने के लिए इस कौशल को विकसित करना बहुत महत्वपूर्ण है।

मोटर कल्पना. अच्छी गति कल्पना की कुंजी गति के अनुभव के दौरान सूक्ष्म अवलोकन के विकास में निहित है। जैसे ही आंदोलन की छवियां स्वाभाविक रूप से आने लगती हैं, अन्य संघ प्रकट हो सकते हैं, और सभी मिलकर आंदोलन की शुरुआत को और अधिक संसाधनपूर्ण बनाते हैं। एक छवि दूसरे से जुड़ती है, एक ही रचनात्मक प्रक्रिया में आगे के विचारों को प्रेरित करती है।

गति के संदर्भ में सोच रहा हूँ

गति के अध्ययन से एक ऐसी धारणा बनती है जो चारों ओर होने वाली सभी प्रकार की गतिविधियों के प्रति अधिक प्रतिक्रियाशील होती है। आर. लाबान ने गतिविधि के संदर्भ में काम और आराम, क्रिया और नृत्य पर विचार करने के महत्व पर जोर दिया। किसी गतिविधि का अवलोकन करना काफी आसान है, लेकिन उस गतिविधि को बनाने वाली गतिविधियों पर ध्यान केंद्रित करना अधिक आवश्यक है। यह वैसा ही है जैसे जब हम पेड़ों को देखते हैं तो हमें लकड़ी दिखाई देती है। एक बार जब हम आंदोलन के संदर्भ में सोचना शुरू करते हैं, तो हम पैटर्न का निरीक्षण कर सकते हैं और उनकी प्रकृति और निहितार्थ को अधिक स्पष्ट रूप से समझ सकते हैं।

गति की शक्ति और क्षमता

आंदोलन के अवलोकन में आर. लाबान को प्रभावित करने वाली पहली चीजों में से एक आंदोलन के प्रभाव की ताकत और महत्व थी। उन्होंने कुछ जनजातियों के युद्ध जैसे नृत्य देखे, जहां उन्होंने देखा कि कैसे प्रतिभागी सीधी लड़ाई से पहले आक्रामकता की स्थिति में प्रवेश करते हैं, उन्होंने दरवेशों का नृत्य देखा, जिसका उन्मादी घुमाव उन्हें धार्मिक परमानंद की स्थिति में लाता है। इस सम्मोहक अवस्था में, वे अक्सर दर्द का विरोध करने में सक्षम हो जाते हैं, बिना किसी परिणाम के शरीर को सुइयों और नाखूनों से छेद देते हैं। आर. लाबान ने सीखा कि गति से रक्त प्रवाह और परिसंचरण पर अप्रत्याशित प्रभाव पड़ सकता है।

आज का आधुनिक नृत्य अत्यंत विविध है। धन्यवाद रुडोल्फ लाबान, कोरियोग्राफर, शोधकर्ता और सिद्धांतकार जिन्होंने 20वीं सदी की शुरुआत में जर्मनी में काम किया था। अब तो हम भी उसका शुक्रिया ही अदा कर सकते हैं. वहीं, बाहर से यह समझना मुश्किल है कि लाबान ने वास्तव में क्या किया। उनके अनेक विद्यालय थे, परंतु उन्होंने किसी शैली का आविष्कार नहीं किया। वह एक नर्तक था, लेकिन उसने अपने पीछे कोई काम नहीं छोड़ा। उनके कार्यों पर प्रतिबंध लगा दिया गया, जबकि वे पूरी तरह से अराजनीतिक थे। उन्होंने वास्तुकला का अध्ययन किया लेकिन नृत्य सितारों को उभारा मैरी विगमैनऔर कर्ट योस. एक विशाल बहुफलक का ढाँचा जिसमें लोग चलते हैं, लाबान के नाम के साथ दृढ़ता से जुड़ा हुआ है। और जटिल संकेत - गति को रिकॉर्ड करने की एक प्रणाली।

उनका क्या मतलब है, रुडोल्फ लाबान के काम का सार क्या था और यह अभी भी प्रासंगिक क्यों है, हमने हिलेरी ब्रायन से पूछा। हिलेरी एक अमेरिकी नर्तक और कोरियोग्राफर हैं, जो एक प्रमाणित लेबनान आंदोलन विश्लेषण प्रशिक्षक हैं, जो के निमंत्रण पर कीव आए थे रुबन प्रोडक्शन आईटीपी लिमिटेड. उन्होंने बैलेट्रिस्टिक को बताया कि यह प्रणाली कैसे बनी और गोल्फर और निर्माण श्रमिक भी इसका उपयोग क्यों करते हैं। लाबान आपको कोरियोग्राफ करने और ढूंढने में कैसे मदद करता है व्यक्तिगत शैलीनृत्य में.

हिलेरी को देखकर उनके योगदान पर विश्वास न करना कठिन है। बातचीत के दौरान वह लगातार आगे बढ़ती रहती हैं. अपने विचार को व्यक्त करने के लिए, वह बैले युग से दूर क्लासिक ग्रैंड रोंड डे जाम्बे को लापरवाही से दिखा सकता है। और उनके प्रदर्शन में, यह बहुत खास दिखता है - हल्का, जीवंत और बिल्कुल प्राकृतिक।

लाबान ने कहा कि जीवन है अधूरी सिम्फनी. और उनकी गति विश्लेषण प्रणाली बंद नहीं हुई है, यह लगातार विकसित हो रही है। यह उसी तरह बदलता है, जैसे, उदाहरण के लिए, भाषा: जब दुनिया में कुछ नया होता है, तो उसका वर्णन करने के लिए शब्द प्रकट होते हैं। इसलिए लाबान की प्रणाली समय के साथ और अधिक व्यापक और विस्तृत होती जाती है। यह सजीव है, इसका उपयोग कई क्षेत्रों में किया जाता है।

लाबान हमेशा अपने विद्यार्थियों के साथ सहकर्मियों जैसा व्यवहार करता था। न सिर्फ उन्हें सिखाया गया बल्कि उन्होंने मिलकर विचार विकसित किये। और परिणामस्वरूप, हमने उपकरणों का एक शस्त्रागार तैयार किया जिसे दुनिया में ले जाया जा सकता है और अन्य सहयोगों में विकसित किया जा सकता है।

लाबान प्रणाली की उत्पत्ति कैसे हुई?

यह कहना कठिन है कि लाबान व्यवस्था की जड़ें कहाँ से हैं। उन्होंने उस समय शुरुआत की जब हर कोई प्रयोग करता था। कई बातें अनायास ही उठ खड़ी हुईं. लॉय फुलर ने गति, प्रकाश और तकनीकी नवाचार की खोज की। डलक्रोज़ - गति के माध्यम से संगीत और लय। शरीर की टोन, उसके से संबंधित कई कार्य हुए आंतरिक तकनीकें, अभिव्यक्ति। जिम्नास्टिक का विकास हुआ। और लाबान इस सब का हिस्सा था।

केवल 20 के दशक के उत्तरार्ध में ही उन्होंने दिशाओं और शैलियों को अलग करना शुरू कर दिया: जातीय नृत्य, आधुनिक, मुक्त नृत्य, बैले। लेकिन उन सभी ने एक-दूसरे को प्रभावित किया। बैले और आधुनिक के बीच विशेष रूप से स्पष्ट अंतर भी बाद में सामने आया। सदी की शुरुआत में, बैले को प्रयोगों में रुचि थी: उदाहरण के लिए, केचेट्टी ने इसाडोरा डंकन के विशाल चित्र के सामने पावलोवा को सिखाया।

लाबान को स्वयं सबसे अधिक रुचि मुफ़्त में थी अभिव्यंजक नृत्यक्योंकि यह व्यक्ति के व्यक्तित्व को दर्शाता है। उन्हें शैली की चिंता नहीं थी, बल्कि गतिविधियों की भाषा और यह समझने की चिंता थी कि शरीर उन पर कैसे प्रतिक्रिया करता है। लाबान का नृत्य मानक नहीं है, यह किसी को नहीं बताता कि कैसे चलना है। वह सवाल पूछता है: जब आप हिलते हैं तो क्या होता है?

लाबान अपनी प्रणाली क्यों लेकर आया?

उनका एक लक्ष्य लोगों को उनके शरीर में वापस लौटने में मदद करना है। रुडोल्फ लाबान औद्योगिक क्रांति के अंत में रहते थे, जब कई लोग शहरों में चले गए और उनकी सीमाओं से दब गए। मुझे कहना होगा, लोग अभी भी सोच रहे हैं: शरीर को जीवित महसूस करने में कैसे मदद करें? कोई योग करने जाता है, कोई बाइक खरीदता है और सप्ताहांत पर यात्रा करता है। दूसरी ओर, लाबान ने शरीर को प्रबुद्ध करने और लोगों को इसके माध्यम से अपना व्यक्तित्व व्यक्त करने के लिए प्रेरित करने का प्रयास किया।

इसका दूसरा उद्देश्य यह समझना है कि आंदोलन कैसे काम करता है और इसे कैसे तैयार किया जाए मौखिक रूप. संगीत में एक सिद्धांत है, साहित्य में एक सिद्धांत है, दृश्य कला में एक सिद्धांत है। सिद्धांत उपकरणों का एक समूह है जिसके माध्यम से लोग विशिष्ट विषयों पर संवाद कर सकते हैं। लेकिन हम आंदोलन के बारे में कैसे बात कर सकते हैं?

अपने लक्ष्य की प्राप्ति के लिए, उन्होंने अपने छात्रों के साथ लंबी कक्षाएं आयोजित कीं। कभी-कभी पूरा दिन एक आंदोलन के लिए समर्पित होता था: यह समझने के लिए कि जब कोई व्यक्ति इसे करता है तो उसके साथ क्या होता है। यह एक अध्ययन है. उदाहरण के लिए, ऊपर और नीचे जाने के बारे में सोचें। आपका शरीर कैसा महसूस करता है? या अधिक जटिल: शरीर कैसे खुलता और बंद होता है? और यदि आप जोड़ते हैं: जैसे ही आप बंद करेंगे और नीचे जाएंगे तो आप क्या महसूस करेंगे? परिणामस्वरूप, लैबन ने इस बारे में बात करने के लिए एक पूरी शब्दावली विकसित की कि शरीर अंतरिक्ष में कैसे बदलता है और कैसे चलता है।

वास्तु संबंधी सोच

आंदोलन शुरू करने से पहले, उन्होंने पेरिस में इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स में डिजाइन और वास्तुकला का अध्ययन किया। एक दिन उन्हें एक थिएटर डिजाइन करने का काम दिया गया और लाबान ने अभिनेताओं के लिए जगह बनाने के लिए उनके साथ काम करना शुरू कर दिया। उन्हें इस बात में दिलचस्पी थी कि उन्हें क्या चाहिए, और उन्होंने कलाकारों और अंतरिक्ष के बीच संबंधों के बारे में गंभीरता से सोचा। वह वास्तव में एक वास्तुशिल्प मानसिकता वाला व्यक्ति था। उन्होंने इस बारे में सोचा कि मानव शरीर ज्यामितीय आकृतियों का पता कैसे लगा सकता है: एक घन, एक अष्टफलक, एक इकोसाहेड्रोन, और इसमें नई संभावनाएं देखीं।

मुझे लगता है कि वास्तुकला अभिव्यंजक है। हम जिस भी कमरे में प्रवेश करते हैं वह हमारे शरीर की गतिविधियों को प्रक्षेपित करता है। उदाहरण के लिए, ऊंची या नीची छत वाला कमरा, या चौड़े या संकीर्ण दरवाजे से गुजरना - प्रत्येक मामले में, हम अलग तरह से महसूस करते हैं, और शरीर अलग तरह से प्रतिक्रिया करता है। लेकिन हम अपनी गतिविधियों से अंतरिक्ष की धारणा को भी प्रभावित कर सकते हैं। मान लीजिए, ऊपर जाने के एक इरादे के लिए धन्यवाद, हम अंतरिक्ष को अलग तरह से महसूस कर सकते हैं - यह हमें और अधिक प्रतीत होगा। मैं अभिव्यक्ति और आंदोलन को अलग नहीं करता, यह सब एक ही है।

लाबान इकोसाहेड्रोन

लाबान ने अपना प्रसिद्ध पॉलीहेड्रॉन सिर्फ यह दिखाने के लिए बनाया कि मानव शरीर 3-आयामी अंतरिक्ष में कैसे मौजूद है। यह दा विंची के विट्रुवियन मैन की तरह है, केवल विस्तारित रूप में। एक इकोसाहेड्रोन एक साथ जुड़े हुए 3 सुनहरे आयत हैं। 12 कोने. एक तल ऊर्ध्वाधर है (ऊपर और नीचे जाने के लिए जिम्मेदार), दूसरा क्षैतिज (दाएं-बाएं) है, तीसरा इसे पार करता है और आगे और पीछे दिशा देता है।

इकोसाहेड्रोन शरीर को अंतरिक्ष में उन्मुख करने में मदद करता है। यह एक नैदानिक ​​और व्यावहारिक उपकरण के रूप में उपयोगी है: उदाहरण के लिए, मैं समझ सकता हूं कि मुझे अपने आस-पास के स्थान के साथ कैसे बातचीत करनी है। मैं इन 12 बिंदुओं के साथ खेल सकता हूं और अचानक पाता हूं कि मैं उनमें से कुछ का बिल्कुल भी उपयोग नहीं करता हूं। लेकिन क्यों नहीं? अपने शरीर की संभावनाओं की सीमा का विस्तार करने के बजाय उसे सीमित क्यों करें?

कभी-कभी लोग इकोसाहेड्रोन की प्रतिच्छेदी पट्टियों को एक पिंजरे के रूप में देखते हैं। वे अंदर जाते हैं और इन 12 बिंदुओं तक सीमित महसूस करते हैं। लेकिन यह विचार नहीं है. इकोसाहेड्रोन नियमों की एक सूची नहीं है, बल्कि एक मॉडल है जिसके द्वारा नई संभावनाओं को प्रकट किया जा सकता है। जीवन में हम सभी 12 बिन्दुओं का उपयोग नहीं करते। लेकिन एक प्रदर्शन में, उदाहरण के लिए, एक साथी, एक दर्शक के साथ कुछ व्यक्त करते हुए, उनका उपयोग करना उचित है। खुद को सीमित रखना रचनात्मक नहीं है.

यह अलग तरह से भी होता है. मैंने एक बार एक कला उत्सव में एक इकोसाहेड्रोन बनाया था और जो लोग इस आकार में गए थे उन्हें लगा कि यह उनके शरीर पर आश्चर्यजनक रूप से फिट बैठता है। उन्हें इसमें आरामदायक और बहुत आराम महसूस हुआ। इससे संतुलन और शांति का एहसास हुआ। लाबान के पूर्व छात्रों में से एक अभी भी ध्यान के इस मॉडल का अभ्यास करता है, सबसे बुनियादी आंदोलनों का प्रदर्शन करता है: ऊपर-नीचे, आगे-पीछे, दाएं-बाएं। लोग विभिन्न प्रयोजनों के लिए इकोसाहेड्रोन का उपयोग करते हैं।

लाबान स्कूल

इस तथ्य के बावजूद कि रुडोल्फ लाबान को नियमों में कोई दिलचस्पी नहीं थी, जर्मनी के सभी प्रमुख शहरों में उनके स्कूल थे। छात्रों को डिप्लोमा भी प्राप्त हुए। लेकिन स्कूलों में उन्होंने गति, अनुपात, सोच के सिद्धांत सिखाए, न कि ऐसी चीजें जिन्हें दोहराने की जरूरत है। लाबान तकनीक इस बारे में है कि आप जो करते हैं उसमें अभिव्यक्ति और कल्पना का उपयोग कैसे करें।

लाबान के साथ काम करना बहुत अच्छा था बड़ी राशिलोगों की। उन्होंने बड़े-बड़े आयोजन बनाये ताकि लोग आगे बढ़ें अलग अलग शहरएक साथ मिल सकते हैं, विचार साझा कर सकते हैं और काम कर सकते हैं। उस समय समूह आंदोलन राष्ट्रीय समाजवादियों के लिए रुचिकर था। नाज़ी पार्टी ने सोचा कि वे लाबान के काम का उपयोग कर सकते हैं, लेकिन जैसे-जैसे उन्होंने गहराई से अध्ययन किया, उन्हें एहसास हुआ कि यह वह बिल्कुल नहीं था जिसकी उन्हें आवश्यकता थी। गोएबल्स ने रिहर्सल में भाग लिया और अगले दिन स्कूल बंद कर दिए गए। नाज़ियों ने समूह आंदोलन के पहलू को ग़लत समझा। वे एक समान चाहते थे, और वह व्यक्तित्व के बारे में था।

लाबान प्रणाली का सार क्या है?

लाबान की व्यवस्था बहुत व्यापक है। अंतरिक्ष इसका केवल एक भाग है। उदाहरण के लिए, दूसरा, गति की गतिशीलता है। यह हल्केपन, ताकत, हम तनाव और समय का उपयोग कैसे करते हैं, हमारी मांसपेशियों की गतिशीलता के बारे में है। तीसरा शरीर के बारे में ही है: यह कैसे व्यवस्थित है? इस प्रणाली का उपयोग अक्सर फिजियोथेरेपी में किया जाता है। आंदोलन उत्पादकता: क्या हो रहा है? हम अपने शरीर के बारे में अमीबा की तरह बात कर सकते हैं जो लगातार अपना आकार बदलता रहता है। और फिर, हम इन प्रणालियों को किसी भी क्रम में जोड़ सकते हैं। यहां हम आपके साथ हैं. हम बैठे हैं - यह आंदोलन की उत्पादकता है। हम आमने-सामने बैठते हैं. हम बीच में बैठे हैं. हम अपने सामने की जगह का उपयोग करते हैं। यह पहले से ही अंतरिक्ष का विवरण है। आप विश्लेषण कर सकते हैं कि ऊर्जा और गतिशीलता स्वयं आंदोलन को कैसे बदलती है: मैं धीरे-धीरे डालता हूं हैंडसेटया इसे फेंक दो - यह एक बड़ा अंतर है।

मुझे लाबान की प्रणाली 20वीं सदी में विकसित हुई सभी प्रणालियों में सबसे जटिल लगती है। कई पश्चिमी प्रणालियाँ कुछ पहलुओं पर विचार नहीं करती हैं: अंतरिक्ष या, उदाहरण के लिए, गतिशीलता। इसलिए, यह कहना मुश्किल है कि उनके कार्यों में पूर्ण अनुरूपताएं हैं या नहीं।

लाबान की खोज से किसे लाभ होगा?

उनके उपकरण हर जगह इस्तेमाल किये जा सकते हैं. और नृत्य में, और जिस तरह से हम गाड़ी चलाते हैं। कोरियोग्राफर लाबान प्रणाली का इतने अलग-अलग तरीकों से उपयोग कर सकते हैं, मैं उन सभी की कल्पना भी नहीं कर सकता। संयुक्त राज्य अमेरिका में कोरियोग्राफरों के लिए कई कार्यक्रमों में, अध्ययन के लिए लाबान की आवश्यकता होती है। उनका सिस्टम आपको बाहर से अपने काम का विश्लेषण करने की अनुमति देता है। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह किस बारे में है। आप इसे एक फ्रेम की तरह देख सकते हैं और समझ सकते हैं कि इसमें क्या कमी है। उदाहरण के लिए: “मैंने पूरे टुकड़े को सांसारिक स्तर पर रखा है। लेकिन शायद मुझे दूसरे स्तर पर कुछ जोड़ना चाहिए।"

आप बस सिस्टम से एक या अधिक विचारों के आधार पर कार्य बना सकते हैं। अपने स्वयं के वजन में सुधार करें, अंतरिक्ष में नए बिंदुओं का उपयोग करते हुए, टैंगो में एक युगल के साथ आएं। अपना विकास करें अनूठी शैलीगतिविधियाँ, यहाँ तक कि बैले में भी, यहाँ तक कि टैप डांसिंग में भी।

जो लोग नृत्य से नहीं जुड़े हैं उनका शरीर एक जैसा होता है। वे दूसरों के साथ संवाद करते हैं, अभिव्यक्ति के विभिन्न स्तर होते हैं। और लाबान प्रणाली नृत्य के बारे में नहीं, बल्कि गति के बारे में है। उदाहरण के लिए, मैं सिएटल की एक महिला को जानता हूं जो गोल्फ खिलाड़ियों के साथ लाबान प्रणाली पर काम करके बहुत पैसा कमाती है। वह खुद को एक मूवमेंट कोच के रूप में रखती हैं और उन्हें सिखाती हैं कि छड़ी को सही तरीके से कैसे घुमाया जाए। स्थान, तनाव, शरीर की ग्राउंडिंग, पैर की स्थिति, शरीर में केंद्र के साथ संबंध पर विचार करें। सिस्टम आपको कुशलतापूर्वक आगे बढ़ने में मदद करता है।

उदाहरण के लिए, मैंने इस अभ्यास का उपयोग कार्यालय कर्मियों के साथ किया। ज्यादातर समय लोग टेबल पर बैठे रहते हैं और अपने पैरों का इस्तेमाल नहीं करते। और उन्हें चोट लगती है. इस संदर्भ में लाबान के सिद्धांतों को लागू किया जा सकता है। मेरे पास एक ग्राहक था जिसके कंधे में चोट थी - एक निर्माण श्रमिक जो हथौड़े से काम करता था। उसने मुझे दिखाया कि वह कैसे चलता था और हमने पाया कि उसका शरीर के केंद्र से संपर्क टूट गया था। और यही आंदोलन में शक्ति का स्रोत है. इससे पता चला कि कंधे पर अत्यधिक तनाव आ गया। आप सिर्फ हथौड़े से नहीं मार सकते, आपको उसके वजन को भी ध्यान में रखना होगा। एक शब्द में कहें तो किसी भी आंदोलन को लाबान प्रणाली के माध्यम से माना जा सकता है। उदाहरण के लिए, मैंने स्वयं उसकी मदद से कई पुरानी चोटें ठीक कीं।

स्थानांतरित करने की अनुमति

मुझे सबसे अधिक संतुष्टि तब मिलती है जब मुझे एहसास होता है कि मैं लोगों को उनके शरीर के साथ फिर से जुड़ने में मदद कर सकता हूं। उन्हें उनके शरीर वापस दे दो. बचपन में उनके पास ये थे, लेकिन फिर वे स्कूल गए और किसी ने कहा: शांत बैठो, अपने हाथ अपने बगल में रखो। अब लोगों को अपने शरीर, एक विशेष संदर्भ को सुनने के लिए अनुमति की आवश्यकता है। इसलिए, कोई जिम जाता है, कोई निश्चित समय पर टहलता है।

लाबान की व्यवस्था इस प्रकार सोचने पर ही अजीब लग सकती है। 40 साल पहले भी योग सबको अजीब लगता था, लेकिन अब क्या? यह सब संदर्भ पर निर्भर करता है और समाज किसे अजीब मानने का निर्णय लेता है।

कई नृत्य सुधारकों के विपरीत, जिन्होंने शास्त्रीय सिद्धांत के खिलाफ सहज विद्रोह किया, उन्होंने सैद्धांतिक रूप से अपने विरोध को प्रमाणित किया - लेकिन अंत में शास्त्रीय बैलेमुझे आंदोलनों को रिकॉर्ड करने की विश्व-प्रसिद्ध प्रणाली के लिए उनका आभारी होना चाहिए, जिसका नाम लैबनोटेशन द्वारा उनके सम्मान में रखा गया है।

रुडोल्फ लाबान का जन्म 15 दिसंबर, 1879 को ब्रातिस्लावा में हुआ था। उसका वास्तविक नाम- वराल्हास। अपनी युवावस्था में, उन्होंने अपने पिता के साथ उत्तरी अमेरिका और मध्य पूर्व की यात्रा की, जो सेना में थे और बार-बार नौकरी बदलते थे। इन यात्राओं के माध्यम से लाबान ने स्लाविक और पूर्वी संस्कृति सीखी। विभिन्न संस्कृतियों और नृत्यों के उनके अवलोकन ने उनके बाद के काम का आधार बनाया।

1900 से 1907 तक उन्होंने पेरिस के स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में अध्ययन किया। वहाँ रहते हुए, उन्हें डिज़ाइन, नाटक और नृत्य में रुचि हो गई। उन्होंने मोंटमार्ट्रे और मौलिन रूज में अपनी मंडली के साथ "अत्तिला डी वरालजा" (हंगेरियन नाम का व्युत्पन्न) नाम के मंच के तहत प्रदर्शन किया।

1905 से 1910 तक लाबान ने अध्ययन किया ऐतिहासिक नृत्य, आंदोलन से जुड़े अनुष्ठान और परंपराएं। रिकॉर्डिंग नृत्य के साथ लाबान का पहला प्रयोग भी पेरिस में उसके जीवन काल के दौरान हुआ। उन्होंने थिएटर के लिए वास्तुकला, दृश्यों और वेशभूषा पर भी काम किया। इसके अलावा, लाबान ने लीपज़िग, वियना, ड्रेसडेन के ओपेरा हाउस के बैले मंडलों में एक नर्तक के रूप में प्रदर्शन किया। 1910 में, उन्होंने म्यूनिख में एक "फ्री डांस" स्कूल का आयोजन और निर्देशन किया, और फिर - नृत्य विद्यालयज्यूरिख, नूर्नबर्ग, मैनहेम, हैम्बर्ग और अन्य शहरों में।

प्रथम विश्व युद्ध से तीन साल पहले, लाबान स्विस गांव असकोना में लागो मैगीगोर ग्रीष्म उत्सव के निदेशक बने, जहां उन्होंने एक स्वतंत्र कला कम्यून का नेतृत्व किया। यहां उन्होंने सभी के लिए सुलभ प्राकृतिक नृत्य का विचार विकसित किया और चलती गायक मंडलियों के विचार पर विचार करना शुरू किया। उन्होंने पारंपरिक पैंटोमाइम और शास्त्रीय बैले के विपरीत नृत्य नाटक की खोज की। यहीं पर उन्होंने अंतरिक्ष और सद्भाव के रूप में अपनी पढ़ाई भी शुरू की। और यह भी - उन्होंने अपने विचारों को साकार करने के लिए एक थिएटर का निर्माण शुरू किया।

लेकिन युद्ध के कारण थिएटर नष्ट हो गया। लाबान ने एस्कोना और म्यूनिख छोड़ दिया, जहां उन्होंने शीतकालीन कला महोत्सव में भी काम किया, और ज्यूरिख चले गए, जहां उन्होंने अपना खुद का स्कूल स्थापित किया। एक युद्ध हुआ था - और वह, एक सच्चे सिद्धांतकार, अंतरिक्ष की लय और सद्भाव की प्राकृतिक प्रकृति के अध्ययन में गहराई से डूब गए। वह एक नृत्य सुधारक थे - लेकिन डंकन या उनके भाई और बहन निजिंस्की के साथ उनकी समानता यह है कि वह, उनकी तरह, शास्त्रीय बैले के लिए खतरनाक नहीं थे। उन्होंने कुछ ऐसा बनाया जो बैले के साथ कमोबेश शांतिपूर्वक सह-अस्तित्व में रह सकता था।

1920 के दशक में, कोई कम साहसी प्रयोगकर्ता लाबान के आसपास एकजुट नहीं हुए - कर्ट जोस, मैरी विगमैन, सुज़ैन पेरोटे, दुस्या बेरियोज़्का। उन्होंने म्यूनिख, वियना और एस्कोना के बड़े ग्रीष्मकालीन स्कूलों में एक साथ काम किया जब तक कि पहली अंतरराष्ट्रीय मंडली "तंज़ब्यूहने लाबान" (1923-1926) की स्थापना नहीं हुई - "प्रामाणिक हावभाव का थिएटर" या "अभिव्यंजक नृत्य"।

1919 से 1923 तक लाबान ने बेसल, स्टटगार्ट, हैम्बर्ग, प्राग, बुडापेस्ट, ज़ाग्रेब, रोम, वियना, पेरिस और अन्य में स्कूलों की स्थापना की। यूरोपीय केंद्र. उनमें से प्रत्येक को "लाबान स्कूल" कहा जाता था और प्रत्येक का निर्देशन कोरियोग्राफर के एक अनुभवी छात्र द्वारा किया जाता था। बाद के वर्षों में उन्होंने कई चलती फिरती गायक मंडलियों की स्थापना की, भाषण गायक मंडलियों के साथ प्रयोग किया और फॉस्ट और प्रोमेथियस जैसे नाटकों का निर्माण किया।

उसी समय, लाबान ने अक्सर बिना नृत्य प्रदर्शन का मंचन किया संगीत संगतया एक के नीचे आघाती अस्त्र- "द डेथ ऑफ अगेम्नोन" (1924), "नाइट" (1927), "टाइटन" (1927); कभी-कभी पर शास्त्रीय संगीत- उदाहरण के लिए, ग्लुक के ओपेरा डॉन जियोवानी (1925) से।

1926 में, लाबान ने न्यूयॉर्क, शिकागो, लॉस एंजिल्स और अन्य शहरों में व्याख्यान देते हुए संयुक्त राज्य अमेरिका और मैक्सिको की यात्रा की। 1927 में उन्होंने नर्तकियों के लिए एक संगठन की स्थापना की, जिसके पास पहले कभी ऐसा कुछ नहीं था। यह एक स्वतंत्र संघ था जो एक मानक-निर्धारण केंद्र था जहाँ कलात्मक और शैक्षिक मुद्दों पर चर्चा की जा सकती थी। संघ ने कोरियोग्राफी के क्षेत्र में कॉपीराइट मुद्दों से भी निपटा। और फिर उन्होंने बर्लिन में कोरियोग्राफी संस्थान का नेतृत्व किया।

1928 में, रुडोल्फ लाबान ने नृत्य गतिविधियों को रिकॉर्ड करने का एक सार्वभौमिक तरीका प्रस्तावित किया। सरल चिह्नों की सहायता से, गति की दिशा (आइकन का आकार), उसका आयाम (छायांकन) और अवधि (आइकन का आकार) दर्ज की गई। प्रतीक लंबवत रूप से पंक्तिबद्ध होते हैं और नीचे से ऊपर की ओर पढ़े जाते हैं। यह प्रणाली - लैबनोटेशन - का उपयोग अब भी कुछ कोरियोग्राफरों द्वारा किया जाता है।

1928 के अंत में, लाबान की पुस्तक "द रिकॉर्डिंग ऑफ़ द डांस" प्रकाशित हुई, जिसके बाद एसेन में डांस कांग्रेस में उनके सिस्टम को आधिकारिक तौर पर मान्यता दी गई, और उसके तुरंत बाद "सोसाइटी फॉर द रिकॉर्डिंग ऑफ़ डांस" बनाई गई। इस सोसायटी ने वियना में अपनी पत्रिका प्रकाशित की, जो लगभग चार वर्षों तक प्रकाशित हुई।

1929 में, लाबान ने 2,500 नर्तकों सहित 10,000 कलाकारों के साथ एक विशाल शिल्प और गिल्ड परेड का मंचन किया। इस समय तक उन्होंने मैनहेम फेस्टिवल के लिए 500-पीस मूविंग गाना बजानेवालों का निर्माण भी कर लिया था और नृत्य फिल्मों के लिए साउंडट्रैक के साथ शुरुआती प्रयोग कर रहे थे। 1930 में लाबान बर्लिन चला गया और यूनाइटेड के लिए मंच निर्देशक बन गया थिएटर यूनियनजर्मनी.

हिटलर के सत्ता में आने के बाद, लाबान की शिक्षा अत्यधिक सार्वभौमिक और विशुद्ध रूप से राष्ट्रवादी नहीं होने के कारण प्रतिकूल हो गई। 1936 में, लाबान एक प्रदर्शन की तैयारी कर रहा था खुला आसमान, इसके कुछ हिस्सों को पहले से रिकॉर्ड किया गया था और विभिन्न शहरों में 60 भाग लेने वाले गायकों को भेजा गया था ताकि यह पूरे देश में एक साथ चल सके। गोएबल्स ने ड्रेस रिहर्सल में भाग लिया और कहा: "जर्मनी में, केवल एक आंदोलन की आवश्यकता है - नाजी सलामी।" परिणामस्वरूप, प्रदर्शन पर प्रतिबंध लगा दिया गया और जर्मनी में लाबान का काम समाप्त हो गया।

वह पेरिस गए, सोरबोन और अंतर्राष्ट्रीय सौंदर्यशास्त्र कांग्रेस में व्याख्यान दिया।

1938 की शुरुआत में, लाबान इंग्लैंड आए और वहां मूवमेंट आर्ट स्टूडियो और डांस आर्ट सेंटर का आयोजन किया। इंग्लैंड में, उन्होंने चुपचाप अपनी पढ़ाई जारी रखी, आंदोलन के शारीरिक पहलू पर ध्यान केंद्रित किया, आंदोलन की कला और नृत्य के इतिहास पर व्याख्यान दिया। द्वितीय विश्व युद्ध के कारण हुए ब्रेक के दौरान, लाबान अपना शोध जारी रखने के लिए वेल्स चले गए।

युद्ध के बाद, उनकी रुचियाँ बदल गईं और उन्होंने शैक्षिक नृत्य करना शुरू कर दिया। लाबान ने लीड्स विश्वविद्यालय में व्याख्यान दिया और नाटकों का निर्देशन भी किया बच्चों का थिएटरब्रैडफोर्ड में.

1946 में, उनके काम की स्मृति में लाबान मूवमेंट के आर्ट गिल्ड की स्थापना की गई थी।

डी. ट्रुस्किनोव्स्काया

स्लोवेनियाई कोरियोग्राफर एडवर्ड क्लुग एक बार फिर यूक्रेन में रेडियोजूलियट और क्वात्रो की अपनी सनसनीखेज प्रस्तुतियों को रेडियोहेड के संगीत में लेकर आए। कीव में स्क्रीनिंग 6 दिसंबर को ओक्त्रैबर्स्की आईसीसीए में होगी। हमने तय किया कि यह आधुनिक कोरियोग्राफी के बारे में बात करने का एक अवसर है - एक व्यापक घटना जो 100 साल से भी पहले आकार लेना शुरू हुई थी। आइए जानें कि नृत्य कब पहले जैसा नहीं रह गया, कौन एक समय में ट्यूटस और असुविधाजनक लियोटार्ड के तंग कोर्सेट में सत्यापित भागों का प्रदर्शन करते-करते थक गया था, और समकालीन नृत्य में हास्यास्पद होना क्यों स्वीकार्य है।

रुडोल्फ वॉन लाबान

आधुनिक नृत्य के पिताओं में से एक हंगेरियन रुडोल्फ वॉन लाबान हैं, जिन्होंने नर्तक के स्थान पर ध्यान केंद्रित किया। कई लोग इस कोरियोग्राफर को लोहे के बहुभुज से जोड़ते हैं जिसमें लाबान ने अपने आंदोलनों की सीमाओं को चित्रित करने के लिए कलाकार को रखा था।

मैरी विगमैन

फिर जर्मन मैरी विगमैन सामने आईं - रुडोल्फ वॉन लाबान की छात्रा और कोरियोग्राफी में अभिव्यक्तिवाद की संस्थापक। उसने घोषणा की कि नृत्य "मुक्त" होना चाहिए और सुधार करना शुरू कर दिया। हेक्सेंटान्ज़ ("डांस ऑफ द विच") एक स्पिरिट डांस है जो विगमैन की शैली को परिभाषित करता है।

कर्ट योस

लगभग उसी समय, कर्ट जॉस ने गंभीर सामाजिक और राजनीतिक मुद्दों को उठाते हुए शास्त्रीय बैले को थिएटर के साथ जोड़ने का फैसला किया। 1928 में उन्होंने तंजथिएटर फोकवांग मंडली को इकट्ठा किया। इस तथ्य के बावजूद कि योस को बहुत हरावल माना जाता था, उनके सैन्य-विरोधी प्रदर्शन "द ग्रीन टेबल" ने जीत हासिल की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता नई कोरियोग्राफीपेरिस में।

वास्लाव निजिंस्की

विश्व की विशालता में विख्यात समकालीन नृत्य और हमारे देशवासी - कीव के निवासी पोलिश मूलवास्लाव निजिंस्की. इगोर स्ट्राविंस्की के संगीत के लिए उनका "वसंत पवित्र है" बीसवीं सदी की शुरुआत में एक तरह की क्रांति बन गया: कलाकार को प्रस्तुत करने के बजाय सर्वोत्तम प्रकाशऐसा प्रतीत होता है कि यह प्रस्तुति जानबूझकर नर्तक के शरीर और क्षमताओं को छिपा रही है।

मैगी मरेन

और फ्रांसीसी महिला मैगी मारेन बेतुके सैमुअल बेकेट के नाटकों के आधार पर बनाई गई मे बी के निर्माण में एक व्यक्ति की अपूर्णता को दर्शाती है। मरेन के नायक दर्शकों के सामने बदसूरत और मूर्ख के रूप में दिखाई देते हैं, उनके शरीर कूबड़ और बड़े पेट से बदल जाते हैं, और उनके कार्य यादृच्छिक और अनुचित होते हैं।

तत्सुमी हिजिकाता

समय के साथ, सामान्य शारीरिक सौंदर्यशास्त्र को और भी अधिक दृढ़ता के साथ त्यागना शुरू हो जाता है। जापान में बुटो दिखाई देता है - एक नृत्य जिसमें "क्या" नहीं, बल्कि "कैसे" महत्वपूर्ण है, जो बाद में एक संपूर्ण दार्शनिक प्रवृत्ति बन गई। इस शैली के संस्थापक, तात्सुमी हिजिकाता ने एक बार कहा था कि "स्वान लेक" टेढ़े जापानी पैरों के लिए उपयुक्त नहीं है, और उन्होंने 50 के दशक के अंत में युकिओ मिशिमा के "फॉरबिडन फ्लावर्स" पर आधारित एक प्रदर्शन का मंचन करते हुए एक अजीब और "टेढ़ा" बुटोह का आविष्कार किया। बुटोह कलाकार चेहराहीन और तिरछे (या तिरछे) प्राणी हैं जो व्यक्तित्व होने से इनकार करते हैं, लेकिन अपने शरीर के अनुभव का उपयोग करते हैं।

तृषा ब्राउन

यूरोप में, नृत्य और कला के बीच की रेखा धुंधली है, इसलिए थिएटरों से कोरियोग्राफिक प्रदर्शन संग्रहालयों और दीर्घाओं में चले जाते हैं। उन्हें रिक्त स्थान के साथ प्रयोग करना पसंद था और त्रिशा ब्राउन, जिनका नाम आधुनिकता से जुड़ा है अमेरिकी नृत्य: उनकी प्रस्तुतियों में, कलाकार दीवारों पर चढ़ते हैं और छतों पर चढ़ते हैं, और उनकी कोणीय हरकतें एक दूसरे में प्रवाहित होती हैं।

स्टीव पैक्सटन

एक अन्य अमेरिकी, स्टीव पैक्सटन का मानना ​​है कि कोरियोग्राफी में वह स्थान महत्वपूर्ण नहीं है, बल्कि वह स्थितियाँ महत्वपूर्ण हैं जिनमें आंदोलनों का जन्म होता है। यह दावा करते हुए कि नृत्य "यहाँ और अभी" है, इस कोरियोग्राफर ने "संपर्क सुधार" की अवधारणा पेश की, और प्रदर्शन की नाटकीयता से बिल्कुल भी परेशान न होने का निर्णय लिया।

पिना बॉश

समकालीन नृत्य के इतिहास में एक अलग पैराग्राफ पिना बॉश द्वारा लिखा गया था। उन्होंने एक नई नाट्य भाषा का निर्माण किया और इसकी बागडोर स्वयं नर्तकों के हाथों में दे दी और उन्हें पहले अपने काम से निपटने के लिए प्रोत्साहित किया। भीतर की दुनिया, और फिर इसे आंदोलनों की मदद से मंच पर व्यक्त करने का प्रयास करें। पिना की सबसे प्रसिद्ध कृतियों में से एक नाटक "कैफ़े मुलर" है जो एक वाक्य के रूप में अकेलेपन के बारे में है।

वैसे, कुछ साल पहले इस कोरियोग्राफर के बारे में एक अच्छी कहानी सामने आई थी। दस्तावेज़ी- "पिना: जुनून का नृत्य।" इसमें बॉश द्वारा उनकी मंडली के नर्तकियों द्वारा किए गए कई प्रदर्शन शामिल हैं, जो पिना के साथ अपने अनुभव भी साझा करते हैं।

जान फैबरे

80 के दशक में न केवल कोरियोग्राफरों ने नृत्य को एक वाद्ययंत्र के रूप में अपनाना शुरू किया। कलाकार जान फैबरे ने प्रदर्शन "थिएटर, जैसा कि हम उम्मीद करते हैं और इसकी भविष्यवाणी करते हैं" जारी किया है, जो (ध्यान दें!) 8 घंटे तक चलता है। लेकिन फैबरे को असली पहचान उनके काम "द पावर ऑफ द थियेट्रिकल मैडनेस" के बाद मिली, जिसे उन्होंने 1984 में वेनिस बिएननेल में प्रस्तुत किया था। नग्नता और क्रूरता, बेतुकेपन के बिंदु पर लाई गई - ऐसा लगता है कि पागलपन वास्तव में मंच पर राज करता है, लेकिन कोई भी दर्शकों को बलपूर्वक नहीं पकड़ रहा है: कार्रवाई के दौरान, आप स्वतंत्र रूप से हॉल छोड़ सकते हैं, और यदि आप चाहें, तो फिर से लौट सकते हैं।

जेरोम बेल

1995 में, फ्रांसीसी जेरोम बेले ने इम्पुलस्टानज़ उत्सव में अपना नया प्रदर्शन पेश किया, जिसमें एक व्यक्ति अंततः एक व्यक्ति नहीं रह जाता है। कोरियोग्राफर नर्तकियों को शरीर की असहायता और यहां तक ​​कि बेकारता का प्रदर्शन करने के लिए उजागर करता है, जो समाज से बाहर है। कलाकार भ्रमित दृष्टि से अपने शरीर को देखते हैं, खुद को मार्कर से रंगते हैं और मंच पर ही पेशाब कर देते हैं - ऐसी प्रकृतिवादिता हतोत्साहित करने वाली हो सकती है, लेकिन स्पष्ट रूप से बेले यही चाहती थी।

साशा वाल्ट्ज

उसी अवधि में, जर्मन नर्तक, कोरियोग्राफर और मैरी विगमैन की छात्रा साशा वाल्ट्ज सोचने लगती हैं: क्या होगा यदि शरीर पूरी तरह से गायब हो जाए? वह नोबॉडी नामक नाटक का मंचन करती है, जो यह समझने के लिए कला और विज्ञान के साथ मनुष्य के संबंधों की पड़ताल करता है कि क्या चीज हमें इंसान बनाती है।

कवर अगस्त में साशा वाल्ट्ज़ टैनज़ द्वारा प्रोडक्शन का एक अंश है। स्रोत: www.sashawaltz.de

लैबन मोशन विश्लेषण क्या है?

से अंश कार्यप्रणाली मैनुअलपाठ्यक्रम के लिए "लैबन मोशन एनालिसिस और बार्टेनिफ़ बेसिक्स (एलएमए-बीएफ) की मूल बातों का परिचय" (www.tdt-edu.ru)

परिचय

लाबान आंदोलन विश्लेषण समझ की एक व्यापक प्रणाली है मानव आंदोलनऔर रिश्ते. इसमें 4 श्रेणियां शामिल हैं जो निरंतर संपर्क में हैं: शरीर, रूप, स्थान और प्रयास (गतिशील गुण)। यह व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति और आत्म-जागरूकता का दर्शन है; एक प्रणाली जो एक व्यक्ति, एक जोड़े, लोगों के एक समूह की मोटर क्षमता को महसूस करने और विकसित करने में मदद करती है, साथ ही साथ पूर्ण रूप से प्रकट करती है रचनात्मक अभिव्यक्ति, व्यक्तिगत अभिव्यक्ति, मंच पर और जीवन में प्रभावी कार्रवाई।
"विश्लेषण" शब्द भ्रामक हो सकता है। आप किसी सिस्टम के बारे में सिर्फ पढ़कर उसे नहीं समझ सकते। लेबान विश्लेषण चलते-फिरते ही सीखा जाता है। सबसे पहले, यह किसी के आंदोलन की क्षमता का अभ्यास और विकास है, और केवल इस आधार पर, अन्य लोगों के आंदोलन के अर्थ को देखना और समझना सीखना है। अन्यथा, व्यक्ति हमेशा अपने अनुमानों, अपनी अपेक्षाओं और विचारों के चश्मे से ही देखता है। लाबान प्रणाली आपको उन्हें अधिकतम तक महसूस करने और सचेत रूप से उपयोग करने या एक तरफ रखने की अनुमति देती है, उदाहरण के लिए, बस एक पूरी तरह से अलग दृष्टिकोण सुनने के लिए। इस प्रकार, स्वयं के साथ, दूसरों के साथ और दुनिया के साथ बहुत गहरे सचेतन स्तर पर संवाद करने की क्षमता विकसित होती है। और अपने आंदोलन की शब्दावली, शारीरिक संबंध और समन्वय की भावना को विकसित करके, हम एक साथ आंदोलन के 2 मुख्य पहलुओं को विकसित करते हैं: कार्यात्मक (जब शरीर लचीला और मजबूत होता है, जब हम सही मांसपेशियों का उपयोग करते हैं और केवल आंदोलन के लिए आवश्यक स्वर का उपयोग करते हैं, अनावश्यक तनाव को दूर करते हैं ) और अभिव्यंजक (जब हम दूसरों के साथ संचार में जो कहना चाहते हैं उसमें सटीक और प्रेरक हो सकते हैं)।
इस संक्षिप्त समीक्षा में, हम लैबन विश्लेषण की मुख्य अवधारणाओं, इसके संस्थापकों के बारे में बात करेंगे और विभिन्न पहलुओं में इस प्रणाली के विकास को संक्षेप में प्रस्तुत करेंगे। मानवीय गतिविधिविशेष रूप से नृत्य, नृत्यकला और व्यावहारिक मनोविज्ञान सिखाने में।

गति विश्लेषण क्या है?

सच तो यह है कि हम सभी लगातार आंदोलनों का विश्लेषण और व्याख्या कर रहे हैं। लेकिन ऐसी 80% तक जानकारी अचेतन रहती है। हम इस कौशल में लगभग जन्म से ही महारत हासिल करना शुरू कर देते हैं। बच्चा माँ के संकेतों को पढ़ता है - तनाव, विश्राम, भावनात्मक उपस्थिति या अनुपस्थिति, चिंता, अवसाद, खुशी, रुचि। इस अंतःक्रिया में, अनुकूलन के प्राथमिक तंत्र बाहरी वातावरण. और में वयस्क जीवनउत्तरजीविता के कई पहलू मोटर जानकारी का विश्लेषण करने की क्षमता से जुड़े हैं। उदाहरण के लिए, आंतरिक यातायात संकेतों द्वारा, हम भूख की भावना से अवगत होते हैं और भोजन नहीं छोड़ते हैं, और सड़क पर, आने वाले यातायात की गति का विश्लेषण करने से हम दुर्घटनाओं से बच सकते हैं। समाज में हमारी सफलता मोटर, गैर-मौखिक जानकारी को पढ़ने की क्षमता पर भी निर्भर करती है। उदाहरण के लिए, जब ग्राहक मिठाई के लिए तैयार होता है तो वेटर समझ जाता है। समझदार व्यवसायी यह पहचानता है कि जब बातचीत एक गतिरोध पर पहुंच जाती है और आपको दूसरा विकल्प खोजने के लिए खुद को समय देने के लिए धीमा करने की आवश्यकता होती है, और जब सफल होने के लिए बहुत अधिक दृढ़ता की आवश्यकता होती है। हम जानते हैं (या कम से कम सोचते हैं कि हम जानते हैं) जब दूसरा व्यक्ति सुन रहा है या नहीं। परिवार में, जब एक माँ क्रोधित होती है तो हमें महसूस होता है और हम जानते हैं कि क्यों, भले ही वह एक शब्द भी न कहे। यह माँ की हरकतें (उसका अशाब्दिक व्यवहार) ही है जो हमें उसके मूड के बारे में सटीक जानकारी देती है। सवाल यह है कि क्या हमारे पास वह शब्दावली और अवलोकन कौशल है जिससे हम विशेष रूप से यह निर्धारित कर सकें कि किन हरकतों के आधार पर हम उसकी चिड़चिड़ाहट को अलग कर सकते हैं, इस तथ्य के कारण कि कार फिर से शुरू नहीं हुई और योजनाओं का उल्लंघन हुआ, हमारे देर से घर लौटने पर उसकी झुंझलाहट से। बेशक, इन दोनों घटनाओं के लिए उसके मोटर (गैर-मौखिक) संकेत अलग-अलग होंगे, लेकिन कैसे? लाबान आंदोलन विश्लेषण (एलएमए) हमें एक व्यापक शब्दावली प्रदान करता है विस्तृत विवरणसबसे छोटे विवरण तक नीचे जाना। इस महारत का रहस्य यह है कि अधिकतम मोटर शब्दावली में महारत हासिल करने से एक व्यक्ति की अभिव्यंजक सीमा और आंदोलन की सचेत धारणा (पढ़ने) का कौशल विकसित होता है। यहां, किसी भी भाषा की तरह, मैं जितने अधिक शब्द जानता हूं, उतना अधिक मैं व्यक्त कर सकता हूं, और अन्य लोगों के साथ बातचीत में मैं उतनी ही अधिक बारीकियों को समझ और पढ़ सकता हूं। अगर मैं कभी इस बात पर ध्यान नहीं दूंगा कि मेरी सांस लेने की लय मेरे हाव-भाव को किस प्रकार सहारा देती है, तो मैं इसे दूसरों में नोटिस नहीं कर पाऊंगा, और मैं सचेत रूप से इस लय का उपयोग लोगों को प्रिय बनाने, उनमें आत्मविश्वास जगाने के लिए नहीं कर पाऊंगा। जैसे-जैसे मैं अपनी सांस लेने की लय को महसूस करना सीखता हूं, मैं अन्य लोगों की ऐसी लय पर अधिक ध्यान देना शुरू कर देता हूं। श्वास प्राथमिक उपकरण है भावनात्मक आत्म-नियमन. अभ्यास के साथ, मैं अपनी श्वास को व्यवस्थित करना सीख सकता हूं और कार्यात्मक और भावनात्मक स्तर पर अपने आंदोलन को अधिक प्रभावी ढंग से समर्थन दे सकता हूं। कार्यात्मक रूप से, यह मुझे ऊंची छलांग लगाने, आगे दौड़ने, या रीढ़ की हड्डी में अधिक खिंचाव (या जो भी, मेरे द्वारा निर्धारित आंदोलन लक्ष्यों के आधार पर) की अनुमति देगा। भावनात्मक रूप से, यह मुझे चिंता, भय, क्रोध को शांत करने और आंतरिक संतुलन बहाल करने में मदद करेगा। मेरा नया सचेतन सांस समर्थन मेरे जीवन के सभी क्षेत्रों में मेरी अभिव्यक्ति के स्तर को बढ़ाएगा ताकि मैं मंच पर, बोर्डरूम में और परिवार में खुद को अधिक प्रभावी ढंग से व्यक्त कर सकूं।
20वीं शताब्दी की शुरुआत में, रुडोल्फ वॉन लाबान नामक कला अकादमी के एक छात्र को मंच और मंच दोनों पर आंदोलन की अभिव्यंजक संभावनाओं का अध्ययन करने में रुचि हो गई। साधारण जीवन. जितना अधिक उन्होंने नर्तकों और अभिनेताओं के साथ काम किया, एक कला के रूप में आंदोलन की खोज की, उतना ही अधिक उन्हें एहसास हुआ कि आंदोलन में अन्य कला रूपों में पाए जाने वाले सिस्टम सिद्धांत का अभाव है: संगीत, चित्रकला और साहित्य। उन्होंने एक साथ काम करने के लिए अपने सबसे प्रतिभाशाली अनुयायियों के एक समूह को इकट्ठा किया। और उन्होंने एक बड़ा कार्य निर्धारित किया: मानव आंदोलन की बुनियादी संरचनाओं का वर्गीकरण और विवरण। यह कार्य आज भी जारी है, क्योंकि हमारे छोटे ग्रह पर संस्कृतियों का आदान-प्रदान और एक-दूसरे पर पारस्परिक प्रभाव अधिक से अधिक सक्रिय होता जा रहा है, और विभिन्न देशों और महाद्वीपों के आंदोलन विश्लेषक एलएमए शब्दावली को परिष्कृत और परिष्कृत करना जारी रखते हैं। जब कोई व्यक्ति अपने लिए मानवीय अभिव्यंजना की संपूर्ण विविधता और अपनी अभिव्यंजक क्षमता की खोज करता है, तो वह दूसरों के प्रति अधिक संवेदनशील और दयालु हो जाता है। लाबान ने इसे एक ऐसी शब्दावली विकसित करने के अपने मिशन के रूप में देखा जो आंदोलन की परिष्कार और जटिलता को सटीक रूप से व्यक्त करती है। जितना अधिक स्पष्ट रूप से हम आंदोलनों का निरीक्षण और वर्णन करने में सक्षम होते हैं, उतना ही बेहतर हम खुद को समझने में सक्षम होते हैं, और आत्म-अभिव्यक्ति, आत्म-बोध, संचार की हमारी संभावनाएं उतनी ही व्यापक होती हैं। हमारी मोटर क्षमता का विस्तार हमें हमारे जीवन के सभी पहलुओं में अधिक मानवीय और अधिक गतिशील बनाता है: मंच पर और व्यवसाय में, किसी भी दर्शक के सामने, सामाजिक संपर्कों में और परिवार में।

रुडोल्फ वॉन लाबान (1879-1958)

रुडोल्फ लाबान, आंदोलन के एक करिश्माई और साहसी खोजकर्ता, एक दूरदर्शी मानवतावादी, निर्देशक और कोरियोग्राफर थे जिनके क्रांतिकारी विचारों ने प्रदर्शन कला और विज्ञान के बीच की खाई को पाट दिया। आधुनिक नृत्य, नृत्य रंगमंच और के संस्थापक जनक अलग-अलग दिशाएँआधुनिक नृत्य आंदोलन चिकित्सा, रुडोल्फ वॉन लाबान का जन्म ब्रातिस्लावा में एक कुलीन हंगेरियन परिवार में हुआ था, जहां बचपनउनका जीवन नृत्य, संगीत और कला से भरा था। उन्होंने अपना बचपन वियना के पास अदालती हलकों में बिताया। बचपन से, उन्होंने अपने पिता, फील्ड मार्शल और गवर्नर के साथ ऑस्ट्रो-हंगेरियन साम्राज्य के साथ-साथ उत्तरी अफ्रीका और मध्य पूर्व में बड़े पैमाने पर यात्रा की, जिन्हें विभिन्न नियुक्तियाँ मिलीं। इस प्रकार, फ्रांसीसी-अंग्रेजी मूल के युवा हंगेरियन ने स्लाविक, ओरिएंटल और का अध्ययन किया यूरोपीय संस्कृति. उन्होंने लोक नृत्य की कई शैलियों में महारत हासिल की, जिसका उपयोग वे अक्सर अपनी बहनों के साथ पारिवारिक नाटकों में करते थे। लाबान ने पेरिस में इकोले डेस बीक्स-आर्ट्स के लिए सैन्य अकादमी को छोड़ दिया, जहां उन्होंने 1900 से 1907 तक वास्तुकला और डिजाइन का अध्ययन किया और मंच स्थान के साथ शरीर की बातचीत की खोज में रुचि रखने लगे। इन वर्षों के दौरान उन्होंने पहली बार गति के तत्वों को उजागर करना और गति रिकॉर्डिंग के साथ प्रयोग करना शुरू किया।
लाबान ने म्यूनिख में आंदोलन की अपनी पढ़ाई जारी रखी, जहां उन्होंने शीतकालीन कला महोत्सव का निर्देशन किया और 1913 में उन्हें स्विस आल्प्स (मोंटे वेरिटा) में एस्कोन के बौद्धिक और कलात्मक कम्यून के भीतर एक ग्रीष्मकालीन कला विद्यालय खोलने के लिए आमंत्रित किया गया। यह समुदाय उस समय यूरोपीय सांस्कृतिक जीवन और संस्कृति के कई क्षेत्रों में नवीन विचारों का केंद्र था। वहां उनका साथ मैरी विगमैन (मैरी विगमैन) से मिला, जो बाद में 20वीं सदी के महान नृत्य नवप्रवर्तकों में से एक बन गईं। उसने उससे बहुत कुछ सीखा और यह उनके लंबे और फलदायी सहयोग की शुरुआत थी। वह बहुत व्यस्त समय था. तभी उन्होंने गति के अपने सिद्धांत की नींव तैयार की। जब प्रथम विश्व युद्ध शुरू हुआ, तो लाबान ज्यूरिख चला गया, जहाँ उसने अपना स्कूल खोला और कई थिएटर बनाए कोरियोग्राफिक प्रदर्शन. युद्ध के बाद, पेरिस, स्टटगार्ट, रोम, हैम्बर्ग, प्राग, ज़ाग्रेब, बुडापेस्ट और कई अन्य सहित पूरे यूरोप में लाबान स्कूल खोले गए। लाबान ने अपने प्रमुख छात्रों को पढ़ाना जारी रखा, जबकि उन्होंने खुद अपना शोध जारी रखा और थिएटरों में, शहर की सड़कों पर, प्रकृति में और विभिन्न बाहरी स्थानों पर पेशेवरों और शौकीनों के लिए थिएटर और नृत्य प्रदर्शन किए। 1920 के दशक में उन्होंने पूरे संयुक्त राज्य अमेरिका और मैक्सिको में व्याख्यान दिया और तीन नई पुस्तकें प्रकाशित कीं। उनकी पहली पुस्तक, द डांसर्स वर्ल्ड, 1920 में प्रकाशित हुई थी। 1926 में उन्होंने अपना कोरियोग्राफी संस्थान वुर्ट्सबर्ग से बर्लिन स्थानांतरित कर दिया। चूँकि उनकी रुचि न केवल एक कला के रूप में नृत्य में थी, बल्कि इस शैली का अभ्यास करने वाले लोगों में भी थी, लाबान ने नर्तकियों के लिए एक संगठन की स्थापना की और 1927, 1928 और 1930 में प्रमुख नृत्य सम्मेलनों के आयोजन में मदद की। 1928 में, उन्होंने श्रिफ्टटान्ज़ प्रकाशित किया, जहां उन्होंने अपना रिकॉर्डिंग सिस्टम पेश किया।आंदोलन। सबसे पहले उन्होंने इसे लाबान की काइनेटोग्राफी कहा और बाद में इसे लैबनोटेशन के नाम से जाना जाने लगा। उन्होंने डांस रिकॉर्डिंग सोसाइटी की स्थापना की, जिसने श्रिफ़्टान्ज़ नामक एक पत्रिका प्रकाशित की।
सभी के लिए नृत्य की मुक्तिदायक प्रकृति में दृढ़ विश्वास रखने वाले और एक अविभाज्य मानव अधिकार के रूप में अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता की वकालत करने वाले, लाबान ने न केवल पेशेवर नर्तकियों के साथ, बल्कि श्रमिक संघों और सामुदायिक संगठनों के साथ भी काम किया। अपने प्रकाशनों में, वह व्यक्तिगत और समूह दोनों तरह के आंदोलन में स्वतंत्र अभिव्यक्ति की पूरी लगन से वकालत करते हैं। उन्होंने संयुक्त प्रदर्शन का एक रूप विकसित किया, जिसे उन्होंने "मोटिव कोरस" कहा। मोटर क्वायर के सबसे विशाल प्रदर्शन में 2,500 प्रशिक्षित नर्तकों सहित 10,000 कलाकार शामिल हुए, जिसमें 1929 में वियना में फेस्टज़ग डेर गेवरबे (कला और शिल्प उत्सव जुलूस) के लिए पूरे जर्मनी से टीमें आई थीं।
लाबान के इन सामूहिक नृत्य प्रदर्शनों ने पुराने पारंपरिक और समकालीन वर्कफ़्लो और समकालीन और से आंदोलनों को एक साथ बुना लोक नृत्य. 1920 में लाबान ने लिखा डाई वेल्टडेस टैन्ज़र्स, जिसमें उन्होंने संस्कृति के विकास के आधार के रूप में आंदोलन के अपने दृष्टिकोण को और अधिक विस्तार से प्रस्तुत किया है, जहां कार्रवाई और रूप में अवतार मानव जाति की सामान्य संस्कृति को आकार देने में निर्णायक भूमिका निभाता है। "मेरे लिए, एक नर्तक एक नया व्यक्ति है जो अपनी चेतना को [सरल] सोच, भावनाओं या इच्छाओं की क्रूरता से नहीं बनाता है।" लाबान का आदर्श सक्रिय लोगों का एक समुदाय है जिनके लिए शरीर, मन और आत्मा बिल्कुल समान हैं। उनके छात्र मार्टिन ग्लीसनर ने लाबान को इस प्रकार उद्धृत किया है: "आंदोलन गायकों का केंद्रीय कार्य अर्थ के संचरण को जागृत करना और बढ़ाना है - मानवता की नींव के साथ संपर्क के लिए मूल अर्थ।" (ग्लीस्नर) लाबान की शिक्षण विधियों ने एसेन में फोकवांग शूले का आधार बनाया जब उनके पूर्व छात्र कर्ट जोस (जिनकी ग्रीन टेबल कोरियोग्राफी आज भी प्रदर्शित की जाती है) 1929 में इसके निदेशक बने (और द्वितीय विश्व युद्ध के बाद फिर से पदभार संभाला)। 1930 में, लाबान के लोकतांत्रिक विचार तब और भी फैल गए जब उन्होंने यूनाइटेड स्टेट थियेटर्स मूवमेंट का नेतृत्व किया। दुर्भाग्य से, जब नाज़ी सत्ता में आए, तो उनके तरीके जल्द ही सरकार के पक्ष से बाहर हो गए। उन्हें यह स्पष्ट हो गया कि उन्होंने व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति के मूल्य का प्रचार किया और नाज़ियों के विचारों का समर्थन नहीं किया। लाबान की पुस्तकों पर प्रतिबंध लगा दिया गया और उसके कई छात्रों को लाबान पद्धति से पढ़ाने पर प्रतिबंध लगा दिया गया। रुडोल्फ लाबान को इंग्लैंड भागने के लिए मजबूर होना पड़ा, डार्टिंगटन हॉल में, जहां कर्ट जॉस पहले से ही अपने स्कूल और नृत्य कंपनी के साथ बस गए थे।
इंग्लैंड में लाबान ने अपने सिद्धांत के व्यावहारिक अनुप्रयोग पर ध्यान केंद्रित किया। एफ.सी. लॉरेंस - एक प्रसिद्ध उद्योगपति, जिन्होंने प्रयास की अवधारणा और इसके अनुप्रयोग का सह-आविष्कार किया - के साथ मिलकर उन्होंने संचालन किया मौलिक अनुसंधानकारखानों और संयंत्रों में लोगों की आवाजाही की गतिशीलता। उन्होंने श्रम उत्पादकता बढ़ाने के लिए श्रमिकों द्वारा कार्यों के प्रदर्शन में प्रयास की दक्षता और मितव्ययिता की जांच की। प्रयास: मानव आंदोलन की अर्थव्यवस्था पुस्तक उनके निष्कर्ष प्रस्तुत करती है। युद्ध के बाद लाबान ने इंग्लैंड में काम करना जारी रखा, लेकिन अब उसकी रुचि का ध्यान बच्चों की शारीरिक शिक्षा और विकास की प्रणाली में एक उपकरण के रूप में नृत्य था। इस क्षेत्र में उनकी सहयोगी लिसा उल्मैन ने प्रस्तुति दी पाठ्यक्रम"आधुनिक शैक्षिक नृत्य", जिसका व्यापक रूप से माध्यमिक विद्यालय प्रणाली में उपयोग किया जाता था और यह शारीरिक शिक्षा पाठों का एक विकल्प था। यह समावेशी शिक्षा का भी एक उदाहरण है, क्योंकि इसमें विकासात्मक आंदोलन के पाठों में विकलांग और बिना विकलांग बच्चों को शामिल किया गया है। इस कार्यक्रम का इंग्लैंड में माध्यमिक शिक्षा प्रणाली में आंदोलन के शिक्षण पर व्यापक प्रभाव पड़ा। लाबान की 1958 में इंग्लैंड में मृत्यु हो गई। उनके जीवन की तुलना एक अधूरी सिम्फनी से की जा सकती है, जिसे उनके छात्र और सहयोगी लिखते रहते हैं। आंदोलन की यह सिम्फनी नर्तकियों, प्लास्टिक अभिनेताओं, कलाकारों, नृत्य चिकित्सकों और वैज्ञानिकों की पीढ़ियों को प्रेरित करती रहती है।

इर्मगार्ड बार्टेनिफ़। इर्महार्ड बार्टेनीफ़ (1900-1981)

“इर्मगार्ड ने वैश्विक और समग्र रूप से सोचा। उनके दृष्टिकोण से मन, शरीर और कर्म एक हैं। उन्होंने मनुष्य और संस्कृति, कार्य और अभिव्यक्ति, स्थान और ऊर्जा की एकता को देखा, कि कला कार्य, पर्यावरण और धर्म के साथ एक पूरे में एकजुट है ”(एम। सीगल)। यह कहा जा सकता है कि इर्मगार्ड बार्टेनीफ़ लाबान की विरासत के मुख्य अनुवादक हैं। वह एक नर्तकी, कोरियोग्राफर और प्रतिभाशाली फिजियोथेरेपिस्ट थीं, जिन्होंने कई पीढ़ियों के नर्तकियों, नृत्य चिकित्सकों और आंदोलन शिक्षकों को पढ़ाया। उनका व्यक्तित्व ऐसी नई दिशाओं के संस्थापकों की एक आकाशगंगा के पीछे खड़ा है: नृत्य चिकित्सा, नृत्य नृविज्ञान और लाबान के आंदोलन विश्लेषण। वह अपनी स्वयं की प्रणाली की लेखिका भी हैं जो शरीर के निर्माण, गति में इसके एकीकरण की अनुमति देती है, जिसे "बार्टेनिएफ़ फ़ंडामेंटल्स ऑफ़ मूवमेंट" (बीएफ) - बार्टेनिएफ़ फ़ंडामेंटल्स कहा जाता है।
इर्मगार्ड बार्टेनीफ़ का जन्म 1900 में बर्लिन में हुआ था। वहां उन्होंने जीव विज्ञान, कला इतिहास और संयोजी ऊतक चिकित्सा का भी अध्ययन किया और 1925 में रुडोल्फ लाबान से नृत्य और आंदोलन संकेतन में डिप्लोमा प्राप्त किया। उन्होंने बारोक नृत्यों का पुनः अभिनय और प्रदर्शन किया और सिनेमैटोग्राफी सिखाई, जिसे बाद में लैबनोटेशन के नाम से जाना गया। 1936 में, इर्मगार्ड और उनके पति, नर्तक और अभिनेता इगोर बार्टेनिफ़ को नाज़ी जर्मनी छोड़ने और न्यूयॉर्क जाने के लिए मजबूर किया गया, जहाँ उन्होंने अपनी पढ़ाई जारी रखी और फिजियोथेरेपिस्ट बन गए। बार्टेनीफ़ ने पोलियो रोगियों के साथ बड़े पैमाने पर काम किया है, एलएमए को भौतिक चिकित्सा प्रोटोकॉल में एकीकृत किया है।
द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, बार्टेनिफ़ ने लाबान के साथ अध्ययन करना जारी रखा, अक्सर डार्टिंगटन हॉल में लाबान समर स्कूल का दौरा किया। और 1960 के दशक में, उन्होंने अग्रणी मनोचिकित्सक इज़राइल ज़्वरलिंग के साथ शोध किया। उस समय वह स्कूल ऑफ मेडिसिन के निदेशक थे। येशिवा यूनिवर्सिटी (न्यूयॉर्क, यूएसए) में अल्बर्ट आइंस्टीन। इसमें बार्टेनीफ़ का योगदान है अभूतपूर्व कार्यउपचार में एलएमए के उपयोग से संबंधित मानसिक बिमारी. उन्होंने रोगी अवलोकन और दस्तावेज़ीकरण के लिए एक व्यवस्थित दृष्टिकोण विकसित किया जिसमें उन्होंने संपूर्ण लाबान प्रणाली का उपयोग किया। और हाल ही में, बार्टेनीफ़ ने अभ्यासों का एक अनूठा संयोजन बनाया है जो नृत्य, भौतिक चिकित्सा, न्यूरोफिज़ियोलॉजी, मनोचिकित्सा, विकासात्मक आंदोलन और एलएमए जैसे क्षेत्रों को एकीकृत करता है। अब मोटर पुनर्प्रशिक्षण की इस दैहिक प्रणाली को बार्टेनिफ़ के मोटर फंडामेंटल कहा जाता है। बार्टेनिफ़ की पहली पुस्तक बॉडी मूवमेंट: कोपिंग विद द एनवायरनमेंट (1980) मानव आंदोलन के अध्ययन के आधार के रूप में लाबान के मूवमेंट एनालिसिस (एलएमए) की एक संपूर्ण प्रस्तुति है। और उनकी अप्रकाशित पांडुलिपि, बॉडी, स्पेस, एफर्ट: द आर्ट ऑफ मूवमेंट एज़ ए की टू परसेप्शन, पूरी तरह से बार्टेनिफ़ के फंडामेंटल, मोटर रीलर्निंग के लिए उनके अद्वितीय दृष्टिकोण का वर्णन करती है। लेकिन बार्टेनीफ़ इस पुस्तक को प्रकाशित किये बिना ही मर गये। उनकी छात्रा और सहायक, पैगी हैकनी ने इन सामग्रियों से प्रेरणा ली और उन्हें अपनी पुस्तक मेकिंग कनेक्शंस: टोटल बॉडी इंटीग्रेशन थ्रू बार्टेनिफ़ फंडामेंटल्स, 1998 में व्यक्त करने और जोड़ने में सक्षम रहीं।
बार्टेनीफ़ अमेरिकन डांस थेरेपी एसोसिएशन (ADTA) की संस्थापक सदस्य और ब्यूरो ऑफ़ डांस नोटेशन की वरिष्ठ सदस्य थीं, जहाँ 1965 में उन्होंने प्रदर्शन कला और व्यवहार विज्ञान में पेशेवरों के लिए लाबान प्रशिक्षण कार्यक्रम बनाया। 1978 में उन्होंने लाबान/बारटेनिफ़ मूवमेंट रिसर्च इंस्टीट्यूट की स्थापना की, जहां वह इन प्रणालियों को पढ़ाना और मानव आंदोलन पर शोध करना जारी रखती हैं। उनके छात्र और सहायक इस कार्य को विभिन्न क्षेत्रों में लागू करते हैं: मनोविज्ञान, भौतिक चिकित्सा, दैहिक गति और रचनात्मक नृत्य के क्षेत्र में। बाल विकास, नृविज्ञान और प्रदर्शन कला।

शरीर - प्रयास - आकार - स्थान (BESS)

लाबान का आंदोलन विश्लेषण आंदोलन विवरणकों का एक व्यापक व्यवस्थितकरण है, जिसे कई मुख्य श्रेणियों में विभाजित किया गया है - शरीर, प्रयास, रूप, स्थान, रिश्ते। वे प्रत्येक मानव गतिविधि में स्वयं को एक अनूठे तरीके से प्रकट करते हैं, जिसे फ़्रेज़िंग की अवधारणा द्वारा परिभाषित किया गया है। आंदोलन विश्लेषक के लिए, ये बुनियादी श्रेणियां विभिन्न प्रकार के लेंस या "धारणा चश्मे" के रूप में कार्य करती हैं जो ध्यान केंद्रित करती हैं और उनकी टिप्पणियों को सटीक बनाती हैं और सबसे अधिक जानकारी भी प्रदान करती हैं। विस्तृत विवरणसभी संभव में से.
आंदोलन विश्लेषक अक्सर कार्यपत्रकों के साथ काम करते हैं जो आंदोलन की विभिन्न विशेषताओं को कूटबद्ध करते हैं। वे श्रेणी के आधार पर व्यवस्थित हैं और आपको न केवल आंदोलन की सबसे महत्वपूर्ण विशिष्ट विशेषताओं को रिकॉर्ड करने की अनुमति देते हैं, बल्कि आंदोलन की सभी अभिव्यक्तियों को भी नोट करने की अनुमति देते हैं। यह अंतहीन गति विविधताओं की विशाल क्षमता है जो प्रत्येक व्यक्ति को अद्वितीय और दिलचस्प बनाती है। यहां तक ​​कि जब दो चेहरे बिल्कुल एक ही तरह से चलने की कोशिश करते हैं, तो हम शरीर, प्रयास, आकार और स्थान की श्रेणियों में अंतर पा सकते हैं जो इनमें से प्रत्येक व्यक्ति की विशिष्टता को इंगित करते हैं। यह ध्यान रखना महत्वपूर्ण है कि इन चार श्रेणियों के बीच कोई पदानुक्रम नहीं है। वे हमारे अवलोकनों का मार्गदर्शन करने के लिए एक बहुआयामी मानचित्र के रूप में कार्य करते हैं। इस मानचित्र के आधार पर, हम किसी भी बिंदु ("आप यहां हैं") से शुरू कर सकते हैं। इस कारण से, चार क्षेत्रों को अक्सर त्रि-आयामी टेट्राहेड्रोन के रूप में दर्शाया जाता है, जहां प्रत्येक श्रेणी अन्य तीन से जुड़ी होती है, जो अन्य सभी को प्रभावित और प्रभावित करती है, और हम इस मानचित्र पर किसी भी दिशा में घूम सकते हैं और आगे बढ़ सकते हैं।
लाबान ने सभी चार श्रेणियों के पहलुओं के बारे में लिखा, लेकिन केवल शरीर, प्रयास और स्थान को परिभाषित किया। बाद में, फॉर्म श्रेणी को एक अलग श्रेणी में विभाजित किया गया और लाबान के छात्र और करीबी सहयोगी वॉरेन लैम्ब द्वारा विकसित किया गया, जो लाबान के विश्लेषण के क्षेत्रों में से एक - मूवमेंट पैटर्न विश्लेषण - मूवमेंट पैटर्न विश्लेषण का विकासकर्ता भी है। पर अंग्रेजी भाषाहम अक्सर चार श्रेणियों को उनके प्रारंभिक अक्षरों से संदर्भित करते हैं: BESS।

बार्टेनिएफ़ बुनियादी बातें (बीएफ)

"बार्टेनिएफ़ फंडामेंटल्स का लक्ष्य जीवन को समृद्ध बनाने के लिए बाहरी अभिव्यक्ति के साथ आंतरिक कनेक्टिविटी की जीवंत अंतःक्रिया को सुविधाजनक बनाना है।" (पैगी हैकनी) बार्टेनिएफ़ के बुनियादी सिद्धांतों का लक्ष्य अनुभव को समृद्ध बनाने के लिए आंतरिक जुड़ाव और बाहरी अभिव्यक्ति की जीवंत परस्पर क्रिया को प्रोत्साहित करना है। मानव जीवन।" (पैगी हैकनी) इर्मगार्ड बार्टेनिएफ़ ने प्रभावी मानव आंदोलन के बुनियादी सिद्धांतों को तैयार किया है जो आत्म-अभिव्यक्ति और पूर्ण मनो-शारीरिक पूर्ति को बढ़ावा देते हैं। अवधारणाओं, सिद्धांतों और अभ्यासों के इस समग्र सेट को बार्टेनिएफ़ फंडामेंटल्स (बीएफ) - बार्टेनिएफ़ फंडामेंटल्स कहा जाता है। बीएफ नृत्य, फिजियोथेरेपी, न्यूरोफिज़ियोलॉजी, मनोचिकित्सा और विकासात्मक आंदोलन में बार्टेनिफ़ के अनुभव के अनूठे संयोजन को लैबन के आंदोलन के सिद्धांतों के साथ एकीकृत करें। यहां बीएफ की बुनियादी अवधारणाएं और सिद्धांत हैं: यूनिवर्सल बॉडी कनेक्टिविटी; श्वास समर्थन, ग्राउंडिंग, विकास के पैटर्न; स्थानिक इरादा; वाक्यांश, गतिशील अनुक्रम (अनुक्रम), व्यक्तिगत विशिष्टता और गतिशील लय: स्थिरता - गतिशीलता, तनाव - स्वास्थ्य लाभ और कार्य - अभिव्यक्ति।

संपूर्ण शारीरिक कनेक्टिविटी के पैटर्न (पीटीबीसी)

(पीटीबीसी) - यूनिवर्सल बॉडी कनेक्टिविटी के पैटर्न (पीटीबीसी) बार्टेनिएफ द्वारा उपयोग किए गए बचपन के मोटर विकास पैटर्न का एक वयस्क संस्करण है, और पैगी हैकनी ने बार्टेनिएफ की मूल बातें पर अपनी पुस्तक में उन्हें अधिक विस्तार से वर्णित किया है। ये पैटर्न आधुनिक नृत्य, फिजियोथेरेपी, नृत्य-मूवमेंट थेरेपी और कई अन्य दैहिक प्रथाओं के अभ्यास में मोटर स्तर पर ज्ञान का आधार बन गए हैं।

साँस (साँस)
कोर-डिस्टल कनेक्टिविटी (केंद्र-परिधि कनेक्शन)
हेड-टेल कनेक्टिविटी (क्राउन-कोक्सीक्स कनेक्शन)
ऊपरी-निचली कनेक्टिविटी (ऊपर-नीचे कनेक्शन)
बॉडी-हाफ कनेक्टिविटी (शरीर के दाएं और बाएं आधे हिस्से का कनेक्शन)
विकर्ण कनेक्टिविटी (विकर्ण कनेक्शन)

“शारीरिक संबंध के बुनियादी संबंध जीवन के 1 वर्ष में साइकोमोटर विकास के चरणों के अनुसार स्थापित होते हैं। ये बुनियादी कनेक्टिंग पैटर्न पूरी तरह से वयस्क आंदोलन में एकीकृत हैं और यूनिवर्सल बॉडी कनेक्टेडनेस पैटर्न के रूप में कार्य करते हैं, जिन्हें सही समय पर उपयोग और प्रासंगिक वाक्यांशों के लिए उपलब्ध कराया जाता है। हम विकासात्मक पैटर्न के माध्यम से वैसे ही आगे बढ़ते हैं जैसे हमने तब किया था जब हमने पहली बार सीखा था कि अंगों को कैसे हिलाना है, कैसे रेंगना है, कैसे चलना है और दुनिया के साथ बातचीत कैसे करनी है। पीवीटीएस कलाप्रवीण वयस्क आंदोलन के बुनियादी निर्माण खंड हैं। और दूसरों की तुलना में कुछ पैटर्न के लिए हमारी व्यक्तिगत प्राथमिकताएँ हैं पहचानव्यक्तिगत विशिष्टता और शैली।
इन पैटर्नों के अभ्यास पर दोबारा लौटते रहने के कई कारण हैं। आधुनिक जीवन बड़े शहरलगातार इतने सारे तनाव पैदा करता है कि यह तुरंत परिलक्षित होता है और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि हम नृत्य और थिएटर, मनोविज्ञान, व्यवसाय या किसी अन्य शारीरिक एकीकरण के क्षेत्र में काम करते हैं। पीवीटीएस का अभ्यास उन कनेक्शनों को सक्रिय करने में मदद करता है जो आघात (शारीरिक या मानसिक) या अन्य पैटर्न के लिए व्यक्तिगत प्राथमिकता के कारण कम उपयोग या बाधित हो गए हैं। पीवीटीएस का अभ्यास घायल हिस्सों को पूरे शरीर प्रणाली में वापस एकीकृत करने में मदद करता है और चोट के इलाज के बाद लंबे समय तक बने रहने वाले क्षतिपूर्ति पैटर्न को "विघटित" करने के बाद पुनर्वास को बढ़ावा देता है, जिससे व्यक्ति की गति की सीमा सीमित हो जाती है। पीवीटीएस का अभ्यास अप्रभावी आदतों को गतिशील रूप से संतुलित चलने के तरीकों से बदलकर पुरानी चोट की पुनरावृत्ति को रोकता है। शारीरिक स्तर पर, हम हमेशा कुशलतापूर्वक चलना सीखना पसंद करते हैं, क्योंकि शरीर हल्कापन और तरलता चाहता है। पीवीटीएस का अभ्यास नए आंदोलनों को बनाने में रचनात्मकता के लिए एक संसाधन है, क्योंकि यह आंदोलन के तरीकों की पूरी श्रृंखला को ध्यान में रखने में मदद करता है, न कि केवल उन कुछ परिचित आंदोलन पैटर्न को जिन्हें हम अक्सर उपयोग करते हैं। पीवीटीएस के नियमित अभ्यास का समर्थन आंतरिक कनेक्शन, समन्वय और एकीकरण को पुनर्जीवित, पुनर्स्थापित और मजबूत करता है, जो आपको सक्रिय रूप से, सहज और लचीले ढंग से (गतिशील रूप से) दुनिया के साथ बातचीत करने की अनुमति देता है।

अनुप्रयोग - केस स्टडीज़ एलएमए अनुप्रयोग

व्यवहार में, लैबन मोशन एनालिसिस का अनुप्रयोग सबसे अधिक होता है अलग - अलग क्षेत्र: पेशेवर एथलीटों और नर्तकियों की कोरियोग्राफी और प्रशिक्षण से लेकर संघर्ष समाधान, गणित पढ़ाना और बच्चों, परिवारों, वयस्कों के साथ मनोचिकित्सीय कार्य तक

कोरियोग्राफी में

नवोन्मेषी कोरियोग्राफर विलियम फोर्सिथ लाबान के काम से प्रेरित थे जब उन्होंने नर्तक के शरीर के आसपास की जगह की खोज के लिए एक प्रणाली विकसित की; फोर्सिथ की कोरियोग्राफिक प्रणाली लाबान के स्थानिक सद्भाव के सिद्धांतों को शुरुआती बिंदु के रूप में उपयोग करती है।
प्रसिद्ध नर्तक, कोरियोग्राफर और शिक्षक कर्ट जोस ने मंडली में लाबान के साथ नृत्य किया, और बाद में उन्होंने जर्मनी में अग्रणी नृत्य अकादमी, एसेन में फोल्क्सवांग शूले में लाबान प्रणाली को नृत्य शिक्षाशास्त्र का आधार बनाया। पिना बॉश ने कर्ट जोस की कक्षा में एसेन में लाबान प्रणाली का अध्ययन किया।
एलएमए एक नया आंदोलन बनाने के लिए एक व्यापक टूलकिट प्रदान करता है और आपको इसे एक शक्तिशाली आंदोलन में बदलने की अनुमति देता है जोरदार बयान. कोरियोग्राफर अपनी शब्दावली का विस्तार करने, अपने अवलोकन कौशल को निखारने के लिए इस प्रणाली का उपयोग करते हैं, जो उन्हें सटीक और समझने योग्य भाषा का उपयोग करके नर्तकियों तक अपने विचारों को संप्रेषित करने की अनुमति देता है जिसे कलाकार आसानी से समझ लेते हैं।

संघर्ष मध्यस्थता और सांस्कृतिक संवेदनशीलता में

डेबोरा हेफ़ेट्ज़ एक प्रमाणित आंदोलन विश्लेषक, सामाजिक मानवविज्ञानी और हैं शोधकर्ताआतंकवाद-रोधी नीति संस्थान, इज़राइल में अंतःविषय केंद्र (आतंकवाद-विरोधी नीति संस्थान, अंतःविषय केंद्र)। वह इजरायली सुरक्षा बलों में संकट प्रबंधन टीमों में लाबान आंदोलन के विश्लेषण का उपयोग करती है और संघर्ष प्रबंधन में अंतर-सांस्कृतिक संदर्भों को शामिल करने पर विस्तार से लिखा है।
मोटर सहानुभूति है मुख्य तत्वसांस्कृतिक समझ.
जब हम किसी अन्य व्यक्ति की हरकतों और गैर-मौखिक व्यवहार को प्रतिबिंबित करके चलना सीखते हैं, तो हम उस व्यक्ति को महसूस करना सीखते हैं, जो विश्वास और आपसी समझ का रिश्ता स्थापित करने में मदद करता है। एलएमए मानव गतिविधि और गैर-मौखिक व्यवहार की विस्तृत श्रृंखला का वर्णन करने के लिए एक सूक्ष्म शब्दावली प्रदान करता है जिसका उपयोग हम सामाजिक प्राणी के रूप में करते हैं। विभिन्न तरीकेहमारी संस्कृति के अनुरूप. प्रत्येक व्यक्ति के व्यक्तिगत आंदोलन प्रदर्शनों का विस्तार करने से अन्य लोगों की विभिन्न आंदोलन शैलियों और आदतों को देखने, स्वीकार करने और समझने की उनकी क्षमता विकसित होती है, भले ही वे हमसे बहुत भिन्न हों।

नृवंशविज्ञान में

"आंदोलन शारीरिक स्तर पर सन्निहित है सांस्कृतिक विरासतऔर ज्ञान पीढ़ी-दर-पीढ़ी हस्तांतरित होता रहा। नृवंशविज्ञानी प्रश्न में संस्कृति की स्थिति से आंदोलन का अधिक सटीक वर्णन करने के लिए एलएमए का उपयोग करते हैं। इस क्षेत्र में एक उल्लेखनीय विकास लैबन एनालिस्ट (सीएमए) और मानवविज्ञानी सैली एन नेस (सैली एन) की पुस्तक थी। नेस / बॉडी, मूवमेंट एंड कल्चर: फिलीपीन कम्युनिटी में काइनेस्टेटिक एंड विजुअल सिंबलिज्म (1992) "बॉडी, मूवमेंट, एंड कल्चर: फिलीपीन कम्युनिटी में काइनेस्टेटिक एंड विजुअल सिंबलिज्म" (1992), जिसने प्रस्तुत किया कि कैसे नृवंशविज्ञान अनुसंधान कथित गतिज अनुभव को शामिल कर सकता है /आंदोलन में उनके अवतार की खोज के माध्यम से सांस्कृतिक अर्थों और अवधारणाओं पर विचार करते समय ज्ञान। एलएमए आंदोलन वर्णनकर्ताओं का एक समृद्ध और विस्तृत नेटवर्क प्रदान करता है जिसके साथ नृवंशविज्ञान डेटा एकत्र किया जाता है। अवलोकन के कौशल को जितना अधिक परिष्कृत किया जाएगा, उतने ही अधिक विवरण हम समझने में सक्षम होंगे .

नृत्य में - गति चिकित्सा

क्या हममें से किसी ने सोचा है कि हमें काम पर, जीवनसाथी या बच्चों के साथ रिश्तों में पदोन्नति पाने में परेशानी हो सकती है, सिर्फ इसलिए कि हम चलने-फिरने में सीमित हैं। इसके पीछे अक्सर अनुभवहीन या अव्यक्त भावनाएँ, किसी के "मैं" की छवि के प्रति नकारात्मक दृष्टिकोण या मनोवैज्ञानिक आघात होते हैं। शरीर की स्मृति में "फँसे", वे किसी व्यक्ति के अभिव्यंजक मोटर स्पेक्ट्रम को सीमित कर देते हैं, कुछ मामलों में, लगभग स्थिरीकरण के बिंदु तक, जो न केवल पारंपरिक बीमारियों को जन्म देता है, बल्कि जीवन शक्ति, मानसिक शक्ति की हानि भी करता है। सीमित आत्म-अभिव्यक्ति और, परिणामस्वरूप, अप्रभावी संचार।
अधिकांश नृत्य आंदोलन चिकित्सकों को एलएमए में गैर-मौखिक व्यवहार और आंदोलन इंटरैक्शन को देखने और वर्णन करने के लिए एक उपकरण के रूप में प्रशिक्षित किया जाता है। एलएमए शब्दावली नृत्य आंदोलन चिकित्सक को निर्णय, राय या भावनात्मक स्वर के बिना तटस्थ शब्दों में आंदोलन के बारे में बात करने की अनुमति देती है। उदाहरण के लिए, चिकित्सक कह सकता है, "मैंने देखा है कि जब आप अपने बॉस के बारे में बात करते हैं, तो आप अपने कंधे ऊपर करके आगे की ओर झुक जाते हैं, जिससे आपके शरीर में तनाव बढ़ जाता है। क्या आप इस गतिविधि से परिचित हैं? इसका क्या कारण हो सकता है?" यदि हम इस गतिविधि पैटर्न को केवल "क्रोध" या "घबराहट" के रूप में लेबल करते हैं, तो हम उस व्यक्ति पर अपना स्वयं का प्रक्षेपण थोपने का जोखिम उठाते हैं, और यह महत्वपूर्ण है कि ग्राहक स्वयं अपने अनुभव, अर्थ और इसके कारणों का विवरण दे। आख़िरकार, इसका बाहर से आई धारणा से कोई लेना-देना नहीं हो सकता है। एलएमए भाषा किसी व्यक्ति की गैर-मौखिक अभिव्यक्ति की बारीकियों के बारे में जागरूकता के माध्यम से एक सहयोगात्मक अन्वेषण को खोलने में मदद करती है जब वह स्वयं संघों की अपनी धारा खोलता है। इससे उसे अपनी शारीरिक भाषा और किसी स्थिति में वह क्या कहती है, यह सुनने में मदद मिलती है।

फिजिकल थेरेपी/सोमैटिक मूवमेंट थेरेपी में

अपने टखने को दोबारा कभी न मोड़ें। जब एलएमए में प्रशिक्षित एक शारीरिक या दैहिक गतिविधि चिकित्सक एक ग्राहक के मोच वाले टखने के साथ काम कर रहा होता है, तो वह वर्तमान चोट को ठीक करने में केवल नाममात्र की रुचि रखता है। उनका मुख्य ध्यान शरीर में संतुलन और समर्थन को स्थानांतरित करने के तरीकों पर केंद्रित है, जिसके लिए रोगी पूर्वनिर्धारित है और जो अव्यवस्था का कारण बनता है। जब तक हम अप्रभावी और प्रतिपूरक आदतों को प्रभावी गतिविधि पैटर्न से नहीं बदलते, तब तक चोट दोबारा लगने की लगभग गारंटी है। एलएमए-प्रशिक्षित सोमैटिक मूवमेंट थेरेपिस्ट मजबूत और स्पष्ट करने के लिए काम करते हैं आंतरिक संचारशरीर में, जो अक्सर तनाव या अकुशल उपयोग के कारण बाधित होते हैं। प्रमाणित लैबन विश्लेषक, साधारण मांसपेशियों को मजबूत करने पर काम करने के बजाय, एक कुशल मांसपेशी कार्य क्रम को शामिल करने पर अपना ध्यान केंद्रित करते हैं ताकि कोई भी हिस्सा अधिक व्यस्त न हो और बहुत अधिक भार न उठाए, और कोई भी हिस्सा शरीर के बाकी हिस्सों द्वारा असमर्थित न रहे। सिस्टम, सबसे अच्छा तरीकास्नायुबंधन, टेंडन, जोड़ों और मांसपेशियों में भार को पुनर्वितरित करना और संतुलित करना, यानी, प्रत्येक व्यक्ति के लिए मस्कुलोस्केलेटल प्रणाली के कामकाज को सर्वोत्तम तरीके से समायोजित करना।
दीर्घकालिक सिरदर्द, पीठ के निचले हिस्से में दर्द, या संतुलन संबंधी समस्याएं? घुटने या पीठ की कोई पुरानी चोट जो कभी पूरी तरह ठीक नहीं होती? शारीरिक संरचनाओं को संतुलित करने, उचित मांसपेशी अनुक्रम और अन्य आंदोलन पैटर्न को बहाल करने के अलावा, दैहिक आंदोलन चिकित्सक शारीरिक लक्षणों के भावनात्मक और मनोवैज्ञानिक घटकों की अभिव्यक्ति को उजागर करने और सुविधाजनक बनाने के लिए एलएमए का उपयोग कर सकते हैं। हमारी एलएमए लीड प्रशिक्षक पैगी हैकनी एक ग्राहक के साथ काम करने के बारे में बात करती हैं: पारंपरिक डॉक्टर और भौतिक चिकित्सक उसके लगातार पेल्विक दर्द और लंगड़ापन के बारे में कुछ नहीं कर सकते थे। जब तक हैकनी ने समग्र दैहिक दृष्टिकोण के माध्यम से यह नहीं पाया कि उसकी नकारात्मक आत्म-छवि ही उसके दर्द का कारण और प्रभाव थी, तब तक सब कुछ वैसा ही रहा। वह रहती थी अधिकांशअपने जीवन में, उसने नृत्य करने की अपनी गहरी इच्छा को पूरी तरह से दबा दिया क्योंकि वह खुद को अक्षम और बदसूरत मानती थी। हैकनी ने ग्राहक की आत्म-अभिव्यक्ति की इच्छा को संतुष्ट करते हुए और उसके शरीर में प्राकृतिक गतिज बंधन को मजबूत करते हुए उसके "आंतरिक नर्तक" को गति में व्यक्त करने में मदद की। आख़िरकार, दर्द और लंगड़ापन अतीत की बात हो गई, और वह पूरे समन्वय के साथ चलने में सक्षम हो गई। कार्य और अभिव्यक्ति के बीच संबंधों में यह एकता एलएमए का एक प्रमुख विचार है और दैहिक आंदोलन चिकित्सकों के काम में एक उपकरण है जब वे स्वास्थ्य के समग्र मॉडल में काम करते हैं जहां शरीर, मन और आत्मा एक और अविभाज्य पूर्णता हैं।

एक्टिंग में

लाबान ने मंच छवियों और पात्रों के निर्माण में गति के उपयोग पर विस्तार से लिखा है। एलएमए शब्दकोश किसी अभिव्यक्ति के विवरण को सीखने और व्यक्त करने के लिए एक व्यापक प्रणाली प्रदान करता है। अभिव्यंजक संभावनाओं की व्यापक संभव सीमा को प्राप्त करने के लिए आवश्यक कार्यात्मक कौशल को शरीर के स्तर पर अभ्यास करने के लिए अभिनेताओं को एलएमए प्रणाली में प्रशिक्षित किया जाता है।

नृत्य तकनीक में

नृत्य और गतिविधि की मूल बातें सिखाने वाली, इर्मगार्ड बार्टेनीफ़ ने न्यूयॉर्क शहर में 40 वर्षों तक पढ़ाने के दौरान नृत्य तकनीक के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव डाला। यह प्रभाव आज भी जारी है, इसके लिए छात्र नृत्य/आंदोलन शिक्षकों और नृत्य चिकित्सकों की कई पीढ़ियों को धन्यवाद, जिन्होंने उनकी पुस्तक, कोपिंग विद द एनवायरनमेंट और लैबन/बार्टेनजेफ इंस्टीट्यूट फॉर मूवमेंट स्टडीज (द लाबान/बारटेनिएफ) के माध्यम से उनकी विरासत को आगे बढ़ाया और विकसित किया। इंस्टीट्यूट ऑफ मूवमेंट स्टडीज)। बार्टेनिफ़ बेसिक्स रिलीज़ तकनीक का मुख्य स्रोत हैं। के कई बुनियादी व्यायामबार्टेनीफ़ ने आधुनिक नृत्य के सिद्धांत में प्रवेश किया, और उनकी मृत्यु के 30 साल बाद भी उन्हें सिखाया जाना जारी है।

सुधार में

श्वास, प्रवाह, ध्यान; स्वयं से, दूसरे से, दर्शकों से, पृथ्वी से संपर्क करें। लैबन मूवमेंट एनालिसिस (एलएमए) हमें एक समग्र प्रणाली प्रदान करता है जो हमें अपने मंच पर उपस्थिति कौशल का निरीक्षण करने, सटीक रूप से व्यक्त करने और सुधारने की अनुमति देता है। यह हमें हमारे सामान्य आंदोलन पैटर्न से परे जाने के लिए अविश्वसनीय अवसर प्रदान करता है। जैसे-जैसे अभ्यासकर्ता संभावनाओं की व्यापकता को समझते हैं, यह अधिक से अधिक स्पष्ट हो जाता है कि सिस्टम के कौन से हिस्से प्रत्येक कलाकार के लिए अधिक परिचित हैं, और कौन से हिस्से में कम महारत हासिल है। सुधारक स्वयं को ऐसी संरचनाएँ देते हैं जिसमें वे स्वयं को अपरिचित/अकुशल आंदोलनों के गुणों तक सीमित रखते हैं, इस प्रकार वे अपनी अभिव्यंजक सीमा का विस्तार करने के लिए स्वयं को चुनौती देते हैं। आंदोलन विकल्पों के सबसे बड़े संभावित पैलेट तक सीधी पहुंच के साथ, सुधारक को अपने प्रदर्शन कौशल में पूर्ण स्वतंत्रता और दूसरों के साथ बातचीत में नए अवसर मिलते हैं। कलाकार अब अपनी आदतों का कैदी नहीं रहता।

व्यापार में व्यापार में

वर्जीनिया रीड और फ्रैन पार्कर पारस्परिक संचार के क्षेत्र में अंतरराष्ट्रीय स्तर पर मान्यता प्राप्त विशेषज्ञ हैं। वे प्रस्तुति शैली और संचार कौशल पर ध्यान केंद्रित करते हुए फॉर्च्यून 500 कंपनियों में अपने करियर को आगे बढ़ाने के इच्छुक निजी ग्राहकों के साथ काम करते हुए कॉर्पोरेट जगत में एलएमए लागू करते हैं। उनके लिए, एलएमए एक उपकरण है जिसका उपयोग वे अपने ग्राहकों को कार्यस्थल में सांस्कृतिक विविधता को अपनाने, परिवर्तन के अनुकूल होने और शक्तिशाली नेतृत्व कौशल विकसित करने में मदद करने के लिए करते हैं।
वॉरेन लैम्ब ने 1940 के दशक में लाबान के साथ अध्ययन किया और पौधों और कारखानों में प्रयास (गतिशील गुणों) के अनुप्रयोग में उनके भव्य शोध में उनकी और लॉरेंस की सहायता की। उनकी एक खोज इस तथ्य से संबंधित है कि सोच के कुछ पहलू शारीरिक गतिविधियों के स्तर पर अलग-अलग तरह से प्रतिबिंबित होते हैं। लैम्ब ने इस दृष्टिकोण को और विकसित किया और मूवमेंट पैटर्न एनालिसिस (एमपीए, जिसे पहले एक्शन प्रोफाइलिंग कहा जाता था) नामक अपनी प्रणाली बनाई, जिसका उपयोग उन्होंने परामर्श के लिए करना शुरू किया। शीर्ष प्रबंधकऔर संदर्भ में व्यक्तिगत विकास. एमपीए गैर-मौखिक व्यवहार का निरीक्षण करने के लिए एलएमए की अवधारणाओं का उपयोग करता है, जो आपको व्यक्तिगत निर्णय लेने की शैली निर्धारित करने की अनुमति देता है। एमपीए - सलाहकार टीम निर्माण के साथ काम करते हैं, प्रशिक्षण आयोजित करते हैं नेतृत्व की विशेषताऔर व्यक्तिगत विकास कोचिंग। जब व्यक्तिगत विकास या जीवन कोचिंग की बात आती है, तो एमपीए डांस थेरेपिस्ट के अभ्यास में भी अच्छी तरह से एकीकृत होता है, जब कुछ संचार कौशल में महारत हासिल करना, न केवल पेशेवर बल्कि व्यक्तिगत जीवन में भी संचार शैली को समझना और विस्तारित करना आवश्यक होता है।

कंप्यूटर एनीमेशन में

कंप्यूटर एनीमेशन में, लेस्ली बिश्को एक एनिमेटर और एनीमेशन शिक्षक हैं जो आंदोलन के सार और विवरण को पकड़ने के लिए अपने काम में एलएमए का उपयोग करते हैं। उन्होंने एनिमेटरों के लिए लैबन नाम से एक दिलचस्प वेबसाइट बनाई है और वह कई लेखों की लेखिका हैं जो एनीमेशन और अन्य डिजिटल मीडिया में एलएमए को लागू करने की पद्धति को स्पष्ट करते हैं।