कौन सा सिद्धांत रोमांटिक अवधारणा के लिए विशिष्ट नहीं है। उन्होंने अपनी जन्मभूमि छोड़ दी

1. रोमांटिक लोगों ने यथार्थवाद के सबसे महत्वपूर्ण कलात्मक सिद्धांत - सत्यनिष्ठा को खारिज कर दिया। उन्होंने जीवन को वैसा नहीं प्रतिबिंबित किया जैसा वह है, बल्कि मानो नए सिरे से, अपने तरीके से उन्होंने इसे फिर से बनाया, रूपांतरित किया। रोमांटिक लोगों का मानना ​​था कि सत्यनिष्ठा उबाऊ और अरुचिकर थी।

इसलिए, रोमांटिक लोग विभिन्न प्रकार के रूपों का उपयोग करने के लिए बहुत इच्छुक होते हैं परंपराएँ, असंभाव्यताएँछवियां: ए) सीधा कल्पना, शानदारता, बी) विचित्र- किसी भी वास्तविक विशेषता या असंगत के संबंध की बेतुकी स्थिति तक कमी; वी) अतिशयोक्ति- विभिन्न प्रकार की अतिशयोक्ति, पात्रों के गुणों की अतिशयोक्ति; जी) कथानक की अकल्पनीयता- कथानक में सभी प्रकार के संयोगों, सुखद या दुर्भाग्यपूर्ण दुर्घटनाओं की अभूतपूर्व प्रचुरता।

2. रूमानियतवाद की विशेषता एक विशेष रोमांटिक शैली है। इसकी विशेषताएं: 1) भावावेश(कई शब्द भावनाओं को व्यक्त करते हैं और भावनात्मक रूप से आवेशित होते हैं); 2) शैलीगत सजावट- बहुत सारी शैलीगत सजावट, आलंकारिक और अभिव्यंजक साधन, बहुत सारे विशेषण, रूपक, तुलनाएँ आदि। 3) वाचालता, अशुद्धि, अस्पष्टता.

रूमानियत और यथार्थवाद के विकास के लिए कालानुक्रमिक रूपरेखा.

1789 की महान फ्रांसीसी क्रांति के बाद, 18वीं सदी के 90 के दशक में रूमानियतवाद का उदय हुआ, लेकिन फ्रांस में नहीं, बल्कि जर्मनी और इंग्लैंड में, और थोड़ी देर बाद यह रूस सहित अन्य सभी यूरोपीय देशों में उभरा। 1812 में स्वच्छंदतावाद मुख्य साहित्यिक आंदोलन बन गया, जब बायरन की कविता "चाइल्ड हेरोल्ड्स पिलग्रिमेज" के पहले गाने प्रकाशित हुए, और लगभग 1830 के दशक के उत्तरार्ध तक ऐसा ही रहा, जब इसने यथार्थवाद का मार्ग प्रशस्त किया। लेकिन हमें यह ध्यान रखना चाहिए कि यथार्थवाद ने 1820 के दशक में ही आकार लेना शुरू कर दिया था - वैसे, यथार्थवाद की प्रबलता के साथ पहला काम रूस में दिखाई देना शुरू हुआ: ए.एस. की कॉमेडी। ग्रिबेडोव की "वो फ्रॉम विट" (1824), त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" (1825) और ए.एस. का उपन्यास "यूजीन वनगिन" (1823 - 1831)। पुश्किन। लेकिन चूंकि तब रूसी साहित्य पर कोई अखिल-यूरोपीय प्रभाव नहीं था, इसलिए बहुत कुछ था उच्च मूल्यफ्रांसीसी साहित्य में यह भाव था - स्टेंडल का उपन्यास "द रेड एंड द ब्लैक" (1830)। 1830 के दशक के उत्तरार्ध से, बाल्ज़ाक, गोगोल और डिकेंस की रचनाएँ यथार्थवाद की जीत का प्रतीक हैं। रूमानियतवाद पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है, लेकिन गायब नहीं होता - विशेष रूप से फ्रांस में, यह लगभग पूरी 19वीं सदी में अस्तित्व में रहा, उदाहरण के लिए, विक्टर ह्यूगो के तीन उपन्यास सर्वश्रेष्ठ गद्य लेखकरोमान्टिक्स के बीच, 1860 के दशक में लिखे गए थे, और उनका अंतिम उपन्यास 1874 में प्रकाशित हुआ था। और कविता में रूमानियतवाद 19वीं सदी के दौरान सभी देशों में व्याप्त रहा। उदाहरण के लिए, रूस में दूसरे के सर्वश्रेष्ठ कवि 19वीं सदी का आधा हिस्सासदी - टुटेचेव और बुत शुद्ध रोमांटिक हैं।

_ _ _ _ _ _ यथार्थवाद__________

_ _ _ _ _रूमानियत_______ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _

1789______1812____1824_____1836____________1874

साहित्य

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2. ख्रापोवित्स्काया जी.एन., कोरोविन ए.वी. विदेशी साहित्य का इतिहास: पश्चिमी यूरोपीय और अमेरिकी रूमानियत। - एम., 2007. - 432 पी.

3. 19वीं सदी के विदेशी साहित्य का इतिहास: पाठ्यपुस्तक। विश्वविद्यालयों/एड के लिए। पर। सोलोव्योवा। - एम.: हायर स्कूल, 2007.- 656 पी. इंटरनेट पर प्रकाशन: http://www.ae-lib.org.ua/texts/_history_of_literature_XIX__ru.htm.

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5. 19वीं सदी के विदेशी साहित्य का इतिहास: 2 भागों में। भाग 1 / एड। एन.पी. माइकल्स्का. - एम., 1991. - 254 पी.

6. 9 खंडों में विश्व साहित्य का इतिहास। टी. 6 (19वीं शताब्दी का पूर्वार्ध) / प्रतिनिधि। ईडी। मैं एक। टर्टेरियान। - एम.: नौका, 1989. - 880 पी।

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स्वच्छंदतावाद - (फ्रेंच रोमांटिकतावाद, मध्ययुगीन फ्रांसीसी रोमांटिक - उपन्यास से) कला में एक दिशा है जो 18वीं-19वीं शताब्दी के अंत में एक सामान्य साहित्यिक आंदोलन के ढांचे के भीतर बनाई गई थी। जर्मनी में। यह यूरोप और अमेरिका के सभी देशों में व्यापक हो गया है। रूमानियत का सर्वोच्च शिखर 19वीं सदी की पहली तिमाही में हुआ।

फ़्रांसीसी शब्द रोमैंटिस्मे स्पैनिश रोमांस (मध्य युग में, यह स्पैनिश रोमांस का नाम था, और फिर एक शूरवीर रोमांस) पर वापस जाता है, अंग्रेजी रोमांटिक, जो 18 वीं शताब्दी में बदल गया। रोमांटिक में और फिर इसका अर्थ है "अजीब", "शानदार", "सुरम्य"। 19वीं सदी की शुरुआत में. रूमानियतवाद क्लासिकवाद के विपरीत एक नई दिशा का पदनाम बन जाता है।

"क्लासिकिज्म" - "रोमांटिकिज्म" के विरोध में प्रवेश करते हुए, आंदोलन ने नियमों की क्लासिकिस्ट मांग को नियमों से रोमांटिक स्वतंत्रता के साथ तुलना करने का सुझाव दिया। रूमानियत की कलात्मक प्रणाली का केंद्र व्यक्ति है, और इसका मुख्य संघर्ष व्यक्ति और समाज है। रूमानियत के विकास के लिए निर्णायक शर्त महान फ्रांसीसी क्रांति की घटनाएँ थीं। रूमानियत का उद्भव ज्ञान-विरोधी आंदोलन से जुड़ा है, जिसका कारण सभ्यता, सामाजिक, औद्योगिक, राजनीतिक और वैज्ञानिक प्रगति में निराशा है, जिसका परिणाम नए विरोधाभास और अंतर्विरोध, व्यक्ति का स्तर और आध्यात्मिक विनाश था। .

प्रबोधन ने नए समाज को सबसे "प्राकृतिक" और "उचित" बताया। सबसे अच्छे दिमागयूरोप ने भविष्य के इस समाज को सही ठहराया और इसकी भविष्यवाणी की, लेकिन वास्तविकता "कारण" के नियंत्रण से परे हो गई, भविष्य अप्रत्याशित, तर्कहीन हो गया और आधुनिक सामाजिक व्यवस्था ने मानव स्वभाव और उसकी व्यक्तिगत स्वतंत्रता को खतरे में डालना शुरू कर दिया। इस समाज की अस्वीकृति, आध्यात्मिकता की कमी और स्वार्थ का विरोध पहले से ही भावुकता और पूर्व-रोमांटिकतावाद में परिलक्षित होता है। रूमानियतवाद इस अस्वीकृति को सबसे अधिक तीव्रता से व्यक्त करता है। स्वच्छंदतावाद ने मौखिक रूप से भी प्रबुद्धता के युग का विरोध किया: रोमांटिक कार्यों की भाषा, प्राकृतिक, "सरल" होने का प्रयास करते हुए, सभी पाठकों के लिए सुलभ, अपने महान, "उत्कृष्ट" विषयों, विशेषता के साथ क्लासिक्स के विपरीत थी, उदाहरण के लिए , शास्त्रीय त्रासदी का।

देर से पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिक लोगों में, समाज के संबंध में निराशावाद लौकिक अनुपात प्राप्त करता है और "सदी की बीमारी" बन जाता है। कई रोमांटिक कार्यों के नायकों को निराशा और निराशा के मूड की विशेषता होती है, जो एक सार्वभौमिक मानवीय चरित्र प्राप्त करते हैं। पूर्णता हमेशा के लिए खो गई है, दुनिया पर बुराई का शासन है, प्राचीन अराजकता फिर से जीवित हो गई है। "भयानक दुनिया" का विषय, सभी रोमांटिक साहित्य की विशेषता, तथाकथित "काली शैली" (पूर्व-रोमांटिक "गॉथिक उपन्यास" में - ए. रैडक्लिफ, सी. माटुरिन, "में) सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित था। रॉक का नाटक", या "रॉक की त्रासदी" - जेड वर्नर, जी. क्लिस्ट, एफ. ग्रिलपार्जर), साथ ही बायरन, सी. ब्रेंटानो, ई. टी. ए. हॉफमैन, ई. पो और एन. हॉथोर्न के कार्यों में भी।

साथ ही, रूमानियतवाद उन विचारों पर आधारित है जो "भयानक दुनिया" को चुनौती देते हैं - सबसे ऊपर, स्वतंत्रता के विचार। रूमानियत की निराशा वास्तविकता में निराशा है, लेकिन प्रगति और सभ्यता इसका केवल एक पक्ष है। इस पक्ष की अस्वीकृति, सभ्यता की संभावनाओं में विश्वास की कमी एक और रास्ता प्रदान करती है, आदर्श का, शाश्वत का, निरपेक्ष का रास्ता। इस मार्ग को सभी विरोधाभासों को हल करना होगा और जीवन को पूरी तरह से बदलना होगा। यह पूर्णता का मार्ग है, "एक लक्ष्य की ओर, जिसका स्पष्टीकरण दृश्य के दूसरी ओर खोजा जाना चाहिए" (ए. डी विग्नी)। कुछ रोमांटिक लोगों के लिए, दुनिया में समझ से बाहर और रहस्यमय ताकतों का वर्चस्व है, जिनका पालन किया जाना चाहिए और भाग्य को बदलने की कोशिश नहीं करनी चाहिए (चैटौब्रिआंड, वी.ए. ज़ुकोवस्की)। दूसरों के लिए, "विश्व बुराई" ने विरोध का कारण बना, बदला लेने और संघर्ष की मांग की (प्रारंभिक ए.एस. पुश्किन)। उनमें जो समानता थी वह यह थी कि वे सभी मनुष्य में एक ही सार देखते थे, जिसका कार्य रोजमर्रा की समस्याओं को हल करने तक ही सीमित नहीं है। इसके विपरीत, रोजमर्रा की जिंदगी से इनकार किए बिना, रोमांटिक लोगों ने प्रकृति की ओर मुड़कर, अपनी धार्मिक और काव्यात्मक भावनाओं पर भरोसा करते हुए, मानव अस्तित्व के रहस्य को जानने की कोशिश की।

रोमांटिक हीरो- जटिल, भावुक व्यक्तित्व, भीतर की दुनियाजो असामान्य रूप से गहरा, अंतहीन है; यह विरोधाभासों से भरा एक संपूर्ण ब्रह्मांड है। रोमांटिक लोग उच्च और निम्न दोनों तरह के सभी जुनून में रुचि रखते थे, जो एक-दूसरे के विरोधी थे। उच्च जुनून अपनी सभी अभिव्यक्तियों में प्यार है, कम जुनून लालच, महत्वाकांक्षा, ईर्ष्या है। रोमांटिक लोगों ने आत्मा के जीवन, विशेष रूप से धर्म, कला और दर्शन की तुलना मूल भौतिक अभ्यास से की। मजबूत और ज्वलंत भावनाओं में रुचि, सभी उपभोग करने वाले जुनून और आत्मा की गुप्त गतिविधियां रूमानियत की विशिष्ट विशेषताएं हैं।

हम रोमांस के बारे में एक विशेष प्रकार के व्यक्तित्व के रूप में बात कर सकते हैं - मजबूत जुनून और उच्च आकांक्षाओं वाला व्यक्ति, रोजमर्रा की दुनिया के साथ असंगत। इस प्रकृति के साथ असाधारण परिस्थितियाँ भी जुड़ी होती हैं। विज्ञान कथा रोमांटिक लोगों के लिए आकर्षक बन जाती है लोक संगीत, कविता, किंवदंतियाँ - वह सब कुछ जो डेढ़ सदी तक छोटी विधाओं के रूप में माना जाता था, ध्यान देने योग्य नहीं। स्वच्छंदतावाद की विशेषता स्वतंत्रता की पुष्टि, व्यक्ति की संप्रभुता, व्यक्ति पर बढ़ा हुआ ध्यान, मनुष्य में अद्वितीयता और व्यक्ति का पंथ है। किसी व्यक्ति के आत्म-मूल्य पर विश्वास इतिहास के भाग्य के खिलाफ विरोध में बदल जाता है। अक्सर एक रोमांटिक काम का नायक एक कलाकार बन जाता है जो वास्तविकता को रचनात्मक रूप से समझने में सक्षम होता है। क्लासिकिस्ट "प्रकृति की नकल" की तुलना कलाकार की रचनात्मक ऊर्जा से की जाती है जो वास्तविकता को बदल देती है। एक विशेष दुनिया बनाई जाती है, जो अनुभवजन्य वास्तविकता से अधिक सुंदर और वास्तविक होती है। यह रचनात्मकता ही है जो अस्तित्व का अर्थ है; यह ब्रह्मांड के उच्चतम मूल्य का प्रतिनिधित्व करती है। रोमांटिक लोगों ने कलाकार की रचनात्मक स्वतंत्रता, उसकी कल्पना का उत्साहपूर्वक बचाव किया, यह मानते हुए कि कलाकार की प्रतिभा नियमों का पालन नहीं करती, बल्कि उन्हें बनाती है।

रोमान्टिक्स ने विभिन्न ऐतिहासिक युगों की ओर रुख किया, वे अपनी मौलिकता से आकर्षित हुए, विदेशी और रहस्यमय देशों और परिस्थितियों से आकर्षित हुए। इतिहास में रुचि रूमानियत की कलात्मक प्रणाली की स्थायी उपलब्धियों में से एक बन गई। उन्होंने खुद को ऐतिहासिक उपन्यास की शैली के निर्माण में व्यक्त किया, जिसके संस्थापक को डब्ल्यू स्कॉट माना जाता है, और सामान्य तौर पर उपन्यास, जिसने विचाराधीन युग में अग्रणी स्थान हासिल किया। रोमांटिक लोग एक विशेष युग के ऐतिहासिक विवरण, पृष्ठभूमि और स्वाद को विस्तार से और सटीक रूप से पुन: पेश करते हैं, लेकिन रोमांटिक चरित्र इतिहास के बाहर दिए जाते हैं; वे, एक नियम के रूप में, परिस्थितियों से ऊपर हैं और उन पर निर्भर नहीं हैं। उसी समय, रोमांटिक लोगों ने उपन्यास को इतिहास को समझने के साधन के रूप में माना, और इतिहास से वे मनोविज्ञान के रहस्यों में प्रवेश करने लगे, और, तदनुसार, आधुनिकता के। इतिहास में रुचि फ्रांसीसी रोमांटिक स्कूल (ए. थिएरी, एफ. गुइज़ोट, एफ.ओ. म्युनियर) के इतिहासकारों के कार्यों में भी परिलक्षित हुई।

यह स्वच्छंदतावाद के युग में था कि मध्य युग की संस्कृति की खोज हुई, और पुरातनता की प्रशंसा, पिछले युग की विशेषता भी कमजोर नहीं हुई देर से XVIII- शुरुआत XIX सदियों विभिन्न प्रकार की राष्ट्रीय, ऐतिहासिक, व्यक्तिगत विशेषताएँ थीं और दार्शनिक अर्थ: एक संपूर्ण विश्व की संपत्ति में इन व्यक्तिगत विशेषताओं का संयोजन शामिल है, और प्रत्येक लोगों के इतिहास का अलग-अलग अध्ययन यह पता लगाना संभव बनाता है, जैसा कि बर्क ने कहा, एक के बाद एक नई पीढ़ियों के माध्यम से निर्बाध जीवन।

स्वच्छंदतावाद के युग को साहित्य के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसका एक विशिष्ट गुण सामाजिक और सामाजिक के प्रति जुनून था। राजनीतिक समस्याओं. चल रही ऐतिहासिक घटनाओं में मनुष्य की भूमिका को समझने की कोशिश करते हुए, रोमांटिक लेखकों ने सटीकता, विशिष्टता और प्रामाणिकता की ओर रुख किया। साथ ही, उनके कार्यों की कार्रवाई अक्सर यूरोपीय लोगों के लिए असामान्य सेटिंग में होती है - उदाहरण के लिए, पूर्व और अमेरिका में, या, रूसियों के लिए, काकेशस या क्रीमिया में। इस प्रकार, रोमांटिक कवि मुख्य रूप से गीतकार और प्रकृति के कवि हैं, और इसलिए उनके काम में (साथ ही कई गद्य लेखकों में), परिदृश्य एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है - सबसे पहले, समुद्र, पहाड़, आकाश, तूफानी तत्व जिसके साथ नायक जटिल रिश्ते जुड़े हुए हैं। प्रकृति एक रोमांटिक नायक के भावुक स्वभाव के समान हो सकती है, लेकिन यह उसका विरोध भी कर सकती है, एक शत्रुतापूर्ण शक्ति बन सकती है जिसके साथ उसे लड़ने के लिए मजबूर होना पड़ता है।

असाधारण और उज्ज्वल चित्रसुदूर देशों और लोगों की प्रकृति, जीवन, जीवनशैली और रीति-रिवाजों ने भी रोमांटिक लोगों को प्रेरित किया। वे उन गुणों की तलाश में थे जो राष्ट्रीय भावना का मूल आधार बनते हैं। राष्ट्रीय पहचान मुख्य रूप से मौखिक लोक कला में प्रकट होती है। इसलिए लोककथाओं में रुचि, लोककथाओं के कार्यों का प्रसंस्करण, उनके आधार पर स्वयं के कार्यों का निर्माण लोक कला.

ऐतिहासिक उपन्यास, शानदार कहानी, गीत-महाकाव्य कविता, गाथागीत की शैलियों का विकास रोमांटिक लोगों की योग्यता है। उनकी नवीनता गीतों में भी प्रकट हुई, विशेष रूप से, शब्दों के बहुरूपता के उपयोग में, साहचर्यता, रूपक के विकास और छंद, मीटर और लय के क्षेत्र में खोजों में।

रूमानियतवाद को लिंग और शैलियों के संश्लेषण, उनके अंतर्विरोध की विशेषता है। रोमांटिक कला प्रणाली कला, दर्शन और धर्म के संश्लेषण पर आधारित थी। उदाहरण के लिए, हेर्डर जैसे विचारक के लिए, भाषाई अनुसंधान, दार्शनिक सिद्धांत और यात्रा नोट्स संस्कृति में क्रांति लाने के तरीकों की खोज का काम करते हैं। उन्हें रूमानियत की कई उपलब्धियाँ विरासत में मिलीं यथार्थवाद XIXवी - कल्पना की प्रवृत्ति, विचित्र, ऊँच-नीच का मिश्रण, दुखद और हास्यपूर्ण, "व्यक्तिपरक मनुष्य" की खोज।

रूमानियत के युग में, न केवल साहित्य फला-फूला, बल्कि कई विज्ञान भी विकसित हुए: समाजशास्त्र, इतिहास, राजनीति विज्ञान, रसायन विज्ञान, जीव विज्ञान, विकासवादी सिद्धांत, दर्शन (हेगेल, डी. ह्यूम, आई. कांट, फिचटे, प्राकृतिक दर्शन, का सार) जो इस तथ्य पर आधारित है कि प्रकृति ईश्वर के परिधानों में से एक है, "दिव्य का जीवित परिधान")।

यूरोप और अमेरिका में स्वच्छंदतावाद एक सांस्कृतिक घटना है। विभिन्न देशों में, उनके भाग्य की अपनी विशेषताएं थीं।

(फादर रूमानियत , मध्ययुगीन fr से।प्रेम प्रसंगयुक्त उपन्यास) कला में एक दिशा जो 18वीं और 19वीं शताब्दी के मोड़ पर एक सामान्य साहित्यिक आंदोलन के ढांचे के भीतर बनी थी। जर्मनी में। यह यूरोप और अमेरिका के सभी देशों में व्यापक हो गया है। रूमानियत का सर्वोच्च शिखर 19वीं सदी की पहली तिमाही में हुआ।

फ़्रांसीसी शब्द रोमैंटिस्मे स्पैनिश रोमांस (मध्य युग में, यह स्पैनिश रोमांस का नाम था, और फिर एक शूरवीर रोमांस) पर वापस जाता है, अंग्रेजी रोमांटिक, जो 18 वीं शताब्दी में बदल गया। रोमांटिक में और फिर इसका अर्थ है "अजीब", "शानदार", "सुरम्य"। 19वीं सदी की शुरुआत में. रूमानियतवाद क्लासिकवाद के विपरीत एक नई दिशा का पदनाम बन जाता है।

"क्लासिकिज्म" और "रोमांटिकिज्म" के विरोध में प्रवेश करते हुए, आंदोलन ने नियमों से रोमांटिक स्वतंत्रता के लिए क्लासिकिस्ट मांग के विरोध का सुझाव दिया। रूमानियत की यह समझ आज भी कायम है, लेकिन, जैसा कि साहित्यिक आलोचक यू. मान लिखते हैं, रूमानियत "सिर्फ एक इनकार नहीं है"

„ नियम," लेकिन "नियमों" का पालन करना अधिक जटिल और मनमौजी है।"

रूमानियत की कलात्मक प्रणाली का केंद्र व्यक्ति है, और इसका मुख्य संघर्ष व्यक्ति और समाज है। रूमानियत के विकास के लिए निर्णायक शर्त महान फ्रांसीसी क्रांति की घटनाएँ थीं। रूमानियत का उद्भव ज्ञान-विरोधी आंदोलन से जुड़ा है, जिसका कारण सभ्यता, सामाजिक, औद्योगिक, राजनीतिक और वैज्ञानिक प्रगति में निराशा है, जिसका परिणाम नए विरोधाभास और अंतर्विरोध, व्यक्ति का स्तर और आध्यात्मिक विनाश था। .

प्रबोधन ने नए समाज को सबसे "प्राकृतिक" और "उचित" बताया। यूरोप के सर्वश्रेष्ठ दिमागों ने भविष्य के इस समाज की पुष्टि की और इसकी भविष्यवाणी की, लेकिन वास्तविकता "कारण" के नियंत्रण से परे निकली, भविष्य अप्रत्याशित, तर्कहीन था, और आधुनिक सामाजिक व्यवस्था ने मानव स्वभाव और उसकी व्यक्तिगत स्वतंत्रता को खतरे में डालना शुरू कर दिया। इस समाज की अस्वीकृति, आध्यात्मिकता की कमी और स्वार्थ का विरोध पहले से ही भावुकता और पूर्व-रोमांटिकतावाद में परिलक्षित होता है। रूमानियतवाद इस अस्वीकृति को सबसे अधिक तीव्रता से व्यक्त करता है। स्वच्छंदतावाद ने मौखिक रूप से भी प्रबुद्धता के युग का विरोध किया: रोमांटिक कार्यों की भाषा, प्राकृतिक, "सरल" होने का प्रयास करते हुए, सभी पाठकों के लिए सुलभ, अपने महान, "उत्कृष्ट" विषयों, विशेषता के साथ क्लासिक्स के विपरीत थी, उदाहरण के लिए , शास्त्रीय त्रासदी का।

देर से पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिक लोगों में, समाज के प्रति निराशावाद लौकिक अनुपात प्राप्त करता है और "सदी की बीमारी" बन जाता है। कई रोमांटिक कार्यों के नायकों के लिए (F.R. Chateaubriand

, ए मुसेट, जे. बायरन, ए विग्नी, ए लामार्टिना, जी. हेइन और अन्य) निराशा और हताशा के मूड की विशेषता रखते हैं, जो एक सार्वभौमिक मानवीय चरित्र प्राप्त करते हैं। पूर्णता हमेशा के लिए खो गई है, दुनिया पर बुराई का शासन है, प्राचीन अराजकता फिर से जीवित हो गई है। "भयानक दुनिया" का विषय, सभी रोमांटिक साहित्य की विशेषता, तथाकथित "काली शैली" (पूर्व-रोमांटिक "गॉथिक उपन्यास" में ए. रैडक्लिफ, सी. मटुरिन, "नाटक में) में सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित था। रॉक की", या "ट्रेजेडी ऑफ रॉक", जेड वर्नर, जी क्लिस्ट, एफ ग्रिलपेजर), साथ ही बायरन, सी ब्रेंटानो, ई टी ए हॉफमैन के कार्यों में, ई. पो और एन. हॉथोर्न।

साथ ही, रूमानियतवाद उन विचारों पर आधारित है जो "भयानक दुनिया" को चुनौती देते हैं, मुख्य रूप से स्वतंत्रता के विचार। रूमानियत की निराशा वास्तविकता में निराशा है, लेकिन प्रगति और सभ्यता इसका केवल एक पक्ष है। इस पक्ष की अस्वीकृति, सभ्यता की संभावनाओं में विश्वास की कमी एक और रास्ता प्रदान करती है, आदर्श का, शाश्वत का, निरपेक्ष का रास्ता। इस मार्ग को सभी विरोधाभासों को हल करना होगा और जीवन को पूरी तरह से बदलना होगा। यह पूर्णता का मार्ग है, "एक लक्ष्य की ओर, जिसका स्पष्टीकरण दृश्य के दूसरी ओर खोजा जाना चाहिए" (ए. डी विग्नी)। कुछ रोमांटिक लोगों के लिए, दुनिया पर समझ से बाहर और रहस्यमय ताकतों का वर्चस्व है, जिनका पालन किया जाना चाहिए और भाग्य को बदलने की कोशिश नहीं करनी चाहिए ("लेक स्कूल" के कवि, चेटौब्रिआंड

, वी.ए. ज़ुकोवस्की)। दूसरों के लिए, "विश्व बुराई" ने विरोध का कारण बना, बदला लेने और संघर्ष की मांग की। (जे. बायरन, पी.बी. शेली, श्री. पेटोफ़ी, ए. मिकीविक्ज़, अर्ली ए.एस. पुश्किन)। उनमें जो समानता थी वह यह थी कि वे सभी मनुष्य में एक ही सार देखते थे, जिसका कार्य रोजमर्रा की समस्याओं को हल करने तक ही सीमित नहीं है। इसके विपरीत, रोजमर्रा की जिंदगी से इनकार किए बिना, रोमांटिक लोगों ने प्रकृति की ओर मुड़कर, अपनी धार्मिक और काव्यात्मक भावनाओं पर भरोसा करते हुए, मानव अस्तित्व के रहस्य को जानने की कोशिश की।

एक रोमांटिक हीरो एक जटिल, भावुक व्यक्तित्व होता है, जिसकी आंतरिक दुनिया असामान्य रूप से गहरी और अंतहीन होती है; यह विरोधाभासों से भरा एक संपूर्ण ब्रह्मांड है। रोमांटिक लोग उच्च और निम्न दोनों तरह के सभी जुनून में रुचि रखते थे, जो एक-दूसरे के विरोधी थे। अपनी सभी अभिव्यक्तियों में प्रेम का उच्च जुनून, कम लालच, महत्वाकांक्षा, ईर्ष्या। रोमांटिक लोगों ने आत्मा के जीवन, विशेष रूप से धर्म, कला और दर्शन की तुलना मूल भौतिक अभ्यास से की। मजबूत और ज्वलंत भावनाओं में रुचि, सभी उपभोग करने वाले जुनून और आत्मा की गुप्त गतिविधियां रूमानियत की विशिष्ट विशेषताएं हैं।

हम रोमांस के बारे में एक विशेष प्रकार के व्यक्तित्व के रूप में बात कर सकते हैं - मजबूत जुनून और उच्च आकांक्षाओं वाला व्यक्ति, रोजमर्रा की दुनिया के साथ असंगत। इस प्रकृति के साथ असाधारण परिस्थितियाँ भी जुड़ी होती हैं। फंतासी, लोक संगीत, कविता, किंवदंतियाँ - वह सब कुछ जो डेढ़ शताब्दी तक छोटी शैलियों के रूप में माना जाता था जो ध्यान देने योग्य नहीं थे - रोमांटिक लोगों के लिए आकर्षक बन गए। स्वच्छंदतावाद की विशेषता स्वतंत्रता की पुष्टि, व्यक्ति की संप्रभुता, व्यक्ति पर बढ़ा हुआ ध्यान, मनुष्य में अद्वितीयता और व्यक्ति का पंथ है। आत्मविश्वास

मनुष्य के आंतरिक मूल्य में इतिहास के भाग्य के खिलाफ विरोध में बदल जाता है। अक्सर एक रोमांटिक काम का नायक एक कलाकार बन जाता है जो वास्तविकता को रचनात्मक रूप से समझने में सक्षम होता है। क्लासिकिस्ट "प्रकृति की नकल" की तुलना कलाकार की रचनात्मक ऊर्जा से की जाती है जो वास्तविकता को बदल देती है। एक विशेष दुनिया बनाई जाती है, जो अनुभवजन्य वास्तविकता से अधिक सुंदर और वास्तविक होती है। यह रचनात्मकता ही है जो अस्तित्व का अर्थ है; यह ब्रह्मांड के उच्चतम मूल्य का प्रतिनिधित्व करती है। रोमांटिक लोगों ने कलाकार की रचनात्मक स्वतंत्रता, उसकी कल्पना का उत्साहपूर्वक बचाव किया, यह मानते हुए कि कलाकार की प्रतिभा नियमों का पालन नहीं करती, बल्कि उन्हें बनाती है।

रोमान्टिक्स ने विभिन्न ऐतिहासिक युगों की ओर रुख किया, वे अपनी मौलिकता से आकर्षित हुए, विदेशी और रहस्यमय देशों और परिस्थितियों से आकर्षित हुए। इतिहास में रुचि रूमानियत की कलात्मक प्रणाली की स्थायी उपलब्धियों में से एक बन गई। उन्होंने ऐतिहासिक उपन्यास (एफ. कूपर, ए. विग्नी, वी. ह्यूगो) की शैली के निर्माण में खुद को व्यक्त किया, जिसके संस्थापक को डब्ल्यू. स्कॉट माना जाता है, और सामान्य तौर पर उपन्यास, जिसने अग्रणी स्थान हासिल किया विचाराधीन युग में. रोमांटिक लोग एक विशेष युग के ऐतिहासिक विवरण, पृष्ठभूमि और स्वाद को विस्तार से और सटीक रूप से पुन: पेश करते हैं, लेकिन रोमांटिक चरित्र इतिहास के बाहर दिए जाते हैं; वे, एक नियम के रूप में, परिस्थितियों से ऊपर हैं और उन पर निर्भर नहीं हैं। उसी समय, रोमांटिक लोगों ने उपन्यास को इतिहास को समझने के साधन के रूप में माना, और इतिहास से वे मनोविज्ञान के रहस्यों में प्रवेश की ओर बढ़े, और, तदनुसार, आधुनिकता के। इतिहास में रुचि फ्रांसीसी रोमांटिक स्कूल (ए. थिएरी, एफ. गुइज़ोट, एफ.ओ. म्युनियर) के इतिहासकारों के कार्यों में भी परिलक्षित हुई।

यह स्वच्छंदतावाद के युग में था कि मध्य युग की संस्कृति की खोज हुई, और पुरातनता की प्रशंसा, पिछले युग की विशेषता, भी अंत में कमजोर नहीं हुई

18 शुरुआत 19वीं शताब्दी राष्ट्रीय, ऐतिहासिक और व्यक्तिगत विशेषताओं की विविधता का एक दार्शनिक अर्थ भी था: एक संपूर्ण विश्व की संपत्ति में इन व्यक्तिगत विशेषताओं की समग्रता शामिल होती है, और प्रत्येक लोगों के इतिहास का अलग-अलग अध्ययन बर्क के रूप में पता लगाना संभव बनाता है। इसे कहें तो, एक के बाद एक सफल होती नई पीढ़ियों के माध्यम से निर्बाध जीवन।

स्वच्छंदतावाद के युग को साहित्य के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसका एक विशिष्ट गुण सामाजिक और राजनीतिक समस्याओं के प्रति जुनून था। चल रही ऐतिहासिक घटनाओं में मनुष्य की भूमिका को समझने की कोशिश करते हुए, रोमांटिक लेखकों ने सटीकता, विशिष्टता और प्रामाणिकता की ओर रुख किया। साथ ही, उनके कार्यों की कार्रवाई अक्सर यूरोपीय लोगों के लिए असामान्य सेटिंग में होती है, उदाहरण के लिए, पूर्व और अमेरिका में, या, रूसियों के लिए, काकेशस या क्रीमिया में। हाँ, रोमांटिक

कवि मुख्य रूप से गीतकार और प्रकृति के कवि हैं, और इसलिए उनके काम में (साथ ही कई गद्य लेखकों के काम में), परिदृश्य एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है - सबसे पहले, समुद्र, पहाड़, आकाश, तूफानी तत्व जिसके साथ नायक जटिल रिश्ते हैं. प्रकृति एक रोमांटिक नायक के भावुक स्वभाव के समान हो सकती है, लेकिन यह उसका विरोध भी कर सकती है, एक शत्रुतापूर्ण शक्ति बन सकती है जिसके साथ उसे लड़ने के लिए मजबूर होना पड़ता है।

सुदूर देशों और लोगों की प्रकृति, जीवन, जीवनशैली और रीति-रिवाजों की असामान्य और ज्वलंत तस्वीरों ने भी रोमांटिक लोगों को प्रेरित किया। वे उन गुणों की तलाश में थे जो राष्ट्रीय भावना का मूल आधार बनते हैं। राष्ट्रीय पहचान मुख्य रूप से मौखिक लोक कला में प्रकट होती है। इसलिए लोककथाओं में रुचि, लोककथाओं के कार्यों का प्रसंस्करण, लोक कला पर आधारित अपने स्वयं के कार्यों का निर्माण।

ऐतिहासिक उपन्यास, शानदार कहानी, गीत-महाकाव्य कविता, गाथागीत की शैलियों का विकास रोमांटिक लोगों की योग्यता है। उनकी नवीनता गीतों में भी प्रकट हुई, विशेष रूप से, शब्दों के बहुरूपता के उपयोग में, साहचर्यता, रूपक के विकास और छंद, मीटर और लय के क्षेत्र में खोजों में।

रूमानियतवाद को लिंग और शैलियों के संश्लेषण, उनके अंतर्विरोध की विशेषता है। रोमांटिक कला प्रणाली कला, दर्शन और धर्म के संश्लेषण पर आधारित थी। उदाहरण के लिए, हेर्डर जैसे विचारक के लिए, भाषाई अनुसंधान, दार्शनिक सिद्धांत और यात्रा नोट्स संस्कृति में क्रांति लाने के तरीकों की खोज का काम करते हैं। रूमानियत की अधिकांश उपलब्धियाँ 19वीं सदी के यथार्थवाद से विरासत में मिलीं। कल्पना की ओर रुझान, विचित्र, ऊँच-नीच का मिश्रण, दुखद और हास्यपूर्ण, "व्यक्तिपरक मनुष्य" की खोज।

रूमानियत के युग में, न केवल साहित्य फला-फूला, बल्कि कई विज्ञान भी विकसित हुए: समाजशास्त्र, इतिहास, राजनीति विज्ञान, रसायन विज्ञान, जीव विज्ञान, विकासवादी सिद्धांत, दर्शन (हेगेल)

, डी. ह्यूम, आई. कांट, फिच्टे, प्राकृतिक दर्शन, जिसका सार इस तथ्य पर उबलता है कि प्रकृति ईश्वर के परिधानों में से एक है, "दिव्य का जीवित परिधान")।

यूरोप और अमेरिका में स्वच्छंदतावाद एक सांस्कृतिक घटना है। विभिन्न देशों में, उनके भाग्य की अपनी विशेषताएं थीं।

जर्मनी को शास्त्रीय रूमानियत का देश माना जा सकता है। यहां महान फ्रांसीसी क्रांति की घटनाओं को विचारों के दायरे में माना जाता था। सामाजिक समस्याओं पर दर्शन, नैतिकता और सौंदर्यशास्त्र के ढांचे के भीतर विचार किया गया। जर्मन रोमांटिक लोगों के विचार अखिल-यूरोपीय बन गए और अन्य देशों में सार्वजनिक विचार और कला को प्रभावित किया। जर्मन रूमानियत का इतिहास कई कालखंडों में आता है।

जर्मन रूमानियतवाद के मूल में जेना स्कूल के लेखक और सिद्धांतकार (डब्ल्यू.जी. वेकेनरोडर, नोवालिस, भाई एफ. और ए. श्लेगल, डब्ल्यू. टाईक) हैं। ए. श्लेगल के व्याख्यानों और एफ. शेलिंग के कार्यों में, रोमांटिक कला की अवधारणा ने अपनी रूपरेखा प्राप्त की। जैसा कि जेना स्कूल के शोधकर्ताओं में से एक, आर. हच लिखते हैं, जेना रोमांटिक्स ने "विभिन्न ध्रुवों के एकीकरण को एक आदर्श के रूप में सामने रखा, भले ही बाद वाले को कारण और कल्पना, आत्मा और वृत्ति कहा जाता हो।" जेनियंस के पास रोमांटिक शैली की पहली कृतियाँ भी थीं: टाईक की कॉमेडी बूट पहनने वाला बिल्ला(1797), गीत चक्र रात के लिए भजन(1800) और उपन्यास हेनरिक वॉन ओफ्टरडिंगेन(1802) नोवालिस। रोमांटिक कवि एफ. होल्डरलिन, जो जेना स्कूल का हिस्सा नहीं थे, उसी पीढ़ी के हैं।

हीडलबर्ग स्कूल जर्मन रोमांटिक्स की दूसरी पीढ़ी। यहां धर्म, पुरातनता और लोककथाओं में रुचि अधिक ध्यान देने योग्य हो गई। यह रुचि संग्रह के स्वरूप की व्याख्या करती है लोक संगीत लड़के का जादुई सींग(180608), एल. अर्निम और ब्रेंटानो द्वारा संकलित, साथ ही बच्चों और पारिवारिक कहानियाँ (18121814) भाई जे. और वी. ग्रिम। हीडलबर्ग स्कूल के ढांचे के भीतर, लोककथाओं के अध्ययन में पहली वैज्ञानिक दिशा ने आकार लिया - पौराणिक स्कूल, जो शेलिंग और श्लेगल भाइयों के पौराणिक विचारों पर आधारित था।

देर से जर्मन रूमानियतवाद की विशेषता निराशा, त्रासदी और अस्वीकृति के रूपांकनों से है आधुनिक समाज, सपनों और वास्तविकता के बीच विसंगति की भावना (क्लिस्ट)।

, हॉफमैन)। इस पीढ़ी में ए. चामिसो, जी. मुलर और जी. हेइन शामिल हैं, जिन्होंने खुद को "अंतिम रोमांटिक" कहा।

अंग्रेजी रूमानियतवाद ने समग्र रूप से समाज और मानवता के विकास की समस्याओं पर ध्यान केंद्रित किया। अंग्रेजी रोमांटिक लोगों में प्रलय की भावना होती है ऐतिहासिक प्रक्रिया. "लेक स्कूल" के कवि (डब्ल्यू. वर्ड्सवर्थ

, एस.टी. कोलरिज, आर. साउथी) पुरातनता को आदर्श बनाते हैं, महिमामंडित करते हैं पितृसत्तात्मक संबंध, प्रकृति, सरल, प्राकृतिक भावनाएँ. "लेक स्कूल" के कवियों का काम ईसाई विनम्रता से ओत-प्रोत है; वे मनुष्य के अवचेतन को आकर्षित करते हैं।

रोमांटिक कविताएँ मध्ययुगीन दृश्यऔर वी. स्कॉट के ऐतिहासिक उपन्यास देशी पुरातनता, मौखिक लोक कविता में रुचि से प्रतिष्ठित हैं।

"लंदन रोमान्टिक्स" समूह के सदस्य जे. कीट्स के काम का मुख्य विषय, जिसमें उनके अलावा सी. लैम्ब, डब्लू. हेज़लिट, लेह हंट शामिल थे, दुनिया की सुंदरता और मानव प्रकृति है।

अंग्रेजी रूमानियत के महानतम कवि बायरन और शेली, "तूफान" के कवि, संघर्ष के विचारों से प्रभावित थे। उनका तत्व राजनीतिक करुणा, उत्पीड़ितों और वंचितों के प्रति सहानुभूति और व्यक्तिगत स्वतंत्रता की रक्षा है। बायरन अपने जीवन के अंत तक अपने काव्य आदर्शों के प्रति सच्चे रहे; मृत्यु ने उन्हें ग्रीक स्वतंत्रता संग्राम की "रोमांटिक" घटनाओं के बीच पाया। विद्रोही नायकों, दुखद विनाश की भावना वाले व्यक्तिवादियों की छवियों ने लंबे समय तक सभी यूरोपीय साहित्य पर अपना प्रभाव बनाए रखा, और बायरोनियन आदर्श का पालन "बायरोनिज्म" कहा जाता था।

फ़्रांस में, रूमानियतवाद ने बहुत देर से, 1820 के दशक की शुरुआत तक जोर पकड़ लिया। क्लासिकिज़्म की परंपराएँ यहाँ मजबूत थीं, और नई दिशा को कड़े विरोध पर काबू पाना पड़ा। हालाँकि रूमानियत की तुलना आमतौर पर ज्ञान-विरोधी आंदोलन के विकास से की जाती है, फिर भी यह ज्ञानोदय की विरासत और उससे पहले के कलात्मक आंदोलनों से जुड़ा हुआ है। तो एक गीतात्मक अंतरंग मनोवैज्ञानिक उपन्यास और कहानी अटाला(1801) और नवीनीकरण(1802) चेटेउब्रिआंड, डेल्फिन(1802) और कोरिन्ना, या इटली(1807) जे.स्टील, ओबरमैन(1804) ई.पी. सेनानकुरा, एडॉल्फ(1815) बी. कॉन्स्टेंटा ने प्रतिपादित किया बड़ा प्रभावफ्रांसीसी रूमानियतवाद के गठन पर। उपन्यास शैली मिलती है इससे आगे का विकास: मनोवैज्ञानिक (मुसेट), ऐतिहासिक (विग्नी, बाल्ज़ाक, पी. मेरिमी का प्रारंभिक कार्य), सामाजिक (ह्यूगो, जॉर्ज सैंड, ई. सू)। रोमांटिक आलोचना का प्रतिनिधित्व स्टेल के ग्रंथों, ह्यूगो के सैद्धांतिक भाषणों, जीवनी पद्धति के संस्थापक सैंटे-बेउवे के रेखाचित्रों और लेखों द्वारा किया जाता है। यहाँ, फ़्रांस में, कविता एक शानदार पुष्पन तक पहुँचती है (लैमार्टिन, ह्यूगो, विग्नी, मुसेट, एस.ओ. सैंटे-बेउवे, एम. डेबॉर्ड-वालमोर)। प्रकट होता है रोमांटिक ड्रामा(ए. डुमास पिता, ह्यूगो, विग्नी, मुसेट)।

रूमानियत अन्य में व्यापक हो गई यूरोपीय देश. और संयुक्त राज्य अमेरिका में रूमानियत का विकास राष्ट्रीय स्वतंत्रता के दावे से जुड़ा है। के लिए अमेरिकी रूमानियतप्रबुद्धता की परंपराओं के साथ अत्यधिक निकटता की विशेषता, विशेष रूप से शुरुआती रोमांटिक लोगों (डब्ल्यू. इरविंग, कूपर, डब्ल्यू.के. ब्रायंट) के बीच, अमेरिका के भविष्य की प्रत्याशा में आशावादी भ्रम। महान जटिलता और अस्पष्टता परिपक्व अमेरिकी रूमानियत की विशेषता है: ई. पो, हॉथोर्न, जी.डब्ल्यू. लॉन्गफेलो, जी. मेलविले, आदि। ट्रान्सेंडैंटलिज्म यहां एक विशेष प्रवृत्ति के रूप में सामने आता है। आर.डब्ल्यू. इमर्सन, जी. थोरो, हॉथोर्न, जिन्होंने पंथ प्रकृति और सरलता का महिमामंडन किया। जीवन, शहरीकरण और औद्योगीकरण को खारिज कर दिया।

रूस में रूमानियतवाद कई मायनों में पश्चिमी यूरोप से अलग एक घटना है, हालाँकि यह बिना शर्त महान से प्रभावित था फ्रेंच क्रांति. दिशा का आगे का विकास मुख्य रूप से 1812 के युद्ध और उसके परिणामों, कुलीन वर्ग की क्रांतिकारी भावना से जुड़ा है।

रूस में रूमानियत का उत्कर्ष 19वीं शताब्दी के पहले तीसरे में हुआ, जो रूसी संस्कृति का एक महत्वपूर्ण और जीवंत काल था। यह वी.ए. ज़ुकोवस्की के नाम से जुड़ा है

, के.एन. बट्युशकोवा, ए.एस. पुश्किना, एम.यू.लेर्मोंटोव, के.एफ.राइलेव, वी.के.कुचेलबेकर, ए.आई.ओडोव्स्की, ई.ए.बराटिन्स्की, एन.वी. गोगोल। रोमांटिक विचार अंत तक स्पष्ट रूप से आते हैं 18 वी इस काल से संबंधित कार्यों में विभिन्न कलात्मक तत्व शामिल हैं।

प्रारंभिक काल में, रूमानियतवाद विभिन्न पूर्व-रोमांटिक प्रभावों के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ था। इस प्रकार, इस सवाल पर कि क्या ज़ुकोवस्की को रोमांटिक माना जाना चाहिए, या क्या उनका काम भावुकता के युग से संबंधित है, विभिन्न शोधकर्ता अलग-अलग उत्तर देते हैं। जी.ए. गुकोवस्की का मानना ​​था कि जिस भावुकता से ज़ुकोवस्की "उभरा", "करमज़िन अर्थ" की भावुकता पहले से ही थी प्राथमिक अवस्थारूमानियत. एएन वेसेलोव्स्की भावुकता की काव्य प्रणाली में व्यक्तिगत रोमांटिक तत्वों को पेश करने में ज़ुकोवस्की की भूमिका को देखते हैं और उन्हें रूसी रोमांटिकतावाद की दहलीज पर जगह देते हैं। लेकिन कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह मुद्दा कैसे हल हुआ, ज़ुकोवस्की का नाम रूमानियत के युग से निकटता से जुड़ा हुआ है। फ्रेंडली लिटरेरी सोसाइटी के सदस्य के रूप में और "बुलेटिन ऑफ़ यूरोप" पत्रिका में सहयोग करते हुए, ज़ुकोवस्की ने भूमिका निभाई महत्वपूर्ण भूमिकाबयान में रोमांटिक विचारऔर प्रदर्शन.

यह ज़ुकोवस्की का धन्यवाद है कि पश्चिमी यूरोपीय रोमांटिकता की पसंदीदा शैलियों में से एक, गाथागीत, रूसी साहित्य में प्रवेश कर गई। वी.जी. बेलिंस्की के अनुसार, इसने कवि को रूसी साहित्य में "रूमानियत के रहस्यों का रहस्योद्घाटन" लाने की अनुमति दी। साहित्यिक गाथा शैली 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में उभरी। ज़ुकोवस्की के अनुवादों के लिए धन्यवाद, रूसी पाठक गोएथे, शिलर, बर्गर, साउथी और डब्ल्यू स्कॉट के गाथागीतों से परिचित हो गए। "गद्य में एक अनुवादक एक गुलाम है, कविता में एक अनुवादक एक प्रतिद्वंद्वी है," ये शब्द स्वयं ज़ुकोवस्की के हैं और उनके अपने अनुवादों के प्रति उनके दृष्टिकोण को दर्शाते हैं। ज़ुकोवस्की के बाद, कई कवियों ने ए.एस. पुश्किन की गाथागीत शैली की ओर रुख किया ( भविष्यवाणी ओलेग के बारे में गीत

, डूब गया), एम.यू. लेर्मोंटोव ( हवाई पोत , मरमेड), ए.के. टॉल्स्टॉय ( वासिली शिबानोव) और अन्य। एक और शैली जिसने ज़ुकोवस्की के काम की बदौलत रूसी साहित्य में खुद को मजबूती से स्थापित किया है, वह है शोकगीत। कविता को कवि का रोमांटिक घोषणापत्र माना जा सकता है गंदा(1819). इस कविता अंश की शैली शाश्वत प्रश्न की अघुलनशीलता पर जोर देती है: हमारी सांसारिक भाषा की तुलना अद्भुत प्रकृति से की जाती है ? यदि ज़ुकोवस्की के काम में भावुकता की परंपराएँ मजबूत हैं, तो के.एन. बट्युशकोव, पी.ए. व्याज़ेम्स्की, युवा पुश्किन की कविता एनाक्रोंटिक को श्रद्धांजलि देती है। हल्की कविता" डिसमब्रिस्ट कवियों के.एफ. राइलीव, वी.के. कुचेलबेकर, ए.आई. ओडोव्स्की और अन्य के कार्यों में, प्रबुद्ध बुद्धिवाद की परंपराएँ स्पष्ट रूप से उभरती हैं।

रूसी रूमानियत का इतिहास आमतौर पर दो अवधियों में विभाजित है। पहला डिसमब्रिस्ट विद्रोह के साथ समाप्त होता है। इस काल की रूमानियतवाद ए.एस. पुश्किन के काम में अपने चरम पर पहुंच गई, जब वह दक्षिणी निर्वासन में थे। निरंकुश राजनीतिक शासनों सहित स्वतंत्रता, "रोमांटिक" पुश्किन के मुख्य विषयों में से एक है। ( काकेशस का कैदी

, लुटेरों के भाई", बख्चिसराय फव्वारा , "दक्षिणी कविताओं" का जिप्सी चक्र)। स्वतंत्रता के विषय के साथ कारावास और निर्वासन के रूप भी जुड़े हुए हैं। एक कविता में बंदीएक विशुद्ध रूप से रोमांटिक छवि बनाई गई, जहां चील, जो स्वतंत्रता और शक्ति का पारंपरिक प्रतीक है, को भी दुर्भाग्य में गीतात्मक नायक का साथी माना जाता है। कविता पुश्किन के काम में रूमानियत के दौर को समाप्त करती है समुद्र में (1824). 1825 के बाद रूसी रूमानियत में बदलाव आया। डिसमब्रिस्टों की हार समाज के जीवन में एक महत्वपूर्ण मोड़ बन गई। रोमांटिक मूड तीव्र हो रहा है, लेकिन जोर बदल रहा है। गीतात्मक नायक और समाज के बीच विरोध घातक और दुखद हो जाता है। यह अब सचेत एकांत नहीं है, हलचल से मुक्ति नहीं है, बल्कि समाज में सद्भाव खोजने की एक दुखद असंभवता है।

एम.यू. लेर्मोंटोव का कार्य इस काल का शिखर बन गया। उनकी प्रारंभिक कविता का गीतात्मक नायक एक विद्रोही, विद्रोही, एक ऐसा व्यक्ति है जो भाग्य के साथ युद्ध में प्रवेश करता है, एक ऐसे युद्ध में जिसका परिणाम पूर्व निर्धारित होता है। हालाँकि, यह संघर्ष अपरिहार्य है, क्योंकि यह जीवन है ( मैं जीना चाहता हूँ! मुझे दुःख चाहिए...). लेर्मोंटोव के गीतात्मक नायक का लोगों के बीच कोई समान नहीं है; उसमें दैवीय और राक्षसी दोनों लक्षण दिखाई देते हैं ( नहीं, मैं बायरन नहीं हूं, मैं अलग हूं...). लेर्मोंटोव के काम में अकेलेपन का विषय मुख्य में से एक है, जो काफी हद तक रूमानियत को श्रद्धांजलि है। लेकिन इसकी अवधारणाओं के साथ एक दार्शनिक आधार भी जुड़ा हुआ है जर्मन दार्शनिकफिच्टे और शेलिंग। इंसान सिर्फ इंसान नहीं होता, जीवन की तलाशसंघर्ष में, लेकिन साथ ही वह विरोधाभासों से भरी हुई है, अच्छाई और बुराई का संयोजन करती है, और बड़े पैमाने पर इस वजह से, अकेली और गलत समझी जाती है। एक कविता में सोचालेर्मोंटोव के.एफ. राइलीव की ओर मुड़ते हैं, जिनके काम में "विचार" की शैली एक महत्वपूर्ण स्थान रखती है। लेर्मोंटोव के साथी अकेले हैं, जीवन उनके लिए अर्थहीन है, उन्हें इतिहास पर अपनी छाप छोड़ने की उम्मीद नहीं है: उसका भविष्य या तो खाली है या अंधकारमय.... लेकिन इस पीढ़ी के लिए भी, पूर्ण आदर्श पवित्र हैं, और वह जीवन का अर्थ खोजने का प्रयास करती है, लेकिन आदर्श की अप्राप्यता को महसूस करती है। इसलिए सोचापीढ़ी के बारे में चर्चा से जीवन के अर्थ पर एक प्रतिबिंब बन जाता है।

डिसमब्रिस्टों की हार निराशावादी रोमांटिक मूड को मजबूत करती है। यह डिसमब्रिस्ट लेखकों के देर से काम में, ई.ए. बारातिन्स्की के दार्शनिक गीतों और "ल्यूबोमुद्रोव" कवियों में व्यक्त किया गया है। डी.वी.वेनेविटिनोवा, एस.पी. शेविरेवा, ए.एस. खोम्यकोवा)। विकसित होना रोमांटिक गद्य: ए.ए. बेस्टुज़ेव-मार्लिंस्की, शुरुआती कामएन.वी. गोगोल ( डिकंका के पास एक फार्म पर शाम

), ए.आई. हर्ज़ेन। रूसी साहित्य में इसे अंतिम रूमानी परंपरा माना जा सकता है दार्शनिक गीतएफ.आई.टुटेचेवा। इसमें उन्होंने रूसी दार्शनिक रूमानियत और क्लासिक कविता की दो पंक्तियों को जारी रखा है। बाहरी और आंतरिक के बीच टकराव को महसूस करते हुए, उनका गीतात्मक नायक सांसारिक को नहीं छोड़ता, बल्कि अनंत की ओर बढ़ता है। एक कविता में साइलेंटियम ! वह "सांसारिक भाषा" को न केवल सुंदरता व्यक्त करने की क्षमता से, बल्कि प्रेम को भी नकारते हैं, ज़ुकोवस्की के समान प्रश्न पूछते हैं गंदा. अकेलेपन को स्वीकार करना जरूरी है, क्योंकि सच्चा जीवन इतना नाजुक होता है कि वह बाहरी हस्तक्षेप नहीं झेल सकता: बस अपने भीतर जीना आ गया / आपकी आत्मा में एक पूरी दुनिया है... और इतिहास पर विचार करते हुए, टुटेचेव सांसारिक चीजों को त्यागने, स्वतंत्र महसूस करने की क्षमता में आत्मा की महानता को देखता है ( सिसरौ ). 1840 के दशक में, रूमानियतवाद धीरे-धीरे पृष्ठभूमि में फीका पड़ गया और यथार्थवाद का मार्ग प्रशस्त हुआ। लेकिन रूमानियत की परंपराएँ हर जगह अपनी याद दिलाती हैं 19 वी

19 की शुरुआत के अंत में

20 सदियों तथाकथित नव-रोमांटिकतावाद उत्पन्न होता है। यह संपूर्ण का प्रतिनिधित्व नहीं करता सौंदर्य दिशा, इसकी उपस्थिति सदी के अंत की संस्कृति के उदारवाद से जुड़ी है। नियोक्लासिसिज़्म एक ओर, साहित्य और कला में सकारात्मकता और प्रकृतिवाद की प्रतिक्रिया के साथ जुड़ा हुआ है, दूसरी ओर, यह पतन का विरोध करता है, वास्तविकता के रोमांटिक परिवर्तन, वीरतापूर्ण उत्साह के लिए निराशावाद और रहस्यवाद का विरोध करता है। नव-रोमांटिकतावाद सदी के अंत की संस्कृति की विशेषता वाली विभिन्न कलात्मक खोजों का परिणाम है। हालाँकि, इस दिशा का गहरा संबंध है रोमांटिक परंपरासबसे पहले, काव्यशास्त्र के सामान्य सिद्धांतों द्वारा सामान्य और नीरस को नकारना, अतार्किक, "अतिसंवेदनशील", विचित्र और फंतासी के प्रति आकर्षण आदि की अपील करना।

नतालिया यारोविकोवा

पी थिएटर में ओमान्टिज्म. रूमानियतवाद क्लासिकिस्ट त्रासदी के विरोध के रूप में उभरा, जिसमें 18वीं शताब्दी के अंत तक। सख्ती से औपचारिक कैनन अपने चरमोत्कर्ष पर पहुंच गया। नाटक की वास्तुकला से लेकर क्लासिकिस्ट प्रदर्शन के सभी घटकों में सख्त तर्कसंगतता चलती है अभिनय प्रदर्शनथिएटर की सामाजिक कार्यप्रणाली के बुनियादी सिद्धांतों के साथ पूर्ण विरोधाभास में आ गया: क्लासिकिस्ट प्रदर्शनों ने दर्शकों से जीवंत प्रतिक्रिया उत्पन्न करना बंद कर दिया। रंगमंच की कला को पुनर्जीवित करने के लिए सिद्धांतकारों, नाटककारों और अभिनेताओं की इच्छा में, नए रूपों की खोज एक तत्काल आवश्यकता थी।स्टूरम अंड ड्रैंग ), प्रमुख प्रतिनिधियोंजो एफ. शिलर थे ( लुटेरों,जेनोआ में फिस्को साजिश,धोखा और प्यार) और आई. वी. गोएथे (अपने शुरुआती नाटकीय प्रयोगों में: गोएट्ज़ वॉन बर्लिचिंगेनऔर आदि।)। क्लासिकिस्ट थिएटर के साथ विवाद में, "स्टुरमर्स" ने स्वतंत्र रूप से तानाशाह-लड़ने वाली त्रासदी की एक शैली विकसित की, जिसका मुख्य पात्र है मजबूत व्यक्तित्व, समाज के नियमों के विरुद्ध विद्रोह करना। हालाँकि, ये त्रासदियाँ अभी भी काफी हद तक क्लासिकवाद के नियमों के अधीन हैं: वे सम्मान करते हैं तीन विहित एकताएँ; भाषा दयनीय रूप से गंभीर है. परिवर्तन नाटकों की समस्याओं से संबंधित हैं: क्लासिकिज़्म के नैतिक संघर्षों की सख्त तर्कसंगतता को असीमित व्यक्तिगत स्वतंत्रता, विद्रोही व्यक्तिवाद के पंथ द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है, जो सभी संभावित कानूनों को खारिज करता है: नैतिकता, नैतिकता, समाज। पूरी तरह सौंदर्य संबंधी सिद्धांतस्वच्छंदतावाद की स्थापना तथाकथित काल के दौरान हुई थी। वीमर क्लासिकिज्म, आई.वी. गोएथे के नाम से निकटता से जुड़ा हुआ है, जिन्होंने 18 वर्ष की आयु में नेतृत्व किया था– 19वीं शताब्दी वाइमर कोर्ट थिएटर. न केवल नाटकीय ( टॉरिस में इफिजेनिया,क्लैविगो,एग्मोंटआदि), लेकिन निर्देशकीय और भी सैद्धांतिक गतिविधिगोएथे ने नाटकीय रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र की नींव रखी: कल्पना और भावना। यह उस समय के वीमर थिएटर में था जहां अभिनेताओं के लिए भूमिका के लिए अभ्यस्त होने की आवश्यकता पहली बार तैयार की गई थी, और टेबल रिहर्सल को पहली बार नाटकीय अभ्यास में पेश किया गया था।

हालाँकि, फ्रांस में रूमानियत का विकास विशेष रूप से तीव्र था। इसके कारण दो तरफा हैं। एक ओर, यह फ्रांस में था कि नाटकीय क्लासिकिज्म की परंपराएं विशेष रूप से मजबूत थीं: यह उचित रूप से माना जाता है कि क्लासिकिस्ट त्रासदी ने पी. कॉर्नेल और जे. रैसीन की नाटकीयता में अपनी पूर्ण और सही अभिव्यक्ति हासिल की। और परंपराएं जितनी मजबूत होंगी, उनके खिलाफ लड़ाई उतनी ही कठिन और असंगत होगी। दूसरी ओर, 1789 की फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति और 1794 के प्रति-क्रांतिकारी तख्तापलट से जीवन के सभी क्षेत्रों में आमूलचूल परिवर्तन को गति मिली। समानता और स्वतंत्रता, हिंसा और सामाजिक अन्याय के खिलाफ विरोध के विचार बेहद सुसंगत निकले। रूमानियत की समस्याओं के साथ. इसने फ्रांसीसी रोमांटिक नाटक के विकास को एक शक्तिशाली प्रोत्साहन दिया। उनकी प्रसिद्धि वी. ह्यूगो ( क्रॉमवेल, 1827; मैरियन डेलोर्मे, 1829; हर्नानी, 1830; एंजेलो, 1935; रुय ब्लेज़, 1938, आदि); ए. डी विग्नी ( मार्शल डी'अन्क्रे की पत्नी, 1931; चैटरटन, 1935; शेक्सपियर के नाटकों का अनुवाद); ए. डुमास पिता ( एंथोनी, 1931; रिचर्ड डार्लिंगटन 1831; नेल्स्काया टॉवर, 1832; उत्सुक, या अपव्यय और प्रतिभा, 1936); ए. डी मुसेट ( लोरेंजासियो, 1834). सच है, अपने बाद के नाटक में, मुसेट रूमानियत के सौंदर्यशास्त्र से दूर चले गए, इसके आदर्शों पर विडंबनापूर्ण और कुछ हद तक व्यंग्यात्मक तरीके से पुनर्विचार किया और अपने कार्यों को सुरुचिपूर्ण विडंबना से भर दिया ( मौज, 1847; मोमबत्ती, 1848; प्यार कोई मज़ाक नहीं है, 1861, आदि)।

अंग्रेजी रूमानियत की नाटकीयता को महान कवि जे.जी. बायरन की रचनाओं में दर्शाया गया है ( मैनफ्रेड, 1817; मेरिनो फलिएरो, 1820, आदि) और पी.बी. शेली ( सेन्सी, 1820; हेलास, 1822); आई.एल. टाईक के नाटकों में जर्मन रूमानियत ( जेनोववा का जीवन और मृत्यु, 1799; सम्राट ऑक्टेवियन, 1804) और जी. क्लिस्ट ( पेंटेसिलिया, 1808; होम्बर्ग के राजकुमार फ्रेडरिक, 1810, आदि)।

अभिनय के विकास पर रूमानियतवाद का बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा: इतिहास में पहली बार, मनोविज्ञानवाद भूमिका बनाने का आधार बना। क्लासिकवाद की तर्कसंगत रूप से सत्यापित अभिनय शैली को पात्रों के मनोवैज्ञानिक विकास में तीव्र भावनात्मकता, ज्वलंत नाटकीय अभिव्यक्ति, बहुमुखी प्रतिभा और असंगतता द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था। सभागार में सहानुभूति लौट आई है; सबसे बड़े रोमांटिक नाटकीय अभिनेता सार्वजनिक आदर्श बन गए: ई. कीन (इंग्लैंड); एल. डेवरिएंट (जर्मनी), एम. डोरवाल और एफ. लेमैत्रे (फ्रांस); ए. रिस्टोरी (इटली); ई. फॉरेस्ट और एस. कुशमैन (यूएसए); पी. मोचलोव (रूस)।

19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध की संगीत और नाट्य कला भी रूमानियत के संकेत के तहत विकसित हुई। दोनों ओपेरा (वैगनर, गुनोद, वर्डी, रॉसिनी, बेलिनी, आदि) और बैले (पुगनी, मौरर, आदि)।

रूमानियतवाद ने रंगमंच के मंचन और अभिव्यंजक साधनों के पैलेट को भी समृद्ध किया। पहली बार, कलाकार, संगीतकार और सज्जाकार की कला के सिद्धांतों को दर्शक पर भावनात्मक प्रभाव के संदर्भ में, क्रिया की गतिशीलता की पहचान करते हुए माना जाने लगा।

19वीं सदी के मध्य तक. ऐसा प्रतीत होता है कि नाटकीय रूमानियत का सौंदर्यशास्त्र अपनी उपयोगिता को समाप्त कर चुका है; इसका स्थान यथार्थवाद ने ले लिया, जिसने रोमांटिक लोगों की सभी कलात्मक उपलब्धियों को अवशोषित और रचनात्मक रूप से पुनर्विचार किया: शैलियों का नवीनीकरण, नायकों का लोकतंत्रीकरण और साहित्यिक भाषा, अभिनय और उत्पादन साधनों के पैलेट का विस्तार करना। हालाँकि, 1880-1890 के दशक में, नव-रोमांटिकतावाद की दिशा नाटकीय कला में बनी और मजबूत हुई, मुख्य रूप से थिएटर में प्रकृतिवादी प्रवृत्तियों के साथ एक विवाद के रूप में। नव-रोमांटिक नाट्यशास्त्र मुख्य रूप से गीतात्मक त्रासदी के करीब, पद्य नाटक की शैली में विकसित हुआ। नव-रोमांटिक के सर्वश्रेष्ठ नाटक (ई. रोस्टैंड, ए. श्निट्ज़लर, जी. हॉफमैनस्टल, एस. बेनेली) गहन नाटक और परिष्कृत भाषा द्वारा प्रतिष्ठित हैं।

निस्संदेह, अपने भावनात्मक उल्लास, वीरतापूर्ण करुणा, मजबूत और गहरी भावनाओं के साथ रूमानियत का सौंदर्यशास्त्र नाटकीय कला के बेहद करीब है, जो मूल रूप से सहानुभूति पर आधारित है और इसका मुख्य लक्ष्य रेचन की उपलब्धि है। यही कारण है कि रूमानियतवाद हमेशा के लिए अतीत में नहीं डूब सकता; हर समय, इस दिशा के प्रदर्शन की जनता द्वारा मांग की जाएगी।

तातियाना शबलीना

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8. रूमानियत की विशेषताएं के.एन. बटयुशकोवा। उनका रचनात्मक पथ।

9. डिसमब्रिस्ट कविता की सामान्य विशेषताएँ (नायक की समस्या, ऐतिहासिकता, शैली और शैली की मौलिकता)।

10. के.एफ. का रचनात्मक पथ। रेलीवा. एक वैचारिक और कलात्मक एकता के रूप में "डुमास"।

11. पुश्किन मंडली के कवियों की मौलिकता (कवियों में से एक के काम पर आधारित)।

13. आई.ए. द्वारा कल्पित रचनात्मकता। क्रायलोव: क्रायलोव घटना।

14. ए.एस. की कॉमेडी में छवियों की प्रणाली और उनके चित्रण के सिद्धांत। ग्रिबॉयडोव "बुद्धि से शोक"।

15. ए.एस. द्वारा नाटकीय नवाचार कॉमेडी "वो फ्रॉम विट" में ग्रिबॉयडोव।

17. गीत ए.एस. द्वारा पोस्ट-लिसेयुम सेंट पीटर्सबर्ग काल के पुश्किन (1817-1820)।

18. ए.एस. की कविता पुश्किन "रुस्लान और ल्यूडमिला": परंपरा और नवीनता।

19. रूमानियत की मौलिकता ए.एस. दक्षिणी निर्वासन के गीतों में पुश्किन।

20. ए.एस. की दक्षिणी कविताओं में नायक और शैली की समस्या। पुश्किन।

21. कविता "जिप्सीज़" रचनात्मक विकास के एक चरण के रूप में ए.एस. पुश्किन।

22. उत्तरी निर्वासन के दौरान पुश्किन के गीतों की विशेषताएं। "वास्तविकता की कविता" का मार्ग।

23. ए.एस. के कार्यों में ऐतिहासिकता के मुद्दे। 1820 के दशक के पुश्किन। त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" में लोग और व्यक्तित्व।

24. त्रासदी "बोरिस गोडुनोव" में पुश्किन का नाटकीय नवाचार।

25. ए.एस. की कृतियों में काव्य कहानियों "काउंट न्यूलिन" और "हाउस इन कोलोम्ना" का स्थान। पुश्किन।

26. ए.एस. के कार्यों में पीटर I का विषय। 1820 के दशक के पुश्किन।

27. भटकने की अवधि से पुश्किन के गीत (1826-1830)।

28. ए.एस. द्वारा उपन्यास में एक सकारात्मक नायक की समस्या और उसके चित्रण के सिद्धांत। पुश्किन "यूजीन वनगिन"।

29. "पद्य में उपन्यास" की काव्यात्मकता: रचनात्मक इतिहास की मौलिकता, कालक्रम, लेखक की समस्या, "वनगिन छंद"।

30. गीत ए.एस. द्वारा 1830 के बोल्डिनो शरद ऋतु के दौरान पुश्किन।

31. ए.एस. द्वारा "छोटी त्रासदी" एक कलात्मक एकता के रूप में पुश्किन।

33. "कांस्य घुड़सवार" ए.एस. पुश्किन: समस्याविज्ञान और काव्यशास्त्र।

34. "सदी के नायक" की समस्या और ए.एस. द्वारा "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" में उनके चित्रण के सिद्धांत। पुश्किन।

35. ए.एस. द्वारा "इजिप्टियन नाइट्स" में कला और कलाकार की समस्या। पुश्किन।

36. गीत ए.एस. द्वारा 1830 के दशक के पुश्किन।

37. ए.एस. द्वारा "द कैप्टनस डॉटर" के नायकों की समस्याएं और दुनिया। पुश्किन।

38. ए.एस. द्वारा "द कैप्टनस डॉटर" में शैली की मौलिकता और वर्णन के रूप। पुश्किन। पुश्किन के संवादवाद की प्रकृति।

39. कविता ए.आई. पोलेज़हेवा: जीवन और भाग्य।

40. 1830 के दशक का रूसी ऐतिहासिक उपन्यास।

41. ए.वी. द्वारा कविता। कोल्टसोवा और रूसी साहित्य के इतिहास में उनका स्थान।

42. गीत एम.यू. द्वारा। लेर्मोंटोव: मुख्य उद्देश्य, विकास की समस्या।

43. एम.यू. की प्रारंभिक कविताएँ। लेर्मोंटोव: रोमांटिक कविताओं से लेकर व्यंग्यात्मक कविताओं तक।

44. कविता "दानव" एम.यू. द्वारा। लेर्मोंटोव और इसकी सामाजिक-दार्शनिक सामग्री।

45. लेर्मोंटोव के व्यक्तित्व की अवधारणा की अभिव्यक्ति के रूप में मत्स्यरी और दानव।

46. ​​​​नाटक की समस्याएँ और काव्यात्मकता एम.यू. लेर्मोंटोव "बहाना"।

47. एम.यू. द्वारा उपन्यास के सामाजिक और दार्शनिक मुद्दे। लेर्मोंटोव "हमारे समय के नायक"। वी.जी. उपन्यास के बारे में बेलिंस्की।

48. "ए हीरो ऑफ आवर टाइम" में शैली की मौलिकता और वर्णन के रूप। मनोविज्ञान की मौलिकता एम.यू. लेर्मोंटोव।

49. "डिकंका के पास एक खेत पर शाम" एन.वी. गोगोल एक कलात्मक एकता के रूप में।

50. एन.वी. के संग्रह में आदर्श और वास्तविकता की समस्या। गोगोल "मिरगोरोड"।

52. एन.वी. के सौंदर्य घोषणापत्र के रूप में "पीटर्सबर्ग टेल्स" और कहानी "पोर्ट्रेट" के चक्र में कला की समस्या। गोगोल.

53. एन.वी. की कहानी गोगोल की "द नोज़" और "पीटर्सबर्ग टेल्स" में शानदार के रूप।

54. एन.वी. की कहानियों में छोटे आदमी की समस्या। गोगोल ("नोट्स ऑफ ए मैडमैन" और "द ओवरकोट" में नायक को चित्रित करने के सिद्धांत)।

55. नाटकीय नवाचार एन.वी. कॉमेडी "द इंस्पेक्टर जनरल" में गोगोल।

56. एन.वी. की कविता की शैली मौलिकता गोगोल "डेड सोल्स"। कथानक और रचना की विशेषताएं।

57. रूसी दुनिया का दर्शन और एन.वी. की कविता में नायक की समस्या। गोगोल "डेड सोल्स"।

58. स्वर्गीय गोगोल। "डेड सोल्स" के दूसरे खंड से "दोस्तों के साथ पत्राचार से चयनित अंश" तक का मार्ग।

3. एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में स्वच्छंदतावाद। रूसी रूमानियत की मौलिकता।

रूमानियत को लेकर बहस लगभग 200 वर्षों से चली आ रही है। "रोमांटिकतावाद" की परिभाषा ही अलग-अलग व्याख्याओं का कारण बनती है, हालाँकि यह शब्द संस्कृति में गहराई से प्रवेश कर चुका है। रूमानियत के जन्म के दौर में इस पर गरमागरम बहसें हुईं। व्यज़ेम्स्की ने पुश्किन को लिखा: "रोमांटिकतावाद एक ब्राउनी की तरह है - आप नहीं जानते कि इस पर अपनी उंगली कैसे रखी जाए।" रूमानियत को परिभाषित करने की कठिनाई शब्द की गहरी व्युत्पत्ति से भी संबंधित है। पहले संस्करण के अनुसार, यह शब्द "उपन्यास" की अवधारणा से आया है और एक किंवदंती से जुड़ा है; दूसरे संस्करण के अनुसार, यह शब्द "रोमांस" की अवधारणा से आया है और मध्य युग की शूरवीर संस्कृति से जुड़ा है; तीसरे संस्करण के अनुसार, "रोमांटिकतावाद" शब्द रोमांस भाषाओं और संस्कृति से जुड़ा है। 19वीं सदी की शुरुआत तक रूमानियत की परिभाषा में कोई एकता नहीं थी। रूमानियतवाद हमेशा काव्यात्मक निराधारता और रहस्यवाद से जुड़ा रहा है। यह स्पष्ट था कि उसके पास कुछ निश्चित मानक नहीं थे।

जर्मन दर्शन में रूमानियत की समझ की दिशा में एक निश्चित बदलाव आया। फ्रेडरिक शेलिंग और श्लेगल बंधुओं ने स्वच्छंदतावाद को परिभाषित करने का प्रयास किया। रूमानियतवाद स्वप्न और वास्तविकता के बीच विरोध है, क्या है और क्या होना चाहिए, क्या है और क्या होना चाहिए। रूमानियतवाद सामाजिक उथल-पुथल, राष्ट्रीय सामाजिक आंदोलनों और दार्शनिक क्रांतियों के दिमाग की उपज है। रूमानियत के युग की कालानुक्रमिक सीमाएँ: 1789 - 1848। यह युग विश्वदृष्टि और कलात्मक आंदोलन के रूप में रूमानियत के गठन का समय है।

इंग्लैंड और फ्रांस में, रूमानियतवाद रूस की तुलना में पहले की घटना है। रूस में, रूमानियत का गठन 1810 और 1820 के बीच हुआ। 1830 के दशक में संयुक्त राज्य अमेरिका में स्वच्छंदतावाद आया। स्वच्छंदतावाद विज्ञान में भी विकसित होता है: गणित, चिकित्सा, जीव विज्ञान। सामान्य किण्वन स्वाभाविक रूप से रूमानियत में प्रवेश कर गया। क्लासिकिज्म की अवधारणाओं को संशोधित किया जा रहा है। रूमानियतवाद ने मनुष्य की आंतरिक स्थिति, राज्य सत्ता के साथ उसके संघर्ष की प्राथमिकता को मान्यता दी। रूमानियतवाद ने पूरी दुनिया, मनुष्य की हर चीज़ को समझने की कोशिश की। रोमान्टिक्स एक व्यापक, संश्लेषण के विचार से उत्साहित थे। रूमानियतवाद एकतरफा विचारों से वंचित था।

स्वतंत्रता के प्रति प्रेम (ग्रीस की मुक्ति, मोल्दोवा में एटरिस्ट आंदोलन, इटली में कार्बोनारी, नेपोलियन युद्धों से जुड़ा मुक्ति आंदोलन) की अभिव्यक्ति के रूप में क्रांतियों के मद्देनजर स्वच्छंदतावाद का उदय हुआ। आज़ादी रूमानी लोगों का नारा बन जाती है। रूस में स्वतंत्रता-प्रेमी भावनाओं के विकास को बढ़ावा मिला

1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध राष्ट्रीय आत्म-जागरूकता विकसित हुई, जिसका मुख्य सिद्धांत राष्ट्रीय इतिहास और राष्ट्रीयता में रुचि थी।

रूमानियत की दार्शनिक नींव आदर्श दर्शन के अनुरूप बनाई गई थी। इस दर्शन में आत्मा और भावनाओं के पंथ प्रमुख हो जाते हैं। आदर्शवाद रूमानियत का आधार बनता है। अवचेतन में रुचि जागृत होती है, प्रवृत्ति को पहचानने की इच्छा जागृत होती है। रूमानियत के युग में रहस्यवाद और धर्म विशेष महत्व प्राप्त करते हैं। आदर्शवादी दर्शन के समानांतर, रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र का निर्माण हुआ।

क्लासिकवाद का सौंदर्यशास्त्र काफी हठधर्मी था; इसकी काव्यात्मकता कुछ नियमों पर आधारित थी। रूमानियतवाद अपने काव्य सिद्धांतों में स्वतंत्र था। उनके लिए सौन्दर्यात्मक अभिव्यक्ति का सामान्य रूप एक अंश है, एक अंश है। यह परिच्छेद रोमांटिक विश्वदृष्टि का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत है। यह जीवन के विशाल कैनवास के विखंडन को दर्शाता है।

रूमानियत के मूल सिद्धांत:

1. समय, मौजूदा दुनिया की अवधारणा से जुड़ा रोमांटिक निषेध। इसमें रोमांटिक लोगों ने उपयोगितावादी, बुर्जुआ के पंथ को देखा। बुर्जुआ व्यवस्था रोमांटिक लोगों के लिए विशेष रूप से विदेशी है। रोमांटिक लोगों ने एक विशेष दुनिया बनाई - सपनों की दुनिया। रोमांटिक कला का आधार एंटीनॉमी है - भौतिक और ऐतिहासिक दुनिया के बीच एक निरंतर विरोधाभास।

2. मध्ययुगीन पुनर्जागरण के पंथ का उद्भव, रोमांटिक इतिहास की अवधारणा, "आज" और "कल" ​​​​के बीच विरोध, ऐतिहासिक उपन्यास का जन्म। वाल्टर स्कॉट, विक्टर ह्यूगो के लिए जुनून। ऐतिहासिक सोच को साहित्य में पेश किया जा रहा है, और कलात्मकता की सीमाओं का विस्तार किया जा रहा है।

3. द्वंद्व, जिसका मानवशास्त्रीय अवतार द्वंद्व है, साहित्य के मनोविज्ञान में योगदान देता है। संसार और मनुष्य का विचार अधिक जटिल हो जाता है। परी कथा में रुचि प्रकट होती है। एक परी कथा को मानवीय भावना का आधार माना जाता है (ब्रदर्स ग्रिम, ई.टी.ए. हॉफमैन, वी. गौफ, जी.एच. एंडरसन)।

4. अपने सभी रूपों में कल्पना की ओर प्रस्थान, ब्रह्मांड के एक नए विचार का जन्म।

5. रोमांटिक हीरो का पंथ। नायक की अवधारणा व्युत्पत्तिगत रूप से वीरता की अवधारणा से जुड़ी हुई है। रोमांटिक हीरो हर किसी की तरह नहीं है, वह अजीब है। वह अपना रूप बदलता है, जिसके संबंध में चित्र के पंथ का जन्म होता है। रोमांटिक लोगों के पास सब कुछ खुला होता है, उनकी शक्ल-सूरत अस्त-व्यस्त होती है और उनकी निगाहें उग्र होती हैं। एक पंथ बन जाता है घर. लेकिन एक रोमांटिक हीरो एक घुमंतू हीरो भी होता है। यहां "घुमक्कड़" की अवधारणा "अजीब" की अवधारणा से जुड़ी है। विशेषतारोमांटिक चेतना - सड़क, आंदोलन की छवि।

बायरन का काम "चाइल्ड हेरोल्ड्स पिल्ग्रिमेज" रूमानियत का घोषणापत्र बन जाता है। नायक की मनोवैज्ञानिक छवि महत्वपूर्ण है। नायक ने इस दुनिया में विश्वास खो दिया और खुद को उस दुनिया में नहीं पाया। "विश्व दुःख" की अवधारणा उत्पन्न होती है। रोमांटिक नायक एक शोक संतप्त, एक घुमक्कड़ नायक, एक उत्साही, संदेह करने वाला, सताया हुआ, खुद को न खोज पाने वाला, अंतरिक्ष में और अपने आप में बंद है। परिणामस्वरूप, नायक का अहंकार एक जटिल रोमांटिक चेतना के रूप में उभरता है। रोमांटिक हीरो अकेला है. इस समय, एक मानवशास्त्रीय क्रांति हुई: रोमांटिक लोगों को एक नया आदमी मिला। यह अत्यधिक जुनून का नायक है।

रोमांटिक नायकों के प्रकार:

1. हीरो-टाइटेनियम, पौराणिक और से उत्पन्न बाइबिल छवियां. यह टाइटैनिक जुनून, अधिकतमवाद, राक्षसी चेतना की अभिव्यक्ति बन जाता है; लेर्मोंटोव का दानव

2. नायक-पथिक, तीर्थयात्री, नए स्थानों की खोज, निरंतर गति में। यह सड़क - वास्तविक स्थान - और पथ - जीवन विश्वदृष्टि की अवधारणाओं को एक साथ लाता है। यह हीरो दिखने और हरकत दोनों में अजीब है;

3. नायक-कलाकार. रूमानियतवाद सब कुछ व्यक्त करने में असमर्थता से जुड़ी रचनात्मकता की त्रासदी के क्षेत्र में व्यक्तित्व को दर्शाता है। रोमांटिक नायक-निर्माता की एक विशिष्ट विशेषता कामचलाऊ व्यवस्था है। ऐसे नायकों में कई संगीतकार भी हैं। संगीत और गीत एक दूसरे से गहराई से जुड़े हुए हैं।

लेखक और नायक के बीच गहरे संबंध दिखाई देते हैं। नायक लेखक की चेतना, उसके परिवर्तनशील अहंकार का वाहक और प्रतिपादक बन जाता है। लेखक की चेतना और नायक की चेतना की अविभाज्यता ने कला के विकास की अनुमति नहीं दी। व्यक्तिपरक स्थिति पर काबू पाने के लिए लेखक की चेतना और नायक की चेतना के बीच दूरी बनाना आवश्यक था। रोमांटिक हीरो ने दुनिया के विचार को ही विस्फोटित कर दिया। रोमांटिक साहित्य- शांति के बारे में संवाद का साहित्य। रोमांटिक दुनिया में जानवर भी रचनाकार बन जाते हैं।

रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र चमत्कारों, रहस्यों और हर असामान्य चीज़ की ओर आकर्षित होता है। विक्टर ह्यूगो ने कहा: "साधारण जीवन कला की मृत्यु है।" फंतासी की अभिव्यक्ति का पहला रूप नया कालक्रम है। दिन और रात का स्थान महत्वपूर्ण हो जाता है। रात्रि में समय का बोध लुप्त हो जाता है। रोमांटिक नायक शाम और रात में अभिनय करते हैं। आत्मा की एक प्रकार की जागृति का क्षण महत्वपूर्ण है। एक नई गीतकारिता का जन्म हुआ है: रात्रिचर, जिसके लिए सूर्यास्त का रहस्य महत्वपूर्ण हो जाता है। अंग्रेजी कविजंग ने इस तरह का पहला काम - "नाइट रिफ्लेक्शंस" बनाया। रोमांटिक कला का शीर्ष आत्मा का मनोवैज्ञानिक प्रतिबिंब है। पर्वतीय और समुद्री परिदृश्यों की खेती की जाती है। समुद्र एक जुनून है, एक तूफानी परिदृश्य है, एक लोकगीत छवि है जो एक वास्तविक अवधारणा प्राप्त करती है। पर्वत पृथ्वी से आकाश तक आरोहण का क्षण हैं, जो दोहरी दुनिया के रूप को दर्शाते हैं। पहाड़ की ऊंचाइयों तक आत्मा की आकांक्षा को रोमांटिक परिदृश्य द्वारा चित्रित किया गया है। पहाड़ी और स्वर्गीय के बीच तालमेल का प्रतीक पहाड़ पर क्रॉस है।

कब्रिस्तान के टोपोस भी महत्वपूर्ण हैं। यह एक दार्शनिक टोपोस है जो अस्तित्व, अस्तित्व, जीवन और मृत्यु के मुद्दों को हल करता है। शाम और रात का कब्रिस्तान अस्तित्व के रहस्यों का प्रतीक है। रोमांटिक लोगों के अनुसार वास्तविक स्थान में आत्माओं का निवास था। रोमान्टिक्स ने मध्ययुगीन रहस्यवादी पेरासेलसस की शिक्षाओं की खोज की, जिन्होंने तत्वों - अग्नि, जल, वायु और पृथ्वी की विशेष भूमिका के बारे में बात की थी। रोमांटिक कालक्रम ब्रह्माण्ड संबंधी है। इस संबंध में, अलेक्जेंडर हम्बोल्ट के उपन्यास "कॉसमॉस" को प्रोग्रामेटिक कहा जा सकता है, जिसमें उन्होंने कॉसमॉस में मनुष्य का स्थान निर्धारित करने का प्रयास किया था।

विभिन्न प्राणियों द्वारा बसाई गई दुनिया ने रोमांटिक लोगों को इस दुनिया को गतिशीलता में दिखाने का अवसर दिया। रोमांटिक कला का सबसे महत्वपूर्ण सिद्धांत चित्रों का परिवर्तन है। रोमांटिक स्थान घुमावदार और विकिरणकारी है।

संगीत ने रूमानियत की शैली और उसकी विशेष गीतात्मक परिपूर्णता को निर्धारित किया। चित्रकारी भी कम महत्त्वपूर्ण नहीं थी। रोमान्टिक्स ने परिदृश्यात्मक सोच की ओर रुझान बढ़ाया। शब्द में एक जीवंत तस्वीर उभरती है. रोमांटिक कला के लिए वास्तुकला का पंथ महत्वपूर्ण था। शब्द ध्वनिक एवं दृश्यात्मक हो जाता है। इस संबंध में यूरोपीय साहित्य के लिए ई.टी.ए. का कार्य महत्वपूर्ण था। हॉफमैन.

रोमान्टिक्स ने कलाकारों की संभावनाओं को मुक्त कर दिया। रोमांटिक लोगों के लिए रचनात्मकता का क्षण ही महत्वपूर्ण था। कलाकार-पीड़ित की छवि रोमांटिक कला के लिए निर्णायक बन जाती है। सपनों और कार्यों के बीच संघर्ष से उत्पन्न पागलपन की घटना उत्पन्न होती है।

रूसी रूमानियतवाद की विशेषताएं:

1. रूसी रूमानियत यूरोपीय रूमानियत की तुलना में कालानुक्रमिक रूप से बाद की घटना है। उन्होंने 1810 - 1820 में अपने गठन का अनुभव किया। यह राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलनों का युग है, 1812 का देशभक्तिपूर्ण युद्ध, रूस के भविष्य के पुनरुद्धार में आशा, विश्वास का युग है। रूसी रूमानियतवाद प्रबुद्धता के विचारों से अधिक जुड़ा था। इस समय, यूरोपीय रूमानियतवाद संकट का सामना कर रहा था;

2. रूसी रूमानियत के लिए, तर्क की शक्ति अपरिवर्तित रहती है;

3. यूरोपीय रूमानियत में, नैतिक समस्या सौंदर्यवादी समस्या का विरोध करती है। बुर्जुआ संबंधों का विकास और गणना का पंथ हमें कला को नैतिकता से जोड़ने की अनुमति नहीं देता है। सौंदर्यशास्त्र और नैतिकता की परस्पर क्रिया - मुख्य विशेषतारूसी रूमानियत. हम कालोकागथिया की एक अनोखी घटना के बारे में बात कर सकते हैं। यूरोपीय रूमानियत में सौंदर्यशास्त्र अपने आप में एक लक्ष्य बन जाता है;

4. रूसी रूमानियत में, व्यक्तिगत क्षण कम हो जाता है। यूरोपीय व्यक्तिवादी नायक समाज से भाग जाता है। 1812 के युद्ध के परिणामों के कारण, रूसी नायक लोगों की ओर आकर्षित हुआ। राष्ट्रीयता और राष्ट्रीय कला के विचार रोमांटिक लोगों के लिए मौलिक हैं। रोमांटिक लोगों के लिए, "हमारे समय के नायक" की समस्या विशेष रूप से तीव्र है;

5. नैतिक करुणा की तुलना शारीरिक विषयों से की जाती है। रूसी रोमांटिक लोगों के लिए, प्रेम शुद्धता से भरा एक विशेष संस्कार है;

6. रूसी रूमानियत में स्वतंत्रता के प्रति प्रेम का विचार दास प्रथा के उन्मूलन और समाज में सुधार के विचारों से जुड़ा था। डिसमब्रिस्टों के अलावा, अन्य रोमांटिक लोगों ने भी स्वतंत्रता के प्रेम के मार्ग को साझा किया। पूर्वाह्न। गोर्की ने प्रगतिशील या नागरिक रूमानियत और प्रतिक्रियावादी या मनोवैज्ञानिक रूमानियत में अंतर किया। इस अवधारणा ने रोमान्टिक्स के अध्ययन को नुकसान पहुँचाया है। लेकिन फिर भी, रूमानियतवाद एक जटिल और विषम घटना है।

आम हैं विशिष्ट लक्षणकल्पना की आलंकारिक सामग्री उसके ऐतिहासिक विकास के हजारों वर्षों में अपरिवर्तित बनी हुई है। साथ ही, साहित्य लगातार बदल रहा है, प्रत्येक चरण में विशिष्ट विशेषताओं को प्रकट कर रहा है।

इसलिए कुछ कार्यों पर विचार कर रहे हैं कलात्मक सृजनात्मकता, यह ध्यान में रखा जाना चाहिए कि इसके लिए एक प्रकार की आवश्यकता है पद्धतिगत आधार, जो साहित्यिक विद्वानों द्वारा तैयार किए गए सैद्धांतिक सिद्धांतों को ध्यान में रखकर बनाया गया है।

इसमें कोई संदेह नहीं कि प्रत्येक महत्वपूर्ण लेखक का कार्य मौलिक और अद्वितीय होता है। लेकिन साथ ही, वे अक्सर न केवल कार्यों के वैचारिक अभिविन्यास से, बल्कि एक-दूसरे के करीब भी आते हैं सामान्य सिद्धांतोंजीवन की छवियां. इसने वैज्ञानिकों को एक निश्चित युग में रहने वाले लेखकों के समूहों के काम को चिह्नित करने के लिए "साहित्यिक आंदोलन" शब्द का उपयोग करने की अनुमति दी। एक साहित्यिक आंदोलन को "समान प्रकार के" लेखकों के समूहों के संघ के रूप में समझा जाता है। कलात्मक सोच, लेकिन हमेशा उनके वैचारिक विचारों में मेल नहीं खाते" [गुल्येव 1977:190]। "हम एक ऐसी दिशा के बारे में बात कर सकते हैं जहां लेखक अपनी गतिविधि की सैद्धांतिक नींव के बारे में जानते हैं, इसे अपने घोषणापत्रों, कार्यक्रम भाषणों में घोषित करते हैं और इसका बचाव करते हैं। अन्य सौंदर्यवादी मान्यताओं के अनुयायियों के खिलाफ लड़ो "[गुल्येव 1977: 190 - 191]।

एक प्रकार की कलात्मक सोच के आधार पर उत्पन्न होने वाली साहित्यिक कृतियाँ उन लेखकों को एकजुट करती हैं जो रचनात्मक प्रक्रिया के बारे में समान विचारों की विशेषता रखते हैं।

ऐसी स्थिति से रोमांटिक कला की ओर रुख करते समय, यह ध्यान में रखना चाहिए कि इसका अध्ययन और मूल्यांकन किया जाना चाहिए, इसकी सौंदर्य प्रकृति और विशिष्ट लेखकों द्वारा अपने लिए निर्धारित लक्ष्यों को ध्यान में रखते हुए।

एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में स्वच्छंदतावाद 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी के पहले दशकों में कई साहित्यों में उभरा और विकसित हुआ और यह उन "क्रांतिकारी" बदलावों का उत्पाद है जो उस समय सार्वजनिक जीवन में हो रहे थे।

रूमानियत का प्रभुत्व साहित्य के मंचीय समुदाय का स्पष्ट प्रमाण है, जिनमें से प्रत्येक एक साथ अपनी राष्ट्रीय विशिष्ट विशेषताओं को प्रकट करता है। प्रत्येक राज्य (यूरोपीय देश, संयुक्त राज्य अमेरिका, रूस, आदि) का रोमांटिक साहित्य लेखकों की सामाजिक स्थिति और विचारों में अंतर से उत्पन्न अपनी अनूठी विशेषताओं से प्रतिष्ठित था। नए साहित्यिक आंदोलन के बुनियादी वैचारिक और सौंदर्य सिद्धांतों को तय करने वाले कार्यक्रम दस्तावेज़ बनाने में उनकी रुचि भी अलग थी।

जर्मनी को रूमानियत का जन्मस्थान माना जाता है। इस देश में सबसे पहले एलिगियाक रूमानियतवाद का उदय हुआ, जिसका प्रतिनिधित्व नोवेलिस (एफ. हार्डेनबर्ग) के काम से हुआ। यह लेखक 1890 के दशक में गीतात्मक "हिमन्स ऑफ द नाइट" और उपन्यास "हेनरिक वॉन ओफ्टरडिंगन" के साथ सामने आया।

अपना खुद का निर्माण करने में साहित्यिक कार्यक्रमजर्मन रोमांटिक लोग अंग्रेजी और फ्रेंच लोगों की तुलना में अधिक सक्रिय निकले। 18वीं सदी के अंत में ही, एफ. श्लेगल की अध्यक्षता में "जेना स्कूल" के लेखकों ने सबसे पहले रूमानियत की अपनी समझ का प्रस्ताव रखा।

"जेनियन्स" - नोवालिस, एल. टाईक, ए. श्लेगल की कलात्मक रचनाएँ - शूरवीर और चर्च संबंधी मध्य युग को आदर्श बनाना और कला को "अनंत" के रूप में व्याख्या करना, साहित्य के बाद के विकास पर गंभीर प्रभाव नहीं डालता है। लेकिन सैद्धांतिक रूप से, एक प्रोग्राम बनाने में रोमांटिक रचनात्मकता, इस मंडली के सदस्य काफी मजबूत निकले। यह विशेष रूप से श्लेगल भाइयों - ऑगस्ट और फ्रेडरिक पर लागू होता है।

श्लेगल्स द्वारा बनाया गया रूमानियत का सिद्धांत अकादमिक रूप से सामंजस्यपूर्ण होने का दिखावा नहीं करता था, लेकिन इसमें कई प्रावधान शामिल थे जो उभरते साहित्यिक आंदोलन के लिए महत्वपूर्ण थे।

श्लेगल सिद्धांत के अनुसार, रूमानियतवाद, क्लासिकवाद के विपरीत, पुनर्जीवित करने का एक तर्कसंगत प्रयास है रचनात्मक सिद्धांतपुरातनता, यूरोपीय मध्ययुगीन कला की परंपराओं की ओर लौटने की स्वाभाविक इच्छा है और मानव आत्मा को संबोधित अत्यंत आध्यात्मिक कविता का प्रतिनिधित्व करती है। एक लेखक एक "प्रतिभाशाली" होता है जो "जमे हुए नियमों" के अनुसार नहीं, बल्कि "प्रकृति" की तरह व्यवस्थित रूप से रचना करता है। "रोमांटिक कविता" का सार यह है कि यह "किसी भी वास्तविक और आदर्श रुचि से मुक्त, चित्रित और चित्रणकर्ता के बीच काव्यात्मक प्रतिबिंब के पंखों पर उड़ने में सक्षम है" [श्लेगल 1976: 19]। एफ. श्लेगल के अनुसार, ऐसी कविता "अनंत और स्वतंत्र है और इसका मुख्य कानून कवि की मनमानी को मान्यता देता है, जिसे किसी भी कानून का पालन नहीं करना चाहिए" [श्लेगल 1976: 20]।

रोमांटिक का सार यह है कि यह "भावुक सामग्री को शानदार रूप में प्रस्तुत करता है" [श्लेगल 1976: 19]। इस स्थिति से, श्लेगल्स कार्यों के सामान्य और शैली भेदों से इनकार करते हैं, जिन्हें क्लासिकिस्ट इतना महत्व देते थे।

"जेना स्कूल" के सिद्धांतकारों के मुख्य प्रावधानों में कल्पना की रचनात्मक व्यक्तिपरकता के सिद्धांत की पुष्टि, जीवन के चित्रण को उसकी कलात्मक अवधारणाओं के अधीन करने के लेखक के अधिकार की सुरक्षा शामिल है।

श्लेगल सिद्धांत का एक महत्वपूर्ण पहलू उन मूलभूत सिद्धांतों की पहचान करने की इच्छा थी जिन पर "रोमांटिक कविता" आधारित होनी चाहिए। "जेना स्कूल" के सिद्धांतकारों के रोमांटिक कार्यक्रम का एक मजबूत, यद्यपि अल्प विकसित पक्ष कथा साहित्य की राष्ट्रीय विशिष्टता का विचार था। "यह आवश्यक है," एफ श्लेगल ने लिखा, "मूल भाषा और मूल कविता की उत्पत्ति पर लौटने के लिए, पूर्व सत्य और पूर्व उदात्त भावना को मुक्त करना ... जो राष्ट्रीय पुरातनता के स्मारकों में सोता है ... फिर यह कविता, जो इतनी मौलिक थी, किसी अन्य आधुनिक राष्ट्र की तरह... फिर से उन्हीं जर्मनों के बीच बन जाएगी... आविष्कारशील कवियों की सच्ची कला, बन जाएगी और ऐसी ही रहेगी" [श्लेगल 1976: 20]। उनके अपने शब्दों में, "कविता का मूल, केंद्र पौराणिक कथाओं और प्राचीन रहस्यों में खोजा जाना चाहिए।" [श्लेगल 1976:20]।

ए. श्लेगल ने भी इसी तरह की स्थिति ली, जिन्होंने कहा कि "संस्कृति के प्रारंभिक युग में और भाषा से, आवश्यक रूप से और मनमाने ढंग से, एक काव्यात्मक विश्वदृष्टि पैदा होती है, यानी, जिसमें कल्पना हावी होती है। यह है पौराणिक कथा” [श्लेगल 1976: 27]। इसलिए, उन्होंने कविता के पुनरुद्धार का आह्वान किया, "जिसके लिए मिथक फिर से भौतिक हो जाता है" [श्लेगल 1976: 27]।

19वीं सदी की शुरुआत में, जर्मन रोमांटिक लोगों के एक अन्य समूह, जिसे "हीडलबर्ग स्कूल" कहा जाता था, के सदस्यों ने इन कॉलों का अपने तरीके से जवाब दिया। ये थे सी. ब्रेंटानो, एल. अर्निम, भाई जे. और वी. ग्रिम, जो लोक गीतों और परियों की कहानियों को इकट्ठा करने और प्रकाशित करने में लगे हुए थे।

"हीडलबर्ग रूमानियतवाद" (विशेषकर ब्रदर्स ग्रिम) के प्रतिनिधियों ने सक्रिय रूप से अपने समकालीनों को लोक संस्कृति से परिचित कराया। उनके कार्यों के माध्यम से, एक पौराणिक विद्यालय का निर्माण हुआ, जिसने मिथक को कविता के मूल आधार के रूप में मान्यता दी, और फिर उससे विकसित लोककथाओं को, जिसे सामूहिक लोक आत्मा की अचेतन और अवैयक्तिक रचनात्मकता माना गया।

जर्मन रूमानियत के विकास में एक विशेष स्थान पर ई.टी.ए. के कार्य का कब्जा था। हॉफमैन. 1810 - 1820 के दशक में, उन्होंने कई रचनाएँ लिखीं ("द एलिक्सिर ऑफ़ शैतान", "द गोल्डन पॉट", " सैंडमैन"आदि), जहां उन्होंने मूर्ख और आत्म-संतुष्ट दार्शनिकों की एक अजीब छवि दी, जिनके साथ उन्होंने संवेदनशील "उत्साही" - कवियों, कलाकारों, संगीतकारों की तुलना की, जो "अनंत" के लिए अपनी रचनात्मकता में प्रयास कर रहे थे। हॉफमैन की परी कथाओं और संक्षेप में उनकी कल्पना द्वारा रचित कहानियाँ अक्सर सामने आती थीं शानदार छवियां, उन अंधेरे और प्रकाश सिद्धांतों का भौतिक अवतार बन गया जो उसने वास्तविकता में देखा था।

हॉफमैन के काम ने दुनिया भर में ख्याति प्राप्त की और रूस सहित अन्य देशों में रोमांटिकवादियों को प्रभावित किया। लेकिन सामान्य तौर पर, हम कह सकते हैं कि जर्मन रूमानियतवाद ने विश्व साहित्यिक क्षेत्र में प्रवेश किया, मुख्यतः "जेना स्कूल" के रोमांटिक सिद्धांतों के रूप में। ये सिद्धांत धीरे-धीरे व्यापक और प्रभावित होते गये रचनात्मक सोचअन्य देशों में विभिन्न रोमांटिक प्रवृत्तियों के प्रतिनिधि।

इंग्लैंड में, रूमानियत का प्रतिनिधित्व मुख्य रूप से "लेक स्कूल" के कवियों की रचनाओं द्वारा किया गया था। प्रारंभिक अंग्रेजी रोमांटिक, डब्ल्यू वर्ड्सवर्थ, एस कोलरिज और आर साउथी, जिन्होंने 1790 के दशक में बात की थी, ने ऐतिहासिक अतीत में अपने आदर्शों की तलाश की और अंग्रेजी गांव के पुराने पितृसत्तात्मक जीवन के तरीके को आदर्श बनाया। सामाजिक मुद्दों के संदर्भ में, "लेक स्कूल" के प्रतिनिधि भावुकतावादियों के उत्तराधिकारी थे, और उनके कार्यों का रोमांटिक मार्ग धार्मिक और नैतिक आकांक्षाओं से उपजा था, जो कभी-कभी रहस्यवाद के बिंदु तक पहुंच जाता था।

एक अलग दृष्टिकोण से, वी. स्कॉट की रुचि अतीत में थी। उन्होंने लोककथाओं के ग्रंथों के सक्रिय संग्रहकर्ताओं में से एक के रूप में काम किया, जिन्होंने गाथागीत, स्कॉटिश बॉर्डर के गीतों के तीन खंडों का संग्रह संकलित किया। इसके अलावा, स्कॉट ने प्रवेश किया विश्व साहित्यऐतिहासिक उपन्यास की शैली के निर्माता के रूप में, जिसमें उन्होंने इंग्लैंड और अन्य यूरोपीय देशों के इतिहास के सबसे महत्वपूर्ण क्षणों को कैद किया।

डी.जी. का काम बिल्कुल अलग वैचारिक रुझान वाला था। बायरन और पी.बी. शेली, जिन्होंने 1800 के दशक में - 1810 के प्रारंभ में अपनी रचनाएँ बनाना शुरू किया। उन्होंने अपने काम में रोमांटिक विद्रोह के उद्देश्यों और नागरिक स्वतंत्रता की इच्छा को व्यक्त किया, जिसे उन्होंने भविष्य में देखा। बायरन और शेली का नागरिक रूमानियतवाद 19वीं सदी की शुरुआत में इंग्लैंड के साहित्य में सबसे प्रगतिशील आंदोलन था। लेकिन सामान्य तौर पर, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि अंग्रेजी रूमानियत के विभिन्न आंदोलनों के प्रतिनिधियों ने, अपनी रचनात्मक गतिविधि के बावजूद, संबंधित साहित्यिक कार्यक्रम नहीं बनाया।

फ़्रांस में रूमानियत का इतिहास 1880 के दशक में शुरू होता है। आर. ए. चेटेउब्रिआंड ने अपनी कहानियों "अटाला" और "रेने" के साथ और 1820 के दशक में, ए. लामार्टाइन ने अपने गीतों के साथ, फ्रांसीसी रूमानियत के धार्मिक और नैतिक आंदोलन का निर्माण किया। उनकी रचनात्मकता का मुख्य उद्देश्य विनाश, निराशा, सांसारिक अस्तित्व के अर्थ से इनकार, अंदर जाने की इच्छा की भावना थी। दूसरी दुनिया. पूर्वव्यापी आदर्शों से जुड़ी इस प्रवृत्ति के साथ-साथ फ्रांस में सक्रिय रूमानियत का विकास हुआ, जिसके प्रमुख प्रतिनिधि ए. डी मुसेट, जॉर्ज सैंड और अन्य थे।

नागरिक रूमानियत का सबसे बड़ा प्रतिनिधि वी. ह्यूगो था। लेखक ने अपने नाटकों ("एर्नानी", "मैरियन डेलोर्मे", "द किंग एम्यूज़ सेल्फ") और उपन्यासों ("नोट्रे डेम कैथेड्रल", "द मैन हू लाफ्स") के कथानक क्रूर और अहंकारी के बीच तीव्र विरोधाभासों पर आधारित किए हैं। शाही सत्ता और कुलीन वर्ग के प्रतिनिधि और लोकतांत्रिक निम्न वर्गों के अप्रवासी - उच्च नैतिक सिद्धांतों के वाहक।

ह्यूगो न केवल फ्रांसीसी रूमानियत के सबसे बड़े प्रतिनिधि थे, बल्कि इसके प्रमुख सिद्धांतकार भी थे। 1820 के दशक के अंत में, उनकी प्रस्तावना में ऐतिहासिक नाटक"क्रॉमवेल" उन्होंने कई महत्वपूर्ण प्रावधान तैयार किए रचनात्मक कार्यक्रमनयी साहित्यिक दिशा. ह्यूगो ने अपने तर्कसंगत "नियमों" के साथ क्लासिकवाद का विरोध किया और रचनात्मकता की स्वतंत्रता के सिद्धांत की घोषणा की। ह्यूगो ने कहा, "कवि को केवल प्रकृति, सत्य, अपनी प्रेरणा से परामर्श लेना चाहिए..." [ह्यूगो 1979: 275]। लेखक ने साहित्य से उनकी राष्ट्रीय-ऐतिहासिक मौलिकता और चित्रण में पात्रों के पुनरुत्पादन की मांग की। स्थानीय रंग"। उन्होंने "विचित्र को उत्कृष्टता के साथ जोड़ने, त्रासदी को कॉमेडी के साथ मिलाने" की आवश्यकता पर जोर दिया [ह्यूगो 1979: 275]। इसलिए "उच्च" और "निम्न" शैलियों को मिलाने की आवश्यकता का विचार और विचार कलाकार को बोलने की पूर्ण स्वतंत्रता।

संयुक्त राज्य अमेरिका में, रूमानियतवाद यूरोपीय देशों की तुलना में कुछ देर से विकसित होना शुरू होगा। 1820 के दशक में इसका प्रतिनिधित्व डब्ल्यू. इरविंग और डी. एफ. कूपर जैसे लेखकों ने किया था। बाद में ई. पो, जी. मेलविल और एन. हॉथोर्न की कृतियाँ प्रसिद्ध हुईं।

19वीं शताब्दी की शुरुआत तक, रूसी साहित्य ने पश्चिमी यूरोप के उन्नत देशों के साहित्य के साथ अपने वैचारिक और कलात्मक विकास को पकड़ लिया था। क्लासिकवाद और भावुकतावाद के उद्भव में, यह फ्रांस और इंग्लैंड से काफी पीछे रह गया। रूमानियत के युग के दौरान, रूसी लेखक अंग्रेजी और जर्मन लेखकों के साथ लगभग एक साथ दिखाई दिए - 19वीं शताब्दी की शुरुआत में।

रूसी रूमानियतवाद का गठन काफी लंबे समय में हुआ था . इसके मूल की खोज की जानी चाहिए XVIII साहित्यसदियों, सबसे पहले - भावनात्मक प्रतिबिंब और लोगों के जीवन में रुचि के पंथ के साथ भावुकता में।

स्वाभाविक रूप से, अपने कार्यों का निर्माण करते समय, रूसी रोमांटिक लोगों को यूरोपीय लेखकों के अनुभव द्वारा निर्देशित किया गया था। लेकिन, जैसा कि सबसे अधिक में से एक ने ठीक ही कहा है प्रसिद्ध प्रतिनिधिरूसी रूमानियतवाद वी.एफ. ओडोएव्स्की के अनुसार, "हमारी काल्पनिक नकल केवल एक स्कूल थी, जिसे छोड़कर हम शिक्षकों से आगे निकल गए" [ओडोएव्स्की 1982: 63]।

वी.ए. ज़ुकोवस्की को पहला रूसी रोमांटिक माना जाता है। वास्तव में, रूसी रूमानियत का इतिहास उनकी "ल्यूडमिला" से शुरू होता है, जो 1808 में प्रकाशित हुआ था। इस तथ्य के बावजूद कि "ल्यूडमिला" जर्मन "लेनोर" की नकल है कवि XVIIIसदी जी.ए. बर्गर, काम "यूरोप के बुलेटिन" में उपशीर्षक "रूसी गाथागीत" के साथ प्रकाशित हुआ था। इसकी उपस्थिति ने लोक कविता में बढ़ती रुचि का संकेत दिया। कार्य स्पष्ट रूप से उन सभी विशेषताओं को प्रकट करता है जो बाद में रोमांटिक चेतना की विशेषता साबित होंगी और इसकी सबसे आवश्यक विशेषताओं पर ध्यान केंद्रित करेंगी। लेखक दृश्य बनाता है मध्ययुगीन रूस', काम में जीवित मृतकों की छवियों का परिचय देता है। वी.जी. के अनुसार बेलिंस्की, "इस गाथागीत की रूमानियत" न केवल इसकी सामग्री में निहित है, बल्कि "शानदार रंग योजना में भी है जिसके साथ इस बचकानी सरल-दिमाग वाली किंवदंती को स्थानों में जीवंत किया गया है" [बेलिंस्की 1982: 29]।

इसके बाद, ज़ुकोवस्की ने उसी कथानक पर एक और गाथागीत लिखा - "स्वेतलाना" (1913), जो अभी भी था एक बड़ी हद तक, "ल्यूडमिला" की तुलना में, एक राष्ट्रीय रंग प्राप्त होगा, जिससे एक का उत्तर मिलेगा सबसे महत्वपूर्ण आवश्यकताएँरूमानियत. इसके साथ ही, ज़ुकोवस्की ने अन्य देशों के रोमांटिक कार्यों से उधार लिए गए कथानकों के आधार पर कविताएँ और गाथागीत बनाए। अंग्रेजी और जर्मन धार्मिक-नैतिकतावादी रूमानियत के उदाहरणों के आधार पर, कवि ने पितृसत्तात्मक पुरातनता को आदर्श बनाया, कुछ अद्भुत और रहस्यमय की इच्छा के बारे में बात की जो मानव आत्मा को एक अज्ञात दूरी ("थियोन और एशाइन्स", "द इनएक्सप्रेसिबल", "एओलियन) में लुभाती है। हार्प", "कैसल स्मालहोम, या मिडसमर ईव" आदि)

19वीं शताब्दी के पहले दो दशकों के दौरान, रूसी रोमांटिक लोगों ने मुख्य रूप से काव्यात्मक रचनाएँ कीं। उनमें से सबसे प्रसिद्ध में कई "डुमास" और के.एफ. की कविता "वोइनारोव्स्की" शामिल हैं। रेलीव, ए.एस. की कविताएँ "कैदी ऑफ काकेशस" और "बख्चिसराय फाउंटेन"। पुश्किन, के.एन. की कविताएँ। बट्युशकोवा और ई.ए. बारातिन्स्की।

लेकिन वर्चस्व काव्यात्मक रचनाएँअल्पकालिक साबित होता है. पहले से ही 1820 के दशक में, गद्य, मुख्य रूप से कहानियों द्वारा दर्शाया गया, धीरे-धीरे सामने आया।

19वीं सदी के पहले तीसरे भाग के दौरान, कहानी ने रूसी साहित्य में एक विशेष स्थान हासिल कर लिया, जहां उपन्यास की शैली वास्तव में अभी तक उभरी नहीं थी। यह तेजी से विकसित हो रहा है, नई सामग्री से भर रहा है। आलोचक एन.आई. ने लिखा, "कहानी को अब गतिविधि के सभी क्षेत्रों, बुद्धिमत्ता के सभी स्तरों, सभी प्रकार की प्रतिभाओं के साथ एक संयुक्त प्रयास माना जाता है।" नादेज़दीन [साहित्यिक आलोचना। सौंदर्यशास्त्र. 1972: 320]।

कुछ समय के लिए रोमांटिक कहानी मानो उपन्यास का स्थान ले लेती है और प्रमुख कहानी में बदल जाती है। महाकाव्य शैली. इसके अलावा, 1830 के दशक में इसने कविता का भी स्थान ले लिया, जो 19वीं सदी के पहले दो दशकों में इतनी प्रभावशाली थी कि रूसी साहित्य की मुख्य घटना बन गई। "कहानी आधुनिक साहित्य का संकेत है," आलोचक एस.पी. ने 1835 में ठीक ही कहा था। शेविरेव [सिट. सखारोव 1992:5 के अनुसार]। इसी अवधि के दौरान ए. पोगोरेल्स्की, ए.ए. ने अपनी रोमांटिक कहानियाँ बनाईं। बेस्टुज़ेव (मार्लिंस्की), वी.एफ. ओडोव्स्की, एम.एफ. पोगोडिन और अन्य।

रूसी रोमांटिक लोग अपना साहित्यिक कार्यक्रम बनाने में काफी सक्रिय थे। 1820 के दशक के पूर्वार्द्ध में, इसे ओ.एम. द्वारा लेखों में विकसित किया गया था। सोमोवा, पी.ए. व्यज़ेम्स्की, वी.के. कुचेलबेकर.

अपने कार्यक्रम को विकसित करते समय, रूसी रूमानियत के सिद्धांतकारों ने उन विचारों को ध्यान में रखा जो उस समय तक कई लेखकों की चेतना में प्रवेश कर चुके थे और आंशिक रूप से साहित्यिक ग्रंथों में निहित थे। नये की तलाश है सौंदर्यात्मक आदर्श 1801 में मॉस्को यूनिवर्सिटी नोबल बोर्डिंग स्कूल के पूर्व छात्रों द्वारा आयोजित फ्रेंडली लिटरेरी सोसाइटी के प्रतिनिधियों द्वारा भी आयोजित किया गया था। इस समाज के मान्यता प्राप्त नेताओं में से एक वी.ए. ज़ुकोवस्की के मित्र ए.आई. थे। तुर्गनेव, जिन्होंने अपने भाषणों में बार-बार राष्ट्रीय स्तर पर मूल कला बनाने की आवश्यकता के बारे में बात की। इस संबंध में 22 मार्च, 1801 को दिया गया भाषण "रूसी साहित्य पर" विशेष रूप से उल्लेखनीय है। अपने भाषण में, तुर्गनेव कहते हैं कि सबसे प्रसिद्ध रूसी लेखकों - एम.वी. की रचनाएँ। लोमोनोसोव, ए.पी. सुमारोकोवा, एन.एम. करमज़िन - पाठक को एक विशिष्ट राष्ट्र के रूप में रूसियों के बारे में व्यावहारिक रूप से कुछ भी नहीं बताएं। "अब केवल परियों की कहानियों और गीतों में ही हमें रूसी साहित्य के अवशेष मिलते हैं... और हम अभी भी अपने लोगों के चरित्र को महसूस करते हैं," उनका दावा है [तुर्गनेव 2000: 16]। और फिर, एक ऐसी स्थिति सामने रखते हुए जो बाद में रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र में परिलक्षित होगी, वह मांग करते हैं कि लेखक "रूसी मौलिकता की ओर" "रीति-रिवाजों, जीवन शैली और चरित्र में" बदल जाएं [तुर्गनेव 2000: 16]।

बाद में पी.ए. व्यज़ेम्स्की, ओ.एम. सोमोव और वी.के. कुचेलबेकर, जिन्होंने रूमानियत के सबसे प्रमुख सिद्धांतकारों के रूप में काम किया, इस विचार को उठाएंगे और विकसित करेंगे। उनकी रचनाएँ उन वर्षों में प्रकाशित हुईं जब विजय के कारण राष्ट्रीय विद्रोह हुआ देशभक्ति युद्ध 1812, नए की तेजी से परिपक्वता में योगदान दिया कलात्मक विचारजो प्रेस में परिलक्षित हुआ। युद्ध की कठिन परीक्षाओं से मजबूत हुई मातृभूमि और राष्ट्रीय गौरव के प्रति प्रेम की भावना ने घरेलू साहित्य को हर विदेशी चीज़ की नकल से मुक्त करने की इच्छा को मजबूत किया और लेखकों को राष्ट्रीय स्तर पर मूल कला के निर्माण की वकालत करने के लिए मजबूर किया।

कला पर ऐसे विचारों के समर्थक के रूप में, पी.ए. ने खुद को 1816-1817 के लेखों में पहले ही घोषित कर दिया था। व्यज़ेम्स्की। उन्होंने एक कवि-प्रतिभा का विचार व्यक्त किया, जो क्लासिकिस्टों के लिए अज्ञात नई साहित्यिक शैलियों के निर्माता थे, और रूसी लोक कविता की अत्यधिक प्रशंसा की, जो उनकी राय में, किसी भी तरह से अन्य लोगों की लोककथाओं से कमतर नहीं है। ए.आई. को लिखे एक पत्र में तुर्गनेव ने 22 नवंबर, 1818 को लिखा था, व्यज़ेम्स्की ने "रूसी रंग" को ध्यान में रखते हुए, जो उन्होंने अपनी लघु वर्णनात्मक कविता "द फर्स्ट स्नो" को देने की कोशिश की थी, कलात्मक रचनात्मकता की इस विशेषता को दर्शाने के लिए "राष्ट्रीयता" शब्द का उपयोग करने का सुझाव दिया गया था। सोकोलोव के अनुसार 1970:180]। इस प्रकार, इनमें से एक सबसे महत्वपूर्ण विचाररोमांटिक सौंदर्यशास्त्र.

1821 में ओ.एम. के एक लेख ने आम लोगों का ध्यान आकर्षित किया। सोमोव, वी.ए. द्वारा गाथागीत के विश्लेषण के लिए समर्पित। ज़ुकोवस्की "फिशरमैन", जो आई.वी. की कविता का एक निःशुल्क रूपांतरण है। गोएथे. लेख के प्रकाशन को लेकर हुए विवाद के दौरान, आलोचक ने इस बात पर जोर दिया कि वह "उत्कृष्ट कवि" और उनके छात्रों को "पश्चिमी विदेशी धुंध और उदासी" को त्यागने के लिए प्रोत्साहित करने की कोशिश कर रहे थे, क्योंकि "सच्ची प्रतिभा किसी की अपनी मातृभूमि से संबंधित होनी चाहिए" [ उद्धरण चिह्न . पेटुनिना 1984: 6] के अनुसार। सोमोव के इस प्रोग्रामेटिक रवैये को उनके लेखों "ऑन रोमांटिक पोएट्री" (1823) में और विकसित किया गया था। आलोचक ने लिखा कि वह जर्मन कविता से संतुष्ट नहीं थे, जिसमें "अमूर्त अवधारणाओं के प्रति झुकाव, दुखद दिवास्वप्न और एक बेहतर, अधिक आनंदमय दुनिया की इच्छा" का बोलबाला था [सोमोव 2000: 30]। वह रोमांटिक कविता का मुख्य लक्ष्य कवि को "पसंद और प्रस्तुति की पूर्ण स्वतंत्रता" प्रदान करने में देखते हैं, और "मुख्य आकर्षण" "राष्ट्रीयता और स्थानीयता" में है [सोमोव 2000: 31]। सोमोव इस बात पर जोर देते हैं कि "रूसी लोगों को... अपनी स्वयं की लोक कविता की आवश्यकता है, जो अद्वितीय और दूसरों की परंपराओं से स्वतंत्र हो"; वह मूल रूसी साहित्य के निर्माण का सबसे सुरक्षित रास्ता लोक कविता के जीवित स्रोतों, "रीति-रिवाजों, अवधारणाओं और सोचने के तरीकों" की ओर मुड़ना मानते हैं [सोमोव 2000: 32]। इस प्रकार, सोमोव राष्ट्रीयता के सिद्धांत की घोषणा करते हैं, जिसे वह राष्ट्रीय पहचान - नैतिकता, रीति-रिवाज और भाषा के प्रति वफादारी के रूप में देखते हैं।

वी.के. ने भी ऐसा ही रुख अपनाया। कुचेलबेकर, जिन्होंने "हमारी कविता की दिशा पर, विशेष रूप से गीतात्मक," लेख में सबसे स्पष्ट रूप से अपने विचार व्यक्त किए पिछला दशक"(1824)। कुचेलबेकर रूसी "चाइल्ड हेरोल्ड्स" की अस्वीकृति के साथ बोलते हैं, जिनके लिए "निराशा की भावना ने अन्य सभी को निगल लिया है" [कुचेलबेकर 1981: 16]। शोकपूर्ण रूमानियत पर हमला करते हुए, आलोचक निराशा और निराशावाद की मनोदशा का विरोध करता है , "विश्व दुःख", जो बायरन और शुरुआती जर्मन रोमांटिक लोगों के प्रभाव में, कुछ रूसी कवियों के बीच व्यापक हो गया। कुचेलबेकर ऐसे विषयों की अपील को रूसी कविता पर "जर्मन या अंग्रेजी प्रभुत्व की बेड़ियाँ" थोपने के प्रयास के रूप में मानते हैं। [कुचेलबेकर 1981:17]। इसके विपरीत, आलोचक का सुझाव है कि लेखक अन्य उदाहरणों की ओर रुख करें: "हमारे पूर्वजों का विश्वास, घरेलू नैतिकता, इतिहास और लोक कथाएँ हमारे साहित्य के लिए सबसे अच्छे, शुद्धतम, सबसे विश्वसनीय स्रोत हैं" [ कुचेलबेकर 1981: 17]।

ए.एस. ने भी समस्या के प्रति अपना दृष्टिकोण व्यक्त किया। पुश्किन ने "साहित्य की राष्ट्रीयता पर" शीर्षक वाले एक लेख में कहा। पुश्किन ने कहा कि राष्ट्रीयता केवल "रूसी इतिहास से वस्तुओं के चयन" या भाषण में रूसी अभिव्यक्तियों के उपयोग में शामिल नहीं है। किसी और चीज़ को ध्यान में रखना अधिक महत्वपूर्ण है: "जलवायु, सरकार का तरीका, आस्था प्रत्येक व्यक्ति को एक विशेष शारीरिक पहचान प्रदान करती है, जो कमोबेश कविता के दर्पण में परिलक्षित होती है। सोचने और महसूस करने का एक तरीका है।" किसी भी व्यक्ति से संबंधित रीति-रिवाजों, विश्वासों और आदतों का अंधकार” [पुश्किन: 1998: 35]।

इस प्रकार, साहित्य की राष्ट्रीयता के विचार ने रूसी रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। प्रेस में यह शब्द 20 के दशक में स्थापित किया गया था वर्ष XIXशतक। एक वैचारिक और सौंदर्यवादी श्रेणी के रूप में राष्ट्रीयता की समस्या को धीरे-धीरे महसूस किया गया। 1820-1830 के दशक में, "राष्ट्रीयता" की अवधारणा की सामग्री में राष्ट्रीय स्वतंत्रता का विचार और साहित्य की मौलिकता और इसकी लोकतांत्रिक नींव शामिल थी। इन दो अवधारणाओं के बीच मौलिक संबंध स्पष्ट है: रोमांटिक लोग इस निष्कर्ष पर पहुंचते हैं कि केवल वह साहित्य जो व्यापक लोगों की चेतना को प्रतिबिंबित करता है वह राष्ट्रीय स्तर पर अद्वितीय हो सकता है। जनता. लोक नैतिकता और रीति-रिवाजों से अपील करें, उपयोग करें लोकगीत तत्वसमय की भावना के अनुरूप कार्यों के निर्माण के लिए सबसे महत्वपूर्ण शर्तों के रूप में माना जाने लगा है।

समग्र रूप से विदेशी और रूसी रूमानियत के गठन और विकास के इतिहास को ध्यान में रखते हुए, यह कहा जाना चाहिए कि यह दिशा बहुत ही विषम घटनाओं को कवर करती है। एक ही समय में रोमांटिक कार्य, जो एक प्रकार की कलात्मक सोच के आधार पर उत्पन्न हुए, उनमें कई सामान्य विशेषताएं हैं। ऐसी समानता जीवन को चित्रित करने के कलात्मक सिद्धांतों और चित्र बनाने की तकनीकों में लेखकों की निकटता (अक्सर उनके वैचारिक विचारों में दूर) की गवाही देती है।

रोमांटिक कार्यों की समानता सबसे पहले इस तथ्य से निर्धारित होती है कि उनके लेखक रचनात्मक कार्य को आत्म-अभिव्यक्ति की प्रक्रिया मानते हैं। इसलिए, रोमांटिक लोग चित्रित घटना के गुणों के अनुरूप वस्तुनिष्ठ वास्तविकता को पुन: पेश करने का प्रयास नहीं करते हैं। उनके लिए, कुछ और अधिक महत्वपूर्ण है: उनकी व्यक्तिपरक भावनाओं और अनुभवों की दुनिया को प्रतिबिंबित करना। रोमांटिक छवियां हमेशा लेखक की जीवन की धारणा की एक ज्वलंत छाप रखती हैं।

रोमान्टिक्स ने रचनात्मकता, आविष्कार और प्रेरणा की स्वतंत्रता को सीमित करने वाले किसी भी "नियम" का विरोध किया। निर्माण कला का काम करता हैवे इसे अपने रचनाकार-लेखक की आत्म-अभिव्यक्ति की प्रक्रिया मानते थे।

अपने काम को उस वास्तविकता की मौलिक अस्वीकृति पर आधारित करते हुए जिसे उन्होंने नकारा था, लेखकों ने इसकी तुलना अपनी कल्पना द्वारा बनाई गई दुनिया से करने की कोशिश की, जिसने विभिन्न लेखकों के कार्यों में अलग-अलग आकार लिए। कुछ लेखकों ने दूसरी दुनिया की ओर अपना रुख किया, दूसरों ने राष्ट्रीय अतीत में अपने आदर्शों की तलाश की, मध्य युग को आदर्श बनाया, या अपनी खुद की "वास्तविकता" बनाई, जो वास्तविकता के करीब थी, लेकिन रहस्य और रहस्य से भरी हुई थी।

रोमांटिक लोगों की कलात्मक सोच को विरोधाभासों की ओर झुकाव, असाधारण जीवन परिस्थितियों में अभिनय करने वाले असाधारण नायकों के चित्रण और असामान्य रूप से मजबूत जुनून प्रदर्शित करने की विशेषता है। उपस्थितिऔर रोमांटिक लोगों के कार्यों में नायकों के चरित्र मुख्य रूप से विरोधाभासी थे: अच्छे और सुंदर की तुलना बुरे और "बदसूरत" से की गई थी, आदर्श "स्वर्ग के प्राणियों" की तुलना हृदयहीन और ठंडे "नरक के राक्षसों" से की गई थी।

कृतियाँ प्रतीकों, कल्पना, अतिशयोक्ति और कलात्मक प्रतिनिधित्व के अन्य पारंपरिक रूपों से परिपूर्ण हैं।

रोमांटिक सौंदर्यशास्त्र में अग्रणी सिद्धांतों में से एक राष्ट्रीयता का सिद्धांत था, जिसके अनुसार लेखकों को व्यापक रूप से राष्ट्रीय स्तर पर विशिष्ट लोक विषयों, लोक छवियों और रूपांकनों की ओर मुड़ना था। इस संबंध में, वे अक्सर अपने कार्यों में लोक दानव विज्ञान के प्राणियों की छवियों को चित्रित करते हैं, जो जनता की कल्पना से उत्पन्न होती हैं और परी कथाओं, महाकाव्य कहानियों और किंवदंतियों जैसी लोक कला की शैलियों में परिलक्षित होती हैं।

इस प्रकार, मंच समुदाय के कानून के अनुसार, रोमांटिक रचनाएँ लगभग एक ही समय में प्रमुख राष्ट्रीय यूरोपीय साहित्य में दिखाई देती हैं। इन कार्यों के लेखकों ने उपयुक्त कार्यक्रम बनाए और इस प्रकार साहित्यिक दिशा को आकार दिया। जर्मन रोमांटिक लोगों ने इस संबंध में सबसे अधिक सक्रियता और मौलिकता दिखाई, उसके बाद फ्रांसीसी और रूसी लेखकों और साहित्यिक आलोचकों का स्थान रहा।

रूमानियतवाद अपनी वैचारिक प्रकृति में बेहद विरोधाभासी था: इसने उन लेखकों को एकजुट किया जिनके सामाजिक विचार अलग-अलग थे, लेकिन वे अपनी सौंदर्य संबंधी आकांक्षाओं में संबंधित थे। रोमांटिक लोगों (प्रगतिशील और रूढ़िवादी दोनों) ने साहित्यिक कृतियों के निर्माण की प्रक्रिया को रचनात्मक विषयों द्वारा आत्म-अभिव्यक्ति के एक कार्य के रूप में देखा। इसलिए, कलात्मक छवियां बनाते समय, लेखकों ने वास्तविकता की वस्तुनिष्ठ घटनाओं को इतना ध्यान में नहीं रखा, जितना कि इन घटनाओं के बारे में उनकी धारणा को ध्यान में रखा भावनात्मक रवैयाउन्हें। किसी न किसी हद तक आधुनिकता को स्वीकार न करना, असहमत होना आसपास की वास्तविकता, रोमांटिक आंदोलन के प्रतिनिधियों ने इसकी तुलना एक काल्पनिक दुनिया से की, जो अपनी चमक और बहुरंगीता में रोजमर्रा की जिंदगी से अलग थी। लेखकों ने इस दुनिया को असाधारण चरित्रों से आबाद किया, जिनका जीवन उथल-पुथल भरी घटनाओं और उबलते जुनून से भरा था।

रोमान्टिक्स ने सक्रिय रूप से राष्ट्रीयता के सिद्धांत का बचाव किया, जिसके अनुसार उन्होंने राष्ट्रीय स्तर पर विशिष्ट कला के निर्माण की वकालत की जो व्यापक जनता की नैतिकता, उनकी मान्यताओं और रीति-रिवाजों को प्रतिबिंबित करती हो। लेखक अक्सर इस सिद्धांत को लागू करने की ओर रुख करते हैं लोकगीत ग्रंथ, जिसमें, उनकी राय में, लोगों की भावना अंकित थी। परिणामस्वरूप, रोमांटिक आंदोलन के प्रतिनिधियों के कार्यों में, पाठकों को अक्सर एक अजीबोगरीब चीज़ प्रस्तुत की जाती थी कलात्मक वास्तविकता. यह शानदार प्राणियों से भरा हुआ था, जिनकी छवियाँ लोकप्रिय विचारों पर आधारित थीं या लेखकों द्वारा स्वयं बनाई गई थीं, जो उनके पूर्ववर्तियों या समकालीनों के अनुभव पर निर्भर थीं।