कलाकार द्वारा चमकदार रंगीन तैलचित्र। कैनवास पर आधुनिक तेल चित्रकला - शैली, रंग योजना और कीमत के आधार पर इंटीरियर में पेंटिंग कैसे चुनें

यूरोपीय कलाकारप्रयोग करना शुरू कर दिया ऑइल पेन्ट 15वीं सदी में और तब से इसकी सबसे ज्यादा मदद हो रही है प्रसिद्ध चित्रपूरे समय का।
लेकिन हमारे हाई-टेक दिनों में भी, तेल अभी भी अपना आकर्षण और रहस्य बरकरार रखता है, और कलाकार नई तकनीकों का आविष्कार करना, पैटर्न को तोड़ना और सीमाओं को आगे बढ़ाना जारी रखते हैं। समकालीन कला. फ़ैक्ट्रम पाठक को समकालीन कलाकारों के काम से परिचित कराता है जिन्होंने अपने तेल चित्रों के लिए प्रसिद्धि प्राप्त की है।

जस्टिना कोपन द्वारा त्रि-आयामी परिदृश्य

एक अविश्वसनीय कौशल की मालिक, पोलिश कलाकार जस्टिना कोपानिया, अपने अभिव्यंजक व्यापक कार्यों में, कोहरे की पारदर्शिता, पाल की हल्कापन, लहरों पर जहाज के सहज हिलने को संरक्षित करने में सक्षम थी। उनकी पेंटिंग अपनी गहराई, मात्रा, संतृप्ति से विस्मित करती हैं और बनावट ऐसी है कि उनसे नज़रें हटाना असंभव है।

हार्दिक सादगी वेलेंटीना गुबरेवा

मिन्स्क के एक आदिम कलाकार, वैलेन्टिन गुबारेव, प्रसिद्धि का पीछा नहीं करते हैं और बस वही करते हैं जो उन्हें पसंद है। उनका काम विदेशों में बेहद लोकप्रिय है, लेकिन अपने हमवतन लोगों के लिए लगभग अपरिचित है। 90 के दशक के मध्य में, फ्रांसीसी को उनके रोजमर्रा के रेखाचित्रों से प्यार हो गया और उन्होंने कलाकार के साथ 16 साल के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए। ऐसा प्रतीत होता है कि चित्र केवल हमारे लिए, "के वाहक" के लिए ही समझ में आने चाहिए। मामूली आकर्षणअविकसित समाजवाद", यूरोपीय जनता से अपील की गई, और स्विट्जरलैंड, जर्मनी, ग्रेट ब्रिटेन और अन्य देशों में प्रदर्शनियां शुरू हुईं।

सर्गेई मार्शेनिकोव द्वारा कामुक यथार्थवाद

सर्गेई मार्शेनिकोव 42 साल के हैं। वह सेंट पीटर्सबर्ग में रहता है और काम करता है सर्वोत्तम परंपराएँशास्त्रीय रूसी स्कूल यथार्थवादी चित्रांकन. उनके चित्रों की नायिकाएँ अपनी अर्ध-नग्न महिलाओं में कोमल और रक्षाहीन हैं। बहुतों पर प्रसिद्ध चित्रकलाकार की प्रेरणा और पत्नी नतालिया को दर्शाया गया है।

फिलिप बार्लो की अदूरदर्शी दुनिया

में आधुनिक युगचित्रों उच्च संकल्पऔर अतियथार्थवाद के उत्कर्ष के दिनों में, फिलिप बार्लो का काम तुरंत ध्यान आकर्षित करता है। हालाँकि, लेखक के कैनवस पर धुंधली छाया और चमकीले धब्बों को देखने के लिए खुद को मजबूर करने के लिए दर्शक को एक निश्चित प्रयास की आवश्यकता होती है। संभवतः, मायोपिया से पीड़ित लोग चश्मे और कॉन्टैक्ट लेंस के बिना दुनिया को इसी तरह देखते हैं।

लॉरेंट पार्सलियर द्वारा सनी बनीज़

लॉरेंट पार्सलियर की पेंटिंग है अद्भुत दुनियाजिसमें न तो उदासी है और न ही निराशा. उसमें आपको उदास और बरसाती तस्वीरें नहीं मिलेंगी। उनके कैनवस पर बहुत सारे प्रकाश, हवादार और चमकीले रंग हैं, जिन्हें कलाकार विशिष्ट पहचानने योग्य स्ट्रोक के साथ लागू करता है। इससे यह अहसास होता है कि पेंटिंग हजारों सूरज की किरणों से बुनी गई हैं।

जेरेमी मान के कार्यों में शहरी गतिशीलता

अमेरिकी कलाकार जेरेमी मैन द्वारा लकड़ी के पैनलों पर तेल से आधुनिक महानगर के गतिशील चित्र बनाए गए हैं। “अमूर्त रूप, रेखाएं, प्रकाश का विरोधाभास और काले धब्बे- सब कुछ एक चित्र बनाता है जो उस भावना को उद्घाटित करता है जो एक व्यक्ति शहर की भीड़ और हलचल में अनुभव करता है, लेकिन उस शांति को भी व्यक्त कर सकता है जो शांत सुंदरता पर विचार करते समय मिलती है, ”कलाकार कहते हैं।

नील साइमन की मायावी दुनिया

तस्वीरों में ब्रिटिश कलाकारनील साइमन वैसा नहीं है जैसा पहली नज़र में लगता है। साइमन कहते हैं, "मेरे लिए, मेरे आस-पास की दुनिया नाजुक और हमेशा बदलती आकृतियों, छायाओं और सीमाओं की एक श्रृंखला है।" और उनके चित्रों में सब कुछ वास्तव में भ्रामक और परस्पर जुड़ा हुआ है। सीमाएँ धुल जाती हैं, और कहानियाँ एक-दूसरे में प्रवाहित हो जाती हैं।

जोसेफ लोरासो का प्रेम नाटक

इटली में जन्मे समकालीन अमेरिकी कलाकार जोसेफ लोरुसो ने अपने द्वारा देखे गए दृश्यों को कैनवास पर उतारा है रोजमर्रा की जिंदगी आम लोग. आलिंगन और चुंबन, भावुक आवेग, कोमलता और इच्छा के क्षण उसकी भावनात्मक तस्वीरें भर देते हैं।

दिमित्री लेविन का ग्रामीण जीवन

दिमित्री लेविन रूसी परिदृश्य के एक मान्यता प्राप्त मास्टर हैं, जिन्होंने खुद को रूसी यथार्थवादी स्कूल के एक प्रतिभाशाली प्रतिनिधि के रूप में स्थापित किया है। उनकी कला का सबसे महत्वपूर्ण स्रोत प्रकृति के प्रति उनका लगाव है, जिसे वे कोमलता और जुनून से प्यार करते हैं और खुद को इसका एक हिस्सा महसूस करते हैं।

ब्राइट ईस्ट वालेरी ब्लोखिन

पूर्व में, सब कुछ अलग है: अलग रंग, अलग हवा, अलग जीवन मूल्यऔर वास्तविकता कल्पना से अधिक शानदार है - ऐसा समकालीन कलाकार वालेरी ब्लोखिन सोचते हैं। पेंटिंग में वैलेरी को रंग सबसे ज्यादा पसंद हैं। उनका काम हमेशा एक प्रयोग होता है: यह अधिकांश कलाकारों की तरह किसी आकृति से नहीं, बल्कि एक रंग स्थान से आता है। ब्लोखिन की अपनी विशेष तकनीक है: पहले वह कैनवास पर अमूर्त धब्बे डालता है, और फिर वास्तविकता को चित्रित करता है।

एलेक्सी चेर्निगिन द्वारा अभिव्यंजक रोमांस

कैनवास पर एलेक्सी चेर्निगिन की अधिकांश तेल पेंटिंगें सुंदरता, रोमांस और क्षणों को दर्शाती हैं मन की भावनाएं. एलेक्सी चेर्निगिन को कला के प्रति प्रतिभा और लालसा अपने प्रसिद्ध पिता से विरासत में मिली रूसी कलाकारअलेक्जेंडर चेर्निगिन। हर साल वे अपने मूल निज़नी नोवगोरोड में एक संयुक्त प्रदर्शनी का आयोजन करते हैं।

सबसे पहले, यह उन रंगों में भिन्न है जो आधुनिक कलाकार उपयोग करते हैं। वे शायद ही कभी क्रिस्टल का उपयोग करते हैं, जिसका पुनर्जागरण के बाद से सभी कलाकारों द्वारा व्यापक रूप से उपयोग किया गया है। लेकिन, फिर भी, आधुनिक परिदृश्य चित्रकारों के कार्यों में प्रकृति अभी भी सुंदर है। आधुनिक परिदृश्यभावनाओं, मनोदशाओं और विचारों की अधिक स्पष्ट अभिव्यक्ति में अपने पूर्ववर्तियों से भिन्न है। अक्सर लिखा जाता है आधुनिक कलाकार, अपने पूर्ववर्तियों की तरह, इस सामग्री का उपयोग करते हैं ताकि परिणाम दर्शकों को अधिक समय तक प्रसन्न रखे।

कलाकार यूरी ओबुखोव्स्की

रोमांटिक परिदृश्य "कोस्टा ब्रावो" ("मरीना") कलाकार से भरा हुआ है। वास्तव में, यह स्पेन का "जंगली" तट है जिसकी लंबाई दो सौ किमी से थोड़ी कम है।

पेंटिंग में चट्टानी किनारे के साथ एक संकीर्ण खाड़ी को दर्शाया गया है। शांति का नीला रंग भूमध्य - सागरआकाश के नीले रंग से प्रतिस्पर्धा करता है, जैसे कि तेज धूप से फीका पड़ गया हो। बर्फ़-सफ़ेद बादल, अपने नीलेपन पर ज़ोर देते हुए, सफ़ेद त्रिकोणीय नौकाओं की प्रतिध्वनि करते हैं जो समुद्र में दूर तक चली गई हैं, लहरों की चट्टानों से टकराते सफ़ेद झाग के साथ। समुद्र का नीला रंग एक समान नहीं है। दर्शक के करीब, यह थोड़ा चमकता है, दूर - यह संतृप्त नीला हो जाता है, जैसे कि अप्रत्याशित शक्ति से भरा हो। जल तत्व. चित्र रूमानियत से इतना भरा है कि यह देखने वाले को उदासीन नहीं छोड़ता। खाड़ी को घेरने वाली चट्टानें दूर से हल्के बकाइन रंगों में दिखाई देती हैं, और करीब से देखने पर वे सोने से चमकती हैं। वे चमकदार सूरज द्वारा अलग-अलग रंगों में चमक रहे थे, जो दर्शकों को दिखाई नहीं देता है, लेकिन इसकी गर्म किरणें हर चीज में महसूस की जाती हैं। हमारी धूसर जलवायु में, गहरा नीला और सुनहरा रंग देखना अच्छा लगता है, और घर पर ऐसी तस्वीर होना खुशी की बात है जो साल के किसी भी समय सभी रंगों के साथ गर्मियों की चमक की बात करेगी। यह तस्वीर न केवल घर पर, बल्कि कार्यालय में भी अच्छी है, जब आप अपनी आँखें कंप्यूटर से हटा सकते हैं और जीवित शांत समुद्र को देख सकते हैं।

कलाकार किसी एक तक सीमित नहीं है समुद्री शैली. उसे हर चीज़ में दिलचस्पी है: मॉस्को, करेलिया और क्रीमिया के परिदृश्य। मॉस्को के अद्भुत कोने "स्प्रिंग ऑन द पैट्रिआर्क्स" और "द यार्ड ऑन" परिदृश्य में दर्शकों के सामने उभरते हैं टावर्सकोय बुलेवार्डजो हमारे लिए परिचित को नए सिरे से खोलता है। इन तेल चित्रों के कारण निरंतर प्रशंसा होती है। आधुनिक कलाकार अपने चित्रों में एक विविध रमणीय दुनिया को देखते और प्रतिबिंबित करते हैं।

कलाकार कैंडीबिन

चित्रकार ने अपना प्यार रूस के परिदृश्य को दिया। उनके कैनवस संकीर्ण, पारदर्शी और साफ नदियों को दर्शाते हैं जिनके किनारे हरी घास से उगे हुए हैं। पुल और नावें दिखाती हैं कि लोग आसपास ही कहीं इतनी सुंदरता में रहते हैं। शक्तिशाली पेड़, ढलानों से उतरते हुए, किनारों तक पहुंचते हैं, जो पानी की शांत सतह में परिलक्षित होते हैं। एक कैनवस पर एक सफेद घंटी टावर वाला पांच गुंबद वाला चर्च है, और किनारे पर सफेद पानी की लिली खिलती है।

आयल चित्रण समकालीन कलाकार(परिदृश्य) यथार्थवादी हैं. कैंडीबिन के सभी कैनवस शांति से भरे हुए हैं। और केवल टांके-पथ हमें बताते हैं कि यहां वे लोग रहते हैं और काम करते हैं जो अपने आसपास की दुनिया का ख्याल रखते हैं। शरद ऋतु की शुरुआत के साथ परिदृश्य में, जब नदी के किनारे की घास अभी भी हरी है, जैसे कि पूरा जंगल अभी भी हरा है, एक चमकीला सुनहरा-नारंगी मेपल बाहर खड़ा है, जो आने वाले शरद ऋतु के दिनों को महसूस करता है। नदी के किनारे कुछ बरगंडी-लाल झाड़ियाँ भी शरद ऋतु के संकेत हैं। कलाकार की निगाहें प्यार से सर्दियों के परिदृश्य पर रुक जाती हैं। बर्फ की पृष्ठभूमि में पुराने शाखाओं वाले पेड़ों के स्पष्ट छायाचित्र विशेष रूप से अच्छे लगते हैं। और हरे देवदार और देवदार के पेड़ों के बगल में सफेद तने वाले बर्च के पेड़ चांदी से चमक रहे हैं।

एलेक्सी सवचेंको द्वारा परिदृश्य

एक अनुभवी परिदृश्य चित्रकार, जो 2015 में चालीस वर्ष का हो गया, मौसम के बदलाव की प्रशंसा करते नहीं थकता। वह रूसी कलाकारों के क्रिएटिव यूनियन के सदस्य हैं। उनके कैनवस पर परित्यक्त आधे भूले हुए गाँव जीवंत हो उठते हैं। लगभग एक ही परिदृश्य, जो गर्मियों और शरद ऋतु दोनों में चित्रित होता है, रंग के कारण एक अलग, लेकिन आनंदमय विचारशील मनोदशा रखता है। गर्मियों में देश की सड़कें सूखी रहती हैं, और शरद ऋतु में इसकी सड़कें बार-बार होने वाली बारिश से ढीली होकर गहरे बैंगनी रंग की हो जाती हैं।

रूसी संघ के सम्मानित कलाकार अलेक्जेंडर अफोनिन

कुर्स्क में जन्मे और 12 साल की उम्र में चित्र बनाना शुरू करने के बाद उनकी शिक्षा यहीं हुई कला स्कूलज़ेलेज़्नोगोर्स्क, जिसे रूस में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। कलाकार सभी परिदृश्यों को तस्वीरों की नकल किए बिना, प्रकृति पर चित्रित करने के लिए जाता है। और इसका परिणाम यह है कि जीवित रूसी प्रकृति अपने विवेकपूर्ण आकर्षण और काव्य में हमारे सामने है। (विशेष रूप से समकालीन कलाकारों की पेंटिंग) उच्च सौंदर्यशास्त्र से भरपूर है। अफ़ोनिन की रचनाएँ बहुत रोमांटिक हैं।

एक पेंटिंग में, बीच में एक छोटे से चर्च के साथ एक छोटा हरा द्वीप दर्शकों के सामने खुलता है। और चारों ओर धुंध में झील और विशाल अनंत आकाश विलीन हो जाते हैं। चित्रकार को एक एकांत और सबसे सुंदर कोना मिला और उसने इसे उन लोगों को दिखाया जो किसी कारण से घर से बाहर नहीं निकल सकते। कलाकार की नज़र हमें एक विशाल अज्ञात दुनिया के बारे में बताती है।

विक्टर ब्यकोव को जंगल की सुंदरता का पता चलता है

चित्रकार को जंगल के घने इलाकों और जंगल के किनारों में दिलचस्पी हो गई, जहां एक शहरवासी उतनी बार नहीं जाता जितना वह चाहता है। सूरज की किरणें, अपवर्तित होकर और रंगों के साथ खेलते हुए, उसके कैनवस में प्रवेश करती हैं। वे जंगल की सामान्य उदास रोशनी को बदल देते हैं। यह बस जादुई हो जाता है.

ए शीतकालीन वनहाल ही में हुई बर्फबारी के भार के नीचे झुका हुआ, अभेद्य लगता है, लेकिन यह अभी भी गहरी बर्फबारी के माध्यम से जाने और गिरी हुई शाखाओं से बर्फ को हटाने के लिए कहता है, और अपने सभी साथियों को इसके साथ नहलाता है। तस्वीर में सुबह धूप है और इसे गुलाबी-बकाइन रंग में रंगा गया है।

सर्गेई पेरेडेरीव

वह रूसी संघ के कलाकारों के संघ के सदस्य हैं। उनकी रचनाएँ हमारी भौतिक दुनिया के लिए निरंतर प्रशंसा से भरी हैं। वह बाज़रोव की तरह प्रकृति के साथ व्यवहार नहीं करते, जिन्होंने कहा कि प्रकृति एक मंदिर नहीं, बल्कि एक कार्यशाला है। नहीं, यह एक ऐसा मंदिर है जिसकी सराहना और प्यार किया जाना चाहिए, क्योंकि प्रकृति के संसाधन अनंत नहीं हैं। तेल चित्रों की आवश्यकता है. आधुनिक कलाकार न केवल खेतों, जंगलों, पुलिस की प्रशंसा करते हैं। कभी-कभी एक छोटा सा गाँव बहुत दिलचस्प होता है, शायद एक पूर्व शहर, जो ऊपर उठती हुई पहाड़ी पर खड़ा हो। तस्वीर इसके बाहरी इलाके को दिखाती है, और फिर एक जंगल शुरू होता है। समकालीन कलाकारों द्वारा बनाई गई (पेंटिंग्स) दर्शकों को शहरी दुनिया से दूर, विशाल अपार्टमेंट इमारतों से, कारों के प्रवाह से, शांत कोनों में ले जाती है जहां सब कुछ सद्भाव से भरा होता है।

बहुत से लोग तेल से पेंटिंग करते हैं। आधुनिक कलाकार अक्सर उन्हें मौन और शांति से भर देते हैं। छोटे गाँवों में लोग धीरे-धीरे रहते हैं, केवल पौधे लगाने, पानी देने, निराई-गुड़ाई करने, फसल काटने, कटाई करने, सर्दियों की तैयारी करने की कोशिश करते हैं। और जब वे सुबह बाहर बरामदे में जाते हैं, तो वे जड़ी-बूटियों और फूलों की सुगंध से भरी ताजी हवा में सांस लेते हैं।

आधुनिक परिदृश्य चित्रकारों को देखते हुए, आप देखते हैं कि जिसमें प्रकृति का सटीक संचरण महत्वपूर्ण है, जिसकी उत्पत्ति 19वीं शताब्दी में हुई है, समकालीन कलाकारों का काम जारी है। यदि पहले कलाकार न केवल शैली के कार्य निर्धारित करते थे, बल्कि कई लोगों के लिए लोगों के उत्पीड़न को दिखाना भी महत्वपूर्ण था, अब समकालीन कलाकारों द्वारा कैनवास पर तेल चित्रों में निस्संदेह कौशल डाला जाता है, जो कैनवास पर जीवन में आते हैं और दर्शकों को उदासीन नहीं छोड़ते हैं। .