चमगादड़ थियेटर. बैट कैबरे थिएटर। बैट कैबरे थिएटर का प्रतीक।

ग्रिगोरी गुरविच और उनके थिएटर का भाग्य।
2003
रूस में संगीत के सुनहरे दिन की शुरुआत हो चुकी थी। और शैली के पुनरुद्धार के मूल में एक विशिष्ट व्यक्ति था। उनकी अपनी त्रासदी थी: पहले तो वह रचनात्मकता में अपने समय से आगे थे, फिर जीवन ने उनकी प्रतिभा के अनुसार नहीं, बल्कि उनके साथ क्रूर और अन्यायपूर्ण व्यवहार किया। इस शख्स का नाम ग्रिगोरी गुरविच, ग्रिशा गुरविच है। 1989 में, उन्होंने मॉस्को में कैबरे थिएटर "द बैट" बनाया। ऐसा थिएटर सदी की शुरुआत में था और सोवियत संघ के तहत ख़त्म हो गया। इसलिए, गुरविच ने एक अद्भुत सिंथेटिक थिएटर बनाया जहाँ हर कोई बोल सकता था, गा सकता था और नृत्य कर सकता था। वास्तव में, वह अपने आप में एक संगीत प्रेमी थे: उन्होंने नाटकों, प्रदर्शनों और फिल्मों का आयोजन किया और समाज की आत्मा थे। एक पेशेवर के रूप में उनका सम्मान किया जाता था और एक व्यक्ति के रूप में उन्हें प्यार किया जाता था। परन्तु वह खून की बीमारी से बीमार पड़ गया और इस्राएल में उसकी मृत्यु हो गई। ऐलेना पॉलाकोव्स्काया आपको हमारे दोस्त के बारे में बताएगी, जिसे हम याद करते हैं और प्यार करते हैं, और उसके दिमाग की उपज के बारे में।

वीएमजेड - ऐलेना पॉलाकोव्स्काया।

संवाददाता: ग्रिगोरी गुरविच की मृत्यु के बाद, उनकी संतान - बैट थिएटर - के जल्द ही मरने की भविष्यवाणी की गई थी। मुख्य तर्क: यह थिएटर एक व्यक्ति पर टिका हुआ था।

माया गुरविच, ग्रिगोरी गुरविच की माँ: जब यह सब हुआ, एक त्रासदी, ग्रिगोरी इज़राइलेविच गोरिन ने कहा कि वह थिएटर की भलाई, सफलता, खुशी, जीवन विस्तार की कामना करते थे, लेकिन उन्होंने यह नहीं देखा। अपने अनुभव से, उनका मानना ​​था कि जब नेता चला जाता है, तो थिएटर आमतौर पर चुपचाप गायब हो जाता है।

संवाददाता: ग्रिगोरी गुरविच की मृत्यु को तीन साल बीत चुके हैं। लगभग एक वर्ष से बैट थिएटर द्वारा कोई प्रदर्शन नहीं किया गया है। थिएटर आधिकारिक तौर पर बंद नहीं हुआ है - इसके कलाकारों को अनिश्चितकालीन अवैतनिक छुट्टी पर भेज दिया गया है। गुरविच की विधवा हुसोव शापिरो द्वारा जारी आदेश में दो कारण बताए गए हैं: पहला, कोसमोस कॉन्सर्ट हॉल के किराए में वृद्धि, और दूसरा, कलाकारों की गैर-व्यावसायिकता और अनैतिक व्यवहार। जहाँ तक अव्यवसायिकता का प्रश्न है, वहाँ एक विशेष चर्चा है। द बैट के वास्तविक रूप से बंद होने के बाद, अधिकांश थिएटर कलाकार लोकप्रिय संगीत की प्रस्तुतियों सहित कई मंडलियों में सफलतापूर्वक काम करते हैं। आज भी वे उस शानदार स्कूल के बारे में बात करते हैं जिसमें उन्होंने ग्रिगोरी गुरविच थिएटर में पढ़ाई की थी। शोक केवल इतना है कि "बैट" के मुखिया की मृत्यु से प्रेम और रचनात्मकता का वातावरण समाप्त हो गया। हालाँकि, इस तथ्य के बावजूद कि थिएटर के नाम, दृश्यों और वेशभूषा का अधिकार ग्रिगोरी गुरविच की विधवा के पास विरासत का अधिकार है, कलाकार कुछ प्रस्तुतियों के पुनरुद्धार की उम्मीद नहीं खोते हैं।

मार्गरीटा एस्किना, एक्टर्स हाउस की निदेशक: तो मैं हर समय इसके बारे में सोचती हूं - आपको एक भयानक झटका लगता है, एक तरफ, कि आपके पास यह था - आप में से कितने लोगों के पास इसके जैसा कुछ नहीं था! और दूसरी ओर, निश्चित रूप से, यह सबसे अच्छा समय है, जो पहले से ही है... लेकिन फिर भी, कुछ आवश्यक होगा।

संवाददाता: ग्रिगोरी गुरविच की मां माया लावोवना के लिए, "बैट" की स्थिति एक व्यक्तिगत नाटक है। जब वह इजराइल से मॉस्को आती हैं तो उनके साथ कलाकारों का जमावड़ा जरूर होता है. ये करीबी लोगों की पारिवारिक सभाएं हैं।

माया गुरविच: ये मेरे रिश्तेदार हैं, ये ग्रिशेंका, मॉस्को से मेरे बच्चे हैं। मैं उनके साथ बहुत गर्मजोशी महसूस करता हूं।' वे सभी अद्भुत हैं - यह अकारण नहीं कि वह हमेशा उनकी प्रशंसा करता था।

संवाददाता: हमने ग्रिगोरी गुरविच के जन्मदिन के तीन दिन बाद इस सामग्री को फिल्माया। द बैट के दोगुने कलाकार माया लावोव्ना से मिलने आने चाहिए थे, लेकिन इन्हीं दिनों नॉर्ड-ओस्ट की त्रासदी हुई, और डबरोव्का के हॉल में बंधकों में वे लोग भी थे जो ग्रिगोरी गुरविच के थिएटर में काम करते थे।

माया गुरविच: मैं कई दिनों तक टीवी के सामने बैठी रही। पहली चीज़ जो मैंने देखी वह विषय था - यह ग्रिशेंका का छात्र है, मैं खुश था। अभी भी पांच बचे थे. फिर उन्होंने मुझे कुछ और चीज़ों के बारे में बताया जो उनके कोट के ऊपर से गुज़रीं, जिसका मतलब है तीन। दूसरों की चिंता है. लेकिन अब वह अस्पताल में अकेले हैं. तो अभिनय समूह, यहाँ 6 लोग हैं, वे बच गए। लेकिन संगीतकारों के बीच हमारी एक त्रासदी है: हमें एक नहीं मिला, और दूसरा, दुर्भाग्य से, मर गया।

संवाददाता: 24 अक्टूबर को बैट थिएटर के कलाकार यह जानते हुए कि उनके दोस्तों को बंधक बनाया जा रहा है, अभिनेता के घर पर मंच पर गए। पहले भी एक बार उन्हें ऐसी ही स्थिति में प्रदर्शन करना पड़ा था - तीन साल पहले, "कैबरे के 100 साल" प्रदर्शन से आधे घंटे पहले, थिएटर मंडली को ग्रिगोरी गुरविच की मृत्यु की सूचना दी गई थी। कलाकार उन्हें पसंद करते थे और वह उन्हें पसंद करते थे। द बैट में कोई सितारे नहीं थे, यहां हर कोई बहुत सुंदर और बहुत प्रतिभाशाली था, जैसा कि ग्रिगोरी एफिमोविच ने खुद कहा था। दर्शक हमेशा यह निर्धारित नहीं कर पाते थे कि बैले नर्तक कहाँ गाते हैं और गायक कहाँ नृत्य करते हैं - ग्रिगोरी गुरविच ने एक थिएटर बनाया जहाँ अभिनेता पेशेवर रूप से सार्वभौमिक थे। गुरविच आमतौर पर प्रतिभा का मूल्य जानता था और चुंबक की तरह प्रतिभाशाली लोगों को आकर्षित करता था। उन्होंने बचपन से ही थिएटर का सपना देखा था और उनका मानना ​​था कि एक दिन उनकी अपनी टीम होगी।

माया गुरविच: बेशक, मुझे याद है कि उसने मुझसे कैसे कहा था: माँ, मेरे पास एक थिएटर होगा - क्या आप इस पर विश्वास करती हैं? और मैं इस पर विश्वास नहीं कर सका. मॉस्को, केवल अपेक्षाकृत हाल ही में जीआईटीआईएस था, और सभी विफलताएं नाटकीय थीं, कुछ काम नहीं आया, किसी के साथ काम नहीं हुआ। क्या आपका अपना थिएटर है? मैं वास्तव में इस पर विश्वास नहीं करता था। लेकिन यह पता चला कि वास्तव में, यहाँ ग्नेज़डिकोवस्कॉय में, "बैट" के पुराने परिसर में, यह सब काम कर गया।

संवाददाता: थिएटर उनका जीवन था, लेकिन ग्रिगोरी एफिमोविच की प्रतिभा हर चीज के लिए काफी थी। उनका "ओल्ड टीवी" आज भी याद किया जाता है, और प्रहसन और सुरुचिपूर्ण चुटकुले लगातार उद्धृत किए जाते हैं। फिल्में और टेलीविजन कार्यक्रम फिल्म पर बने रहते हैं; नाटकीय प्रदर्शन, यहां तक ​​कि फिल्म और वीडियो पर कैद भी, तब तक जीवित रहते हैं जब तक वे मंच पर खेले जाते हैं। ग्रिगोरी गुरविच ने थिएटर में जो कुछ किया, दुर्भाग्य से, मेरे पास उसे देखने का समय नहीं था, और इसलिए मैं, द बैट के कई प्रशंसकों की तरह, निराशावादी पूर्वानुमानों के विपरीत, इस थिएटर को पुनर्जीवित करना चाहूंगा। कलाकार यही चाहते हैं, जिसका अर्थ है कि यह विचार सार्थक है। कम से कम उज्ज्वल और प्रतिभाशाली व्यक्ति ग्रिगोरी गुरविच की याद में, उनके दिमाग की उपज को नहीं मरना चाहिए।

ऐलेना पॉलाकोव्स्काया, एडुआर्ड गोरबोरुकोव, इको टीवी कंपनी, मॉस्को।
जीआर गुरविच और अभिनेता वालेरी बोरोविंस्की। धनुष.

ग्रा. फिल्म "स्टाररी नाइट इन कामर्जर्सकी" के सेट पर गुरविच

एस.पी. "महान भ्रम"

माया लावोव्ना, जीआर की माँ। गुरविच

कैबरे थिएटर की उत्पत्ति 1908 में मॉस्को आर्ट थिएटर के "स्किट्स" से हुई, जो मूल रूप से इस थिएटर के अभिनेताओं के एक क्लब के रूप में अस्तित्व में था। आयोजक - एन.एफ. बालिएव और एन.ए. तारासोव (ओ.एल. नाइपर, वी.आई. काचलोव, आई.एम. मोस्कविन और अन्य के साथ)। क्लब की "प्रदर्शनकारी शामें" कामचलाऊ प्रकृति की थीं, उन्हें "उनके" दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया था, जिसमें के.एस. का हास्य प्रदर्शन भी शामिल था। स्टैनिस्लावस्की, नाइपर, काचलोवा और अन्य, मॉस्को आर्ट थिएटर के प्रदर्शन की पैरोडी। 1910 से, क्लब ने सशुल्क प्रदर्शन देना शुरू किया, जिसने जनता की संरचना और प्रदर्शनों की सूची को प्रभावित किया; 1912 में इसे एक स्वतंत्र व्यावसायिक कैबरे थिएटर में तब्दील कर दिया गया, जिसका उद्देश्य अमीर और शिक्षित दर्शक थे। निर्देशक, कलात्मक निर्देशक और मनोरंजनकर्ता बालियेव थे। स्थायी लेखक - बी.ए. सदोव्स्काया और टी.एल. शेपकिना-कुपरनिक।

शौकिया शाम की शैलियों का सक्रिय रूप से उपयोग किया गया - रोजमर्रा के नृत्य, चुटकुले, व्यंग्य, सारथी, अंतरंग गीत। थिएटर में एक प्रकार के सिंथेटिक अभिनेता का गठन किया गया, जो एक पाठक, एक नर्तक, एक गायक, एक सुधारक को संयोजित करने में सक्षम था। मंडली में वी.ए. शामिल थे। पॉडगॉर्न, हां.एम. वोल्कोव, वी.वाई.ए. खेंकिन, के.ई. गिब्शमैन, ई.ए. मार्शेवा, ए.एफ. गीन्ट्स, ई.ए. खोवांस्काया और अन्य। वी.वी. द्वारा निर्देशित। लुज़्स्की, मोस्कविन, बालिएव, ई.बी. वख्तांगोव और अन्य।

1914 के बाद से, बैट थिएटर, अपना नाम बदले बिना, धीरे-धीरे लघुचित्रों के थिएटर के करीब पहुंच गया। मेजों को कुर्सियों की पंक्तियों से बदल दिया गया था, प्रमुख शैली मंच लघुचित्र थी, जो शास्त्रीय ओपेरेटा, वाडेविल (एफ. ज़ुप्पे द्वारा "सिक्स ब्राइड्स एंड नो ग्रूम", जे. ऑफेनबैक द्वारा "वेडिंग बाय लैंटर्न") के आधार पर बनाई गई थी। , क्लासिक्स के कार्यों का नाटकीयकरण ("द क्वीन ऑफ स्पेड्स" ए.एस. पुश्किन, "द ट्रेजरर" बाय एम.यू. लेर्मोंटोव, "द नोज़", "द ओवरकोट" और "कैरिज" बाय एन.वी. गोगोल, "द कंप्लेंट बुक ", ए.पी. चेखव द्वारा "गिरगिट", आदि)। 1908 से क्लब पर्त्सोव के घर के तहखाने में स्थित था; बाढ़ के बाद, वह मिल्युटिंस्की लेन चले गए। 1915 से निरनसी हाउस (10 बोल्शॉय गनेज़्डनिकोव्स्की लेन) के तहखाने में। 1920 में, बालियेव के नेतृत्व में थिएटर मंडली का एक हिस्सा प्रवासित हो गया और द बैट का एक नया, यूरोपीय मंच शुरू हुआ। बाकी मंडली व्यंग्य आंदोलन थियेटर का हिस्सा बन गई।

"- लघुचित्रों का एक पूर्व-क्रांतिकारी थिएटर, रूस में सबसे पहले और सर्वश्रेष्ठ चैम्बर थिएटरों में से एक, जो निकिता बालियेव के निर्देशन में मॉस्को आर्ट थिएटर के अभिनेताओं के पैरोडी और हास्य प्रदर्शन से उत्पन्न हुआ था।

प्रारंभ में, "द बैट" की कल्पना मॉस्को आर्ट थिएटर के कलाकारों और उनके दोस्तों - मॉस्को आर्ट थिएटर के अभिनेताओं के समुदाय के एक अंतरंग कलात्मक मंडल के रूप में की गई थी।

नाट्य उद्यमों को दर्शकों पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए और टिकट बेचना चाहिए, अन्यथा वे दिवालिया हो जाएंगे। लेकिन मॉस्को आर्ट थिएटर के कलाकार एक आरामदायक जगह पर चुभती नज़रों से छिपना चाहते थे जहाँ आप प्रदर्शन के बाद आ सकें और अकादमिक नाट्य परंपराओं और बाहरी दुनिया से आराम कर सकें। इस तरह के क्लब का निर्माण अभिनय एकांत के लिए एक आवश्यकता बन गया, जहां एक संकीर्ण दायरे में प्रदर्शन का विश्लेषण करना और, कोमल विडंबना के साथ, अपने पसंदीदा थिएटर के बारे में कुछ रेखाचित्र बनाना संभव था।

एक्टिंग क्लब बनाने का विचार जनता के लिए नहीं, बल्कि इसकी पूर्ण अनुपस्थिति के लिए बनाया गया था। दरअसल, जनता को अपने नाट्य नायकों को रोजमर्रा की जिंदगी में नहीं देखना चाहिए।

"बंद" क्लब में आर्ट थिएटर के कलाकार शामिल थे: ओल्गा लियोनार्डोव्ना नाइपर-चेखोवा, वासिली इवानोविच काचलोव, इवान मिखाइलोविच मोस्कविन, जॉर्जी सर्गेइविच बर्डज़ालोव और अलीसा कूनन।

सर्कल "बैट" का चार्टर शहर की उपस्थिति में पंजीकरण के लिए प्रस्तुत किया गया था, जिसे बाद में समाचार पत्र "रूसी वर्ड" द्वारा रिपोर्ट किया गया था।

इस तरह के चार्टर पर निकिता बालिएव, निकोलाई तरासोव और वासिली काचलोव ने हस्ताक्षर किए थे। 25 अभिनेता सह-संस्थापक बन गए, और क्लब के अन्य 15 सदस्यों को मतदान द्वारा चुने जाने का प्रस्ताव दिया गया। लेकिन यह योजना "विफल" रही। यह निकटता ही थी जिसने ध्यान आकर्षित किया, जैसे ही बालियेव ने घोषणा की कि "यह आर्ट थिएटर का एक क्लब होगा, जो दूसरों के लिए दुर्गम होगा, और इसका सदस्य बनना बेहद कठिन होगा," जल्द ही "पूरी तरह से बाहरी तत्व इसमें शामिल हो गए" और थिएटर की "कथित" अंतरंगता नष्ट हो गई। बेसमेंट बोहेमियन संगीतकारों, कलाकारों, लेखकों और मॉस्को थिएटरों के नियमित लोगों से भरा हुआ था।

"जब यह स्पष्ट हो गया कि युवा लोगों के लिए एक विशेष हॉल की आवश्यकता है, तो एक तहखाना संलग्न किया गया था, जिसमें एक समय में मॉस्को आर्ट थिएटर के कलाकारों का एक समूह जिसे "द बैट" कहा जाता था, उनकी बंद अंतरंग बैठकों की व्यवस्था करता था। प्रदर्शन ख़त्म होने के बाद रात में. इन बैठकों की आत्मा एन.एफ. बालिएव थे, जिन्होंने बाद में द बैट के सार्वजनिक प्रदर्शन के लिए अपनी मंडली का आयोजन किया, जो जल्द ही मॉस्को में इतनी लोकप्रिय हो गई। डांस हॉल की व्यवस्था के लिए, कमरे को अर्शिन द्वारा गहरा किया गया था और डामर की तैयारी के लिए ओक लकड़ी की छत बिछाई गई थी। "घर के मालिक ने बाद में याद किया"

29 फरवरी, 1908 को, बालिएव और तरासोव पर्त्सोव के घर (कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर के सामने) के मंद रोशनी वाले तहखाने में चले गए। एक बल्ला उनकी ओर फड़फड़ाया। इस तरह थिएटर का नाम पैदा हुआ और बल्ला इसका प्रतीक बन गया, जो पर्दे पर मॉस्को आर्ट थिएटर के सीगल की नकल करता था।

इस प्रकार, एक थिएटर क्लब के जन्म की आवश्यकता हुई और इसके विकास की संभावना बाद में सामने आई। थिएटर के रचनाकारों ने इसके बारे में सोचा भी नहीं था।

लघुचित्रों के थिएटर में, कार्रवाई के समय की गणना मिनटों में की जाती है, न कि घंटों में, और अपनी दस साल की जीवनी में, निकोलाई एफिमोविच एफ्रोस ने चैम्बर थिएटर "द बैट" के विकास के इतिहास को उस क्षण से हमारे दिनों में लाया है। 1908 में एक अभिनय क्लब बनाने का विचार अपने चरम पर था, जब यह क्रांतिकारी अराजकता में डूबे शहर का कलात्मक और नाटकीय आकर्षण बन गया।

“आर्ट थिएटर सबसे गंभीर थिएटर है, जिसमें वीरतापूर्ण तनाव है, रचनात्मक शक्तियों का उबाल है, जो सबसे जटिल मंच समस्याओं का समाधान करता है। लेकिन इस थिएटर के अभिनेताओं को हास्य से बहुत प्यार है, चुटकुलों से बहुत लगाव है। उन्हें हमेशा हंसी पसंद रही है. बैट को इसके लिए एक रास्ता देना चाहिए, ये मूड, विचार और लक्ष्य हैं जिनके साथ एन.एफ. बालियेव और एन.एल. तरासोव ने थिएटर में अपने साथियों को अपने चारों ओर समूहित करते हुए, एक तहखाना किराए पर लिया और उसकी ग्रे गुंबददार छत से एक बल्ला लटका दिया। लोगों के लिए आराम की जगह एक स्वतंत्र, लेकिन सुंदर मज़ाक का क्षेत्र है, और बाहरी जनता से दूर है।

थिएटर की जीवनी में एन. ई. एफ्रोस ने लिखा, जो 1918 में इसकी दसवीं वर्षगांठ पर प्रकाशित हुई थी।

"छोटी कला" के सघन उदार रूप विशेष रूप से तारासोव के सौंदर्यवादी स्वाद के करीब थे। अर्माविर में तेल क्षेत्रों और एक कपास कारखाने के शानदार ढंग से शिक्षित सह-मालिक, वह आत्मा में एक कुलीन थे, और तारासोव अपनी आत्मा में एक कवि थे। उन्हें चमकदार रोशनी वाले हॉल पसंद थे, जिसमें उन्होंने निश्चित रूप से अपने लिए एक अंधेरा कोना चुना था। उन्हें व्यंग्य का युद्ध बहुत पसंद था, लेकिन वे स्वयं शब्दों के मामले में कंजूस थे। इस युवक ने एक साथ व्यंग्य, कोमलता और उदासी, सरसता और ख़ामोशी को जोड़ दिया। लेकिन, वह जीवन के आनंद को नहीं जान सका और इन सभी उपहारों की उदारता की सराहना नहीं कर सका। तारासोव आसानी से दोहे बना सकते थे और एक "दिन के विषय पर गीत" या एक तीखा उपसंहार तैयार कर सकते थे। उन्होंने माली थिएटर में "मैरी स्टुअर्ट" के निर्माण की एक सुविचारित पैरोडी की रचना की और वह महान नेपोलियन और उसके लापता चालक के बारे में व्यंग्य के लेखक थे। हास्य लघुचित्र, जिसमें दर्शकों को चतुराई से मूर्ख बनाया गया था, को "द स्कैंडल विद नेपोलियन, या एक अज्ञात प्रकरण जो मॉस्को में नेपोलियन के साथ हुआ था" कहा जाता था। नेपोलियन को ठंड लग रही थी, वह जाना चाहता था और पूछा: - मेरा ड्राइवर कहाँ है? वे हॉल से चिल्लाए: - नेपोलियन के अधीन कोई कार नहीं थी!

अपने स्वयं के थिएटर के मालिक होने के अपने सपने को साकार करने के बाद, निकिता बालियेव ने अभिनेता के कैबरे, मॉस्को आर्ट थिएटर अभिनेताओं के अंतरंग क्लब को एक सार्वजनिक वाणिज्यिक थिएटर में बदल दिया, साथ ही साथ कलात्मक बोहेमिया के पूर्व स्वर्ग के वातावरण को संरक्षित किया। कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टैनिस्लावस्की ने प्रदर्शन शुरू किया। बालियेव आर्ट थिएटर के शेयरधारक और वीएल के सचिव थे। आई. नेमीरोविच-डैनचेंको। नाट्य प्रस्तुतियों में, उन्होंने कई रसदार छवियां बनाईं: एम. मैटरलिंक के "द ब्लू बर्ड" में बैल और ब्रेड, ए. पुश्किन के "बोरिस गोडुनोव" में रोसेन, एल के नाटक "द लाइफ ऑफ ए मैन" में मैन्स गेस्ट। एंड्रीव। वह बहुत कलात्मक थे, लेकिन उनके अभिनय प्रकार के कारण अकादमिक थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में अधिक भूमिकाएँ नहीं थीं।

थिएटर के प्रमुख अभिनेता वी.ए. पॉडगॉर्न और बी.एस. बोरिसोव (गुरोविच), साथ ही वाई.एम. वोल्कोव, के.आई. कैरीव, ए.एन. सलामा, जी.एस., डोरोनिन (1911/14) थे।

थिएटर की अभिनेत्रियाँ थीं एन. ए. खोतकेविच, ए.

डेढ़ महीने बाद, अप्रैल 1908 में, मॉस्को नदी में जल स्तर बढ़ गया और पानी उसके किनारों से ऊपर बह गया। शहर के केंद्र के कुछ सबसे निचले स्थानों में, सभी तहखानों में पानी भर गया था।

"लगातार दो या तीन गर्म दिन और एक साथ कई बार हुई बारिश ने सर्वसम्मति से बर्फ के पिघलने को बढ़ावा दिया और बर्फ को ढीला कर दिया कि मोस्कवा नदी की तेज और उच्च पानी की बाढ़ पहले से ही संदेह से परे थी"

बाढ़ के बाद, पर्त्सोव के घर के आरामदायक तहखाने को बहाल करना पड़ा, और बालियेव की मंडली ने अपना प्रदर्शन फिर से शुरू किया।

"बल्ला अपने मूल परिसर में डेढ़ छोटे नाटकीय सीज़न तक चला, जिसमें मोस्कवा नदी के प्रचंड पानी से वसंत ऋतु में तबाही का अनुभव हुआ"

दूसरे सीज़न के लिए, थिएटर ने शाम 21:30 बजे अपना प्रदर्शन शुरू किया।

"बेसमेंट" का आधिकारिक उद्घाटन 18 अक्टूबर, 1908 को हुआ, जो मॉस्को आर्ट थिएटर "द ब्लू बर्ड" के प्रीमियर (13 अक्टूबर, 1908) प्रदर्शन की एक पैरोडी थी, जिसमें कॉन्स्टेंटिन सर्गेइविच स्टैनिस्लावस्की और नेमेरोविच-डैनचेंको देख रहे थे। इस पक्षी के लिए. जैसा कि रशियन वर्ड अखबार ने घोषणा की थी, थिएटर 60 मेहमानों के स्वागत के लिए तैयार था:

"इंटीमेट" ज़ुचिनी "फ्रेंड्स ऑफ़ द आर्ट थिएटर रविवार को खुलता है।" - "रूसी शब्द"

मुझे कहना होगा कि आर्ट थिएटर का प्रदर्शन अपने आप में एक बड़ी सफलता थी। पूरी शताब्दी तक, महान प्रदर्शन ने मंच नहीं छोड़ा और कम से कम साढ़े चार हजार बार दिखाया गया। परी कथा के पहले प्रयोग का अधिकार लेखक द्वारा स्टैनिस्लावस्की को दिया गया था; प्रदर्शन के डिज़ाइन में एक जटिल प्रकाश स्कोर था।

अप्रैल 1909 में, मॉस्को आर्ट थिएटर "द ब्लू बर्ड" को सेंट पीटर्सबर्ग की जनता ने मिखाइलोव्स्की थिएटर के मंच पर देखा था।

“थिएटर में उत्सव जैसा माहौल था। मैटरलिंक की परी कथा की प्रत्येक तस्वीर के साथ तालियाँ बज रही थीं। "यादों की भूमि" और "भविष्य का साम्राज्य" सभी अपेक्षाओं को पार कर गया और सबसे सख्त थिएटर दर्शकों द्वारा मंच कौशल और कला की ऊंचाई के रूप में पहचाना गया - "मोस्कोवस्किया वेस्टी"

14 जनवरी, 1909 को थिएटर ने "माउस" के संस्थापक बालियेव के सम्मान में एक समारोह आयोजित किया। सुश्री जान-रुबन और श्री कामियोन्स्की ने चुटकुले-पैरोडी कार्यक्रम में गाना गाया, सुश्री बालाशोवा ने नृत्य किया, और श्री लेबेदेव ने लघु नाटिकाएँ सुनाईं।

बैट ने एक वर्ष में 19 मार्च, 1909 को अलेक्जेंडर लियोनिदोविच विस्नेव्स्की की मंचीय वर्षगांठ की 20वीं वर्षगांठ के साथ-साथ अपनी वर्षगांठ मनाई। निकिता बालिएव ने थिएटर के इतिहास को "एंटीडिलुवियन" और "बाढ़ के बाद" अवधियों में विभाजित किया। अतिथियों में वी.ए. सेरोव, एन.ए. एंड्रीव और ए.वी. सोबिनोव थे, जिन्हें अगले दिन ब्यूनस आयर्स ले जाया गया।

23 दिसंबर, 1909 को कैबरे "द बैट" में आयोजित "पेड़ों" में से एक को मेहमानों द्वारा लंबे समय तक याद रखा गया था। शाम के कार्यक्रम में कठपुतलियों की एक मंडली द्वारा प्रदर्शन किया गया इंस्पेक्टर जनरल शामिल था, और तीन घंटे तक उपहार वितरित किए गए, और छुट्टी सुबह सात बजे समाप्त हो गई।

9-10 फरवरी, 1910 की रात को थिएटर ने अपना पहला भुगतान प्रदर्शन दिया। पहला सशुल्क प्रदर्शन जरूरतमंद थिएटर कलाकारों के लाभ के लिए था। उस समय से, "द बैट" सशुल्क जनता के लिए एक रात्रि कैबरे थियेटर बन गया है। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में पैरोडी, लघुचित्र, विभिन्न डायवर्टिसमेंट शामिल थे।

5-6 नवंबर, 1910 की रात को, माली थिएटर "मैरी स्टुअर्ट" के प्रदर्शन की तारासोव की पैरोडी के प्रदर्शन के साथ एक शाम आयोजित की गई थी। अलेक्जेंडर इवानोविच युज़िन, व्लादिमीर इवानोविच नेमेरोविच-डैनचेंको और फेलोर चालियापिन ने मेफिस्टोफिल्स की वेशभूषा में द ब्रदर्स करमाज़ोव के मंचन में भाग लिया। चौकड़ी कार्रवाई में फिट बैठती है: लियोनिद सोबिनोव, सर्गेई वोल्गिन, वी.ए. लॉस्की और पेट्रोव। मैंने वी.एफ. लेबेडेव की कहानियाँ पढ़ीं।

13 नवंबर, 1910 को रविवार की एक उदास दोपहर में, निकोलाई तरासोव ने सीने में गोली मारकर खुद को अंतहीन लालसा के बोझ से मुक्त कर लिया।

“तारासोव खूबसूरत मैट चेहरे पर मखमली आँखों वाला एक सुंदर युवक है। उसका स्वाद नाज़ुक और खुशमिज़ाज शक्ल वाला था। भाग्य उस पर अत्यंत दयालु और उदार था। लेकिन तारासोव अपने अंदर जीवन के आनंद की प्यास रखता था, लेकिन वह इसे कभी बुझा नहीं सका, वह इसका अनुभव नहीं कर सका।

एन. ई. एफ्रोस

आर्ट थिएटर में प्रदर्शन रद्द कर दिया गया।

1910 में द बैट को वित्त पोषित करने वाले निकोलाई तरासोव की मृत्यु के बाद, थिएटर को अपना पैसा खुद कमाना पड़ा।

20 मार्च, 1911 को, हम्पर्डिनक के ओपेरा को निकोलाई ज़वंतसेव द्वारा दिखाया, अनुवादित और मंचित किया गया था। रात मौज-मस्ती से भरी थी. व्लादिमीर तेजावरोव्स्की द्वारा स्थिर जीवन को वर्निसेज में प्रस्तुत किया गया: बालियेव को तरबूज के रूप में, मर्दज़ानोव को अनानास के रूप में, लियोनिदोव को तरबूज के रूप में दर्शाया गया है। सोबिनोव ने सरसों और सोयाबीन से एक चित्र बनाया। "क्रैनबेरी रिवोल्यूशन" - लेबेडेव द्वारा लिखित।

1912 के बाद से, द बैट हर शाम एक बड़े कार्यक्रम के साथ लघुचित्रों का एक थिएटर बन गया है, जिसमें कैरिकेचर, गीतों की नाटकीयता, रोमांस, कोज़मा प्रुतकोव द्वारा नाटकीय सूत्र, टी.एल. लेर्मोंटोव, इवान तुर्गनेव, एंटोन चेखव, गाइ डे मौपासेंट के लघुचित्र शामिल हैं। मोजार्ट, डार्गोमीज़्स्की, बोरोडिन, त्चिकोवस्की के कार्यों के अंश प्रदर्शित किए गए। प्रदर्शनों पर मजाकिया "शाम के मालिक" बालियेव द्वारा शानदार ढंग से टिप्पणी की गई, जिन्होंने दर्शकों के साथ संसाधनपूर्वक बातचीत की और "दिन के विषयों" पर हानिरहित तरीके से बात की।

अगस्त 1912 में, बालियेव ने नाटक "पीयर गिंट" का एक संस्करण प्रस्तुत किया, जिसके कार्यक्रम में लिखा था: "36 दृश्यों में एक नाटकीय और संगीतमय कविता, जिसमें से मंचन की कठिनाई के कारण, केवल दस बनाए गए थे, बाकी या तो सेंसरशिप पास नहीं की, या पहले से ही आर्टिस्टिक थिएटर में मंचन किया गया था, और उत्पादन के एपिसोड में शीर्षक थे ट्रॉल्स में और पागलखाने में।

कैबरे पैरोडी में से एक का शीर्षक था "थियेटरों की समीक्षा: हाल ही में शुरू हुए सीज़न की सबसे बड़ी विफलताएँ।" इसके बाद लियोनिद एंड्रीव के नाटक "एकातेरिना इवानोव्ना" की कास्टिक पैरोडी और "सोरोचिन्स्काया एलेना" की पैरोडी - फ्री थिएटर "सोरोचिन्स्काया फेयर" के प्रीमियर पर, के. मार्दज़ानोव और "ब्यूटीफुल ऐलेना" द्वारा मंचित की गई। ए. ताइरोव द्वारा, 1913।

समय के साथ, सौंदर्यवाद, परिष्कृत परिष्कार की इच्छा, थिएटर कार्यक्रमों में अधिक से अधिक प्रकट होने लगी।

1913 में, आर्किटेक्ट एफ.ओ. शेखटेल ने कामेर्जेरोव्स्की लेन में साइंटिफिक इलेक्ट्रोथिएटर की इमारत को डिजाइन किया, जिसने बैट के लिए परिसर प्रदान किया। हालाँकि, परियोजना लागू नहीं की गई थी।

कैबरे थिएटर की दीवारों पर नाटकीय विषयों पर व्यंग्यचित्र और हास्यचित्र टंगे थे। थिएटर के प्रवेश द्वार के ऊपर शिलालेख लटका हुआ था "हर कोई एक-दूसरे से परिचित माना जाता है", और "बैट" के स्वागत अतिथि के.एस. स्टैनिस्लावस्की, वी.एस. काचलोव, ओ.एल. नाइपर के ऑटोग्राफ के बगल में प्रसिद्ध पुस्तक में हस्ताक्षर कर सकते थे। -चेखोवा, राचमानिनोफ़ और इसाडोरा डंकन। "नाटकीय दर्शकों के पास" तुरंत घटनाओं से भरे मंच के पीछे के जीवन की चपेट में आ गया। मानो सेवा प्रवेश द्वार से थिएटर में प्रवेश करते हुए, दर्शक ने नाटकीय दृश्यों की दुनिया में एक रोमांचक यात्रा की, कलात्मक क्षेत्र में गहराई से शामिल महसूस किया।

बैट पर प्रदर्शन रात 11:30 बजे शुरू हुआ। दर्शक अपनी जगह पर बैठ गए, लाइटें बुझ गईं और अभिनेता चुपचाप स्टालों से मंच की ओर जा रहे थे। चमगादड़ के पंखों की तरह फड़फड़ाते काले हुडी पहने, वे, लाल रोशनी की टिमटिमाहट के साथ, फुसफुसाते हुए गाते थे: "चूहा मेरा उड़ने वाला जानवर है, चूहा हवा की तरह हल्का है।" पहले से ही इस प्रक्रिया में शामिल होने के कारण, जनता को प्रसिद्ध कलाकारों के साथ "समान स्तर" पर महसूस हुआ। वेरा निकोलेवना पशेन्या, निकोलाई फेडोरोविच मोनाखोव और यहां तक ​​​​कि मैरी पेटिपा के सुधार, जो "गलती से" खुद को बैट के तहखाने में पाए गए थे, वास्तव में सोचा गया था और यहां तक ​​​​कि बालिव द्वारा भुगतान भी किया गया था। इस प्रकार, सभागार और मंच का पूर्ण विलय हो गया। बोहेमिया में व्यापारी, सम्मानित अधिकारी और समृद्ध बुद्धिजीवी शामिल थे, जो "कलाकार" और "अभिनेता" की भूमिका निभाते थे।

उद्यम व्यावसायिक आधार पर बदल गया, पैसा नदी की तरह बजट में बह गया। टिकट बेचे गए, प्रदर्शनों की घोषणा की गई, समाचार पत्रों और पत्रिकाओं में समीक्षाएँ प्रकाशित हुईं। उस क्षण से, विभिन्न प्रकार के शो का माहौल गायब हो गया, कोई टेबल नहीं थी, गिलासों की झनकार और प्लेटों पर चाकूओं की खड़खड़ाहट गायब हो गई; और "द बैट" एक थिएटर में तब्दील हो गया। उन दिनों प्रवेश शुल्क बहुत अधिक था, बुफ़े में महँगी शैम्पेन दी जाती थी। बालियेव का उद्यम बहुत सफल रहा, और जल्द ही "बैट" समाज की पूंजी 100,000 रूबल हो गई। कैबरे थिएटर के प्रशंसकों की बड़ी संख्या और प्रदर्शन की सफलता के लिए धन्यवाद, 1915 में "द बैट" चले गए एक कार्यात्मक मंच, एक सभागार और एक बुफे के साथ एक विशेष रूप से अनुकूलित थिएटर। प्रदर्शन बोल्शॉय गनेज़्डनिकोवस्की लेन पर अपार्टमेंट बिल्डिंग नंबर 10 के बेसमेंट में खेले गए, जिसे "नियोनीज़ का पहला घर" कहा जाता था, जो उस समय एक गगनचुंबी इमारत जैसा लगता था।

कास्यान यारोस्लावोविच गोलेइज़ोव्स्की ने डायवर्टिसमेंट विभाग प्रस्तुत करके कैबरे थिएटर "द बैट" में बैले प्रदर्शन के लिए अपने रचनात्मक विचारों को मूर्त रूप दिया। नए मंच पर पहला उत्पादन एलेक्सी अर्खांगेल्स्की के संगीत के लिए कॉमिक ओपेरा "काउंट न्यूलिन" था। इसके बाद द क्वीन ऑफ स्पेड्स का मूल उत्पादन हुआ, जिसे प्रतीकवाद की न्यूनतम शैली में डिजाइन किया गया था: एक कार्ड टेबल, एक अकेले कैंडेलब्रा से रेशम पर प्रकाश, फिर एक शोक मोमबत्ती, भारी ब्रोकेड का एक टुकड़ा और "कल्पना ने शव वाहन को पूरा किया और एक शानदार ताबूत”; एक गेंद के बजाय - परछाइयाँ, खिड़की के बाहर घूमती छायाएँ, बर्फ से सजी हुई।

प्रदर्शनों की सूची में ओपेरेटा और वाडेविल्स शामिल थे। जे. ऑफेनबैक के संगीत पर "सॉन्ग ऑफ फॉर्च्यूनियो" (20 मिनट का लघुचित्र, 1918); "इतालवी सलाद"; "हेटएरा मेलिटिस के बारे में" (शैलीबद्ध रहस्य नाटक, 1919); "लेव गुरिच सिनिचकिन" - डी.टी. लेन्स्की द्वारा वाडेविल; "खलेत्सकोव के जाने के अगले दिन इंस्पेक्टर जनरल के नायकों के साथ क्या हुआ" (पैरोडी संख्या); "वेडिंग बाय लैंटर्न" (1919); "द डक विद थ्री नोज़" (ई. जोनास द्वारा थ्री-एक्ट ओपेरेटा, (1920)।

लेकिन समय ने "बीते हुए अतीत के लिए उदासीन उदासी की मनोदशा और एक समझ से बाहर भविष्य से पहले थका देने वाली उलझन" को जन्म दिया।

1920 के दशक में, बालियेव "बैट" मंडली के एक भाग के साथ यूरोपीय दौरे पर गए। 1922 तक, उन्होंने किसी तरह प्रदर्शनों की सूची को संरक्षित करने की कोशिश की, लेकिन रूस में द बैट की मृत्यु हो गई।

1918 में, एफ्रोस ने थिएटर की दसवीं वर्षगांठ के लिए शुभकामनाएँ लिखीं:

“जो हुआ उसे दोबारा होने दो। वास्तविकता को फिर से सभी सपनों और इच्छाओं से आगे निकलने दें।

एफ्रोस, 1918

कैबरे प्रदर्शनों की सूची आर्ट थिएटर की प्रस्तुतियों पर एक हास्यप्रद प्रस्तुति थी; "बाहर से व्यक्ति" की उनकी स्थिति में, जो विशेष तीक्ष्णता के साथ घटनाओं और स्थितियों की हास्य प्रकृति का पता लगाना संभव बनाता है जिसमें "अंदर से व्यक्ति" एक अटल पैटर्न देख सकता है। बहुपक्षीय अभिनेताओं ने दिन में कई बार छवियाँ और चरित्र बदले। सबसे पहले, "थिएटर ऑफ़ इम्प्रोवाइज्ड पैरोडी" के प्रदर्शनों की सूची में आर्ट थिएटर की प्रस्तुतियों के लिए हास्य लघुचित्र और रेखाचित्र शामिल थे। निकोलाई बालियेव सबसे मजाकिया मनोरंजनकर्ताओं में से एक थे, उनके प्रदर्शन ने द बैट की थिएटर शामों में एक विशेष चमक पैदा की। तब प्रदर्शनों की सूची संगीतमय और नाटकीय प्रदर्शन से भर गई थी। धनी दर्शकों के लिए डिज़ाइन किए गए प्रदर्शन परिष्कार और अभिजात्यवाद की ओर आकर्षित होने लगे। थिएटर अपने ही परिसर में सज्जाकारों के लिए सभी आवश्यक कार्यशालाओं के साथ रहता था, और थिएटर के पास पहले से ही एक स्थायी मंडली थी।

नाटकीय कैबरे के प्रदर्शनों की सूची में लघुचित्र शामिल थे:

"द ब्लू बर्ड" (1908, मॉस्को आर्ट थिएटर के प्रदर्शन की एक पैरोडी)

लघु "घड़ी" - टी. ओगनेसोवा और वी. सेलिवरस्टोवा द्वारा प्रस्तुत फ्रांसीसी चीनी मिट्टी के बरतन के संग्रह से

"पूर्वजों की नज़र में" - एक पुराने गावोटे का प्रदर्शन टी. ओगनेसोवा, वाई. वोल्कोव, वी. सेलिवेस्ट्रोवा द्वारा किया गया था

ए. अर्खांगेल्स्की के संगीत और ए. मायकोव के शब्दों पर "कॉन्स्टनज़ कैथेड्रल", वाई. वोल्कोव, ए. कार्निट्स्की, एम. एफ़्रेमोव, बी. वासिलिव, ए. सोकोलोव, एन. सोकोलोव, बी. पॉडगॉर्न द्वारा प्रस्तुत

"कोषाध्यक्ष"। एम. यू. लेर्मोंटोव के बाद के दृश्य। प्रतिभागी: कोषाध्यक्ष - आई. आई. लैगुटिन, स्टाफ कैप्टन - वाई. वोल्कोव, कोषाध्यक्ष - ई. ए. तुमानोवा

फ्योडोर सोलोगब की कविताओं और सुवोरोव्स्की के संगीत पर "ज़ार्या-ज़ारियानित्सा"। टी. ओगनेसोवा, एल. कोलुम्बोवा, एन. खोतकेविच, एस. तुमानोवा, ए. सोकोलोव, वी.वी. बार्सोवा, एन. वेस्नीना द्वारा प्रस्तुत।

"मून सेरेनेड", अभिनेत्री एन. वी. मेस्खिएव-करीवा (एन. वी. अलेक्सेयेवा - मेस्खिएव)

माल्याविन "व्हर्लविंड" द्वारा मंचित पेंटिंग। "महिलाएं": ई. ए. तुमानोवा, टी. ख. डेकारखानोवा, एल. कोलुम्बोवा, वी. वी. बार्सोवा, वी. सेलिवरस्टोवा, ए. सोकोलोवा

महानिरीक्षक, 1909 (संक्षिप्त, हल्का, संक्षिप्त, उपयुक्त, दुष्ट, मजाकिया)

"मैरी स्टुअर्ट" - एन. तरासोव की माली थिएटर के प्रदर्शन की पैरोडी, 1910।

"नेपोलियन के साथ घोटाला, या एक अज्ञात प्रकरण जो मॉस्को में नेपोलियन के साथ हुआ" (महान नेपोलियन और उसके लापता ड्राइवर के बारे में) - एन. तरासोव द्वारा विदूषक, 1910।

द ब्रदर्स करमाज़ोव का नाटकीयकरण (नाटक में नेमेरोविच-डैनचेंको और अलेक्जेंडर सुम्बातोव एक मेज पर बैठते हैं और कॉन्यैक पीते हैं, फ्योडोर चालियापिन की भागीदारी के साथ, 1910)

ए अर्खांगेल्स्की के संगीत के लिए पुश्किन की कविता "द फाउंटेन ऑफ बख्चिसराय" पर आधारित दृश्य। भूमिकाएँ निभाईं: मारिया - एन. खोतकेविच, ज़रेमा - टी.के. डेकारखानोवा, खान - वी.ए. पॉडगॉर्न

"इन द मूनलाइट" (फ्रांसीसी गीत), ए.

"वह शूरवीर जिसने अपनी पत्नी को शैतान के हाथों खो दिया।" एम. कुज़मिन का एक नाटक, जिसमें इस पत्नी की भूमिका एन. ए. खोतकेविच, एल. ए. गैटोवा, टी. ख. डेकारखानोवा ने निभाई थी

"रूसी खिलौना पोसाडा सर्गिएव"। ए अर्खांगेल्स्की द्वारा संगीत। ए.के. फेख्तनर, एम. बोरिन, के. कोरिन्कट (?)

"ब्रिगन पापा" या "दुष्ट पीटा मिसालियन"। वाडेविल एम. डोलिनोवा गायन के साथ। कलाकार: एन. ए. खोतकेविच, आई. लागुटिन, ए. फेख्तनर, वाई. वोल्कोव

"मैडम बॉर्डियू की दुकान" - मास्को छोड़ने के दृश्य। अभिनेता: एन. मिलातोविच, ए. फेख्तनर, वी. बार्सोवा, आई. लागुटिन, टी. ओगनेसोवा

"क्रुतोगोर्स्क में चैरिटी कॉन्सर्ट" - कलाकार: एन.बालिएव, ई.जेनिन, एन.खोतकेविच

"माँ", एम. गोर्की के बाद के दृश्य, जिसमें तिमुर लेन्च की भूमिका में वी. ए. पॉडगॉर्न की भागीदारी है

"वोग्डीखान की मौज"। ए रोनी की कहानी के अनुसार। कलाकार वी. ए. पॉडगॉर्न, ए. सोकोलोव, वाई. वोल्कोव

मोजार्ट के संगीत के लिए "सेरेनेड ऑफ़ द फ़ॉन", भूमिकाएँ वी.वी. बारसोवा, ई.ए. तुमानोवा और ए. सोकोलोवा ने निभाईं

"मगरमच्छ और क्लियोपेट्रा", जिसमें क्लियोपेट्रा की भूमिका ई. ए. तुमानोवा ने निभाई, फिर एन. एम. खोतकेविच, वी. के. सेलिवरस्टोवा ने

"कात्या"। 80 के दशक का भूला हुआ पोल्का। भूमिकाएँ वी. वी. बारसोवा, ए. के. फेख्तनर, एम. बोरिन द्वारा निभाई गईं

हम्पर्डिनक द्वारा ओपेरा (?), निकोलाई ज़वंतसेव द्वारा अनुवादित और मंचित, 1911

"पीयर गिंट" (दस दृश्यों में बालियेव की नाटकीय और संगीतमय कविता, 1912)

"सोरोकिंस्की ऐलेना" - "सोरोकिंस्की मेला", के. मार्दज़ानोवा और "ब्यूटीफुल ऐलेना", ए. टैरोवा, 1913 के प्रदर्शन की एक पैरोडी

"थिएटर समीक्षा: हाल ही में शुरू हुए सीज़न की सबसे बड़ी विफलताएँ"।

"एकातेरिना इवानोव्ना" - एल. एंड्रीव के नाटक की एक पैरोडी, 1913

अलेक्सेई आर्कान्जेल्स्की के संगीत के लिए "काउंट न्यूलिन", 1915।

हुकुम की रानी, ​​1915। टी. ख. डेकारखानोवा की भागीदारी के साथ

गोगोल का "ओवरकोट", अकाकी अकाकिविच वी. ए. पॉडगॉर्न, ए. सोकोलोव, ए. मिलातोविच, एफ़्रेमोव, आई. लागुटिन, ई. जेनिन, एम. बोरिन की भूमिका में

कैबरे थिएटर 1908 से सेंट पीटर्सबर्ग में व्यापक रूप से फैल गए हैं, जो पूर्व-क्रांतिकारी दशक के जीवन और कला में एक महत्वपूर्ण घटना बन गए हैं। वे घरेलू कलात्मक जीवन और अवकाश के कुछ रूपों (उदाहरण के लिए, "स्किट") के उपयोग के साथ पश्चिमी यूरोपीय कैबरे थिएटरों के मॉडल पर बनाए गए थे। कलात्मक बुद्धिजीवियों के लिए एक मिलन स्थल के रूप में उभरने के बाद, वे लघु थिएटरों के रूपों में से एक बनकर, आम जनता के लिए शानदार उद्यमों में बदल गए हैं। उन्होंने नवीनतम कलात्मक प्रयोगों के प्रदर्शन और प्रतीकवाद, भविष्यवाद और अन्य प्रवृत्तियों के जीवन-निर्माण विचारों के कार्यान्वयन के साथ हितों द्वारा क्लब संचार के कार्यों को जोड़ा, जो सामाजिक व्यवहार की एक नई शैली स्थापित करने की मांग करते थे। अग्रणी आधुनिक लेखकों और कला के उस्तादों ने कैबरे थिएटरों के संगठन और गतिविधियों में भाग लिया। पहला कैबरे थिएटर सेंट पीटर्सबर्ग थिएटर क्लब (लाइटनी प्रॉस्पेक्ट, 42, युसुपोव मेंशन) में खोला गया था: "लुकोमोरी" (1908) के निर्देशन में। वी. ई. मेयरहोल्ड, एम. एम. फ़ोकिन, "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के कलाकारों, तात्कालिक दृश्य के अभिनेता, के. ई. गिब्शमैन और अन्य की भागीदारी के साथ; लेखकों के एक समूह द्वारा समर्थित ए. आर. ए. अनगर्न, एन. एन. एवरेइनोव, थिएटर के साहित्यिक और कलात्मक समाज और कोमिसारज़ेव्स्काया थिएटर के अभिनेता, कलाकार यू. पी. एनेनकोव, एम. एन. याकोवलेव, संगीतकार आई. ए. सैट्स, वी. जी. एरेनबर्ग और अन्य। कैबरे थिएटरों के कार्यक्रम, संशयपूर्ण और विडंबनापूर्ण हैं। उनके मूल में पैरोडी, सामंत, मनोरंजनकर्ता, हास्य दृश्य, मूकाभिनय, लघुचित्र, गायन और नृत्य संख्याएं शामिल थीं, जिसमें अतिथि कलाकारों द्वारा सुधार, नकल, प्रदर्शन शामिल थे। इसका एक उत्कृष्ट उदाहरण पैरोडी ओपेरा वैम्पुका, द अफ्रीकन ब्राइड इन द क्रुक्ड मिरर (1909) है, जो एक घरेलू शब्द बन गया है। एक और प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग कैबरे थिएटर: एफ.एफ. कोमिसारज़ेव्स्की और एवरिनोव द्वारा "मीरा थिएटर फॉर ओल्डर चिल्ड्रेन" (1909, 39, ओफिट्सर्सकाया स्ट्रीट पर कोमिसारज़ेव्स्काया थिएटर में), डॉ. डापर्टुट्टो द्वारा "हाउस ऑफ़ इंटरल्यूड्स" (1910-11) , " आवारा कुत्ता" - इंटिमेट थिएटर सोसाइटी के कलाकारों का क्लब, इस प्रकार का एकमात्र गैर-लाभकारी उद्यम (1912-15), इसके उत्तराधिकारी - पेत्रोग्राद आर्ट सोसाइटी में "हॉल्ट ऑफ कॉमेडियन" ("स्टारगेज़र") (1916-19), वी. अज़ोव द्वारा "ब्लैक कैट" (छद्म) वी. ए. अश्किनाज़ी, 1910) और एफ. एन. फाल्कोवस्की द्वारा "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" (1914-15, दोनों मोइका नदी के तटबंध पर कोनोनोव्स्की हॉल में, 61), ए. एस. पोलोनस्की द्वारा "द बैट" (1914, कोने पर) सदोवैया और गोरोखोवाया सड़कों पर), "द ब्लू बर्ड" (1915, निकोलेवस्काया और बोरोवया सड़कों के कोने पर), "बी-बा-बो" के.ए. मर्दज़ानोव की भागीदारी के साथ (1917, "पैसेज" के तहखाने में) , और अन्य। कैबरे आंदोलन में सक्रिय प्रतिभागियों में एन. कैबरे थिएटरों में विकसित कई कलात्मक रूपों और विधियों ने नाटकीय और विविध कला के अभिव्यंजक साधनों के शस्त्रागार में मजबूती से प्रवेश किया है।

विकास का इतिहास

20वीं सदी के 10 के दशक के अंत में उभरने के बाद, छोटे आकार के थिएटर बिजली की गति से पूरे रूस में फैल गए। 1912 में, अकेले मॉस्को और सेंट पीटर्सबर्ग में लगभग 125 कैबरे और लघुचित्र थिएटरों ने एक साथ पर्दा उठाया। यह स्थापित करना असंभव है कि उनमें से कितने रूस में थे: उनमें से अधिकांश भड़क गए और चिंगारी की तरह बुझ गए, कोई निशान नहीं छोड़ा। एक के स्थान पर जो बिना किसी निशान के गायब हो गया, कई अन्य दिखाई दिए। उन्होंने खाली तहखानों और गोदामों पर कब्जा कर लिया, पूर्व रेस्तरां और स्केटिंग बाजारों को अपने अधीन कर लिया। कभी-कभी, अगला थिएटर दूसरे के परिसर में खोला जाता था, जो अभी भी मौजूद है।

नए प्रकार का तमाशा जल्द ही बड़े थिएटरों के अपने पुराने सम्मानित भाइयों के लिए एक गंभीर प्रतिस्पर्धी बन गया, जिसने दर्शकों को उनसे दूर कर दिया और अभिनेताओं को लुभाया।

कैबरे और लघुचित्र थिएटरों में, जनता ने नए "सितारों" की खोज की, नई मूर्तियाँ पाईं, उन्होंने अपने अपार्टमेंट की दीवारों पर उनकी तस्वीरें लटका दीं, उनकी आवाज़ें सभी घरों में ग्रामोफोन रिकॉर्ड पर सुनाई दीं।

लेकिन दस साल भी नहीं बीते थे, जब शानदार कला की यह पूरी विशाल बहुरंगी परत हमेशा के लिए गायब हो गई, उस जीवन के मलबे के नीचे गायब हो गई जिसका यह हिस्सा था। केवल इसकी हल्की गूँज 20 के दशक के मध्य तक पहुँची। फिर वह भी टूट गया. रूसी कैबरे और लघुचित्र थिएटरों की स्मृति कई दशकों तक लुप्त हो गई। हाल ही में, शोधकर्ताओं ने दस्तावेजों को फिर से इकट्ठा करना शुरू कर दिया है, अभिलेखागार जुटाना शुरू कर दिया है, उन प्रतिभागियों और चश्मदीदों की खोज की है जो आज तक जीवित हैं (और यदि ऐसे हैं तो क्या होगा) प्रतिभागियों और चश्मदीदों और उनके वंशजों ने, जिन्होंने चमत्कारिक ढंग से अब तक की अनावश्यक यादों के रिकॉर्ड संरक्षित किए हैं , पत्र और तस्वीरें।

लेकिन 10 के दशक के नाट्य जीवन को भरने वाले छोटे थिएटरों की असीमित संख्या के संबंध में जीवित सामग्रियों की मात्रा बहुत कम है।

जानकारी की जो कमी हमारे सामने आई है, उसके लिए कभी-कभी थिएटर के लोग ही दोषी होते हैं। दुर्लभ अपवादों के साथ, कैबरे और लघुचित्रों के थिएटरों में सेवा करने वाले लोगों के साथ ऐसा कभी नहीं हुआ, जैसा कि स्वाभिमानी "बड़े थिएटरों" में प्रथागत है, अभिलेखागार इकट्ठा करना, समीक्षाएँ प्रेस करना, रिहर्सल जर्नल, प्रदर्शन की डायरी रखना, लघुचित्रों के ग्रंथों को सहेजना , प्रहसन, रेखाचित्र, अंतराल, उपाख्यान, गीत, पैरोडी, एक शब्द में कोरियोग्राफिक और गायन संख्याओं के लिए स्क्रिप्ट, सभी मोटली और आंशिक प्रदर्शनों की सूची जो उनके मंच पर चली गई।

मॉस्को (आरजीएएलआई, ए. ए. बख्रुशिन के नाम पर थिएटर संग्रहालय, आरएसएफएसआर एसटीडी लाइब्रेरी, मॉस्को आर्ट थिएटर संग्रहालय, रूसी स्टेट लाइब्रेरी) और सेंट पीटर्सबर्ग (एम. ई. साल्टीकोव-शेड्रिन पब्लिक लाइब्रेरी) में निजी संग्रह और राज्य डिपॉजिटरी में कुछ बस गया है। , थिएटर संग्रहालय)। दुर्भाग्य से, उनमें इतनी अधिक जानकारी संग्रहीत नहीं है: व्यक्तिगत डायरियों में यादृच्छिक, बिखरी हुई, बिखरी हुई प्रविष्टियाँ, विभिन्न, कभी-कभी अप्रत्याशित निधियों में बिखरी हुई, कुछ शब्दों में एक कूरियर नोट के साथ भेजा गया पत्राचार, मसौदा रेखाचित्र, मनोरंजनकर्ताओं के रेखाचित्र और हास्य कविताएँ , निमंत्रण कार्ड, कार्यक्रम, पोस्टर और पोस्टर। और सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि यह सामग्री बेहद असमान रूप से वितरित की जाती है। इसका मुख्य भाग सबसे प्रसिद्ध थिएटरों पर पड़ता है, जैसे "द बैट", "क्रुक्ड मिरर", "स्ट्रे डॉग", "हॉल्ट ऑफ़ कॉमेडियन", जो सबसे बड़े रूसी निर्देशकों, अभिनेताओं, लेखकों, कलाकारों के नाम से जुड़े हैं। संगीतकार और उनके आंतरिक दायरे के लोग, जिनके प्रयासों से ये सामग्रियां हम तक पहुंची हैं।

संस्मरणों में भी उन्हीं नाट्यशास्त्रियों का उल्लेख है जिनके लेखक किसी न किसी रूप में उनसे जुड़े थे। वी. पियास्ट ("बैठकें"), बी. लिवशिट्स ("डेढ़ आंखों वाला तीरंदाज"), ए. मगेब्रोव ("थिएटर में जीवन"), वी. वेरिगिना ("संस्मरण"), टी. कारसविना (" टीट्रालनया स्ट्रीट"), एन. पेत्रोव ("50 और 500"); ए. कुगेल ने "लीव्स फ्रॉम अ ट्री" में "क्रुक्ड मिरर" के बारे में बात की; के. स्टैनिस्लावस्की ने "माई लाइफ इन आर्ट" और वीएल पुस्तक में "बैट" को याद किया। नेमीरोविच-डैनचेंको "अतीत से"। "द बैट", आर्ट थिएटर के दिमाग की उपज, आम तौर पर दूसरों की तुलना में अधिक भाग्यशाली थी: एन. एफ्रोस ने इसके बारे में एक अलग किताब लिखी, जो इस कैबरे थिएटर की दसवीं वर्षगांठ के साथ मेल खाने के लिए लिखी गई थी।

"लुकोमोरी" और "हाउस ऑफ़ इंटरल्यूड्स", सूर्य के नाम से जुड़े हैं। मेयरहोल्ड ने अपने काम के शोधकर्ताओं एन. वोल्कोव और के. रुडनिट्स्की पर ध्यान दिया।

पाठक को उपरोक्त सूची की लंबाई से गुमराह न होने दें, शायद ही कभी किस पुस्तक में उनके लेखक कैबरे को कुछ पन्ने देते हैं, उनमें से अधिकांश इसका संक्षेप में और लापरवाही से उल्लेख करते हैं।

और केवल हाल के वर्षों में, अलग-अलग लेख, किताबों के अध्याय और विशेष प्रकाशन, बिल्कुल नए तरीके से, पूरी तरह से और गहराई से इस शानदार घटना की जांच करते हुए सामने आने लगे। इनमें यू. दिमित्रीव का लेख "थियेटर्स ऑफ मिनिएचर", "रूसी कलात्मक संस्कृति" संग्रह में रखा गया, डी. ज़ोलोट्निट्स्की के "हाउस ऑफ इंटरल्यूड्स", "हॉल्ट ऑफ कॉमेडियन", "बैट" और "क्रुक्ड मिरर" के बारे में छोटे अध्याय शामिल हैं। पुस्तक "डॉन्स थिएट्रिकल अक्टूबर", मुख्य रूप से पिछले तीन थिएटरों की क्रांतिकारी अवधि के बाद को कवर करती है। और, अंत में, भाषाशास्त्री आर. टिमेन्चिक और ए. पार्निस के दो उल्लेखनीय प्रकाशन "प्रोग्राम्स ऑफ़ द स्ट्रे डॉग" और "आर्टिस्टिक कैबरे "हाल्ट ऑफ़ कॉमेडियन्स"", जो प्रकाशन "संस्कृति के स्मारक। नई खोजों" के मुद्दों में दिखाई दिए। 1983 और 1988 के लिए.

लेकिन सूचीबद्ध कार्य, यू दिमित्रीव के लेख के अपवाद के साथ, फिर से कुछ प्रसिद्ध साहित्यिक, कलात्मक और कलात्मक कैबरे के लिए समर्पित हैं। छोटे आकार के सैकड़ों अन्य थिएटरों के साथ-साथ समग्र रूप से आंदोलन के बारे में, संस्मरणकार चुप हैं, और विज्ञान चुप है।

सामग्रियों का एक बड़ा हिस्सा विदेशों में हार्वर्ड, लंदन, पेरिस और अन्य की तिजोरियों में है, जो अभी भी हमारे लिए दुर्गम हैं। क्रांतिकारी के बाद के पहले वर्षों में, प्रवासी अभिनेता (जिनमें से अधिकांश, वैसे, कैबरे बिरादरी और पॉप सितारों से संबंधित थे) अपने अभिलेखागार अपने साथ ले गए: सभी संस्कृति के साथ-साथ पॉप संस्कृति भी गरीब हो गई थी।

जो लोग घर पर रह गए, उन्होंने अपने कैबरे और "लघु" अतीत के बारे में, जैसे कि युवावस्था के पापों के बारे में, जल्दी से भूलने की कोशिश की, जिन्हें एक बार और हमेशा के लिए स्मृति से मिटा दिया जाना चाहिए। अधिकांश पूर्व-कैबरे चालक इसमें उत्कृष्टता प्राप्त करते हैं। और जो लोग ठोस, "असली" थिएटरों में नौकरी पाने में कामयाब रहे, वे पुराने अभिनेताओं की कला में अपने पहले कदमों के बारे में अथक रूप से बात करने की सामान्य प्रवृत्ति के विपरीत, किसी भी चीज़ को दृढ़ता से याद नहीं रखना चाहते थे।

अन्य बातों के अलावा, अभिनेताओं को डर था कि उनका नाम उन चश्मों के साथ जोड़ा जाएगा जो पूंजीवादी मनोरंजन उद्योग के विभाग के साथ-साथ बुर्जुआ प्रतिक्रियावादी कला के तहत सूचीबद्ध होने के लिए प्रथागत हो गए थे। "द क्रुक्ड मिरर और द बैट दोनों ने, प्रत्यक्ष और अप्रत्यक्ष रूप से, अपने प्रदर्शनों की सूची में प्रतिक्रियावादी प्रभाव की छाप छोड़ी"; ""झूठा दर्पण"<...>एक-अभिनय नाटकों का मंचन शुरू हुआ, सामग्री में प्रतिक्रियावादी, पतनशील नाटकीयता के विशिष्ट उदाहरण"; "... फैशनेबल बुर्जुआ नाटककार एन.एन. एवरिनोव एक पतनशील और औपचारिकतावादी हैं"; अलेक्जेंडर वर्टिंस्की ने अपनी शुरुआत की)।

कलात्मक जीवन के वास्तविक पाठ्यक्रम में, कोई भी वर्गीकरण, शैली शिक्षा को उसके शुद्धतम रूप में अलग करने का कोई भी प्रयास, योजनाबद्धता से भरा होता है। खासकर जब शानदार कला के प्रकारों की बात आती है, जिनके बीच की रेखा अस्थिर होती है और आसानी से पार हो जाती है। फिर भी, कैबरे और लघुचित्रों का रंगमंच दो बिंदु हैं जिनके बीच रूस में छोटे रूपों के रंगमंच का इतिहास विकसित होता है।

कलात्मक कैबरे, कलाकारों के लिए एक मिलन स्थल, कला के लोगों के लिए एक विशिष्ट आश्रय स्थल, धीरे-धीरे, धीरे-धीरे, एक विशेष प्रकार की कला के रूप में पेशेवर होते जा रहे हैं, जो बॉक्स ऑफिस पर टिकट खरीदने वाले दर्शकों पर केंद्रित एक सार्वजनिक थिएटर में बदल रहे हैं। दर्शक बदल रहे हैं, मंच और दर्शकों के बीच संबंधों का प्रकार बदल रहा है, कला की भाषा बदल रही है।

कैबरे से लघुचित्रों के थिएटर तक का आंदोलन व्यक्तिगत थिएटरों ("द बैट" और "क्रुक्ड मिरर") के भाग्य के भीतर और अधिक व्यापक रूप से शानदार कला के छोटे रूपों के संपूर्ण विकास के ढांचे के भीतर आगे बढ़ा।

जी.एस. बर्डज़ालोव और आर्ट थिएटर के अन्य कलाकार। प्रारंभ में, यह इस थिएटर के अभिनेताओं के एक क्लब के रूप में अस्तित्व में था।

चमगादड़ की शाम (नाटक की पहली पैरोडी नीला पक्षी 29 फरवरी, 1908 को प्रीचिस्टेंस्काया तटबंध पर पर्टसोव के घर के तहखाने में हुई) सुधार की प्रकृति में थे और कलात्मक और कलात्मक बोहेमिया के लिए डिजाइन किए गए थे। इनमें के.एस. स्टैनिस्लावस्की, ओ.एल. नाइपर-चेखोवा, वी.आई. काचलोव, ए.जी. कूनन के हास्य प्रदर्शन, थिएटर प्रदर्शन की पैरोडी शामिल थीं। चमगादड़, एक ऐसा प्राणी जिसे न तो पक्षी और न ही जानवर अपना मानते हैं, थिएटर के पर्दे पर दर्शाया गया है, जो आर्ट थिएटर के प्रतीक सीगल के लिए एक व्यंग्यात्मक संदर्भ के रूप में भी काम करता है।

1910 में तारासोव की रहस्यमय मृत्यु के बाद, जो शाम की आत्मा और प्रायोजक थे, बालियेव को भुगतान किए गए प्रदर्शन करने के लिए मजबूर होना पड़ा, जिसने जनता की संरचना और प्रदर्शनों की सूची दोनों को प्रभावित किया (उस समय तक, 1909 की बाढ़ के कारण, थिएटर बी मिल्युटिंस्की लेन, 14, अब मार्खलेव्स्की स्ट्रीट में स्थानांतरित हो गया था)। अभिनेताओं का नाइट क्लब, मॉस्को आर्ट थिएटर से अलग होकर, एक स्वतंत्र रिपर्टरी थिएटर में बदल गया, जो शिक्षित धनी दर्शकों पर केंद्रित था। उनकी नई स्थिति अंततः 1912 में बनी, जब एन.एफ.बलीव ने एक मनोरंजनकर्ता के रूप में रहते हुए थिएटर के निर्देशक और कलात्मक निर्देशक दोनों के रूप में काम किया।

1910 का दशक रूस के नाट्य जीवन में "कैबरे महामारी" का समय था। "बल्ले" का अनुसरण सेंट पीटर्सबर्ग में बी.के. प्रोनिन "लुकोमोरी", "द हॉल्ट ऑफ कॉमेडियन" और "द स्ट्रे डॉग", वी. मेयरहोल्ड द्वारा "द हाउस ऑफ इंटरल्यूड्स" के कैबरे खोले गए हैं। कैबरे का उद्भव रजत युग के थिएटर की कला में एक घटना बन गया, जिसे पैरोडी और शैलीकरण में रुचि के कारण जीवन में लाया गया, जिसे प्रतीकवादियों, पत्रिका "वर्ल्ड ऑफ़ आर्ट" के कलाकारों द्वारा अनुभव किया गया था। . "बल्ला" पहला निगल बन गया. एनिमेटेड पेंटिंग्स की शैली को शैलीबद्ध लघुचित्रों द्वारा सफलता मिली: व्याटका खिलौने,बाबा एफ.ए.माल्याविना,जापानी प्रशंसक,चीनी चीनी मिट्टी के बरतन; मेलोडेक्लेमेशन (पी. बेरांगेर की कविताएँ), मंचित रोमांस ( लालच मत करो,गुलाब कितने अच्छे, कितने ताजे थे), विदूषक ( नेपोलियन के साथ घोटाला). आर्ट थिएटर के अभिनेता अभी भी स्वेच्छा से कैबरे में प्रदर्शन करते थे। बालियेव ने शौकिया शाम की शैली का उपयोग किया: नृत्य, चुटकुले, चुटकुले, सारथी, गाने। दर्शकों को बालियेव के मजाकिया मनोरंजनकर्ता ने भी आकर्षित किया, जिन्होंने ध्रुवीय विचारों के टकराव, "स्कैंडल" पर अपना प्रदर्शन बनाया। उनके रेखाचित्र, दोहराव, पैरोडी, संख्याओं की मजाकिया घोषणाएं शाम का "मुख्य आकर्षण" थीं। ग्रंथों के लेखक थे: ए.जेड. सर्पोलेटी, एल.जी. मुंस्टीन (पत्रिका "रम्पा एंड लाइफ" के संपादक), टी.एल. टॉल्स्टॉय, आई.जी. एरेनबर्ग। उच्च रुचि का थिएटर होने के कारण, कैबरे ने कलात्मक फैशन को आसानी से पकड़ लिया, महान कला की खोजों को जनता के लिए सुलभ बना दिया।

थिएटर में एक प्रकार के सिंथेटिक अभिनेता का गठन हुआ: एक पाठक, एक नर्तक, एक गायक, एक सुधारक। मंडली में शामिल हैं: वी.ए. पॉडगॉर्न, वाई.एम. वोल्कोव, वी.या. खेंकिन, वाई.डी. युज़नी, के.ई. गिब्शमैन, टी.के.एच. हेंज, ई.ए. खोवांस्काया और अन्य। वी.वी. लुज़्स्की, आई.एम. मोस्कविन, ई.बी. वख्तांगोव, बालियेव द्वारा निर्देशित।

1914 से, थिएटर ने, अपना नाम बदले बिना, अपने प्रकार के लघुचित्रों के थिएटर से संपर्क किया है। सुरुचिपूर्ण, अत्यधिक कलात्मक छोटी चीज़ों से, थिएटर शास्त्रीय ओपेरेटा, वाडेविल ( छह दुल्हनें और कोई दूल्हा नहींएफ. ज़ुप्पे, लालटेन से शादीजे. ऑफेनबैक), क्लासिक्स के कार्यों के नाटकीयकरण के लिए: हुकुम की रानीऔर बख्चिसराय फव्वाराए.एस. पुश्किन, ताम्बोव कोषाध्यक्षएम.यू. लेर्मोंटोव, नाक,ओवरकोट,घुमक्कड़,मिर्गोरोदएन.वी. गोगोल, शिकायत पुस्तिका,गिरगिटए.पी. चेखव, (निर्देशक ए.ए. अर्खांगेल्स्की)।

1915 में, थिएटर बी. गनेज़्डनिकोव्स्की लेन, 10 में एक नए अपार्टमेंट भवन ई. निरनसी के बेसमेंट में चला गया। यह उनका तीसरा पता था (अब RATI एजुकेशनल थिएटर का परिसर)। थिएटर के फ़ोयर और पर्दे को एस. सुदेइकिन द्वारा चित्रित किया गया था (बाद में, निर्वासन में, उन्होंने एम. डोबज़िन्स्की, एन. एनेनकोव के साथ थिएटर के साथ सहयोग करना जारी रखा, जिनकी पत्नी, बैलेरीना ई. गैल्पर्न, द बैट की अभिनेत्री थीं) ). यहां पहली बार वी. बारसोवा की आवाज़ सुनाई दी, आर. ज़ेलेनाया, आई. इलिंस्की दिखाई दिए, आई. वी. मोस्कविन द्वारा संचालित व्यंग्य चैपल ने प्रदर्शन किया, और वी. आई. काचलोव ने कविता पढ़ी।

फरवरी 1917 में, समीक्षा राजनीतिक घटनाओं की प्रतिक्रिया बन गई। रूसी इतिहास के पन्ने, विचित्र रात के 12 बजे. जे. ऑफेनबैक द्वारा आपरेटा सुन्दर ऐलेनाऔर नरक में ऑर्फियसबालियेव (1918) के तहत थिएटर की आखिरी प्रस्तुतियाँ थीं। कैबरे का सौंदर्यशास्त्र, सुरुचिपूर्ण लेकिन क्रांति के साथ असंगत, नए समय के साथ अच्छी तरह से फिट नहीं हुआ।

1919 में, बालियेव, जो क्रांति से सावधान थे, मंडली को कीव के दौरे पर ले गए, फिर लौट आए, लेकिन 1920 में वह मंडली के एक हिस्से के साथ पेरिस चले गए, फिर न्यूयॉर्क चले गए, जहां उन्होंने थिएटर को पुनर्जीवित किया।

रूस में, मंडली के बाकी सदस्य निर्देशक के. कैरीव के निर्देशन में काम करते रहे। बालिएव के नेतृत्व और मनोरंजन के बिना, यह पहले से ही एक अलग थिएटर था, हालांकि प्रदर्शनों की सूची नहीं बदली है। थिएटर के पूर्व गौरव को पुनर्जीवित करने का प्रयास निर्देशकों ए. अर्खांगेल्स्की, एन. एवरिनोव, वी. मचेडेलोव का निमंत्रण था (बाद वाले ने ए. रेमीज़ोव द्वारा नाटक का मंचन किया) ज़ार मैक्सिमिलियन, सीज़न 19211922)। कई उबाऊ शामों और आधे भरे सभागार की पृष्ठभूमि में यह प्रदर्शन थिएटर की सफलता थी। मॉस्को में मंडली के शेष भाग को मजाक में "कैंडीड माउस" कहा जाता था। 1922 में, परिसर के किराए का भुगतान न करने के कारण, थिएटर ने निरनसी हाउस को हमेशा के लिए छोड़ दिया, जहां कुटिल जिमी कैबरे (व्यंग्य का भविष्य का मॉस्को थिएटर) ने इसकी जगह ले ली। "बैट" मंडली का एक हिस्सा इस टीम में शामिल हुआ। और यद्यपि नए थिएटर की शैली बालिएव के थिएटर से संबंधित थी, उनकी शैली मॉस्को आर्ट थिएटर के दिमाग की उपज, द बैट के सूक्ष्म, गीतात्मक, फिलीग्री तरीके की तुलना में अधिक तेज, कठोर, अधिक आदिम थी।

19892001 में जी. गुरविच ने फिल्म अभिनेता स्टूडियो के मंच पर प्रसिद्ध नाम के तहत लघुचित्रों के थिएटर को पुनर्जीवित किया (विचार के लेखक एम. ज़खारोव और जी. गोरिन थे)।

ऐलेना यरोशेविच