क्लासिकिज़्म (रूसी साहित्य)। क्लासिकिज़्म की संगीत संस्कृति: सौंदर्य संबंधी मुद्दे, विनीज़ संगीत क्लासिक्स, मुख्य शैलियाँ

17वीं सदी की एक और प्रभावशाली शैली। क्लासिकिज्म बन गया (लैटिन "क्लासिकस" से - "अनुकरणीय")। उन्होंने प्राचीन मॉडलों की नकल पर ध्यान केंद्रित किया, जिसका मतलब उनकी सरल पुनरावृत्ति बिल्कुल नहीं था। एक अभिन्न शैली प्रणाली के रूप में क्लासिकिज्म का उद्भव फ्रांस में निरपेक्षता की स्थापना से जुड़ा था। राजा राजसी व्यवस्था, प्रभावशाली एकता और कठोर अधीनता के विचार से प्रभावित थे। राज्य, "उचित" होने का दावा करते हुए, एक स्थिर, एकीकृत सिद्धांत के रूप में देखे जाने की मांग करता है। इसी तरह की आकांक्षाएँ पूंजीपति वर्ग की चेतना में निहित थीं, जो तर्कसंगत रूप से संगठित राज्य के आदर्श को साझा करती थी। क्लासिकिज्म का आकर्षक पक्ष इसका नैतिक और नागरिक अभिविन्यास था।

क्लासिकिज्म के समर्थकों का मानना ​​था कि कला को वास्तविकता को इतना अधिक प्रतिबिंबित नहीं करना चाहिए, बल्कि तर्कसंगतता के सिद्धांतों पर निर्मित एक आदर्श, आदर्श जीवन को प्रतिबिंबित करना चाहिए, जो मनुष्य और समाज के सुधार में योगदान देता है। इस संबंध में, क्लासिकिज्म ने ऊंचे आदर्शों को व्यक्त करने, समरूपता और सख्त संगठन, तार्किक और स्पष्ट अनुपात, एक साहित्यिक, चित्रात्मक या संगीत कार्य के रूप और सामग्री के सामंजस्य की मांग की।

क्लासिकवाद के सौंदर्यशास्त्र ने शैलियों का एक सख्त पदानुक्रम बनाया। वे विभाजित थे "उच्च"(त्रासदी, महाकाव्य, स्तोत्र, ऐतिहासिक, पौराणिक, धार्मिक चित्र, आदि) और "कम"(हास्य, व्यंग्य, कल्पित कहानी, शैली चित्रकला, परिदृश्य, स्थिर जीवन, आदि)। प्रत्येक शैली की सख्त सीमाएँ थीं और उनका मिश्रण अस्वीकार्य माना जाता था।

वास्तुकला. दिखावटी बारोक के विपरीत, क्लासिकिज़्म की वास्तुकला को रूपों की स्पष्ट ज्यामिति, तर्क और लेआउट की नियमितता, एक क्रम के साथ एक चिकनी दीवार का संयोजन, पोर्टिको, कोलोनेड, मूर्तियों, राहतें और संयमित सजावट की विशेषता थी। अपनी संपूर्ण उपस्थिति के साथ, इमारत को स्पष्टता, व्यवस्था और प्रतिनिधित्वशीलता प्रदर्शित करनी थी। समरूपता सभी वास्तुशिल्प रचनाओं की एक अभिन्न विशेषता बन गई है। प्राचीन यूनानियों और रोमनों की संयमित और राजसी कला एक आदर्श बन गई, इसलिए क्लासिकवाद की स्थापत्य भाषा का आधार प्राचीन के अनुपात और रूपों के करीब एक क्रम था। इमारतों के स्थानिक डिज़ाइन को स्पष्ट योजनाओं और मुखौटे के स्पष्ट तर्क द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जिसमें वास्तुशिल्प सजावट केवल एक "संगत" के रूप में कार्य करती थी जो इमारत की समग्र संरचना को नहीं छिपाती थी। पहले से ही फ्रांसीसी क्लासिकिज़्म के संस्थापकों में से एक, वास्तुकार की इमारतों में फ्रेंकोइस मंसारा(1598 - 1666) अग्रभागों की बारोक सजावट की प्लास्टिक समृद्धि को समग्र वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचना की स्पष्टता और सादगी के साथ जोड़ा गया है ( मैसंस पैलेस– लैफ़ाइट).

यहाँ तक कि प्रकृति में भी कठोर व्यवस्था लागू की गई। फ़्रेंच गार्डन मास्टर और लैंडस्केप आर्किटेक्ट आंद्रे ले नोट्रे(1613-1700) नियमित प्रणाली के निर्माता बने, तथाकथित " फ़्रेंच" पार्क।

इमारतों के अंदरूनी हिस्सों को हल्के रंगों, प्लास्टिक और मूर्तिकला विवरणों के मध्यम उपयोग और चित्रात्मक और परिप्रेक्ष्य प्रभावों के व्यापक उपयोग से अलग किया गया था।

यूरोप की निरंकुश राजशाही में क्लासिकवाद को अग्रणी शैली के रूप में अपनाया गया था। उन्हें इंग्लैंड में भी बड़ी सफलता मिली, जहां 17वीं शताब्दी के अंत से। आधिकारिक भवनों की अग्रणी शैली बन गई। उनमें से सबसे उल्लेखनीय लंदन था कैथेड्रल ऑफ़ सेंट. पावेल- दुनिया का सबसे बड़ा प्रोटेस्टेंट चर्च। महानतम अंग्रेजी वास्तुकार और वैज्ञानिक के विचार क्रिस्टोफररेना(1632-1723), जो इस मंदिर में सन्निहित है, का यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में चर्च वास्तुकला के विकास पर महत्वपूर्ण प्रभाव पड़ा।

फ्रांस में, लुई XIV (1643-1715) के शासनकाल के दौरान, क्लासिकिज़्म के आधार पर, तथाकथित "का गठन हुआ। बड़ी शैली" सख्त और तर्कसंगत क्लासिकवाद पूर्ण राजशाही की विजय और महानता को पूरी तरह से प्रतिबिंबित नहीं कर सका। इसलिए, फ्रांसीसी मास्टर्स ने इतालवी बारोक के रूपों की ओर रुख किया, जिससे क्लासिकिज्म ने कुछ सजावटी तत्व उधार लिए। इसका परिणाम दो भव्य पहनावाओं - शाही महल का निर्माण था लौवरऔर देश का शाही निवास वर्साय. फ्रांसीसी क्लासिकवाद के अग्रणी उस्तादों में से एक ने उनके निर्माण में सक्रिय भाग लिया। लुई लेवो(सी.1612-1670)। वर्साय के एक अन्य प्रसिद्ध रचनाकार एक वास्तुकार और शहरी योजनाकार हैं जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट(1646-1708) शानदार के लेखक भी थे इनवैलिड्स का कैथेड्रलपेरिस में। "महान शैली" ने अधिकांश यूरोपीय देशों में क्लासिकिज्म के विचारों का क्रमिक प्रसार सुनिश्चित किया और एक अंतरराष्ट्रीय यूरोपीय अदालत संस्कृति की नींव रखी।

चित्रकारी. कला के अन्य रूपों की तरह, चित्रकला में कलाकारों को पुरातनता और उच्च पुनर्जागरण के आदर्श उदाहरणों पर ध्यान केंद्रित करना था। चित्रों के विषय मुख्य रूप से पौराणिक कथाओं और प्राचीन इतिहास से उधार लिए गए थे, और नायकों को मजबूत चरित्र और कार्यों वाले लोगों के रूप में चित्रित किया गया था। इनमें से एक मुख्य था कर्तव्य का विषय, उच्चतम नैतिक सिद्धांतों की पुष्टि का विषय। क्लासिकिज्म के सौंदर्यशास्त्र के अनुसार, कारण सुंदरता का मुख्य मानदंड था, इसलिए, बारोक के विपरीत, क्लासिकिज्म ने अतिरंजित भावनात्मक अभिव्यक्ति की अनुमति नहीं दी। माप और क्रम शास्त्रीय चित्रकला का आधार बन गए। चित्रों को समग्र सामंजस्य द्वारा, और आकृतियों को - गंभीरता और शास्त्रीय पूर्णता द्वारा प्रतिष्ठित किया जाना था। फॉर्म मॉडलिंग के मुख्य तत्व लाइन और काइरोस्कोरो थे। रंग को एक अधीनस्थ भूमिका सौंपी गई थी; इसका उपयोग चित्र की स्थानिक योजनाओं को अलग करने के लिए, आकृतियों और वस्तुओं की प्लास्टिसिटी को प्रकट करने के लिए किया गया था।

कथानक का तार्किक विकास, संपूर्ण भागों की आनुपातिकता, बाहरी क्रमबद्धता, सामंजस्य, रचना का संतुलन - यह सब प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार की शैली की विशिष्ट विशेषताएं बन गईं निकोलापोसिन(1594-1665)। पॉसिन अक्सर प्राचीन इतिहास के विषयों की ओर मुड़ते थे (" जर्मेनिकस की मृत्यु"), पौराणिक कथा (" फ्लोरा का साम्राज्य"), उन्हें अपने समकालीन युग की सेवा में लगाना। उच्च नैतिकता और नागरिक वीरता के उदाहरणों का महिमामंडन करते हुए, उन्होंने एक आदर्श व्यक्तित्व को शिक्षित करने का प्रयास किया। कलाकार ने चक्र में ईसाई हठधर्मिता के गहरे दार्शनिक अर्थ का खुलासा किया " सात संस्कार».

क्लासिकिज़्म के सिद्धांत परिदृश्य में स्पष्ट रूप से परिलक्षित होते हैं। कलाकारों ने वास्तविक नहीं, बल्कि निर्माता की कलात्मक कल्पना द्वारा बनाई गई "बेहतर" प्रकृति को चित्रित करने का प्रयास किया। "आदर्श परिदृश्य", जिसने मानवता के "स्वर्ण युग" के क्लासिकवादियों के सपने को मूर्त रूप दिया, चित्रों में परिलक्षित हुआ क्लाउड लॉरेन(1600-1682)। अनंत दूरियों के साथ उनके रमणीय परिदृश्य (" डेल्फ़ी में अभयारण्य") का यूरोपीय, और सबसे ऊपर, अंग्रेजी, लैंडस्केप पेंटिंग के विकास पर बहुत बड़ा प्रभाव पड़ा।

रंगमंच और साहित्य.क्लासिकिज़्म के नियम नाटक में सबसे स्पष्ट रूप से प्रकट हुए थे। 17वीं सदी में एक क्लासिक त्रासदी के निर्माण के लिए मुख्य नियम बनाए गए: कार्रवाई, स्थान और समय की एकता; कथानक की सरलता, जिसमें तर्क और कर्तव्य मौलिक मानवीय भावनाओं और जुनून पर हावी रहे। मुख्य साज़िश को दर्शक को भ्रमित नहीं करना चाहिए और चित्र को उसकी अखंडता से वंचित नहीं करना चाहिए। नायक की आंतरिक दुनिया पर बहुत ध्यान दिया गया, जो मानव व्यक्तित्व के विरोधाभास का प्रतीक है।

क्लासिकवाद का एक प्रमुख प्रतिनिधि फ्रांसीसी नाटककार था पियरे कॉर्नेल(1606-1684)। तर्क और राष्ट्रीय हितों के अवतार के रूप में राज्य का विषय उनकी कई त्रासदियों में सुना गया था (" होरेस», « सिन्ना"). जुनून और कर्तव्य का दुखद संघर्ष ट्रेजिकोमेडी के केंद्र में है। सिड».

व्यक्ति और राज्य के बीच संबंधों की समस्याएं कई त्रासदियों की साजिश का आधार बन गई हैं जीन रैसीन(1639-1699)। उसका " फ़ेदरा"नाटकीयता का शिखर न केवल लेखक के लिए, बल्कि पूरे फ्रांसीसी क्लासिकवाद के लिए बन गया।

कॉमेडीज़ में क्लासिकिज़्म की माँगें कम स्पष्ट रूप से प्रकट हुईं। 17वीं शताब्दी में, फ्रांसीसी नाटक ने महानतम हास्य अभिनेता, सामाजिक कॉमेडी शैली के निर्माता को जन्म दिया जीन बैप्टिस्ट मोलिरे(1622-1673)। अपने काम में, उन्होंने रईसों के वर्ग पूर्वाग्रहों, पूंजीपति वर्ग की संकीर्णता, पादरी वर्ग के पाखंड और धन की भ्रष्ट शक्ति का उपहास किया (" टार्टफ़े», « डॉन जुआन», « कुलीन वर्ग में बनिया"). यह मोलिरे का धन्यवाद था कि 1680 में प्रसिद्ध कॉमेडी फ़्रैन्साइज़ थिएटर पेरिस में दिखाई दिया।

17वीं सदी के थिएटर में. दुखद नाटक का एक क्लासिक स्कूल विकसित हुआ ( फ्लोरिडोर, स्कारामोचे, एम. बेजार्ट, मोलिएरे). इसकी विशेषता मंच पर अभिनेताओं के व्यवहार का एक विशेष तरीका, कविता का मापा पाठ और स्वर-भंगिमा और इशारों की एक पूरी प्रणाली थी।

क्लासिकिज्म के साहित्य में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है गद्य.शास्त्रीय शैली में लिखे गए गद्य रचनाएँ, एक नियम के रूप में, उनके लेखकों के राजनीतिक, दार्शनिक, धार्मिक और नैतिक विचारों को प्रतिबिंबित करती थीं और एक स्पष्ट शैक्षिक और नैतिक प्रकृति की थीं। गद्य साहित्य में पत्रों, नैतिक या दार्शनिक प्रयोगों, सूक्तियों, उपदेशों, अंत्येष्टि स्तुतियों और संस्मरणों के रूप में कार्यों का बोलबाला था।

संगीत।फ्रांस में क्लासिकिज्म के सिद्धांतों ने फ्रांसीसी ओपेरा शैली के निर्माण को प्रभावित किया। इस प्रकार, उत्कृष्ट फ्रांसीसी संगीतकार और कंडक्टर के ओपेरा में जीन-बैप्टिस्ट लूली(1632-1687) ने करुणा और वीरता, "संगीत समरूपता" के सिद्धांत की प्रधानता और पौराणिक विषयों की प्रधानता (" पर्सियस», « फिटिन»).

वाद्य संगीत में भी शास्त्रीयता का प्रवेश हुआ। इटली में, शास्त्रीय वायलिन तकनीक की परंपरा का जन्म हुआ, जो मुख्य रूप से आज तक जीवित है। इसके संस्थापक थे आर्कान्जेलो कोरेली(1653-1713)। वह वायलिन सोनाटा और शैली के रचनाकारों में से एक बन गए कंसर्टो ग्रोसो("बड़ा संगीत कार्यक्रम"), जिसने सिम्फोनिक संगीत के विकास के आधार के रूप में कार्य किया।

निरंकुश फ़्रांस में उत्पन्न, क्लासिकिज़्म को लगभग सभी यूरोपीय देशों में व्यापक मान्यता मिली, जो उनके कलात्मक विकास में एक उल्लेखनीय मील का पत्थर बन गया।

क्लासिकिज़्म (लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) 17वीं - 19वीं शताब्दी में यूरोप की कला में एक कलात्मक शैली और दिशा है। यह तर्कवाद के विचारों पर आधारित है, जिसका मुख्य लक्ष्य जनता को एक निश्चित आदर्श, मॉडल के आधार पर शिक्षित करना है, जो समान है। प्राचीन विश्व की संस्कृति ऐसे उदाहरण के रूप में कार्य करती थी। क्लासिकवाद के नियम और सिद्धांत सर्वोपरि थे; उन्हें इस दिशा और शैली के ढांचे के भीतर काम करने वाले सभी कलाकारों द्वारा देखा जाना था।

उत्पत्ति का इतिहास

एक आंदोलन के रूप में, क्लासिकिज़्म ने सभी प्रकार की कलाओं को अपनाया: पेंटिंग, संगीत, साहित्य, वास्तुकला।

क्लासिकिज़्म, जिसका मुख्य लक्ष्य जनता को एक निश्चित आदर्श के आधार पर शिक्षित करना और सभी आम तौर पर स्वीकृत सिद्धांतों का अनुपालन करना है, पूरी तरह से विपरीत है, जिसने सभी नियमों को नकार दिया और किसी भी दिशा में किसी भी कलात्मक परंपरा के खिलाफ विद्रोह था।

अपने विकास में, क्लासिकिज़्म 3 चरणों से गुज़रा:

1. प्रारंभिक क्लासिकवाद(1760 - 1780 के दशक की शुरुआत);
2. सख्त क्लासिकवाद(1780-1790);
3. देर से क्लासिकिज्म, कहा जाता है (19वीं सदी के पहले 30 वर्ष)।

फोटो में पेरिस में आर्क डी ट्रायम्फ को दिखाया गया है - जो क्लासिकिज़्म का एक शानदार उदाहरण है।

शैली की विशेषताएं

क्लासिकिज्म की विशेषता स्पष्ट ज्यामितीय आकार, उच्च गुणवत्ता वाली सामग्री, उत्कृष्ट फिनिश और संयम है। महिमा और सद्भाव, अनुग्रह और विलासिता - ये क्लासिकवाद की मुख्य विशिष्ट विशेषताएं हैं। बाद में न्यूनतम आंतरिक सज्जा में प्रदर्शित किया गया।

सामान्य शैली विशेषताएं:

• मुलायम पुष्प रूपांकनों वाली चिकनी दीवारें;
• पुरातनता के तत्व: महल और स्तंभ;
• प्लास्टर;
• उत्तम लकड़ी की छत;
• दीवारों पर कपड़े का वॉलपेपर;
• सुरुचिपूर्ण, सुंदर फर्नीचर।

रूसी क्लासिक शैली की विशेषताएं शांत आयताकार आकार, संयमित और एक ही समय में विविध सजावटी डिजाइन, सटीक अनुपात, गरिमापूर्ण उपस्थिति, सद्भाव और स्वाद थीं।

बाहरी

क्लासिकिस्ट वास्तुकला के बाहरी लक्षण स्पष्ट रूप से व्यक्त किए गए हैं और इमारत को पहली नज़र में ही पहचाना जा सकता है।

• डिज़ाइन:स्थिर, विशाल, आयताकार और धनुषाकार। रचनाएँ स्पष्ट रूप से नियोजित हैं, सख्त समरूपता देखी जाती है।
• आकृतियाँ:स्पष्ट ज्यामिति, आयतन और स्मारकीयता; मूर्तियाँ, स्तंभ, निचे, रोटुंडा, गोलार्ध, पेडिमेंट, फ्रिज़।
• पंक्तियाँ:कठोर; नियमित नियोजन प्रणाली; आधार-राहतें, पदक, चिकना पैटर्न।
• सामग्री:पत्थर, ईंट, लकड़ी, प्लास्टर।
• छत:जटिल, पेचीदा आकार.
• प्रमुख रंग:गहरा सफेद, हरा, गुलाबी, बैंगनी, आसमानी नीला, सोना।
• विशिष्ट तत्व: संयमित सजावट, स्तंभ, स्तंभ, प्राचीन आभूषण, संगमरमर की सीढ़ियाँ, बालकनियाँ।
• खिड़की:अर्धवृत्ताकार, आयताकार, ऊपर की ओर लम्बा, मामूली ढंग से सजाया गया।
• दरवाजे:आयताकार, पैनलयुक्त, अक्सर मूर्तियों (शेर, स्फिंक्स) से सजाया जाता है।
• सजावट:नक्काशी, सोने का पानी चढ़ाना, कांस्य, मोती की माँ, जड़ना।

आंतरिक भाग

क्लासिकिज्म युग के परिसर के इंटीरियर में बड़प्पन, संयम और सद्भाव शामिल है। हालाँकि, सभी आंतरिक वस्तुएँ संग्रहालय प्रदर्शन की तरह नहीं दिखती हैं, बल्कि केवल मालिक के सूक्ष्म कलात्मक स्वाद और सम्मान पर जोर देती हैं।

कमरे का आकार सही है, यह बड़प्पन, आराम, गर्मजोशी और उत्तम विलासिता के माहौल से भरा है; विवरणों से अतिभारित नहीं।

आंतरिक सजावट में केंद्रीय स्थान पर प्राकृतिक सामग्रियों का कब्जा है, मुख्य रूप से मूल्यवान लकड़ी, संगमरमर, पत्थर और रेशम।

• छत:हल्का, लंबा, अक्सर बहु-स्तरीय, प्लास्टर और आभूषणों के साथ।
• दीवारें:कपड़े से सजाया गया, हल्का लेकिन चमकीला नहीं, पायलट और कॉलम, प्लास्टर या पेंटिंग संभव है।
• फर्श:मूल्यवान लकड़ी की प्रजातियों (मेरबाउ, कैंशा, सागौन, जटोबा) या संगमरमर से बनी लकड़ी की छत।
• प्रकाश:क्रिस्टल, पत्थर या महंगे कांच से बने झूमर; मोमबत्ती के आकार के शेड वाले सोने के झूमर।
• अनिवार्य आंतरिक विशेषताएँ:दर्पण, फायरप्लेस, आरामदायक कम कुर्सियाँ, कम चाय की मेज, हल्के हस्तनिर्मित कालीन, प्राचीन दृश्यों के साथ पेंटिंग, किताबें, विशाल प्राचीन शैली के फर्श फूलदान, तिपाई फूल स्टैंड।

कमरे की सजावट में अक्सर प्राचीन रूपांकनों का उपयोग किया जाता है: मेन्डर्स, फेस्टून, लॉरेल माला, मोतियों की माला। सजावट के लिए महंगे वस्त्रों का उपयोग किया जाता है, जिनमें टेपेस्ट्री, तफ़ता और मखमल शामिल हैं।

फर्नीचर

शास्त्रीय युग का फर्नीचर अपनी गुणवत्ता और सम्मानजनकता से अलग है, जो महंगी सामग्रियों, मुख्य रूप से मूल्यवान लकड़ी से बना है। उल्लेखनीय है कि लकड़ी की बनावट न केवल एक सामग्री के रूप में, बल्कि एक सजावटी तत्व के रूप में भी कार्य करती है। फर्नीचर की वस्तुएं हाथ से बनाई जाती हैं, नक्काशी, सोने का पानी, जड़ाई, कीमती पत्थरों और धातुओं से सजाई जाती हैं। लेकिन रूप सरल है: सख्त रेखाएं, स्पष्ट अनुपात। भोजन कक्ष की मेज और कुर्सियाँ सुंदर नक्काशीदार पैरों से बनाई गई हैं। व्यंजन चीनी मिट्टी के, पतले, लगभग पारदर्शी, एक पैटर्न और गिल्डिंग के साथ हैं। ऊँचे पैरों पर घन शरीर वाला सचिव फर्नीचर के सबसे महत्वपूर्ण गुणों में से एक माना जाता था।

वास्तुकला

क्लासिकिज्म ने न केवल तत्वों और रूपांकनों, बल्कि डिजाइन में पैटर्न का भी उपयोग करते हुए, प्राचीन वास्तुकला के बुनियादी सिद्धांतों की ओर रुख किया। वास्तुशिल्प भाषा का आधार इसकी सख्त समरूपता, निर्मित संरचना की आनुपातिकता, लेआउट की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता के साथ क्रम है।

शास्त्रीयतावाद अपनी दिखावटीपन और सजावटी ज्यादतियों के कारण बिल्कुल विपरीत है।

असुरक्षित महल और उद्यान और पार्क समूह बनाए गए, जो अपनी सीधी गलियों, शंकु और गेंदों के आकार में छंटे हुए लॉन के साथ फ्रांसीसी उद्यान का आधार बन गए। क्लासिकिज़्म के विशिष्ट विवरण उच्चारण वाली सीढ़ियाँ, क्लासिक प्राचीन सजावट, सार्वजनिक भवनों में एक गुंबद हैं।

देर से क्लासिकवाद (साम्राज्य शैली) सैन्य प्रतीकों (फ्रांस में "आर्क डी ट्रायम्फ") प्राप्त करता है। रूस में, सेंट पीटर्सबर्ग को क्लासिकिज़्म की स्थापत्य शैली का कैनन कहा जा सकता है; यूरोप में, ये हेलसिंकी, वारसॉ, डबलिन, एडिनबर्ग हैं।

मूर्ति

क्लासिकिज्म के युग में, सैन्य वीरता और राजनेताओं के ज्ञान का प्रतीक सार्वजनिक स्मारक व्यापक हो गए। इसके अलावा, मूर्तिकारों के लिए मुख्य समाधान प्राचीन देवताओं की छवि में प्रसिद्ध आकृतियों को चित्रित करने का मॉडल था (उदाहरण के लिए, सुवोरोव - मंगल के रूप में)। निजी व्यक्तियों के बीच अपने नाम को कायम रखने के लिए मूर्तिकारों से समाधि का पत्थर बनवाना लोकप्रिय हो गया है। सामान्य तौर पर, उस युग की मूर्तियों की विशेषता शांति, इशारों का संयम, निष्पक्ष भाव और रेखाओं की शुद्धता है।

पहनावा

कपड़ों की प्राचीनता में रुचि 18वीं सदी के 80 के दशक में प्रकट होने लगी। यह विशेष रूप से महिलाओं की पोशाक में स्पष्ट था। यूरोप में, प्राकृतिक रूपों और सुंदर स्त्री रेखाओं का जश्न मनाते हुए सुंदरता का एक नया आदर्श उभरा है। हल्के रंगों, विशेषकर सफेद रंग के बेहतरीन चिकने कपड़े फैशन में आ गए हैं।

महिलाओं की पोशाकों ने फ्रेम, पैडिंग और पेटीकोट खो दिए और लंबे, प्लीटेड ट्यूनिक्स का रूप ले लिया, जो किनारों पर कटे हुए थे और बस्ट के नीचे एक बेल्ट से बंधे थे। उन्होंने त्वचा के रंग की चड्डी पहनी थी। रिबन वाले सैंडल जूते के रूप में काम करते हैं। हेयर स्टाइल को प्राचीन काल से कॉपी किया गया है। पाउडर अभी भी फैशन में है, जिससे चेहरा, हाथ और डायकोलेट ढका जाता था।

सहायक वस्तुओं में या तो पंखों से सजी मलमल की पगड़ी, तुर्की स्कार्फ या कश्मीरी शॉल शामिल थे।

19वीं शताब्दी की शुरुआत से, औपचारिक पोशाकें ट्रेन और गहरी नेकलाइन के साथ सिलना शुरू हुईं। और रोजमर्रा की पोशाकों में नेकलाइन को लेस वाले दुपट्टे से ढका जाता था। धीरे-धीरे, हेयर स्टाइल बदल जाता है और पाउडर उपयोग से बाहर हो जाता है। फैशन में छोटे कटे बाल, घुंघराले बाल, सुनहरे रिबन से बंधे या फूलों के मुकुट से सजाए गए बाल शामिल हैं।

पुरुषों का फैशन अंग्रेजों के प्रभाव में विकसित हुआ।अंग्रेजी कपड़े के टेलकोट, रेडिंगोट्स (फ्रॉक कोट जैसा दिखने वाला बाहरी वस्त्र), जैबोट्स और कफ लोकप्रिय हो रहे हैं। यह क्लासिकवाद के युग में था कि पुरुषों की टाई फैशन में आई।

कला

चित्रकला में, क्लासिकवाद को संयम और गंभीरता की भी विशेषता है। रूप के मुख्य तत्व रेखा और प्रकाश और छाया हैं।स्थानीय रंग वस्तुओं और आकृतियों की प्लास्टिसिटी पर जोर देता है और चित्र की स्थानिक योजना को विभाजित करता है। 17वीं सदी के महानतम गुरु. - लोरेन क्लाउड, अपने "आदर्श परिदृश्य" के लिए प्रसिद्ध हैं।फ्रांसीसी चित्रकार जैक्स लुइस डेविड (18वीं शताब्दी) के "सजावटी परिदृश्य" में नागरिक करुणा और गीतकारिता को जोड़ा गया था। रूसी कलाकारों में कार्ल ब्रायलोव को बाहर किया जा सकता है, जिन्होंने क्लासिकवाद को (19वीं शताब्दी) के साथ जोड़ा।

संगीत में शास्त्रीयतावाद मोजार्ट, बीथोवेन और हेडन जैसे महान नामों से जुड़ा है, जिन्होंने संगीत कला के आगे के विकास को निर्धारित किया।

साहित्य

शास्त्रीय युग के साहित्य ने भावनाओं पर विजय प्राप्त करने वाले तर्क को बढ़ावा दिया। कर्तव्य और जुनून के बीच का संघर्ष एक साहित्यिक कृति के कथानक का आधार है।कई देशों में भाषा सुधार किये गये और काव्य कला की नींव रखी गयी। दिशा के प्रमुख प्रतिनिधि फ्रेंकोइस मल्हर्बे, कॉर्नेल, रैसीन हैं। कार्य का मुख्य रचनात्मक सिद्धांत समय, स्थान और क्रिया की एकता है।

रूस में, क्लासिकवाद ज्ञानोदय के तत्वावधान में विकसित हुआ, जिसके मुख्य विचार समानता और न्याय थे। रूसी क्लासिकवाद के युग के साहित्य के सबसे प्रमुख प्रतिनिधि एम. लोमोनोसोव हैं, जिन्होंने छंद की नींव रखी। मुख्य विधा हास्य और व्यंग्य थी। फॉनविज़िन और कांतिमिर ने इस दिशा में काम किया।

"स्वर्ण युग" को नाट्य कला के लिए शास्त्रीयता का युग माना जाता है, जो बहुत गतिशील रूप से विकसित हुआ और इसमें सुधार हुआ। थिएटर काफी पेशेवर था, और मंच पर अभिनेता सिर्फ अभिनय नहीं करता था, बल्कि स्वयं रहते हुए भी रहता था, अनुभव करता था। नाट्य शैली को उद्घोषणा की कला घोषित किया गया।

व्यक्तित्व

सबसे प्रतिभाशाली क्लासिकिस्टों में से ऐसे नामों पर भी प्रकाश डाला जा सकता है:

• जैक्स-एंज गेब्रियल, पिरानेसी, जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट, बाझेनोव, कार्ल रॉसी, एंड्री वोरोनिखिन, (वास्तुकला);
• एंटोनियो कैनोवा, थोरवाल्ड्सन, फेडोट शुबिन, बोरिस ओरलोव्स्की, मिखाइल कोज़लोव्स्की (मूर्तिकला);
• निकोलस पॉसिन, लेब्रून, इंग्रेस (पेंटिंग);
• वोल्टेयर, सैमुअल जॉनसन, डेरझाविन, सुमारोकोव, खेम्नित्सर (साहित्य)।

क्लासिकवाद की वीडियो समीक्षा

निष्कर्ष

क्लासिकिज्म के युग के विचारों का आधुनिक डिजाइन में सफलतापूर्वक उपयोग किया जाता है। यह कुलीनता और सुंदरता, सुंदरता और भव्यता को बरकरार रखता है। मुख्य विशेषताएं दीवार पेंटिंग, पर्दे, प्लास्टर, प्राकृतिक लकड़ी से बने फर्नीचर हैं। कुछ सजावटें हैं, लेकिन वे सभी शानदार हैं: दर्पण, पेंटिंग, विशाल झूमर। सामान्य तौर पर, यह शैली अभी भी मालिक को गरीब व्यक्ति से दूर एक सम्मानित व्यक्ति के रूप में चित्रित करती है।

बाद में, एक और प्रकट होता है, जिसने एक नए युग के आगमन को चिह्नित किया - यह। कई आधुनिक शैलियों का संयोजन बन गया, जिसमें न केवल शास्त्रीय, बल्कि बारोक (पेंटिंग में), प्राचीन संस्कृति और पुनर्जागरण भी शामिल है।

क्वीन्स हाउस - क्वीन्स हाउस, 1616-1636) ग्रीनविच में। वास्तुकार इनिगो जोन्स

समय आ गया है, और गॉथिक का उच्च रहस्यवाद, पुनर्जागरण के परीक्षणों से गुजरते हुए, प्राचीन लोकतंत्रों की परंपराओं के आधार पर नए विचारों को रास्ता देता है। शाही महानता और लोकतांत्रिक आदर्शों की इच्छा पूर्वजों की नकल के पूर्वव्यापीकरण में बदल गई - इस तरह यूरोप में क्लासिकवाद प्रकट हुआ।

17वीं शताब्दी की शुरुआत में, कई यूरोपीय देश व्यापारिक साम्राज्य बन गए, एक मध्यम वर्ग का उदय हुआ और लोकतांत्रिक परिवर्तन हुए। धर्म तेजी से धर्मनिरपेक्ष शक्ति के अधीन हो गया। फिर से कई देवता थे, और दैवीय और सांसारिक शक्ति का प्राचीन पदानुक्रम काम आया। निस्संदेह, यह वास्तुकला में रुझान को प्रभावित नहीं कर सका।

17वीं शताब्दी में फ्रांस और इंग्लैंड में लगभग स्वतंत्र रूप से एक नई शैली का उदय हुआ - क्लासिकवाद। समकालीन बारोक की तरह, यह पुनर्जागरण वास्तुकला के विकास और विभिन्न सांस्कृतिक, ऐतिहासिक और भौगोलिक परिस्थितियों में इसके परिवर्तन का एक स्वाभाविक परिणाम बन गया।

क्लासिसिज़म(फ्रांसीसी क्लासिकिज्म, लैटिन क्लासिकस से - अनुकरणीय) - 17वीं सदी के अंत - 19वीं शताब्दी की शुरुआत की यूरोपीय कला में कलात्मक शैली और सौंदर्यवादी दिशा।

शास्त्रीयतावाद विचारों पर आधारित है तर्कवाददर्शन से उत्पन्न डेसकार्टेस. क्लासिकिज़्म के दृष्टिकोण से, कला का एक काम सख्त सिद्धांतों के आधार पर बनाया जाना चाहिए, जिससे ब्रह्मांड के सामंजस्य और तर्क का पता चलता है। क्लासिकिज्म की रुचि केवल शाश्वत, अपरिवर्तनीय है - प्रत्येक घटना में यह केवल आवश्यक, टाइपोलॉजिकल विशेषताओं को पहचानने का प्रयास करता है, यादृच्छिक व्यक्तिगत विशेषताओं को त्याग देता है। क्लासिकिज्म का सौंदर्यशास्त्र कला के सामाजिक और शैक्षिक कार्यों को बहुत महत्व देता है। क्लासिकिज्म प्राचीन कला (अरस्तू, प्लेटो, होरेस...) से कई नियम और सिद्धांत लेता है।

बरोककैथोलिक चर्च के साथ घनिष्ठ रूप से जुड़ा हुआ था। क्लासिकिज्म, या बारोक के संयमित रूप, इंग्लैंड, नीदरलैंड, उत्तरी जर्मनी जैसे प्रोटेस्टेंट देशों और कैथोलिक फ्रांस में भी अधिक स्वीकार्य साबित हुए, जहां राजा पोप से कहीं अधिक महत्वपूर्ण था। एक आदर्श राजा की संपत्ति में आदर्श वास्तुकला होनी चाहिए, जो राजा की वास्तविक महानता और उसकी वास्तविक शक्ति पर जोर देती हो। लुई XIV ने घोषणा की, "फ्रांस मैं हूं।"

वास्तुकला में, क्लासिकिज़्म को 18वीं - 19वीं शताब्दी की शुरुआत में यूरोप में प्रचलित एक वास्तुशिल्प शैली के रूप में समझा जाता है, जिसकी मुख्य विशेषता सद्भाव, सादगी, कठोरता, तार्किक स्पष्टता, स्मारकीयता और के मानक के रूप में प्राचीन वास्तुकला के रूपों के लिए अपील थी। स्थान भरने की तर्कसंगतता. समग्र रूप से क्लासिकिज़्म की वास्तुकला को लेआउट की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक रूप की स्पष्टता की विशेषता है। क्लासिकिज्म की स्थापत्य भाषा का आधार प्राचीनता के करीब अनुपात और रूपों में क्रम, सममित अक्षीय रचनाएं, सजावटी सजावट का संयम और शहर नियोजन की एक नियमित प्रणाली थी।

आमतौर पर विभाजित क्लासिकिज़्म के विकास में दो अवधियाँ. फ्रांस में 17वीं शताब्दी में क्लासिकिज्म का विकास हुआ, जो निरपेक्षता के उदय को दर्शाता है। 18वीं शताब्दी को इसके विकास में एक नया चरण माना जाता है, क्योंकि उस समय इसने प्रबुद्धता के दार्शनिक तर्कवाद के विचारों के आधार पर अन्य नागरिक आदर्शों को प्रतिबिंबित किया था। दोनों अवधियों को जो एकजुट करता है वह दुनिया के एक उचित पैटर्न, एक सुंदर, पवित्र प्रकृति, महान सामाजिक सामग्री, उदात्त वीर और नैतिक आदर्शों को व्यक्त करने की इच्छा का विचार है।

क्लासिकिज्म की वास्तुकला को रूप की कठोरता, स्थानिक डिजाइन की स्पष्टता, ज्यामितीय अंदरूनी, रंगों की कोमलता और इमारतों की बाहरी और आंतरिक सजावट की संक्षिप्तता की विशेषता है। बारोक इमारतों के विपरीत, क्लासिकिज़्म के उस्तादों ने कभी भी स्थानिक भ्रम पैदा नहीं किया जो इमारत के अनुपात को विकृत करता हो। और पार्क वास्तुकला में तथाकथित नियमित शैली, जहां सभी लॉन और फूलों की क्यारियों का आकार सही होता है, और हरे स्थानों को सख्ती से एक सीधी रेखा में रखा जाता है और सावधानीपूर्वक छंटनी की जाती है। ( वर्साय का उद्यान और पार्क पहनावा)

शास्त्रीयतावाद 17वीं शताब्दी की विशेषता है। उन देशों के लिए जिनमें राष्ट्रीय राज्यों के गठन की सक्रिय प्रक्रिया चल रही थी और पूंजीवादी विकास की ताकत बढ़ रही थी (हॉलैंड, इंग्लैंड, फ्रांस)। इन देशों में क्लासिकवाद ने उभरते पूंजीपति वर्ग की विचारधारा की नई विशेषताओं को आगे बढ़ाया, एक स्थिर बाजार के लिए संघर्ष किया और उत्पादक शक्तियों का विस्तार किया, राज्यों के केंद्रीकरण और राष्ट्रीय एकीकरण में रुचि ली। पूंजीपति वर्ग के हितों का उल्लंघन करने वाली वर्ग असमानताओं के विरोधी होने के नाते, इसके विचारकों ने वर्गों के हितों की अधीनता के आधार पर तर्कसंगत रूप से संगठित राज्य के सिद्धांत को सामने रखा। राज्य और सामाजिक जीवन के संगठन के आधार के रूप में कारण की मान्यता वैज्ञानिक प्रगति के तर्कों द्वारा समर्थित है, जिसे पूंजीपति हर तरह से बढ़ावा देते हैं। वास्तविकता का आकलन करने के लिए इस तर्कसंगत दृष्टिकोण को कला के क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया, जहां नागरिकता का आदर्श और मौलिक ताकतों पर तर्क की विजय एक महत्वपूर्ण विषय बन गया। धार्मिक विचारधारा तेजी से धर्मनिरपेक्ष सत्ता के अधीन होती जा रही है और कई देशों में इसमें सुधार किया जा रहा है। क्लासिकिज्म के अनुयायियों ने प्राचीन दुनिया में एक सामंजस्यपूर्ण सामाजिक व्यवस्था का उदाहरण देखा, और इसलिए, अपने सामाजिक-नैतिक और सौंदर्यवादी आदर्शों को व्यक्त करने के लिए, उन्होंने प्राचीन क्लासिक्स (इसलिए क्लासिकिज्म शब्द) के उदाहरणों की ओर रुख किया। परंपराओं का विकास करना पुनर्जागरण, क्लासिकवाद ने विरासत से बहुत कुछ लिया बरोक.

17वीं शताब्दी का स्थापत्य क्लासिकवाद दो मुख्य दिशाओं में विकसित हुआ:

• पहला स्वर्गीय पुनर्जागरण शास्त्रीय स्कूल (इंग्लैंड, हॉलैंड) की परंपराओं के विकास पर आधारित था;
• दूसरा - शास्त्रीय परंपराओं को पुनर्जीवित करना, रोमन बारोक परंपराओं (फ्रांस) को काफी हद तक विकसित करना।

अंग्रेजी क्लासिकिज्म

पल्लाडियो की रचनात्मक और सैद्धांतिक विरासत, जिसने प्राचीन विरासत को उसकी संपूर्णता और विवर्तनिक अखंडता में पुनर्जीवित किया, ने विशेष रूप से क्लासिकिस्टों को आकर्षित किया। इसका उन देशों की वास्तुकला पर बहुत प्रभाव पड़ा जिन्होंने दूसरों की तुलना में पहले रास्ता अपनाया वास्तुशिल्प तर्कवाद. पहले से ही 17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध से। इंग्लैंड और हॉलैंड की वास्तुकला में, जो बारोक से अपेक्षाकृत कमजोर रूप से प्रभावित थे, प्रभाव के तहत नई विशेषताएं निर्धारित की गईं पल्लडियन क्लासिकिज़्म. नई शैली के विकास में अंग्रेजी वास्तुकार ने विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। इनिगो जोन्स (इनिगो जोन्स) (1573-1652) - पहला उज्ज्वल रचनात्मक व्यक्ति और 17वीं सदी की अंग्रेजी वास्तुकला में पहली सचमुच नई घटना। उनके पास 17वीं सदी की अंग्रेजी क्लासिकवाद की सबसे उत्कृष्ट कृतियाँ हैं।

1613 में जोन्स इटली गये। रास्ते में उन्होंने फ्रांस का दौरा किया, जहां वे कई सबसे महत्वपूर्ण इमारतों को देखने में सक्षम हुए। यह यात्रा, जाहिरा तौर पर, पल्लाडियो द्वारा इंगित दिशा में वास्तुकार जोन्स के आंदोलन में एक निर्णायक प्रेरणा बन गई। यही वह समय था जब पल्लडियो के ग्रंथ के हाशिये पर और एल्बम में उनके नोट्स पुराने थे।

यह विशेषता है कि उनमें से वास्तुकला के बारे में एकमात्र सामान्य निर्णय इटली के उत्तरार्ध पुनर्जागरण वास्तुकला में कुछ प्रवृत्तियों की तर्कसंगत आलोचना के लिए समर्पित है: जोन्स ने निंदा की माइकल एंजेलोऔर उनके अनुयायियों ने जटिल सजावट के अत्यधिक उपयोग की शुरुआत की, और तर्क दिया कि स्मारकीय वास्तुकला, सी। दर्शनीय स्थलों और अल्पकालिक प्रकाश भवनों के विपरीत, यह गंभीर, प्रभाव से मुक्त और नियमों पर आधारित होना चाहिए।

1615 में, जोन्स अपनी मातृभूमि लौट आये। उन्हें रॉयल वर्क्स मंत्रालय का महानिरीक्षक नियुक्त किया गया है। अगले वर्ष वह अपने सर्वोत्तम कार्यों में से एक का निर्माण शुरू करेगा क्वीन्स हाउस - क्वीन्स हाउस, 1616-1636) ग्रीनविच में।

क्वींस हाउस में, वास्तुकार लगातार क्रम विभाजन की स्पष्टता और शास्त्रीय स्पष्टता, रूपों की दृश्यमान रचनात्मकता, आनुपातिक संरचना के संतुलन के पल्लाडियन सिद्धांतों को विकसित करता है। इमारत के सामान्य संयोजन और व्यक्तिगत रूप शास्त्रीय रूप से ज्यामितीय और तर्कसंगत हैं। रचना में एक शांत, मीट्रिक रूप से विच्छेदित दीवार का प्रभुत्व है, जो किसी व्यक्ति के पैमाने के अनुरूप क्रम के अनुसार बनाई गई है। हर चीज़ में संतुलन और सामंजस्य राज करता है। योजना आंतरिक भाग को सरल, संतुलित स्थानों में विभाजित करने की समान स्पष्टता दिखाती है।

जोन्स की यह पहली संरचना, जो हमारे पास आई है, इसकी कठोरता और नग्न सादगी के लिए कोई मिसाल नहीं थी, और यह पिछली इमारतों के साथ बिल्कुल विपरीत थी। हालाँकि, इमारत का आकलन उसकी वर्तमान स्थिति से नहीं किया जाना चाहिए (जैसा कि अक्सर किया जाता है)। ग्राहक (जेम्स आई स्टुअर्ट की पत्नी रानी ऐनी) की इच्छा पर, घर पुराने डोवर रोड पर बनाया गया था (इसकी स्थिति अब दोनों तरफ इमारत से सटे लंबे स्तंभों द्वारा चिह्नित है) और मूल रूप से इसमें दो इमारतें शामिल थीं एक सड़क द्वारा अलग किया गया, इसके ऊपर एक ढका हुआ पुल जुड़ा हुआ है। रचना की जटिलता ने एक बार इमारत को और अधिक सुरम्य, "अंग्रेजी" चरित्र प्रदान किया, जो पारंपरिक बंडलों में इकट्ठे किए गए चिमनी के ऊर्ध्वाधर ढेर द्वारा जोर दिया गया था। 1662 में गुरु की मृत्यु के बाद, इमारतों के बीच की खाई बन गई। तो यह योजना में वर्गाकार, कॉम्पैक्ट और वास्तुकला में शुष्क निकला, ग्रीनविच हिल के किनारे से स्तंभों से सजाए गए एक लॉगगिआ के साथ, एक छत और एक सीढ़ी के साथ टेम्स के किनारे से एक डबल-ऊंचाई वाले हॉल की ओर ले जाया गया।

यह सब शायद ही क्वींसहाउस की फ्लोरेंस के पास पोगियो ए कैयानो में चौकोर, केंद्रित विला के साथ दूरगामी तुलना को उचित ठहराता है, जिसे गिउलिआनो दा सांगलो द एल्डर द्वारा बनाया गया था, हालांकि अंतिम योजना के डिजाइन में समानता निर्विवाद है। जोन्स ने स्वयं केवल विला मोलिनी का उल्लेख किया है, जो नदी के किनारे के मुखौटे के प्रोटोटाइप के रूप में पडुआ के पास स्कैमोज़ी द्वारा बनाया गया था। अनुपात - रिसालिट्स और लॉगगिया की चौड़ाई की समानता, पहली की तुलना में दूसरी मंजिल की उच्च ऊंचाई, अलग-अलग पत्थरों में टूटे बिना जंगलीपन, कॉर्निस पर बालस्ट्रेड और प्रवेश द्वार पर घुमावदार डबल सीढ़ी - नहीं हैं पल्लडियो की प्रकृति में, और थोड़ा इतालवी व्यवहारवाद से मिलता जुलता है, और साथ ही तर्कसंगत रूप से क्लासिकवाद की रचनाओं का आदेश दिया।

प्रसिद्ध लंदन में बैंक्वेटिंग हाउस (बैंक्वेटिंग हाउस - बैंक्वेट हॉल, 1619-1622)दिखने में यह पल्लाडियन प्रोटोटाइप के काफी करीब है। महान गंभीरता और पूरी रचना में लगातार किए गए आदेश संरचना के संदर्भ में, इंग्लैंड में उनका कोई पूर्ववर्ती नहीं था। साथ ही, अपनी सामाजिक सामग्री के संदर्भ में, यह एक आदिम प्रकार की संरचना है जो 11वीं शताब्दी से अंग्रेजी वास्तुकला से गुजर रही है। दो-स्तरीय ऑर्डर मुखौटा के पीछे (नीचे - आयनिक, ऊपर - समग्र) एक एकल दो-ऊंचाई वाला हॉल है, जिसकी परिधि के साथ एक बालकनी है, जो बाहरी और आंतरिक के बीच एक तार्किक संबंध प्रदान करती है। पल्लडियन पहलुओं से निकटता के बावजूद, यहां महत्वपूर्ण अंतर हैं: दोनों स्तरों की ऊंचाई समान है, जो विसेंटाइन मास्टर में कभी नहीं पाई जाती है, और खिड़कियों की एक छोटी गहराई के साथ बड़ा ग्लेज़िंग क्षेत्र (स्थानीय आधे की एक प्रतिध्वनि) लकड़ी का निर्माण) दीवार को इतालवी प्रोटोटाइप में निहित प्लास्टिसिटी से वंचित करता है, जिससे इसे स्पष्ट रूप से राष्ट्रीय अंग्रेजी विशेषताएं मिलती हैं। हॉल की शानदार छत, गहरे खजाने के साथ ( बाद में रूबेन्स द्वारा चित्रित किया गया), सजावटी पैनलों की हल्की राहत से सजाए गए, उस समय के अंग्रेजी महलों की सपाट छत से काफी अलग है।

नाम के साथ इनिगो जोन्स 1618 से रॉयल बिल्डिंग कमीशन के सदस्य, 17वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण शहरी नियोजन कार्यक्रम से जुड़े हुए हैं - एक नियमित योजना के अनुसार बनाए गए पहले लंदन स्क्वायर का निर्माण. पहले से ही इसका सामान्य नाम है पियाज़ा कोवेंट गार्डन- विचार की इतालवी उत्पत्ति के बारे में बताता है। वर्ग के पश्चिमी भाग की धुरी के साथ स्थित, सेंट पॉल चर्च (1631), अपने ऊंचे पेडिमेंट और एंटेस में दो-स्तंभ वाले टस्कन पोर्टिको के साथ, एक स्पष्ट, शाब्दिक रूप से अनुभवहीन, इट्रस्केन मंदिर की नकल है। सेर्लियो की छवि में. उत्तर और दक्षिण से वर्ग को घेरने वाली तीन मंजिला इमारतों की पहली मंजिलों में खुले आर्केड संभवतः लिवोर्नो में वर्ग की गूँज हैं। लेकिन साथ ही, शहरी स्थान का सजातीय, क्लासिकिस्ट डिज़ाइन पेरिसियन प्लेस डेस वोसगेस से प्रेरित हो सकता है, जो केवल तीस साल पहले बनाया गया था।

सेंट पॉल कैथेड्रलचौराहे पर कोवेंट गार्डन (कोवेंट गार्डन), सुधार के बाद लंदन में पहला लाइन-बाय-लाइन मंदिर, अपनी सादगी में न केवल ग्राहक, ड्यूक ऑफ बेडफोर्ड की अपने पैरिश के सदस्यों के प्रति सस्ते दायित्वों को पूरा करने की इच्छा को दर्शाता है, बल्कि आवश्यक आवश्यकताओं को भी दर्शाता है। प्रोटेस्टेंट धर्म. जोन्स ने ग्राहक से "इंग्लैंड में सबसे सुंदर खलिहान" बनाने का वादा किया। फिर भी, 1795 की आग के बाद पुनर्निर्मित चर्च का अग्रभाग अपने छोटे आकार के बावजूद बड़े पैमाने पर, राजसी है, और इसकी सादगी में निस्संदेह एक विशेष आकर्षण है। यह दिलचस्प है कि पोर्टिको के नीचे ऊंचा द्वार झूठा है, क्योंकि वेदी चर्च के इस तरफ स्थित है।

जोन्स पहनावा, दुर्भाग्य से, पूरी तरह से खो गया है, वर्ग का स्थान बनाया गया है, इमारतों को नष्ट कर दिया गया है, केवल बाद में 1878 में, उत्तर-पश्चिमी कोने में बनाई गई इमारत हमें इसके पैमाने और प्रकृति का न्याय करने की अनुमति देती है। मूल योजना.

यदि जोन्स की पहली रचनाएँ शुष्क कठोरता से ग्रस्त हैं, तो उनकी बाद की संपत्ति इमारतें शास्त्रीय औपचारिकता के बंधनों से कम बाधित हैं। अपनी स्वतंत्रता और लचीलेपन के साथ, वे आंशिक रूप से 18वीं शताब्दी के अंग्रेजी पल्लाडियनवाद का अनुमान लगाते हैं। उदाहरण के लिए, यह है विल्टन हाउस (विल्टन हाउस, विल्टशायर), 1647 में जला दिया गया और फिर से बनाया गया जॉन वेब, जोन्स के लंबे समय से सहायक।

I. जोन्स के विचारों को बाद की परियोजनाओं में जारी रखा गया, जिनमें से वास्तुकार की लंदन पुनर्निर्माण परियोजना पर प्रकाश डाला जाना चाहिए क्रिस्टोफर रेन (क्रिस्टोफर रेन) (1632-1723) रोम (1666) के बाद किसी मध्ययुगीन शहर की पहली भव्य पुनर्निर्माण परियोजना थी, जो पेरिस के भव्य पुनर्निर्माण से लगभग दो शताब्दी आगे थी। योजना लागू नहीं की गई थी, लेकिन वास्तुकार ने शहर के व्यक्तिगत नोड्स के उद्भव और निर्माण की सामान्य प्रक्रिया में योगदान दिया, विशेष रूप से, इनिगो जोन्स द्वारा कल्पना की गई पहनावा को पूरा किया। ग्रीनविच में अस्पताल(1698-1729)। रेन की दूसरी प्रमुख इमारत है कैथेड्रल ऑफ़ सेंट. पॉल लंदन में है- इंग्लैंड के चर्च का लंदन कैथेड्रल। कैथेड्रल ऑफ़ सेंट. पुनर्निर्मित शहर के क्षेत्र में पावेल मुख्य शहरी विकास केंद्र है। लंदन के पहले बिशप, सेंट के अभिषेक के बाद से। ऑगस्टीन (604), सूत्रों के अनुसार, इस स्थल पर कई ईसाई चर्च बनाए गए थे। वर्तमान कैथेड्रल का तत्काल पूर्ववर्ती, सेंट का पुराना कैथेड्रल। 1240 में पवित्रा किया गया सेंट पॉल 175 मीटर लंबा था, जो विनचेस्टर कैथेड्रल से 7 मीटर लंबा था। 1633-1642 में इनिगो जोन्स ने पुराने कैथेड्रल का व्यापक नवीनीकरण किया और शास्त्रीय पल्लाडियन शैली में एक पश्चिमी अग्रभाग जोड़ा। हालाँकि, यह पुराना गिरजाघर 1666 में लंदन की भीषण आग के दौरान पूरी तरह से नष्ट हो गया था। वर्तमान इमारत का निर्माण क्रिस्टोफर व्रेन द्वारा 1675-1710 में किया गया था; दिसंबर 1697 में अधूरे चर्च में पहली सेवा हुई।

वास्तुकला की दृष्टि से, कैथेड्रल ऑफ सेंट। पॉल ईसाई दुनिया की सबसे बड़ी गुंबददार इमारतों में से एक है, जो फ्लोरेंस कैथेड्रल, सेंट कैथेड्रल के बराबर खड़ी है। कॉन्स्टेंटिनोपल और सेंट में सोफिया। पीटर रोम में है. कैथेड्रल में लैटिन क्रॉस का आकार है, इसकी लंबाई 157 मीटर, चौड़ाई 31 मीटर है; ट्रांसेप्ट लंबाई 75 मीटर; कुल क्षेत्रफल 155,000 वर्ग। मीटर। मध्य क्रॉस में 30 मीटर की ऊंचाई पर, 34 मीटर व्यास वाले गुंबद की नींव रखी गई थी, जो 111 मीटर तक बढ़ जाती है। गुंबद को डिजाइन करते समय, रेन ने एक अद्वितीय समाधान का उपयोग किया। मध्य क्रॉस के ठीक ऊपर, उन्होंने शीर्ष (ओकुलस) पर 6-मीटर गोल छेद के साथ ईंट का पहला गुंबद बनाया, जो पूरी तरह से इंटीरियर के अनुपात के अनुरूप था। पहले गुंबद के ऊपर, वास्तुकार ने एक ईंट शंकु बनाया जो एक विशाल पत्थर लालटेन के लिए समर्थन के रूप में कार्य करता है, जिसका वजन 700 टन तक पहुंचता है, और शंकु के ऊपर एक लकड़ी के फ्रेम पर सीसे की चादरों से ढका हुआ दूसरा गुंबद है, जो आनुपातिक रूप से सहसंबद्ध है। भवन का बाहरी आयतन। शंकु के आधार पर एक लोहे की जंजीर लगाई जाती है, जो पार्श्विक जोर लगाती है। एक विशाल गोलाकार स्तंभ द्वारा समर्थित थोड़ा नुकीला गुंबद, कैथेड्रल की उपस्थिति पर हावी है।

आंतरिक भाग मुख्य रूप से संगमरमर के आवरण से तैयार किया गया है, और चूंकि इसमें थोड़ा रंग है, इसलिए यह सादा दिखता है। दीवारों के साथ-साथ प्रसिद्ध जनरलों और नौसैनिक कमांडरों की कई कब्रें हैं। गाना बजानेवालों की तहखानों और दीवारों की कांच की पच्चीकारी 1897 में पूरी हुई।

1666 में लंदन में लगी आग के बाद निर्माण गतिविधियों की बहुत बड़ी गुंजाइश खुल गई। वास्तुकार ने अपना परिचय दिया शहर पुनर्निर्माण योजनाऔर 52 पैरिश चर्चों को पुनर्स्थापित करने का आदेश प्राप्त हुआ। रेन ने विभिन्न स्थानिक समाधान प्रस्तावित किए; कुछ इमारतें वास्तव में बारोक धूमधाम से बनाई गई हैं (उदाहरण के लिए, वालब्रुक में सेंट स्टीफंस चर्च)। सेंट के टावरों के साथ उनके शिखर। पॉल शहर का एक शानदार चित्रमाला बनाता है। इनमें न्यूगेट स्ट्रीट में क्राइस्ट, फ्लीट स्ट्रीट में सेंट ब्राइड्स, गार्लिक हिल में सेंट जेम्स और फोस्टर लेन में सेंट वेदास्ट के चर्च शामिल हैं। यदि विशेष परिस्थितियों की आवश्यकता होती है, जैसे कि ऑक्सफोर्ड में सेंट मैरी एल्डरमेरी या क्राइस्ट चर्च कॉलेज (टॉम टॉवर) के निर्माण में, व्रेन स्वर्गीय गोथिक तत्वों का उपयोग कर सकते थे, हालांकि, उनके अपने शब्दों में, उन्हें "सर्वोत्तम शैली से विचलन" पसंद नहीं था ”।

चर्चों के निर्माण के अलावा, रेन ने निजी आदेश भी दिए, जिनमें से एक नई लाइब्रेरी का निर्माण था ट्रिनिटी कॉलेज(1676-1684) कैम्ब्रिज में। 1669 में उन्हें शाही इमारतों का मुख्य वार्डन नियुक्त किया गया। इस पद पर उन्हें कई महत्वपूर्ण सरकारी अनुबंध प्राप्त हुए, जैसे चेल्सी और ग्रीनविच क्षेत्रों में अस्पतालों का निर्माण ( ग्रीनविच अस्पताल) और कई इमारतें शामिल हैं केंसिंग्टन पैलेस परिसरऔर हैम्पटन कोर्ट पैलेस.

अपने लंबे जीवन के दौरान, व्रेन अंग्रेजी सिंहासन पर लगातार पांच राजाओं की सेवा में थे और उन्होंने 1718 में ही अपना पद छोड़ दिया। व्रेन की 26 फरवरी, 1723 को हैम्पटन कोर्ट में मृत्यु हो गई और उन्हें सेंट जॉन कैथेड्रल में दफनाया गया। पावेल. उनके विचारों को विशेष रूप से अगली पीढ़ी के वास्तुकारों द्वारा अपनाया और विकसित किया गया एन. हॉक्समोर और जे. गिब्स. यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में चर्च वास्तुकला के विकास पर उनका महत्वपूर्ण प्रभाव था।

अंग्रेजी कुलीनों के बीच, पल्लाडियन हवेली के लिए एक वास्तविक फैशन पैदा हुआ, जो इंग्लैंड में प्रारंभिक ज्ञानोदय के दर्शन के साथ मेल खाता था, जिसने तर्कसंगतता और व्यवस्था के आदर्शों का प्रचार किया, जो प्राचीन कला में पूरी तरह से व्यक्त किया गया था।

पल्लडियन इंग्लिश विलायह एक संक्षिप्त खंड था, प्रायः तीन मंजिला। पहले वाले को जंग लगने से उपचारित किया गया था, मुख्य वाला सामने वाला था, यह दूसरी मंजिल थी, इसे तीसरे वाले - आवासीय मंजिल के साथ एक बड़े क्रम के साथ मुखौटा पर जोड़ा गया था। पल्लडियन इमारतों की सादगी और स्पष्टता, उनके रूपों को पुन: प्रस्तुत करने में आसानी ने ग्रामीण इलाकों की निजी वास्तुकला और शहरी सार्वजनिक और आवासीय भवनों की वास्तुकला में समान इमारतों को बहुत आम बना दिया।

पार्क कला के विकास में इंग्लिश पल्लाडियन्स ने बहुत बड़ा योगदान दिया। फैशनेबल के स्थान पर, ज्यामितीय रूप से सही " नियमित"बगीचे आ गए हैं" लैंडस्केप पार्क, जिसे बाद में "अंग्रेजी" कहा गया। विभिन्न रंगों के पत्तों वाले सुरम्य उपवन, लॉन, प्राकृतिक तालाबों और द्वीपों के साथ वैकल्पिक होते हैं। पार्कों के रास्ते खुला परिप्रेक्ष्य प्रदान नहीं करते हैं, और प्रत्येक मोड़ के पीछे वे एक अप्रत्याशित दृश्य तैयार करते हैं। मूर्तियाँ, गज़ेबोस और खंडहर पेड़ों की छाया में छिप जाते हैं। 18वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में इनका मुख्य रचनाकार था विलियम केंट

लैंडस्केप या लैंडस्केप पार्कों को प्राकृतिक प्रकृति की सुंदरता के रूप में माना जाता था, जिसे समझदारी से ठीक किया गया था, लेकिन सुधार ध्यान देने योग्य नहीं थे।

फ्रेंच क्लासिकवाद

फ़्रांस में शास्त्रीयवादअधिक जटिल और विरोधाभासी परिस्थितियों में गठित किया गया था, स्थानीय परंपराएं और बारोक प्रभाव अधिक मजबूत थे। 17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में फ्रांसीसी क्लासिकवाद का उदय। पुनर्जागरण रूपों की वास्तुकला, देर से गोथिक परंपराओं और उभरते इतालवी बारोक से उधार ली गई तकनीकों में एक प्रकार के अपवर्तन की पृष्ठभूमि के खिलाफ गया। यह प्रक्रिया विशिष्ट परिवर्तनों के साथ थी: सामंती कुलीन वर्ग के अतिरिक्त-शहरी महल निर्माण से लेकर नौकरशाही कुलीन वर्ग के लिए शहरी और उपनगरीय आवास निर्माण पर जोर दिया गया।

क्लासिकिज्म के मूल सिद्धांत और आदर्श फ्रांस में रखे गए थे। हम कह सकते हैं कि सब कुछ दो प्रसिद्ध लोगों, सन किंग (यानी लुई XIV) के शब्दों से आया है, जिन्होंने कहा था " राज्य मैं हूँ!”और प्रसिद्ध दार्शनिक रेने डेसकार्टेस, जिन्होंने कहा: " मैं सोचता हूं, इसलिए मेरा अस्तित्व है"(प्लेटो के कथन के अतिरिक्त और प्रतिसंतुलन - " मेरा अस्तित्व है इसलिए मैं सोचता हूं"). यह इन वाक्यांशों में है कि क्लासिकिज्म के मुख्य विचार निहित हैं: राजा के प्रति वफादारी, यानी। पितृभूमि के लिए, और भावना पर तर्क की विजय।

नए दर्शन ने न केवल राजा के होठों और दार्शनिक कार्यों में, बल्कि समाज के लिए सुलभ कला में भी अपनी अभिव्यक्ति की मांग की। हमें नागरिकों की सोच में देशभक्ति और तर्कसंगत सिद्धांत पैदा करने के उद्देश्य से वीर छवियों की आवश्यकता थी। इस प्रकार संस्कृति के सभी पहलुओं का सुधार शुरू हुआ। वास्तुकला ने कड़ाई से सममित रूप बनाए, न केवल अंतरिक्ष को, बल्कि प्रकृति को भी अधीन करते हुए, जो बनाया गया था उसके कम से कम थोड़ा करीब आने की कोशिश की। क्लाउड लेडौक्सभविष्य का आदर्श शहर। जो, वैसे, विशेष रूप से वास्तुकार के चित्रों में ही रहा (यह ध्यान देने योग्य है कि परियोजना इतनी महत्वपूर्ण थी कि इसके उद्देश्य अभी भी विभिन्न वास्तुशिल्प प्रवृत्तियों में उपयोग किए जाते हैं)।

प्रारंभिक फ्रांसीसी क्लासिकवाद की वास्तुकला में सबसे प्रमुख व्यक्ति था निकोलस फ्रेंकोइस मैन्सर्ट(निकोलस फ्रांकोइस मैन्सर्ट) (1598-1666) - फ्रांसीसी क्लासिकिज्म के संस्थापकों में से एक। उनकी योग्यता, इमारतों के प्रत्यक्ष निर्माण के अलावा, कुलीन वर्ग के लिए एक नए प्रकार के शहरी आवास का विकास है - एक "होटल" - एक आरामदायक और आरामदायक लेआउट के साथ, जिसमें एक वेस्टिबुल, एक मुख्य सीढ़ी और कई शामिल हैं घिरे हुए कमरे, अक्सर एक आँगन के चारों ओर घिरे होते हैं। अग्रभाग के गॉथिक-शैली के ऊर्ध्वाधर खंडों में बड़ी आयताकार खिड़कियां, फर्शों में स्पष्ट विभाजन और समृद्ध ऑर्डर प्लास्टिसिटी है। मानसर के होटलों की एक विशेष विशेषता ऊंची छतें हैं, जिसके नीचे अतिरिक्त रहने की जगह स्थित थी - अटारी, जिसका नाम इसके निर्माता के नाम पर रखा गया था। ऐसी छत का एक उत्कृष्ट उदाहरण महल है मैसन-लैफ़ाइट(मैसंस-लाफिटे, 1642-1651)। मानसर के अन्य कार्यों में शामिल हैं: होटल डे टूलूज़, होटल माजरीन और पेरिस कैथेड्रल वैल डे ग्रेस(वैल-डी-ग्रेस), उनके डिजाइन के अनुसार पूरा हुआ लेमर्सऔर ले मुएट.

क्लासिकवाद की पहली अवधि का उत्कर्ष 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में हुआ। दार्शनिक तर्कवाद और क्लासिकवाद की अवधारणाओं को निरपेक्षता द्वारा प्रस्तुत बुर्जुआ विचारधारा द्वारा सामने रखा गया लुई XIVआधिकारिक राज्य सिद्धांत के रूप में लेता है। ये अवधारणाएँ पूरी तरह से राजा की इच्छा के अधीन हैं और उन्हें उचित निरंकुशता के सिद्धांतों पर एकजुट होकर राष्ट्र के सर्वोच्च व्यक्तित्व के रूप में महिमामंडित करने के साधन के रूप में काम करती हैं। वास्तुकला में, इसकी दोहरी अभिव्यक्ति है: एक ओर, तर्कसंगत क्रम रचनाओं की इच्छा, टेक्टोनिक रूप से स्पष्ट और स्मारकीय, पिछली अवधि की आंशिक "बहु-अस्पष्टता" से मुक्त; दूसरी ओर, संरचना में एकल अस्थिर सिद्धांत की ओर बढ़ती प्रवृत्ति, एक धुरी के प्रभुत्व की ओर जो इमारत और आसन्न स्थानों को अधीन करती है, न केवल शहरी स्थानों को व्यवस्थित करने के सिद्धांतों के लिए बल्कि मनुष्य की इच्छा के अधीन होने के लिए भी। , बल्कि स्वयं प्रकृति का भी, कारण, ज्यामिति, "आदर्श" सौंदर्य के नियमों के अनुसार रूपांतरित हुआ। दोनों प्रवृत्तियाँ 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांस के स्थापत्य जीवन की दो प्रमुख घटनाओं से स्पष्ट होती हैं: पहला - पेरिस में शाही महल के पूर्वी हिस्से का डिजाइन और निर्माण - लौवर (लौवर); दूसरा - लुई XIV के एक नए निवास का निर्माण, वर्साय में सबसे भव्य वास्तुशिल्प और परिदृश्य पहनावा।

लौवर का पूर्वी अग्रभाग दो परियोजनाओं की तुलना के परिणामस्वरूप बनाया गया था - एक जो इटली से पेरिस आया था लोरेंजो बर्निनी(जियान लोरेंजो बर्निनी) (1598-1680) और फ्रांसीसी क्लाउड पेरौल्ट(क्लाउड पेरौल्ट) (1613-1688)। पेरौल्ट की परियोजना (1667 में लागू) को प्राथमिकता दी गई, जहां, बर्निनी की परियोजना की बारोक बेचैनी और विवर्तनिक द्वंद्व के विपरीत, विस्तारित अग्रभाग (लंबाई 170.5 मीटर) में एक विशाल दो मंजिला गैलरी के साथ एक स्पष्ट क्रम संरचना है, जो बीच में बाधित है। केंद्र और किनारों पर सममित रिसालिट्स द्वारा। कोरिंथियन क्रम (ऊंचाई 12.32 मीटर) के युग्मित स्तंभों में एक बड़ा, शास्त्रीय रूप से डिजाइन किया गया प्रवेश द्वार है, जो एक अटारी और बालस्ट्रेड के साथ पूरा किया गया है। आधार की व्याख्या एक चिकने तहखाने के फर्श के रूप में की जाती है, जिसका डिज़ाइन, आदेश के तत्वों की तरह, इमारत के मुख्य लोड-असर समर्थन के संरचनात्मक कार्यों पर जोर देता है। एक स्पष्ट, लयबद्ध और आनुपातिक संरचना सरल संबंधों और मॉड्यूलरिटी पर आधारित होती है, और स्तंभों के निचले व्यास को प्रारंभिक मान (मॉड्यूल) के रूप में लिया जाता है, जैसा कि शास्त्रीय सिद्धांतों में होता है। इमारत की ऊंचाई के आयाम (27.7 मीटर) और संरचना के समग्र बड़े पैमाने, जिसे अग्रभाग के सामने एक चौकोर आकार बनाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, इमारत को एक शाही महल के लिए आवश्यक महिमा और प्रतिनिधित्व प्रदान करता है। साथ ही, रचना की संपूर्ण संरचना वास्तुशिल्प तर्क, ज्यामितीयता और कलात्मक तर्कवाद द्वारा प्रतिष्ठित है।

वर्साय का पहनावा(चैटो डी वर्सेल्स, 1661-1708) - लुई XIV के समय की स्थापत्य गतिविधि का शिखर। शहर के जीवन के आकर्षक पहलुओं और प्रकृति की गोद में जीवन को संयोजित करने की इच्छा ने एक भव्य परिसर का निर्माण किया, जिसमें शाही परिवार और सरकार के लिए इमारतों के साथ एक शाही महल, एक विशाल पार्क और महल के बगल में एक शहर शामिल था। महल एक केंद्र बिंदु है जिसमें पार्क की धुरी मिलती है - एक तरफ, और दूसरी तरफ - शहर के राजमार्गों की तीन किरणें, जिनमें से केंद्रीय वर्सेल्स को लौवर से जोड़ने वाली सड़क के रूप में कार्य करती है। महल, जिसकी लंबाई पार्क के किनारे से आधा किलोमीटर (580 मीटर) से अधिक है, इसका मध्य भाग तेजी से आगे की ओर धकेला गया है, और ऊंचाई में इसका तहखाने के हिस्से, मुख्य मंजिल और में एक स्पष्ट विभाजन है। अटारी। ऑर्डर पायलटों की पृष्ठभूमि के खिलाफ, आयनिक पोर्टिको लयबद्ध उच्चारण की भूमिका निभाते हैं जो पहलुओं को एक सुसंगत अक्षीय संरचना में एकजुट करते हैं।

महल की धुरी परिदृश्य के परिवर्तन में मुख्य अनुशासनात्मक कारक के रूप में कार्य करती है। देश के शासक स्वामी की असीम इच्छा का प्रतीक, यह ज्यामितीय प्रकृति के तत्वों को अपने अधीन करता है, पार्क उद्देश्यों के लिए वास्तुशिल्प तत्वों के साथ सख्त क्रम में बारी-बारी से: सीढ़ियाँ, पूल, फव्वारे और विभिन्न छोटे वास्तुशिल्प रूप।

बैरोक और प्राचीन रोम में निहित अक्षीय स्थान के सिद्धांत को यहां छतों में उतरते हुए हरे रंग के पार्टर और गलियों के भव्य अक्षीय परिप्रेक्ष्य में महसूस किया जाता है, जो पर्यवेक्षक की दृष्टि को दूरी में स्थित नहर में गहराई से, योजना में क्रूसिफ़ॉर्म और आगे अनंत तक ले जाता है। पिरामिड के आकार में काटी गई झाड़ियों और पेड़ों ने बनाए गए परिदृश्य की रैखिक गहराई और कृत्रिमता पर जोर दिया, जो मुख्य परिप्रेक्ष्य की सीमा से परे प्राकृतिक में बदल गया।

विचार " परिवर्तित प्रकृति"सम्राट और कुलीन वर्ग के जीवन के नए तरीके के अनुरूप। इसने नई शहरी नियोजन योजनाओं को भी जन्म दिया - अराजक मध्ययुगीन शहर से प्रस्थान, और अंततः नियमितता के सिद्धांतों और इसमें परिदृश्य तत्वों की शुरूआत के आधार पर शहर का एक निर्णायक परिवर्तन हुआ। इसका परिणाम वर्साय की योजना में विकसित सिद्धांतों और तकनीकों का शहरों, विशेषकर पेरिस के पुनर्निर्माण तक प्रसार था।

आंद्रे ले नोट्रे(आंद्रे ले नोट्रे) (1613-1700) - उद्यान और पार्क समूह के निर्माता वर्साय- पश्चिम और पूर्व से लौवर और तुइलरीज महलों से सटे पेरिस के केंद्रीय क्षेत्र के लेआउट को विनियमित करने का विचार आया। लौवर - ट्यूलरीज़ अक्ष, वर्साय की सड़क की दिशा के साथ मेल खाते हुए, प्रसिद्ध का अर्थ निर्धारित किया " पेरिसियन व्यास", जो बाद में राजधानी का मुख्य मार्ग बन गया। तुइलरीज़ गार्डन और एवेन्यू का हिस्सा - चैंप्स एलिसीज़ के रास्ते - इस धुरी पर बनाए गए थे। 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड बनाया गया, जिसमें तुइलरीज़ को चैंप्स एलिसीज़ के एवेन्यू के साथ जोड़ा गया, और 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में। गोल वर्ग के केंद्र में चैंप्स एलिसीज़ के अंत में स्थित स्टार के स्मारकीय मेहराब ने समूह का निर्माण पूरा किया, जिसकी लंबाई लगभग 3 किमी है। लेखक वर्सेल्स जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट का महल(जूल्स हार्डौइन-मैन्सर्ट) (1646-1708) ने 17वीं सदी के अंत और 18वीं सदी की शुरुआत में पेरिस में कई उत्कृष्ट समूह बनाए। इनमें राउंड भी शामिल है विजय चौक(प्लेस डेस विक्टोयर्स), आयताकार वेंडोमे रखें(प्लेस वेंडोम), एक गुंबददार गिरजाघर के साथ इनवैलिड्स अस्पताल का परिसर। 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध का फ्रांसीसी क्लासिकवाद। पुनर्जागरण और विशेष रूप से बारोक की शहरी उपलब्धियों को अपनाया, उन्हें बड़े पैमाने पर विकसित और लागू किया।

18वीं शताब्दी में, लुई XV (1715-1774) के शासनकाल के दौरान, कला के अन्य रूपों की तरह, फ्रांसीसी वास्तुकला में रोकोको शैली विकसित हुई, जो बारोक की चित्रात्मक प्रवृत्तियों की औपचारिक निरंतरता थी। इस शैली की मौलिकता, बारोक के करीब और इसके रूपों में विस्तृत, मुख्य रूप से आंतरिक सजावट में प्रकट हुई, जो शाही दरबार के विलासितापूर्ण और बेकार जीवन के अनुरूप थी। राजकीय कमरों ने अधिक आरामदायक, लेकिन अधिक अलंकृत चरित्र भी प्राप्त कर लिया। परिसर की स्थापत्य सजावट में, जटिल घुमावदार रेखाओं, फूलों की माला, सीपियों आदि से बने दर्पण और प्लास्टर सजावट का व्यापक रूप से उपयोग किया जाता था। यह शैली फर्नीचर में भी बहुत परिलक्षित होती थी। हालाँकि, 18वीं शताब्दी के मध्य में ही रोकोको के विस्तृत रूपों से अधिक कठोरता, सरलता और स्पष्टता की ओर कदम बढ़ा दिया गया था। फ्रांस में यह अवधि राजशाही सामाजिक-राजनीतिक व्यवस्था के खिलाफ निर्देशित एक व्यापक सामाजिक आंदोलन के साथ मेल खाती है और जिसे 1789 की फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति में अपना संकल्प प्राप्त हुआ। फ्रांस में 18वीं सदी के उत्तरार्ध और 19वीं सदी के पहले तीसरे भाग में क्लासिकवाद के विकास और यूरोपीय देशों में इसके व्यापक प्रसार में एक नए चरण का संकेत मिलता है।

XVIII के दूसरे भाग का वर्गवादसदी ने बड़े पैमाने पर पिछली सदी के वास्तुकला के सिद्धांतों को विकसित किया। हालाँकि, नए बुर्जुआ-तर्कवादी आदर्श - सादगी और रूपों की शास्त्रीय स्पष्टता - को अब कला के एक निश्चित लोकतंत्रीकरण के प्रतीक के रूप में समझा जाता है, जिसे बुर्जुआ ज्ञानोदय के ढांचे के भीतर बढ़ावा दिया गया है। वास्तुकला और प्रकृति के बीच संबंध बदल रहा है। समरूपता और अक्ष, जो रचना के मूलभूत सिद्धांत हैं, अब प्राकृतिक परिदृश्य के संगठन में उतना महत्व नहीं रखते हैं। तेजी से, फ्रांसीसी नियमित पार्क प्राकृतिक परिदृश्य की नकल करने वाली सुरम्य परिदृश्य रचना के साथ तथाकथित अंग्रेजी पार्क का स्थान ले रहा है।

इमारतों की वास्तुकला कुछ अधिक मानवीय और तर्कसंगत होती जा रही है, हालाँकि विशाल शहरी पैमाना अभी भी वास्तुशिल्प कार्यों के लिए एक व्यापक सामूहिक दृष्टिकोण निर्धारित करता है। अपनी सभी मध्ययुगीन इमारतों वाले इस शहर को समग्र रूप से वास्तुशिल्प प्रभाव की वस्तु माना जाता है। पूरे शहर के लिए एक वास्तुशिल्प योजना के विचार सामने रखे गए हैं; साथ ही, परिवहन के हित, स्वच्छता सुधार के मुद्दे, व्यापार और औद्योगिक सुविधाओं का स्थान और अन्य आर्थिक मुद्दे महत्वपूर्ण स्थान लेने लगते हैं। नये प्रकार की शहरी इमारतों पर काम में बहुमंजिला आवासीय भवनों पर अधिक ध्यान दिया जाता है। इस तथ्य के बावजूद कि इन शहरी नियोजन विचारों का व्यावहारिक कार्यान्वयन बहुत सीमित था, शहर की समस्याओं में बढ़ती रुचि ने समूहों के गठन को प्रभावित किया। एक बड़े शहर में, नए समूह अपने "प्रभाव क्षेत्र" में बड़े स्थानों को शामिल करने का प्रयास करते हैं और अक्सर एक खुला चरित्र प्राप्त कर लेते हैं।

18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकिज़्म का सबसे बड़ा और सबसे विशिष्ट वास्तुशिल्प पहनावा - पेरिस में प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड, प्रोजेक्ट के अनुसार बनाया गया एंज-जैक्स गेब्रियल (एंज-जैक गेब्रियल(1698 - 1782) 18वीं शताब्दी के 50-60 के दशक में, और इसका अंतिम समापन 18वीं सदी के उत्तरार्ध - 19वीं शताब्दी के पूर्वार्द्ध के दौरान हुआ। विशाल वर्ग लौवर से सटे तुइलरीज़ गार्डन और चैंप्स एलिसीज़ के विस्तृत बुलेवार्ड के बीच सीन के तट पर एक वितरण स्थान के रूप में कार्य करता है। पहले से मौजूद सूखी खाइयाँ एक आयताकार क्षेत्र (आयाम 245 x 140 मीटर) की सीमा के रूप में कार्य करती हैं। सूखी खाइयों, बेलस्ट्रेड और मूर्तिकला समूहों की मदद से वर्ग का "ग्राफिक" लेआउट वर्सेल्स पार्क के समतल लेआउट की छाप रखता है। 17वीं सदी में पेरिस के बंद चौराहों के विपरीत। (प्लेस वेंडोम, आदि), प्लेस डे ला कॉनकॉर्ड एक खुले वर्ग का एक उदाहरण है, जो गेब्रियल द्वारा निर्मित दो सममित इमारतों द्वारा केवल एक तरफ से सीमित है, जो वर्ग और उनके द्वारा बनाए गए रुए रोयाले से गुजरते हुए एक अनुप्रस्थ अक्ष बनाता है। धुरी को दो फव्वारों द्वारा वर्ग में तय किया गया है, और मुख्य कुल्हाड़ियों के चौराहे पर राजा लुई XV का एक स्मारक बनाया गया था, और बाद में एक उच्च ओबिलिस्क)। चैंप्स एलिसीज़, तुइलरीज़ गार्डन, सीन का स्थान और उसके तटबंध, जैसे थे, अनुप्रस्थ अक्ष के लंबवत दिशा में, विशाल दायरे वाले इस वास्तुशिल्प समूह की निरंतरता हैं।

नियमित "शाही चौकों" की स्थापना के साथ केंद्रों का आंशिक पुनर्निर्माण फ्रांस के अन्य शहरों (रेन्नेस, रिम्स, रूएन, आदि) को भी कवर करता है। नैन्सी में रॉयल स्क्वायर (प्लेस रॉयल डी नैन्सी, 1722-1755) विशेष रूप से प्रमुख है। शहरी नियोजन सिद्धांत विकसित हो रहा है। विशेष रूप से, यह आर्किटेक्ट पैट द्वारा शहर के चौराहों पर सैद्धांतिक काम को ध्यान देने योग्य है, जिन्होंने 18 वीं शताब्दी के मध्य में पेरिस में प्लेस लुईस XV के लिए प्रतियोगिता के परिणामों को संसाधित और प्रकाशित किया था।

18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकिज़्म की इमारतों के अंतरिक्ष-योजना विकास की कल्पना शहरी पहनावे से अलग करके नहीं की जा सकती। प्रमुख रूपांकन एक बड़ा क्रम बना हुआ है जो आसन्न शहरी स्थानों के साथ अच्छी तरह से मेल खाता है। एक रचनात्मक कार्य क्रम में लौटाया जाता है; इसका उपयोग अक्सर पोर्टिको और गैलरी के रूप में किया जाता है, इसका पैमाना बड़ा हो जाता है, जिससे इमारत की पूरी मुख्य मात्रा की ऊंचाई कवर हो जाती है। फ्रांसीसी क्लासिकिज्म के सिद्धांतकार एम. ए. लाउगियर (लाउगियर एम.ए.)मौलिक रूप से शास्त्रीय कॉलम को अस्वीकार करता है जहां यह वास्तव में भार सहन नहीं करता है, और एक आदेश को दूसरे के ऊपर रखने की आलोचना करता है यदि एक समर्थन के साथ प्राप्त करना वास्तव में संभव है। व्यावहारिक बुद्धिवाद को व्यापक सैद्धांतिक औचित्य प्राप्त होता है।

फ्रांसीसी अकादमी (1634), रॉयल चित्रकला और मूर्तिकला अकादमी (1648) और वास्तुकला अकादमी (1671) के गठन के बाद से 17वीं शताब्दी से सिद्धांत का विकास फ्रांस की कला में एक विशिष्ट घटना बन गया है। ). सिद्धांत में आदेशों और अनुपातों पर विशेष ध्यान दिया जाता है। अनुपात के सिद्धांत का विकास करना जैक्स फ्रेंकोइस ब्लोंडेल(1705-1774) - 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के एक फ्रांसीसी सिद्धांतकार, लॉगियर ने उनकी पूर्ण पूर्णता के तर्कसंगत रूप से सार्थक सिद्धांत के आधार पर तार्किक रूप से प्रमाणित अनुपात की एक पूरी प्रणाली बनाई। साथ ही, अनुपात में, जैसा कि सामान्य रूप से वास्तुकला में होता है, संरचना के अनुमान से प्राप्त गणितीय नियमों के आधार पर तर्कसंगतता के तत्व को बढ़ाया जाता है। पुरातनता और पुनर्जागरण की विरासत में रुचि बढ़ रही है, और इन युगों के विशिष्ट उदाहरणों में वे सामने रखे गए सिद्धांतों की तार्किक पुष्टि देखने का प्रयास करते हैं। रोमन पैंथियन को अक्सर उपयोगितावादी और कलात्मक कार्यों की एकता के एक आदर्श उदाहरण के रूप में उद्धृत किया जाता है, और विशेष रूप से टेम्पिएटो में पल्लाडियो और ब्रैमांटे की इमारतों को पुनर्जागरण क्लासिक्स का सबसे लोकप्रिय उदाहरण माना जाता है। इन नमूनों का न केवल सावधानीपूर्वक अध्ययन किया जाता है, बल्कि ये अक्सर खड़ी की जा रही इमारतों के प्रत्यक्ष प्रोटोटाइप के रूप में भी काम करते हैं।

डिज़ाइन के अनुसार 1750-1780 के दशक में निर्मित जैक्स जर्मेन सोफ्लो(जैक्स-जर्मेन सॉफ्लोट) (1713 - 1780) सेंट। पेरिस में जेनेवीव, जो बाद में राष्ट्रीय फ्रांसीसी पैंथियन बन गया, कोई पुरातनता के कलात्मक आदर्श और इस समय में निहित पुनर्जागरण के सबसे परिपक्व उदाहरणों की वापसी देख सकता है। संरचना, योजना में क्रूसिफ़ॉर्म, समग्र योजना की स्थिरता, वास्तुशिल्प भागों के संतुलन और निर्माण की स्पष्टता और स्पष्टता से प्रतिष्ठित है। पोर्टिको अपने स्वरूप में रोमन काल में वापस चला जाता है पैंथियन के लिए, गुंबद वाला एक ड्रम (विस्तार 21.5 मीटर) एक रचना जैसा दिखता है Tempietto. मुख्य अग्रभाग एक छोटी, सीधी सड़क का दृश्य पूरा करता है और पेरिस में सबसे प्रमुख वास्तुशिल्प स्थलों में से एक के रूप में कार्य करता है।

18वीं सदी के उत्तरार्ध में - 19वीं सदी की शुरुआत में वास्तुशिल्प विचार के विकास को दर्शाने वाली दिलचस्प सामग्री सर्वोच्च पुरस्कार (ग्रैंड प्रिक्स) से सम्मानित प्रतिस्पर्धी शैक्षणिक परियोजनाओं का पेरिस में प्रकाशन है। इन सभी परियोजनाओं के माध्यम से चलने वाला एक लाल धागा पुरातनता की प्रशंसा है। अंतहीन स्तंभ, विशाल गुंबद, बार-बार बरामदे आदि, एक ओर, रोकोको की कुलीन पवित्रता के साथ विराम की बात करते हैं, दूसरी ओर, एक अद्वितीय वास्तुशिल्प रोमांस के फूलने की बात करते हैं, जिसके कार्यान्वयन के लिए, हालांकि, सामाजिक वास्तविकता में कोई आधार नहीं था।

महान फ्रांसीसी क्रांति (1789-94) की पूर्व संध्या ने वास्तुकला में सख्त सादगी की इच्छा, स्मारकीय ज्यामितीयता की साहसिक खोज और एक नई, व्यवस्थित वास्तुकला (सी.एन. लेडौक्स, ई.एल. बुलेट, जे.जे. लेक्यू) को जन्म दिया। इन खोजों (जी.बी. पिरानेसी की स्थापत्य नक्काशी के प्रभाव से भी चिह्नित) ने क्लासिकवाद के बाद के चरण - साम्राज्य शैली के लिए शुरुआती बिंदु के रूप में कार्य किया।

क्रांति के वर्षों के दौरान, लगभग कोई निर्माण कार्य नहीं किया गया, लेकिन बड़ी संख्या में परियोजनाओं का जन्म हुआ। विहित रूपों और पारंपरिक शास्त्रीय योजनाओं पर काबू पाने की सामान्य प्रवृत्ति निर्धारित की जाती है।

सांस्कृतिक विचार अगला दौर पार करके वहीं समाप्त हो गया। फ्रांसीसी क्लासिकिज्म की क्रांतिकारी दिशा की पेंटिंग जे एल डेविड की ऐतिहासिक और चित्र छवियों के साहसी नाटक द्वारा दर्शायी जाती है। नेपोलियन प्रथम के साम्राज्य के वर्षों के दौरान, वास्तुकला में शानदार प्रतिनिधित्व बढ़ गया (सी. पर्सिएर, एल. फॉन्टेन, जे.एफ. चाल्ग्रिन)

18वीं सदी - 19वीं सदी की शुरुआत के क्लासिकवाद का अंतर्राष्ट्रीय केंद्र रोम था, जहां कला में अकादमिक परंपरा का बोलबाला था, जिसमें रूपों की कुलीनता और ठंडे, अमूर्त आदर्शीकरण का संयोजन था, जो अकादमिकवाद के लिए असामान्य नहीं था (जर्मन चित्रकार ए.आर. मेंग्स, ऑस्ट्रियाई परिदृश्य चित्रकार) जे. ए. कोच, मूर्तिकार - इतालवी ए. कैनोवा, डेन बी. थोरवाल्डसन)।

17वीं और 18वीं शताब्दी की शुरुआत में, क्लासिकिज़्म का गठन हुआ डच वास्तुकला में- वास्तुकार जैकब वान कैम्पेन(जैकब वैन कैम्पेन, 1595-165), जिसने इसके एक विशेष रूप से संयमित संस्करण को जन्म दिया। फ्रांसीसी और डच क्लासिकवाद के साथ-साथ प्रारंभिक बारोक के साथ क्रॉस-कनेक्शन के परिणामस्वरूप एक संक्षिप्त शानदार फूल आया स्वीडिश वास्तुकला में क्लासिकवाद 17वीं सदी के अंत - 18वीं सदी की शुरुआत - वास्तुकार निकोडेमस टेसिन द यंगर(निकोदेमस टेसिन यंगर 1654-1728)।

18वीं शताब्दी के मध्य में, क्लासिकवाद के सिद्धांतों को प्रबुद्धता सौंदर्यशास्त्र की भावना में बदल दिया गया। वास्तुकला में, "प्राकृतिकता" की अपील ने रचना के आदेश तत्वों के रचनात्मक औचित्य की आवश्यकता को सामने रखा, इंटीरियर में - एक आरामदायक आवासीय भवन के लिए एक लचीले लेआउट का विकास। "इंग्लिश" पार्क का भूदृश्य वातावरण घर के लिए आदर्श वातावरण बन गया। ग्रीक और रोमन पुरातनता (हरकुलेनियम, पोम्पेई, आदि की खुदाई) के बारे में पुरातात्विक ज्ञान के तेजी से विकास का 18 वीं शताब्दी के क्लासिकिज्म पर भारी प्रभाव पड़ा; आई. आई. विंकेलमैन, आई. वी. गोएथे और एफ. मिलिट्सिया के कार्यों ने क्लासिकवाद के सिद्धांत में अपना योगदान दिया। 18वीं शताब्दी के फ्रांसीसी क्लासिकवाद में, नए वास्तुशिल्प प्रकारों को परिभाषित किया गया था: एक उत्कृष्ट अंतरंग हवेली, एक औपचारिक सार्वजनिक भवन, एक खुला शहर चौक।

रूस मेंक्लासिकिज़्म अपने विकास में कई चरणों से गुज़रा और कैथरीन द्वितीय के शासनकाल के दौरान एक अभूतपूर्व पैमाने पर पहुंच गया, जो खुद को "प्रबुद्ध सम्राट" मानता था, वोल्टेयर के साथ पत्र-व्यवहार करता था और फ्रांसीसी प्रबुद्धता के विचारों का समर्थन करता था।

महत्व, भव्यता और शक्तिशाली करुणा के विचार सेंट पीटर्सबर्ग की शास्त्रीय वास्तुकला के करीब थे।

शास्त्रीयतावाद हैएक कलात्मक आंदोलन जो पुनर्जागरण में उत्पन्न हुआ, जिसने बारोक के साथ, 17 वीं शताब्दी के साहित्य में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया और ज्ञानोदय के दौरान विकसित होता रहा - 19 वीं शताब्दी के पहले दशकों तक। "शास्त्रीय" विशेषण बहुत प्राचीन है।: लैटिन में इसका मूल अर्थ प्राप्त करने से पहले भी, "क्लासिकस" का अर्थ "कुलीन, धनी, सम्मानित नागरिक" था। "अनुकरणीय" का अर्थ प्राप्त करने के बाद, "शास्त्रीय" की अवधारणा को ऐसे कार्यों और लेखकों पर लागू किया जाने लगा जो स्कूली अध्ययन का विषय बन गए और कक्षाओं में पढ़ने के लिए अभिप्रेत थे। यह इस अर्थ में था कि इस शब्द का उपयोग मध्य युग और पुनर्जागरण दोनों में किया गया था, और 17वीं शताब्दी में इसका अर्थ "कक्षाओं में अध्ययन के योग्य" शब्दकोशों में निहित किया गया था (एस.पी. रिचल का शब्दकोश, 1680)। "शास्त्रीय" की परिभाषा केवल प्राचीन, प्राचीन लेखकों पर लागू की गई थी, लेकिन आधुनिक लेखकों पर नहीं, भले ही उनके कार्यों को कलात्मक रूप से परिपूर्ण माना गया हो और पाठकों की प्रशंसा जगाई हो। 17वीं शताब्दी के लेखकों के संबंध में "शास्त्रीय" विशेषण का प्रयोग करने वाले पहले व्यक्ति वोल्टेयर ("द एज ऑफ़ लुई XIV", 1751) थे। "शास्त्रीय" शब्द का आधुनिक अर्थ, जो साहित्यिक क्लासिक्स से संबंधित लेखकों की सूची को महत्वपूर्ण रूप से विस्तारित करता है, रूमानियत के युग में आकार लेना शुरू हुआ। उसी समय, "क्लासिकिज्म" की अवधारणा सामने आई। रोमांटिक लोगों के बीच दोनों शब्दों का अक्सर नकारात्मक अर्थ होता था: क्लासिकिज्म और "क्लासिक्स" पुराने साहित्य के रूप में "रोमांटिक" के विरोध में थे, पुरातनता का अंधाधुंध अनुकरण - अभिनव साहित्य (देखें: "जर्मनी पर", 1810, जे डी स्टेल; " रैसीन और शेक्सपियर” , 1823-25, स्टेंडल)। इसके विपरीत, रूमानियत के विरोधियों ने, मुख्य रूप से फ्रांस में, इन शब्दों को वास्तव में राष्ट्रीय साहित्य के पदनाम के रूप में उपयोग करना शुरू कर दिया, विदेशी (अंग्रेजी, जर्मन) प्रभावों का विरोध किया, और अतीत के महान लेखकों को "क्लासिक्स" शब्द से परिभाषित किया - पी . कॉर्निले, जे. रैसीन, मोलिरे, एफ. ला रोशेफौकॉल्ड। 17वीं शताब्दी के फ्रांसीसी साहित्य की उपलब्धियों की उच्च सराहना, नए युग के अन्य राष्ट्रीय साहित्य - जर्मन, अंग्रेजी, आदि के निर्माण के लिए इसका महत्व। - इस तथ्य में योगदान दिया कि इस शताब्दी को "क्लासिकिज़्म का युग" माना जाता था, जिसमें फ्रांसीसी लेखकों और अन्य देशों में उनके मेहनती छात्रों ने अग्रणी भूमिका निभाई थी। जो लेखक स्पष्ट रूप से क्लासिकिस्ट सिद्धांतों के ढांचे में फिट नहीं बैठते थे, उन्हें "पिछलग्गू" या "अपनी राह से भटका हुआ" माना गया। वास्तव में, दो शब्द स्थापित किए गए, जिनके अर्थ आंशिक रूप से प्रतिच्छेदित थे: "शास्त्रीय" - यानी। अनुकरणीय, कलात्मक रूप से परिपूर्ण, विश्व साहित्य के कोष में शामिल, और "क्लासिक" - अर्थात, एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में क्लासिकिज़्म से संबंधित, इसके कलात्मक सिद्धांतों को मूर्त रूप देना।

संकल्पना - शास्त्रीयतावाद

क्लासिकिज्म एक अवधारणा है जो 19वीं सदी के अंत और 20वीं सदी की शुरुआत में साहित्य के इतिहास में दर्ज हुई।, सांस्कृतिक-ऐतिहासिक स्कूल (जी. लैंसन और अन्य) के वैज्ञानिकों द्वारा लिखे गए कार्यों में। क्लासिकिज्म की विशेषताएं मुख्य रूप से 17वीं शताब्दी के नाटकीय सिद्धांत और एन. बोइल्यू के ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" (1674) से निर्धारित की गईं। इसे प्राचीन कला की ओर उन्मुख एक दिशा के रूप में माना जाता था, जो अरस्तू के काव्यशास्त्र से अपने विचारों को लेती थी, और निरंकुश राजशाही विचारधारा का प्रतीक भी थी। 1950-60 के दशक में विदेशी और घरेलू साहित्यिक आलोचना दोनों में क्लासिकिज़्म की इस अवधारणा का एक संशोधन हुआ: अब से, क्लासिकिज़्म की व्याख्या अधिकांश वैज्ञानिकों द्वारा "निरपेक्षता की कलात्मक अभिव्यक्ति" के रूप में नहीं, बल्कि एक "साहित्यिक आंदोलन" के रूप में की जाने लगी। 17वीं शताब्दी में, निरपेक्षता की मजबूती और विजय के दौरान, उज्ज्वल समृद्धि की अवधि का अनुभव किया" (विपर यू.बी. पश्चिमी यूरोपीय साहित्य के इतिहास में एक विशेष युग के रूप में "सत्रहवीं शताब्दी" के बारे में; विश्व साहित्यिक विकास में 17वीं शताब्दी) .). "क्लासिकिज़्म" शब्द ने तब भी अपनी भूमिका बरकरार रखी जब वैज्ञानिकों ने 17वीं शताब्दी के साहित्य के गैर-क्लासिकिस्ट, बारोक कार्यों की ओर रुख किया। क्लासिकिज्म की परिभाषा में, सबसे पहले, अभिव्यक्ति की स्पष्टता और सटीकता की इच्छा, नियमों के सख्त अधीनता (तथाकथित "तीन एकता"), और प्राचीन मॉडलों की तुलना पर जोर दिया गया। क्लासिकिज़्म की उत्पत्ति और प्रसार न केवल पूर्ण राजशाही की मजबूती के साथ जुड़ा था, बल्कि सटीक विज्ञान, विशेष रूप से गणित के विकास के साथ, आर डेसकार्टेस के तर्कसंगत दर्शन के उद्भव और प्रभाव के साथ भी जुड़ा था। 20वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, क्लासिकिज्म को "1660 के दशक का स्कूल" कहा जाता था - एक ऐसा समय जब महान लेखकों - रैसीन, मोलिरे, ला फोंटेन और बोइल्यू - ने एक साथ फ्रांसीसी साहित्य में काम किया। धीरे-धीरे, इसकी उत्पत्ति पुनर्जागरण के इतालवी साहित्य में सामने आई: जी. सिंतियो, जे.सी. स्कैलिगर, एल. कैस्टेल्वेट्रो की कविताओं में, डी. ट्रिसिनो और टी. टैसो की त्रासदियों में। "व्यवस्थित तरीके" की खोज, "सच्ची कला" के नियम अंग्रेजी में पाए गए (एफ. सिडनी, बी. जॉनसन, जे. मिल्टन, जे. ड्राइडन, ए. पोप, जे. एडिसन), जर्मन में (एम) . ओपिट्ज़, आई. एच. . गॉट्सचेड, जे.वी. गोएथे, एफ. शिलर), 17वीं-18वीं शताब्दी के इतालवी (जी. चियाब्रेरा, वी. अल्फिएरी) साहित्य में। प्रबुद्धता के रूसी शास्त्रीयवाद ने यूरोपीय साहित्य (ए.पी. सुमारोकोव, एम.वी. लोमोनोसोव, जी.आर. डेरझाविन) में एक प्रमुख स्थान लिया। इस सबने शोधकर्ताओं को इसे कई शताब्दियों तक यूरोप के कलात्मक जीवन के महत्वपूर्ण घटकों में से एक और आधुनिक समय की संस्कृति की नींव रखने वाले दो (बारोक के साथ) मुख्य आंदोलनों में से एक के रूप में मानने के लिए मजबूर किया।

क्लासिकिज़्म की स्थायित्व

क्लासिकवाद की लंबी उम्र का एक कारण यह था कि इस आंदोलन के लेखकों ने अपने काम को व्यक्तिपरक, व्यक्तिगत आत्म-अभिव्यक्ति का एक तरीका नहीं माना, बल्कि "सच्ची कला" के आदर्श के रूप में, सार्वभौमिक, अपरिवर्तनीय, को संबोधित किया। सुंदर प्रकृति” को एक स्थायी श्रेणी के रूप में। नए युग की दहलीज पर बनी वास्तविकता की क्लासिकिस्ट दृष्टि में, बारोक की तरह, आंतरिक नाटक था, लेकिन इस नाटक को बाहरी अभिव्यक्तियों के अनुशासन के अधीन कर दिया गया था। प्राचीन साहित्य ने क्लासिकिस्टों के लिए छवियों और कथानकों के शस्त्रागार के रूप में काम किया, लेकिन वे प्रासंगिक सामग्री से भरे हुए थे। यदि प्रारंभ में, पुनर्जागरण क्लासिकवाद ने नकल के माध्यम से पुरातनता को फिर से बनाने की कोशिश की, तो 17वीं शताब्दी के क्लासिकवाद ने प्राचीन साहित्य के साथ प्रतिस्पर्धा में प्रवेश किया, इसमें सबसे पहले, कला के शाश्वत नियमों के सही उपयोग का एक उदाहरण देखा गया, जिसका उपयोग करके कोई भी कर सकता है। प्राचीन लेखकों से आगे निकलने में सक्षम हो ("प्राचीन" और "नए" के बारे में विवाद देखें)। सख्त चयन, क्रम, सामंजस्यपूर्ण रचना, विषयों का वर्गीकरण, उद्देश्य, वास्तविकता की सभी सामग्री, जो शब्द में कलात्मक प्रतिबिंब का उद्देश्य बन गई, क्लासिकिज़्म के लेखकों के लिए वास्तविकता की अराजकता और विरोधाभासों को कलात्मक रूप से दूर करने का एक प्रयास था, सहसंबद्ध कला के कार्यों का उपदेशात्मक कार्य, "शिक्षण" के सिद्धांत के साथ, होरेस से लिया गया, मनोरंजक।" क्लासिकिज्म के कार्यों में एक पसंदीदा संघर्ष कर्तव्य और भावनाओं का टकराव या कारण और जुनून का संघर्ष है। शास्त्रीयता की विशेषता एक उदासीन मनोदशा है, वास्तविकता की अराजकता और अतार्किकता, अपने स्वयं के जुनून और किसी व्यक्ति की क्षमता से प्रभावित होने के विपरीत, यदि उन पर काबू पाने के लिए नहीं, तो उन पर अंकुश लगाने के लिए, चरम मामलों में - नाटकीय और विश्लेषणात्मक जागरूकता (रैसीन की त्रासदियों के नायकों) दोनों के लिए। डेसकार्टेस का "मुझे लगता है, इसलिए मैं हूं" क्लासिकवाद के पात्रों के कलात्मक विश्वदृष्टि में न केवल एक दार्शनिक और बौद्धिक, बल्कि एक नैतिक सिद्धांत की भी भूमिका निभाता है। नैतिक और सौंदर्य मूल्यों का पदानुक्रम नैतिक, मनोवैज्ञानिक और नागरिक विषयों में क्लासिकिज़्म की प्रमुख रुचि को निर्धारित करता है, शैलियों के वर्गीकरण को निर्धारित करता है, उन्हें "उच्च" (महाकाव्य, कविता, त्रासदी) और निचले (कॉमेडी, व्यंग्य, कल्पित) में विभाजित करता है। ), इनमें से प्रत्येक शैली के लिए विशिष्ट विषय, शैली, चरित्र प्रणाली का विकल्प। क्लासिकिज्म की विशेषता विभिन्न कार्यों, यहां तक ​​कि कलात्मक दुनिया, दुखद और हास्य, उदात्त और आधार, सुंदर और बदसूरत के बीच विश्लेषणात्मक रूप से अंतर करने की इच्छा है। साथ ही, निम्न शैलियों की ओर मुड़ते हुए, वह उन्हें समृद्ध करना चाहता है, उदाहरण के लिए, व्यंग्य से मोटे बर्लेस्क को हटाने के लिए, और कॉमेडी से हास्यास्पद विशेषताओं को हटाने के लिए (मोलिरे की "उच्च कॉमेडी")। क्लासिकिज़्म की कविता महत्वपूर्ण विचार, अर्थ की स्पष्ट अभिव्यक्ति के लिए प्रयास करती है; यह परिष्कार, रूपक जटिलता और शैलीगत अलंकरण से इनकार करती है। क्लासिकिज्म में नाटकीय कार्यों और स्वयं थिएटर का विशेष महत्व है, जो नैतिक और मनोरंजक दोनों कार्यों को सबसे अधिक व्यवस्थित रूप से करने में सक्षम है। शास्त्रीयता की गोद में गद्य विधाएँ भी विकसित हो रही हैं - सूत्र (सूक्तियाँ), पात्र। हालाँकि क्लासिकिज़्म का सिद्धांत उपन्यास को गंभीर आलोचनात्मक चिंतन के योग्य शैलियों की प्रणाली में शामिल करने से इनकार करता है, व्यवहार में क्लासिकिज़्म की कविताओं का 17 वीं शताब्दी में लोकप्रिय "गद्य में महाकाव्य" के रूप में उपन्यास की अवधारणा पर एक ठोस प्रभाव था। , और 1660-80 के दशक के "छोटे उपन्यास" या "रोमांटिक लघु कहानी" के शैली मापदंडों को निर्धारित किया, और एम.एम. डी लाफायेट द्वारा "द प्रिंसेस ऑफ क्लेव्स" (1678) को कई विशेषज्ञों द्वारा एक क्लासिक उपन्यास का उदाहरण माना जाता है।

क्लासिकिज़्म का सिद्धांत

क्लासिकिज़्म का सिद्धांत केवल बोइल्यू के काव्य ग्रंथ "पोएटिक आर्ट" तक ही सीमित नहीं है: हालाँकि इसके लेखक को क्लासिकिज़्म का विधायक माना जाता है, वह ओपिट्ज़ और ड्राइडन, एफ के साथ इस दिशा के साहित्यिक ग्रंथों के कई रचनाकारों में से केवल एक थे। चैपलिन और एफ. डी'ऑबिग्नैक। यह धीरे-धीरे विकसित होता है, लेखकों और आलोचकों के बीच विवादों में अपने गठन का अनुभव करता है और समय के साथ बदलता रहता है। क्लासिकिज्म के राष्ट्रीय संस्करणों में भी उनके मतभेद हैं: फ्रेंच - सबसे शक्तिशाली और सुसंगत कलात्मक प्रणाली में विकसित होता है, और बारोक को भी प्रभावित करता है; जर्मन - इसके विपरीत, अन्य यूरोपीय साहित्य (ओपिट्ज़) के योग्य एक "सही" और "संपूर्ण" काव्य स्कूल बनाने के लिए एक जागरूक सांस्कृतिक प्रयास के रूप में उभरा, जैसे कि यह खूनी घटनाओं की तूफानी लहरों में "घुट" गया हो। तीस साल का युद्ध और डूब गया और बारोक द्वारा कवर किया गया। यद्यपि नियम रचनात्मक कल्पना और स्वतंत्रता को मन की सीमाओं के भीतर रखने का एक तरीका है, क्लासिकिज्म समझता है कि एक लेखक, कवि के लिए सहज ज्ञान युक्त अंतर्दृष्टि कितनी महत्वपूर्ण है, और यदि यह उचित और कलात्मक रूप से प्रभावी है तो नियमों से भटकने के लिए प्रतिभा को माफ कर देता है। एक कवि में कम से कम जो चीज़ देखी जानी चाहिए वह है "शब्दों और अक्षरों को कुछ कानूनों के अधीन करने और कविता लिखने की क्षमता। एक कवि को... एक समृद्ध कल्पना वाला, आविष्कारशील कल्पना वाला व्यक्ति होना चाहिए" - ओपिट्ज़ एम। के बारे में एक किताब जर्मन कविता। साहित्यिक घोषणापत्र)। क्लासिकिज़्म के सिद्धांत में चर्चा का एक निरंतर विषय, विशेष रूप से 17वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, "अच्छे स्वाद" की श्रेणी है, जिसकी व्याख्या व्यक्तिगत पसंद के रूप में नहीं, बल्कि "अच्छे स्वाद" द्वारा विकसित एक सामूहिक सौंदर्य मानदंड के रूप में की गई थी। समाज।" क्लासिकिज़्म का स्वाद वाचालता, संक्षिप्तता, अस्पष्टता और अभिव्यक्ति की जटिलता की तुलना में सादगी और स्पष्टता को पसंद करता है, और आकर्षक, असाधारण की तुलना में शालीनता को प्राथमिकता देता है। इसका मुख्य नियम कलात्मक संभाव्यता है, जो मूल रूप से जीवन के कलाहीन सत्य प्रतिबिंब, ऐतिहासिक या निजी सत्य से भिन्न है। संभाव्यता चीजों और लोगों को वैसे ही चित्रित करती है जैसे उन्हें होना चाहिए, और यह नैतिक मानदंड, मनोवैज्ञानिक संभावना, शालीनता की अवधारणा से जुड़ा है। क्लासिकिज्म में पात्र एक प्रमुख विशेषता की पहचान पर बनाए गए हैं, जो सार्वभौमिक मानव प्रकारों में उनके परिवर्तन में योगदान देता है। अपने मूल सिद्धांतों में उनका काव्य बारोक का विरोध करता है, जो न केवल एक राष्ट्रीय साहित्य के ढांचे के भीतर, बल्कि एक ही लेखक (जे. मिल्टन)।

ज्ञानोदय के युग में, क्लासिकिज़्म के कार्यों में संघर्ष की नागरिक और बौद्धिक प्रकृति, इसके उपदेशात्मक-नैतिकतावादी मार्ग को विशेष महत्व मिला। प्रबुद्ध क्लासिकिज्म अपने युग के अन्य साहित्यिक आंदोलनों के साथ और भी अधिक सक्रिय रूप से संपर्क में आता है, अब "नियमों" पर आधारित नहीं है, बल्कि जनता के "प्रबुद्ध स्वाद" पर आधारित है, क्लासिकिज्म के विभिन्न संस्करणों (जे.वी. द्वारा "वीमर क्लासिकिज्म") को जन्म देता है। गोएथे और एफ. शिलर)। "सच्ची कला" के विचारों को विकसित करते हुए, 18वीं शताब्दी का शास्त्रीयवाद, अन्य साहित्यिक आंदोलनों से अधिक, सौंदर्य के विज्ञान के रूप में सौंदर्यशास्त्र की नींव रखता है, जिसे ज्ञानोदय के युग में इसका विकास और इसकी शब्दावली दोनों प्राप्त हुई। शैली की स्पष्टता, छवियों की अर्थपूर्ण सामग्री, कार्यों की संरचना और कथानक में अनुपात और मानदंडों की भावना के लिए क्लासिकिज्म द्वारा रखी गई मांगें आज भी उनकी सौंदर्य संबंधी प्रासंगिकता बरकरार रखती हैं।

क्लासिकिज़्म शब्द से आया हैलैटिन क्लासिकस, जिसका अर्थ है अनुकरणीय, प्रथम श्रेणी।

क्लासिकवाद की कला

परिचय

मेरे काम का विषय क्लासिकिज़्म की कला है। इस विषय में मेरी बहुत रुचि है और इसने मेरा ध्यान आकर्षित किया है। सामान्य तौर पर कला बहुत सी चीजों को शामिल करती है, इसमें पेंटिंग और मूर्तिकला, वास्तुकला, संगीत और साहित्य और सामान्य तौर पर वह सब कुछ शामिल है जो मनुष्य द्वारा बनाया गया है। कई कलाकारों और मूर्तिकारों के कार्यों को देखते हुए, वे मुझे बहुत दिलचस्प लगे; उन्होंने मुझे अपनी आदर्शता, रेखाओं की स्पष्टता, शुद्धता, समरूपता आदि से आकर्षित किया।

मेरे काम का उद्देश्य चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला, संगीत और साहित्य पर शास्त्रीयता के प्रभाव पर विचार करना है। मैं "क्लासिकिज्म" की अवधारणा को परिभाषित करना भी आवश्यक मानता हूं।

1. शास्त्रीयतावाद

क्लासिकिज्म शब्द लैटिन क्लासिकस से आया है, जिसका शाब्दिक अर्थ अनुकरणीय है। साहित्यिक और कला आलोचना में, यह शब्द कला की एक विशिष्ट दिशा, कलात्मक पद्धति और शैली को दर्शाता है।

इस कला दिशा की विशेषता तर्कवाद, मानकता, सद्भाव, स्पष्टता और सरलता, योजनाबद्धता और आदर्शीकरण की प्रवृत्ति है। साहित्य में "उच्च" और "निम्न" शैलियों के पदानुक्रम में विशिष्ट विशेषताएं व्यक्त की जाती हैं। उदाहरण के लिए, नाट्यशास्त्र में समय, क्रिया और स्थान की एकता की आवश्यकता थी।

क्लासिकिज़्म के समर्थकों ने प्रकृति के प्रति निष्ठा, तर्कसंगत दुनिया के नियमों को अपनी अंतर्निहित सुंदरता के साथ पालन किया, यह सब समरूपता, अनुपात, स्थान, सद्भाव में परिलक्षित होता था, सब कुछ अपने आदर्श रूप में आदर्श के रूप में प्रस्तुत किया जाना चाहिए था।

उस समय के महान दार्शनिक और विचारक आर. डेसकार्टेस के प्रभाव में, क्लासिकवाद की विशेषताएं और विशेषताएं मानव रचनात्मकता के सभी क्षेत्रों (संगीत, साहित्य, चित्रकला, आदि) में फैल गईं।

2. शास्त्रीयता और साहित्य की दुनिया

एक साहित्यिक आंदोलन के रूप में शास्त्रीयतावाद 16-17 में उभरा। इसकी उत्पत्ति इतालवी और स्पेनिश अकादमिक स्कूलों की गतिविधियों के साथ-साथ फ्रांसीसी लेखकों "प्लीएड्स" के संघ में निहित है, जिन्होंने पुनर्जागरण के दौरान प्राचीन सिद्धांतकारों द्वारा निर्धारित मानदंडों के अनुसार प्राचीन कला की ओर रुख किया। (अरस्तू और होरेस), प्राचीन सामंजस्यपूर्ण छवियों में मानवतावाद के विचारों के लिए नया समर्थन खोजने की कोशिश कर रहे थे जिन्होंने एक गहरे संकट का अनुभव किया था। क्लासिकवाद का उद्भव ऐतिहासिक रूप से एक पूर्ण राजतंत्र के उद्भव से हुआ था - राज्य का एक संक्रमणकालीन रूप, जब कमजोर अभिजात वर्ग और पूंजीपति वर्ग, जिन्होंने अभी तक ताकत हासिल नहीं की थी, राजा की असीमित शक्ति में समान रूप से रुचि रखते थे। क्लासिकिज्म फ्रांस में अपने उच्चतम उत्कर्ष पर पहुंच गया, जहां निरपेक्षता के साथ इसका संबंध विशेष रूप से स्पष्ट था।

क्लासिकिस्टों की गतिविधियों का नेतृत्व फ्रांसीसी अकादमी द्वारा किया गया था, जिसकी स्थापना 1635 में कार्डिनल रिचल्यू ने की थी। क्लासिकिज़्म के लेखकों, कलाकारों, संगीतकारों और अभिनेताओं की रचनात्मकता काफी हद तक परोपकारी राजा पर निर्भर थी।

एक आंदोलन के रूप में, क्लासिकवाद यूरोपीय देशों में अलग ढंग से विकसित हुआ। फ़्रांस में, यह 1590 के दशक में विकसित हुआ और 17वीं शताब्दी के मध्य तक प्रभावी हो गया, सबसे अधिक फूल 1660-1670 में आया। तब क्लासिकवाद संकट से गुजरा और 18वीं सदी के पहले भाग में, प्रबुद्धता क्लासिकवाद क्लासिकवाद का उत्तराधिकारी बन गया, जिसने 18वीं सदी के दूसरे भाग में साहित्य में अपना अग्रणी स्थान खो दिया। 18वीं शताब्दी की फ्रांसीसी क्रांति के दौरान, प्रबुद्धता क्लासिकवाद ने क्रांतिकारी क्लासिकवाद का आधार बनाया, जो कला के सभी क्षेत्रों पर हावी था। 19वीं शताब्दी में शास्त्रीयतावाद व्यावहारिक रूप से पतित हो गया।

एक कलात्मक पद्धति के रूप में, क्लासिकिज़्म वास्तविकता के चयन, मूल्यांकन और पुनरुत्पादन के लिए सिद्धांतों की एक प्रणाली है। मुख्य सैद्धांतिक कार्य, जो शास्त्रीय सौंदर्यशास्त्र के बुनियादी सिद्धांतों को रेखांकित करता है, बोइल्यू की काव्य कला (1674) है। क्लासिकवादियों ने कला का उद्देश्य सत्य के ज्ञान में देखा, जो सौंदर्य के आदर्श के रूप में कार्य करता है। क्लासिकिस्टों ने इसे प्राप्त करने के लिए अपने सौंदर्यशास्त्र की तीन केंद्रीय श्रेणियों के आधार पर एक विधि सामने रखी: कारण, मॉडल, स्वाद, जिन्हें कलात्मकता का उद्देश्य मानदंड माना जाता था। महान कार्य प्रतिभा का नहीं, प्रेरणा का नहीं, कलात्मक कल्पना का नहीं, बल्कि तर्क के आदेशों का लगातार पालन करने, पुरातनता के शास्त्रीय कार्यों के अध्ययन और स्वाद के नियमों के ज्ञान का फल हैं। इस प्रकार, क्लासिकवादियों ने कलात्मक गतिविधि को वैज्ञानिक गतिविधि के करीब ला दिया, इसलिए डेसकार्टेस की दार्शनिक तर्कसंगत पद्धति उनके लिए स्वीकार्य साबित हुई। डेसकार्टेस ने तर्क दिया कि मानव मस्तिष्क में जन्मजात विचार होते हैं, जिनकी सच्चाई संदेह से परे है। यदि कोई इन सत्यों से अनकहे और अधिक जटिल स्थितियों की ओर बढ़ता है, उन्हें सरल भागों में विभाजित करता है, व्यवस्थित रूप से ज्ञात से अज्ञात की ओर बढ़ता है, बिना तार्किक अंतराल के, तो किसी भी सत्य को स्पष्ट किया जा सकता है। इस प्रकार कारण बुद्धिवाद के दर्शन और फिर क्लासिकवाद की कला की केंद्रीय अवधारणा बन गया। संसार निश्चल, चैतन्य और आदर्श-अपरिवर्तनशील प्रतीत होता था। सौन्दर्यात्मक आदर्श शाश्वत है और हर समय एक समान है, लेकिन केवल पुरातनता के युग में ही इसे कला में सबसे बड़ी पूर्णता के साथ सन्निहित किया गया था। इसलिए, आदर्श को पुन: प्रस्तुत करने के लिए, प्राचीन कला की ओर मुड़ना और उसके कानूनों का अध्ययन करना आवश्यक है। यही कारण है कि मॉडलों की नकल को क्लासिकिस्टों द्वारा मूल रचनात्मकता की तुलना में बहुत अधिक महत्व दिया गया था।

पुरातनता की ओर मुड़ते हुए, क्लासिकिस्टों ने ईसाई मॉडलों की नकल को त्याग दिया, धार्मिक हठधर्मिता से मुक्त कला के लिए पुनर्जागरण मानवतावादियों के संघर्ष को जारी रखा। क्लासिकिस्टों ने पुरातनता से बाहरी विशेषताएं उधार लीं। प्राचीन नायकों के नाम के तहत, 17वीं और 18वीं शताब्दी के लोग स्पष्ट रूप से दिखाई दे रहे थे, और प्राचीन विषयों ने हमारे समय की सबसे गंभीर समस्याओं को उठाना संभव बना दिया। कलाकार की कल्पना के अधिकार को सख्ती से सीमित करते हुए, प्रकृति की नकल के सिद्धांत की घोषणा की गई। कला में विशेष, वैयक्तिक, आकस्मिक नहीं, बल्कि सामान्य, विशिष्ट पर ध्यान दिया जाता था। एक साहित्यिक नायक के चरित्र में कोई व्यक्तिगत लक्षण नहीं होते हैं, जो संपूर्ण प्रकार के लोगों के सामान्यीकरण के रूप में कार्य करता है। चरित्र एक विशिष्ट गुण है, एक सामान्य गुण है, एक विशेष मानव प्रकार की विशिष्टता है। चरित्र को अत्यंत, अविश्वसनीय रूप से निखारा जा सकता है। नैतिकता का अर्थ है सामान्य, सामान्य, प्रथागत, चरित्र का अर्थ है विशेष, समाज की नैतिकता में बिखरी संपत्ति की अभिव्यक्ति की डिग्री में दुर्लभ। क्लासिकिज़्म के सिद्धांत ने नायकों को नकारात्मक और सकारात्मक, गंभीर और मज़ेदार में विभाजित कर दिया। हंसी व्यंग्यपूर्ण हो जाती है और मुख्य रूप से नकारात्मक पात्रों को संदर्भित करती है।

क्लासिकिस्ट संपूर्ण प्रकृति के प्रति आकर्षित नहीं होते, बल्कि केवल "सुखद प्रकृति" के प्रति आकर्षित होते हैं। वह सब कुछ जो मॉडल और स्वाद का खंडन करता है उसे कला से निष्कासित कर दिया जाता है; वस्तुओं की एक पूरी संख्या "अशोभनीय" लगती है, उच्च कला के योग्य नहीं है। ऐसे मामले में जब वास्तविकता की एक बदसूरत घटना को पुन: प्रस्तुत किया जाना चाहिए, यह सुंदर के चश्मे के माध्यम से परिलक्षित होता है।

क्लासिकिस्टों ने शैलियों के सिद्धांत पर बहुत ध्यान दिया। सभी स्थापित शैलियाँ क्लासिकिज़्म के सिद्धांतों को पूरा नहीं करतीं। शैलियों के पदानुक्रम का एक पूर्व अज्ञात सिद्धांत प्रकट हुआ, जो उनकी असमानता पर जोर देता है। मुख्य और गैर-मुख्य शैलियाँ हैं। 17वीं सदी के मध्य तक त्रासदी साहित्य की मुख्य शैली बन गई थी। गद्य, विशेष रूप से कथा, को कविता की तुलना में निम्न शैली माना जाता था, इसलिए गद्य विधाएँ जो सौंदर्य बोध के लिए डिज़ाइन नहीं की गई थीं, व्यापक हो गईं - उपदेश, पत्र, संस्मरण; कथा विस्मृति में गिर गई। पदानुक्रम का सिद्धांत शैलियों को "उच्च" और "निम्न" में विभाजित करता है, और कुछ कलात्मक क्षेत्रों को शैलियों को सौंपा जाता है। उदाहरण के लिए, "उच्च" शैलियों (त्रासदी, ode) को राष्ट्रीय प्रकृति की समस्याएं सौंपी गईं। "निम्न" शैलियों में निजी समस्याओं या अमूर्त बुराइयों (कंजूसी, पाखंड) को छूना संभव था। क्लासिकिस्टों ने त्रासदी पर मुख्य ध्यान दिया; इसके लेखन के नियम बहुत सख्त थे। यह कथानक प्राचीन काल, दूर के राज्यों (प्राचीन रोम, प्राचीन ग्रीस) के जीवन को पुन: प्रस्तुत करने वाला था; इसका अनुमान शीर्षक से, विचार से - पहली पंक्तियों से लगाया जाना था।

एक शैली के रूप में शास्त्रीयता दृश्य और अभिव्यंजक साधनों की एक प्रणाली है जो प्राचीन उदाहरणों के चश्मे के माध्यम से वास्तविकता को दर्शाती है, जिसे सद्भाव, सादगी, स्पष्टता और एक व्यवस्थित प्रणाली के आदर्श के रूप में माना जाता है। यह शैली अपने बुतपरस्त, जटिल और अविभाजित सार को व्यक्त किए बिना, प्राचीन संस्कृति के तर्कसंगत रूप से व्यवस्थित बाहरी आवरण को पुन: पेश करती है। क्लासिकवाद की शैली का सार निरंकुश युग के मनुष्य की दुनिया के दृष्टिकोण को व्यक्त करना था। क्लासिकवाद को स्पष्टता, स्मारकीयता, एक एकल और अभिन्न प्रभाव बनाने के लिए सभी अनावश्यक चीजों को हटाने की इच्छा से प्रतिष्ठित किया गया था।

साहित्य में क्लासिकवाद के सबसे बड़े प्रतिनिधि एफ. मल्हेरबे, कॉर्नेल, रैसीन, मोलिरे, लाफोंटेन, एफ. उनमें से कई का काम क्लासिकवाद और अन्य प्रवृत्तियों और शैलियों (बारोक, रोमांटिकतावाद, आदि) की विशेषताओं को जोड़ता है। क्लासिकिज़्म का विकास कई यूरोपीय देशों, संयुक्त राज्य अमेरिका, लैटिन अमेरिका आदि में हुआ था। क्लासिकवाद को क्रांतिकारी क्लासिकवाद, साम्राज्यवाद, नवशास्त्रवाद के रूप में बार-बार पुनर्जीवित किया गया है और आज तक कला जगत पर इसका प्रभाव है।

3. शास्त्रीयता और ललित कलाएँ

वास्तुकला का सिद्धांत विट्रुवियस के ग्रंथ पर आधारित है। क्लासिकवाद पुनर्जागरण के विचारों और सौंदर्य सिद्धांतों का प्रत्यक्ष आध्यात्मिक उत्तराधिकारी है, जो पुनर्जागरण कला और अल्बर्टी, पल्लाडियो, विग्नोला, सेर्लियो के सैद्धांतिक कार्यों में परिलक्षित होता है।

विभिन्न यूरोपीय देशों में, क्लासिकवाद के विकास के समय चरण मेल नहीं खाते हैं। इस प्रकार, पहले से ही 17वीं शताब्दी में, क्लासिकवाद ने फ्रांस, इंग्लैंड और हॉलैंड में महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। जर्मन और रूसी कला के इतिहास में, क्लासिकिज्म का युग 18वीं सदी के दूसरे भाग से लेकर 19वीं सदी के पहले तीसरे भाग तक का है; पहले सूचीबद्ध देशों के लिए, यह अवधि नवशास्त्रवाद से जुड़ी है।

क्लासिकवाद के सिद्धांत और अभिधारणाएं निरंतर विवाद में और साथ ही अन्य कलात्मक और सौंदर्य संबंधी अवधारणाओं के साथ बातचीत में विकसित और अस्तित्व में थीं: 17 वीं शताब्दी में व्यवहारवाद और बारोक, 18 वीं शताब्दी में रोकोको, 19 वीं शताब्दी में रोमांटिकतावाद। साथ ही, एक निश्चित काल की कला के विभिन्न प्रकारों और शैलियों में शैली की अभिव्यक्ति असमान थी।

16वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, पुनर्जागरण संस्कृति में निहित विश्व और उसके केंद्र के रूप में मनुष्य की एकल सामंजस्यपूर्ण दृष्टि का पतन हो गया। क्लासिकिज्म की विशेषता मानकता, तर्कसंगतता, व्यक्तिपरक हर चीज की निंदा और कला से स्वाभाविकता और शुद्धता की शानदार मांग है। क्लासिकिज्म को व्यवस्थित करने, कलात्मक रचनात्मकता का एक पूरा सिद्धांत बनाने और अपरिवर्तनीय और सही मॉडल की खोज करने की प्रवृत्ति की भी विशेषता है। क्लासिकिज्म ने सामान्य, सार्वभौमिक नियमों और सिद्धांतों की एक प्रणाली विकसित करने की मांग की, जिसका उद्देश्य कलात्मक साधनों के माध्यम से सौंदर्य और सार्वभौमिक सद्भाव के शाश्वत आदर्श को समझना और मूर्त रूप देना है। यह दिशा स्पष्टता और माप, अनुपात और संतुलन की अवधारणाओं की विशेषता है। बेलोरी के ग्रंथ "लाइव्स ऑफ मॉडर्न आर्टिस्ट्स, स्कल्पटर्स एंड आर्किटेक्ट्स" (1672) में क्लासिकवाद के प्रमुख विचारों को रेखांकित किया गया था; लेखक ने राय व्यक्त की कि यांत्रिक रूप से प्रकृति की नकल करने और इसे कल्पना के दायरे में छोड़ने के बीच एक मध्य मार्ग चुनना आवश्यक था .

क्लासिकिज्म के विचार और आदर्श छवियां प्रकृति के चिंतन से पैदा होती हैं, जो मन से समृद्ध होती है, और शास्त्रीय कला में प्रकृति स्वयं एक शुद्ध और रूपांतरित वास्तविकता के रूप में प्रकट होती है। पुरातनता प्राकृतिक कला का सर्वोत्तम उदाहरण है।

वास्तुकला में, क्लासिकिज़्म की प्रवृत्तियों ने खुद को 16वीं शताब्दी के दूसरे भाग में पल्लाडियो और स्कैमोज़ी, डेलोर्मे और लेस्कॉट के कार्यों में जाना। 17वीं शताब्दी के शास्त्रीयवाद में कई विशेषताएं थीं। क्लासिकिज़्म को पूर्वजों की रचनाओं के प्रति एक आलोचनात्मक रवैये द्वारा प्रतिष्ठित किया गया था, जिसे एक पूर्ण उदाहरण के रूप में नहीं, बल्कि क्लासिकिज़्म के मूल्य पैमाने में एक शुरुआती बिंदु के रूप में माना जाता था। क्लासिकिज़्म के उस्तादों ने पूर्वजों से सबक सीखने को अपना लक्ष्य बनाया, लेकिन उनकी नकल करने के लिए नहीं, बल्कि उनसे आगे निकलने के लिए।

एक अन्य विशेषता अन्य कलात्मक आंदोलनों, मुख्य रूप से बारोक के साथ घनिष्ठ संबंध है।

क्लासिकिज्म की वास्तुकला के लिए, सादगी, आनुपातिकता, टेक्टोनिक्स, मुखौटे की नियमितता और वॉल्यूमेट्रिक-स्थानिक संरचना जैसे गुण, आंखों को प्रसन्न करने वाले अनुपात की खोज और वास्तुशिल्प छवि की अखंडता, इसके सभी दृश्य सद्भाव में व्यक्त की गई है भागों का विशेष महत्व है। 17वीं शताब्दी के पूर्वार्ध में, डेस्ब्रोस और लेमर्सिएर की कई इमारतों में क्लासिकिस्ट और तर्कवादी मानसिकता परिलक्षित हुई। 1630-1650 के दशक के उत्तरार्ध में, ज्यामितीय स्पष्टता और वास्तुशिल्प खंडों और बंद सिल्हूट की अखंडता की ओर झुकाव तेज हो गया। इस अवधि की विशेषता सजावटी तत्वों का अधिक मध्यम उपयोग और समान वितरण, दीवार के मुक्त तल के स्वतंत्र महत्व के बारे में जागरूकता है। ये प्रवृत्तियाँ मानसर की धर्मनिरपेक्ष इमारतों में उभरीं।

प्रकृति और परिदृश्य कला क्लासिकिस्ट वास्तुकला का एक जैविक हिस्सा बन गई। प्रकृति एक ऐसी सामग्री के रूप में कार्य करती है जिससे मानव मस्तिष्क सही रूप बना सकता है, दिखने में वास्तुशिल्प और सार में गणितीय। इन विचारों के मुख्य प्रतिपादक ले नोट्रे हैं।

ललित कलाओं में, क्लासिकवाद के मूल्यों और नियमों को प्लास्टिक रूप की स्पष्टता और रचना के आदर्श संतुलन की आवश्यकता में बाहरी रूप से व्यक्त किया गया था। इसने संरचना और उसमें अंतर्निहित कार्य के "विचार" की पहचान करने के मुख्य साधन के रूप में रैखिक परिप्रेक्ष्य और ड्राइंग की प्राथमिकता निर्धारित की।

क्लासिकिज्म ने न केवल फ्रांस की मूर्तिकला और वास्तुकला में, बल्कि इतालवी कला में भी प्रवेश किया।

क्लासिकिज़्म के युग में सार्वजनिक स्मारक व्यापक हो गए; उन्होंने मूर्तिकारों को सैन्य वीरता और राजनेताओं की बुद्धिमत्ता को आदर्श बनाने का अवसर दिया। प्राचीन मॉडल के प्रति निष्ठा के कारण मूर्तिकारों को मॉडलों को नग्न रूप में चित्रित करना पड़ा, जो स्वीकृत नैतिक मानदंडों के विपरीत था।

शास्त्रीय युग के निजी ग्राहक कब्रों में अपना नाम अमर करना पसंद करते थे। इस मूर्तिकला रूप की लोकप्रियता यूरोप के मुख्य शहरों में सार्वजनिक कब्रिस्तानों की व्यवस्था से हुई। क्लासिकिस्ट आदर्श के अनुसार, कब्रों पर बनी आकृतियाँ आमतौर पर गहरी विश्राम की स्थिति में होती हैं। क्लासिकिज़्म की मूर्तिकला आम तौर पर अचानक होने वाली गतिविधियों और क्रोध जैसी भावनाओं की बाहरी अभिव्यक्तियों से अलग होती है।

देर से, एम्पायर क्लासिकिज़्म, जिसका प्रतिनिधित्व मुख्य रूप से विपुल डेनिश मूर्तिकार थोरवाल्ड्सन द्वारा किया गया था, एक शुष्क करुणा से ओत-प्रोत है। रेखाओं की शुद्धता, इशारों का संयम और निष्पक्ष अभिव्यक्ति को विशेष रूप से महत्व दिया जाता है। रोल मॉडल चुनने में, जोर हेलेनिज़्म से पुरातन काल पर चला जाता है। धार्मिक छवियां फैशन में आ रही हैं, जो थोरवाल्ड्सन की व्याख्या में, दर्शकों पर कुछ हद तक डरावना प्रभाव डालती हैं। देर से क्लासिकिज्म की कब्र की मूर्ति में अक्सर भावुकता का हल्का स्पर्श होता है।

4. संगीत और शास्त्रीयता

संगीत में शास्त्रीयतावाद का गठन 18वीं शताब्दी में साहित्य, वास्तुकला, मूर्तिकला और ललित कलाओं में शास्त्रीयतावाद के समान दार्शनिक और सौंदर्यवादी विचारों के आधार पर किया गया था। संगीत में कोई भी प्राचीन छवि संरक्षित नहीं की गई, संगीत में शास्त्रीयता का निर्माण बिना किसी समर्थन के हुआ।

क्लासिकिज्म के सबसे प्रतिभाशाली प्रतिनिधि वियना क्लासिकल स्कूल के संगीतकार जोसेफ हेडन, वोल्फगैंग एमॅड्यूस मोजार्ट और लुडविग वान बीथोवेन हैं। उनकी कला रचना तकनीक की पूर्णता, रचनात्मकता और आकांक्षा के मानवतावादी अभिविन्यास से प्रसन्न होती है, जो विशेष रूप से वी.ए. के संगीत में ध्यान देने योग्य है। मोज़ार्ट, संगीत के माध्यम से उत्तम सौंदर्य प्रदर्शित करने के लिए। वियना क्लासिकल स्कूल की अवधारणा एल. वैन बीथोवेन की मृत्यु के तुरंत बाद सामने आई। शास्त्रीय कला भावनाओं और कारण, रूप और सामग्री के बीच एक नाजुक संतुलन द्वारा प्रतिष्ठित है। पुनर्जागरण का संगीत अपने युग की भावना और सांस को प्रतिबिंबित करता है; बारोक युग में, संगीत में प्रदर्शन का विषय मानवीय स्थिति थी; शास्त्रीय युग का संगीत मनुष्य के कार्यों और कर्मों, उसके द्वारा अनुभव की जाने वाली भावनाओं और भावनाओं, चौकस और समग्र मानव मन की महिमा करता है।

एक नई बुर्जुआ संगीत संस्कृति विकसित हो रही है, जिसके विशिष्ट निजी सैलून, संगीत कार्यक्रम और ओपेरा प्रदर्शन किसी भी जनता के लिए खुले हैं, एक चेहराविहीन दर्शक वर्ग, प्रकाशन गतिविधियाँ और संगीत आलोचना। इस नई संस्कृति में संगीतकार को एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में अपनी स्थिति का दावा करना होगा।

क्लासिकिज़्म का उत्कर्ष अठारहवीं सदी के 80 के दशक में शुरू हुआ। 1781 में, जे. हेडन ने अपने स्ट्रिंग चौकड़ी ऑप सहित कई नवीन कार्य बनाए। 33; वी.ए. के ओपेरा का प्रीमियर हो रहा है। मोजार्ट का "द एब्डक्शन फ्रॉम द सेराग्लियो"; एफ. शिलर का नाटक "द रॉबर्स" और आई. कांट का "क्रिटिक ऑफ प्योर रीज़न" प्रकाशित हुए हैं।

क्लासिकिज़्म के युग में, संगीत को एक अति-राष्ट्रीय कला, एक प्रकार की सार्वभौमिक, सभी के लिए समझने योग्य भाषा के रूप में समझा जाता है। संगीत की आत्मनिर्भरता के बारे में एक नया विचार है, जो न केवल प्रकृति का वर्णन करता है, मनोरंजन करता है और शिक्षा देता है, बल्कि सरल और समझने योग्य रूपक भाषा की मदद से सच्ची परोपकारिता को व्यक्त करने में भी सक्षम है।

संगीत की भाषा का स्वर अत्यधिक गंभीर, कुछ हद तक उदास से अधिक आशावादी और आनंदमय में बदल जाता है। पहली बार, एक आलंकारिक राग, खाली आडंबर से मुक्त, और एक नाटकीय विपरीत विकास, जो मुख्य संगीत विषयों के विरोध के आधार पर सोनाटा रूप में सन्निहित था, पहली बार एक संगीत रचना का आधार बन गया। इस अवधि की कई रचनाओं में सोनाटा रूप प्रमुख है, जिसमें सोनाटा, तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक, सिम्फनी शामिल हैं, जिनमें पहले चैम्बर संगीत और तीन-आंदोलन संगीत कार्यक्रम, ज्यादातर पियानो और वायलिन के साथ सख्त सीमाएं नहीं थीं। नई शैलियाँ विकसित हो रही हैं - डायवर्टिसमेंट, सेरेनेड और कैसेशन।

निष्कर्ष

क्लासिकिज़्म कला साहित्य संगीत

इस काम में, मैंने क्लासिकवाद के युग की कला की जांच की। काम लिखते समय, मैं क्लासिकिज़्म के विषय पर कई लेखों से परिचित हुआ, मैंने क्लासिकिज़्म के युग की पेंटिंग्स, मूर्तियों, स्थापत्य इमारतों की छवियों के साथ कई तस्वीरें भी देखीं।

मेरा मानना ​​है कि मेरे द्वारा प्रदान की गई सामग्री इस मुद्दे से सामान्य परिचित के लिए पर्याप्त है। मुझे ऐसा लगता है कि क्लासिकिज़्म के क्षेत्र में व्यापक ज्ञान बनाने के लिए, ललित कला के संग्रहालयों का दौरा करना, उस समय के संगीत कार्यों को सुनना और कम से कम 2-3 साहित्यिक कार्यों से परिचित होना आवश्यक है। संग्रहालयों का दौरा करने से आप युग की भावना को और अधिक गहराई से महसूस कर सकेंगे, उन भावनाओं और भावनाओं का अनुभव कर सकेंगे जो लेखकों और कार्यों के अंतिम चेहरों ने हमें बताने की कोशिश की थी।

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