सोवियत कलाकारों के "वामपंथी" संगीत कार्यक्रम। विदेश में संगीत यात्रा: करीबी मुकाबले की रणनीति यह सब स्थानीय अधिकारियों पर निर्भर करता है

टूर्स ओब्राज़त्सोव ने एक विविध कलाकार और एक थिएटर प्रबंधक के रूप में बड़े पैमाने पर दौरा किया। उनकी यात्राओं के मार्गों को सूचीबद्ध करना लगभग असंभव है। यह कहना पर्याप्त है कि अकेले थिएटर के साथ सर्गेई व्लादिमीरोविच ने हमारे देश में चार सौ से अधिक शहरों का दौरा किया

दौरे पहली बार, ओबराज़त्सोव 1925 की शरद ऋतु में म्यूजिकल स्टूडियो के साथ विदेश दौरे पर गए। तीन महीने तक उन्होंने जर्मनी और चेकोस्लोवाकिया में प्रदर्शन किया। फिर पांच महीने तक अमेरिका में रहे। युद्ध के बाद थिएटर का पहला विदेशी दौरा 1948 के पतन में हुआ। थिएटर

टूर्स संगीतकार की कहानी अस्सी के दशक का अंत। हम एक लंबे दौरे के बाद मास्को लौट रहे हैं। अंतिम उड़ान जिनेवा - मास्को। चार्टर्ड उड़ान. स्थानीय दल. फ्लाइट अटेंडेंट वे लड़कियाँ हैं जो पहले केवल स्ट्रासबर्ग - मैलोर्का के भीतर उड़ान भर चुकी हैं। और अब

भ्रमण एक कलाकार का खानाबदोश जीवन... आप हजारों बार प्रतिभाशाली हो सकते हैं, लाखों बार उत्कृष्ट, सैकड़ों बार अद्वितीय, अद्भुत गायन और अभिनय कौशल वाले, केवल मंच पर उपस्थित होकर और एक ही समय में हजारों स्टेडियम इकट्ठा कर सकते हैं के लिए पूर्णतः अनुपयुक्त हो

आख़िरकार स्टीव ने अपनी बात रखी... मैं अपने माता-पिता के घर में, अपने कमरे में बिस्तर पर बैठा हूं, सुरक्षा के लिए अपने घुटनों पर भूरे रंग के टेप में लपेटा हुआ एक पेपर बैग रखा हुआ हूं और अविश्वसनीय रूप से उस डिस्क की जांच कर रहा हूं जिसे मैंने अभी निकाला है। मेरी डिस्क. एक लंबी शृंखला में पहला.

यूएसएसआर के पतन से पहले, सोवियत कलाकार विदेशों में अक्सर मेहमान होते थे। पर्यटन के लिए उन्हें राज्य संगीत कार्यक्रम द्वारा चुना गया था। इस संगठन में क्या अनोखा था, सोवियत कलाकारों को कितना भुगतान किया जाता था, और किस देश में उन्हें सबसे ज्यादा पसंद किया जाता था - एमआईआर टीवी चैनल के कार्यक्रम "रिपब्लिक की संपत्ति" में।

1956 में, यूएसएसआर एक भव्य युद्धोत्तर कार्यक्रम - युवाओं और छात्रों का मास्को महोत्सव - की तैयारी कर रहा था। जल्द ही हजारों विदेशी शहर में आएंगे, और उनमें से अधिकतर कलाकार हैं: नर्तक, गायक, संगीतकार। सोवियत शौकिया दल भी बैठक की तैयारी कर रहे हैं। नए समय में प्रदर्शनों के आयोजन के नए तरीकों की आवश्यकता होती है। पुराने टूर ब्यूरो का स्थान स्टेट कॉन्सर्ट ने ले लिया।

स्टेट कॉन्सर्ट मुख्य रूप से विदेश यात्राओं में लगा हुआ था, इसलिए विदेश जाने के इच्छुक सभी समूह इस पर निर्भर थे।

“और बोल्शोई थिएटर के बैले ने उनकी तर्ज पर यात्रा की, और किरोव थिएटर, और आज के मरिंस्की। यदि वे इसे वहां नहीं चाहते तो स्टेट कॉन्सर्ट कभी भी कुछ भी पेश नहीं कर सकता। उन्होंने हमेशा उस पर प्रतिक्रिया व्यक्त की है जो पश्चिम चाहता है,'' पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ रशिया का कहना है निकोलाई ताम्रज़ोव.

1956 में, लंदन का रॉयल बैले मॉस्को पहुंचा, और बोल्शोई थिएटर मंडली - अपने इतिहास में पहली बार - ग्रेट ब्रिटेन की राजधानी में संगीत कार्यक्रम देती है। यह सांस्कृतिक आदान-प्रदान न केवल दोनों देशों के लिए, बल्कि पूंजीवादी और समाजवादी दोनों दुनियाओं के लिए भी महत्वपूर्ण था। शीत युद्ध के बीच शांति की आशा.

“मैंने बोल्शोई थिएटर के पहले दौरे में भाग लिया, यह लंदन में 56वां वर्ष था। मुझे याद है कि प्रदर्शन के अंत के बाद हॉल में सन्नाटा छा गया था, और फिर - अविश्वसनीय तालियाँ जो हमें प्रदान की गईं, ”क्लासिकल बैले स्टेट थिएटर के कलात्मक निर्देशक, आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, बैलेरीना याद करते हैं। नतालिया कसाटकिना.

तब से, सोवियत कलाकार विदेशों में लगातार मेहमान बन गए हैं। पश्चिमी दर्शकों ने "एविल एम्पायर" के गायकों और नर्तकियों को लाइव देखने के लिए किसी भी कीमत का भुगतान किया। और सोवियत सरकार को विदेशी मुद्रा की सख्त जरूरत थी. निर्यात के लिए संस्कृति एक लाभदायक व्यवसाय है!

पेस्न्यारोव का प्रदर्शन विदेशों में एक विशेष सनसनी बन गया। तब कोई भी पीछे नहीं बचा था: न संगीतकार, न स्टेट कॉन्सर्ट, न ही अमेरिकी इम्प्रेसारियो "पेस्न्यारोव" सिडनी हैरिस।

गायक, संगीतकार, बेलारूसी एसएसआर के सम्मानित कलाकार लियोनिद बोर्टकेविच याद करते हैं, "वह हमें छोड़ने के लिए हवाई अड्डे पर आए, घुटनों के बल बैठे, अपना माथा फर्श पर मारा और कहा: "धन्यवाद दोस्तों, मैंने आपसे एक मिलियन डॉलर कमाए हैं।" .

यह आश्चर्य की बात नहीं है कि यह अमेरिका ही था जिसे सोवियत कलाकारों से सबसे ज्यादा प्यार हुआ: रूस के लाखों प्रवासी वहां रहते थे। पेरिस और लंदन दोनों ने रूसी संस्कृति के साथ घबराहट भरी व्यवहार किया।

संघ प्रतिभा की तलाश कर रहा है

बड़े बच्चों का गाना बजानेवालों का समूह देश में सबसे प्रसिद्ध बच्चों का समूह था। “इसके अलावा, हर कोई अच्छी तरह से जानता था कि वह सबसे अच्छे विदेशी दौरों पर जा रहा था। एक सोवियत लड़के के लिए विदेशी दौरों पर जाने का क्या मतलब है? यह एक सपना है। और इसलिए, हमारे सभी अभिजात वर्ग, हमारे सभी नेतृत्व, हमारे लोगों के सभी सम्मानित कलाकार - सभी ने अपने बच्चों को इस टीम से जोड़ने का प्रयास किया। मैं इसे समझता हूं और मुझे खुशी है कि मुझे भी ऐसा अवसर मिला। लेकिन! किसी को ऐसे ही स्वीकार करने जैसी कोई बात नहीं थी. यानी न कोई सुनवाई, न आवाज, न शक्ल, लेकिन नतीजा उन्होंने मान लिया. नहीं, ऐसा नहीं हुआ,'' नेशनल कल्चर फाउंडेशन के अध्यक्ष, ओपेरा गायक कहते हैं। शाइकोवस्की दिमित्री गलिखिन.

स्टेट कॉन्सर्ट ने विदेशी दौरों के लिए कलाकारों का चयन बहुत सावधानी से किया। नियंत्रण और पौराणिक केजीबी में भाग लिया।

“किसी ने भी कुछ स्थापनाओं के बारे में बात नहीं की, लेकिन हम जानते थे और महसूस करते थे। वे, सबसे पहले, अपने संगठन से गुज़रे - उन्होंने इसे साफ़ कर दिया। यदि कम से कम एक अल्पविराम दिखाई दिया - बस, उसने नहीं छोड़ा। उन्हें विदेश यात्रा की अनुमति नहीं थी,'' संगीतकार, उज़्बेकिस्तान के सम्मानित कला कार्यकर्ता कहते हैं एनमार्क सालिखोव.

प्रथम श्रेणी के सैकड़ों सोवियत कलाकारों ने विदेशों में प्रदर्शन किया, लेकिन पूरे सोवियत संघ में हजारों कलाकारों को घर पर ही प्रदर्शन आयोजित करना पड़ा।

“स्टेट कॉन्सर्ट में सामान्य तौर पर कभी कोई कलाकार नहीं रहा। उन्होंने बस मोस्कोन्सर्ट के कलाकारों, रोस्कोन्सर्ट के कलाकारों का उपयोग किया। वहाँ रोसकॉन्सर्ट था, जिसमें बड़े समूह थे: विविध ऑर्केस्ट्रा, पहनावा। और मॉसकॉन्सर्ट में अधिकतर व्यक्तिगत कलाकार थे।

एक सोयुज़कॉन्सर्ट था, जो संघ गणराज्यों में संगीत कार्यक्रमों में लगा हुआ था। हमारे पास 15 गणतंत्र थे। और अगर मोस्कोनर्ट कोबज़ोन को यूक्रेन भेजना चाहता था, तो दस्तावेज़ सीधे नहीं जाते थे, लेकिन वे सोयुज़कॉन्सर्ट के माध्यम से जाते थे, ”रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट निकोलाई ताम्रज़ोव ने कहा।

“मुझे संगीत समारोहों में जाना बहुत पसंद है, मैंने एक भी समूह, एक भी महत्वपूर्ण नाम नहीं छोड़ा। बेशक, कोई टिकट नहीं थे। मैं सभी टिकट कार्यालयों में व्यक्तिगत रूप से जाना जाता था, क्योंकि जिस दिन पोस्टर लगाया गया था, मैं सुबह नौ बजे वहां खड़ा था और इस टिकट को लेने की कोशिश कर रहा था। इन संगठनों के सभी नाम मेरे लिए बहुत मायने रखते थे और केवल चार नाम ऐसे थे जिन पर मैंने प्रतिक्रिया व्यक्त की। यह रोस्कोन्सर्ट, मोस्कोन्सर्ट, लेन्कोन्सर्ट और बहुत कम ही स्टेट कॉन्सर्ट था, क्योंकि वे कलाकार साइबेरियाई भीतरी इलाकों तक नहीं पहुंचे थे।

मोस्कोनर्ट में पॉप संगीत से लेकर सर्कस तक सभी शैलियों के कई हजार कलाकारों ने काम किया।

“इस संगठन का एक लाभ यह था कि वासिलिव और मक्सिमोवा ट्राम डिपो क्लब में एक संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन कर सकते थे। विश्व सितारों ने ट्राम डिपो के मामूली मंच पर नृत्य किया। दोपहर के भोजन के समय भी लोग उन्हें देख सकते थे। यह आज मौजूद नहीं है, ”शालोम थिएटर के कलात्मक निदेशक, पीपुल्स आर्टिस्ट ऑफ़ रशिया कहते हैं अलेक्जेंडर लेवेनबुक.

कला परिषद सोवियत काल की एक व्यापक घटना थी। कॉन्सर्ट उद्योग की अपनी कलात्मक परिषदें भी थीं। किसी भी कलाकार और उसके प्रदर्शनों का कड़ाई से मूल्यांकन किया गया: क्या वह प्रतिभाशाली था, क्या वह वैचारिक मानदंडों के अनुरूप था।

"इसमें फायदे थे, क्योंकि व्यापक दृष्टिकोण वाले लोग अक्सर कलात्मक परिषदों में बैठते थे, और निश्चित रूप से, उन्होंने कुछ चीजें सुझाईं, अतिरिक्त कटौती की, एकल कलाकार के कपड़ों की शैली पर कुछ टिप्पणियां कीं, कुछ टिप्पणियां कीं प्रदर्शनों की सूची पर. आज हम यही कह सकते हैं. उस समय, मैं एक भी कलाकार को नहीं जानता था जो कलात्मक परिषद को पसंद करेगा, क्योंकि हमें ऐसा लगता था कि वे हमारी इच्छा में कटौती करते हैं, हमें खुलकर सांस लेने की अनुमति नहीं देते हैं। पहली चीज़ जो उन्होंने हमें करने नहीं दी वह थी हमारी अपनी रचना के गाने प्रस्तुत करना, ”रूस के सम्मानित कलाकार, गायक, शोमैन कहते हैं एंड्री बिल.

मुख्य आवश्यकताओं में से एक केवल उन लेखकों द्वारा गाने प्रस्तुत करना है जो संगीतकार संघ के सदस्य थे। ठीक है, और कोम्सोमोल तरीके से सभ्य दिखें।

बिल याद करते हैं, "मुझे याद है कि कैसे कुज़मिन को, योशकरला फिलहारमोनिक में रहते हुए, अपने सभी लंबे कर्ल को अदृश्यता से छुरा घोंपने के लिए मजबूर किया गया था ताकि उसका सिर चिकना रहे, और" प्यार, कोम्सोमोल और वसंत "तक सोवियत संगीतकारों के गाने गाए।"

फोटो: अलेक्जेंडर मकारोव, आरआईए नोवोस्ती

अधिकांश लोकप्रिय सोवियत कलाकारों ने शौकिया प्रदर्शन से शुरुआत की। सबसे कठिन कदम प्रोफेशनल स्तर पर जाना है। प्रांतीय फिलहारमोनिक से जुड़ें या तुरंत मोस्कोनर्ट में पहुंचें। और उससे पहले, अपनी मुख्य नौकरी छोड़ दें, जैसा कि एंड्री बिल ने किया था।

"मॉस्कॉन्सर्ट? हाँ, यह मोस्कोनर्ट है! और, सामान्य तौर पर, यह मौन विराम, उन्होंने कुछ नहीं कहा, उन्होंने आवेदन पर हस्ताक्षर किए, मैं चला गया। लेकिन वे एक गहरी उलझन में पड़ गए, क्योंकि उन्हें समझ में नहीं आया कि मोस्कोनर्ट के लिए कोम्सोमोल नेता के करियर का आदान-प्रदान कैसे संभव है, और मुझे समझ में नहीं आया कि कोई कुछ और कैसे चुन सकता है और इस प्रस्ताव का जवाब दिए बिना नहीं रह सकता, बिल कहते हैं।

बाहरी इलाके के एक कलाकार के लिए मॉस्कोनर्ट तक पहुंचना आसान नहीं था: उन्होंने राजधानी में निवास परमिट की मांग की।

“आपके सामने एक उदाहरण है कि आप कैसे चाहते थे और एमसीओ में प्रवेश कैसे संभव हुआ। मैंने अपनी पत्नी को तलाक दे दिया, जिससे मैं बेतहाशा प्यार करता था, जिससे मेरे दो बच्चे थे। लेकिन हमारा तलाक हो गया, और मैंने यह मुहर लगाने के लिए कि मेरे पास मास्को निवास परमिट है, न कि मास्को निवास परमिट के लिए नकली विवाह किया। क्योंकि मॉस्को में कोई आपका इंतजार नहीं कर रहा था, कोई वर्ग मीटर नहीं, कोई भौतिक लाभ नहीं। एमकेओ का एक कलाकार बनना, क्योंकि यह एक करियर था, यह वह रास्ता था जिसके नाम पर आप गए थे, ”रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट याद करते हैं निकोलाई ताम्रज़ोव.

और यदि कलाकार पहले से ही किसी संगीत कार्यक्रम संगठन में शामिल हो गया है, चयन और कलात्मक परिषद पारित कर चुका है, तो उसे नौकरी प्रदान की गई थी। स्टेट कॉन्सर्ट या मॉस्को कॉन्सर्ट में काम एक गारंटी है। एक कलाकार के लिए, यह नियमित प्रदर्शन और दौरों की गारंटी है, दर्शकों के लिए - यहां तक ​​​​कि यूएसएसआर के सबसे दूरस्थ कोनों से - अपने पसंदीदा कलाकारों को लाइव देखने का अवसर।

“मेरा जन्म और पालन-पोषण पोल्टावा में हुआ था, और मुझे अच्छी तरह से याद है कि हमारे शहर के संस्कृति महल में हर हफ्ते संगीतकार 800 या 750 सीटों वाले अपेक्षाकृत छोटे हॉल में आते थे। और जिसे हम ने वहां न देखा, न सुना! पोल्टावा में हर हफ्ते संगीतकार हमारे पास आते थे - 250 हजार लोग। यूगोस्लाव और पोलिश पॉप कलाकार, यूक्रेनी समूह, ऑल-यूनियन सितारे। मुझे 70 के दशक के उत्तरार्ध में ग्रैडस्की का प्रदर्शन याद है, जिस शोर के साथ रोटारू दौरे पर गया था। फिर मिखाइल बोयार्स्की, पोनारोव्स्काया। दुर्भाग्य से, अब कोई भी उन छोटे शहरों में नहीं आ रहा है जहां संगीतकार सोवियत शासन के अधीन आते थे, इसलिए सभी संगीत कार्यक्रम मुख्य रूप से क्षेत्रीय और जिला स्तर के बड़े शहरों में केंद्रित हैं, ”रूस के सम्मानित कलाकार गायक ने कहा। वादिम कज़ाचेंको.

कलाकारों को बस देना, ट्रेन या हवाई जहाज के लिए टिकट खरीदना, संगीत उपकरण पहुंचाना, होटल में बसना - ये सभी कॉन्सर्ट दिग्गजों के काम हैं। सच है, उस समय कोई सवारियाँ नहीं थीं, और रहने की स्थितियाँ बहुत अलग थीं।

“उदाहरण के लिए, तुर्की में हम परिवारों में रहते थे। कल्पना कीजिए, हम तुर्की में, अंकारा में बसे हुए थे। इसके अलावा, ऐसे परिवार में जहां वे रूसी नहीं बोलते। और हम तुर्की नहीं बोलते, लेकिन यह बहुत गर्म है! यह ऐसा है जैसे आपके पास एक और माता-पिता हैं," वादिम कज़ाचेंको ने कहा।

“आम तौर पर, एक दिलचस्प संगठन था, और उस समय का एक बड़ा दोष यह था कि कोई प्रबंधन नहीं था। सर्वश्रेष्ठ कलाकारों के पास अपने स्वयं के एजेंट नहीं होते थे। और इसलिए, उदाहरण के लिए, ल्यूबोव पोलिशचुक जैसे मोती का उपयोग 10% भी नहीं किया गया था। वैसे, गुरचेंको भी, ”रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट ने कहा अलेक्जेंडर लेवेनबुक.

पुगाचेवा के लिए दस रूबल

और फिर भी कॉन्सर्ट संगठनों के कर्मचारियों ने बहुत पैसा कमाया - अपने लिए व्यक्तिगत रूप से नहीं, बल्कि देश के लिए।

“प्रत्येक कलाकार की अपनी श्रेणी होती थी, प्रत्येक श्रेणी के अंतर्गत एक निश्चित वेतन होता था, मासिक वेतन और एक बार के संगीत कार्यक्रम में प्रदर्शन के लिए वेतन दोनों। मेरे पास एक श्रेणी थी, मैं इस श्रेणी को लाया और इसे लेखा विभाग में डाल दिया, और लेखा विभाग ने, टैरिफ आयोग के निर्णय के अनुसार, मुझे पैसे का भुगतान किया, ”तमराज़ोव कहते हैं।

सोवियत कलाकार, यहां तक ​​कि सबसे लोकप्रिय भी, विलासिता में नहीं रहते थे, उनकी बड़ी आय नहीं थी। अधिकांश शुल्क राज्य द्वारा एकत्र किया जाता था।

“मेरी राय में, अल्ला बोरिसोव्ना और वालेरी याकोवलेविच लियोन्टीव पहले से ही अपने करियर की ऊंचाई पर थे और उन्होंने एक संगीत कार्यक्रम से लगभग 110 रूबल कमाए, कुछ इतनी ही राशि, अगर मेरी याददाश्त सही है। बिल कहते हैं, "वीआईए के सभी सामान्य संगीतकारों, सामान्य कलाकारों की कीमत 7 रूबल 50 कोप्पेक है।"

“हमें हमारी कॉन्सर्ट दरें प्राप्त हुईं। एक संगीत कार्यक्रम की दर थी - नौ रूबल, 11 रूबल। और जो लोग टीम में आए, उन्हें संगीत कार्यक्रम के लिए बिना किसी शुल्क के प्राप्त हुआ। हमारी लागत 300, 400, 500 रूबल थी, मेरी राय में - पूरी टीम। टिकट की कीमत तीन रूबल थी। यदि पाँच हज़ार लोग थे, तो विचार करें कि मॉस्कोनर्ट और फिलहारमोनिक ने अच्छा पैसा कमाया, ”रूस के पीपुल्स आर्टिस्ट, वीआईए जेम्स के प्रमुख कहते हैं। यूरी मलिकोव.

विदेशी दौरों पर, कलाकार बिल्कुल भी फीस के हकदार नहीं थे - कम से कम स्थानीय मुद्रा में। केवल बहुत ही कम दैनिक भत्ता।

“ये दैनिक भत्ते, निश्चित रूप से, सभी ने पैसे बचाने की कोशिश की, वे अपने साथ अपनी मातृभूमि से तथाकथित पत्र ले गए - यह बैग में सूप है। और इन दैनिक भत्तों की कीमत पर, उन्होंने कुछ प्रकार के वीडियो प्लेयर, जूते, जींस खरीदे, ”बिल कहते हैं।

हालाँकि, कम उम्र के कलाकारों को बिल्कुल भी पैसा नहीं मिलता था। लेकिन ग्रेट चिल्ड्रन चॉइर के प्रमुख, विक्टर पोपोव, अपने बच्चों को प्रोत्साहित करने के लिए वैकल्पिक तरीकों की तलाश में थे।

"जब दस्तावेज़ तैयार किए जा रहे थे तो मैं बातचीत में मौजूद था, और फिर उन्होंने कोम्सोमोल के नेताओं में से एक से कहा, जो बच्चों के समूहों के प्रभारी थे:" हम स्टेडियम इकट्ठा करते हैं, हम बड़ी संख्या में दर्शकों को इकट्ठा करते हैं, जनता, हम मोटा पैसा कमाते हैं। मैं समझता हूं कि आप बच्चों को भुगतान नहीं करना चाहते, लेकिन मैं इस बात पर जोर देता हूं कि बच्चे बेहतर परिस्थितियों में रहें। बच्चों के लिए पांच सितारा होटलों में रहना, बेहतरीन रेस्तरां में खाना खाना,'' नेशनल कल्चर फाउंडेशन के अध्यक्ष, ओपेरा गायक याद करते हैं। शाइकोवस्की दिमित्री गलिखिन.

सोवियत कलाकारों के लिए सफलता का शिखर विदेशी दौरे नहीं, बल्कि टेलीविजन पर शूटिंग है।

“तब टेलीविजन कलाकार या टीवी कलाकार शब्द था। और एक टीवी कलाकार बनने के लिए कुछ अविश्वसनीय घटित होना ही था। हालांकि, बहुत अच्छे, बहुत प्रतिभाशाली आवाज वाले बहुत से लोग टीवी कलाकार नहीं थे। यह एक बंद क्लब था,'' बिल कहते हैं।

लेवेनबुक का तर्क है कि यह पूरी तरह सच नहीं था। विली टोकरेव उन कलाकारों में से एक हैं जो सोवियत संगीत कार्यक्रम के दिग्गजों के ढांचे के भीतर मौजूद नहीं हो सके।

“टोकरेव हमारे देश में बिना टेलीविजन और बिना रेडियो के आए और तुरंत खेल महलों को इकट्ठा किया। एक ऐसे गायक से क्या ईर्ष्या हो सकती है जो टेलीविजन पर है, रेडियो पर है और उसके पास रिकॉर्ड हैं।

“क्योंकि मैंने देखा कि मैं जो करना चाहता हूं वह एक सामान्य घटना है, लेकिन यह समाजवादी यथार्थवाद के प्रोक्रस्टियन आधार से संबंधित नहीं है, मुझे एक ऐसा देश मिला जहां मैं अपनी रचनात्मकता का एहसास कर सकता था। मैंने बहुत देर तक सोचा और जोखिम उठाया। और यह सचमुच हुआ, क्योंकि मेरे लिए विदेश जाना बहुत कठिन था। मैंने भौतिक वस्तुओं के लिए नहीं छोड़ा, पहले से ही एक प्रसिद्ध लेखक होने के नाते, यूएसएसआर में मेरे पास बहुत अच्छा पैसा था। कॉपीराइट मुझे पागलपन से प्राप्त हुआ, आप जानते हैं। मैंने एक सहकारी अपार्टमेंट खरीदा। मैं एक कार खरीद सकता था, लेकिन तब वे कारें नहीं बेचते थे, आपको लाइन में खड़ा होना पड़ता था,'' गायक, कवि और संगीतकार विली टोकरेव याद करते हैं।

लेकिन टोकरेव के गाने रेडियो पर नहीं बजाए गए, उन्हें सेंट्रल टेलीविज़न द्वारा फिल्माया नहीं गया। कलाकार अमेरिका चले गए।

“और फिर मैं स्टेट कॉन्सर्ट के निमंत्रण पर यूएसएसआर आया, मैंने पहले ही वे गाने गाए जो मेरे लिए तब वर्जित थे। यह एक जीत थी. जैसा कि वे कहते हैं, वह आया, उसने देखा, उसने जीत हासिल की, ”गायक ने कहा।

पेरेस्त्रोइका के बाद, प्रवासी कलाकार संगीत कार्यक्रमों और दौरों के साथ सामूहिक रूप से सोवियत संघ में लौटने लगे। स्टेट कॉन्सर्ट ने उत्साहपूर्वक उनके साथ अनुबंध किया।

“जब मैं न्यूयॉर्क में था, मुझे यूएसएसआर में संगीत कार्यक्रमों के साथ आने का आधिकारिक प्रस्ताव मिला। मैं 15 साल की अनुपस्थिति के बाद अपने वतन लौट आया। मैं कोबज़ोन का आभारी हूं, जिन्होंने इसमें भाग लिया। उन्होंने इस आयोजन की अन्य पार्टियों के आयोजन में सरलता से मदद की. और स्टेट कॉन्सर्ट ने मेरे साथ, मेरे साथ और न्यूयॉर्क के मेरे प्रबंधकों के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किए।

और, आप जानते हैं, ये संगीत कार्यक्रम, वास्तव में, जैसा कि लेवेनबुक ने कहा, विजयी सफलता के साथ थे। वहां घुड़सवार पुलिस थी, कॉन्सर्ट के बाद लोगों की काफी भीड़ थी, ऑटोग्राफ थे। फिल्म मेरे बारे में बनाई गई थी - मैं कैसे एक अमीर सर बन गया और यूएसएसआर में आया, ”टोकरेव कहते हैं।

बड़े पैमाने पर जीवन

पेरेस्त्रोइका समय - पूरी तरह से नए नाम, जिनमें से प्रत्येक को पदोन्नति की आवश्यकता थी। लेकिन अब मोस्कोनर्ट जैसे संगीत उद्योग के दिग्गज ऐसा नहीं कर रहे हैं, बल्कि नई सहकारी समितियां ऐसा कर रही हैं।

नवंबर 1986 में, "व्यक्तिगत श्रम गतिविधि पर" कानून ने सोवियत नागरिकों को अपने खाली समय में अपने मुख्य काम से पैसा कमाने की अनुमति दी: ट्यूशन, निजी कार्टिंग, हस्तशिल्प। और फरवरी 1987 की शुरुआत में, यूएसएसआर के मंत्रिपरिषद ने सहकारी समितियों के निर्माण की घोषणा की। सोवियत कॉन्सर्ट के दिग्गजों का सूर्यास्त निकट आ रहा था।

“युवा केंद्रों - सहकारी समितियों को, वास्तव में - शानदार कार्यक्रम आयोजित करने, यानी संगीत कार्यक्रम देने की अनुमति देने वाला एक फरमान जारी किया गया है। और उस समय मैंने फिलहारमोनिक में थोड़ा काम किया, मेरे पास व्याख्यान और संगीत कार्यक्रम थे, जिसके लिए मुझे वेतन मिलता था, साथ ही साथ मैं कंप्यूटर विज्ञान पढ़ाता था। और यहां उन्हें सहकारी समितियों से संगीत कार्यक्रम देने की अनुमति दी गई। और बस इतना ही, मैं तुरंत इस गतिविधि में चला गया, ”थिएटर और फिल्म अभिनेता, पैरोडिस्ट, रूस के सम्मानित कलाकार ने कहा। निकोलाई लुकिंस्की.

नया जमाना आया है, नई कमाई आई है. मोस्कोनर्ट ने एक एकल एल्बम के लिए कलाकार को 15 रूबल का भुगतान किया, और सहकारी ने कई हजार का भुगतान किया।

“जब हमारे कलाकारों को स्टेडियमों, बड़े खेल महलों में जाने का अवसर मिला, तब यह स्पष्ट हो गया कि कॉन्सर्ट संगठनों को कितनी बड़ी रकम मिलती है। दूसरी ओर, कोई ऐसे कलाकारों को समझ सकता है जो बहुत कम पैसे के लिए जीवन भर गाते रहे हैं, और अचानक उन्हें 1 संगीत कार्यक्रम के लिए 5-10 हजार रूबल प्राप्त करने का अवसर मिलता है। स्टार, कलाकार को 10 हजार रूबल मिले। यह बहुत बड़ा पैसा है. और उस क्षण यह स्पष्ट हो गया कि इस देश में एक कलाकार समृद्ध रूप से रह सकता है। वह अपने साथ बॉयलर नहीं ले जा सकता, अपने साथ आलू नहीं ले जा सकता, जिसे वह दैनिक बचत के लिए बॉयलर के साथ सिंक में बनाता है, ”बिल ने कहा।

“एक नया आंदोलन सामने आया है, नए प्रशासक सबसे अधिक व्यवसायिक लोग हैं जिनके साथ आप पहले से ही पैसा कमा सकते हैं। अर्थात्, मोस्कोनर्ट से यात्रा करने से पहले, हमारे पास एक दर, एक विभाग था - 10 रूबल 50 कोप्पेक। हमारे पास दो विभाग हैं. हमने प्रति कॉन्सर्ट 21 रूबल कमाए। और बस। और आप अधिक नहीं कमा सकते - अतिरिक्त पैसा कमाने के लिए नहीं, कुछ भी नहीं। पहली बार मैंने एक हजार रूबल कमाए। यह 1987 था, यह बहुत सारा पैसा था - एक हजार रूबल! और जब मैं उसे उसके पास लाया तो मेरी माँ हाँफने लगी और बोली - यहाँ मैंने एक हजार रूबल कमाए हैं। वह हाँफने लगी। यानी तीन हजार, पांच हजार का तो जिक्र ही नहीं। यह पागलपन भरा पैसा था. आप पाँच हज़ार में एक कार खरीद सकते हैं, ”गायक और अभिनेत्री ने कहा ओल्गा ज़रुबिना.

और फिर भी, ज्यादातर चतुर व्यवसायी - प्रशासक और टीम लीडर - ने कलाकारों से पैसा कमाया। कई मायनों में, कलाकार नई प्रणाली के सामने रक्षाहीन हो गए हैं।

“कॉन्सर्ट संगठन, विशेष रूप से वे जो सोवियत काल में थे, कई कलाकारों के लिए काम की गारंटी देते थे। जब आप मुक्त तैराकी पर निकलते हैं, तो आप जोखिम उठाते हैं। यह सब इस बात पर निर्भर करता है कि दर्शक आपके पास जाएंगे या नहीं, ”संगीतकार, संगीतकार, सम्मानित कला कार्यकर्ता ने कहा इगोर कोर्नेल्युक.

समय के साथ, कलाकार नए प्रशासकों की मनमानी से खुद को बचाना सीखेंगे। राइडर्स दिखाई देंगे, कॉपीराइट फिर से लागू होंगे। और अपडेटेड स्टेट कॉन्सर्ट और मोस्कोनर्ट हमारे समय के "सितारों" के साथ अनुबंध समाप्त करेंगे। सच है, मुख्य चीज़ रचनात्मकता नहीं, बल्कि लाभ होगी। लेकिन ये बिल्कुल अलग समय है.

टीवी चैनल पर "रिपब्लिक की संपत्ति" कार्यक्रम देखें "दुनिया"शनिवार सुबह 10:15 बजे.

विदेश में सोवियत कलाकारों का दौरा

फ्रांस और स्वीडन में

सोवियत सर्कस के कलाकारों का एक बड़ा समूह इस समय पेरिस के दौरे पर है।

इसमें शामिल हैं: आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार एम. रुम्यंतसेव (पेंसिल), आरएसएफएसआर सिस्टर्स कोख के सम्मानित कलाकार, बाजीगर अर्मेनियाई एसएसआर के सम्मानित कलाकार नाजी शिराई, उत्तरी ओस्सेटियन एएसएसआर के सम्मानित कलाकार अलीबेक कांतिमिरोव के नेतृत्व में घुड़सवारों का एक समूह, बाघों के एक समूह के साथ टेमर एम. नज़ारोवा, एरियल जिमनास्ट आर. नेमचिंस्काया, वायर डांसर एन. लोगाचेवा, एक्रोबेट्स-वोल्टिगर्स भाई जैपाश्नी, एक्रोबेट्स-जम्पर्स बेल्याकोव्स, पावर एक्रोबेट्स ए और ई. कुडेलिनास, पर्च इवानोव्स पर संतुलनकर्ता, एरियल जिमनास्ट पापाज़ोव , सनकी I. Devyatkin और E. Kruzhkov।

समूह के नेता एल. असानोव हैं।

सोवियत सर्कस के कलाकारों का दूसरा समूह स्वीडन के दौरे पर है।

समूह में शामिल हैं: एरियल जिमनास्ट वी. सुरकोवा, ए. सिमाडो के निर्देशन में संक्रमण सीढ़ी पर पर्चों के साथ इक्वि-लाइब्रिस्ट, कलाकार ई. लेबेडिंस्काया और जी. रेज़निकोव की हवाई उड़ान, मुख्तार-बेक के निर्देशन में जिगिट्स का एक समूह , प्रशिक्षक ई. पॉडचेर्निकोवा द्वारा भालुओं का एक समूह, कलाबाज़ एम. और एस. स्क्विर्स्की, प्रशिक्षित कुत्ते एन. येर-माकोवा, विलक्षण कलाबाज़ गेलर-शतांगे, बाजीगर कार-पोवा, संगीत विलक्षण ए. इरमानोव, के मार्गदर्शन में भ्रम प्रदर्शन 3. तारा-उल्लू। इंटरल्यूड्स, चुटकुले - कालीन जोकर वाई. निकुलिन, एम, शुइदीन और ए. वेक्शिन द्वारा प्रस्तुत किए गए।

समूह का प्रबंधन एन. बैकालोव है।

जापान में आगामी प्रदर्शनों के लिए

वसंत ऋतु में, सोवियत सर्कस कलाकारों का एक बड़ा समूह जापान के दौरे पर जाता है।

1 मई को टीम व्लादिवोस्तोक सर्कस के सीज़न की शुरुआत करेगी और महीने के मध्य में आप टोक्यो जाएंगे।

टीम में शामिल हैं: आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार वैलेन्टिन फिलाटोव के नेतृत्व में आकर्षण "भालू सर्कस", दागिस्तान एएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट रबादान अबकारोव के नेतृत्व में दागिस्तान टाइट्रोप वॉकर्स का एक समूह, वी के निर्देशन में "इकारियन गेम्स"। प्लिनर, बाजीगर ए. और वी. किस, सनकी कलाबाज ई. और यू. ग्रोमोव, वी. डेमिना द्वारा प्रस्तुत प्लास्टिक एट्यूड, आई. और यू. एवरिनो द्वारा प्रस्तुत एक्रोबेटिक एट्यूड, पर्चेस पी. कुज़नेत्सोव और वी. सेमेनोव के साथ कॉमिक इक्वलाइज़र और अन्य नंबर.

कालीन पर - आरएसएफएसआर के सम्मानित कलाकार के. बर्मन।

दौरे के प्रमुख आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट बी. एडर हैं।

DIY

सोवियत सर्कस के कई कलाकार विभिन्न प्रकार की कलाओं के शौकीन हैं और अपना ख़ाली समय संगीत, चित्रकला, थिएटर, सिनेमा और साहित्य के अध्ययन के लिए समर्पित करते हैं।

एल. लावरोव और ई. निकोलेव के नेतृत्व में संगीत संबंधी सनकी लोगों के एक समूह के कलाकार स्टीफन स्टेपानोविच पेट्रोव न केवल संगीत से प्यार करते हैं, बल्कि चित्रकला और मूर्तिकला का भी गंभीरता से अध्ययन करते हैं। अपने खाली समय में कलाकार कलात्मक कटिंग में लगे रहते हैं। स्वाभाविक रूप से, यहां भी, उनका काम सर्कस की उनकी पसंदीदा कला से जुड़ा हुआ है।

एस. इवानोव की तस्वीर में, एस. एस. पेत्रोव द्वारा प्लेक्सीग्लास से उकेरा गया कलाकार बत्सेविच का एक कलाबाज पिरामिड।

सोवियत सर्कस पत्रिका मार्च 1958

एक पूंजीवादी देश के कलाकार को लोहे के पर्दे के पीछे प्रदर्शन करने दें - यह मन के लिए बिल्कुल समझ से बाहर था! लेकिन जब ऐसा हुआ तो सोवियत नागरिकों को ख़ुशी हुई।

एंड्री बेलोकॉन

पॉल मौरियट, मॉस्को, मई 1978

फ्रांसीसी संगीतकार और कंडक्टर पॉल मौरियट लंबे समय से सोवियत दर्शकों को एक व्यक्तिगत बैठक के लिए तैयार कर रहे थे। 1960 के दशक के मध्य में, उन्होंने एल्बम "रसी डे टौजोर्स" ("एटरनल रशिया") रिकॉर्ड किया, 1967 में वह पहली बार मिरेइल मैथ्यू के संगतकार के रूप में यूएसएसआर के दौरे पर आए, और मई 1978 में वह अपने ऑर्केस्ट्रा "ग्रैंड" के साथ मास्को आए। ऑर्केस्ट्रा पॉल मोरिया।

उस्ताद के संगीत समारोहों में पूरा घर सुनिश्चित किया जाता था, प्रदर्शन से कुछ महीने पहले टिकटें बिक जाती थीं। पॉल उस देश में अपनी लोकप्रियता से सचमुच आश्चर्यचकित थे जहां उनके पास कोई आधिकारिक अनुबंध नहीं था: सभी आठ संगीत समारोहों में हॉल भरा हुआ था।

स्थिति तब स्पष्ट होनी शुरू हुई जब पॉल मौरियाट ने जीयूएम में देखा और वहां मेलोडिया कंपनी द्वारा जारी अपने ऑर्केस्ट्रा की रिकॉर्डिंग के साथ रिकॉर्ड पाए। दौरे के बाद, पॉल मॉरियट ग्रैंड ऑर्केस्ट्रा का पहला लाइसेंस प्राप्त रिकॉर्ड सामने आया, लेकिन प्रसिद्ध संगीतकार अब इस देश में नहीं आएंगे।

कंडक्टर ने विडंबना के साथ याद करते हुए कहा, "अधिकांश कॉन्सर्ट फीस का भुगतान रूबल में किया गया था, जिसे यथासंभव सुखद तरीके से खर्च किया जाना था।" साउंड इंजीनियर डोमिनिक पोंसेट के अनुसार, रूबल खर्च करने के लिए, टीम ने दैनिक आहार में "कैवियार की एक सेंटीमीटर परत के साथ सैंडविच" पेश किया और "राजसी टिप्स" दिए। उन्होंने हमेशा कहा, "लोग खुश थे।"

एल्टन जॉन, मॉस्को, लेनिनग्राद, मई 1979

मई 1979 में, रेजिनाल्ड केनेथ ड्वाइट दो राजधानियों में आठ संगीत कार्यक्रम करने के लिए सोवियत संघ आए: लेनिनग्राद में चार, जहां उनकी मुलाकात ओक्टाबर्स्की कॉन्सर्ट हॉल में हुई, और चार मॉस्को में रोसिया होटल के कॉन्सर्ट हॉल में हुए। अन्य बातों के अलावा, संगीतकार ने अपनी मां के साथ हर्मिटेज का दौरा करने और सीएसकेए और डायनेमो (मिन्स्क) के बीच एक फुटबॉल मैच में आम प्रशंसकों के बीच घुलने-मिलने की योजना बनाई।

इस कार्यक्रम के बारे में व्यापक दर्शकों को सूचित नहीं किया गया था, संगीत कार्यक्रम में शामिल होने की कोई संभावना नहीं थी, लेकिन जानकार लोगों ने एल्टन जॉन की बैठक के लिए पूरी तरह से तैयारी की थी। एक स्मारिका के रूप में, गायक की छवि के साथ 1.5 मीटर ऊंची 12 डिब्बों की एक बड़ी मैत्रियोश्का गुड़िया बनाई गई थी, साथ ही सरकारी गैरेज से "सीगल", "इंटूरिस्ट" में एक कमरा और कर्मचारियों से एक निजी अनुवादक बनाया गया था। "गोस्कोनर्ट"। तब श्री एल्टन जॉन ने पत्रकारों के सामने स्वीकार किया कि उन्हें शो की सफलता पर संदेह है। शायद जनता में उत्साह का संचार हुआ, लेकिन बाद में सभी लोग सही दिशा में आ गए।

संघ में उनका प्रवास एक सप्ताह से कुछ अधिक समय तक चला और एक आभारी श्रोता के सकारात्मक प्रभाव के अलावा, रचनात्मक टिप्पणियाँ भी हुईं। उदाहरण के लिए, गायक ने कमरे में एयर कंडीशनिंग की कमी के बारे में शिकायत की, और यह जानकर भी बहुत आश्चर्यचकित हुआ कि उसके रिकॉर्ड यूएसएसआर में नहीं बेचे गए थे। एल्टन के भी अपने आदर्श थे: वह वास्तव में सोवियत फुटबॉल के दिग्गज लेव यशिन से मिलना चाहते थे। बैठक नहीं हुई. सबसे संभावित कारण को बाहर रखा गया है, क्योंकि कलाकार ने केवल 1988 में अपना रुझान घोषित किया था।

पेरिस फ्रांस ट्रांजिट, सी/सी "ओलंपिक", 1983

17 जून 1983 को, संस्कृति मंत्री के निमंत्रण पर, डिडिएर मारौनी ने अपनी पेरिस फ्रांस ट्रांजिट टीम, जिसे स्पेस ग्रुप के नाम से जाना जाता है, के साथ मास्को के लिए उड़ान भरी। संगीतकार अपने साथ 17 टन उपकरण लाए, यूएसएसआर में पहली बार लेजर सिस्टम और स्मोक गन का इस्तेमाल किया गया। "ओलंपिक" में डिडिएर सीधे छत से मंच पर उतरे, मानो अंतरिक्ष से आ रहे हों।

इस परिमाण का एक शो सोवियत संगीत प्रेमियों के मन में एक क्रांति थी। 21 जून से 14 जुलाई तक एक महीने से भी कम समय में मॉस्को (8), लेनिनग्राद (7) और कीव (6) के ओलंपिक स्टेडियमों में 300 हजार से अधिक लोगों ने संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया। और दो सबसे समर्पित प्रशंसक विशेष रूप से भाग्यशाली थे (आधिकारिक रिपोर्ट से उद्धरण): "... वे लगातार आसान गुण वाली महिलाओं के साथ संपर्क की तलाश में थे, और उनमें से दो को बिना टिकट के लेनिनग्राद ले जाया गया, जो कि पता चला था नियंत्रण जाँच के दौरान प्रशिक्षित करें।" डिडिएर सतर्क पर्यवेक्षकों की राय साझा करते हैं: "यह दौरा सबसे बड़ी और सबसे भावनात्मक यादों में से एक के रूप में मेरे दिल में हमेशा रहेगा।"

डिडिएर रेड स्क्वायर पर प्रदर्शन करने की इच्छा और सोवियत अधिकारियों की बाद की प्रतिक्रिया को भी याद करते हैं: "श्री मारौनी, आप देश के सबसे बड़े स्टेडियमों में संगीत कार्यक्रम दे सकते हैं, लेकिन आपको संगीत कार्यक्रम देने के बारे में सोचने की ज़रूरत नहीं है लाल चतुर्भुज। क्या आप यह भी जानते हैं कि रेड स्क्वायर पर कौन है?

बिली जोएल, मॉस्को, लेनिनग्राद, 1987

अमेरिकी रॉक स्टार बिली जोएल का संगीत संभवतः क्रेमलिन के परिष्कृत अधिकारियों की प्लेलिस्ट में शामिल था, क्योंकि यह उनके आदेश पर जुलाई-अगस्त 1987 में मॉस्को, लेनिनग्राद और छह संगीत समारोहों का एक बड़े पैमाने पर रॉक एक्ट हुआ था। त्बिलिसी.

एक अन्य संस्करण के अनुसार, छह ग्रैमीज़ के मालिक अपनी पत्नी क्रिस्टी ब्रिंकले को एक और शादी का उपहार देने के लिए द ब्रिज कॉन्सर्ट कार्यक्रम के साथ यूएसएसआर आए, जो वास्तव में विदेशी देशों की यात्रा करना पसंद करती थी। जोएल, उनकी पत्नी और दो साल की बेटी के साथ 130 लोगों की एक टीम कम्युनिस्ट दुश्मनों के मिथक को दूर करने के लिए सोवियत संघ आई थी।

संगीतकार के विचार की कीमत उन्हें 2.5 मिलियन डॉलर थी, लेकिन संगीत समारोहों में 100 हजार से अधिक दर्शकों और रेडियो पर लाखों श्रोताओं को इकट्ठा करने के बाद, बिली को और भी अधिक मिला: “सोवियत लोग बिल्कुल हमारे जैसे ही हैं। वे एक-दूसरे से प्यार करते हैं, बच्चों को जन्म देते हैं, वे अच्छे या बुरे, दुखद या मज़ेदार हो सकते हैं।

ऊर्जावान रॉक एंड रोल ने घरेलू दर्शकों का दिल जीत लिया। सोवियत छात्र ने संगीत कार्यक्रम के बाद रॉयटर्स के साथ एक साक्षात्कार में कहा: “मैंने कभी सोवियत जनता को संगीत समारोहों में इस तरह का व्यवहार करते नहीं देखा। वह (जोएल. - लगभग संस्करण) और संगीत इतना ऊर्जावान है कि स्थिर बैठना असंभव है, आप उठना और कूदना चाहते हैं।

जोएल का स्लाविक दौरा एचबीओ चैनल के लिए संगीत समारोहों के दौरान फिल्माई गई एक वृत्तचित्र और अमेरिकी संगीतकार और लेनिनग्राद निवासी विक्टर रज़िन की जीवनी पर आधारित सर्वश्रेष्ठ युद्ध-विरोधी गीतों में से एक "लेनिनग्राद" (1989) के रूप में इतिहास में बना रहेगा।

उरिय्याह हीप, मॉस्को, सी/सी "ओलंपिक", 1987

दिसंबर 1987 में, हार्ड रॉक प्रशंसकों की बारी थी: राजधानी की मुलाकात उरिय्याह हीप से हुई। संगीतकारों ने केजीबी के "अत्याचारों" के बारे में सुना था और उड़ान के दौरान भी वे पुरानी रूसी परंपरा के अनुसार डर से लड़ना शुरू कर दिया था - चश्मे से वोदका पीना। ओलम्पिस्की स्पोर्ट्स कॉम्प्लेक्स में दस संगीत कार्यक्रमों की ऐतिहासिक श्रृंखला ने "क्लासिक्स" के 185,000 से अधिक प्रशंसकों को इकट्ठा किया, और इससे भी अधिक हो सकते थे: एक ही समय में होने वाले हॉकी टूर्नामेंट के संबंध में परिसर को दो भागों में विभाजित किया गया था।

हंगेरियन प्रमोटर लास्ज़लो हेगेडस के लिए धन्यवाद, यूएसएसआर के दौरे ने बैंड में नई जान फूंक दी, तीसरा लाइव एल्बम "लाइव इन मॉस्को" जारी किया गया, और घर पर उन्होंने फिर से रॉकर्स की पिछली सफलताओं को याद किया। गायक बर्नी शॉ के अनुसार, समूह को दिया गया स्वागत "बीटलमेनिया के करीब" की याद दिलाता था, और यह तीव्र कमी के समय में था! “हर चीज़ बाज़ार से खरीदनी पड़ती थी। दुकानों में कुछ भी नहीं था. बेकरी में आप केवल एक पाव रोटी ही खरीद सकते थे। हमारे पास हमारे प्रोमो फ़ोटो के कई बक्से थे। रूसियों ने इन्हें मुद्रा के रूप में उपयोग किया। वे फर वाली टोपी के बदले हमारी हस्ताक्षरित तस्वीर का आदान-प्रदान कर सकते हैं।''

ड्रमर ली केर्सलेक ने अपने संस्मरणों में कॉकटेल - स्मरनॉफ वोदका के साथ ब्लैक कॉफी के प्रति पुरानी यादें ताजा की हैं। और ट्रेवर बोल्डर, बास गिटारवादक, मॉस्को में सबसे शानदार प्रदर्शन को बैंड का सुधार मानते हैं, जब उन्होंने वास्तविक रॉक प्रशंसकों के लिए साउंडचेक की आड़ में एक पूर्ण संगीत कार्यक्रम खेला।

पिंक फ़्लॉइड, मॉस्को, सी/सी "ओलंपिक", 1989

1988 की सर्दियों में, समूह के प्रमुख गायक डेविड गिल्मर ने बैकोनूर कोस्मोड्रोम में एक रॉकेट लॉन्च रिकॉर्ड किया और एक संगीत कार्यक्रम के साथ यूएसएसआर में आने की अपनी लंबे समय से चली आ रही इच्छा की घोषणा की। पार्टी ने एक अपवाद बनाया, और शब्द "यूएसएसआर की विदेश नीति को विकृत करने के लिए" (गीत "गेट योर डर्टी हैंड्स ऑफ माई डेजर्ट" में "ब्रेझनेव ने अफगानिस्तान ले लिया" शब्द शामिल हैं) को पारंपरिक आतिथ्य द्वारा बदल दिया गया था।

3 जून 1989 को, पहली और आखिरी बार, आयोजकों ने ओलम्पिस्की स्पोर्ट्स कॉम्प्लेक्स में विभाजन को हटा दिया ताकि 30 हजार लोग पांच दिनों तक रॉक संगीत की जीवित किंवदंती को महसूस कर सकें। प्रत्यक्षदर्शियों के शब्दों से: “यह शब्दों में अवर्णनीय है। यह हमारे लिए पहली बार था - इतने बड़े पैमाने का साउंड शो।" ये कहते हैं आर्ट इंस्टीट्यूट के छात्र. में और। सुरिकोव ने टिकटें निकालीं और कुछ लोग संगीत समारोह में जाने में भी कामयाब रहे।

एथेंस से मॉस्को तक दो विमानों पर 140 टन के उपकरणों ने एक अविश्वसनीय प्रदर्शन किया। एल्बम "ए मोमेंटरी लैप्स ऑफ रीज़न" के समर्थन में साइकेडेलिक पिंक फ़्लॉइड वीडियो अनुक्रम के साथ एक विशाल प्रोजेक्टर, एक उड़ता हुआ सुअर और हॉल के ऊपर हवा को काटते हुए एक विस्फोटक बिस्तर ने दर्शकों को उत्साह में डुबो दिया। समूह, जिसके रिकॉर्ड को सोवियत गुप्त सेवाओं द्वारा काली सूची में डाल दिया गया था, प्रशंसकों द्वारा उनकी आँखों में आँसू के साथ पाँच चार घंटे के संगीत समारोहों में गाया गया था। 1989 में मॉस्को में एक संगीत कार्यक्रम के बारे में पत्रकारों के सवालों का जवाब देते हुए डेविड गिल्मर ने कहा, "हम दुनिया का सबसे बड़ा शो नहीं, बल्कि सबसे अच्छा शो करना चाहते थे।"

सोनिक यूथ, मॉस्को, मूवी थियेटर "ईगलेट", 1989

1989 के वसंत में, पहल एक कोम्सोमोल कार्यकर्ता द्वारा की गई, जिसने न्यूयॉर्क से एक युवा चौकड़ी, सोनिक यूथ, भविष्य के इंडी रॉक सितारों को आमंत्रित किया। संगीतकारों ने ओर्लियोनोक होटल (मॉस्को) और यूथ हाउस (लेनिनग्राद) के साथ-साथ कीव और विनियस में एक-एक संगीत कार्यक्रम खेला। लेकिन क्रांति के नृत्य नहीं हुए: सोवियत संगीत प्रेमियों ने समूह पर टमाटर फेंके और लेनिनग्राद में लड़ाई की, और मॉस्को में उन्होंने थर्स्टन मूर के बेसिस्ट और पत्नी किम गोरोडोन पर बीयर की कैन फेंकी, जिन्होंने फिर कभी रूस नहीं आने की कसम खाई थी।

युवा रॉक-एंड-रोलर्स को देखने के लिए केवल 200-500 लोग आए, और वे घाटे में रहे: "उन्होंने काफी समय तक अपनी अर्थव्यवस्था स्थापित की, लेकिन फिर मंच से ऐसी आवाज़ आई जो मैंने पहले कभी नहीं सुनी थी या के बाद।" बैंड के अग्रणी व्यक्ति की मिश्रित भावनाएँ बनी रहीं, जब उनसे दौरे के बारे में उनके अनुभव के बारे में पूछा गया, तो उन्होंने कहा: “1989 में यह कैसा था? हम तब भी बच्चे थे! मुझे ख़ुशी है कि मुझे अस्सी के दशक में रेड स्क्वायर जाने का अवसर मिला।”

उन्होंने सोवियत यूराल गिटार के बारे में बड़े उत्साह से कहा: “वे अद्भुत वाद्ययंत्र थे। उनकी मदद से, वास्तव में एक नई ध्वनि बनाना संभव हो गया। मैंने उन्हें नियमित गिटार की तरह नहीं, बल्कि अपरंपरागत तरीके से बजाने की कोशिश की। मैंने "उरल्स" को ध्वनि निष्कर्षण के पहले अनदेखे साधन के रूप में माना। मैंने भी सोचा: “अरे, वे कितने ताज़ा लगते हैं! मैंने ऐसी चीज़ के बारे में कभी नहीं सुना है।" डेड्रीम नेशन एल्बम, जो बैंड को यूएसएसआर में लाया, यूएस लाइब्रेरी ऑफ कांग्रेस की राष्ट्रीय रिकॉर्डिंग रजिस्ट्री में शामिल है।

अंतभाषण

बेशक, सूची पूरी नहीं है. यूबी-40 और क्लिफ रिचर्ड दोनों ने सोवियत संघ का दौरा किया, और अंग्रेजी कलाकारों की टुकड़ी न्यू सीकर्स ने मेलोडिया कंपनी में मॉस्को कॉन्सर्ट का एक रिकॉर्ड भी जारी किया। फिर भी, ये शो, पहले त्योहारों के साथ, सोवियत सांस्कृतिक जीवन में मील के पत्थर बन गए। भले ही इन समारोहों में भाग लेने वाले कई सोवियत नागरिकों को खुद समझ नहीं आया कि वे कहाँ थे और यहाँ क्या कर रहे थे!