ग्रिगोरोविच यूरी निकोलाइविच जीवनी। उनका जीवन बैले ग्रिगोरोविच यूरी निकोलाइविच है

हमारे समय के सबसे महान रूसी कोरियोग्राफर और कोरियोग्राफर, यूरी निकोलाइविच ग्रिगोरोविच, सोशलिस्ट लेबर के हीरो हैं, ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, प्रथम डिग्री के धारक हैं।

1927 में, यूरी निकोलाइविच ग्रिगोरोविच का जन्म लेनिनग्राद कर्मचारी और एक साधारण गृहिणी के बुद्धिमान परिवार में हुआ था। माता-पिता को थिएटर बहुत पसंद आया, उन्होंने उसमें भाग लिया और छोटे यूरी को अपने साथ ले गए। उनके चाचा जी.ए. हैं। रोज़े मरिंस्की थिएटर की मशहूर डांसर थीं। माँ अपने भाई से प्यार करती थी और सपना देखती थी कि उसका बेटा उसके नक्शेकदम पर चलेगा, और यूरा खुद, एक छोटे बच्चे के रूप में, अपने पसंदीदा बच्चों की किताबों के लिए नृत्य प्रदर्शन लेकर आई। आपसी सहमति से, माता-पिता ने बच्चे को एक कोरियोग्राफिक स्कूल में भेजा, जहाँ उसे भविष्य के शानदार नर्तक और प्रतिभाशाली कोरियोग्राफर के रूप में प्रशिक्षित किया गया।

1946 में, ग्रिगोरोविच अद्भुत, विश्व-प्रसिद्ध थिएटर मंडली के कलाकार बन गए। एस एम किरोव। थोड़े समय के बाद वह एकल कलाकार बन गए और 15 वर्षों तक थिएटर मंच पर नृत्य करते रहे, लेकिन वह हमेशा खुद को कोरियोग्राफर के रूप में आज़माने और अपने नृत्य का मंचन करने का सपना देखते थे। 1948 में, यूरी ग्रिगोरोविच को लेनिनग्राद में बच्चों के बैले स्टूडियो में पढ़ने वाले बच्चों के लिए नृत्य प्रदर्शन बनाने का अवसर मिला। उन्होंने बैले "द स्टॉर्क", फिर "सेवन ब्रदर्स", "वाल्ट्ज-फैंटेसी" का मंचन किया। प्रदर्शन बेहद सफल रहे; युवा दर्शक अपने माता-पिता के साथ उनके पास आए।

1957 में, किरोव थिएटर में, ग्रिगोरोविच ने युवा कलाकारों के साथ "द स्टोन फ्लावर" नाटक का मंचन किया, जिसमें लोक तत्वों को रूढ़िवादी शास्त्रीय नृत्य में सामंजस्यपूर्ण रूप से पेश करने का प्रयास किया गया। प्रयोग सफल रहा; बैले अपनी मौलिकता और नवीनता से प्रतिष्ठित था। 1961 में, ग्रिगोरोविच ने दर्शकों को प्राच्य शैली में एक प्रदर्शन दिखाया - "द लीजेंड ऑफ लव"। उत्पादन एक बड़ी सफलता थी, लेकिन प्रबंधन ने ग्रिगोरोविच को पूरी क्षमता से काम करने का अवसर नहीं दिया। वह उस समय के बैले के बहुत संकीर्ण ढांचे में फिट नहीं बैठते थे। प्रदर्शनों के बीच 4 साल का लंबा अंतराल था और कोरियोग्राफर ने, थिएटर में रहने की कोई संभावना न देखकर, अपने जीवन में नाटकीय रूप से बदलाव किया - वह नोवोसिबिर्स्क ओपेरा में काम करने के लिए चले गए।

1963 में ग्रिगोरोविच को बैले "द स्लीपिंग ब्यूटी" के नए प्रोडक्शन के लिए मॉस्को बुलाया गया था। एक साल बाद, वह बोल्शोई थिएटर बैले मंडली के कलात्मक निर्देशक बन गए, उनके पास अपने सभी विचारों, विचारों और प्रयोगों को जीवन में लाने का अवसर है। उनका नाटक "द नटक्रैकर" प्रकाशित हो रहा है, जहां अन्य कोरियोग्राफरों की प्रस्तुतियों के विपरीत, मास्टर ने मंच पर घर और परिवार के उत्सव का माहौल बनाया।

1968 में, उन्होंने ए. खाचटुरियन के प्रसिद्ध संगीत पर बैले "स्पार्टाकस" पर काम किया। प्रदर्शन को दर्शकों ने उत्साह के साथ स्वीकार किया। वीरतापूर्ण दृश्यों की गतिशीलता, पात्रों की चमक, उनकी विशिष्टता और युद्ध दृश्यों की सुंदरता इसे अद्वितीय और मौलिक बनाती है। फिर कोरियोग्राफर "स्वान लेक" की ओर मुड़ता है, जो दर्शकों को बैले के दार्शनिक विचार - प्रकाश और अंधेरे के अंतहीन संघर्ष - से अवगत कराना चाहता है।

महान कोरियोग्राफर के काम में सब कुछ बढ़िया चल रहा था - नए प्रदर्शन, पहचान, दौरे, भविष्य की योजनाएँ, लेकिन थिएटर में एक नया संघर्ष फिर से कोरियोग्राफर के जीवन को बदल देता है। घोटाले का मुख्य कारण मंडली के कई विश्व-प्रसिद्ध अभिनेताओं को सेवानिवृत्त करने का कलात्मक निर्देशक का निर्णय है, जिनकी उम्र पैंतालीस वर्ष से अधिक है। मैरिस लीपा, वी. वासिलिव, एन. बेस्मर्टनाया, ई. मक्सिमोवा, एन. टिमोफीवा, एम. प्लिस्त्स्काया बर्खास्तगी के अधीन हैं। दर्शक क्रोधित थे: "वे बोल्शोई थिएटर के सभी सर्वश्रेष्ठ अभिनेताओं को कैसे निकाल सकते थे!" ग्रिगोरोविच ने अपने विरोधियों को यह समझाने की कोशिश की कि बैलेरीना को युवा होना चाहिए, और भले ही वह शानदार नृत्य करती हो, दर्शक के लिए उसके युवा शरीर को देखना खुशी की बात नहीं है। इस समय एम. प्लिस्त्स्काया 62 वर्ष के थे। दुनिया की सबसे प्रसिद्ध मंडलियों ने बैले डांसरों की उम्र पर प्रतिबंध लगा दिया है, अगर अमेरिका में यह सीमा केवल 32 वर्ष है तो क्या कहा जा सकता है। वैसे, किसी ने इस बात पर ध्यान नहीं दिया कि कलात्मक निर्देशक की पत्नी नताल्या बेस्मर्टनया को निकाल दिया गया था, या वह नोटिस नहीं करना चाहता था। मंडली ने विरोध किया और प्रदर्शन पर नृत्य करने से इनकार कर दिया, लेकिन ग्रिग (जैसा कि उन्हें कलात्मक मंडलियों में बुलाया जाता था) अड़े रहे।

1995 यूरी ग्रिगोरोविच ने फिर से शून्य से जीवन शुरू किया - बोल्शोई थिएटर छोड़ दिया और देश के दक्षिण में क्रास्नोडार प्रांत में चला गया। यह गर्मजोशी भरा शहर और इसके ओपेरा और बैले थिएटर उनके लिए परिवार बन गए। वह कोरियोग्राफी के अपने व्यक्तिगत दृष्टिकोण के साथ, अपने स्वयं के प्रदर्शन का मंचन करते हैं, और आज तक बैले मंडली का सफलतापूर्वक नेतृत्व करते हैं। वह युवा नहीं है, लेकिन हंसमुख और सक्रिय है। उसे जो पसंद है उसे करने से उसे ताकत और प्रेरणा मिलती है। जब उनसे उनकी उम्र के बारे में पूछा जाता है तो वह कहते हैं कि उन्हें इसका एहसास नहीं होता, वह दिल से अभी भी जवान हैं और दिल से भी जवान हैं। हमेशा रचनात्मक खोज में.

राज्य और लोगों ने कई पुरस्कारों, उपाधियों और पुरस्कारों के साथ कलाकार के प्रति अपना आभार व्यक्त किया।

1986 - समाजवादी श्रम के नायक, नाट्य कला में महत्वपूर्ण श्रम योगदान के लिए पुरस्कार दिया गया।

2002 - कोरियोग्राफिक और नृत्य कला के योगदान और विकास के लिए ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, तीसरी शताब्दी।

2007 - रूसी बैले और देश की कोरियोग्राफिक कला के विकास में सफलता के लिए ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, दूसरी शताब्दी।

2011 - कई वर्षों की उपयोगी कोरियोग्राफिक गतिविधि के लिए ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, पहली शताब्दी।

यूरी निकोलाइविच ग्रिगोरोविच ने शानदार, महान रूसी बैलेरीना, नताल्या बेस्मेर्टनोवा से खुशी-खुशी शादी की थी। उसने अपने पति के सभी प्रयासों में उसका साथ दिया, उसे अपना कंधा दिया। उन्होंने अपने जीवन के अंतिम वर्ष सक्रिय शिक्षण और कोरियोग्राफिक गतिविधियों के लिए समर्पित कर दिए। 2008 में उनकी मृत्यु हो गई।

यूरी ग्रिगोरोविच का जन्म 2 जनवरी 1927 को सेंट पीटर्सबर्ग शहर में हुआ था। वह कर्मचारी निकोलाई एवगेनिविच ग्रिगोरोविच और क्लावडिया अल्फ्रेडोवना ग्रिगोरोविच के परिवार में पले-बढ़े। उन्होंने लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक किया, बी.वी. शेवरोव और ए.ए. पिसारेव के साथ अध्ययन किया। उन्होंने किशोरावस्था में ए. एम. गोर्की के नाम पर प्रसिद्ध लेनिनग्राद हाउस ऑफ कल्चर के बैले स्टूडियो में नृत्य रचना शुरू की। उन्होंने विभिन्न समूहों में प्रदर्शन, ओपेरा में नृत्य और नाटक थिएटरों में प्रदर्शन किया। 1946 में कॉलेज से स्नातक होने के बाद, उन्हें राज्य शैक्षणिक ओपेरा और बैले थियेटर की मंडली में स्वीकार कर लिया गया। एस. एम. किरोव ने एकल कलाकार के रूप में 1961 तक 18 वर्षों तक थिएटर में काम किया।

किरोव थिएटर में उन्हें ओपेरा "सैडको" में अपना पहला प्रमुख नृत्य प्रदर्शन मिला। 1961-1964 में उन्होंने किरोव थिएटर में कोरियोग्राफर के रूप में काम किया। कुछ समय बाद, लेनिनग्रादर्स - किरोव थिएटर - मास्को के दौरे पर आए, और दर्शकों ने उनका "लीजेंड ऑफ लव" देखा। एक बैले जिसने कई वर्षों तक तत्कालीन युवा, लेकिन पहले से ही असीम रूप से प्रतिभाशाली कोरियोग्राफर यूरी निकोलाइविच ग्रिगोरोविच की संपूर्ण दार्शनिक और नागरिक स्थिति की भविष्यवाणी की थी।

ऐसी भूमिकाएँ हैं जिनमें आपको कुछ एपिसोड पसंद आते हैं। यहां, "द लेजेंड ऑफ लव" में, मुझे मेखमेने के मंचीय जीवन का हर पल पसंद है। वही पोज़, वही हरकतें, उनका शानदार ढंग से पाया गया क्रम, छवि के तर्क के अधीन, इतना अभिव्यंजक है कि उन्हें केवल त्रुटिहीन परिशुद्धता के साथ निष्पादित करने की आवश्यकता है। यह आम तौर पर इस प्रदर्शन की कोरियोग्राफी है, जो यूरी ग्रिगोरोविच द्वारा बनाई गई है। उनकी उत्कृष्ट प्लास्टिसिटी ऐसी है, जो फ़ारसी लघुचित्रों के साथ सादृश्य उत्पन्न करती है।

1964-1995 में, बोल्शोई थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर मंडली के उच्चतम कलात्मक उत्कर्ष का समय था, जिसने विश्व मान्यता और अधिकार प्राप्त किया। बोल्शोई बैले ने रूसी शास्त्रीय बैले स्कूल के नेतृत्व को मजबूत करते हुए लगभग सौ विजयी अंतर्राष्ट्रीय दौरे किए। 1966 में - पी. आई. त्चैकोव्स्की द्वारा "द नटक्रैकर", 1968 में - "स्पार्टाकस" अराम खाचटुरियन, 1975 - "इवान द टेरिबल" सर्गेई प्रोकोफिव, 1976 - "अंगारा" एंड्री ईशपाई, 1979 - "रोमियो एंड जूलियट" सर्गेई प्रोकोफिव, 1982 - "स्वर्ण युग" दिमित्री शोस्ताकोविच।

नए कोरियोग्राफिक संस्करण: 1963 और 1973 में - पी. आई. त्चैकोव्स्की द्वारा "द स्लीपिंग ब्यूटी", 1969 और 2001 में - पी. आई. त्चैकोव्स्की द्वारा "स्वान लेक", 1984 और 2003 में - अलेक्जेंडर ग्लेज़ुनोव द्वारा "रेमोंडा", 1987 में - "गिजेल" " ए. अदन, 1991 - "ला बेअदेरे" एल. मिंकस, 1994 - "डॉन क्विक्सोट" एल. मिंकस, 1994 - "कोर्सेर" ए. अदन। ओपेरा में नृत्यों का मंचन किया गया: वानो मुराडेली द्वारा "अक्टूबर" और एम. आई. ग्लिंका द्वारा "रुस्लान और ल्यूडमिला"। स्टॉकहोम, रोम, पेरिस, कोपेनहेगन, वियना, मिलान, हेलसिंकी, अंकारा, प्राग, सोफिया, जेनोआ, वारसॉ, इस्तांबुल, सियोल के सिनेमाघरों में प्रस्तुतियों का प्रदर्शन किया गया है।

ग्रिगोरोविच रोमन कोलोसियम, लंदन के रॉयल अल्बर्ट हॉल, ग्रीस के प्राचीन थिएटर और वेनिस में सेंट मार्क स्क्वायर पर महत्वपूर्ण बैले परियोजनाओं के लेखक हैं। ओलंपिक खेलों का उद्घाटन और समापन समारोह, - मंच निदेशक - यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, यूएसएसआर राज्य पुरस्कार विजेता आई. एम. तुमानोव और परिदृश्यों के खेल भाग के मुख्य निदेशक - आरएसएफएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, आरएसएफएसआर के सम्मानित प्रशिक्षक बी.एन. पेट्रोव।

लंबे समय तक उन्होंने रूस, फ़िनलैंड, अमेरिका, स्विट्जरलैंड, जापान, बुल्गारिया, यूक्रेन में अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिताओं की जूरी का नेतृत्व किया। 1975-1989 - अंतर्राष्ट्रीय थिएटर संस्थान की नृत्य समिति के अध्यक्ष, वर्तमान में इसके मानद अध्यक्ष।

1989 से - कोरियोग्राफर्स एसोसिएशन के अध्यक्ष। 1990 से - रूसी बैले फाउंडेशन के अध्यक्ष। वह मॉस्को में अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिता, कीव में सर्ज लिफ़र अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिता और अंतर्राष्ट्रीय युवा शास्त्रीय नृत्य प्रतियोगिता "फौएट आर्टेक" के निर्णायक मंडल के स्थायी प्रमुख हैं। उन्होंने बार-बार बुल्गारिया, फ़िनलैंड, संयुक्त राज्य अमेरिका, स्विट्जरलैंड और जापान में प्रतियोगिताओं के निर्णायक मंडल का नेतृत्व किया है।

1991-1994 में उन्होंने बोल्शोई थिएटर का निर्देशन किया - यूरी ग्रिगोरोविच स्टूडियो मंडली की स्थापना उन्होंने की थी। 1992 से - यूनेस्को के संरक्षण में "बेनोइस डे ला डान्से" कार्यक्रम के अध्यक्ष, इंटरनेशनल यूनियन ऑफ़ कोरियोग्राफर्स की ओर से, बैले की कला में उत्कृष्ट उपलब्धियों के लिए "बेनोइस डे ला डान्से" पुरस्कार प्रतिवर्ष प्रदान किया जाता है। 1993-1995 में उन्होंने बश्किर स्टेट ओपेरा और बैले थिएटर के बैले मंडली के साथ सहयोग किया।

1995 में, यूरी ग्रिगोरोविच ने बोल्शोई थिएटर छोड़ दिया, एक "मुक्त कलाकार" बन गए और विभिन्न रूसी और विदेशी कंपनियों के साथ काम करना शुरू कर दिया। 1996 में, उन्होंने क्रास्नोडार में अपने पहले प्रोडक्शन का मंचन किया - डी. शोस्ताकोविच के बैले "द गोल्डन एज" का एक सूट। एक नई टीम के साथ सहयोग - अब यूरी ग्रिगोरोविच का क्रास्नोडार बैले थियेटर।

पी. त्चिकोवस्की द्वारा बैले "स्वान लेक", "स्लीपिंग ब्यूटी" और "द नटक्रैकर", ए. एडम द्वारा "गिजेल" और "कोर्सेर", "रेमोंडा", "ला बायडेरे" और "डॉन क्विक्सोट" का प्रीमियर एल. मिंकस, ए. खाचटुरियन द्वारा "स्पार्टाकस", एस. प्रोकोफिव द्वारा "रोमियो एंड जूलियट", "इवान द टेरिबल" और "द स्टोन फ्लावर", डी. शोस्ताकोविच द्वारा "द गोल्डन एज", "ए वेन प्रिकॉशन" द्वारा पी. हर्टेल, ए. मेलिकोव द्वारा "द लीजेंड ऑफ लव"।

2007 से उन्होंने क्रास्नोडार बैले थियेटर का निर्देशन किया है। रूसी बैले अकादमी के प्रोफेसर के नाम पर रखा गया। ए. हां. वागनोवा ऑस्ट्रियाई म्यूजिकल सोसाइटी के मानद सदस्य। सोशलिस्ट लेबर के हीरो, ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, द्वितीय डिग्री - घरेलू और विश्व कोरियोग्राफिक कला के विकास में उत्कृष्ट योगदान के लिए, कई वर्षों की रचनात्मक गतिविधि। ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, III डिग्री - कोरियोग्राफिक कला के विकास में उत्कृष्ट योगदान के लिए। लेनिन का आदेश, मेडल "हीरो ऑफ लेबर ऑफ क्यूबन", ऑर्डर ऑफ फ्रेंडशिप, लेनिन पुरस्कार, यूएसएसआर का राज्य पुरस्कार, यूएसएसआर का पीपुल्स आर्टिस्ट।

उनका विवाह एक उत्कृष्ट रूसी बैलेरीना, बोल्शोई थिएटर की एकल कलाकार - नताल्या बेस्मर्टनोवा से हुआ था, जिनकी फरवरी 2008 में मृत्यु हो गई।

2 जनवरी, 1927 को लेनिनग्राद में जन्म। पिता - ग्रिगोरोविच निकोलाई एवगेनिविच एक कर्मचारी थे। माँ - ग्रिगोरोविच (रोज़ाई) क्लावडिया अल्फ्रेडोवना घर चलाती थीं। पत्नी - बेस्मर्टनोवा नताल्या इगोरवाना, यूएसएसआर की पीपुल्स आर्टिस्ट।

यू.एन. के माता-पिता ग्रिगोरोविच कला से जुड़े नहीं थे, लेकिन वे इसे पसंद करते थे और इसे बहुत गंभीरता से लेते थे। यूरी निकोलाइविच के मामा, जी.ए. रोज़ाई, एक प्रमुख नर्तक, सेंट पीटर्सबर्ग बैले स्कूल के स्नातक और एस. डायगिलेव के उद्यम में पेरिसियन सीज़न में भागीदार थे। इसने बैले में लड़के की रुचि को बहुत प्रभावित किया, और इसलिए उन्हें प्रसिद्ध लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल (अब ए.या. वागनोवा के नाम पर स्टेट एकेडमी ऑफ कोरियोग्राफिक आर्ट) में अध्ययन करने के लिए भेजा गया, जहां उन्होंने शिक्षकों बी.वी. के मार्गदर्शन में अध्ययन किया। शेवरोव और ए.ए. पिसारेवा.

1946 में कोरियोग्राफिक स्कूल से स्नातक होने के तुरंत बाद, यू.एन. ग्रिगोरोविच को एस.एम. के नाम पर राज्य अकादमिक ओपेरा और बैले थियेटर के बैले मंडली में नामांकित किया गया था। किरोव (अब मरिंस्की थिएटर), जहां उन्होंने 1961 तक एकल कलाकार के रूप में काम किया। यहां उन्होंने शास्त्रीय और आधुनिक बैले में चरित्र नृत्य और विचित्र भूमिकाएं निभाईं। इस समय उनकी भूमिकाओं में ए.पी. के ओपेरा "प्रिंस इगोर" में पोलोव्चैनिन थे। बी.वी. द्वारा "द बख्चिसराय फाउंटेन" में बोरोडिना, नुराली। असाफीवा, शुराले "शूराले" एफ.जेड. में। एस.एस. द्वारा "द स्टोन फ्लावर" में यारुलिना, सेवरीयन। प्रोकोफ़िएव, रेटियारियस "स्पार्टाकस" में ए.आई. द्वारा खाचटुरियन और अन्य।

नृत्य की कला में अपनी सफलता के बावजूद, युवा कलाकार शुरू से ही कोरियोग्राफर के रूप में स्वतंत्र काम करने, नृत्यों की रचना करने और बड़े प्रदर्शनों का मंचन करने के लिए आकर्षित थे। एक युवा व्यक्ति के रूप में, 1948 में उन्होंने ए.एम. के नाम पर लेनिनग्राद हाउस ऑफ कल्चर में मंचन किया। गोर्की के बैले "द लिटिल स्टॉर्क" डी.एल. द्वारा ए.ई. के संगीत के लिए क्लेबानोव और "सेवन ब्रदर्स"। वरलामोवा। प्रदर्शन सफल रहे और विशेषज्ञों का ध्यान नौसिखिए कोरियोग्राफर की ओर आकर्षित हुआ।

हालाँकि, असली सफलता यू.एन. को मिली। एस.एम. के नाम पर थिएटर के मंच पर अपने प्रदर्शन के बाद ग्रिगोरोविच। एस.एस. द्वारा किरोव बैले "द स्टोन फ्लावर"। प्रोकोफ़िएव (पी. बज़्होव की कहानी पर आधारित, 1957) और ए. मेलिकोव की "द लेजेंड ऑफ़ लव" (एन. हिकमेट के नाटक पर आधारित, 1961)। बाद में, इन प्रदर्शनों को बोल्शोई थिएटर (1959, 1965) के मंच पर स्थानांतरित कर दिया गया। "स्टोन फ्लावर" यू.एन. ग्रिगोरोविच ने नोवोसिबिर्स्क (1959), तेलिन (1961), स्टॉकहोम (1962), सोफिया (1965) और अन्य शहरों में भी मंचन किया; "द लीजेंड ऑफ लव" - नोवोसिबिर्स्क (1961), बाकू (1962), प्राग (1963) और अन्य शहरों में।

ये प्रदर्शन एक ज़बरदस्त सफलता थे, जिससे भारी प्रेस पैदा हुई और रूसी बैले के विकास के तरीकों के बारे में चर्चा शुरू हुई। और यद्यपि मामला रूढ़िवादी ताकतों के प्रतिरोध के बिना नहीं था, उन्होंने हमारे बैले थिएटर के विकास में एक नए चरण की शुरुआत की। हमें याद रखना चाहिए कि 1950-1960 के दशक में हमारी कला के सभी रूपों में प्रतिभाशाली युवा रचनाकारों की एक नई पीढ़ी उभरी: कविता और गद्य में, चित्रकला और रंगमंच में, संगीत और सिनेमा में, जिन्होंने मुख्य उपलब्धियों को निर्धारित किया। 20वीं सदी के उत्तरार्ध में रूसी कलात्मक संस्कृति का। इसके बाद, उन्हें "साठ के दशक" की गौरवशाली पीढ़ी का नाम मिला। यु.एन. ग्रिगोरोविच बिल्कुल इसी पीढ़ी के हैं।

ग्रिगोरोविच के पहले परिपक्व प्रदर्शन के साथ हमारे बैले में कौन सा मूलभूत परिवर्तन आया? उन्होंने पिछले बैले थिएटर की उपलब्धियों का सामान्यीकरण किया, लेकिन इसे एक नए स्तर पर उठाया। उन्होंने कोरियोग्राफिक कला की परंपराओं को गहरा किया, क्लासिक्स के भूले हुए रूपों को पुनर्जीवित किया और साथ ही बैले को नवीन उपलब्धियों से समृद्ध किया।

इन प्रदर्शनों में साहित्यिक प्राथमिक स्रोतों की गहरी वैचारिक और आलंकारिक व्याख्या शामिल है जो उनकी स्क्रिप्ट के आधार के रूप में कार्य करती है, और पात्रों के पात्रों के सुसंगत और अभिन्न नाटकीयता और मनोवैज्ञानिक विकास द्वारा प्रतिष्ठित होती है। लेकिन, पिछली अवधि के एकतरफ़ा नाटकीय बैले-नाटकों के विपरीत, जहाँ नृत्य को अक्सर पैंटोमाइम की बलि चढ़ा दिया जाता था, और बैले की तुलना एक नाटकीय प्रदर्शन से की जाती थी, यहाँ मंच पर नृत्य का शासन विकसित हुआ, क्रिया मुख्य रूप से नृत्य द्वारा व्यक्त की जाती है, और इसके संबंध में, कोरियोग्राफिक सिम्फनी के जटिल रूपों को पुनर्जीवित किया जाता है (अर्थात, एक नृत्य जो एक संगीत सिम्फनी की तरह विकसित होता है), संगीत के साथ कोरियोग्राफी का एक करीबी संलयन हासिल किया जाता है, इसकी आंतरिक संरचना नृत्य में सन्निहित है, और शब्दावली (भाषा) ) नृत्य समृद्ध होता है।

दिन का सबसे अच्छा पल

इन प्रदर्शनों में कोरियोग्राफिक समाधान का आधार शास्त्रीय नृत्य था, जो लोक नृत्य सहित अन्य नृत्य प्रणालियों के तत्वों से समृद्ध था। नृत्य में मूकाभिनय के तत्वों को व्यवस्थित रूप से शामिल किया गया, जिसका अंत तक प्रभावी चरित्र था। यू.एन. अत्यधिक विकसित है। ग्रिगोरोविच सिम्फोनिक नृत्य के जटिल रूपों को प्राप्त करता है ("द स्टोन फ्लावर में मेला", "द लीजेंड ऑफ लव" में मेखमीन बानो का जुलूस और दर्शन)। यु.एन. ग्रिगोरोविच यहां मेले में नृत्य नहीं करते हैं (जैसा कि पिछले चरण के बैले में मामला होगा), लेकिन नृत्य में एक मेला, रोजमर्रा की जुलूस नहीं, बल्कि एक गंभीर जुलूस की नृत्य छवि, आदि। इस संबंध में, कोर डी बैले का उपयोग न केवल मंच पर लोगों की भीड़ को चित्रित करने के लिए किया जाता है, बल्कि मुख्य रूप से इसके भावनात्मक अर्थ में, एकल कलाकारों के नृत्य के लिए एक गीतात्मक "संगत" के रूप में किया जाता है।

इसीलिए हमने यू.एन. के पहले परिपक्व प्रदर्शनों के कलात्मक डिजाइन के नए सिद्धांतों पर विस्तार से चर्चा की। ग्रिगोरोविच को आश्वासन दिया कि वे उसके बाद के सभी कार्यों का निर्धारण करेंगे। इसमें हमें दो और महत्वपूर्ण बिंदु जोड़ने होंगे।

इन दोनों प्रदर्शनों को उत्कृष्ट थिएटर कलाकार एस.बी. विरसलाद्ज़े द्वारा डिजाइन किया गया था, जो यू.एन. के साथ सहयोग करेंगे। ग्रिगोरोविच 1989 में अपनी मृत्यु तक। एस.बी. विरसलाद्ज़े कोरियोग्राफी की कला को पूरी तरह से जानते थे और उत्कृष्ट, सूक्ष्म रुचि के कलाकार थे, जो अद्भुत सुंदरता के दृश्य और वेशभूषा बनाते थे। यू.एन. द्वारा उनके द्वारा डिज़ाइन किए गए प्रदर्शन। ग्रिगोरोविच की कृतियाँ उनके दृश्य समाधानों की अखंडता और सचित्र रंग के जादू से प्रतिष्ठित हैं। एस.बी. द्वारा बनाई गई पोशाकें वीरसलादेज़, जैसा कि यह था, दृश्यों के "सुरम्य विषय" को विकसित करते हैं, इसे आंदोलन में पुनर्जीवित करते हैं और इसे संगीत की भावना और प्रवाह के अनुरूप एक प्रकार की "सिम्फोनिक पेंटिंग" में बदल देते हैं। कोरियोग्राफर के सहयोग से कलाकार द्वारा बनाई गई वेशभूषा का कट और रंग, नृत्य आंदोलनों और रचनाओं की प्रकृति के अनुरूप है। एस.बी. के बारे में विरसलाद्ज़े को ठीक ही कहा गया था कि वह नाटक में पात्रों को उतने कपड़े नहीं पहनाते जितने नृत्य को पहनाते हैं। यू.एन. के प्रदर्शन की सफलता ग्रिगोरोविच का काम काफी हद तक इस उल्लेखनीय कलाकार के साथ उनके निरंतर सहयोग से निर्धारित हुआ था।

और एक और महत्वपूर्ण परिस्थिति. यू.एन. के प्रदर्शन के साथ। ग्रिगोरोविच, प्रतिभाशाली कलाकारों की एक नई पीढ़ी ने जीवन में प्रवेश किया, जिन्होंने अगले दशकों में हमारे बैले की उपलब्धियों को निर्धारित किया। लेनिनग्राद में यह ए.ई. है। ओसिपेंको, आई.ए. कोलपाकोवा, ए.आई. ग्रिबोव, मास्को में - वी.वी. वासिलिव और ई.एस. मक्सिमोवा, एम.एल. लावरोव्स्की और एन.आई. बेस्मर्टनोवा और कई अन्य। वे सभी यू.एन. ग्रिगोरोविच का प्रदर्शन देखकर बड़े हुए हैं। उनके बैले में प्रमुख भूमिकाओं का प्रदर्शन उनके रचनात्मक पथ का एक चरण था।

यह बिल्कुल स्वाभाविक है कि कोरियोग्राफर के रूप में इतनी शानदार शुरुआत के बाद, यू.एन. ग्रिगोरोविच को सबसे पहले एस.एम. थिएटर का कोरियोग्राफर नियुक्त किया गया था। किरोव (उन्होंने 1961 से 1964 तक इस पद पर काम किया), और फिर उन्हें बोल्शोई थिएटर में मुख्य कोरियोग्राफर के रूप में आमंत्रित किया गया और 1964 से 1995 तक इस पद पर रहे (1988-1995 में उन्हें बैले मंडली का कलात्मक निदेशक कहा गया)।

बोल्शोई थिएटर में यू.एन. "द स्टोन फ्लावर" और "द लीजेंड ऑफ लव" के हस्तांतरण के बाद, ग्रिगोरोविच ने बारह और प्रदर्शन किए। उनमें से पहला पी.आई. द्वारा "द नटक्रैकर" था। त्चिकोवस्की (1966)। उन्होंने इस बैले को बच्चों की परी कथा (जैसा कि पहले होता था) के रूप में नहीं, बल्कि महान और गंभीर सामग्री के साथ एक दार्शनिक और कोरियोग्राफिक कविता के रूप में बनाया था। यु.एन. ग्रिगोरोविच ने यहां पी.आई. के किसी भी बदलाव (संगीत सामग्री की कटौती या पुनर्व्यवस्था, जो अक्सर किया जाता है) के बिना, पूर्ण स्कोर के आधार पर एक पूरी तरह से नई कोरियोग्राफी बनाई। त्चैकोव्स्की। प्रदर्शन के केंद्र में मुख्य पात्रों की उज्ज्वल रोमांटिक छवियां हैं, जो विकसित नृत्य भागों में सन्निहित हैं। पहले अभिनय के बच्चों के दृश्य, पिछली प्रस्तुतियों के विपरीत, कोरियोग्राफिक स्कूल के छात्रों को नहीं, बल्कि कोर डी बैले नर्तकियों को सौंपे गए थे, जिससे उनकी नृत्य भाषा को महत्वपूर्ण रूप से जटिल बनाना संभव हो गया। माशा के सपनों की क्रिया क्रिसमस ट्री (यहाँ पूरी दुनिया का प्रतीक) के माध्यम से स्टार-मुकुट शिखर तक उसकी यात्रा के रूप में सामने आती है। इसलिए, इसमें क्रिसमस ट्री की सजावट शामिल है, जो मुख्य पात्रों की भावनाओं के लिए एक "संगत" बनती है और दूसरे अधिनियम (शैलीबद्ध राष्ट्रीय नृत्यों का एक सूट) के डायवर्टिसमेंट में एक "चित्र" प्रकटीकरण प्राप्त करती है। प्रदर्शन को कोरियोग्राफी के प्रभावी सिम्फोनिक विकास की एकता की प्रवृत्ति की विशेषता है, जो विशेष रूप से, व्यक्तिगत संख्याओं के विखंडन पर काबू पाने और नृत्य दृश्यों को बड़ा करने के द्वारा प्राप्त की जाती है (उदाहरण के लिए, अंतिम तीन संगीत संख्याओं को विलय कर दिया जाता है) एक एकल कोरियोग्राफिक दृश्य)। अच्छी और बुरी ताकतों (ड्रोसेलमेयर और माउस ज़ार) के बीच संघर्ष की तीव्रता यहाँ पर जोर देती है। एस.बी. के दृश्यों और वेशभूषा में संपूर्ण प्रदर्शन। विरसलाद्ज़े एक मनमोहक जादुई सुंदरता से प्रतिष्ठित है, जो मंच पर स्थापित अच्छाई का प्रतीक बन जाता है। यह एक बड़ी सफलता थी, इसे काफी सकारात्मक प्रेस मिला और यह अभी भी थिएटर में मंच पर है।

यू.एन. की रचनात्मकता का और विकास। ग्रिगोरोविच को बैले "स्पार्टाकस" के निर्माण में ए.आई. द्वारा प्राप्त हुआ। खाचटुरियन (1968)। कोरियोग्राफर ने स्वतंत्रता संग्राम की खुशी के बारे में एक वीरतापूर्ण और दुखद रचना बनाई। एन.डी. की मूल वर्णनात्मक-कथात्मक लिपि से दूर जा रहे हैं। वोल्कोवा, यू.एन. ग्रिगोरोविच ने मुख्य पात्रों के नृत्य मोनोलॉग के साथ बारी-बारी से कार्रवाई के प्रमुख, मंच क्षणों को व्यक्त करने वाले बड़े कोरियोग्राफिक दृश्यों के आधार पर अपनी स्क्रिप्ट के अनुसार प्रदर्शन का निर्माण किया। उदाहरण के लिए, पहले अंक में चार बड़ी नृत्य रचनाएँ शामिल हैं: दुश्मन का आक्रमण - दासों की पीड़ा - देशभक्तों का खूनी मनोरंजन - विद्रोह का आवेग। और ये दृश्य, जैसे नृत्य मोनोलॉग के साथ "स्तरित" थे, राज्य को व्यक्त करते हैं और मुख्य पात्रों का "चित्र" देते हैं: स्पार्टाकस, फ़्रीगिया और अन्य। निम्नलिखित अधिनियमों का निर्माण इसी प्रकार किया गया है। जिस तरह संगीत की कला में ऑर्केस्ट्रा के साथ एकल वाद्ययंत्र (वायलिन, पियानो) के लिए संगीत कार्यक्रम की एक शैली होती है, यू.एन. ग्रिगोरोविच ने मजाक में कहा कि उनका प्रोडक्शन कोर डी बैले के साथ चार एकल कलाकारों के प्रदर्शन जैसा था। इस चुटकुले में सच्चाई का एक बड़ा हिस्सा है, जो इस काम की रचनात्मक संरचना के सिद्धांत को दर्शाता है।

संगीतकार ए.आई. के साथ। खाचटुरियन यू.एन. ग्रिगोरोविच ने नए परिदृश्य और सामान्य रचनात्मक संरचना के अनुरूप काम का एक नया संगीत संस्करण बनाया। यहां कोरियोग्राफिक समाधान का आधार एक प्रभावी शास्त्रीय नृत्य (पैंटोमाइम, चरित्र और विचित्र नृत्य के तत्वों का उपयोग करके) था, जिसे विकसित सिम्फनी के स्तर तक बढ़ाया गया था।

प्रत्येक कार्य एक प्रकार के "अंतिम बिंदु" के साथ समाप्त हुआ: एक बेस-रिलीफ प्लास्टिक संरचना, जैसे कि पिछली कार्रवाई को फोकस में इकट्ठा करना। उदाहरण के लिए, पहला अधिनियम स्पार्टाकस के नेतृत्व में ढालों के साथ दासों का एक समूह है, अंतिम एक शोक समूह है जिसमें मारे गए नायक को ऊपर उठाया गया है और जनसमूह के हाथ उसकी ओर बढ़ रहे हैं, आदि। प्रत्येक चित्र को पूरा करने वाले ऐसे स्थिर समूहों के अलावा, प्रदर्शन में कई अन्य शानदार क्षण भी थे, उदाहरण के लिए, देशभक्तों की दावत पर नृत्य, जुलूस और छुट्टियां, लड़ाई और नायकों के बीच परस्पर विरोधी झड़पें। और जब स्पार्टाकस को क्रैसस के योद्धाओं द्वारा उसे छेदने वाली बाइकों पर चढ़ाया गया, तो दर्शक इस प्रभाव की शक्ति से हांफने लगे।

लेकिन ये सभी और अन्य उत्पादन प्रभाव यू.एन. से हैं। ग्रिगोरोविच कभी भी अपने आप में अंत नहीं था। उन्होंने हमेशा मुख्य बात परोसी: एक गहरी वैचारिक और दार्शनिक अवधारणा का अवतार। "स्पार्टाकस" की सफलता न केवल नृत्य और मंच निर्माण खोजों की चमक से निर्धारित होती थी, बल्कि इसकी विशाल सामान्यीकरण शक्ति से भी निर्धारित होती थी। यह प्राचीन इतिहास के किसी प्रसंग का चित्रण नहीं था, बल्कि सामान्य तौर पर आक्रमण और दमनकारी ताकतों के खिलाफ लड़ाई, बुराई की दुखद अजेयता, वीरतापूर्ण कार्यों की अमरता के बारे में एक कविता थी। और इसलिए, मंच पर जो कुछ हो रहा था उसे आश्चर्यजनक रूप से आधुनिक माना गया। यह कुछ भी नहीं है कि क्रैसस के साथियों (एक विकसित नृत्य रचना द्वारा व्यक्त) के लौह कदम ने यूरोप और हमारे देश पर हिटलर के आक्रमण के साथ जुड़ाव पैदा किया, और अंतिम रचनाएँ, ललित कला में पारंपरिक आइकनोग्राफिक छवियों की याद दिलाती हैं (क्रॉस से वंश, समाधि, शोक, आदि), विश्व दुःख के अवतार तक पहुंच गया। इसकी व्यापक सामान्यीकरण शक्ति की बदौलत, प्रदर्शन सामान्य तौर पर अधिनायकवाद के खिलाफ विरोध के स्तर तक बढ़ गया।

सफलता यू.एन. ग्रिगोरोविच को यहां, हमेशा की तरह, कलाकार एस.बी. द्वारा विभाजित किया गया था। विरसलाद्ज़े और कलाकारों की एक अद्भुत टोली। स्पार्टाकस को वी.वी. द्वारा नृत्य किया गया था। वासिलिव और एम.एल. लावरोव्स्की, फ़्रीगिया - ई.एस. मक्सिमोव और एन.आई. बेस्मर्टनोवा, एगिन - एन.वी. टिमोफीवा और एस.डी. अदिरखेवा। लेकिन असली खोज थी एम.ई. क्रैसस के रूप में लीपा। पहले से ही एक उत्कृष्ट शास्त्रीय नर्तक के रूप में प्रसिद्ध होने के बाद, उन्होंने यहां एक ऐसी छवि बनाई जिसने उन्हें अपने नृत्य और अभिनय कौशल की एकता से चकित कर दिया। उनका क्रैसस बहुत बड़ा खलनायक है, जो विश्व बुराई के प्रतीक के रूप में उभर रहा है, जो उसके खिलाफ वीरतापूर्ण संघर्ष और उसके दुखद परिणाम की भूमिका और महत्व पर जोर देता है।

रूसी कला के एक उत्कृष्ट कार्य के रूप में, यू.एन. द्वारा "स्पार्टक"। 1970 में ग्रिगोरोविच को सर्वोच्च पुरस्कार - लेनिन पुरस्कार से सम्मानित किया गया। बैले थिएटर का यह अब तक का एकमात्र विशिष्ट कार्य है जिसे लेनिन पुरस्कार मिला है। संयुक्त राज्य अमेरिका और कई यूरोपीय देशों में दिखाया गया, यह प्रदर्शन हर जगह आश्चर्यजनक रूप से सफल रहा। यु.एन. ग्रिगोरोविच को दुनिया भर में पहचान मिली। कोरियोग्राफर ने बाद में देश-विदेश के कई मंचों पर इसका मंचन किया। और स्पार्टक लगभग 40 वर्षों से बोल्शोई थिएटर में चल रहा है, जिससे उसके प्रदर्शन में वृद्धि हो रही है। वहां कलाकारों की कई पीढ़ियां बदल गई हैं, और उनमें से प्रत्येक के लिए, इस प्रदर्शन में भागीदारी का उनके रचनात्मक विकास में एक ऐतिहासिक महत्व था।

"स्पार्टाकस" इतिहास से एक कथानक का उपयोग करता है, जिसे कलात्मक रूप से इस तरह से अनुवादित किया गया है कि, जैसा कि कहा गया है, यह एक आधुनिक ध्वनि प्राप्त करता है। यू.एन. के कार्यों में यह पंक्ति। ग्रिगोरोविच को एस.एस. के संगीत के लिए "इवान द टेरिबल" में जारी रखा गया था। प्रोकोफ़िएव ने 1975 में बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शन किया। 1976 में, यू.एन. ग्रिगोरोविच ने पेरिस ओपेरा में भी इसका मंचन किया। यहां इतिहास का भी आह्वान है, इस बार रूसी, आधुनिक अर्थ प्राप्त कर रहा है।

यु.एन. ग्रिगोरोविच ने स्वयं इस बैले की पटकथा बनाई और संगीतकार एम.आई. चुलकी - एस.एस. द्वारा विभिन्न कार्यों से एक संगीत रचना। प्रोकोफ़िएव, जिसमें फ़िल्म "इवान द टेरिबल" के लिए उनका संगीत भी शामिल है।

प्रदर्शन में, यू.एन. के काम में पहले से ही विकसित और स्थापित के आधार पर। ग्रिगोरोविच के कलात्मक सिद्धांत रूसी इतिहास के अलग-अलग पन्नों को प्रकट करते हैं, जो कई कठिनाइयों के माध्यम से अपने विचार को आगे बढ़ाने वाले एक उत्कृष्ट व्यक्तित्व की मनोवैज्ञानिक रूप से जटिल छवि बनाते हैं। यह एक प्रकार का वन-मैन शो है, जहां मुख्य पात्र का व्यक्तित्व केंद्र में है, और सब कुछ उसके भाग्य और आंतरिक दुनिया के रहस्योद्घाटन के अधीन है।

सामूहिक और एकल नृत्य दृश्यों के अलावा, अलार्म बजाने वाले घंटी बजाने वालों के नृत्य का उपयोग यहां एक प्रकार के कोरियोग्राफिक लेटमोटिफ के रूप में किया जाता है। यह नृत्य क्रिया की प्रकृति के अनुसार बार-बार रूपांतरित होता है और लोगों और मुख्य पात्र के ऐतिहासिक भाग्य में सभी महत्वपूर्ण मोड़ों को चिह्नित करता है। इवान की दृष्टि का वह दृश्य, जब उसकी प्रिय पत्नी अनास्तासिया, जिसे उसके शत्रुओं ने जहर दे दिया था, उसे उसके दर्दनाक सपनों में दिखाई देती है, बेहद प्रभावशाली थी। इस प्रदर्शन का उद्घाटन कलाकार यू.के. ने किया। व्लादिमीरोव, जिनके लिए कोरियोग्राफर ने मुख्य किरदार का हिस्सा बनाया, जिसे उन्होंने वास्तव में दुखद शक्ति के साथ निभाया।

यू.एन. के पहले तीन प्रदर्शन। ग्रिगोरोविच परी-कथा और पौराणिक विषयों के प्रति समर्पित थे। आगे हमने ऐतिहासिक विषयों पर उनके दो प्रदर्शनों के बारे में बात की। लेकिन यू.एन. ग्रिगोरोविच ने समसामयिक विषयों पर दो प्रस्तुतियाँ भी बनाईं। बैले में आधुनिक विषयों को मूर्त रूप देने में विशेष कठिनाइयाँ हैं। किसी व्यक्ति की उपस्थिति और आधुनिक जीवन की वास्तविकताओं के साथ नृत्य कला और बैले थिएटर की परंपराओं को कैसे जोड़ा जाए? इस समस्या को हल करने में कोरियोग्राफर एक से अधिक बार लड़खड़ाए और असफल हुए हैं। यु.एन. ग्रिगोरोविच ने अपनी विशिष्ट प्रतिभा से इसे हल किया।

1976 में, उन्होंने बोल्शोई थिएटर में ए.या. के बैले "अंगारा" का मंचन किया। ईशपया, ए.एन. के नाटक पर आधारित। अर्बुज़ोव का "इर्कुत्स्क इतिहास", जो उन वर्षों में हमारे देश में बहुत लोकप्रिय था और कई थिएटरों के मंच पर प्रदर्शित किया गया था। यह आधुनिक युवाओं के बारे में एक नाटक है, जो नैतिक मुद्दों को उठाता है, व्यक्तित्व के गठन, व्यक्ति और सामूहिक के बीच संबंधों को प्रकट करता है। अपने नए रचनात्मक सिद्धांतों के लिए धन्यवाद, जिसमें रोजमर्रा की जिंदगी, वर्णनात्मकता, ग्राउंडिंग और सामान्यीकृत नृत्य और सिम्फोनिक छवियों के निर्माण की अस्वीकृति शामिल है, यू.एन. ग्रिगोरोविच आधुनिक विषय के समाधान में किसी भी झूठ से बचने में कामयाब रहे। यहां का शास्त्रीय नृत्य लोक, रोजमर्रा, मुक्त प्लास्टिक और मूकाभिनय, शारीरिक शिक्षा और खेल गतिविधियों के तत्वों से समृद्ध है, जो एक ही कोरियोग्राफिक संपूर्ण में जुड़े हुए हैं। मुख्य पात्रों की प्लास्टिक भाषा व्यक्तिगत रूप से अद्वितीय है और उनके पात्रों के रहस्योद्घाटन के अधीन है। कोर डी बैलेट द्वारा बनाई गई महान साइबेरियाई नदी अंगारा की कोरियोग्राफिक छवि पूरे प्रदर्शन के दौरान एक लेटमोटिफ़ के रूप में चलती है, जो या तो लोगों के श्रम द्वारा जीते गए एक शक्तिशाली तत्व के रूप में कार्य करती है, या भावनाओं के लिए "गुंजयमान यंत्र" के रूप में कार्य करती है। पात्र, या उनकी यादों या सपनों के अवतार के रूप में।

आधुनिक विषय के साथ बैले "अंगारा" में सफल कलात्मक समाधान के लिए, यू.एन. ग्रिगोरोविच को 1977 में यूएसएसआर राज्य पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। कई उत्सवपूर्ण कोरियोग्राफी गतिविधियों के निर्माण के लिए उन्हें 1985 में दूसरा राज्य पुरस्कार मिला।

यू.एन. का एक और प्रदर्शन। आधुनिकता से जुड़ा ग्रिगोरोविच, डी.डी. का "स्वर्ण युग" है। शोस्ताकोविच का 1982 में बोल्शोई थिएटर में मंचन किया गया। पहली बार यह बैले डी.डी. द्वारा शोस्ताकोविच को 1930 में अन्य कोरियोग्राफरों के प्रोडक्शन में दिखाया गया था, लेकिन खराब, अनुभवहीन स्क्रिप्ट के कारण वह सफल नहीं हो सका। इसलिए, इस काम की ओर मुड़ते हुए, यू.एन. ग्रिगोरोविच ने सबसे पहले एक पूरी तरह से नई लिपि बनाई। इस संबंध में, संगीत को पूरक बनाना आवश्यक हो गया। स्कोर में डी.डी. के अन्य कार्यों के एपिसोड शामिल थे। शोस्ताकोविच: पहले और दूसरे पियानो कॉन्सर्टो से धीमी गति, जैज़ सूट और अन्य से व्यक्तिगत संख्याएँ।

मूल प्रदर्शन के विपरीत, जहां सामाजिक संघर्ष की प्रकृति पोस्टर-योजनाबद्ध थी, यहां यह जीवित मानव व्यक्तियों के टकराव के माध्यम से प्रकट होता है। व्यंग्यात्मक और नाटकीय दृश्यों के साथ-साथ गीतात्मक दृश्यों ने भी बहुत महत्व प्राप्त कर लिया। कार्रवाई बड़े नृत्य-सिम्फोनिक नंबरों में सामने आती है, जो शास्त्रीय नृत्य पर आधारित होते हैं, जो लोक, रोजमर्रा, विशेष रूप से विचित्र, पैंटोमाइम और शारीरिक शिक्षा और खेल आंदोलनों के तत्वों से समृद्ध होते हैं। 1920 के दशक को चित्रित करने के लिए, जब कार्रवाई होती है, उस समय के बॉलरूम नृत्यों (फॉक्सट्रॉट, टैंगो, चार्ल्सटन, टू-स्टेप) की शैली विशेषताओं का उपयोग किया गया था।

इस प्रदर्शन की प्रदर्शनकारी खोज जी.एल. दो चेहरे वाले नायक की छवि में टारंडा, या तो एक डाकू के रूप में या गोल्डन एज रेस्तरां में एक जिगोलो के रूप में अभिनय करता है। एन.आई. की प्रतिभा भी नए पहलुओं के साथ चमकी। मुख्य महिला भूमिका में बेस्मर्टनोवा। एस.बी. के दृश्यों और वेशभूषा में। विर्सलाडेज़ आधुनिकता के संकेतों को कोरियोग्राफिक एक्शन की परंपराओं के साथ जोड़ने में कामयाब रहे। पोशाकें हल्की, नृत्य करने योग्य, सुंदर हैं और साथ ही आधुनिक युवाओं के कपड़ों की याद दिलाती हैं।

अब तक हम नए बैले के बारे में बात करते रहे हैं, जो सबसे पहले यू.एन. द्वारा बनाए गए थे। ग्रिगोरोविच। लेकिन क्लासिक्स की प्रस्तुतियों का भी उनके काम में एक बड़ा स्थान है। उन्होंने पी.आई. के तीनों बैले का मंचन किया। त्चैकोव्स्की। लेकिन "द नटक्रैकर" में पुरानी कोरियोग्राफी को संरक्षित नहीं किया गया था, और इसलिए कोरियोग्राफर ने इसे नए सिरे से बनाया। और "स्वान लेक" और "स्लीपिंग ब्यूटी" में उन्हें शास्त्रीय नृत्यकला को संरक्षित करने और साथ ही समग्र की एक नई आलंकारिक अवधारणा के संबंध में इसे विकसित करने और पूरक करने की समस्या का सामना करना पड़ा। ये दोनों कार्य यू.एन. द्वारा हैं। ग्रिगोरोविच ने बोल्शोई थिएटर में इसका दो बार मंचन किया, हर बार एक नया संस्करण बनाया।

यू.एन. द्वारा "स्लीपिंग ब्यूटी"। ग्रिगोरोविच को शुरुआत में इस थिएटर में काम करने से पहले ही इसका एहसास हो गया था - 1963 में। लेकिन वे इस उत्पादन से असंतुष्ट रहे और 10 साल बाद 1973 में इस काम पर लौट आये। कोरियोग्राफर ने एम.आई. द्वारा बनाई गई सभी शास्त्रीय कोरियोग्राफी को यहां सावधानीपूर्वक संरक्षित किया है। पेटिपा, लेकिन इसे नए एपिसोड (बुनाई करने वालों का नृत्य, कैराबोस का राज्य, आदि) के साथ पूरक किया गया। प्रिंस डेसिरे का नृत्य भाग काफी विकसित है। मुख्य किरदार की छवि अब नायिका अरोरा की छवि के समकक्ष हो गयी है. दुष्ट परी कराबा की छवि भी कोरियोग्राफिक रूप से अधिक विकसित और मूकाभिनय के साथ संयुक्त विचित्र नृत्य के आधार पर हल की गई है। परिणामस्वरूप, मुख्य संघर्ष बढ़ गया है, अच्छी और बुरी ताकतों के बीच टकराव तेज हो गया है, और काम की दार्शनिक ध्वनि मजबूत हो गई है।

"स्वान लेक" का पहला उत्पादन यू.एन. द्वारा किया गया था। 1969 में ग्रिगोरोविच। पी.आई. द्वारा निर्मित बैले में। त्चैकोव्स्की, मुख्य पात्रों की अंत में मृत्यु हो गई। बैले के मंचीय इतिहास में, इस अंत को बदल दिया गया और प्रदर्शन का अंत अच्छाई की जीत और बुरी ताकतों पर मुख्य पात्रों की जीत के साथ हुआ। यु.एन. ग्रिगोरोविच 1969 के प्रोडक्शन में दुखद अंत की ओर लौटना चाहते थे। लेकिन तब शासी निकायों ने उन्हें ऐसा करने की अनुमति नहीं दी, जिसके परिणामस्वरूप पूरे काम में दुखद सिद्धांत को मजबूत करने से जुड़ी कोरियोग्राफर की योजना पूरी तरह से साकार नहीं हो पाई।

यू.एन. की गहराइयों में। ग्रिगोरोविच इस योजना को 2001 में बोल्शोई थिएटर में स्वान लेक के एक नए प्रोडक्शन में साकार करने में कामयाब रहे। यहां, इस बैले के मंचीय इतिहास में पहली बार, मुख्य पात्र सिगफ्राइड जितना ओडेट नहीं है। यह, सबसे पहले, राजकुमार के बारे में, उसकी बेचैन आत्मा के विरोधाभासों के बारे में, उसके दुखद भाग्य के बारे में, उस पर भारी पड़ रही नियति की कठोरता के बारे में एक नाटक है। बेशक, ओडेट का दुर्भाग्यपूर्ण भाग्य - सिगफ्रीड का सपना और आदर्श - प्रदर्शन की सामग्री में शामिल है। लेकिन राजकुमार के भाग्य के संबंध में इसका गौण महत्व है। यह भूमिका कमज़ोर नहीं है, बल्कि मुख्य पात्र की केंद्रीय छवि से जुड़ी है। इस संबंध में, उनका कोरियोग्राफिक हिस्सा पिछली प्रस्तुतियों की तुलना में काफी विकसित हुआ है।

नाटक में दुखद तत्व को महत्वपूर्ण रूप से मजबूत करना भी बहुत महत्वपूर्ण है। और यहां मुद्दा केवल विनाशकारी अंत का नहीं है, बल्कि पूरी कार्रवाई की दुखद तीव्रता का है, दुष्ट प्रतिभा की व्याख्या एक जादूगर के रूप में नहीं, बल्कि भाग्य के रूप में है, जो राजकुमार पर हावी है और उसकी आत्मा के विरोधाभासों से जुड़ा है। (जो, वैसे, पी.आई. त्चिकोवस्की की पिछली तीन सिम्फनी में दुष्ट भाग्य की अवधारणा से मेल खाता है), दुष्ट प्रतिभा के हिस्से के कोरियोग्राफिक विकास में - राजकुमार का डबल, राजकुमार के साथ नए युगल की रचना में, नाटक से भरपूर. अंत में, संपूर्ण कार्रवाई के सामान्य उदास वातावरण में (एस.बी. विरसलादेज़ के भूतिया दृश्यों द्वारा संवर्धित), कभी-कभी अग्रभूमि को ढंकता है, कभी-कभी उप-पाठ में महसूस होता है।

एक विकसित दुखद सिद्धांत यू.एन. के सभी कार्यों की विशेषता है। ग्रिगोरोविच। द स्लीपिंग ब्यूटी में परी कराबा की उनकी छवि, प्यार और स्पार्टाकस की पूरी तरह से दुखद किंवदंती का उल्लेख न करते हुए, बड़े पैमाने पर बन गई, जो लगभग विश्व बुराई के प्रतीक के रूप में विकसित हुई। ऐसा लगता है कि यह सब आधुनिक दुनिया के संघर्ष और तबाही से आता है, जिसे कलाकार ने संवेदनशीलता से कैद किया है। मुझे कला के अन्य रूपों में भी इसी तरह की घटनाएँ याद हैं, उदाहरण के लिए डी.डी. के सिम्फोनिक कार्य में। शोस्ताकोविच.

यह इस प्रोडक्शन की अद्भुत कोरियोग्राफिक पूर्णता को ध्यान देने योग्य है। इसमें लगभग तीन-चौथाई कोरियोग्राफी यू.एन. द्वारा रचित थी। ग्रिगोरोविच। और यह इस तरह से किया जाता है कि एक गैर-विशेषज्ञ जो विशेष रूप से नहीं जानता कि कौन सा नृत्य एपिसोड किसका है, उसे कभी भी यह महसूस नहीं होगा कि विभिन्न कोरियोग्राफरों के पाठ के टुकड़े हैं। यु.एन. ग्रिगोरोविच ने एल.आई. की कोरियोग्राफी को असामान्य रूप से चतुराई से संयोजित किया। इवानोवा, एम.आई. पेटिपा, ए.ए. गोर्स्की और उनका अपना एक एकल, निरंतर विकासशील, शैलीगत रूप से सजातीय संपूर्ण, एक अद्वितीय कोरियोग्राफिक सिम्फनी में, जिसमें पात्रों के चरित्र, नाटकीय कार्रवाई की गति, भावनात्मक स्थिति में परिवर्तन और काम की एक समग्र दार्शनिक अवधारणा का पता चलता है। .

यु.एन. ग्रिगोरोविच पुराने बैले के कोरियोग्राफिक दृश्यों को बड़ा करता है, कई पूर्व स्वतंत्र संख्याओं को एक विस्तारित, पॉलीफोनिक रूप से जटिल नृत्य रचना में जोड़ता है। प्रदर्शन का दूसरा दृश्य एल.आई. की शानदार रचना है। इवानोवा को यू.एन. ने छोड़ दिया था। ग्रिगोरोविच लगभग अपरिवर्तित। उन्होंने केवल कुछ छोटे-छोटे कदम उठाए जिनसे एल.आई. की योजना विकसित और मजबूत हुई। इवानोव और जिन्होंने इसे अंतिम रूप दिया। परिणाम एक एकल, अभिन्न, पॉलीफोनिक संगीत और कोरियोग्राफिक रचना थी, जिसके लिए एल.आई. ने निश्चित रूप से प्रयास किया। इवानोव, और जिसके लिए यू.एन. ग्रिगोरोविच ने ऐसे स्पर्श जोड़े जिससे इसे पूर्ण पूर्णता मिली। इसमें पहले से ही मास्टर की कला का उच्चतम स्तर देखा जा सकता है।

यू.एन. द्वारा शास्त्रीय बैले से। ग्रिगोरोविच ने बोल्शोई थिएटर में ए.के. द्वारा "रेमोंडा" का भी मंचन किया। ग्लेज़ुनोव (1984), एल.यू. द्वारा "ला बायडेरे"। मिंकस (1991), ए. एडम-सी. पुगनी द्वारा "कोर्सेर" और एल.यू. द्वारा "डॉन क्विक्सोट"। मिंकस (दोनों 1994), और ए. एडम द्वारा "गिजेल" जैसे इन बैले का प्रदर्शन रूस के विभिन्न शहरों और कई विदेशी देशों में भी किया।

इन सभी प्रस्तुतियों में, उन्होंने उस प्रश्न का व्यावहारिक उत्तर दिया जो उन वर्षों में व्यापक रूप से चर्चा में था: बैले क्लासिक्स का मंचन कैसे करें? यू.एन. द्वारा प्रदर्शन ग्रिगोरोविच दो गलत चरम सीमाओं से समान रूप से अलग है: क्लासिक्स के लिए संग्रहालय दृष्टिकोण और इसका कृत्रिम आधुनिकीकरण। वे परंपरा और नवीनता को व्यवस्थित रूप से जोड़ते हैं, क्लासिक्स का सावधानीपूर्वक संरक्षण और इसकी आधुनिक व्याख्या करते हैं, विरासत में सर्वश्रेष्ठ पर जोर देते हैं और नई अवधारणाओं के संबंध में चतुराई से इसे पूरक और विकसित करते हैं।

यह भी कहा जाना चाहिए कि यू.एन. ग्रिगोरोविच ने अपने पसंदीदा संगीतकार एस.एस. के बैले का तीन बार मंचन किया। प्रोकोफ़िएव का रोमियो और जूलियट, तीन अलग-अलग संस्करण बना रहा है। उन्होंने पहली बार 1978 में पेरिस ओपेरा में दो कृत्यों में इसका प्रदर्शन किया। फिर उन्होंने 1979 में बोल्शोई थिएटर के मंच पर तीन-अभिनय संस्करण बनाया। और, अंततः, 1999 में कांग्रेस के क्रेमलिन पैलेस के मंच पर एक नया संस्करण। यह नवीनतम प्रदर्शन विशेष रूप से उत्तम है, जो सभी रचनाओं और नृत्य भागों की सटीकता और सटीकता से प्रतिष्ठित है। और यह विशेष रूप से गहरा और दुखद है। यु.एन. ग्रिगोरोविच मुख्य पात्रों की लाशों को लेकर अंत में दो युद्धरत परिवारों के बीच शेक्सपियर के मेल-मिलाप से भी दूर चले गए। अंत का अंधकार और निराशा हमें न केवल ऐतिहासिक, बल्कि आधुनिक दुनिया की त्रासदी से भी अधिक गहराई से अवगत कराती है।

यु.एन. ग्रिगोरोविच, एक पूर्व बैले डांसर और फिर एक उत्कृष्ट कोरियोग्राफर, जिनकी अब दुनिया भर में प्रतिष्ठा है, एक शिक्षक और एक प्रमुख सार्वजनिक व्यक्ति भी हैं। 1974-1988 में वह लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के कोरियोग्राफर विभाग में प्रोफेसर थे। 1988 से वर्तमान तक, वह मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ़ कोरियोग्राफ़िक आर्ट में कोरियोग्राफी विभाग के प्रमुख रहे हैं।

1975-1985 में यू.एन. ग्रिगोरोविच अंतर्राष्ट्रीय रंगमंच संस्थान की नृत्य समिति के अध्यक्ष थे। 1989 से वह एसोसिएशन ऑफ कोरियोग्राफर्स के अध्यक्ष और 1990 से रूसी बैले फाउंडेशन के अध्यक्ष रहे हैं। 1991-1994 में, यू.एन. ग्रिगोरोविच कोरियोग्राफिक मंडली "यूरी ग्रिगोरोविच बैले" के कलात्मक निर्देशक थे, जिसने मॉस्को, रूसी शहरों और विदेशों में अपना प्रदर्शन दिखाया। कई वर्षों तक वह मॉस्को, कीव और वर्ना (बुल्गारिया) में अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिताओं के निर्णायक मंडल के अध्यक्ष रहे।

1995 में बोल्शोई थिएटर में अपनी पूर्णकालिक नौकरी छोड़ने के बाद, यू.एन. ग्रिगोरोविच ने अपने कई बैले और शास्त्रीय प्रदर्शन रूस के शहरों और कई विदेशी देशों में किए, और हर बार उन्होंने उन्हें यांत्रिक रूप से अन्य चरणों में स्थानांतरित नहीं किया, बल्कि अपनी प्रस्तुतियों में सुधार करते हुए नए संस्करण और संस्करण बनाए। वह दुनिया भर के कई मंचों पर रूसी बैले के प्रवर्तक थे।

यू.एन. के बैले को फिल्मों में रूपांतरित किया गया है। ग्रिगोरोविच "स्पार्टक" (1976) और "इवान द टेरिबल" (1977)। फ़िल्में "द कोरियोग्राफर यूरी ग्रिगोरोविच" (1970), "लाइफ इन डांस" (1978), "बैले फ्रॉम द फर्स्ट पर्सन" (1986), वी.वी. की पुस्तक उनके काम के लिए समर्पित हैं। वंसलोवा "ग्रिगोरोविच के बैले और कोरियोग्राफी की समस्याएं" (एम.: इस्कुस्स्तवो, 1969, दूसरा संस्करण, 1971), ए.पी. द्वारा एल्बम। डेमिडोव "यूरी ग्रिगोरोविच" (एम.: प्लानेटा, 1987)।

कला के किसी भी उत्कृष्ट रचनाकार की तरह, यू.एन. ग्रिगोरोविच अपने काम में बहुत मांग कर रहे हैं, जिसकी बदौलत वह जिन मंडलियों के साथ काम करते हैं उनका कलात्मक स्तर हमेशा बढ़ता रहता है। साथ ही, वह एक संवेदनशील और सहानुभूतिशील व्यक्ति हैं जो अपने कलाकारों की परवाह करते हैं और एक अच्छे कॉमरेड हैं।

अपने खाली समय में वह पढ़ना, संग्रहालय देखना और दोस्तों के साथ समय बिताना पसंद करते हैं। संगीतकारों में से, वह विशेष रूप से पी.आई. को पसंद करते हैं। त्चिकोवस्की और एस.एस. प्रोकोफ़िएव, लेखकों में - ए.एस. पुश्किना, एल.एन. टॉल्स्टॉय, ए.पी. चेखव. यात्रा करना और पुरातनता का अध्ययन करना पसंद है।

यू.एन. द्वारा निर्मित सभी प्रदर्शन। ग्रिगोरोविच के पास यहां और विदेश दोनों जगह बहुत बड़ी प्रेस थी और कई प्रमुख लोगों के उत्साहपूर्ण बयान और आकलन थे। हम रूसी कला की दिग्गज हस्तियों द्वारा उनके काम के बारे में केवल दो निर्णय देंगे।

शानदार बैलेरीना गैलिना सर्गेवना उलानोवा ने अपने एक साक्षात्कार में कहा: "यूरी निकोलाइविच सहयोग में कैसा है? एक जुनूनी कट्टरपंथी। काम के लिए जबरदस्त क्षमता वाला व्यक्ति। जब वह एक नया प्रदर्शन करता है, तो यह हर किसी के लिए आसान नहीं होता - कठिन, मांग करना, अपने और दूसरों के बारे में नकचढ़ा। और उत्पादन पूरा करने के बाद, वह इसके बारे में सोचना जारी रखता है, जानता है कि इसे बाहर से कैसे देखना है। समय बीतता है, और आप देखते हैं: उसने कुछ बदल दिया, कुछ जोड़ा, या शायद हटा दिया यह। यह बहुत मूल्यवान है। यूरी निकोलाइविच के बैले में प्रत्येक भूमिका को सबसे छोटे विवरण में हल किया गया है। "मेरे दृष्टिकोण से, केवल बहुत प्रतिभाशाली कलाकार ही सबसे जटिल प्रदर्शनों में उनकी कल्पना की गई हर चीज को साकार कर सकते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि उनकी प्रस्तुतियों में कई अभिनेताओं ने नए पक्षों की खोज की और इस तरह अपना भाग्य निर्धारित किया।"

रूसी संगीत की प्रतिभा, दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच ने कहा: "असली कविता उनकी कोरियोग्राफिक छवियों में रहती है। कोरियोग्राफी के क्षेत्र से सर्वश्रेष्ठ - शास्त्रीय परंपराओं और आधुनिक साधनों के बीच संबंध के अर्थ में। यहां नृत्य की जीत होती है। सब कुछ व्यक्त होता है , सब कुछ उसकी सबसे समृद्ध भाषा में बताया गया है - आलंकारिक, मौलिक, खुलासा, मुझे लगता है, सोवियत थिएटर के विकास में एक नया चरण।

यूरी निकोलाइविच ग्रिगोरोविच द्वारा निर्मित, यह हमारा राष्ट्रीय खजाना है। साथ ही, यह न केवल घरेलू, बल्कि विश्व बैले थियेटर के विकास का एक चरण है। और इस तथ्य के बावजूद कि गुरु पहले से ही इतना मी है

महान कलाकार
विक्टोरिया 28.04.2016 12:24:34

यूरी निकोलाइविच ग्रिगोरोविच एक महान कलाकार हैं जो पेंटिंग करने के अलावा कुछ नहीं कर सकते।
मैं उनके स्टोन फ्लावर की प्रशंसा करता हूं। डेनिला और कॉपर माउंटेन की मालकिन के बीच क्या अद्भुत बातचीत है! और डेनिला के लिए क्या अधिक महत्वपूर्ण है: कला के मूल में प्रवेश या कतेरीना के साथ साधारण पारिवारिक खुशी?
जादुई बैले लीजेंड ऑफ लव। मैं जादुई मेखमेने-बाना को नहीं भूल सकता। और मेरी आंखों के सामने हमेशा ग्राफिक प्राच्य हाथ रहते हैं, जो किंवदंती की विशेष गुप्त शक्ति को व्यक्त करते हैं।
जब मैं स्पार्टाकस के बारे में सोचता हूं, तो मुझे पहले कलाकारों की याद आती है। लावरोव्स्की (मेरे लिए) एक दार्शनिक की वसंतशीलता है, वासिलिव सूरज की ओर एक उड़ान है, लीपा एक अभिजात वर्ग का जाल है।
एक बार (प्राचीन काल में) मैंने इवान द टेरिबल से बहुत उत्साह का अनुभव किया। मैं भित्तिचित्रों, चिह्नों, घंटाघर वाले इस स्थान से मंत्रमुग्ध हो गया था। और जब इवान ने उस शक्तिशाली दृश्य में विदूषक का मुखौटा लगाया, तो मेरे पूरे शरीर में रोंगटे खड़े हो गए शरीर।
यूरी निकोलाइविच, मैं आपकी रचनाओं से अभिभूत हूं।

30.12.2009

कोरियोग्राफर, रूस के राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थिएटर के कोरियोग्राफर, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट यूरी निकोलाइविच ग्रिगोरोविचजन्म 2 जनवरी, 1927. 1946 में उन्होंने लेनिनग्राद कोरियोग्राफिक स्कूल (शिक्षक बी.वी. शावरोव और ए.ए. पिसारेव) से स्नातक किया।

1946-1961 में - थिएटर के एकल कलाकार। किरोव ने पोलोव्चैनिन (ओपेरा "प्रिंस इगोर"), नुराली ("द फाउंटेन ऑफ बख्चिसराय"), शुराले ("शुराले"), सेवरीयन ("द स्टोन फ्लावर"), रेटियारियस ("स्पार्टाकस") की भूमिकाएँ निभाईं। 1961-1964 में - थिएटर के कोरियोग्राफर। किरोव.

पहला प्रदर्शन 1948 में लेनिनग्राद पैलेस ऑफ़ कल्चर के बच्चों के कोरियोग्राफिक स्टूडियो में किया गया था। एम. गोर्की ("द लिटिल स्टॉर्क", "सेवन ब्रदर्स" ए.ई. के संगीत के लिए) वरलामोवा). 1957 में उन्होंने थिएटर में इसका मंचन किया। किरोव का नाटक "द स्टोन फ्लावर" और "द लीजेंड ऑफ लव" (1961)। बाद में उन्होंने इन प्रदर्शनों को बोल्शोई थिएटर (1959, 1965) के मंच पर स्थानांतरित कर दिया।

ग्रिगोरोविच ने नोवोसिबिर्स्क (1959), तेलिन (1961), स्टॉकहोम (1962), सोफिया (1965) में बैले "द स्टोन फ्लावर" का भी मंचन किया; "द लेजेंड ऑफ़ लव" - नोवोसिबिर्स्क (1961), बाकू (1962), प्राग (1963) में।

1964 से मार्च 1995 तक, यूरी ग्रिगोरोविच रूस के राज्य अकादमिक बोल्शोई थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर थे, और 1988-1995 में वह थिएटर के बैले मंडली के कलात्मक निदेशक थे।

बोल्शोई थिएटर में, यूरी ग्रिगोरोविच ने बैले "द स्लीपिंग ब्यूटी" (1963, 1973), "द नटक्रैकर" (1966), "स्पार्टाकस" (1968), "स्वान लेक" (1969, 2000), "इवान द टेरिबल" का मंचन किया। ” (1975, 1976 में पेरिस ओपेरा में), "अंगारा" (1976, यूएसएसआर राज्य पुरस्कार, 1977), "गिजेल" (1987, 1994), "रोमियो एंड जूलियट" (1979), "द गोल्डन एज" (1979) ), "रेमोंडा" (1984), "ला बायडेरे" (1991), "डॉन क्विक्सोट" (1994)।

इस अवधि के दौरान उन्होंने अन्य थिएटरों में प्रदर्शन किया। उन्होंने मरिंस्की थिएटर में रेमोंडा (1994), अंकारा में गिजेल (1979), रोम में स्वान लेक (1980), कोपेनहेगन में डॉन क्विक्सोट (1983), जेनोआ में कार्लो फेलिस थिएटर में द स्लीपिंग ब्यूटी (1996) का मंचन किया। 2003 में उन्होंने पेरिसियन ओपेरा डी बैस्टिल में बैले "इवान द टेरिबल" का मंचन किया।

ग्रिगोरोविच के बैले "स्पार्टाकस" (1976) और "इवान द टेरिबल" ("द टेरिबल सेंचुरी", 1977 शीर्षक के तहत) फिल्माए गए थे।

7 मार्च, 1995 को, यूरी ग्रिगोरोविच के अपने अनुरोध पर बोल्शोई थिएटर के मुख्य कोरियोग्राफर के पद से रिहाई के आवेदन को मंजूरी दे दी गई थी। उन्होंने लंदन में वर्ल्ड सेंटर फॉर द परफॉर्मिंग आर्ट्स के साथ एक अनुबंध पर हस्ताक्षर किया और बैले के कलात्मक निदेशक बन गए।

1995 से 1999 तक, ग्रिगोरोविच ने वारसॉ, जेनोआ, ऊफ़ा, मिन्स्क, क्रास्नोडार, येकातेरिनबर्ग, चिसीनाउ, प्राग और अन्य में थिएटरों में 14 प्रदर्शन किए, अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं के संगठन और काम में भाग लिया, और संयुक्त राज्य अमेरिका, लेबनान में विभिन्न मंडलों के साथ दौरा किया। , और जापान।

1996 में, उन्होंने क्रास्नोडार (अब क्रास्नोडार बैले थियेटर) में एक नई टीम के साथ पहले प्रोडक्शन का मंचन किया - डी द्वारा बैले "द गोल्डन एज" का एक सूट। शोस्ताकोविच .

उसी समय, उन्होंने क्रेमलिन बैले मंडली के साथ बैले "रोमियो एंड जूलियट" का मंचन किया।

फरवरी 2001 में, यूरी ग्रिगोरोविच बोल्शोई थिएटर में लौट आए, उन्होंने बैले "स्वान लेक" के लिए रिहर्सल शुरू की; नाटक का प्रीमियर 2 मार्च 2001 को हुआ।

31 अगस्त 2002 को, बैले "द गोल्डन एज" का प्रीमियर हुआ, जिसका मंचन वाई. ग्रिगोरोविच ने म्यूजिकल कॉमेडी थिएटर के मंच पर किया। 2007 से, ग्रिगोरोविच ने क्रास्नोडार बैले थियेटर का निर्देशन किया है।

फरवरी 2008 में, यूरी ग्रिगोरोविच ने मंडली के पूर्णकालिक कोरियोग्राफर बनने के लिए बोल्शोई प्रबंधन के प्रस्ताव को स्वीकार कर लिया (कोरियोग्राफर, जिनकी जिम्मेदारियों में वर्तमान प्रदर्शनों की सूची में अपने बैले के प्रदर्शन की निगरानी करना, नए एकल कलाकारों को पेश करना, समायोजन करना, प्रदर्शन को स्थानांतरित करना शामिल है) इसके उद्घाटन के बाद मुख्य मंच, पर्यटन में भाग लेना - जब नए स्थानों पर प्रदर्शन को अनुकूलित करने की आवश्यकता होती है)।

12 दिसंबर 2008 को, यूरी ग्रिगोरोविच ने स्टैनिस्लावस्की और नेमीरोविच-डैनचेंको मॉस्को एकेडमिक म्यूजिकल थिएटर के मंच पर बैले "द स्टोन फ्लावर" प्रस्तुत किया।

प्रोजेक्ट "डांसिंग ग्रिगोरोविच" की प्रस्तुति बैले के प्रीमियर के साथ मेल खाने के लिए तय की गई थी। यह बोल्शोई थिएटर के पूर्व शानदार प्रीमियर और अब एक शिक्षक, लियोनिद ज़दानोव के अद्वितीय कार्यों की एक फोटो प्रदर्शनी है, और लियोनिद बोलोटिन की एक वृत्तचित्र फिल्म है, जो दर्शकों को कोरियोग्राफर ग्रिगोरोविच के काम के बारे में बताती है।

24 और 25 अक्टूबर, 2009 को क्रास्नोडार थिएटर के मंच पर, यूरी ग्रिगोरोविच ने पहली बार "रूसी बैले की उत्कृष्ट कृतियाँ" नाटक प्रस्तुत किया। ग्रिगोरोविच के नए प्रोजेक्ट में चार एकांकी बैले शामिल हैं: "पेत्रुस्का" स्ट्राविंस्की, "चोपिनियाना" चोपिन, "एक गुलाब का दर्शन" वेबरऔर "पोलोवेट्सियन नृत्य" बोरोडिन .

6 नवंबर 2009 को, बोल्शोई थिएटर के मंच पर, यूरी ग्रिगोरोविच ने दुनिया के सबसे पुराने बैले में से एक - पीटर लुडविग हर्टेल द्वारा "ए वेन प्रीकॉशन" प्रस्तुत किया, जो मॉस्को स्टेट एकेडमी ऑफ कोरियोग्राफी के नर्तकियों द्वारा प्रस्तुत किया गया था।

1974-1988 में, यूरी ग्रिगोरोविच लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी के कोरियोग्राफर विभाग में प्रोफेसर थे।

1988 से - मॉस्को कोरियोग्राफिक इंस्टीट्यूट में कोरियोग्राफी विभाग के प्रमुख।

रूसी बैले अकादमी के प्रोफेसर के नाम पर रखा गया। और मैं। वागनोवा।

1989 से - कोरियोग्राफर्स एसोसिएशन के अध्यक्ष।

1990 से - रूसी बैले फाउंडेशन के अध्यक्ष।

1991-1994 में - कोरियोग्राफिक मंडली "यूरी ग्रिगोरोविच बैले" के कलात्मक निर्देशक।

कई अंतर्राष्ट्रीय बैले प्रतियोगिताओं के निर्णायक मंडल के प्रमुख।

1992 से - यूनेस्को के संरक्षण में "बेनोइस डे ला डान्से" कार्यक्रम के अध्यक्ष।

रूसी कला अध्ययन और संगीत प्रदर्शन अकादमी के शिक्षाविद।

नवंबर 2004 में वह रूसी कला अकादमी के मानद सदस्य बने।

यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट (1973)।

लेनिन पुरस्कार के विजेता (1970), यूएसएसआर राज्य पुरस्कार (1977, 1985)। समाजवादी श्रम के नायक (1986)।

ऑर्डर ऑफ लेनिन (1976), ऑर्डर ऑफ मेरिट फॉर द फादरलैंड, III (2002) और II डिग्री (2007), ऑर्डर ऑफ सिरिल एंड मेथोडियस (1987, बुल्गारिया), ऑर्डर ऑफ ऑनर (2009, आर्मेनिया) से सम्मानित किया गया।

उनके पास रूसी कला इतिहास और संगीत प्रदर्शन अकादमी का सर्वोच्च पुरस्कार एम्बर क्रॉस है।

फ्योडोर वोल्कोव (2002) के नाम पर सरकारी पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

डॉक्यूमेंट्री फिल्में "कोरसे मास्टर यूरी ग्रिगोरोविच" (1970), "लाइफ इन डांस" (1978), "बैले इन द फर्स्ट पर्सन" (1986), और एक मल्टी-पार्ट टेलीविजन फिल्म "यूरी ग्रिगोरोविच। ए रोमांस विद टेरप्सीचोर" (1998) ) यूरी ग्रिगोरोविच के काम के लिए समर्पित हैं।

उनका विवाह एक उत्कृष्ट रूसी बैलेरीना और बोल्शोई थिएटर की एकल कलाकार नताल्या बेस्मर्टनोवा (1941-2008) से हुआ था।

जन्म की तारीख: 01.01.1927
नागरिकता: रूस

शानदार बैलेरीना गैलिना सर्गेवना उलानोवा ने अपने एक साक्षात्कार में कहा: "यूरी निकोलाइविच सहयोग में कैसा है? एक जुनूनी कट्टरपंथी। काम के लिए जबरदस्त क्षमता वाला व्यक्ति। जब वह एक नया प्रदर्शन करता है, तो यह हर किसी के लिए आसान नहीं होता - कठिन, मांग करना, अपने और दूसरों के बारे में नकचढ़ा। और उत्पादन पूरा करने के बाद, वह इसके बारे में सोचना जारी रखता है, जानता है कि इसे बाहर से कैसे देखना है। समय बीतता है, और आप देखते हैं: उसने कुछ बदल दिया, कुछ जोड़ा, या शायद हटा दिया यह। यह बहुत मूल्यवान है। यूरी निकोलाइविच के बैले में प्रत्येक भूमिका को सबसे छोटे विवरण में हल किया गया है "मेरे दृष्टिकोण से, केवल बहुत प्रतिभाशाली कलाकार ही सबसे जटिल प्रदर्शनों में उनकी योजना बनाई गई हर चीज को साकार कर सकते हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि उनकी प्रस्तुतियों में कई अभिनेताओं ने नए पक्षों की खोज की और इस प्रकार अपना भाग्य निर्धारित किया।"