L'artista Michail Vrubel. Mikhail Vrubel: da icona a demone, la storia di un nuovo stile

Mikhail Vrubel si interessò al disegno da bambino. Su insistenza di suo padre, avrebbe dovuto diventare avvocato, ma in seguito abbandonò questa carriera per entrare all'Accademia delle arti. Mikhail Vrubel dipinse icone e affreschi, lavorò con mosaici e disegnò schizzi di costumi teatrali, creò scenografie e dipinti enormi. Divenne l'autore del "ciclo demoniaco" - una serie di opere di dipinti, illustrazioni e sculture con il personaggio principale il Demone.

"Vero studente" Mikhail Vrubel

Mikhail Vrubel è nato il 17 marzo 1856 a Omsk. Suo padre Alexander Vrubel prestò servizio come avvocato militare. La madre era la figlia del governatore di Astrakhan, il famoso cartografo e ammiraglio Grigory Basargin.

Michail Vrubel. Auto ritratto. 1904-1905. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Michail Vrubel. L'incontro di Anna Karenina con suo figlio. 1878. Galleria statale Tretyakov, Mosca

Michail Vrubel. Auto ritratto. 1885. Museo Nazionale d'Arte Russa di Kiev, Kiev, Ucraina

Nel 1859 la madre del futuro artista morì di tisi. Quattro anni dopo, Alexander Vrubel si risposò: la sua seconda moglie era Elizaveta Wessel di San Pietroburgo. I bambini hanno sviluppato un buon rapporto con la matrigna: lei si è occupata della loro educazione, del loro sviluppo e persino del rafforzamento della loro salute: dalla nascita, Mikhail Vrubel era debole e malaticcio, e ha iniziato a camminare solo all'età di tre anni. Da adulto ricordava con ironia le “diete a base di carne cruda e oli di pesce”.

Anche i parenti di Elizaveta Wessel si sono presi cura dei bambini. Sua sorella Alexandra ha insegnato loro la musica e suo fratello Nikolai, un insegnante, ha provato nuove tecniche sui bambini: giochi educativi. All'età di dieci anni, Mikhail Vrubel era interessato alla musica, al teatro e al disegno.

Tuttavia, su insistenza di suo padre, entrò nella facoltà di giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo. Tutte le spese per la vita e lo studio furono coperte da Nikolai Wessel. Durante i suoi anni da studente, Vrubel si interessò alla filosofia e al teatro e creò illustrazioni per opere letterarie. Una delle opere più famose di quel tempo è l’illustrazione grafica “L’appuntamento di Anna Karenina con suo figlio”, realizzata con inchiostro nero su carta marrone. Studiare alla Facoltà di Giurisprudenza non ha attratto particolarmente Vrubel: ha studiato per due anni nel secondo anno e non è stato in grado di difendere la sua tesi, motivo per cui ha ricevuto il titolo accademico più basso: uno studente a pieno titolo.

Pittore e restauratore di icone

Durante gli anni universitari, il futuro artista ha lavorato part-time come tutor e tutor. Finì così nella famiglia di produttori di zucchero Papmel: divenne tutore del figlio, con il quale studiò insieme.

“Lui [Vrubel] viveva con i Papmel come i suoi: d'inverno andava all'opera con loro, d'estate si trasferiva con tutti nella dacia di Peterhof. I Papmeli non si negavano nulla e tutto ciò che avevano era diverso dallo stile di vita severo e modesto della famiglia di Vrubel; la casa era una tazza piena, anche in senso eccessivamente letterale.

Aleksandr Ivanov, artista

I Papmel sostenevano la passione di Mikhail Vrubel per il disegno. Fu presentato agli studenti dell'Accademia delle arti e presto Vrubel iniziò a frequentare i corsi serali lì e nel 1880 entrò all'Accademia. Il futuro artista finì nello studio di Pavel Chistyakov e allo stesso tempo studiò nello studio dell'acquerello di Ilya Repin. Ha studiato le basi del disegno e della pittura, ha imparato gli acquerelli e la tecnica speciale di Chistyakov: costruire volumi su tela, come un architetto.

Michail Vrubel. San Cirillo. Iconostasi. 1885. Chiesa di San Cirillo, Kiev, Ucraina. Foto: artchive.ru

Michail Vrubel. Sant'Atanasio. Iconostasi. 1885. Chiesa di San Cirillo, Kiev, Ucraina. Foto: artchive.ru

Michail Vrubel. Vergine e Bambino. Iconostasi. 1885. Chiesa di San Cirillo, Kiev, Ucraina. Foto: artchive.ru

Michail Vrubel. Cristo Salvatore. Iconostasi.1885. Chiesa di San Cirillo, Kiev, Ucraina. Foto: artchive.ru

Nell'autunno del 1883, Pavel Chistyakov raccomandò Vrubel allo storico dell'arte Adrian Prakhov: stava cercando un artista per restaurare l'antica chiesa di San Cirillo a Kiev. Dopo la fine dell'anno scolastico, Vrubel si è trasferito a Kiev. Ha creato schizzi per il restauro di antichi affreschi, ha dipinto lui stesso le pareti della chiesa e ha persino dipinto quattro icone.

Nel 1885 l'artista si recò in Italia per conoscere la pittura bizantina e tardo romana. A Ravenna e Venezia studia le vetrate medievali e i mosaici delle chiese italiane. Durante il viaggio, Mikhail Vrubel ha lavorato molto: ha realizzato schizzi, dipinto acquerelli e in una notte ha creato la composizione di cento cifre "Orfeo all'inferno".

A Venezia, Vrubel incontrò Dmitry Mendeleev, che era sposato con uno studente di Pavel Chistyakov. Lo scienziato ha consigliato all'artista di dipingere le icone non su tela, ma su lastre di zinco per proteggerle dall'umidità. Nel mese e mezzo successivo, Vrubel creò tre di queste icone: "San Cirillo", "Sant'Atanasio" e "Cristo Salvatore".

Dopo il ritorno dall'Italia, Vrubel si recò brevemente a Odessa, per poi trasferirsi di nuovo a Kiev. Dipinse dipinti su ordinazione, partecipò al restauro della Cattedrale di Vladimir e diede lezioni di disegno. Allo stesso tempo, apparvero i primi schizzi relativi al suo futuro leggendario tema Demone.

“Meravigliosa sinfonia patetica” di Vrubel

Nel 1889 Vrubel si trasferì a Mosca. Durante questi anni, insieme ad artisti famosi - Ilya Repin, Ivan Aivazovsky, Ivan Shishkin - ha lavorato alle illustrazioni per le opere complete di Mikhail Lermontov. Tra questi c'erano i disegni per la poesia "Il demone". E allo stesso tempo, l’artista ha dipinto una grande tela, “Il demone seduto”. Successivamente l’artista creò un intero “ciclo demoniaco” composto da disegni, sculture e dipinti.

“...Sto scrivendo un Demone, cioè non esattamente un Demone monumentale, che scriverò nel tempo, ma un “demoniaco” - una figura seminuda, alata, giovane, tristemente pensosa seduta, abbracciandosi le ginocchia, sullo sfondo del tramonto e guardando un prato fiorito, con cui i rami si protendono verso di lei, piegandosi sotto i fiori.”

Michail Vrubel

Durante questo periodo iniziò a svilupparsi uno stile speciale dell'artista: dipinse tele con tratti angolari in filigrana, che ricordano un mosaico.

Presto Vrubel si trasferì da Mosca ad Abramtsevo, la tenuta di Savva Mamontov. Divenne membro del circolo di Abramtsevo e disegnò opere fiabesche di Nikolai Rimsky-Korsakov. Nella tenuta di Mamontov, l'artista diresse un laboratorio di maiolica, creò sculture in gesso e pannelli decorativi su ordinazione e viaggiò più volte in Italia, prima con lo stesso Mamontov, poi con suo figlio Sergei.

Michail Vrubel. Principessa del cigno. 1900. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

Michail Vrubel. Demone seduto. 1890. Galleria statale Tretyakov, Mosca

Michail Vrubel. Padella. 1899. Galleria Statale Tretyakov, Mosca

All'inizio del 1896, Mikhail Vrubel incontrò la sua futura moglie, la cantante lirica Nadezhda Zabela. Ha proposto quasi lo stesso giorno e Zabela ha accettato.

“Durante una pausa (ricordo che stavo dietro le quinte) sono rimasto stupito e anche un po’ scioccato che un signore mi sia corso incontro e, baciandomi la mano, abbia esclamato: “Una bella voce!” T. S. Lyubatovich, che era qui, si affrettò a presentarmi: "Il nostro artista Mikhail Alexandrovich Vrubel", e mi disse: "È un uomo molto espansivo, ma abbastanza perbene".

Nadezhda Zabela

Al momento del suo matrimonio, Vrubel non aveva praticamente soldi e iniziò a creare costumi e scenografie teatrali su misura. Allo stesso tempo, l'artista ha dipinto dipinti basati su soggetti fiabeschi e mitologici: "La principessa del cigno", "Pan", "Bogatyr".

Alla ricerca di una maggiore spiritualità, monumentalità ed espressività plastica delle sue opere, Vrubel si rivolge all'esperienza dell'arte classica. Tuttavia, è lontano dalla stilizzazione o dall'imitazione. Nello stile caratteristico di Vrubel, pittore e disegnatore, la decoratività e l'intensa espressione dell'arte bizantina e dell'antica Russia, nonché la ricchezza cromatica della pittura veneziana venivano rifratte in modo creativo. Un tratto netto e spezzato, un confronto di diversi piani nell'immagine di un oggetto, una divisione del volume in molti bordi e piani interconnessi e interconnessi, un'ampia pennellata a mosaico che scolpisce una forma, un bruciore di colori ed emozioni simile a una vetrata le combinazioni di colori diventano nell'opera di Vrubel (lo stile di Vrubel prese finalmente forma all'inizio degli anni Novanta dell'Ottocento) attraverso mezzi plastici per esprimere quella percezione inquietante e drammatica del mondo, che determina in gran parte l'originalità del suo lavoro.
Nell'opera di Vrubel del periodo di Kiev, per la prima volta, la contraddizione caratteristica di Vrubel tra il sogno dell'arte, la trasformazione del mondo, l'incarnazione dell'alto e del bello nell'uomo nelle maestose immagini dell'arte monumentale, e realtà borghese, che non diede a Vrubel l'opportunità di affermare ideali umanistici (maestosi progetti monumentali) attraverso i mezzi della sua arte. Vrubel non fu realizzato; realizzò solo pannelli per palazzi borghesi).
La brama di Vrubel per l'arte monumentale è associata alle ricerche decorative che definiscono il suo lavoro negli anni Novanta dell'Ottocento, quando Vrubel, trasferitosi a Mosca (alla fine del 1889), entrò nel circolo artistico di Abramtsevo del filantropo S.I. Mamontov. Durante questi anni, Vrubel eseguì pannelli e opere da cavalletto ("Venezia", ​​1893, Museo Russo; "Spagna", 1894 ca. e "Indovino", 1895, entrambi nella Galleria Tretyakov), partecipò alla progettazione di spettacoli (opere N. A. Rimsky-Korsakov "Sadko", 1897, "La sposa dello zar", 1899, "La storia dello zar Saltan", 1900 - tutto nell'opera privata russa di Mosca di S. I. Mamontov), ​​​​crea schizzi di dettagli architettonici e scultura in maiolica per il laboratorio di ceramica Abramtsevo ("Egiziano", "Mizgir", "Kupava" - tutti 1899-1900, Galleria Tretyakov), funge da architetto (progetto della facciata della casa di S.I. Mamontov in via Sadovo-Spasskaya a Mosca, 1891) e maestro di arti applicate.
Durante questi stessi anni, Vrubel lavorò alle illustrazioni per le opere di M. Yu. Lermontov ("Izmail Bey", acquerello, calce, inchiostro, seppia, Galleria Tretyakov e Museo letterario, Mosca, e "L'eroe del nostro tempo", acquerello, imbiancare, Galleria Tretyakov, - tutto 1890-91).
Il tema principale dell’opera di Vrubel nel periodo moscovita era il tema del Demone. In “Il demone” (1890, Galleria Tretyakov) e illustrazioni per la poesia omonima di M. Yu Lermontov (acquerello, calce, 1890-91, Galleria Tretyakov, Museo Russo e altre collezioni) Vrubel in un simbolico la forma pone le “eterne” domande del bene e del male, propone il suo ideale di una personalità eroica compresa in modo univoco, un ribelle che non accetta la vita quotidiana e l'ingiustizia della realtà, che sente tragicamente la sua solitudine.
L'era delle gravi contraddizioni sociali e della discordia sociale, l'umore ribelle del periodo pre-rivoluzionario: tutto ciò ha influenzato il lavoro di Vrubel sul tema del demone, che si è concluso con "Il demone sconfitto" (1902, Galleria Tretyakov).
L’insolito delle forme spezzate di “The Defeated Demon” sottolinea la sua morte, il suo destino e riflette anche l’enorme tensione interna dell’artista, la sua febbrile ricerca dell’immagine di una forza veramente tragica. Vrubel eseguì una serie di ritratti, caratterizzati dalla profondità filosofica dell'immagine, dal desiderio di enfatizzare l'insolito nel modello (ritratti di S. I. Mamontov, 1897, K. D. Artsybushev, 1897, N. I. Zabely-Vrubel, 1898, tutti nella Galleria Tretyakov ; ritratto di un figlio, acquerello, calce, matita di grafite, 1902, Museo Russo).
Nel 1900 L'opera di Vrubel assume il carattere di una tragica confessione, aumenta nell'atteggiamento drammatico e nell'espressione delle forme, e talvolta anche nei tratti di un doloroso esaurimento (dal 1902 Vrubel soffrì di una grave malattia mentale e divenne cieco nel 1906).
In questi anni, le migliori opere di Vrubel furono ritratti grafici, notevoli per la loro acuta visione delle caratteristiche e la chiarezza costruttiva della costruzione delle forme (ritratto di F. A. Usoltsev, matita, 1904, collezione privata, Mosca; “Dopo il concerto. Ritratto di N. I. Zabela -Vrubel", pastello, carboncino, 1905, ritratto di V. Ya. Bryusov, carboncino, sanguigna, gesso, 1906, entrambi nella Galleria Tretyakov).
La spiritualità umana è caratteristica anche delle relativamente poche opere paesaggistiche di Vrubel ("Tree by a Fence", matita di grafite, 1903-04, Galleria Tretyakov) e delle nature morte ("Natura morta. Candeliere, caraffa, vetro", matita di grafite, Museo Russo , Leningrado).

Ho pensato che fosse interessante per un post.
Spesso le biografie sono accompagnate da rare selezioni di opere, e io ho raccolto ogni citazione nel testo.
Potrei aver sbagliato su qualcosa.

VRUBEL Michail Aleksandrovic (1856-1910)

Pittore monumentale, artista teatrale, scultore, grafico, illustratore, rappresentante della direzione romantica dell'Art Nouveau russo, M.A. Vrubel è nato il 5 (17) marzo 1856 a Omsk. Suo padre, Alexander Mikhailovich, ex ufficiale combattente, partecipante alla guerra di Crimea e alle ostilità nel Caucaso, era un avvocato militare, la famiglia si spostava spesso di città in città: Omsk, Astrakhan, San Pietroburgo, Saratov, Odessa e ancora San Pietroburgo, dove Vrubel trascorse la sua infanzia. Il futuro artista non aveva casa né ricordi ad essa associati. La madre dell'artista, Anna Grigorievna, nata Basargina, parente del famoso Decembrista, diede alla luce quattro figli e morì quando la piccola Misha aveva solo tre anni. 4 anni dopo, suo padre si risposò con E.X. Wessel. Era una pianista, quindi il futuro artista conobbe da vicino la musica classica. Il rapporto di Mikhail con la matrigna è stato abbastanza buono: si è rivelata gentile e amorevole, l'infanzia del ragazzo è stata felice.

Le sue capacità artistiche si manifestarono molto presto. Dall'età di 5 anni studia con entusiasmo in una scuola di disegno. All'età di nove anni copiò Michelangelo a memoria. Mentre viveva a San Pietroburgo, nel 1864 e nel 1868-1869, il padre portò il ragazzo a lezione presso la scuola della Società per l'incoraggiamento delle arti. Nel 1870, la famiglia Vrubel si trasferì a Odessa, dove Mikhail si diplomò al famoso Ginnasio Richelieu con una medaglia d'oro nel 1874, dove studiò seriamente letteratura, storia, francese, tedesco, latino e frequentò la scuola di disegno della Società di Belle Arti. . Suo padre lo considerava utile per lo sviluppo generale, ma guardava al futuro di suo figlio dal punto di vista di "opinioni positive": una condizione indispensabile per scegliere una professione erano i "benefici per la società". Pertanto, dopo la successiva visita della famiglia a San Pietroburgo, M. Vrubel nel 1874 entrò nella Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo. Mentre studiava per diventare avvocato, era indifferente alla giurisprudenza, ma non rinunciò al suo sogno di diventare un artista: leggeva molto, frequentava mostre e frequentava corsi serali all'Accademia delle arti. Fu durante gli anni universitari, visitando spesso l'Ermitage, facendo conoscenza con artisti, che iniziò a disegnare molto lui stesso e realizzò la sua vera vocazione.

Nel 1879 Vrubel si laureò all'università con una medaglia d'oro, ma non divenne mai avvocato. A questo punto, il futuro artista aveva già deciso fermamente di dedicarsi all'arte. Servì il servizio militare con peccato e già nel 1880 entrò all'Accademia delle arti, dove studiò nella classe del famoso insegnante Pavel Chistyakov. Vrubel ha lavorato duro e seriamente all'Accademia. "Non puoi immaginare", scrive alla sorella nel 1883, "come sono immerso con tutto il mio essere nell'arte: nessun pensiero o desiderio estraneo all'arte può inserirsi o attecchire. Ero così preso dal lavoro che quasi entrato in "Accademia è un proverbio. Se non lavoravi, pensavi a lavorare." Le opere di P.P I Chistyakov sono pochi e poco conosciuti. Ma come insegnante ha avuto un ruolo enorme. Essendo diventato uno studente di Chistyakov, Vrubel ha allenato così tanto il suo occhio da poter distinguere i "bordi" non solo nella struttura del corpo o della testa umana, ma anche dove è quasi sfuggente, ad esempio in un tessuto spiegazzato o in un petalo di fiore . Puoi vedere come lo fece nell'esempio di "Modelli in un ambiente rinascimentale" (1883)

che testimonia la capacità dell’artista di trasmettere una varietà di forme materiali e una ricchezza di sfumature cromatiche. Già all'Accademia, Vrubel iniziò ad interessarsi a temi filosofici universali, era attratto da personalità forti, ribelli e spesso tragiche. Non è un caso che il primo dipinto di Vrubel sia associato alla tragedia di Shakespeare:
Questo è Amleto e Ofelia

(1884, Museo Russo). Chistyakov ha visto lo straordinario talento dello studente e lo ha distinto dagli altri. Pertanto, quando Chistyakov fu avvicinato dal suo vecchio amico, il professor A.V. Prakhov con la richiesta di raccomandare uno degli studenti capaci per il restauro di antichi affreschi nel tempio del Monastero Cirillo (XII secolo) vicino a Kiev, Chistyakov senza esitazione gli presentò Vrubel con le parole: “Non posso raccomandare nessuno di meglio, di più talentuoso per eseguire il tuo ordine. Nella primavera del 1884, non avendo il tempo di diplomarsi all'Accademia, Vrubel andò a Kiev, dove iniziò la sua vita artistica indipendente.

Dal 1884, per sei anni, M. Vrubel visse a Kiev, dove lavorò ai bozzetti per i dipinti della chiesa di San Cirillo; studiò la pittura di icone bizantine e completò in modo indipendente una serie di composizioni monumentali. Ma nell'estate del 1884 l'artista fu lasciato in una città straniera senza fondi. Ho dovuto anche diventare tutor. Si racconta che un giorno d'estate del 1884, entrando in un ristorante di Kiev, Vrubel non poté pagare il pranzo, dicendo al cameriere: "Non ho soldi, ma per favore, offri al proprietario questo acquerello". Il proprietario, senza nemmeno guardare il disegno, ha scatenato uno scandalo. Sua figlia è uscita in risposta al rumore e ha raccolto un'immagine “strana”. "Non puoi capire niente", alzò le spalle. - Ma... è bellissimo. Sei un artista? Ok, procedi. Quel pranzo per il 28enne Vrubel è costato solo due rubli. Ma con quanta gioia gli fu restituito l'acquerello quando portò il debito. Nel frattempo, era uno schizzo per un "Racconto orientale"che da cento anni decora il Museo Russo.

Nel novembre 1884 Vrubel lasciò temporaneamente il lavoro per recarsi a Venezia, dove rimase fino al maggio 1885. Lì studiò l'opera dei maestri del XV secolo, dipinse quattro icone per l'iconostasi della chiesa di San Cirillo ("Sant'Atanasio", "La Vergine col Bambino",

"La Discesa dello Spirito Santo", ecc.).
La migliore di queste opere è l'icona “La Madre di Dio” (1885, Museo statale delle arti russe, Kiev) - un'immagine gentile e allo stesso tempo triste di una madre che anticipa il tragico destino di suo figlio. Il prototipo del volto della Madre di Dio era il volto di Emilia Lvovna Prakhova, moglie del professor A.V. Prahova, di cui Vrubel era segretamente innamorato.

Tornando a Kiev, Vrubel si precipitò. Era come se non riuscisse a trovare un posto per sé: o ha deciso di lasciare Kiev (e in effetti è andato a Odessa per diversi mesi), poi è tornato di nuovo. Si invaghì violentemente di qualche ballerina in visita, bevve molto, visse in modo instabile, febbrile ed era anche in grave povertà; il suo rapporto con Prahov divenne più freddo e distante. Non esiste una prova diretta dello stato d’animo dell’artista in quel momento, ma è ovvio che stava attraversando qualcosa di più di una semplice crisi finanziaria.

Alla fine continuò i lavori di restauro e nel 1887 gli fu affidata l'esecuzione degli affreschi per la Cattedrale di Vladimir sulla base di schizzi realizzati in parte in precedenza. Nello stesso anno inizia a studiare scultura e realizza meravigliose opere in questo ambito. A Kiev, Vrubel crea dipinti "Fiaba orientale"

così come le prime versioni di "Demon".

Vrubel dipinse sulle pareti della chiesa di Cirillo diverse figure di angeli, la testa di Cristo, la testa di Mosè e due composizioni indipendenti:

"La Discesa dello Spirito Santo"

e "Lamento".

In totale, ha completato il lavoro per aggiornare 150 frammenti di antichi affreschi e ha creato quattro nuove composizioni al posto di quelle perdute. Nelle sue opere, ha cercato di modernizzare l'estetica bizantina, introducendovi elementi di una visione del mondo moderna, che difficilmente potrebbe essere definita tradizionalmente religiosa. Secondo Nesterov, Vrubel “aleggiava nelle sue visioni, sogni, e questi sogni, visitandolo, non rimasero suoi ospiti a lungo, lasciando il posto a nuovi sogni, nuove immagini, visioni senza precedenti, inaspettate, inaspettate, belle della vita e immaginazione di un meraviglioso artista "di altri luoghi". paesi. Comunque sia, la sua "audacia" iconografica suscitò sconcerto. Vrubel mise nei suoi schizzi una tale profondità filosofica che fu accusato di violare i canoni della chiesa e fu rimosso dal lavoro nel 1889. Solo dopo la sua morte la chiesa riconobbe che gli schizzi di Vrubel dei dipinti della cattedrale sono preziosi quanto gli studi biblici Alessandra Ivanova. In quegli stessi giorni, espulso dalla Cattedrale di Vladimir, leggendo le battute di Lermontov, Vrubel sentì in sé lo “spirito dell'esilio”. E porta a Mosca, verso il destino, l'immagine del “Demone”, che diventerà simbolo della sua vita.

Il trasferimento è stato improvviso, quasi accidentale. Nell'autunno del 1889, Vrubel andò a Kazan per visitare il padre malato e sulla via del ritorno si fermò a Mosca, solo per pochi giorni. Ma Mosca lo ha attirato e lo ha strappato via per sempre da Kiev. Incompreso in provincia - a Odessa, Kiev, Poltava - Mikhail Vrubel sperava che a Mosca le cose andassero diversamente. All'inizio era così. Brillantemente educato, sempre vestito con gusto, Vrubel era accettato ovunque. Attraverso V. Serov, Vrubel incontrò il famoso filantropo Savva Ivanovich Mamontov. Nel 1890, un anno dopo l'arrivo di Vrubel a Mosca, verrà scritto "Il demone seduto".

E solo una persona capirà immediatamente da dove proviene questa immagine. L'artista Konstantin Korovin ha incontrato Mikhail Vrubel nel suo periodo ucraino, in una tenuta vicino a Poltava, dove viveva d'estate come tutore. E sono rimasto affascinato dal suo viso da purosangue, dalle mani sottili e forti, dal modo in cui si comportava, da come mangia, dalla facilità e agilità con cui cavalca... E poi, mentre nuotava, ho notato le grandi cicatrici bianche sul petto di Vrubel, in risposta a la sua domanda, sentì: "Ho amato una donna e ho sofferto molto. E quando mi sono tagliato con un coltello, la sofferenza è diminuita". Successivamente capì la principale sofferenza di quest'uomo. "Sono un artista", ha detto Vrubel, "ma nessuno ha bisogno di me. Nessuno capisce cosa faccio, ma... lo voglio così!"

L'opera centrale, la quintessenza del suo lavoro, è stata la trilogia del "Demone": seduto, volante e sconfitto.

Nel famoso dipinto “Il demone seduto” (1890, Galleria Tretyakov), Vrubel dipinge una “figura giovane, tristemente pensosa” in mezzo a un fantastico paesaggio lilla-terracotta, fiori cristallini e preziosi. Il cielo viola nella foto è dipinto di quel colore misterioso tanto amato nell’“era dell’estinzione”, come veniva chiamata la fine del XIX secolo. Il corpo potente e bello non sembra adattarsi all’inquadratura, le braccia sono contorte, il viso è di una bellezza commovente, negli occhi c’è un dolore disumano. Il "Demone" di Vrubel è una combinazione di contraddizioni: bellezza, grandezza, forza e allo stesso tempo costrizione, impotenza, malinconia; è circondato da un mondo bello, ma pietrificato e freddo.

A Mosca nel 1891, Vrubel si avvicinò alla cerchia di artisti e musicisti che si riunivano attorno a Savva Mamontov, principalmente V.A. Serov, K.A. Korovin, V.D. Polenov. Vrubel visse nella casa di Mamontov e lavorò come scultore, designer, monumentalista e decoratore teatrale, creando un numero enorme di opere. Savva Mamontov ha messo a completa disposizione di Vrubel uno dei suoi migliori laboratori. E una settimana dopo, scioccato, disse a Korovin: "Hai visto cosa scrive? Non ho mai visto niente del genere. È inquietante!" L'artista crea nelle sue opere una sorta di mondo fantastico pieno di creature surreali. Nel 1890 mostrò il suo “Demone seduto”, concepito a Kiev. Questa immagine divenne un simbolo dell'era futura: l'era del simbolismo e della riforma religiosa. Mamontov era inorridito. Valentin Serov (che nel corso degli anni divenne amico di Vrubel e assicurò un posto per i suoi dipinti nella Galleria Tretyakov), guardando nello studio di Vrubel, ammise francamente: "Non lo capisco". Alla fine, lo stesso Tretyakov, che si precipitò dal pittore, di cui si parlava in tutti i saloni, vedendo il suo lavoro, alzò le mani. Tutti rimasero stupiti e... disgustati dalla colorazione mistica delle sue opere: "Resurrezione", "Lamento funebre", "Angelo con un turibolo e una candela..." Ed erano inorriditi dall'immagine finora mai vista del "Demone ", un formidabile angelo con un'anima umana ferita, seduto nel mezzo di un mondo a lui estraneo che soffre dell'imperfezione umana. "È stato lo stesso Vrubel a suscitare grande invidia con il suo talento brillante", ha ricordato K. Korovin, "non conosco un altro artista che durante la sua vita sarebbe stato perseguitato così brutalmente". "Il demone seduto" fu presentato all'élite artistica di Mosca nel gennaio 1891 e fu accolto da un freddo silenzio. Al che Vrubel ha detto: La tua negazione mi dà fiducia in me stesso!

Nel 1891, a Vrubel fu offerto di realizzare illustrazioni per le opere complete di Lermontov, pubblicate sotto la direzione di Konchalovsky dalla società Kushnerev. Quindi, potrebbe tornare all'immagine del Demone. Per molti anni Vrubel fu attratto da lui: il Demone non era per lui un'allegoria inequivocabile, ma un intero mondo di esperienze complesse. Dopo aver completato il dipinto "Il demone seduto", iniziò a illustrare Lermontov. In generale, il ciclo di Lermontov, in particolare le illustrazioni per "Il demone", può essere considerato l'apice dell'abilità di Vrubel come artista grafico. Da allora, nessuno ha più provato a illustrare "Il Demone": nella nostra immaginazione si è fuso troppo con il Demone di Vrubel - probabilmente non avremmo accettato nient'altro. Oltre a “The Demon”, Vrubel ha realizzato diverse illustrazioni per “Hero of Our Time”,

L'ha vista e ascoltata a San Pietroburgo, sul palco del Teatro Panaevskij, dove si esibiva l'opera privata di Mosca organizzata da Mamontov. Non si può parlare di Zabela semplicemente come della “moglie di Vrubel”, così come è strano leggere che Vrubel negli ambienti teatrali fosse chiamato semplicemente “il marito dell’attrice Zabela”. Sia il marito che la moglie erano grandi artisti nel loro campo e il loro matrimonio significava una comunità di persone d'arte che si capivano e si ispiravano a vicenda. Vrubel era molto musicale e ha preso parte da vicino al lavoro di Zabela; ha sempre ascoltato i suoi consigli. Ha disegnato lui stesso tutti i suoi costumi e il trucco: dopo essere diventata sua moglie, Zabela non ha mai utilizzato i servizi di un altro artista teatrale. Lei, tuttavia, non poteva prendere una parte così diretta nel lavoro di Vrubel sui dipinti, ma il suo canto, la sua individualità artistica significavano molto per lui, quindi, alla fine, lei lo aiutò ancora più di quanto lui la aiutò. In esso, Vrubel trovò l'immagine che aveva sognato a lungo e gli sfuggì. Zabela divenne la sua musa ispiratrice: il suo ritratto-il fantasy, scritto nell'anno del matrimonio, si chiama “Musa”.

I successivi cinque anni (1896-1901) divennero per Vrubel i più fruttuosi in termini creativi e prosperi in termini di vita quotidiana.

Nel 1897 Vrubel dipinse il pannello “Mattina” per Morozov.

"Mezzogiorno"

E "Sera", crea dipinti sui temi delle fiabe russe, i suoi migliori dipinti ("Pan",

"Lilla",

ritratti di S.I. Mamontova,

N.I. Zabela

ecc. Si occupa di quasi tutto: pittura, grafica, scultura, composizioni monumentali, scenografie teatrali, interior design, diventando quella figura poliedrica senza la quale la cultura russa di inizio secolo è impensabile. Inoltre, “tutto ciò che ha fatto Vrubel lo è statoclassicamente buono", ha scritto l'artista A. Golovin. Durante questi anni, Vrubel creò quasi tutti i suoi famosi dipinti. Si avvicinò al "mondo dell'arte" (sebbene A. Benois fosse sempre critico nei confronti delle sue innovazioni pittoriche), espose un lotto - alle mostre del "Mondo dell'Arte" ", della Secessione di Vienna, ecc. Il principale organizzatore del "Mondo dell'Arte" era l'energico e proattivo S. Diaghilev, l'anima e teorico - Alexandre Benois; il nucleo del "Mondo dell'arte" erano gli artisti K. Somov, M. Dobuzhinsky, E. Lansere, L. Bakst e successivamente V. Serov. Levitan, Korovin, Nesterov, Ryabushkin e molti altri hanno preso parte alle mostre del Mondo dell'arte , compresi i membri dell'Associazione delle mostre itineranti. E Vrubel iniziò a esporre per la prima volta. Fino ad allora, le sue opere erano state acquistate da privati ​​e non apparivano nelle sale espositive. La "Mostra degli artisti russi e finlandesi", organizzata nel 1898 a San Pietroburgo da S. Diaghilev, fu in realtà la prima in cui alcune opere di Vrubel apparvero in pubblico e la rivista "World of Art" iniziò a pubblicare riproduzioni delle sue opere. Poi hanno cominciato ad apparire alle mostre di Mosca.

All'inizio del secolo, il suo destino sembrava odorare di temporale. Nel 1899 Vrubel perse suo padre, che amava devotamente. I suoi conoscenti cominciarono a notare stranezze nel suo comportamento: cresceva secondo la sua opinione, senza dare un centesimo ai suoi ex amici e collaboratori. Nello stesso anno Vrubel scrisse "Il demone volante" (1899, Museo russo russo). L'immagine è permeata di una premonizione di morte e rovina. Questo è l'ultimo, disperato volo sopra le montagne. Il demone quasi tocca le vette con il corpo. La colorazione dell'immagine è cupa. All'inizio del XX secolo c'erano pochi intenditori dell'arte di Vrubel e c'erano molti rimproveri. Una delle più difficili è stata la recensione del più influente critico russo V.V. Stasova. Con irritazione definì i suoi dipinti ridicoli rifiuti decadenti, dicendo: "Nei suoi Demoni, Vrubel fornisce esempi terrificanti di decadenza inaccettabile e ripugnante". In una tale atmosfera, nel 1900, Vrubel iniziò a lavorare sul "Demone monumentale" a lungo pianificato, la sua creazione più patetica. Nel settembre 1901 Vrubel ebbe un figlio, in onore di Mamontov si chiama Savva. Il bambino è nato con un difetto congenito - il "labbro leporino" - che ha lasciato un'impressione dolorosa sull'artista. Più o meno nello stesso periodo, dopo tutta una serie di opere grafiche e scultoree dedicate al Demone, l'artista inizia un altro dipinto, terribile nella sua rovina, al quale attribuisce un significato speciale. Lo chiama "Demone sconfitto". L'artista ha lavorato duro, 17 ore al giorno, a volte tutta la notte; ha lavorato intensamente e faticosamente. A. Benois ha ricordato che il dipinto era già alla mostra World of Art e Vrubel continuava ancora a riscrivere il volto del demone e a cambiare la colorazione. Il corpo spezzato e deforme del Demone con le ali spezzate è disteso nella gola, i suoi occhi bruciano di rabbia. Il mondo sprofonda nell'oscurità, l'ultimo raggio balena sulla corona del Demone, sulle cime dei monti. Lo spirito ribelle viene rovesciato, ma non spezzato.

"The Demon Defeated" è stata una triste pietra miliare nella biografia di Vrubel. Il dipinto era ancora esposto alla mostra quando il suo autore dovette essere ricoverato in uno degli ospedali psichiatrici di Mosca. Nel marzo 1902, V. Bekhterev scoprì di avere una malattia incurabile (tabes dorsalis), che lo minacciava di follia. Le previsioni del grande psichiatra si sono presto avverate. Per sei mesi le sue condizioni furono così gravi che nessuno poté vederlo, nemmeno sua sorella e sua moglie. Poi iniziò a riprendersi, scrisse lettere abbastanza sensate ai suoi cari, cercò di disegnare, ma questo era difficile per lui - dopo l'euforia elevazione che accompagnò il lavoro su "Il Demone", subentrò una lunga depressione, lo stato dell'artista era sempre depresso, ora si considerava inadatto. Questo fu il suo atteggiamento anche quando lasciò l'ospedale (nel febbraio 1903) e andò in vacanza in Crimea. Non gli interessava niente, la Crimea non gli piaceva, quasi non riusciva a lavorare. Nel maggio 1903 i Vrubel raggiunsero Kiev e soggiornarono in un albergo. All'improvviso si ammalò un bambino: la piccola Savvochka, che stava appena cominciando a parlare. Due giorni dopo se n'era andato.

Ben presto l'artista cominciò ad avere nuovamente attacchi di malattia. Dopo la morte di suo figlio, Vrubel divenne un residente quasi permanente nelle cliniche psichiatriche. È stato portato prima a Riga, poi trasferito alla clinica Serbsky a Mosca. Era triste, debole, indifeso e fisicamente completamente esausto, poiché non mangiava nulla e voleva morire di fame. All'inizio del 1904 stava quasi morendo. Coloro che hanno visto la storia della sua malattia testimoniano: tutto era molto spaventoso. Per qualche tempo Mikhail Alexandrovich soffrì di deliri e allucinazioni uditive. Una voce sconosciuta gli sussurrò all'orecchio che era una nullità, non un artista, il dolore dei suoi cari. Si considerava un criminale, degno di punizione per aver scritto sia Cristo che il Demone. L'artista cadde in manie di grandezza o in completo autoumiliazione. Ma la crisi passò, fu ricoverato nell'ospedale privato del dottor F.A. Usoltsev nei pressi di Mosca. Lì ebbe luogo il suo ultimo ritorno alla vita. Cominciò a mangiare e dormire, i suoi pensieri divennero più chiari, cominciò a disegnare molto, con lo stesso entusiasmo - e dopo pochi mesi lasciò l'ospedale come un uomo sano.

I più notevoli tra i disegni realizzati nell'ospedale sono diversi ritratti del dottor Usoltsev e dei membri della sua famiglia. Nella bellezza, nella solidità della tecnica e nell’espressività psicologica, il ritratto a matita di Usoltsev è al livello delle migliori opere di Vrubel.

secondo il piano associato al poema di Pushkin "Il Profeta". Il potente angelo nel piumaggio scintillante dell'arcobaleno continua in una certa misura il tema del demone, ma questa immagine si distingue per la sua integrità e armonia. O è punitivo, pronto a punire il profeta per un dono sprecato senza scopo, o come se fosse capace di dare guarigione. Molte cose belle appariranno ancora sotto il pennello di Vrubel, ma tutte saranno scritte come se fossero in viaggio verso un altro mondo. E il ritratto di un figlioletto,

e scene cimiteriali di Romeo e Giulietta,

e il "Serafino dalle sei ali" apparve a Vrubel, che stava già impazzendo.

Nel 1905 Vrubel fu eletto accademico di pittura. Questo fu l'ultimo evento percepito dalla sua mente. Nella primavera del 1905, Vrubel avvertì di nuovo i sintomi di una malattia imminente. Ora, preparandosi a tornare di nuovo in clinica, lui, come ha ricordato la sorella, “dice addio a ciò che gli è particolarmente vicino e caro”. Prima di partire, ha invitato gli amici della sua giovinezza, così come il suo vecchio insegnante Chistyakov; ha visitato la mostra della “Nuova Società degli Artisti”, per la quale simpatizzava; accompagnato dalla moglie e da Usoltsev, convocato da Mosca, al Teatro Panaevskij, dove vide Zabela per la prima volta. Il cerchio della vita si stava chiudendo. La mattina dopo, Usoltsev portò Vrubel a Mosca, nel suo "sanatorio". Lì Vrubel iniziò a dipingere un ritratto di V. Bryusov (1906, Museo statale russo), ma la malattia inevitabilmente peggiorò, nel 1906 l'artista divenne cieco, il ritratto rimase incompiuto. Vrubel sperimenta tragicamente un colpo terribile, in una difficile situazione ospedaliera sogna l'azzurro del cielo, i colori della primavera. La musica era l'unica consolazione.

Morì a San Pietroburgo il 1 aprile (14) 1910 nell'ospedale per malati di mente del dottor Bari, morto di polmonite. Oppure si è trattato di suicidio? È noto che ha preso un raffreddore deliberatamente, rimanendo a lungo nelle giornate gelide sotto una finestra aperta. Le sue ultime parole furono: "Smettila di stare in giro, preparati, Nikolai, andiamo all'Accademia..."

Vrubel fu sepolto nel cimitero di Novodevichy. A. Blok ha tenuto un discorso motivante al funerale, definendo l'artista "un messaggero di altri mondi". A. Blok ha detto sulla tomba di Vrubel: "Ci ha lasciato i suoi demoni, come incantatori contro il male viola, contro la notte. Posso solo tremare davanti a ciò che Vrubel e altri come lui rivelano all'umanità una volta al secolo. Non possiamo vedere". Nel 1913, sua moglie N.I. fu sepolta nelle vicinanze. Zabelu-Vrubel. Nel 1935-1936 si prevedeva di trasferire la tomba di Vrubel nella necropoli museale dell'Alexander Nevsky Lavra, ma questo piano non fu attuato. MA Vrubel si distingueva per una rara versatilità di talento.

È conosciuto come maestro di dipinti monumentali, dipinti, decorazioni teatrali, come grafico, scultore e persino architetto. Qualunque sia il campo in cui ha lavorato l'artista, ha creato opere di prima classe. "Vrubel", scrive Golovin, "ha espresso perfettamente il suo pensiero. C'è una sorta di infallibilità in tutto ciò che ha fatto". "Che disastro è l'intera vita di quest'uomo longanime", ha ricordato I.E. Repin, "e quali perle ci sono del suo brillante talento". La vita e l'opera di Mikhail Vrubel divennero una leggenda durante la sua vita. L'insolita fantasia delle sue opere, permeata di dolorosa tristezza, cupa grandezza e rara tragedia, ha dato origine a molte voci e congetture che la vita di ogni persona eccezionale acquisisce involontariamente. Dopotutto, i mondi nati dall’immaginazione creativa dell’artista sono diventati la rivelazione di un’epoca, il significato della cui eredità spirituale va ben oltre il suo arco temporale.

Una vasta selezione di dipinti di M.A. Vrubel.

Sono rimasto molto colpito dal dipinto "Pan". Prima di scrivere i miei sentimenti, ho conosciuto la vita dell'autore e la storia del personaggio.

"Posso solo tremare davanti a ciò che Mikhail Aleksandrovich Vrubel e altri come lui rivelano all'umanità una volta al secolo. Noi non vediamo i mondi che loro vedevano..." AA. Bloccare. Dal discorso al funerale di M.A. Vrubel 16 aprile 1910.

Per molti decenni dopo la sua morte, il tragico destino di Mikhail Alexandrovich Vrubel getta una luce speciale sulle opere dell'artista, riconosciuto come uno dei più grandi maestri dell'arte russa. I suoi dipinti, acquerelli, ceramiche, pannelli decorativi, scintillanti di pittura pura, come pietre preziose, attirano lo sguardo e ti fanno pensare a lui ancora e ancora. La connessione tra la personalità di Vrubel e l'epoca in cui visse si rivelò più complessa di quella di molti dei suoi contemporanei. L'artista ha dovuto catturare le contraddizioni, le lotte, le tragedie e le ricerche spirituali del suo tempo nelle immagini simboliche delle sue opere. Li fece passare attraverso la sua stessa anima - e la sua anima si lacerò con insopportabile pesantezza.

Un eccezionale pittore di fama mondiale nacque nella città di Omsk nel 1856. Vrubel aveva tre anni quando sua madre morì. In una certa misura, è stata sostituita da Anna Alexandrovna, sua sorella maggiore, che è diventata sua amica intima, ha svolto un ruolo significativo nella vita di suo fratello, si è presa cura di lui ed è stata il suo principale sostegno negli ultimi anni. Le lettere più confidenziali di M.A. erano indirizzate a lei. Vrubel.

La famiglia Vrubel viveva a San Pietroburgo o in provincia: i frequenti spostamenti erano associati alla carriera militare del padre. Mikhail Vrubel ha iniziato a disegnare all'età di cinque anni e periodicamente prendeva lezioni di disegno. Già nella prima giovinezza, avendo incontrato un ambiente filisteo di provincia, indifferente a tutto tranne che alle carte e ai pettegolezzi, Michail Aleksandrovic cerca rifugio dalla volgarità nell'art. Ancor prima di sentirsi un artista, era già “dalla parte” del luminoso mondo creativo, dove regnavano i grandi maestri del Rinascimento: Raffaello, Leonardo da Vinci.

Dopo essersi diplomato, su richiesta di suo padre, entrò nella facoltà di giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo, non provando alcun interesse per questa professione. Tuttavia, si laureò all'università e questa divenne la base della sua profonda educazione, notata da tutti quelli che lo conoscevano e che era generalmente rara nell'ambiente artistico di quell'epoca. Solo a 24 anni Michail Vrubel finalmente determinò la sua vita e dall'autunno del 1880 studiò all'Accademia delle Arti.

Alla ricerca del proprio percorso creativo, l'arte classica è diventata un supporto per Vrubel. Il giovane artista ha visto il suo compito nello sviluppo del proprio stile e tecnica di scrittura. All'Accademia è nato il suo interesse per l'acquerello, una tecnica allo stesso tempo sottile e potente, in grado di risolvere problemi artistici complessi. Uno dei migliori insegnanti dell'Accademia, il professor P.P. Chistyakov fu il primo a realizzare il dono artistico insolito e potente del suo studente e intuì il suo desiderio per forme monumentali di pittura. Nel 1884, su raccomandazione di Chistyakov, Vrubel si recò a Kiev per prendere parte al restauro dell'antica chiesa di San Cirillo con affreschi del XII secolo e alla realizzazione degli affreschi della Cattedrale di Vladimir. Diversi anni di lavoro a Kiev sono diventati un momento di sviluppo artistico Vrubel, ha determinato il suo intero destino futuro.

Questo uno dei pittori più misteriosi appartiene al tipo di creatori del suo tempo che S.P. Diaghilev ha chiamato " generazione assetata di bellezza". Le opere scritte nel 1886 a Kiev - "", "", - parlano dell'ammirazione dell'artista per la bellezza del mondo.

Nelle opere di Vrubel, un enorme dono decorativo risuonava con tutta la sua potente forza: per lui qualsiasi immagine di una persona o di un oggetto su tela o carta era anche un modello, un ornamento di forme. Ecco perché la passione di Vrubel per gli studi sui tessuti preziosi era così grande. L'immagine di un tappeto luminoso, su cui appaiono opere del mondo reale con motivi e colori lussuosi, è l'essenza e l'idea principale di molti dei suoi pannelli e dipinti pittoreschi. Insieme ai tessuti, Vrubel cerca l'incarnazione della forma decorativa nei fiori: a Kiev ha creato magici acquerelli raffiguranti iris, orchidee, azalee, evidenziando quelli viventi, come se continuassero a sbocciare e sbocciare su un foglio di carta.

Tra quelle realizzate durante il periodo di Kiev, l'iconostasi della chiesa di San Cirillo può essere attribuita ad un luogo speciale, per dipingere le icone di cui Vrubel si recò a Venezia. Qui si è ispirato ad antichi monumenti d'arte, affreschi e mosaici bizantini, dipinti di antichi maestri - e alla vita molto vitale della città italiana: persone, strade, musica, persone, canali. Da quel momento l’Italia fece nascere in lui l’amore più grande ed eterno. Vrubel non si stancò mai di ricordarla anche alla fine della sua vita, spezzata da una grave malattia. Le icone della chiesa di San Cirillo, prima di tutto, "portano dentro di sé un puro Quello di Vrubel, una combinazione personale di immagini dell'antichità bizantina con il pensiero drammatico dell'epoca a cavallo tra il XIX e il XX secolo.

Occhi tragici Nostra Signora(il cui prototipo era ritratto di una vera donna - Z.L. Prahova) come segno speciale dell'anima apparirà costantemente in altre immagini di Vrubel. Questi occhi possono essere visti nell'immagine Demone.

Il tema del Demone è stato affrontato qui a Kiev, sotto l’influenza della poesia di Lermontov e dell’opera di A.G. Rubinstein, che ha fatto una grande impressione su Vrubel. L’immagine del Demone nella visione creativa del mondo dell’artista è diventata quella chiave, contenente le sfaccettature più diverse della sua arte. L'artista ha sostenuto che "Il Demone non è compreso - sono confusi con il diavolo e il diavolo, ... e "Demone" significa "anima" e personifica l'eterna lotta dell'inquieto spirito umano, alla ricerca della riconciliazione delle passioni che travolgono imparando a conoscere la vita e non trovando risposta ai suoi dubbi né in terra né in cielo." Qui le parole contengono il programma filosofico delle numerose opere di Vrubel dedicate all'immagine del Demone.

Avendo ricevuto il rifiuto di partecipare al dipinto della Cattedrale di Vladimir, questo fu il primo colpo profondo e serio per Vrubel. Gli schizzi che ha creato - "", " Angelo con turibolo e candela" - le commissioni sembravano troppo non canoniche.

La loro intensità emotiva, il dramma e lo stesso modo di dipingere di Vrubel erano decisamente individuali. Nel 1889 il pittore lasciò Kiev e andò a vivere a Mosca. A Mosca incontra un vecchio amico V.A. Serov, presentato da K.A. Korovin, sistematosi nel suo laboratorio, è bisognoso, muore di fame. Nelle loro memorie, molti, incluso K.A. Korovin, ha scritto dell'altruismo di Vrubel, della capacità di accontentarsi di poco e dell'indifferenza al denaro. Ciò manifestava il suo desiderio di preservare a tutti i costi la sua libertà, la libertà di un artista e di una persona.

Korovin presentò Vrubel a S.I. Mamontov, che divenne suo mecenate e amico.

A Mosca, nella casa di Mamontov sulla Sadovo-Spasskaya Vrubel vissuto, lavorato" Demone (seduto)"(1890). Dopo il "recluso" di Kiev, l'artista si ritrova in una vita artistica moscovita piuttosto tempestosa. Lavora alle decorazioni per i teatri, ai costumi presso l'Opera privata di S.I. Mamontov. Viaggia molte volte in Italia insieme a Mamontov, vive e lavora ad Abramtsevo Qui si interessa alla ceramica, che divenne una delle sue manifestazioni creative significative: una delle prime opere di Mosca, che dimostrava chiaramente la differenza tra l'arte di Vrubel e le consuete norme artistiche, fu l'edizione anniversario delle opere di M. Yu. Lermontov, illustrato da lui (1891). Poesie con immagini decorative raffinate e complesse" Demone"sono stati rifiutati negativamente da una società colta ed esteticamente morale. Secondo Korovin, " tutti si sono arrabbiati".

Vrubel comprende anche il tipo moderno di pittura decorativa in un modo nuovo, passando dalle sue forme religiose monumentali ai pannelli decorativi romantici - " Venezia"(1893), "" (1894), trittici per le case di campagna di A.V. e S.T. Morozov.

Ma anche su questa strada incontra incomprensioni. La storia della creazione di due grandi pannelli commissionati da Mamontov per il dipartimento artistico di Nizhny Novgorod per l'Esposizione tutta russa del 1896 fu particolarmente difficile per Vrubel. Schizzi dei pannelli di Vrubel " Mikula Selyaninovich" E " Il sogno della principessa"non solo furono respinti, ma anche ridicolizzati dalla stampa. In risposta a ciò, Mamontov costruì un padiglione separato per esporli. I pannelli, nonostante questo episodio drammatico, costrinsero le persone a parlare di Vrubel.

Come molte persone di quest'epoca, Vrubel godeva di vivide impressioni estetiche nella musica. Ma si distingueva anche per una misteriosa sensibilità al canto e alla musica. Sua sorella ricordava come, da bambino, poteva stare “incatenato” al pianoforte per ore, divertendosi a suonare. Molti temi delle sue opere sono nati sotto l'influenza della musica e anche il matrimonio di Vrubel era collegato ad essa.

Durante una delle operette, rimase così colpito dalla voce dell'artista dell'opera privata Zabel Nadezhda Ivanovna che se ne innamorò, senza vederla affatto sul palco buio. Successivamente, nel 1896, l’artista dell’opera divenne la moglie dell’artista e la sua modella preferita. " Gli altri cantanti cantano come uccelli, ma Nadya canta come una persona", ha detto Vrubel riguardo alla voce di sua moglie.

Per lui, era anche l'incarnazione delle immagini musicali del suo compositore e amico preferito: N.A. Rimsky-Korsakov, nelle cui opere è stata spesso la prima interprete di parti femminili. La moglie dell'artista è raffigurata nel ruolo della principessa Volkhova nell'opera "" in un acquerello del 1898. Vrubel ha ascoltato sua moglie in quest'opera circa 90 volte.

Molte volte ha potuto apprezzare soprattutto il suono dell'orchestra MARE, e non se ne stancò, il che sorprese sua moglie. Ogni volta l'artista trovava nuove delizie e vedeva toni fantastici.

Molte magnifiche scenografie teatrali, opere grafiche e opere scultoree sono state create sotto l'influenza di immagini musicali. Tra questi una serie di sculture in maiolica sui temi delle opere "" e " Vergine delle Nevi". L'immagine favolosa di Vesna, Kupava, Lel, Sadko che suona l'arpa, lo zar Berendey, è incarnata nelle attuali forme di ceramica, ricoperte di smalti scintillanti.

Grazie a Rimsky-Korsakov, Vrubel inizia a sentire in modo particolarmente sottile la nota nazionale nell'arte. Le immagini del folklore russo diventano un importante tema poetico del suo lavoro: appare il pannello "" (1898), "" (1900).

Il simbolismo, un movimento artistico dell’inizio del XX secolo, si riflette in molti dei dipinti dell’artista. "", "", "" non sono paesaggi, sebbene l'artista abbia catturato immagini di scene naturali. Le immagini di queste creazioni sono simboli di una natura misteriosa ed enigmatica nascosta alla vita umana.

Anche le immagini femminili sono dotate di significato simbolico nei dipinti di Vrubel. Che si tratti dell’aspetto vagamente visibile della “fata” lilla, delle principesse delle fiabe o dei ritratti di sua moglie, il pennello poetico dell’artista li rende immagini di eterna, sublime, romantica bellezza.

I dipinti simbolici portavano al Demone supremo -" Al demone sconfitto" (1902), il più incomprensibile per lo spettatore di quegli anni.

Vrubel lo scrisse febbrilmente, riscrivendolo tante volte, continuando a lavorare anche in mostra e nella casa del nuovo proprietario del dipinto. Era come se volesse trasmettere qualcosa di importante, definitivo, anticipando il suo destino. Un sentimento di catastrofe, crollo della vita, sofferenza incommensurabile e morte ha permeato il pubblico davanti a questa immagine. Fu dalla primavera del 1902 che iniziarono i lunghi e bui anni della malattia mentale. L'artista è stato molto colpito dal rifiuto di acquisto della Galleria Tretyakov " Demone sconfitto"(Il dipinto fu acquistato da V.V. von Meck e solo dopo la morte di Vrubel entrò nella galleria.) Di conseguenza Vrubel sentì "Il demone", poiché soffriva profondamente della conoscenza e si offese per l'incomprensione.

L'anno 1903 divenne tragico per l'artista. Il suo piccolo figlio Savva morì, il che diede un forte impulso allo sviluppo della malattia.

In questo tragico momento, l'artista trascorre gran parte della sua vita nelle cliniche. A rari intervalli torna al lavoro: dipinge ritratti, nature morte grafiche e uno dei suoi capolavori più belli: il pastello." Perla

Nel processo di creazione dell'opera su di essa, l'artista ha perso la vista. Gli ultimi anni sono passati nell'oscurità. Durante la terribile e triste malattia di N.I. Zabela - Vrubel gli ha cantato vecchie arie e nuove, appena preparate. Nelle sue parole - " qui a volte si dimenticava della sua disgrazia anche per un momento". F.A. Usoltsev, lo psichiatra dell'artista, che trattò con cura e attenzione Vrubel, affermò nelle sue memorie, scritte immediatamente dopo la morte dell'artista, che "il suo lavoro non solo è del tutto normale, ma così potente e duraturo che anche una terribile malattia Non potevo distruggerlo."

Una delle lezioni più difficili della vita per Vrubel è stata una collisione con la sordità morale ed emotiva, con visioni filistee sull'arte. Non lo capivano. Ancor peggio, non volevano capirlo. " È meglio combattere l’arbitrarietà che la stupidità del gregge", scrisse una volta con amarezza. Korovin, che era profondamente preoccupato per il suo amico, scrisse che "l'intera vita di un artista, un uomo dall'anima coraggiosa e tenera" era circondata da "un'aspra palude di risate meschine, vili e vili ."

Carta, acquerello, calce, bronzo, matita.

Pubblichiamo la storia del brillante Mikhail Vrubel, fedele alla sua creatività fino alla fine della sua vita.

"Il demone sconfitto", 1901-1902

L'anno 1901 fu segnato da un importante evento familiare: Mikhail Alexandrovich Vrubel e sua moglie Nadezhda Ivanovna ebbero un figlio. La coppia si stava preparando per questo evento con grande allegria, sembrava loro che la nascita di un bambino non avrebbe interferito con la loro vita elegante e sociale, fantasticavano su come sarebbero andati all'estero con il bambino per esibire “Il Demone”.

“Il demone seduto”, 1890 (prima della malattia)

Gli sposi hanno avuto una terribile delusione: il ragazzo è nato con il labbro superiore spaccato, questo ha colpito profondamente Mikhail Vrubel. Da quel momento i suoi parenti e amici iniziarono a notare che qualcosa non andava nell'artista.

Mikhail Vrubel con sua moglie, Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel, 1892 (prima della malattia)

Vrubel dipinge un ritratto di suo figlio, che si chiamava Savva, e conferisce al suo aspetto quell'espressione di estrema ansia che probabilmente lui stesso sta vivendo.

“Ritratto del figlio dell’artista”, 1902 (inizio della malattia, ma prima del primo ricovero in ospedale)

All'inizio del 1902, il dipinto “Il demone sconfitto” fu mostrato al pubblico alla mostra World of Art di San Pietroburgo. Questo è ciò che la sorella della moglie di Vrubel, Ekaterina Ivanovna Ge, ricorda di quella mostra: “Mikhail Alexandrovich, nonostante il fatto che il dipinto fosse già esposto, lo riscriveva ogni giorno dal primo mattino, e rimasi inorridita nel vedere il cambiamento ogni giorno. C'erano giorni in cui il "Demone" era molto spaventoso, e poi di nuovo una profonda tristezza e una nuova bellezza apparivano nell'espressione del volto del Demone... In generale, nonostante la malattia, la capacità di creare non ha abbandonato Vrubel, sembrava addirittura crescere, ma vivere con lui era già diventato insopportabile."

“Il demone sconfitto”, 1901-1902 (iniziato prima della malattia, riscritto più volte)

Nel marzo 1902 l'artista fu ricoverato per la prima volta in un ospedale psichiatrico privato. Il quadro della malattia era dominato dalle idee sulla propria grandezza; seguì un periodo di così forte eccitazione che anche gli incontri con le persone più vicine - sua moglie e sua sorella - furono interrotti per sei mesi.

"Pan", 1899 (prima della malattia)

Nel settembre dello stesso anno, Vrubel fu trasportato nella clinica dello psichiatra Serbsky, indossando solo un cappotto e un cappello, anche senza biancheria intima, poiché dissero che aveva distrutto tutte le sue cose.

“La principessa del cigno”, 1900 (prima della malattia)

In questo ospedale le cose andarono molto meglio, scrisse lettere del tutto logiche alla sua famiglia e, su consiglio del medico, ricominciò a dipingere.

"Lilla", 1900 (prima della malattia)

Il 18 febbraio 1903, Mikhail Vrubel lasciò la clinica, ma era molto triste, e ad aprile era completamente “sbloccato”: piangeva spesso, era triste, diceva che non era bravo, non poteva lavorare affatto, anche se sono stati offerti vari ordini. Il 3 maggio 1903 accadde una disgrazia: morì Savvochka, l'unico figlio dei Vrubel. Di fronte a questo dolore, Mikhail Alexandrovich si comportò con molto coraggio, si occupò personalmente dell'organizzazione del funerale e cercò di sostenere la moglie, che era disperata.

“Ritratto di N. I. Zabela-Vrubel”, 1904 (durante la malattia)

Dopo il funerale del figlio, i Vrubel partirono per la loro tenuta vicino a Kiev, dove l'artista divenne molto nervoso e chiese che fosse portato in ospedale il prima possibile. Qualcuno ha consigliato di mandare Vrubel in una delle cliniche psichiatriche di Riga.

Una delle versioni dell'opera “Perla”, scritta a pastello, intorno al 1904 (durante la malattia)

Questa volta la malattia era di natura completamente diversa: della megalomania non rimaneva traccia, anzi, fu sostituita dalla completa oppressione. Vrubel era abbattuto e triste, si considerava una nullità e voleva perdere la vita.

“Autoritratto con conchiglia”, 1905 (durante la malattia)

In autunno, la sorella dell’artista lo trasferì da Riga a Mosca. In una clinica di Mosca, iniziò a disegnare ritratti di pazienti di grande successo, ma i suoi pensieri erano confusi; a Vrubel sembrava che sia sua moglie che sua sorella fossero anche pazienti in un ospedale psichiatrico.

“Ninfee”, 1890 (prima della malattia)

I disegni realizzati nella clinica furono presentati alla mostra degli artisti di Mosca, in essi non era visibile l'ombra della malattia.

"Amleto e Ofelia", 1884 (prima della malattia)

Durante questo periodo, Vrubel dipinse il dipinto “Il serafino a sei ali”, raffigurante un angelo con una lampada accesa, una cosa molto bella, realizzata con colori ardenti e luminosi.

“Serafino a sei ali (Azrael)”, 1904 (durante la malattia)

Nella primavera del 1904, l'artista era così malato che medici e parenti pensavano che non sarebbe vissuto abbastanza per vedere l'estate e volevano portarlo all'estero, ma poi abbandonarono questi piani. Le cliniche di Mosca erano chiuse per l'estate, quindi lo psichiatra Serbsky consigliò a Vrubel di ricoverarsi nell'ospedale dello psichiatra Usoltsev, recentemente aperto nelle vicinanze di Mosca. I pazienti di questo ospedale vivevano con la famiglia del medico e godevano di grande libertà.

“Ritratto del dottor F. A. Usoltsev”, 1904 (durante la malattia)

Il trasferimento alla clinica di Usoltsev portò benefici sorprendenti: Vrubel iniziò a mangiare (prima si era negato il cibo, ritenendosi indegno di cibo), i suoi pensieri divennero più chiari, disegnò, scrisse lettere a parenti e amici e due mesi dopo si riprese tanto che tornò a casa.

Il recinto di un ospedale psichiatrico; in questo sito si trovava la clinica di Usoltsev.

Dopo che l'artista fu dimesso dall'ospedale, i Vrubel si trasferirono a San Pietroburgo, dove Mikhail Alexandrovich condusse la vita di una persona assolutamente sana: affittò un appartamento, vi installò l'elettricità e lavorò molto duramente.

"Mattino", 1897 (prima della malattia)

Durante questo periodo, Vrubel iniziò a scrivere la sua straordinaria “Perla”, che ora è nella collezione della Galleria Tretyakov di Mosca.

“Perla”, 1904 (durante la malattia)

All'inizio del 1905, la moglie di Vrubel cominciò a notare che Vrubel era molto agitato, divenne intrattabile, irritabile e spendeva eccessivamente denaro per cose del tutto inutili. La moglie dell'artista ha dovuto "dimettere" da Mosca lo psichiatra Usoltsev, che ha portato Vrubel nel suo ospedale di Mosca.

“Dopo il concerto” (Ritratto della moglie dell’artista), 1905 (durante la malattia)

Usoltsev ha avuto un effetto calmante sul paziente. Una volta in clinica, Vrubel cominciò a dormire e l'insonnia è sempre stata uno dei sintomi pericolosi della sua malattia. I parenti speravano che questa volta la malattia non sarebbe durata a lungo, ahimè, ma si sbagliavano: l'eccitazione ancora una volta lasciò il posto alla depressione. Nonostante la sua malattia, Vrubel non ha smesso di lavorare: ha dipinto un ritratto dell'intera famiglia Usoltsev, di molti malati e del poeta Bryusov, che ha visitato l'artista.

“Ritratto del poeta V. Ya. Bryusov”, 1906 (durante la malattia)

Bryusov ha lasciato ricordi molto interessanti del suo primo incontro con Mikhail Vrubel, avvenuto nella clinica di Usoltsev: “A dire il vero, sono rimasto inorridito quando ho visto Vrubel. Era un uomo fragile e malato, indossava una camicia sporca e spiegazzata. Aveva la faccia rossastra; occhi come un uccello da preda; attaccare i capelli invece della barba. Prima impressione: pazzesco! Dopo i saluti di rito, mi ha chiesto: “È a te che devo scrivere?” E ha cominciato a esaminarmi in modo particolare, artisticamente, intensamente, quasi con l'anima. Immediatamente la sua espressione cambiò. Il genio risplende attraverso la follia.

Foto del poeta Bryusov.

Quando Vrubel dipinse Bryusov, coloro che lo circondavano iniziarono a notare che qualcosa di strano stava accadendo ai suoi occhi; l'artista fu costretto ad avvicinarsi molto per vedere il modello. La nuova sofferenza si stava avvicinando con una velocità terrificante; dopo aver finito il ritratto di Bryusov, Vrubel quasi non vide il suo lavoro.

"Indovino", 1894-1895 (prima della malattia)

Mikhail Vrubel capì l'orrore della sua situazione: l'artista, il cui mondo era favolosamente bello, ora è quasi cieco... Cominciò a rifiutare il cibo, dicendo che se fosse morto di fame per 10 anni, avrebbe visto chiaramente e il suo disegno sarebbe stato insolitamente buono.

“Serafini a sei ali”, 1905 (prima della malattia)

Lo sfortunato artista era ora imbarazzato dai suoi conoscenti, disse: "Perché dovrebbero venire, non li vedo".

“Valkyrie (Ritratto della principessa Tenisheva)”, 1899 (prima della malattia)

Il mondo esterno aveva sempre meno contatti con Mikhail Vrubel. Nonostante tutti gli sforzi della sorella e della moglie, che visitavano regolarmente l'artista, si immerse nel mondo dei suoi sogni: raccontò qualcosa di simile a una favola che avrebbe avuto gli occhi di smeraldo, che tutte le sue opere le aveva create durante l'Antichità. Mondo o Rinascimento.

"Hansel e Gretel", 1896 (prima della malattia)

Durante l'ultimo anno della sua vita, l'artista rifiutò sempre più insistentemente la carne, dicendo che non voleva mangiare “macellazione”, così iniziarono a servirgli una tavola vegetariana. Le forze di Vrubel lo abbandonarono gradualmente, a volte diceva che era "stanco di vivere".

"Serafini", 1904-1905 (durante la malattia)

Seduto in giardino nella sua ultima estate, una volta disse: "I passeri mi cinguettano - a malapena vivi, a malapena vivi". L'aspetto generale del paziente sembrava diventare più raffinato, più spirituale. Vrubel si avvicinò alla fine con completa calma. Quando cominciò ad avere la polmonite, che poi si trasformò in tisi passeggera, la prese con calma. Nel suo ultimo giorno cosciente, prima dell'agonia, Vrubel si pulì con particolare attenzione, baciò calorosamente le mani di sua moglie e sua sorella e non parlò più.

Foto di M. A. Vrubel, 1897 (prima della malattia)

Solo di notte, ripreso brevemente i sensi, l'artista disse, rivolgendosi all'uomo che si prendeva cura di lui: "Nikolai, ne ho abbastanza di stare qui - andiamo all'Accademia". C'era una sorta di premonizione profetica in queste parole: entro 24 ore Vrubel fu solennemente portato in una bara all'Accademia delle Arti, la sua alma mater.

“Letto” (dalla serie “Insonnia”), 1903-1904 (durante la malattia)

Vorrei concludere la storia con le parole dello psichiatra Usoltsev, che, come nessun altro, ha apprezzato Mikhail Vrubel, comprendendo la complessità della sua brillante personalità: “Ho sentito spesso che il lavoro di Vrubel è una creatività malata. Ho studiato Vrubel a lungo e attentamente, e credo che il suo lavoro non solo sia del tutto normale, ma così potente e duraturo che nemmeno una terribile malattia potrebbe distruggerlo. La creatività era al centro, nell’essenza stessa della sua personalità mentale, e, giunto alla fine, la malattia lo distrusse… Morì gravemente malato, ma come artista era sano, e profondamente sano”.

“Rosa in un bicchiere”, 1904 (durante la malattia)