"Che cosa rende unico lo stile artistico di F.M.? Caratteristiche dello stile di prosa artistica di F.M.

Tragicamente intenso, pieno di contrasti e contraddizioni, con una costante ricerca dell’ideale, il mondo artistico di Dostoevskij si riflette chiaramente nel linguaggio delle sue opere. FM Dostoevskij è uno degli innovatori più decisivi nella storia della prosa russa. Il suo linguaggio artistico è stato costruito sulla base di un'audace trasformazione delle norme consuetudinarie. Un tipo qualitativamente nuovo di armonia verbale ed estetica è stato creato dallo scrittore dal caos eterogeneo del vernacolo di strada, delle frasi clericali, del gergo dei giornali, dei giochi di parodia, degli errori di parola, degli errori e degli errori.

Per questo motivo l'originalità del linguaggio artistico di Dostoevskij non fu compresa dai suoi contemporanei, anche da coloro che erano in sintonia con la sua opera. I critici erano costantemente insoddisfatti della “goffaggine” e della “estensività” (N.K. Mikhailovsky) delle opere di Dostoevskij e si lamentavano della “mancanza di senso delle proporzioni”. K. Aksakov in uno dei suoi articoli ha provato addirittura a parodiare lo stile del racconto “Il doppio”, parlandone “nel linguaggio di Dostoevskij”: “Queste tecniche non sono difficili da comprendere; Queste tecniche non sono affatto difficili da comprendere; non è affatto difficile e non è difficile cogliere queste tecniche. Ma non è così che si fanno le cose, signori; Questa cosa, signori, non si fa così; non funziona così, signore, questo è il punto. E devi saperlo qui; esso, vedi, qui è necessario qualcos'altro, qui è richiesto questo, questo è il suo nome - diverso. Ma questo e quello e quello non esistono; Non esiste il talento, signori, il talento poetico, signori, non esiste il talento artistico”.

Questa parodia è istruttiva e interessante a causa del suo errore. Aksakov ha riprodotto alcune caratteristiche dello stile narrativo di Dostoevskij: frequenti ripetizioni delle stesse parole, uso dell'intonazione orale, mescolanza di stili linguistici, ma non è riuscito a creare un ritratto linguistico olistico.

È possibile “cogliere” le tecniche linguistiche di Dostoevskij solo nella loro unità sistemica, tenendo conto e comprendendo la loro funzione artistica, di cui una spiegazione convincente fu data negli anni ‘20. del nostro secolo dal critico letterario sovietico M. M. Bakhtin: il sistema artistico di Dostoevskij è la polifonia semantica (polifonia), diversi punti di vista suonano uguali nei romanzi dello scrittore. L'autore discute ad armi pari con ciascuno dei personaggi. Il significato artistico delle opere si dispiega come un dialogo libero e potenzialmente infinito: “Una voce non conclude nulla e non risolve nulla. Due voci: il minimo della vita, il minimo dell'essere.”No. Questa legge è attuata non solo nella logica delle trame e dei rapporti tra i personaggi, ma anche in un tipo speciale di linguaggio, definito da Bachtin come una “parola a due voci”.

Il metodo principale di costruzione artistica di Dostoevskij è la collisione di due significati che si escludono a vicenda. Questo principio è osservato nella natura della combinazione di frasi. Nella prima pagina del romanzo “Delitto e castigo” leggiamo del personaggio principale, Raskolnikov, “Doveva tutto alla sua amante e aveva paura di incontrarla”, e poche righe dopo, “In sostanza, non aveva paura di qualsiasi amante. Spesso la fine della frase confuta completamente l'essenza logica dell'inizio. Così, di Stepan Trofimovich Verkhovensky nel romanzo “Demoni” si dice: “Era l'uomo più intelligente e dotato, un uomo, per così dire, anche di scienza, tuttavia, nella scienza, beh, in una parola, ha fatto non fare molto nella scienza e, a quanto pare, niente del tutto. In questi casi, tra i giudizi opposti nasce un complesso "dialogo" emotivo, il cui significato finale viene trasmesso al lettore attraverso le più sottili sfumature verbali.

Dostoevskij ha molte combinazioni sinonime e antonimiche che denotano i fenomeni più complessi della vita mentale umana. In particolare, parole come amore e odio. In uno dei quaderni di bozza di Dostoevskij si legge “Lui la ama, cioè la odia”. La combinazione di parole diventa nella mente dei personaggi un riflesso dei problemi morali e filosofici più importanti. Il dialogo avviene spesso tra significati diversi della stessa parola. Pertanto, la parola "crimine" assume il significato aggiuntivo di umiliazione dell'individuo: "Anche tu hai oltrepassato il limite", dice Raskolnikov a Sonya. Viene rivelato il significato originale, la “forma interiore” della parola chiave del romanzo. Raskolnikov arriva all'idea dello stato criminale del mondo e l'autore è d'accordo con lui. Ma l'eroe decide di “trascendere” le leggi morali per purificare così il mondo, per sconfiggere il crimine con il crimine - e qui l'autore entra in discussione con lui. Le parole "campione", "percentuale", "ambiente" hanno lo stesso carattere "a due voci" in questo romanzo: ognuna di esse è una sorta di sinossi di una disputa morale e filosofica.

La parodia di K. Aksakov, citata sopra, non ha successo proprio perché il suo significato critico è completamente privo di inizio dialogico. L'autore è completamente fiducioso che Dostoevskij manchi di "talento poetico" e non vuole ascoltare alcuna obiezione. Per un monologo così categorico, il "linguaggio del signor Dostoevskij" non è in alcun modo adatto, e le ripetizioni di parole nella parodia suonano noiose, poiché non portano le dinamiche semantiche inerenti allo stile dell'autore di "Il doppio". .” L'elemento dialogico esclude ogni tipo di monotonia e limitazione. Il linguaggio di Dostoevskij è aperto e libero come l'immagine del mondo creata dallo scrittore. Dostoevskij non aveva paura della lunghezza e della ripetizione se erano necessarie per lo sviluppo emotivo e ritmico del pensiero, per la completezza dell'autoespressione dei personaggi. Allo stesso tempo, ha fatto ricorso a un tipo speciale di concisione della frase, ottenendo una brevità maggiore di quanto possibile nel discorso di saggistica.

Questi due poli della stilistica di Dostoevskij sono precisamente notati da V. F. Pereverzev “Il discorso di Dostoevskij sembra essere frettoloso e soffocante. Le parole o si accumulano in una folla disordinata, come se il pensiero cercasse frettolosamente un'espressione e non riuscisse ad afferrarla, poi si interrompono brevemente, bruscamente, cadono in frasi brusche, a volte in una parola, dove grammaticalmente sarebbe necessaria un'intera frase. L’ampiezza della gamma stilistica è caratteristica anche della struttura lessicale della prosa di Dostoevskij. All'inizio questa proprietà spaventò anche i critici; si sentirono rimproveri a causa dell'abbondanza di forme minuscole "angelo", "piccola madre", "tesoro" - e "stile aziendale" nel discorso di Devushkin ("Poveri"). Ma il contrasto energetico di questi due strati lessicali ha determinato in gran parte il suono umanistico dell'opera e ha dimostrato più chiaramente il "dolore per l'uomo" qui contenuto.

Un altro importante contrasto lessicale e stilistico per Dostoevskij è lo scontro delle astrazioni spirituali con le realtà quotidiane. Così Ivan Karamazov, riflettendo sull’imperfezione del mondo sociale, dichiara: “L’armonia è stata valutata troppo cara; non possiamo permetterci di pagare così tanto per l’ammissione. Per questo ho fretta di restituire il mio biglietto d’ingresso”. Il “biglietto di ritorno” puramente prosaico diventa un simbolo filosofico espressivo. Parole come “estetica” e “realismo” vengono spesso utilizzate quando si parla di eventi quotidiani, sottolineandone il significato. Nel sistema artistico dello scrittore, tutte le parole sembrano avere uguali diritti, ognuna può affermare di partecipare alla conversazione più seria. Dostoevskij abbandonò la “barriera linguistica” per studiare in modo approfondito le sfumature più complesse dei rapporti umani. Allo stesso tempo, il discorso degli eroi è caratterizzato da una sottile individualizzazione emotiva, un'impronta dell'unicità umana. E il discorso del narratore - con tutte le varianti della struttura - crea l'immagine dell'autore come una personalità integra e sfaccettata, capace di una comprensione illimitata dei pensieri e dei sentimenti degli altri.

Pedagogico statale di Krasnoyarsk

Università intitolata a V.P. Astafieva

Dipartimento di storia

Dipartimento di Studi Religiosi

Lavoro del corso

« Visioni filosofiche e religiose di F.M. Dostoevskij »

Eseguita:

Studente 3° anno 35 gr.

Morozova K.V.

Consulente scientifico:

Ginder V.E.

Krasnojarsk 2011

Introduzione…………………………..3

Capitolo 1. Biografia di F.M. FM Dostoevskij e le caratteristiche della sua opera..5

Capitolo 2. Visioni filosofiche e religiose di F.M. FM Dostoevskij………14

2.1. L'esistenza di Dio e l'empietà……………………………..14

2.2. Rivelazione religiosa…………………...18

2.3. Atteggiamento verso la chiesa…………………………21

Conclusione……………………………….23

Bibliografia…………………..……………..24

introduzione

Rilevanza. Opere di F.M. Le opere di Dostoevskij rimangono attuali anche oggi perché lo scrittore ha pensato e creato alla luce di migliaia di anni di storia. Era in grado di percepire ogni fatto, ogni fenomeno della vita e del pensiero come un nuovo anello nella catena millenaria dell'essere e della coscienza. FM Dostoevskij non è solo uno scrittore del suo tempo, è un pensatore religioso, le cui idee filosofiche scioccano i lettori anche oggi.

F. M. Dostoevskij non ha mai rappresentato la vita nel suo flusso calmo. È caratterizzato da un crescente interesse per le situazioni complesse e intricate della società, e soprattutto per i punti di svolta nel destino di un individuo, che è di gran lunga la cosa più preziosa in uno scrittore.

Oggetto di studio: creatività di F.M. Dostoevskij.

Articolo: visioni direttamente filosofiche e religiose di F.M. Dostoevskij.

Bersaglio: identificare le opinioni filosofiche e religiose di F.M. Dostoevskij.

Compiti:

1. Studia la biografia di F.M. Dostoevskij e le caratteristiche del suo lavoro.

2. Identificare e analizzare le sue opinioni filosofiche e religiose.

Per raggiungere gli obiettivi sopra indicati sono stati utilizzati i seguenti metodi:

analisi delle fonti primarie e della letteratura aggiuntiva che aiutano a chiarire gli obiettivi;

sintesi, che consente di combinare le informazioni ottenute a seguito dell'analisi;

induzione: formulare una conclusione logica riassumendo i dati.

Grado di conoscenza. Creatività F.M. Dostoevskij è stato studiato sin dalla pubblicazione della sua prima opera. Un gran numero di ricercatori provenienti da vari campi di attività mostrano interesse per il suo lavoro. Questi non sono solo filologi (Berkovsky A.N., Karyakin Yu.F., Tarasov B.N.), ma anche pensatori religiosi, filosofi (Shestov L., Solovyov V.), psicologi (Veresaev V., Bakhtin M.M.), sociologi ( Kashina N.V., Berdjaev N.A.).

Capitolo 1. Biografia di F.M. Dostoevskij e le caratteristiche della sua opera.

F. M. Dostoevskij è nato il 30 ottobre (11 novembre, nuovo stile) a Mosca nella famiglia del medico della sede dell'Ospedale per i poveri Mariinsky. Padre, Mikhail Andreevich, nobile; madre, Maria Fedorovna, di un'antica famiglia di mercanti moscoviti. Ha ricevuto un'eccellente educazione presso il collegio privato di L. Chermak, uno dei migliori di Mosca. La famiglia amava leggere e si abbonava alla rivista “Library for Reading”, che permetteva di conoscere l'ultima letteratura straniera. Degli autori russi, amavano N. Karamzin, V. Zhukovsky, A. Pushkin. La madre, di carattere religioso, introdusse i bambini al Vangelo fin dalla tenera età e li portò in pellegrinaggio alla Trinità-Sergio Lavra.

Avendo avuto difficoltà a sopravvivere alla morte di sua madre (1837), F. M. Dostoevskij, per decisione di suo padre, entrò nella Scuola di ingegneria militare di San Pietroburgo, una delle migliori istituzioni educative dell'epoca. Una nuova vita gli è stata data con grande sforzo, nervi e ambizione. Ma c'era un'altra vita: interna, nascosta, sconosciuta agli altri.

Nel 1839 suo padre morì inaspettatamente. Questa notizia ha scioccato F.M. Dostoevskij e provocò un grave attacco nervoso - un presagio di futura epilessia, alla quale aveva una predisposizione ereditaria.

Si laureò al college nel 1843 e fu arruolato nel dipartimento di progettazione del dipartimento di ingegneria. Un anno dopo andò in pensione, convinto che la sua vocazione fosse la letteratura.

Il primo romanzo di F.M. La "Povera gente" di Dostoevskij fu scritta nel 1845, pubblicata da N. Nekrasov nella "Collezione di Pietroburgo". Successivamente furono pubblicati "White Nights" (1848) e "Netochka Nezvanova" (1849), in cui furono rivelate le caratteristiche del realismo di F.M. Dostoevskij: psicologismo approfondito, esclusività di personaggi e situazioni.

L'attività letteraria avviata con successo termina tragicamente. F. M. Dostoevskij era uno dei membri del circolo Petrashevskij, che univa gli aderenti al socialismo utopico francese (Fourier, Saint-Simon). Nel 1849, per aver partecipato a questo circolo, lo scrittore fu arrestato e condannato a morte, che fu successivamente sostituito da quattro anni di lavori forzati e insediamento in Siberia.

Dopo la morte di Nicola I e l'inizio del regno liberale di Alessandro II, il destino di F.M. Dostoevskij, come molti criminali politici, si addolcì. Gli furono restituiti i diritti nobiliari e si ritirò nel 1859 con il grado di sottotenente.

Nel 1859, F. M. Dostoevskij ricevette il permesso di vivere a Tver, poi a San Pietroburgo. In questo periodo pubblicò le storie "Il sogno dello zio", "Il villaggio di Stepanchikovo e i suoi abitanti" (1859) e il romanzo "Gli umiliati e gli insultati" (1861). Quasi dieci anni di sofferenze fisiche e morali acuiscono la sensibilità di F.M. Dostoevskij alla sofferenza umana, intensificando l'intensa ricerca della giustizia sociale. Questi anni furono per lui anni di svolta spirituale, il crollo delle illusioni socialiste e crescenti contraddizioni nella sua visione del mondo. Partecipa attivamente alla vita pubblica della Russia, si oppone al programma democratico rivoluzionario di Chernyshevsky e Dobrolyubov, rifiutando la teoria dell '"arte per l'arte", affermando il valore sociale dell'arte. Dopo il duro lavoro, è stato scritto "Note da una casa morta". Lo scrittore trascorse i mesi estivi del 1862 e del 1863 all'estero, visitando Germania, Inghilterra, Francia, Italia e altri paesi. Credeva che il percorso storico intrapreso dall'Europa dopo la Rivoluzione francese del 1789 sarebbe stato disastroso per la Russia, così come l'introduzione di nuove relazioni borghesi, le cui caratteristiche negative lo scioccarono durante i suoi viaggi nell'Europa occidentale. Il percorso speciale e originale della Russia verso il “paradiso terrestre” è il programma socio-politico di F.M. Dostoevskij all'inizio degli anni '60 dell'Ottocento.

Nel 1864 fu scritto “Appunti dal sottosuolo”, un’opera importante per comprendere la mutata visione del mondo dello scrittore. Nel 1865, mentre era all'estero, nella località di Wiesbaden, per migliorare la sua salute, iniziò a lavorare al romanzo Delitto e castigo (1866), che rifletteva l'intero complesso percorso della sua ricerca interiore.

Nel 1867, F. M. Dostoevskij sposò Anna Grigorievna Snitkina, la sua stenografa, che divenne la sua amica intima e devota. Ben presto andarono all'estero: vissero in Germania, Svizzera, Italia (1867-1871). Durante questi anni, lo scrittore lavorò ai romanzi "L'idiota" (1868) e "Demoni" (1870-1871), che completò in Russia. Nel maggio 1872 i Dostoevskij lasciarono San Pietroburgo per l'estate per Staraya Rusa, dove successivamente acquistarono una modesta dacia e vissero qui con i loro due figli anche d'inverno. I romanzi “L'adolescente” (1874-1875) e “I fratelli Karamazov” (1878-1879) furono scritti quasi interamente a Staraya Russa.

Dal 1873, lo scrittore divenne direttore esecutivo della rivista "Citizen", sulle pagine della quale iniziò a pubblicare "Il diario di uno scrittore", e divenne maestro di vita per migliaia di russi.

Alla fine di maggio 1880, F. M. Dostoevskij si reca a Mosca per l'inaugurazione del monumento ad A. Pushkin (6 giugno, giorno del compleanno del grande poeta), dove si riunì tutta Mosca. Turgenev, Maikov, Grigorovich e altri scrittori russi erano qui. Intervento di F.M. Dostoevskij fu definito da I. Aksakov "un evento storico brillante". Sfortunatamente, la salute dello scrittore peggiorò presto e il 28 gennaio (9 febbraio) 1881 F. M. Dostoevskij morì a San Pietroburgo.

Contemporanei F.M. Dostoevskij rimase con molti ricordi del suo carattere, delle sue abitudini e del suo aspetto dalla giovinezza fino agli ultimi anni della sua vita. Nel loro insieme, questi ricordi talvolta colpiscono per la loro incoerenza. Così, A.E. Riesenkampf ha ricordato che Fyodor Mikhailovich "... nella sua giovinezza era piuttosto rotondo, paffuto, biondo chiaro, con una faccia rotonda e un naso leggermente all'insù." Ma A.Ya Panaeva, che ha incontrato F.M. Dostoevskij in quegli stessi anni scriveva che “era magro, piccolo, biondo”. E il dottor S.D. Yanovsky lo ricordava così: "era di statura inferiore alla media, aveva ossa larghe ed era particolarmente largo nelle spalle e nel petto..." 1 . È difficile spiegare una tale discrepanza nella percezione della stessa persona da parte di persone diverse. Forse l’impressione generale dell’aspetto fisico di F.M. Dostoevskij fu influenzato dal suo “non secolarismo”, da un certo nervosismo e timidezza, soprattutto da giovane.

Da molte memorie si può vedere che la prima impressione dopo aver incontrato Dostoevskij a volte era quasi deludente: il suo aspetto era discreto, non aristocratico, c'era qualcosa di doloroso sul suo viso - questa caratteristica è stata notata da quasi tutti i memoriali.

F. M. Dostoevskij fece un'impressione così complessa e poco piacevole su Anna Grigorievna Dostoevskaya (Snitkina) quando venne da lui per la prima volta, il 4 ottobre 1866, per un lavoro stenografico. A una ragazza di vent'anni, F. M. Dostoevskij sembrava un uomo vecchio e malato. Ha subito confermato quest'ultima impressione, dicendo che soffriva di epilessia e che recentemente aveva avuto un attacco epilettico. Inoltre, era distratto e chiese più volte alla sua futura assistente come si chiamava. "Ho lasciato F.M. Dostoevskij di umore molto triste. Non mi piaceva e ho lasciato una brutta impressione", 2 Anna Grigorievna ha ricordato molti anni dopo il suo primo incontro con suo marito.

Deve ritenersi accertato che l'opera di F.M. Dostoevskij si divide in due periodi: prima di “Appunti dal sottosuolo” e dopo “Appunti dal sottosuolo”. Tra questi due periodi, Dostoevskij visse una rivoluzione spirituale, dopo la quale gli fu rivelato qualcosa di nuovo sull'uomo. Dopodiché inizia solo il vero F. M. Dostoevskij, l'autore di "Delitto e castigo", "L'idiota", "Demoni", "Adolescente", "I fratelli Karamazov". Nel primo periodo, quando F. M. Dostoevskij scrisse "Poveri", "Appunti dalla casa dei morti", "Umiliati e insultati", era ancora un umanista - un umanista dal cuore bello, ingenuo, non esente dal sentimentalismo. Era ancora sotto l’influenza delle idee di Belinsky e nel suo lavoro si poteva sentire l’influenza di Georges Sand, V. Hugo e Dickens. E poi le caratteristiche di F.M. erano già state rivelate. Dostoevskij, ma non è ancora diventato completamente se stesso. In questo periodo era ancora “Schiller”. Con questo nome amava poi chiamare le anime belle, ammiratrici di tutto ciò che è “alto e bello”. Allora già con il pathos di F.M. Dostoevskij aveva compassione dell'uomo, di tutti gli umiliati e insultati. A partire da “Note dal sottosuolo”, puoi sentire una persona che ha conosciuto il bene e il male, che ha attraversato una scissione. Diventa il nemico del vecchio umanesimo, un denunciatore di utopie e illusioni umanistiche. Combina le polarità di appassionata filantropia e misantropia, ardente compassione per l'uomo e crudeltà. Ha ereditato l'umanesimo della letteratura russa, la compassione russa per tutti gli abbandonati, gli offesi e i caduti, il senso russo del valore dell'anima umana. Ma superò le basi ingenue ed elementari del vecchio umanesimo e gli fu rivelato un umanesimo completamente nuovo e tragico. A questo proposito, F.M. Dostoevskij può essere paragonato solo a F.V. Nietzsche, in cui finisce il vecchio umanesimo europeo e si pone in modo nuovo il tragico problema dell'uomo. È già stato sottolineato più volte che F. M. Dostoevskij aveva previsto le idee di F. V. Nietzsche. Entrambi sono annunciatori di una nuova rivelazione sull'uomo, entrambi sono prima di tutto grandi antropologi, entrambi hanno un'antropologia apocalittica, avvicinandosi ai margini, ai limiti e alle fini.

Determinare l’essenza e le caratteristiche della creatività di F.M. Dostoevskij presentiamo l'opinione di M.M. Bachtin: “Quando si esamina la vasta letteratura su Dostoevskij, si ha l'impressione che non stiamo parlando di un autore-artista che ha scritto romanzi e racconti, ma di un'intera serie di discorsi filosofici di diversi autori-pensatori: Raskolnikov, Myshkin, Stavrogin , Ivan Karamazov, il Grande Inquisitore e altri. Per il pensiero critico letterario, il lavoro di F.M. La filosofia di Dostoevskij rientrava in una serie di filosofie indipendenti e contraddittorie rappresentate dai suoi eroi. Tra questi, le opinioni filosofiche dell'autore stesso non figurano in primo luogo. La voce dello stesso F.M Per alcuni, Dostoevskij si fonde con le voci dell'uno o dell'altro dei suoi eroi, per altri è una sorta di sintesi di tutte queste voci ideologiche, per altri, infine, ne viene semplicemente soffocato. Discutono con gli eroi, imparano dagli eroi e cercano di sviluppare le loro opinioni in un sistema completo. L'eroe è ideologicamente autorevole e indipendente; è percepito come l'autore del proprio ideologema a tutti gli effetti e non come un oggetto della visione artistica finale di F.M. Dostoevskij" 3.

I personaggi principali F.M. Dostoevskij, infatti, nel progetto stesso dell'artista, non solo sono oggetti della parola dell'autore, ma anche soggetti della sua stessa parola direttamente significativa. La parola dell'eroe, quindi, non è affatto esaurita qui dalle solite funzioni caratteristiche e pragmatiche della trama, ma non serve nemmeno come espressione della posizione ideologica dell'autore (come in Byron, per esempio). La coscienza dell'eroe si dà come un'altra, la coscienza di qualcun altro, ma allo stesso tempo non è oggettivata, non si chiude, non diventa un semplice oggetto della coscienza dell'autore.

F. M. Dostoevskij ha creato un genere di romanzo significativamente nuovo. Nelle sue opere appare un eroe la cui voce è costruita nello stesso modo in cui è costruita la voce dell'autore stesso in un romanzo del solito tipo, e non la voce del suo eroe. La parola dell'eroe su se stesso e sul mondo è corposa come la parola di un normale autore; non è subordinato all'immagine oggettuale dell'eroe, come una delle sue caratteristiche. Ha un'indipendenza eccezionale nella struttura dell'opera, suona come se fosse accanto alla parola dell'autore e si combina in modo speciale con essa e con le voci a pieno titolo di altri personaggi.

L'originalità di F.M. Dostoevskij non è che abbia proclamato monologicamente il valore dell'individuo (lo hanno fatto altri prima di lui), ma che ha saputo vederlo oggettivamente e artisticamente e mostrarlo come una personalità altra, estranea, senza renderla lirica, senza fondere la propria con vota. Questa non è la prima volta che un'elevata valutazione della personalità appare nella visione del mondo di F.M. Dostoevskij, ma l’immagine artistica della personalità di qualcun altro è stata pienamente realizzata per la prima volta nei suoi romanzi.

Alla F.M. Dostoevskij aveva un solo interesse divorante, un solo tema a cui dedicava tutta la sua energia creativa. Il tema è l'uomo e il suo destino.

Nella costruzione dei romanzi di F.M. Dostoevskij è molto centralizzato. Tutto e tutti sono diretti verso una persona centrale, oppure questa persona centrale è diretta verso tutti e tutto. L'uomo è un mistero e ognuno sta risolvendo il suo mistero. Tutti sono attratti da questo misterioso mistero. Alla F.M. Per Dostoevskij non esiste altro che l'uomo: non esiste la natura, non esiste il mondo delle cose, non esiste nulla nell'uomo stesso che lo colleghi con il mondo naturale, con il mondo delle cose, con la vita quotidiana, con l'ordine oggettivo delle cose. vita. Esiste solo lo spirito umano, e solo esso è interessante, viene esplorato. N. Strakhov, che gli era ancora vicino, notò: “Tutta la sua attenzione era focalizzata sulle persone e ne coglieva solo la natura e il carattere. Gli interessavano le persone, esclusivamente le persone, con la loro struttura mentale, con il loro modo di vivere, i loro sentimenti e pensieri”. In viaggio all’estero “F.M. Dostoevskij non era particolarmente interessato alla natura, ai monumenti storici o alle opere d'arte." 4 Ciò è confermato da tutte le opere di F.M. Dostoevskij. F. M. Dostoevskij è, prima di tutto, un grande antropologo, un ricercatore della natura umana, delle sue profondità e dei suoi segreti. Tutto il suo lavoro è esperimenti ed esperimenti antropologici.

FM Dostoevskij è considerato un criminologo in base ai suoi argomenti e interessi. Ha fatto più di chiunque altro per rivelare la psicologia del crimine. Ma questo è solo il metodo con cui conduce la sua ricerca sull'irrazionalità della natura umana e sulla sua incommensurabilità con qualsiasi sistema di vita, con qualsiasi statualità razionale, con qualsiasi compito della storia e del progresso. F. M. Dostoevskij è un ardente carattere religioso e il più cristiano degli scrittori. Ma egli è cristiano prima e soprattutto nelle sue rivelazioni artistiche sull'uomo, e non nei sermoni o nelle dottrine.

Mir F.M. Dostoevskij: coesistenza artisticamente organizzata e interazione della diversità spirituale, e non le fasi della formazione di un unico spirito. Pertanto, i mondi degli eroi, i piani del romanzo, nonostante la loro diversa accentuazione gerarchica, nella costruzione stessa del romanzo si trovano fianco a fianco sul piano della convivenza (come i mondi di Dante Alighieri) e dell'interazione (che non è nella polifonia formale di Dante Alighieri), e non uno dopo l'altro come formazione di stadi. Ma questo non significa, ovviamente, che nel mondo di F.M. Dostoevskij è dominato da una cattiva disperazione logica, da una mancanza di pensiero e da una cattiva incoerenza soggettiva. No, il mondo è F.M. Anche Dostoevskij è a suo modo completo e completo. Ma è vano cercare in esso la completezza filosofica sistemica-monologica, anche dialettica, e non perché l'autore abbia fallito, ma perché non rientrava nei suoi piani.

Pertanto, dopo aver considerato la biografia di F.M. Dostoevskij e le caratteristiche della sua opera, siamo giunti alle seguenti conclusioni:

FM Dostoevskij visse una vita piena di difficoltà morali e psicologiche, alti e bassi creativi, soffrì molte tragedie personali e familiari, e tutto questo sullo sfondo della difficile situazione politica e sociale della Russia in quel momento.

Secondo le memorie dei suoi contemporanei F.M. Dostoevskij dava l'impressione di un uomo timido, soprattutto da giovane, il suo aspetto era discreto, non aristocratico, c'era qualcosa di doloroso sul suo viso, a volte era distratto e spesso era in uno stato depresso.

Caratteristiche della creatività di F.M. Dostoevskij sono: realismo, psicologismo profondo, centralizzazione: tutta l'attenzione è rivolta all'individuo, mancanza di completezza logica.

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Istituzione educativa privata non statale di istruzione professionale superiore

Istituto socioeconomico Kuban

Lavoro del corso

Sull'argomento: Caratteristiche dello stile della narrativa di F.M. Dostoevskij

Krasnodar 2010

introduzione

2.2 Caratteristiche linguistiche dei personaggi

2.3 Crescendo" come dispositivo principale della struttura linguistica

Conclusione

Bibliografia

introduzione

Il linguaggio e lo stile delle opere di ogni grande scrittore non possono essere considerati senza connessione con la sua visione del mondo e il suo atteggiamento. Ognuno pensa, sente e capisce a modo suo, ognuno ha la propria reazione alla realtà circostante. Non ci sono schemi nella natura umana. Non sono nemmeno nella lingua. È del tutto comprensibile, quindi, che quanto più una persona è interessante, tanto più originale è il linguaggio delle sue opere. La lingua è il bene più grande di una nazione e deve essere considerata come il principale strumento di pensiero, come mezzo e forma di espressione del pensiero. Ecco perché la lingua è estremamente importante non solo per la letteratura, ma anche per le attività di ogni membro della società. Nel saggio: “Che lingua dovrà parlare il futuro pilastro della sua patria?” Dostoevskij sottolinea: “La lingua è senza dubbio una forma, un corpo, un involucro di pensiero...

Da qui è chiaro che più ricco è il materiale, cioè le forme di pensiero che mi acquisisco per esprimermi, più sarò felice nella vita, più distinto sia per me che per gli altri, più comprensibile a me e agli altri, più padrone e vittorioso...”

Dostoevskij amava profondamente e altruisticamente la lingua russa, l'artista ha trovato nel popolo il suo potente elemento, la sua inesauribile vitalità e ha espresso questo pensiero in un aforisma coniato e sconfinato: "La lingua è il popolo". Lo scrittore considerava il compito più importante la necessità di studiare la lingua russa viva in tutta la sua diversità di forme. Il grande artista vedeva in lui molte virtù: “lo spirito della nostra lingua è senza dubbio multiforme, ricco, comprensivo, totalizzante, perché nelle sue forme ancora disorganizzate potrebbe già trasmettere i gioielli e i tesori del pensiero europeo, e noi sentire che sono stati trasmessi in modo accurato e veritiero "I. La lingua, quindi, è considerata da Dostoevskij il fattore più importante nello sviluppo spirituale della nazione, come uno strumento di pensiero indispensabile e un mezzo di comunicazione tra le persone.

Da qui la rilevanza dell'argomento che ho scelto per il mio lavoro del corso:

"Caratteristiche dello stile di prosa artistica di Dostoevskij." Lo stile di Dostoevskij privilegia non la norma, ma le violazioni e le deviazioni da essa. Quello di qualcun altro ha la priorità sul proprio; di regola risulta essere più alto, più prezioso e più interessante del proprio; e che, infine, c'è una tendenza abbastanza evidente verso una colorazione indefinita degli enunciati. Solo analizzando la lingua del maestro si può rivelare il mondo dei suoi pensieri. Basandosi su manuali di vari autori, fonti letterarie e lettura delle stesse opere di Dostoevskij, gli obiettivi immediati del mio lavoro sono comprendere le peculiarità del discorso dei personaggi e l'influenza della forma dell'opera sul linguaggio dei personaggi:

1) identificazione delle tecniche linguistiche, forme di espressione dell'atteggiamento dei personaggi nei confronti della realtà.

2) studio delle loro funzioni;

3) prova che i testi del grande scrittore incarnavano tutte le caratteristiche semantiche e tipologiche della lingua russa, riflettendo contemporaneamente le componenti principali dell'identità nazionale russa, o dell'idea russa. Nel mio lavoro ho cercato di rispondere alle seguenti domande:

1) caratteristiche dello stile e del linguaggio delle opere di F.M. Dostoevskij;

2) la struttura del genere del romanzo epistolare, innovazione e significato della trama epistolare delle lettere nel romanzo “Poor People”, caratteristiche linguistiche dei personaggi, “crescendo” come dispositivo principale della struttura linguistica;

3) originalità stilistica del modo e del pensiero artistico;

4) Il pensiero di Dostoevskij nella visualizzazione del dizionario.

Crescendo del discorso stilistico di Dostoevskij

1. Caratteristiche dello stile e del linguaggio delle opere di F.M. Dostoevskij

È possibile “cogliere” le tecniche linguistiche di Dostoevskij solo nella loro unità sistemica, tenendo conto e comprendendone la funzione artistica.
Una spiegazione convincente per questa funzione fu data negli anni '20. del nostro secolo dal critico letterario sovietico M. M. Bakhtin: il sistema artistico di Dostoevskij è la polifonia semantica (polifonia), diversi punti di vista suonano uguali nei romanzi dello scrittore. L'autore discute ad armi pari con ciascuno dei personaggi. Il significato artistico delle opere si dispiega come un dialogo libero e potenzialmente infinito: “Una voce non conclude nulla e non risolve nulla. Due voci: il minimo della vita, il minimo dell'essere.”No. Questa legge è attuata non solo nella logica delle trame e dei rapporti tra i personaggi, ma anche in un tipo speciale di linguaggio, definito da Bachtin come una “parola a due voci”.

2. Struttura del genere del romanzo epistolare “Poor People”

2.1 Innovazione e significato della trama epistolare delle lettere

Dostoevskij è il creatore di dipinti profondamente realistici del dolore umano, classici nella loro verità artistica e potere irresistibile, un maestro del realismo che ha introdotto nuovi tipi sociali nella letteratura. L'originalità dello stile di Dostoevskij risiede nella sua diversità, eterogeneità, combinazione di tecniche diverse ed elementi eterogenei. Esistono due tipi principali di rappresentazione dei personaggi nella creatività: monologica - un'unità armoniosa di esterno e interno e un'enfasi sul tratto individuale principale (Varenka Dobroselova) e polivariante - variabilità, instabilità, incoerenza delle qualità, un'ampia ampiezza di sentimenti, visioni del mondo spesso nettamente contrastanti (Makar Devushkin).

Queste due direzioni eterogenee e di stile diverso nell'interpretazione dei personaggi umani non si sviluppano in sequenza una dopo l'altra, non si sostituiscono a vicenda, ma esistono contemporaneamente in ogni opera principale.

“L’uomo è un mistero. Dobbiamo risolverlo”, ha scritto Dostoevskij e ha continuato a risolvere questo problema fino alla fine della sua carriera creativa.

Belinsky, dopo aver letto "Poveri", disse ad Annenkov che "il romanzo rivela segreti della vita e dei personaggi della Rus' che nessuno aveva mai sognato prima". Dostoevskij ha un genere speciale: un romanzo-dialogo epistolare, la corrispondenza tra i personaggi principali: Makar Alekseevich Devushkin e Varenka Alekseevna Dobroselova. Quando si considera il romanzo epistolare come una struttura di genere speciale, è necessario distinguere tra la scrittura come genere scritto semi-letterario di comunicazione quotidiana e la scrittura come parte di un'opera d'arte. Nella sua opera "Il problema dei generi linguistici" M.M. Bachtin distingue la duplice natura della scrittura e della corrispondenza in un testo letterario", sottolineando il "primato" simultaneo del genere della lettera (come genere scritto semi-letterario della comunicazione quotidiana) e la sua "natura secondaria" (come genere all'interno di un'opera). dell'arte), la presenza di lettere nel mondo interiore dell'opera (come il modo in cui i personaggi comunicano sia come parte del mondo esterno) che a livello di testo (come forme di discorso compositivo). Fu nel XVIII secolo che il romanzo epistolare entrò a far parte del processo letterario e ne influenzò l'ulteriore sviluppo.

Nel romanzo, nelle lettere, il conflitto principale non si trova nella sfera delle relazioni di una persona nel mondo, ma all'interno dell'individuo stesso. Questo ramo psicologico si afferma come uguale e, successivamente, come dominante nella storia della letteratura. La serie dominante di eventi avventurosi è sostituita da una serie intra-evento. La trama epistolare, la trama della corrispondenza, viene alla ribalta e diventa di per sé preziosa: la corrispondenza viene utilizzata non solo come modo per raccontare questa o quella storia di vita, non solo come forma di discorso compositivo, ma acquisisce anche un significato indipendente.

Il romanzo di Dostoevskij “Poveri” apre una nuova, originale linea di sviluppo della narrativa epistolare russa, associata alla tradizione del sentimentalismo, con il tema della persona “piccola” e debole. Un romanzo dalla trama epistolare. La storia della corrispondenza dei personaggi è raccontata sotto forma di lettere, che sono allo stesso tempo una lettera “vera” (per i personaggi) e una forma artistica (per l'autore): la forma compositiva tipica è l'indirizzo, il contenuto principale e la firma.

Al centro di questo romanzo letterario c'è un eroe che ritrova se stesso nelle parole, alla ricerca di se stesso e del suo “io” attraverso la padronanza della parola scritta. Relativamente parlando, la formula di Karamzin “anche le contadine sanno amare” si trasforma qui nella formula “anche i poveri funzionari sanno scrivere lettere”.

L'innovazione di Dostoevskij sta nel fatto che introduce un nuovo eroe, il “piccolo uomo”, nel quadro del vecchio genere tradizionale. Emerge un nuovo tipo di trama, e da qui il vero significato del romanzo "Poveri" nello sviluppo della narrativa epistolare russa.

Di conseguenza, le caratteristiche di questo genere, che appaiono nella natura dell'auto-rivelazione dei personaggi principali; nell'opportunità, attraverso il prisma dei sentimenti e delle esperienze dei personaggi principali, di conoscere la vita di altre persone di cui si raccontano, e anche di permettersi di “vedere” i personaggi più chiaramente non solo attraverso il loro atteggiamento verso realtà, ma anche attraverso il loro discorso. Tutto ciò ha determinato l'oggetto e il soggetto dello studio - il romanzo "Poor People" - le caratteristiche linguistiche dei personaggi.

2.2 Caratteristiche linguistiche dei personaggi.

I mezzi di caratterizzazione vocale di un personaggio svolgono un ruolo importante nella creazione di un tipo letterario e artistico. Il modo in cui parla questa o quella persona, il significato del discorso predomina nelle sue dichiarazioni, lo caratterizza in un certo modo. "In realtà, ognuno di noi ha il suo discorso caratteristico", ha scritto A.M. Gorky, ognuno ha il proprio dialetto. Ognuno esprime i propri sentimenti e pensieri a modo suo... Devi notarlo, coglierlo e premiare la figura raffigurata proprio con queste caratteristiche del discorso - quindi rivelerai le caratteristiche dei sentimenti e del pensiero con la dovuta completezza, ad es. crea un personaggio e, in futuro, impara a ritrarre i tipi.” № Nelle opere dedicate al linguaggio e allo stile di Dostoevskij, vengono analizzati principalmente i suoi ultimi lavori. I mezzi lessico-stilistici di tipizzazione vocale dei personaggi del romanzo "Poor People" non sono stati oggetto di analisi speciali. Nel frattempo, il romanzo "Poveri" è la prima idea letteraria formalizzata di Dostoevskij, incarnazione artistica. Le seguenti opere sono dedicate allo studio del primo artista: Vetlovskaya V. “Roman F.M. Dostoevskij “Povera gente”, Panaev A.Ya. “Dostoevskij e la sua “povera gente”, articolo sulla rivista Lurie S. “Povera gente (sul romanzo di Dostoevskij “Povera gente”)”, Zhuravleva N.P. “Il problema dei personaggi nelle prime opere di Dostoevskij (“Poor People”, “Double”), Kirai D. “La struttura artistica dei primi romanzi di Dostoevskij degli anni '40”, Kodzhaeva M.K. “Il concetto di personaggio nell'opera di Dostoevskij (1846-1872)”, Markina P.F. "Tipologia e mezzi di rappresentazione artistica dei personaggi nelle prime opere di Dostoevskij" e altri. Esaminano la storia dell'opera, l'idea, i problemi e il sistema di immagini dei personaggi. La lingua e lo stile del romanzo "Poor People" sono menzionati nelle opere di V.V. Vinogradov “Il linguaggio della finzione” e Solovyov S.M. “I mezzi visivi nelle opere di F.M. Dostoevskij."

La “gente povera” è considerata una fonte contenente un patrimonio di tecniche linguistiche, stilistiche e artistiche, che nelle opere del maturo F.M. Dostoevskij ha ricevuto uno sviluppo completo.

I ricercatori dell'opera di Dostoevskij hanno notato da tempo che in “Poor People” il “piccolo uomo”, il “povero funzionario”, per la prima volta nella letteratura russa, trova una voce, diventa da oggetto di immagine, completato e formulato, un parlante soggetto, che insieme alla sua voce ritrova il suo “io”” “... Dostoevskij ritrae non un “povero funzionario”, ma l'autocoscienza di un povero funzionario... Viene introdotto ciò che era dato negli orizzonti di Gogol come un insieme di tratti oggettivi che compongono una solida immagine sociale e caratterologica dell'eroe da Dostoevskij negli orizzonti dell'eroe stesso e qui diventa il soggetto della sua dolorosa autocoscienza." No. Makar Devushkin scrive costantemente che la sua "sillaba si sta formando". Indubbiamente, ciò è connesso non solo con l'acquisizione della sillaba, stile in senso letterale, ma anche con l'acquisizione di un linguaggio di autodescrizione.

Le caratteristiche dei personaggi, le qualità personali e il mondo spirituale dei personaggi principali di Dostoevskij vengono rivelati attraverso il volgare. Questo è ciò che oggi viene chiamato discorso quotidiano. Il discorso vernacolare veniva solitamente contrapposto al discorso letterario. Attualmente rappresenta la sfera stilistica del linguaggio ridotto con facilità, familiarità, espressività e sfumature emotive.

La tendenza a passare dalla magniloquenza letteraria alla semplicità, dall'enfatizzata librezza inerente alla letteratura del XVIII secolo, al discorso colloquiale naturale, si rifletteva nel romanzo "Poor People". Il vocabolario colloquiale come mezzo di caratterizzazione vocale di un personaggio è ampiamente rappresentato nelle lettere di Makar Devushkin, dove le parole colloquiali sono relativamente neutre in termini emotivi ed espressivi: capito (cfr. imparato) - acquisire destrezza, destrezza in qualcosa.

2.3 “Crescendo” come dispositivo principale della struttura linguistica

La costruzione “dostoevskiana” degli episodi e degli stati psicologici dei personaggi secondo il principio del “crescendo” è ottenuta con diversi mezzi linguistici. Uno di questi mezzi è l’elencazione ritmica di fatti eterogenei con intonazione crescente verso la fine della frase: “Ma la loro opinione [degli stranieri] è stata espressa più di una volta e non da chiunque; è stato pronunciato da tutto l'Occidente, in tutte le forme e forme, e a sangue freddo e con odio, e da chiacchieroni e persone perspicaci, e da mascalzoni e da persone altamente oneste, e in prosa e in poesia, e in romanzi e nella storia, nella Premier-Paris e dalle tribune oratorie." Inoltre, la pressione graduale dei fatti è enfatizzata dall'opposizione antonimica dei significati della congiunzione e: aggiuntivo tra diversi livelli, avversativo - all'interno di un livello.

La crescente concatenazione delle proprietà dell'oggetto o della situazione descritta, raggiungendo la massima saturazione delle caratteristiche, viene spesso effettuata mediante la ripetizione di una parte del discorso: un aggettivo, un sostantivo o, meno spesso, un avverbio: “Immagina una persona ancora giovane, prossima alla mezza età, però allegra, vivace, gioiosa, rumorosa, giocosa, chiassosa, spensierata, con le guance rosse, rotonda, ben pasciuta, tanto che quando la guardi ti nasce l'appetito , il tuo volto si allarga in un sorriso, e anche la persona più rispettabile, una persona indurita nel servizio, che ha passato, per esempio, tutta la mattinata in ufficio, affamata, biliosa, arrabbiata, rauca, rauca, e lui, correndo verso il suo cena in famiglia, e lui, guardando il nostro eroe, si illumina e ammette che è possibile vivere allegramente nel mondo in questo modo e che il mondo non è privo di gioie.

Indipendentemente dall'oggetto della descrizione, indipendentemente dalla parte del discorso utilizzata per la ripetizione, questo tipo di “stringa” enumerativa termina secondo il principio del crescendo quasi sempre con l'una o l'altra caratteristica psicologica dello stato interno dell'osservatore: “Ero lasciato solo per un minuto. Disordine, avanzi, un bicchiere rotto per terra, vino rovesciato, mozziconi di sigaretta, ubriachezza e delirio nella testa, dolorosa malinconia nel cuore.

Questa "ripetizione secondo il principio del crescendo" è caratteristica della sillaba di Dostoevskij non solo a livello di parola, ma anche a una chiave più alta - a livello dei tratti caratteriali, a livello di tipo psicologico, episodio, colpo di scena, dispositivo compositivo. Questa caratteristica del suo stile è rafforzata e rafforzata dal ritmo specifico della sua prosa, che è definito come "parcellatura a livello di frasi", quando una pausa separa le parole che compongono una frase intera e indivisibile nel discorso letterario ordinario e generale: “Andiamo, andiamo! - dice il padre, “ubriachi, scherzi, sciocchi...” (stupidi ubriachi che fanno scherzi). Oppure: "... il maggiore, un ragazzo, proprio come suo padre", "Le orecchie sottili e morbide erano imbottite, per delicatezza, con un batuffolo di cotone". Ecco alcuni altri esempi di parcellizzazione intrafrasale: “... metti l'Amishka, in un impeto di paura inspiegabile, nella sua tasca...”, “... un uomo che regala, in un nobile impulso, gli ultimi cinque mille..."; “Quando è necessario, il magnanimo sacrifica anche la propria vita; Kraft si è sparato, Kraft, a causa di un'idea, immagina, un giovane che si è mostrato promettente...”

“Crescendo” in combinazione con la parcellizzazione delle frasi e la tecnica della predicazione indefinita (secondo il principio del “sì, ma...”: il viso è tisico, ma bello; pensieroso, ma privo di pensieri; curato. ... tipo, ma... un'impressione dolorosa) conferisce un aspetto unico, immediatamente riconoscibile alla struttura sintattica della frase di Dostoevskij: “Era anche una fotografia, di dimensioni incomparabilmente più piccole, in una sottile cornice ovale di legno - la volto di ragazza, magro e tisico e, nonostante tutto, bello; pensieroso e allo stesso tempo stranamente privo di pensieri. I lineamenti erano regolari, di un tipo modellato da generazioni, ma lasciavano un'impressione dolorosa: sembrava che quella creatura fosse stata improvvisamente posseduta da un pensiero immobile, tormentoso proprio perché era al di là del suo potere.

Il problema dello studio della lingua di Dostoevskij è inesauribile. La sua soluzione prevede lo studio di tutti e tre gli aspetti della lingua: lingua-testo - come la totalità di tutti i testi dell'autore, le caratteristiche della loro struttura e interpretazione; sistema linguistico, cioè analisi livello per livello e descrizione di modelli sistemici di flessione, formazione di parole, semantica, compatibilità, sintassi e stilistica; mondo linguistico - come il mondo dell'autore, il mondo dei suoi personaggi, il mondo delle persone della sua epoca, il mondo del popolo russo in generale, cioè il mondo della russicità.

3. Originalità stilistica del modo e del pensiero artistico

L’uomo è un mistero, e se passi tutta la vita a risolverlo, non dire che hai perso tempo. Mi occupo di questo mistero perché voglio essere un uomo...

Lo stile di Dostoevskij è uno stile in cui emerge chiaramente il desiderio di incompletezza, stimolando i pensieri del lettore. È uno stile progettato per provocare conclusioni, conclusioni e riflessioni nel lettore.

Dostoevskij si trattiene, accenna, si esprime come in modo impreciso e allo stesso tempo con una sorprendente raffinatezza. Costringe il lettore a pensare e a trarre le proprie conclusioni. Il filo del pensiero di Dostoevskij non è sempre immediatamente percepibile. Alcune delle sue idee sembrano portare via il lettore, creando ulteriore profondità e una prospettiva complicata. Dostoevskij è caratterizzato da combinazioni inaspettate di fatti diversi, che il lettore stesso deve pensare e spiegare a se stesso.

Un peculiare laconicismo, precisione e dinamismo conferiscono alla lingua di Dostoevskij combinazioni speciali e individuali di un verbo o un sostantivo con una preposizione. Dostoevskij spesso aggiunge una preposizione laddove non è richiesta dalle norme linguistiche, oppure inserisce una preposizione insolita per le combinazioni idiomatiche in cui è solitamente inclusa. Ciò crea l'impressione di un discorso affrettato, di una ricerca sciatta e apparentemente inetta dell'accuratezza e allo stesso tempo di trovare la sfumatura necessaria. Ecco alcuni esempi. In "The Teenage": il vecchio principe fu "confiscato a Tsarskoe Selo"; in “Adolescente”: “andare a trovarlo”, “andar a trovarla”; ne I fratelli Karamazov: "il suo fascino era su di lei", "sospettava di se stesso... di fronte a lei".

Dostoevskij usa molto spesso il verbo “ascoltare” e “ascoltare”, “ascoltare” in combinazioni non accettate nella lingua russa: in “Demoni” - “ascolta sulle scale”; ne I fratelli Karamazov - “lo ascoltarono”; in "Teenager" - "era un'ascoltatrice terribile"; in "The Eternal Husband" - "ascoltò attentamente". L'aggiunta di preposizioni ai verbi che non lo richiedono crea una coerenza e un'integrità speciali del flusso del discorso in Dostoevskij. Si ottiene, però, con altri metodi: ad esempio con gli epiteti, che formalmente si riferiscono a una parola, ma allo stesso tempo da un certo punto di vista ne definiscono un'altra. Ecco un esempio da "The Teenage": "una camera da letto, fittamente separata da questa stanza da una tenda". È chiaro che il sipario era spesso. O un altro esempio, da “Demoni”: “gli alberi facevano un rumore denso e rotolante”. Il forte rumore degli alberi indica che il boschetto stesso, dove ebbe luogo il duello tra Stavrogin e Gaganov, era fitto.

Ne I fratelli Karamazov si dice del mercante Lyagavy che “russava pesantemente”; È possibile che questa definizione del russamento di Lyagavy sia corretta, ma si applica anche al suo corpo in sovrappeso. Gli epiteti di Dostoevskij si riferiscono molto spesso a qualcos'altro, vicino per situazione e significato. Servono anche come mezzo non solo per caratterizzare adeguatamente un fenomeno, ma anche per indurlo a riflettere: "il più furioso sogno ad occhi aperti".

La combinazione di epiteti diversi stimola anche i pensieri del lettore. A volte il significato delle parole non diventa immediatamente chiaro e risulta essere ampio, con alcune sfumature peculiari comprensibili solo alla luce di tutti gli eventi in via di sviluppo. L’adolescente dice: “…avevo fretta di convincerli e conquistarli”. La parola "vincere" è inizialmente percepita come un gioco di consonanza con la parola "convincere", ma dietro la consonanza si nasconde un significato speciale: l'adolescente, in compagnia dell'appartamento di Kraft, ha bisogno non solo di convincere gli ospiti, ma anche per costringerli a rispettare se stessi.

In generale, Dostoevskij amava le parole dal significato incerto, che il lettore intuisce dal contesto e, allo stesso tempo, necessariamente non del tutto: "L'attuale generazione di persone avanzate è incomparabilmente più avanzata di noi". Il desiderio di sperimentare il linguaggio, di creare frasi insolite che ti facciano pensare e identificare alcuni nuovi aspetti e nuove connessioni nei fenomeni, forse spiega il suo amore per i giochi di parole non solo nei discorsi dei personaggi, ma anche nei discorsi dell'autore o del narratore : “l’azienda era estremamente diversificata e caratterizzata non solo dalla diversità, ma anche dalla bruttezza”. Dostoevskij ama i giochi di parole anche quando sembrano del tutto inappropriati. I giochi di parole di Dostoevskij non sono destinati a ridere.

Dostoevskij molto spesso metteva tra virgolette espressioni del tutto ordinarie, dando loro il significato del termine: "opinione pubblica", "dolore civile", "liberale moderato", "nuove idee", "nuove opinioni", "uomo di famiglia", " causa comune” e molti altri. eccetera.

La terminologia di Dostoevskij è peculiare. Per lui serve esattamente il contrario di ciò che serve nel linguaggio scientifico: non la creazione di significati precisi con un significato molto definito, ma la creazione di incertezze estremamente capienti che abbracciano molti casi particolari.

Dostoevskij crea un termine artistico non in modo che il lettore sappia definire un fenomeno a lui già noto, ma in modo che si accorga di questo fenomeno. C’è un altro significato dell’amore di Dostoevskij per la creazione di vari tipi di termini. La terminologia ha il carattere di una convenzione che avvicina l'autore e i suoi lettori. Entrambi sembrano appartenere allo stesso circolo linguistico, in cui a loro è rivolta una sola espressione comprensibile. Ma questa è una “cospirazione” e ideologica. Dostoevskij, come lungo la strada, lancia espressioni che dovrebbero essere comprensibili al lettore: "Dopo questo, si può immaginare a quale isteria arrivassero a volte le esplosioni nervose di questo più innocente di tutti i bambini di cinquant'anni!" (“Demoni”). Stiamo parlando di Stepan Trofimovich Verkhovensky. Si presuppone che il lettore sappia chi sono questi “bambini cinquantenni” e che ce ne sono addirittura molti (perché dicono “di tutti”), e che lui, Stepan Trofimoviè, appartenga agli “innocenti”. . Questo è un interessante esempio di persuasione: parlare dell'ignoto e del non dimostrato come di qualcosa di noto, provato ed evidente.

Dostoevskij, usando tutti questi termini ed espressioni, sembrava stabilire un'atmosfera di intima unanimità tra sé e il suo lettore.

Infine, Dostoevskij introdusse nel suo linguaggio espressioni accettate in alcune professioni (“shushevatsya” - un termine da disegnatore), o argotismi (“stryutsky” - una parola da una strada di San Pietroburgo), sempre con lo stesso obiettivo: terminologia , saturandolo di termini peculiari, capienti nel contenuto e ampi nell'ambito della loro applicazione.

Da tutto quanto sopra si può trarre una sola conclusione: le complesse mosse stilistiche di Dostoevskij, le violazioni delle norme linguistiche, le connessioni incrociate delle parole, ecc. sono coerenti con tutto il suo pensiero artistico.

A volte dà ai suoi personaggi caratteristiche chiaramente errate o caratteristiche che sono incomplete, incomplete e contraddittorie. Amava mettere in bocca a personaggi di "seconda classe" caratteristiche personali assurde e caratteristiche di altri personaggi (ad esempio, ne "I fratelli Karamazov" Khokhlakova si paragona a Famusov, Alyosha a Chatsky, Liza a Sophia; forzare i personaggi agire contrariamente alle loro intenzioni (Ivan Karamazov vuole rimproverare Smerdyakov, ma, con sua stessa sorpresa, dice qualcosa di completamente diverso e con un tono diverso), prendere decisioni improvvise e immotivate (la decisione di Ivan Karamazov di andare da Smerdyakov per la terza volta è nata quando ha risposto alla chiamata del suo appartamento e senza una ragione immediata), richiama ricordi immotivati e apparentemente ingiustificati, sperimenta una strana dimenticanza (Alyosha Karamazov, con sua stessa sorpresa, si dimentica di suo fratello Dmitry nel momento più necessario), soccombe a emozioni emotive inspiegabili stati d'animo."

Studiando le opere di Dostoevskij, lo stile artistico della lingua, le sue tendenze in generale, come l'originalità dei modi e del pensiero, va notato che lo scrittore cercò la verosimiglianza utilizzando vari mezzi linguistici e, nei suoi limiti, seppe andare oltre i limiti dei concetti scientifici del suo tempo, senza violare alcuna verità mentale fondamentale della vita. Ha ampliato enormemente la comprensione del comportamento quotidiano ordinario dei rappresentanti tipici del suo ambiente, e questa verosimiglianza "libera" entro i suoi limiti si è rivelata vera.

4. Il pensiero di Dostoevskij nella visualizzazione del dizionario

Molto è stato scritto sul linguaggio di Dostoevskij... - interessante, a volte contraddittorio, controverso e quasi sempre notando la sua originalità. Ma solo un dizionario, a mio avviso, può avvicinarci a una valutazione adeguata della forza e della luminosità del suo idioletto, del suo contributo allo sviluppo della lingua letteraria generale. Lo stesso Dostoevskij si è espresso in modo abbastanza deciso su questo argomento: “Che cosa dovremmo dare esattamente da leggere alla gente? Per non parlare del fatto che tutti noi, in qualche modo in silenzio, senza aggiungere parole, ci siamo subito resi conto che tutto ciò che avevamo scritto, tutta la letteratura attuale e precedente, non era adatto alla lettura pubblica”. della rivista a caso “ Questioni di filosofia" negli ultimi dieci anni, scoprirà sicuramente il nome di Dostoevskij - sia esso un riferimento, una semplice menzione, una citazione dalle sue opere, un appello al nome di un personaggio come un certo tipo letterario, o un'analisi a tutti gli effetti delle sue idee e opinioni filosofiche, estetiche, religiose, politico-statali e storiche nazionali. Dostoevskij occupa le menti di filosofi moderni, scienziati della cultura, psicologi, sociologi, storici, politici, avvocati, studiosi di religione e teologi, per non parlare dei filologi, letterati e linguisti.

Leggendo il Dizionario di Dostoevskij, una persona del 21 ° secolo, cresciuta con testi moderni, spesso pettinati in modo editoriale e inequivocabili, rimane stupito dalla ricchezza, diversità e forza espressiva del linguaggio dello scrittore, dalla sua magnifica e ammaliante "irregolarità" del lettore, "colloquialità" , la sua inesauribilità e polisemia. Questa irregolarità e ambiguità si traducono nella massima accuratezza visiva e sottigliezza nel trasmettere quelle profondità intellettuali, emotive, psicologiche e morali del carattere nazionale russo, dello spirito nazionale russo, che non tutti i classici riconosciuti della nostra letteratura sono riusciti a raggiungere.

Un dizionario, in cui la parte principale della voce del dizionario è costituita da illustrazioni dell'uso delle parole (contesti delle parole), è un modo speciale di descrivere la lingua e i pensieri dell'autore. Il dizionario e il testo sono in costante e inconciliabile conflitto tra loro. Il tentativo di conciliare, di avvicinare la PAROLA all'IDEA porta alla decisione di porre l'accento sui contesti, ampliandone la portata.

Al centro dei pensieri di chi scrive ci sono spesso domande in sintonia con il nostro tempo, che hanno mantenuto fino ai giorni nostri la loro acuta attualità.

A proposito del popolo russo

Per giudicare la forza morale di un popolo e ciò di cui sarà capace in futuro, non bisogna tener conto del grado di bruttezza al quale esso può temporaneamente e per lo più abbassarsi, ma bisogna tener conto soltanto l'altezza dello spirito a cui potranno elevarsi quando verrà il momento. Perché la bruttezza è una sventura temporanea, sempre quasi dipendente dalle circostanze antecedenti e transitorie, dalla schiavitù, dall'oppressione secolare, dalla grossolanità, e il dono della generosità è un dono eterno, un dono spontaneo, nato insieme al popolo, e tanto più onorato se nel perdurare di secoli di schiavitù, di stenti e di povertà, egli sopravviverà ancora, indenne, nel cuore di questo popolo. (DP 25,14; vedi nel Dizionario la voce GENEROSITÀ).

Nel dizionario puoi anche leggere dell'illuminazione, del popolo russo, della moralità, della letteratura, tracciare le opinioni dell'autore e le osservazioni sull'ubriachezza.

Sull'estetica, sui gusti artistici di Dostoevskij

<...>il bisogno di bellezza si sviluppa maggiormente quando una persona è in contrasto con la realtà, in disarmonia, in lotta, cioè quando vive di più, perché una persona vive più proprio nel momento in cui cerca e ottiene qualcosa; allora in lui si manifesta il desiderio più naturale di tutto ciò che è armonioso, di tranquillità, e nella bellezza c'è sia armonia che tranquillità. (Pb 18,94; vedi articolo ARMONIA I).

I pensieri dello scrittore, oltre alle citazioni illustrative, si riflettono nel dizionario in apposite sottozone del Commento. Questa è la sottozona degli aforismi (AFRZ):

La sfortuna è forse la madre della virtù. (SS153)

Tutto può essere fatto per soldi. (ZM 38).

Gli aforismi estesi e molto diversi di Dostoevskij sono ampiamente rappresentati sia nelle sue opere d'arte che nel giornalismo. Il compito di compilare un dizionario completo degli aforismi di Dostoevskij è previsto dal progetto generale del suo dizionario, che rappresenta uno dei rami della serie lessicografica prevista. Va tenuto presente che il pensiero dello scrittore, la sua idea del mondo così com'è e come dovrebbe essere, è da lui espresso non solo sotto forma di formulazioni complete, ma è implicitamente contenuto in altre sezioni del dizionario voce, ad esempio, nella sottozona Commento dedicata alla compatibilità (SChT1, SChT2) del lessema descritto. Quindi, dall'articolo DREAM, il lettore ha un'idea di ciò che una persona può sognare. Da un lato, sognare: essere energici, vedere il futuro, conquistare tutti gli slavi in un'unica Serbia, mettere il proprio trono al posto del trono di Dio, superare la malattia, diventare il più grande poeta, diventare un eroe, stabilire una borsa di studio, dare felicità e riconciliare l'inconciliabile; sull'Europa, su Costantinopoli, sulla rinascita, sull'antico regno moscovita, sul nudo ideale universale, sulla posizione della Russia, sul paradiso in terra, sul filo conduttore, sulla libertà, sulla propria identità, sul miglioramento del destino di tutta l’umanità, sul ruolo del poeta, sulla struttura del futuro, su tutto ciò che è “bello e nobile”, sulla poesia e sui poeti, sugli ex amici e compagni…

D'altra parte, sognare: sposarsi, vincere, amare, rinunciare a tutto... diventare una sorella di misericordia, dei benefici per se stessi, di una sposa ricca e anche dell'alta società, del matrimonio, dei bambini, delle feste, del gentil sesso, del suicidio, di una felice giornata di baldoria, di un gioco, dell'editoria, di tanti dolci e marmellate, Dio sa cosa, delle basette di suo cugino, tremante di rabbia, di lacrime dolorose di rilassata tenerezza nella sua anima, per sciocchezze, per la sua presunta fidanzata, oh piumini...

L'elenco degli oggetti dei sogni di una persona copre l'intero edificio dell'esistenza umana, cielo e terra, paradiso e inferno e, diciamo, se applicato a un carattere individuale, a una personalità individuale, aiuta a ricreare più pienamente il morale, lo spirituale , aspetto intellettuale di una persona, il suo mondo possibile.

È significativo che queste informazioni sul mondo umano vengano estratte dal lettore dalla zona delle caratteristiche grammaticali della parola, dalla zona dedicata alle peculiarità della lingua dello scrittore, al suo idioletto. La lingua e il mondo esistono in un complesso inestricabile: analizzando la lingua, riveliamo il mondo del pensiero dell'autore, che è coinvolto nell'attuale stato di vita della società e dell'uomo moderno, e ricreando il mondo, ci immergiamo nella creatività elemento della sua lingua, che è equivalente alla moderna lingua nazionale russa. La ricchezza ideologica delle opere dello scrittore e le peculiarità della sua lingua, che per molti aspetti hanno anticipato lo stato attuale della lingua russa, sono diventate un dato di fatto anche nella coscienza quotidiana del nostro contemporaneo. Una rappresentazione esaustiva del linguaggio e del pensiero di Dostoevskij è possibile solo con il dizionario, nella sua incarnazione lessicografica. Pur mantenendo le proprietà del libro di consultazione, il Dizionario è destinato alla lettura di seguito, alla lettura “end-to-end”, dove la complessità della descrizione della lingua e dei pensieri dell'autore si manifesta nella massima misura.

Leggendo il Dizionario di Dostoevskij, le creazioni immortali dell'autore prendono vita, ancora e ancora ci immergiamo nel mondo delle idee del brillante artista russo: scrittore, filosofo, instancabile predicatore e ardente profeta dell'idea russa, dell'alta missione storica, della morale universale destino del popolo russo.

Conclusione

Lo stile delle opere di Dostoevskij è sorprendentemente connesso con la poetica delle sue opere: è uno stile in cui le consuete connessioni del linguaggio si indeboliscono e se ne creano di insolite, uno stile che facilita confronti inaspettati, libera l'opera dalla bellezza esteriore e si ribella contro l’abitudine borghese dell’associazionismo.

Nel mondo delle opere di Dostoevskij regnano tutti i tipi di deviazioni dalla norma, regna la deformazione, le persone si distinguono per stranezza, eccentricità, sono caratterizzate da azioni assurde, gesti assurdi, disarmonia, incoerenza. L'azione si sviluppa attraverso scandali e aspri scontri tra entità opposte. Gli eventi accadono inaspettatamente, all'improvviso, inaspettatamente. L'imprevisto delle azioni è rafforzato dalla deliberata vaghezza della situazione, dalla natura inspiegabile degli eventi, che rimane nell'ombra profonda della base causa-effetto degli eventi.

La libertà di narrazione in Dostoevskij richiede la libertà dalla serie causa-effetto, dalla resistenza della psicologia, dalla logica elementare di tutti i giorni. E Dostoevskij segue questa strada nella misura in cui glielo consente la verosimiglianza artistica. “...Le opere di Dostoevskij stupiscono innanzitutto per la straordinaria varietà di tipi e varietà di parole, e questi tipi e varietà sono dati nella loro espressione più acuta. Predomina chiaramente la parola multidirezionale a due voci, per di più dialogata internamente, e la parola riflessa degli altri: polemica nascosta, confessione colorata polemicamente, dialogo nascosto.

Quindi, in conclusione, possiamo trarre una conclusione finale sull'originalità dello stile della prosa artistica di F. M. Dostoevskij, ottenuta con vari mezzi linguistici:

Il linguaggio artistico si è costruito sulla base di un'audace trasformazione delle norme consuetudinarie;

Il sistema artistico è la polifonia semantica (polifonia), diversi punti di vista suonano uguali nei romanzi dello scrittore;

Il significato artistico delle opere si dispiega come un dialogo libero e potenzialmente infinito;

L'uso di combinazioni sinonimi-antonimi, che riflette i più importanti problemi morali e filosofici.

Il contrasto lessico-stilistico è uno scontro di astrazioni spirituali con le realtà quotidiane.

L'innovazione di Dostoevskij è l'introduzione di un nuovo eroe, un “piccolo uomo” nel quadro del vecchio genere tradizionale, dove il linguaggio e il mondo esistono in un complesso inestricabile: analizzando il linguaggio, riveliamo il mondo del pensiero dell'autore, che è coinvolto nell'attuale stato di vita della società e dell'uomo moderno e, ricreando il mondo, ci immergiamo nell'elemento creativo del suo linguaggio.

Dostoevskij ha prestato particolare attenzione a com'è il mondo in cui un'opera d'arte ci immerge, come sono il suo tempo, spazio, ambiente sociale e materiale, quali sono le leggi della psicologia e il movimento delle idee in esso, i principi generali su la base della quale tutti questi singoli elementi sono collegati in un unico insieme artistico. Lo stile dipende dall'epoca, dalle idee e dalle idee che la caratterizzano, ed è dettato dalla resistenza all'epoca, sia nella letteratura stessa che oltre i suoi confini. Ma Dostoevskij era indifferente al corso esterno degli eventi, così come alla bellezza e alla levigatezza dello stile. L'autore e i suoi eroi erano così assorbiti dalla risoluzione delle grandi questioni dell'esistenza, pensando al destino dell'umanità, che tutto il resto sembra meschino e senza importanza. E in conclusione vorrei citare il poeta inglese Auden:

“È impossibile costruire una società umana su tutto ciò di cui ha parlato Dostoevskij. Ma una società che dimentica ciò di cui ci ha parlato non è degna di essere chiamata umanità”.

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Dalle opere del primo periodo di creatività di F.M. Ho letto racconti di Dostoevskij come “L'albero di Natale e il matrimonio”, “Le notti bianche”, “Il piccolo eroe”, “Il ragazzo all'albero di Natale di Cristo”. E sebbene costituiscano solo una piccola parte dell'intero patrimonio creativo di Dostoevskij, già da queste storie si può giudicare l'originalità ideologica e artistica delle opere del grande scrittore russo.

Dostoevskij presta particolare attenzione alla rappresentazione del mondo interiore dell'uomo, della sua anima. Nelle sue opere viene effettuata una profonda analisi psicologica delle azioni e delle gesta dei personaggi, considerando queste azioni non come attività dall'esterno, dal mondo esterno, ma come il risultato di un intenso lavoro interno svolto nell'anima di ogni persona .

L'interesse per il mondo spirituale dell'individuo si riflette in modo particolarmente chiaro nel "romanzo sentimentale" "White Nights". Successivamente, questa tradizione si sviluppa nei romanzi "Delitto e castigo", "L'idiota", "I fratelli Karamazov", "Demoni". Dostoevskij può essere giustamente definito il creatore di un genere speciale di romanzo psicologico, in cui l'anima umana è raffigurata come un campo di battaglia dove si decide il destino del mondo.

Insieme a questo, è importante che lo scrittore sottolinei il pericolo di una vita così a volte fittizia, in cui una persona si isola nelle sue esperienze interiori, disconnessa dal mondo esterno. Un tale sognatore è rappresentato da Dostoevskij in Le notti bianche.

Da un lato, davanti a noi c'è un giovane gentile, comprensivo e di cuore aperto, dall'altro questo eroe è come una lumaca, che “per lo più si sistema da qualche parte in un angolo inaccessibile, come se vi si nascondesse anche dai vivi. luce, e anche se si avvicina a se stesso, crescerà fino al suo angolo..."

Nella stessa opera viene sviluppato il tema del “piccolo uomo”, tipico dell’opera di Dostoevskij e di tutta la letteratura russa del XIX secolo. Lo scrittore si sforza di sottolineare che la vita di un “piccolo uomo” è sempre piena di problemi “grandi” - seri, difficili -, le sue esperienze sono sempre complesse e sfaccettate.

Nella prima prosa di Dostoevskij vediamo anche la rappresentazione di una società ingiusta, crudele e viziosa. Questo è ciò di cui parlano le sue storie "Il ragazzo all'albero di Natale di Cristo", "Il matrimonio dell'albero di Natale", "Poveri". Questo tema è sviluppato nel successivo romanzo dello scrittore “Gli umiliati e gli insultati”.

Devoto alle tradizioni di Pushkin nel descrivere i vizi sociali, Dostoevskij vede la sua vocazione anche nel “bruciare i cuori delle persone con un verbo”. Sostenere gli ideali dell'umanità, dell'armonia spirituale, delle idee del bene e del bello è parte integrante dell'intera opera dello scrittore, le cui origini sono già poste nei suoi primi racconti.

Un esempio lampante di ciò è la meravigliosa storia "Little Hero". Questa è una storia sull’amore, sulla gentilezza umana e sulla reattività al dolore degli altri. Più tardi, il “piccolo eroe”, che da grande sarebbe diventato il principe Myshkin, dirà le famose parole divenute un appello aforistico: “La bellezza salverà il mondo!..”.

Lo stile individuale di Dostoevskij è in gran parte dovuto alla natura speciale del realismo di questo scrittore, il cui principio principale è il sentimento di un essere diverso e superiore nella vita reale. Non è un caso che lo stesso F.M Dostoevskij definì la sua opera “realismo fantastico”. Se, ad esempio, per L.N. Per Tolstoj non ci sono forze “oscure”, “ultraterreni” nella realtà circostante, quindi per F.M. Dostoevskij, queste forze sono reali, costantemente presenti nella vita quotidiana di chiunque, anche della persona più semplice e comune. Per uno scrittore non sono tanto gli eventi rappresentati in sé ad essere importanti, ma piuttosto la loro essenza metafisica e psicologica. Questo spiega il simbolismo delle scene e dei dettagli quotidiani nelle sue opere.

Non è un caso che già in “Le notti bianche” San Pietroburgo appaia davanti al lettore come una città speciale, piena dei fluidi di forze ultraterrene. Questa è una città dove gli incontri tra le persone sono predeterminati e reciprocamente condizionati. Questo è l'incontro del giovane sognatore con Nastenka, che ha influenzato il destino di ciascuno degli eroi di questo "romanzo sentimentale".

Non sorprende inoltre che la parola più comune nelle opere del primo Dostoevskij sia la parola “improvvisamente”, sotto l'influenza della quale una realtà apparentemente semplice e comprensibile si trasforma in intrecci complessi e misteriosi di relazioni umane, esperienze e sentimenti, eventi quotidiani sono carichi di qualcosa di straordinario, misterioso. Questa parola indica il significato di ciò che sta accadendo e riflette la visione dell'autore di questa o quella affermazione o azione dei personaggi.

La composizione e la trama della maggior parte delle opere di Dostoevskij, a cominciare dai suoi primi racconti, si basano su una rigorosa tempistica degli eventi. La componente temporale è una parte importante della trama. Ad esempio, la composizione di White Nights è strettamente limitata a quattro notti e una mattina.

Vediamo quindi che le basi del metodo artistico dello scrittore furono gettate nelle sue prime opere e Dostoevskij rimase fedele a queste tradizioni nelle sue opere successive. Fu uno dei primi nella letteratura classica russa a rivolgersi agli ideali di bontà e bellezza. Problemi dell'animo umano e questioni di spiritualità della società nel suo insieme.

Le prime storie di Dostoevskij ci insegnano a comprendere la vita nelle sue varie manifestazioni, a trovare in essa i veri valori, distinguendo il bene dal male e resistendo alle idee misantropiche, a vedere la vera felicità nell'armonia spirituale e nell'amore per le persone.

1. Prosa drammatica. Estrema concentrazione sugli strati più complessi del mondo interiore di una persona, rappresentazione di stati mentali tesi. I personaggi sono immersi in se stessi, nel loro mondo interiore, cercando di risolvere problemi di vita complessi.

Una rappresentazione della vita interiore di una persona nei momenti di massimo stress e intensità psicologica, quando il dolore e la sofferenza sono quasi insopportabili. Ossessionato da questa idea, l'eroe si dimentica del cibo, dei vestiti e trascura completamente la vita di tutti i giorni.

2. La sensibilità emotiva, la coscienza divisa dell'eroe, si trova sempre di fronte a una scelta. A differenza di L.H. Tolstoj F.M. Dostoevskij non riproduce la “dialettica dell'anima”, ma costanti fluttuazioni psicologiche. L'eroe sente un coinvolgimento morale in tutte le persone, il bisogno di trovare e distruggere la radice del male. L'eroe fluttua da un estremo all'altro, sperimenta uno strano intreccio e confusione di sentimenti. Attraverso il monologo esterno ed interno, il dialogo intenso e con l'aiuto di capienti dettagli, l'autore rivela le esitazioni dei suoi personaggi, la lotta incessante delle contraddizioni nelle loro anime.

3.Polifonismo (polifonia). Gli eroi di Dostoevskij sono persone ossessionate da un'idea. Il pensiero filosofico dell'eroe. Ogni eroe è portatore di una certa idea. Sviluppo delle idee nel romanzo e dialogo delle coscienze. Dostoevskij costruisce l'intera azione del romanzo non tanto su eventi reali e sulle loro descrizioni, ma sui monologhi e sui dialoghi dei personaggi (qui si intreccia anche la sua stessa voce, la voce dell'autore). Miscelazione e transizioni reciproche di varie forme di discorso: interne, dirette, impropriamente dirette.

Il principio della dualità. Il doppio ha lo scopo di enfatizzare i lati bassi della sua anima nascosti all'eroe,

4. Concentrazione dell'azione nel tempo, avventurismo e rapido sviluppo della trama, pieno di dialoghi tesi, confessioni inaspettate e scandali pubblici. Il mondo spirituale degli eroi di Dostoevskij somiglia per molti versi al caos, è sconnesso, illogico: l'eroe spesso commette azioni "malgrado" e per dispetto a se stesso, "apposta", sebbene lo faccia prevede le conseguenze disastrose delle sue “azioni”.

Modi per rivelare la psicologia dei personaggi del romanzo di F.M. Dostoevskij "Delitto e castigo"

Ritratto. I ritratti di Dostoevskij sono schematici e simbolici; catturano i dettagli principali alla velocità della luce. Nel ritratto di Raskolnikov: bello “con bellissimi occhi scuri”. Dettagli luminosi: i vestiti - stracci, un “cappello troppo vistoso” (corona di spine) - creano quasi l'immagine di Cristo che sale al Golgota. Anche Svidrigailov è bello, ma il suo viso è una maschera, le sue labbra sono troppo scarlatte per la sua età, i suoi occhi sono troppo luminosi. Tale bellezza è affascinante, Svidrigailov è il diavolo.

Sonya è piccola, magra, indossa un cappello con una piuma. Questa è l'immagine di un angelo con gli occhi azzurri e le piume, cioè le ali dietro la schiena. Sembra una bambina: non c'è male o peccato nell'anima di persone come Sonya, portano la bontà dentro di sé e non possono mentire. brevità delle descrizioni.

Dostoevskij è interessato non tanto all'aspetto di una persona, ma al tipo di anima che ha dentro. Quindi si scopre che dall'intera descrizione di Sonya viene ricordata solo una piuma brillante sul suo cappello, che non le si addice affatto, mentre Katerina Ivanovna ha una sciarpa o uno scialle luminoso che indossa. Alla ricerca di una profonda rivelazione psicologica dei personaggi dei personaggi, Dostoevskij ricorre due volte ai ritratti dei suoi personaggi principali. Nelle prime pagine del romanzo, parla brevemente di Raskolnikov: "A proposito, era straordinariamente bello, con bellissimi occhi scuri, capelli castano scuro, altezza superiore alla media, magro e snello". E ora, dopo l'omicidio, come ci appare: “...Raskolnikov... era molto pallido, distratto e cupo. Dall'esterno sembrava una persona ferita o qualcuno che soffriva di un forte dolore fisico: le sue sopracciglia erano aggrottate, le sue labbra erano compresse, i suoi occhi erano infiammati. Parlava poco e con riluttanza, come per forza o per adempiere a un dovere, e di tanto in tanto appariva una sorta di irrequietezza nei suoi movimenti.

Nuove tecniche letterarie per portare alla luce l'inconscio

Discorso. Il confessionale è un gioco di parole teso. Monologhi e dialoghi interni I monologhi interni dei personaggi si trasformano in dialoghi. Il discorso degli eroi di Dostoevskij acquisisce un nuovo significato: non parlano, ma "si confondono", oppure tra gli eroi avviene un intenso gioco di parole che, acquisendo un doppio significato, evoca una serie di associazioni.

Tutti i personaggi esprimono le cose più importanti, si esprimono al limite, urlano freneticamente o sussurrano le loro ultime confessioni in un delirio mortale. Nel discorso degli eroi, sempre emozionati, scivola accidentalmente qualcosa che vorrebbero nascondere, nascondere agli altri.

(Dalla conversazione tra Lizaveta e i cittadini, Raskolnikov individua solo le parole "sette", "alla settima ora", "decidi, Lizaveta Ivanovna", "decidi". Alla fine, queste parole nel suo infiammato la coscienza si trasforma nelle parole "morte", "decidere", cioè uccidere. L'investigatore Porfiry Petrovich, un sottile psicologo, usa consapevolmente queste connessioni associative. Mette pressione sulla coscienza di Raskolnikov, ripetendo le parole: "appartamento statale", che è la prigione, la "risoluzione", il "culo", che fa preoccupare Raskolnikov sempre di più e lo porta infine all'obiettivo finale: il riconoscimento.

Sottotesto psicologico. Le parole "culo", "sangue", "corona della testa", "morte" corrono come leitmotiv in tutto il romanzo, attraverso tutte le conversazioni di Raskolnikov con Zametov, Razumikhin e Porfiry Petrovich, creando un sottotesto psicologico. Il sottotesto psicologico non è altro che una ripetizione dispersa, tutti i cui collegamenti entrano in relazione tra loro, da cui nasce il loro significato nuovo e più profondo.

Azioni: sogni, delirio, isteria, stato di passione. I personaggi sono in uno stato di profondo shock morale, crollo, quindi i sogni, il delirio, l'isteria e il cosiddetto stato di passione, vicino all'isteria, sono particolarmente caratteristici delle opere di Dostoevskij.

Valutazione diretta dell'autore. L'autore seleziona con molta attenzione gli epiteti che determinano il carattere e la profondità delle esperienze dell'eroe. Ad esempio, epiteti come "bilioso" e "sarcastico" ci permettono pienamente di sentire l'umore di Raskolnikov. Vengono usati molti sinonimi, addensando l'atmosfera di sofferenza mentale: “uno straordinario, febbrile e quasi confuso trambusto lo colse...”; “Ora sono libero da questi incantesimi, dalla stregoneria, dal fascino, dall'ossessione”; "un pensiero doloroso e oscuro", così come antonimi e contrasti che descrivono in modo molto vivido lo stato dell'eroe: "con tale caldo sentiva freddo". Dostoevskij comprende che è impossibile esplorare e studiare completamente l'anima umana. Sottolinea costantemente il "mistero" della natura umana, usando parole che esprimono dubbi: "sembrava delirante", "forse", "probabilmente".

Caratteristiche reciproche. Sistema gemellare. Tutti gli eroi sono doppi e antipodi.

Questo sistema di personaggi ci permette di spiegare i personaggi principali attraverso altri personaggi, e nessuno è fuori posto, e tutti sono aspetti diversi dell'anima del personaggio principale - Raskolnikov

Composizione dell'opera. Convergenza nella somiglianza e nel contrasto di singoli episodi, scene, duplicazione di situazioni di trama (a livello di trama o con il coinvolgimento di elementi extra-trama, ad esempio leggende bibliche, parabole e altri episodi inseriti).

Scenario. Fondere il paesaggio del mondo e il paesaggio dell’anima. Paesaggio di Dostoevskij - San Pietroburgo. Molte delle peregrinazioni del protagonista si svolgono al tramonto (il motivo del sole al tramonto). Questo è un momento strano, spettrale, al limite del giorno e della notte, il momento più doloroso della giornata a San Pietroburgo. Il caldo estivo viene descritto come inappropriato per la posizione geografica di San Pietroburgo, perché intensifica l'odore dei bar; l'estate non trasforma la capitale in una “città del sole”, ma intensifica solo il suo effetto opprimente sull'anima. La descrizione del caldo e dell'afa insopportabile assume un significato simbolico. L'uomo sta soffocando in questa città.

Il paesaggio urbano è dipinto con colori sporchi, opachi, grigi. Il sole rosso brillante sullo sfondo di una città soffocante e polverosa accresce l'impressione deprimente.

Spettro dei colori. Nel romanzo predominano i toni del giallo, che vanno oltre la descrizione della città: case giallo brillante; il colore doloroso del sole giallo; carta da parati nelle stanze di Raskolnikov, il banco dei pegni, e di Sonya; La giacca ingiallita di Alena Ivanovna; "faccia giallo pallido" di Raskolnikov, Katerina-Ivanovna ha una "faccia giallo pallido e avvizzita", faccia gialla gonfia di Marmeladov, "facce giallo scuro" di Luzhin, Porfiry Petrovich. Spesso questo colore incornicia povertà, malattia, morte e follia.