Jak przedstawić osobę w ruchu. Proporcje sylwetki ludzkiej

Ciało ludzkie jest w stanie wykonywać różnorodne ruchy: chodzenie, bieganie, skakanie, wykonywanie jakiejś pracy.

Przy wszystkich tych ruchach zachodzą zmiany w zewnętrznym kształcie ciała. Zmiany kształtu zachodzą nawet przy braku zauważalnego ruchu sylwetki. Żywy człowiek nie może długo pozostawać w bezruchu. Mięśnie, będąc w napięciu statycznym, męczą się znacznie bardziej, dlatego osoba pozostając w dowolnej pozycji, stale ją nieznacznie zmienia.

Na tym polega trudność rysowania z sylwetki modelki w porównaniu z rysowaniem z gipsu. Tutaj musisz dobrze znać formularz. Żaden staranny rysunek mechaniczny nie nadaje obrazowi prawdziwego plastycznego połączenia - obraz okazuje się powolny, pozbawiony życia.

Dlatego przed przystąpieniem do pracy nad rysunkiem żywego nagiego modelu należy przestudiować wszystko, co tworzy formy żywego organizmu i od czego zależą wzorce jego ruchów i statyka. Studiuj nie tylko z zewnątrz, wizualnie, ale także badaj szkielet, połączenia kości ze sobą, mięśnie ciała.

Takie badanie daje wiedzę o tym, co należy przedstawić. Następnie przedstawimy to, co wiemy, nie będziemy kopiować modelu, ale go wykorzystamy.

Rysowanie postaci lepiej zacząć od narysowania postaci stojącej bez skomplikowanego ruchu. Zanim zaczniesz rysować figurę, musisz ją zbadać z różnych punktów widzenia, aby jasno wyobrazić sobie położenie ciała w przestrzeni. Aby lepiej zrozumieć budowę ciała modelki, należy przyzwyczaić się do tej pozycji i powtarzać ją na własnym ciele. Dopiero potem można zacząć określać skład arkusza, środek ciężkości, obszar podparcia, ruch figury itp.

Jako ilustracja możesz zobaczyć nowoczesna metoda budowanie sylwetki ludzkiej, które oferuje R.P Nauczanie Kurilaka anatomia plastyczna w Petersburskiej Akademii Sztuki i Przemysłu V.I. Mukhina (ryc. 24-33).

Rysujemy linię pionową i dzielimy ją na pół. Zaznaczamy jedną ósmą pionu od góry, czyli wielkości głowy. Jeśli narysujemy figurę z podparciem na jednej nodze, wówczas nasza pionowa pokrywa się z trzema punktami: dołem szyjnym (wycięciem), kością łonową (spojeniem łonowym), kostką wewnętrzną (piszczelą) i piętą. Na pionowej linii od pięty zaznaczamy wysokość podbicia do stawu skokowego, która w proporcji równa się prawie połowie wysokości głowy.

Dalszy tok naszego myślenia jest następujący: określamy kierunek obręczy barkowej i miednicy, stopień ich nachylenia w przeciwnych kierunkach; linia obręczy barkowej będzie przechodzić przez dół szyjny z nachyleniem na bok, a linia obręczy miednicy będzie przechodzić przez połączenie łonowe od krętarza większego nogi podpierającej z nachyleniem w stronę wolnej nogi.

Określamy szerokość obręczy barkowej i miednicy, która później ulegnie niewielkiej zmianie i doprecyzowaniu. Tymczasem szerokość obręczy biodrowej w stosunku do wysokości całej figury definiujemy jako jedną szóstą, szerokość obręczy barkowej jako jedną piątą wysokości całej sylwetki.

Jeśli połączymy ślad od pięty nogi podporowej do punktu krętarza większego lekką linią, otrzymamy prawie linię osiową całej objętości, choć później ulegnie ona większym zmianom i uzupełnieniom. Na obręczy barkowej nad nogą podpierającą łączymy jej krawędź z krawędzią miednicy obręczy nad wolną nogą.

Cały tok naszego myślenia z ołówkiem w dłoni przebiega bardzo płynnie i szybko, delikatnie dotykając papieru, nie ściskając go ani nie ścierając.

Jednym z głównych zadań szuflady jest określenie linii „dużego ruchu”. Przedstawia ją łukowata linia biegnąca od dołu szyjnego w kierunku kości łonowej i dalej od zrostu łonowego w kierunku przeciwnym do łuku do pięty nogi podpierającej. Jeśli głowa jest pochylona w stronę nogi podpierającej, wówczas łukowata linia biegnąca od zrostu łonowego do dołu szyjnego może być kontynuowana aż do wyniosłości ciemieniowej głowy.

Teraz czas na zarysowanie ramion w ruchu, w którym znajduje się model. Można już narysować kontur nogi podpierającej, zakrywając duże objętości goleni stawu kolanowego, pokazując plastyczne przejście od przeciwnej strony klatki piersiowej w stronę nogi podpierającej do jej sylwetki z dostępem do stawu kolanowego i zakrywając łydkę część goleni.

Obrysowujemy wolną nogę, jej osiową stopę, a także wyjaśniamy położenie miednicy, jej osiowe, koordynujemy położenie rzepki nogi podpierającej ze stawem kolanowym wolnego.

Wolna kończyna jest określona w dużych objętościach wzdłuż jej głównych kierunków plastycznych: od kości biodrowej (jej górnego kręgosłupa) z dostępem do wnętrza wolnej nogi, która prawie pokrywa się z kierunkiem mięśnia sartorius; po wymodelowaniu krawędzi uda (nasady kości udowej) kontynuujemy łukową linię do zewnętrznej strony kości piszczelowej, a następnie na poziomie stawu skokowego rysujemy owalem linię do wewnętrznego kłykcia kości piszczelowej pokrycie w przekroju całej kości piszczelowej na tym poziomie.

Z wewnątrz wolną nogę od kości łonowej, obrysowując udo linią łukową, kierujemy ją, przecinając się z mięśniem sartorius, i wychodzimy na zewnętrzną stronę uda, zbiegając się z łukiem z mięśniem zewnętrznym uda (mięsień czworogłowy) i poprzez krawędzią górnej rzepki rysujemy łukową linię do wewnętrznej krawędzi wolnych nóg nóg, podkreślając mięsień łydki. Teraz, jeśli przyjrzysz się uważnie naszemu diagramowi, wyraźnie odczytamy na nim linie w kształcie litery S, łukowate, „w kształcie węża” w ciekawej relacji między długimi i krótkimi segmentami tej samej linii w kształcie litery S. Wszystkie proporcje będą odpowiadać zasadzie złotego podziału, który w istocie jest zasadą harmonii. Możesz to łatwo sprawdzić, wykonując pomiar przekątnej dowolnej linii w kształcie litery S naszych objętości. Zasada ta polega na tym, że stosunek części ogólnej do większej musi koniecznie być równy stosunkowi części większej do mniejszej.

Przede wszystkim ostrzegam, że jeśli mówimy o złotym podziale, logice i pragmatyzmie, to oznacza to tylko jedno - takie znaki i zrozumienie muszą być obecne na poziomie „zapomnianego”, czyli dyskretnego ale świadome rysowanie, które jest jednym z głównych sposobów opanowania rysunku.

Zarys całej sylwetki jest już wyraźnie widoczny na rysunku: noga podpierająca, jako główny naturalny rdzeń tej pozy, nabiera przejrzystości w sylwetce i w poszczególnych objętościach, takich jak udo, podudzie, stopa. W szczególności udo może objawiać się przejrzystością mięśnia czworogłowego uda, podudzie - zewnętrznym charakterem mięśni piszczelowych przednich i mięśni strzałkowych długich; Wewnętrzną stronę podudzia rozciągają przede wszystkim mięśnie trójgłowe łydki. Należy również zauważyć, że na tym rysunku cała objętość stawu kolanowego jest już szczegółowo zarysowana. Już wyraźnie widoczne klatka piersiowa, planowany jest duży mięsień piersiowy Z prawa strona model na ramieniu, najszerszy grzbietu wraz z częścią łopatki, dając wyraźny zarys lewej strony modelu. Ponieważ lewa ręka względem płaszczyzny przedniej najbliżej malarza, wówczas zwracamy na nią większą uwagę zarówno tonem, jak i rysunkiem; Cechą stawu łokciowego jest mięsień trójgłowy ramienia. Bardziej miękko, ale dość ostrożnie i z pełnym „szacunkiem” traktujemy prawą stronę modelki i już na tym etapie rysunku doprecyzowujemy (demonstrujemy) ramię i przedramię, obrysowując dłoń. Szczególnie wyraźnie widoczny jest staw kolanowy wolnej nogi.

Kolejny etap wiąże się z doprecyzowaniem przestrzenno-konstruktywnego postrzegania sylwetki na kartce i doprecyzowaniem fragmentów: obrysowana zostaje stopa wolnej nogi, kontur uda po wewnętrznej stronie, z uwzględnieniem padających cieni. Krótko mówiąc, ten etap rysowania może być już bliski ukończenia. Na nim decydujemy o układzie, przednich i bocznych obszarach konstrukcji zarówno całej figury jako całości, jak i jej poszczególnych części.

Dokończenie w każdym biznesie jest konwencją, bo można je dopełniać w nieskończoność. I to prawda, ale w tym przypadku o takim dokończeniu mówimy wtedy, gdy daje nam to, co narysowaliśmy czysty obraz przedmiot lub osoba.

Na końcowym etapie należy pamiętać także o kulturze graficznej, czyli o takim wykonaniu, w którym obiekt powinien być pięknie czytany przez widza.

Na zakończenie naszych rozważań należy podkreślić, że nauka rysunku rozpoczyna się od najprostszych ćwiczeń przygotowawczych, od konsekwentnego i stopniowego wizualnego opanowywania wiedzy i umiejętności artystycznych w zakresie sztuk pięknych. Zawsze należy pamiętać, że zadaniem artysty jest ukazanie trójwymiarowej objętości formy na dwuwymiarowej płaszczyźnie arkusza. Można to zrobić albo w tonie, albo w cała siła korelowanie światła i cienia za pomocą linii i tonu, bez przeciążania rysunku.

Po zapoznaniu się z formularzami Ludzkie ciało Na rysunkach stojącej postaci możesz przejść do rysowania życia w akcji. Tylko pracując nad postacią ludzką w ruchu, pod dowolnym kątem, lepiej rozumiemy relację pomiędzy formą zewnętrzną a ruchem wewnętrznym. Rozumiemy, jak zmienia się postawa zewnętrzna ciała w zależności od położenia szkieletu i pracy poszczególnych mięśni. Znajomość anatomii będzie bardzo pomocna w takich rysunkach, dobre zrozumienie konstrukcji ciała i znajomości podstawowych proporcji sylwetki, czyli wiedzy, o której mówiliśmy powyżej.

Aby opanować rysunek postaci w ruchu, bardzo przydatne jest wykonywanie małych szkiców i szkiców ciała w tej czy innej pozycji, analizując je z konstruktywnego punktu widzenia (ryc. 34). W takich szkicach duże skupienie zwraca się nie tyle uwagę na zewnętrzną analizę postawy, ile na wewnętrzny ruch strukturalnie ważnych części ciała: kręgosłupa, klatki piersiowej, miednicy, obręczy barkowej, kończyn. Taka analiza pozy ułatwi przedstawienie postaci z perspektywy, ponieważ da nam wyobrażenie o położeniu osi w przestrzeni. I również wspaniały nauczyciel Czistyakow uważał, że aby dokładnie przedstawić formę, należy rozpocząć rysowanie od znalezienia wewnętrznych osi, wzdłuż których należy rozwinąć formę. Wyczucie wewnętrznych osi, a dokładniej kierunku ruchu mas, jest absolutnie konieczne podczas całej pracy nad rysunkiem, ponieważ to osie pozwalają tworzyć na płaszczyźnie prawidłowe rozwiązanie tom. Bez zidentyfikowania osi wewnętrznych i sprawdzenia względem nich obrazu, narysowana forma nieuchronnie traci tę plastyczną podstawę, której brak zamienia jakąkolwiek konstrukcję w przeniesienie powierzchni zewnętrznej.

Bardzo przydatne jest sprawdzenie stopnia opanowania obrazu postaci, aby wykonać rysunki z pamięci, a następnie z wyobraźni.

Aby ułatwić nawigację po takich rysunkach, możemy zaproponować zapoznanie się z metodą rysowania osoby jako obrazu kombinacji prostych ciała geometryczne. Nawet renesansowy artysta Durer sugerował spojrzenie na kształt ludzkiego ciała w sposób bardziej uproszczony, sprowadzając go do całego szeregu prostych ciał geometrycznych. Zaproponował zbadanie tych pojedynczych ciał, które z grubsza przypominają części ludzkie, rysując je pod takimi ruchami i kątami, jakie można zaobserwować jedynie w ludzkim ciele. Pomysł ten rozwinął także S. Hollosy (ryc. 35). Podzielił figurę na kilka podstawowych form. W ten sposób szyja, rozumiana jako walec, podtrzymująca ściętą płaszczyznami głowę, została wprowadzona w cylinder tułowia, który opierał się na miednicy, przedstawianej jako połączenie sześcianu i ściętego graniastosłupa itp. Wszystkie te formy ukazano w odniesieniu do linii środkowej figury, która posłużyła jako podstawa do skonstruowania objętości bryły w dziele.

Rozważmy to podejście do obrazu na przykładzie konstrukcji stojącej postaci. Rysowanie zaczynamy od kompozycji figury i określenia jej ogólnego kształtu. Bardzo ogólnie określamy rozmiar figury na arkuszu i projekt pozy (ryc. 36). Następnie określamy położenie środka ciężkości, obszar podparcia i główne osie figury. Na podstawie ciał geometrycznych zarysowujemy główne masy ciała (ryc. 37). Po zakończeniu tej analizy form przechodzimy do określenia szczegółów figury, budując je w oparciu o kształty geometryczne (ryc. 38).

Dla dzieci grupa seniorów przedszkole ważne jest, aby poświęcić odpowiednią ilość czasu nie tylko na intelektualne i rozwój fizyczny, ale do sztuk pięknych.

Na rysunku dziecko wyraża siebie, fantazjuje i jednocześnie rozwija swoje zdolności. Dzieciom w wieku 5-6 lat nadal trudno jest przekazać wszystkie subtelności danego tematu, dlatego pomoc rodziców jest tutaj po prostu obowiązkowa.

Drzewa i rośliny nie są trudne do narysowania, ale w przypadku postaci ludzkiej sprawa jest trudniejsza, jeśli zadaniem jest narysowanie jej w ruchu.

Pomożemy Ci w tym i pokażemy, jak nauczyć dziecko rysować osobę. prostym ołówkiem krok po kroku. W tym celu możesz wybrać kilka metod; każde dziecko w wieku 5-6 lat może je opanować.

Zanim zaczniesz rysować figurę ołówkiem, warto rozważyć, czy nie należy rysować linii przerywanych, a następnie je obrysowywać. Rysowanie osoby, nawet dla początkujących, nie będzie takie trudne, jeśli narysujesz linie jednym ruchem, bez obawy, że popełnisz błąd.

Rysując figurę w ruchu, warto wyobrazić sobie jej obraz w głowie, a następnie przenieść wyimaginowane linie na kartkę papieru. Podstawową zasadą dla początkujących jest nie tylko trzymanie się dokładności zarysowanych linii i przestrzeganie proporcji ciała, ale także oddanie całej istoty i znaczenia rysowanego obrazu.

Główną zaletą każdego artysty jest umiejętność oddania charakteru i wewnętrznego nastroju osoby stworzonej na kartce papieru.

Dość często rysując osobę, nie można zachować proporcji ciała, przez co narysowana postać nie wygląda wiarygodnie. Głównym problemem jest nieprawidłowa długość kończyn górnych i dolnych, zbyt duża lub bardzo mała głowa.

Takie błędy są bardzo typowe dla dzieci w wieku 5-6 lat, dlatego zaleca się rysowanie ołówkiem krok po kroku, ucząc się dzielić rysunek na kilka oddzielnych części.

Często postać ludzka jest warunkowo podzielona na 7 identycznych części, które można zrównać z 7 obwodami głowy, w tym szyi.

Dowiedziawszy się podstawy teoretyczne, wspólnie z dziećmi uczymy się rysować osobę w ruchu.

Proces tworzenia rysunku

opcja 1

• Najpierw ty i twoje dziecko musicie narysować owal, który później zostanie złożony w głowę narysowanej osoby.

Narysuj szyję tuż pod owalem; ta część ciała nie powinna być zbyt długa, powinna znajdować się dokładnie pośrodku. Następnie kończymy rysowanie prostokąta, będzie to wskazówka do dalszego rysowania ciała.

• Następnie musisz narysować ten sam prostokąt, jego szerokość powinna być równa pierwszemu, ale jego długość powinna być nieco większa. Drugi prostokąt dzielimy na pół, tworząc w ten sposób szkic kończyn dolnych. Lekko zaokrąglamy rogi górnego prostokąta, tworząc w ten sposób ramiona.

• Teraz musisz użyć gumki, aby usunąć dodatkowe linie zaznaczone na obrazku czerwoną strzałką. Ta procedura będzie interesująca dla dzieci.

• Aby dziecko w pełni zrozumiało lekcję rysunku, warto mu szczegółowo opowiedzieć, w jaki sposób rysowane są szczegóły głowy. Wszystkie niepotrzebne linie można łatwo usunąć za pomocą gumki.

Na środku wcześniej przygotowanego owalu narysuj oczy, a także nos i usta. Nie zapomnij narysować brwi i naszkicuj fryzurę danej osoby.

• Na samym końcu wykonaj kilka ukośnych linii, które będą przedstawiać fałdy na ubraniach, narysuj niezbędne elementy butów.

Rysunek jest całkowicie gotowy, każdy rodzic będzie mógł krok po kroku nauczyć swoje dziecko rysowania osoby.

Opcja 2

Ten prosty sposób przedstawienia postaci w ruchu przypadnie do gustu niespokojnym dzieciom.

• Najpierw narysuj na papierze linie, które później posłużą jako wskazówka do rysowania tułowia, kończyn górnych i dolnych.

Na górze arkusza rysujemy głowę (narysujemy owal). Dziecko będzie mogło samodzielnie wykonać to zadanie pod okiem rodzica. Nie zapomnij zaznaczyć linii wewnątrz owalu, wzdłuż których zostaną umieszczone oczy, nos i usta.

• Na podstawie prowadnic narysuj tułów człowieka. Następnie możesz zacząć rysować fryzurę. Nie wykluczaj niektórych szczegółów; pozwól dziecku samodzielnie dokończyć rysowanie dowolnego obiektu w dłoni osoby. Wyszczególnij twarz, dokładnie przedstaw oczy za pomocą nosa i ust.
• Teraz pozostaje tylko usunąć pozostałe dodatkowe linie.

Tak łatwo jest narysować osobę, ta procedura sprawi przyjemność nie tylko rodzicom, ale także dzieciom, dzięki temu dziecko opanuje pewne umiejętności w zakresie sztuk pięknych.

Cześć drodzy przyjaciele!

Dzisiaj mamy ciekawy, prosty i nie nudny temat. Dowiemy się jak narysować osobę w ruchu bardzo prostą i niezawodną metodą.

Prosta zasada

„Wszystko genialne jest proste”, to przysłowie jest idealne do scharakteryzowania najdokładniejszych i poprawna metoda konstrukcja postaci ludzkiej w ruchu. Istotą tej metody jest to, że początkowo zaczynamy budować osobę z linii „kij, kij ogórek, okazało się, że to mały człowiek”, a następnie do tego uproszczonego szkieletu dodajemy określony kształt ciała.

Oto prosty przykład:

Etapy tworzenia rysunków zabawnych postaci

Małe wyjaśnienie: pierwsza linia na twoim arkuszu powinna odzwierciedlać pozę i działanie danej osoby(zginanie, przechylanie, postawa). W razie potrzeby do tej linii można dodać prowadnice na ręce lub nogi.

Rysowanie osoby w ruchu jest interesujące; zawsze jest coś, czego można się nauczyć i do czego dążyć. Stojąc, siedząc, poruszając się, człowiek musi utrzymać równowagę, zrównoważyć ciężar swojego ciała, aby nie upaść.

Istnieją dwa główne środki masy, które muszą być stale zrównoważone: masa tułowia i miednicy. Głowa jest zwykle trzymana prosto, a ramiona i nogi pomagają utrzymać równowagę i służą jako podpory.

Rysowanie postaci ludzkiej

Aby stać prosto, ludzie odchylają klatkę piersiową lekko do tyłu, a miednicę do przodu. Jest to szczególnie wyraźnie widoczne, jeśli spojrzysz na postać z profilu.

Teraz musimy zdefiniować jeden termin, który będzie nam dzisiaj przydatny: Dół szyjny - Jest to wgłębienie na obojczyku, na dalszych ilustracjach do tego artykułu zaznaczono je czerwoną kropką. W rzeczywistości dół szyjny jest środkiem ciężkości ludzkiego ciała.

W postawie prostej wszystko jest proste, ciężar ciała rozkłada się równomiernie na obie podpory - nogi, a dół szyjny znajduje się bezpośrednio nad punktem podparcia.

Patrząc na osobę z profilu, zwróć uwagę na przebieg linii pionowej od dołu szyjnego do podpory. Dzieli także masę ciała na dwie równe części, choć w tej pozycji nie jest ona tak wyraźnie widoczna jak w widoku z przodu.

Stojak na jedną nogę

Jeśli osoba stoi oparta tylko na jednej nodze, środek ciężkości przesuwa się na to podparcie. Dół szyjny będzie znajdować się bezpośrednio nad nogą podpierającą. W tej pozycji masa rozkłada się inaczej, biorąc pod uwagę fakt, że noga podpierająca podpiera bardzo ciężar ciała.

Rysowanie ryby

Na rysunkach i obrazach często kładzie się znacznie większy nacisk na nogę podpierającą, a znacznie mniejszy na drugą nogę. Tym samym podkreślając wsparcie i równowagę sylwetki.

Dodatkowe wsparcie

Jeśli chcesz przedstawić osobę opierającą się o coś, pamiętaj o tym w tej pozycji Środek ciężkości będzie umieszczony pomiędzy dwoma podporami.

Rozważmy na przykład poniższy rysunek:

Nauka rysowania ludzkiej ręki

W pozycji siedzącej

Kiedy osoba siedzi, głównym punktem podparcia jest miednica.

Spójrzmy na ilustrację, punkty podparcia są zaznaczone na zielono:

• Aby zachować równowagę podczas siedzenia i pochylania się do przodu, potrzebujesz dodatkowego punktu podparcia tułowia. Na przykład stół lub łokcie na kolanach.
• Jeśli chcesz się odchylić, będziesz musiał oprzeć się o oparcie krzesła, sofy lub odchylić ręce do tyłu, opierając się na dłoniach.
• Inny przykład: siedząc, równowagę można utrzymać obiema rękami, jedną wyciągniętą do przodu, do kolana, drugą do tyłu, zamiast oparcia krzesła.

Załadowany

Osoba dźwigająca dodatkowy ciężar musi przyjąć taką pozycję, aby ciężar jej ciała i ładunku były w równowadze.

Punkt odniesienia w tym przypadku będzie znajdował się pomiędzy dołem szyjnym a środkiem masy ładunku i będzie pokrywał się z podporami (nogami).

Spójrzmy na ilustrację: na czerwono zaznaczony jest środek ciężkości ciała człowieka, na niebiesko środek ciężkości ładunku, na zielono punkt równowagi i podparcia.

Im cięższy ciężar, tym bardziej osoba go nosząca musi się ugiąć. Osoba pochyla się w kierunku przeciwnym do miejsca, w którym znajduje się jej ładunek.

A właściwie przykłady wielka ilość, to pierwsze i najjaśniejsze, które przyszły mi na myśl.

Jak narysować różę ołówkiem

Ciało w ruchu

Pieszy

Mówiąc najprościej, chodzenie jest pompowaniem z boku na bok, czyli kontrolowanym upadkiem. Ręce w ruchu pomagają utrzymać równowagę. Nogi są podporami, które zmieniają się naprzemiennie. Podczas chodzenia miednica i klatka piersiowa przechylają się w przeciwnych kierunkach.

Uruchomić

Jak narysować biegnącego mężczyznę? Aby uzyskać jeszcze większą dynamikę ruchu i szybko pobiec do przodu, osoba zmuszona jest przechylić tułów do przodu. Ponieważ środek ciężkości (tułów i dół szyjny) jest przechylony do przodu, osoba może upaść lub zastąpić podparcie (nogą). W ten sposób biegniemy, wyrzucając tułów do przodu i ustawiając podpory (nogi), a ramiona pomagają nam poruszać się szybciej swoimi ruchami.

Na rysunku: kolorem czerwonym zaznaczony jest środek ciężkości, niebieską strzałką kierunek ruchu, a kolorem zielonym noga podpierająca. Im szybciej musisz poruszać się do przodu (biegać), tym bardziej musisz przesunąć środek ciężkości do przodu, tym szerszy staje się twój krok i tym bardziej zamaszyste stają się ruchy ramion.

Rysowanie ludzkich uszu

Dynamiczny ruch tułowia i ramion

Aby stworzyć rysunek osoby w jakimś wyraźnym dynamicznym ruchu, musisz podporządkować temu ruchowi całe ciało postaci. W takich przypadkach środek ciężkości przesuwa się znacznie w kierunku ruchu, a całe ciało musi być oparte na bardzo niezawodnych podporach - nogi szeroko rozstawione.

Na przykład:

Aby zachować równowagę, gdy tułów i ramiona są bardzo ruchliwe, znalezienie dobrego punktu podparcia jest żmudne, ale lepiej jest zachować ostrożność i stać pewnie na obu nogach.

Rysowanie to ciekawe, choć nie tak proste hobby, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. Jeden z najbardziej trudne chwile można go uznać za obraz osoby w działaniu. Jak narysować osobę w ruchu? Obraz osoby w ruchu ma swoje własne cechy. Bez znajomości tych funkcji nie będziesz w stanie stworzyć żywego rysunku. Co warto wiedzieć zanim zaczniesz rysować?

1. Trzeba dobrze rozumieć dynamikę ruchy ludzkie, w budowie szkieletu i położeniu mięśni. Wszyscy wiemy, że części ciała zachowują się inaczej podczas ruchu. Na przykład, gdy rysujemy osobę, której głowa jest przechylona na bok, musimy przedstawić ramię, do którego głowa jest bliżej, odpowiednio niektórymi liniami, przeciwne ramię będzie znajdować się dalej od głowy, a inne linie będą trzeba to zobrazować. Na rysunku konieczne jest prawidłowe przedstawienie zmian w położeniu części ciała, ponieważ w różne pozy ta sama część ciała wygląda inaczej.
2. Rysując ludzkie ciało, musisz zachować perspektywę. To, co jest bliżej, jest przedstawiane jako większe. Części ciała znajdujące się dalej od oka są mniejsze. Perspektywa może nadać rysunkowi objętość i dodać dynamiki. Jeśli nie użyjesz perspektywy, ludzkie ciało będzie wyglądało płasko i nienaturalnie.
3. Przedstawiając ten lub inny ruch, musisz jasno zrozumieć jego naturę. Charakter przekazywany jest za pomocą gestów. Ponadto ruch powinien wyglądać naturalnie. Można to osiągnąć poprzez jasne wyobrażenie sobie całego ruchu. Rysując osobę na papierze, uwieczniamy tylko jeden moment, ale sam ruch składa się z wielu momentów. Musimy więc jasno wyobrazić sobie moment poprzedzający ten, który przedstawimy, i moment, który nastąpi po tym przedstawionym. Moment, który uchwycimy, musi mieć wspólną linię ruchu z chwilą poprzednią, ale jednocześnie zawierać wskazówkę dotyczącą kolejnego momentu ruchu. Jeśli dokładnie uchwycisz i przedstawisz pożądaną pozycję części ciała, rysunek będzie naturalny i wyrazisty.

Mała rada: jeśli masz wątpliwości, jak poprawnie przedstawić konkretną część ciała, stań, jeśli to możliwe, w pozycji, którą chcesz przedstawić. Spójrz na siebie w lustrze i przeanalizuj, jak w tej chwili wygląda Twoje ciało, które mięśnie są napięte, a które rozluźnione itp. Jaki jest algorytm przedstawiania osoby w ruchu? Określ główną linię ruchu. Na przykład, przedstawiając zgarbioną babcię, będziemy musieli narysować linię odniesienia w kształcie znaku zapytania. Narysuj główną linię pomocniczą na papierze, a następnie stopniowo dodawaj kolejne linie, aż uzyskasz pożądaną pozę. Dla wygody możesz samodzielnie zdefiniować punkty odniesienia. Szkielet można podzielić na części, a położenie kończyn można pokazać szkicowymi liniami. Gdy rysunek schematyczny gotowy, sprawdź, czy wszystkie proporcje i perspektywa są prawidłowe. Jeśli wszystko jest w porządku, zacznij rysować wyraźne kontury ciała. Na koniec, jeśli to konieczne, przedstawiamy cienie i szczegóły rysunku. Aby skutecznie wciągnąć człowieka w ruch, potrzebny jest duży zasób wiedzy teoretycznej na temat ludzkiego ciała. Jeśli go nie masz, nie ma to znaczenia. Podstaw anatomii można się nauczyć jednocześnie ze sztuką rysowania człowieka w ruchu.

Kto nie pamięta słynne dzieło Leonardo da Vinci, gdzie schemat artystyczny wyraźnie ilustruje proporcjonalność ludzkiego ciała. Harmonijnie zaprojektowany, wygląda niesamowicie pięknie. Ale sami musimy dowiedzieć się, jak narysować osobę. Warto nauczyć się przekazywać tę harmonię proporcji ludzkiego ciała. Jak? Teraz postaram się pokazać jakich odkryć dokonałem dla siebie rysując postać ludzką.

Pomoże mi jakiś poradnik jak narysować ludzkie ciało, zestaw do kreatywności z przedmiotów niezbędnych każdemu artyście, zarówno profesjonaliście, jak i początkującemu, np. przedszkolakowi: papier, ołówki, linijka i gumka do mazania. Na ratunek przyjdzie mi także mój 7-letni syn.. Razem z dzieckiem zdecydowaliśmy, że naszym modelem osoby jest mężczyzna w dżinsach i T-shircie. Na jednym z portali znaleźliśmy jego zdjęcie.

Chciałbym jednak od razu zauważyć, że ta instrukcja krok po kroku zakłada, że ​​ci, którzy podążają za tymi lekcjami rysunku, będą mogli z łatwością powtórzyć każdy krok. Nawet dziecku nie będzie to trudne..

Całe wykonanie rysunku danej osoby dzielimy na kilka etapów:

• Praca pomocnicza;
• Szczegóły obrazu;
• „Ożywiamy” rysunek postaci ludzkiej.

W ten sposób możemy narysować osobę krok po kroku ołówkiem. Iść!

Praca pomocnicza

Przede wszystkim wykonujemy schematyczny szkic, biorąc pod uwagę proporcje osoby.

Jak poprawnie narysować szkice ludzi? Aby to zrobić, musisz zacząć od małych rzeczy. Tworzymy obraz owalu. To będzie głowa. Mierzymy jego rozmiar. Mam długość 2 cm. Proporcje osoby są takie, że wystarczy zmierzyć tylko 7 z tych długości, aby przedstawić osobę średniego wzrostu.

Oto szkic sylwetki. Trudno dopatrzeć się w tym obrazie człowieka. Ale w ten sposób zrozumiemy, jak narysować osobę o pełnej długości.

Teraz czekamy wyłącznie na pracę krok po kroku.

Szyja.

Szyja danej osoby może być inna. Ale poszedłem średnio. Szyja jest zwykle nie szersza od głowy, a jednocześnie niezbyt cienka, o połowę szersza od głowy.

Nie zapominaj, że jest to rysunek ołówkiem dla początkujących i mogą zawierać pewne nieścisłości. Dzięki praktyce możesz osiągnąć dobry sukces, a nawet zrozumieć, jak nauczyć dziecko rysować osobę, bez względu na to, ile ma lat.

Ramiona.

Aby narysować linię ramion, należy wziąć pod uwagę fakt, że mężczyzna ma je przeciętnie tej samej długości, co jego głowa. I jedna chwila. Narysuj ramiona lekko pochylone w dół (patrz zdjęcie powyżej).

Talia.

Jak narysować postać ludzką? Następnym punktem jest to, jak „znaleźć” i narysować talię naszej osoby. Oznaczenie pomoże w tym. Jeśli moja głowa ma 2 cm, to zdefiniuję talię poniżej piątego cm, około 5,2-5,3. Stawiam punkt i ruszam dalej linia pozioma, który będzie większy niż szerokość głowy, ale mniejszy niż rozpiętość ramion. Łączę tę linię z linią ramion.

Tułów.

Czwarty znak (od góry do dołu) będzie punktem dolnej części tułowia. Zwykle jest szersza niż talia, ale nie powinna być szersza niż ramiona. Narysuj poziomą linię. Łączymy jego krawędzie z talią.

Nogi.

Uzupełnieniem rysunku osoby powinno być „robienie” nóg. Jak łatwo to zrobić? Podzielmy ten etap na kilka kroków:

Ręce.

Zbliżamy się do ostatniego etapu i uzupełniamy rysunek osoby innym ważnym szczegółem - rękami. I znowu dzielimy krok po kroku rysowanie osoby ołówkiem:
Ogólnie rzecz biorąc, wymyśliliśmy, jak narysować figurę. Ale to nie wszystko. Teraz model wymaga dopracowania kilku szczegółów.

Szczegóły obrazu

Nasza narysowana ołówkiem osoba potrzebuje twarzy, aby „pojawić się”. I dlatego przedstawiamy każdy element na zdjęciu. A są to uszy, fryzura, oczy, nos i brwi.

Udało nam się narysować postać ludzką. Ale to był tylko schemat. Teraz pracujemy nad każdym szczegółem jego ubioru osobno. Wykonujemy fałdy na ubraniach, a nawet zaznaczamy niektóre zauważalne szwy.

Wymazujemy wszystko linie pomocnicze. A teraz widzimy, że bardziej przypomina to wygląd człowieka niż dotychczasowy obraz robota „na zawiasach”.

Ożywmy nasz model

Wymyśliliśmy, jak narysować ciało. A teraz ubierzemy to ciało. Na zdjęciu, które wybraliśmy jako modelkę, widać mężczyznę w dżinsach i T-shircie. Wszystko to pokazujemy na naszym obrazie.

Nie zapomnij o efekcie światłocienia, który sprawi, że praca będzie bardziej obszerna.

Jeśli do tej pory trudno było wyjaśnić dzieciom niektóre punkty, to nawet dziecko w wieku jednego lub dwóch lat poradzi sobie z etapem kolorowania.

Razem z dzieckiem dawaliśmy z siebie wszystko i ostatecznie otrzymaliśmy całkiem przystojnego mężczyznę. Być może w przyszłości będziemy mogli nauczyć się portretować dziewczynę i dziecko. Najważniejsze jest początek. Powodzenia w dalszej praktyce!

Poniżej znajdziesz kilka dodatkowych opcji.