Ciekawe fakty An Skriabina. Alexander Skriabin: biografia, ciekawe fakty, kreatywność

Aleksander Nikołajewicz Skriabin to rosyjski kompozytor, wyjątkowa osoba, której twórczość odniosła wielki sukces. Skriabin był podziwiany w Imperium Rosyjskim, był naprawdę dobrym kompozytorem.

Aleksander Nikołajewicz urodził się w grudniu 1871 r. w Moskwie. Jego ojciec był prawnikiem, a później pracował jako konsul rosyjski w Turcji.

Dziadek był wojskowym. Matka kompozytora była wybitną pianistką, zmarła jednak rok po urodzeniu syna. Jego ojciec, który służył jako dyplomata w Turcji, daleko od Moskwy, rzadko widywał Sashę.

Chłopca wychowywała głównie babcia ze strony ojca, Elżbieta Iwanowna. Babcia, jak wszystkie normalne babcie, była zachwycona małą Sashą. Naprawdę kochała swojego wnuka.

Wraz ze swoim odejściem Elizaweta Iwanowna zdołała uchronić Skriabina przed przeciwnościami losu, które mogły pogorszyć wpływ Aleksandra.

Od najmłodszych lat Aleksander wykazywał miłość do muzyki. Ulubionym instrumentem muzycznym małego chłopca było pianino. Mówią, że Sasha zainteresowała się grą na fortepianie w wieku czterech lat.

W wieku pięciu lat już to grał, nawet próbował coś skomponować, „muzykę fantazjowaną”. Kolejnym hobby z dzieciństwa Aleksandra Skriabina był teatr.

Miał składany teatr dla dzieci, na którym lubił spędzać wolny czas. W tym teatrze wystawiał różne szkice.

W wieku 11 lat został wysłany na naukę do Korpusu Kadetów. Edukacja wojskowa nauczyła Aleksandra Nikołajewicza dyscypliny i porządku.

Studiując nie zapomniał o swoich muzycznych zainteresowaniach. Po ukończeniu szkoły podchorążych wstąpił do Konserwatorium. Ukończył je w 1892 r., a sześć lat później wykładał w konserwatorium w randze profesora „gry na fortepianie”.

Wczesne dzieła Skriabina wyróżniały się pewnym wyrafinowaniem, harmonią i melodią. Choć wielu znawców zauważa, że ​​już te pierwsze jego dzieła naznaczone były naśladownictwem Chopina. Wpływ Chopina na jego twórczość Aleksandrowi Nikołajewiczowi udało się przezwyciężyć przy pomocy twórczości Wagnera i Liszta. Po pewnym czasie stworzy swój własny, niepowtarzalny i nieporównywalny styl muzyczny.

Z początkiem XX wieku Skriabin wymyślił nowe dzieła. Tworzy „Pierwszą Symfonię”, potem drugą. Po pewnym czasie opuszcza Konserwatorium Moskiewskie, gdyż nie może łączyć nauczania z działalnością twórczą.

W 1904 za pieniądze mecenasów wyjechał za granicę do Szwajcarii. Tutaj Aleksander Nikołajewicz tworzy „Boski poemat” (trzecia symfonia) i „Poemat ekstazy”. To był nowy etap w twórczości rosyjskiego kompozytora. Teraz wreszcie pozbył się wpływów muzycznych geniuszy i pokazał swoją prawdziwą indywidualność.

W 1910 roku Skriabin napisał „Poemat ognia”. Było to zupełnie nowe doświadczenie, nie tylko nowe dźwięki, ale także wykorzystanie muzyki kolorowej. Jego muzyka jest postrzegana w bardzo kontrastowy sposób. Dziełem rosyjskiego kompozytora jest miłość, co znalazło odzwierciedlenie w jego muzyce.

W osobowości Skriabina splatało się wiele myśli i doświadczeń tak charakterystycznych dla Rosjanina. 14 kwietnia 1915 roku zmarł wielki rosyjski kompozytor Aleksander Skriabin.

28887 0

Artykuły na ten temat

W XIX wieku Imperium Rosyjskie szybko się rozwijało. Aktywnie przeprowadzono reformy Aleksandra II, społeczeństwo zaczęło żyć w nowy sposób. XIX wiek dał Rosji galaktykę utalentowanych postaci kulturowych. Pisarze, artyści, poeci, rzeźbiarze

Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz to jeden z najsłynniejszych rosyjskich kompozytorów XX wieku. Twórczość Szostakowicza jest znana na całym świecie, a ponadto cieszy się ogromną popularnością. Kompozytor urodził się na początku września 1906 r

Utalentowany rosyjski kompozytor i pianista. Rodzaj. w 1871 w Moskwie; ukończył kurs w Konserwatorium Moskiewskim, gdzie był profesorem gry na fortepianie. Główne dzieła S.: symfonie e-dur i c-moll (pierwsza z udziałem chóru w finale do słów „W stronę sztuki”), koncert fortepianowy, mazurki, preludia, nokturny. W jego utworach fortepianowych zauważalny jest wpływ Chopina; Jego dzieła orkiestrowe są bliskie Wagnerowi.

(Brockhausa)

Skriabin, Aleksander Nikołajewicz

Zdolny kompozytor i pianista, ur. 29 grudnia 1871 w Moskwie; Wychowywał się w korpusie kadetów, następnie wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego, które ukończył w 1892 roku w klasie Ph. Safonowa (złoty medal), po czym przez pewien czas przebywał za granicą, gdzie wykonywał swoje utwory fortepianowe w Paryżu, Brukseli, Amsterdamie itp. W latach 1898-1903 S. był profesorem gry na fortepianie. w Konserwatorium Moskiewskim, ale obecnie całkowicie poświęcił się kompozycji. W swojej twórczości S. jest częściowo zrównany z Chopinem (w dziedzinie fortepianu) i Wagnerem (w dziedzinie orkiestry); wielka muzyka jego indywidualność nie jest pozbawiona pewnego odcienia wyrafinowania, napięcia, a nawet bólu. Utwory S.: A. Na orkiestrę: „Rêverie” op. 24; dwie symfonie: E-dur op. 26 (z udziałem chóru w finale, na słowach „W stronę sztuki”) i c-moll op. 29; V. Dla fp. z orkiestrą: koncert fis-moll op. 20; S. Na fp.: 3 sonaty (op. 6, op. 19 sonata-fantasy; op. 23), Allegro appassionato (op. 4), allegro koncertowe op. 18, fantasy (op. 28), etiudy (op. 8, 12 nr), Impromptus (op. 7, 10, 12, 14), mazurki (op. 3-10 nr, op. 25-9 nr. ), preludia (op. 11-24 nr; op. 13-6 nr; op. 15, 16, 17-17 nr; op. 22; op. 27), polskie (op. 21), dodatkowo , nokturny, walc (op. 1) itp. Najważniejsze dzieła S. wykonywano nie tylko w Rosji, ale także za granicą (Paryż, Berlin i in.).

Skriabin, Aleksander Nikołajewicz

(ur. 6.I.1872 w Moskwie, zm. 27.IV.1915 w tym samym miejscu) - rosyjski. kompozytor, pianista. Muzyką zainteresował się już w wieku 5 lat (grała ze słuchu, improwizowana), a w wieku 11 lat rozpoczął naukę u N. Zvereva i G. Konyusa. Dalsza muzyka Kształcił się w Konserwatorium Moskiewskim, gdzie jego głównymi nauczycielami byli S. Tanejew (kompozycja), W. Safonow (php.). W latach 1895-96 z inicjatywy filantropa M. Belyaeva odbył udane tournee koncertowe za granicą (Belgia, Francja, Holandia, Niemcy). Od 1898 do 1903 prof. Konserwatorium Moskiewskie na fortepian. W latach 1904-1909 przebywał w Szwajcarii, odbywając kilka podróży do innych krajów (w szczególności zimą 1906/07 koncertował w USA). W 1910 powrócił do Moskwy. W następującym Przez lata często i z powodzeniem występował z własnymi koncertami w różnych miastach Rosji (wyróżnia się wielka wyprawa wzdłuż Wołgi z orkiestrą S. Koussevitzky'ego w 1910 r.) i za granicą (Belgia, Holandia, Anglia). Ostatni koncert autora odbył się w Petersburgu na kilka dni przed śmiercią. Twórczość S. (główną dziedziną jest muzyka fortepianowa) wyróżnia się głęboką oryginalnością, oryginalnością artystyczną, konsekwentną innowacyjnością, ogromnym bogactwem emocjonalnym i treścią filozoficzną. Jego drogę twórczą dzieli się zwykle na 3 okresy: pierwszy (przed 1900 rokiem) charakteryzuje się subtelnym liryzmem, szczerością, klarownością formy, elegancją faktury, ciągłością z muzyką klasyczną (kontakty z P. Czajkowskim, F. Chopinem, później z F. Liszt, R. Wagner); drugi (1900-07) - wzrost poszukiwań twórczych, zwłaszcza w dziedzinie harmonii, wzrost dramatyzmu, bohaterskie zapędy do walki o ideały etyczne, a wraz z tym jeszcze większe wyrafinowanie tekstów; trzeci (1907-14) - zwrot (pod wpływem idealistycznych koncepcji filozoficznych) w kierunku skrajnego indywidualizmu, oderwania od rzeczywistości. Twórcze odkrycia i osiągnięcia S. wywarły znaczący wpływ na muzykę kolejnych pokoleń kompozytorów krajowych i wielu zagranicznych.

Utwory: 222 dzieła, w tym 3 symfonie (I – z finałem chóralnym – 1900, II – 1902, III – „Boski poemat” – 1904), wiersz „Sny” (1898), „Poemat ekstazy” ( 1907), „Prometeusz” („Poemat ognia”, 1910) z relacją. fp. i chór; Koncert dla fp. z orkiem. (1897); liczny szturchać. na fp., w tym 10 sonat, 19 wierszy, 90 preludiów, 26 etiud, 21 mazurków, walców itp.

Skriabin, Aleksander Nikołajewicz

Kompozytor, pianista, filozof-mistyk. Autor nowatorskich dzieł muzycznych: „Boski poemat” (III symfonia, 1904), „Poemat ekstazy” (1907), „Prometeusz” (1910), szeregu sonat, preludiów. Rodzaj. w Moskwie. Składając hołd tradycji rodzinnej, ukończył 2. Moskwę. korpusu kadetów w 1889 r., ale później nie miał on żadnego związku ze służbą wojskową. W 1892 ukończył studia w Moskwie. Konserwatorium fortepianowe. prof. Moskwa Konserwatorium (1898-1903). Dużo koncertował w Rosji i Europie Zachodniej. Europa, Ameryka. Formacja filozofii Światopogląd S. ukształtował się w okresie rozkwitu języka rosyjskiego. symbolika poetycka. Jednocześnie wyjątkowość osobowości S. w języku rosyjskim. i kultura światowa wynika z rzadkiego faktu syntezy muzyki i filozofii. wizje świata. Zdaniem A. Bandury, S. był największym mistykiem wśród muzyków i największym muzykiem wśród filozofów mistycznych. Filozofia S. wyrósł ze sztuki, a sztuka kontynuowała filozofię. świat i człowiek. Muzyczno-filozoficzny. intuicja doprowadziła S. do konieczności zrozumienia filozofii ezoterycznej. tradycji, przede wszystkim teozofii. O powadze studiów teozoficznych S. świadczą liczne notatki pozostawione przez niego na łamach tomów „Tajemnej doktryny” H. P. Bławatskiej. W 1904 r. S. wziął udział w II Międzynarodówce. Filozof Kongres (Szwajcaria) jako pełnoprawny uczestnik. S. znał dobrze dzieła Kanta i Fichtego, w tym ostatnim. studiował ind. przez dekadę swojego życia. (i buddyjskiej) filozofii. Wrodzona S. polifonia percepcji wieloaspektowej symfonii świata nie może zostać wyrażona w żadnej innej formie niż mistyczna: „kamień i sen są z tej samej substancji i oba są równie realne” – pisał. Bogactwo filozofii studiowanej w latach 1904-1906. teksty doprowadziły do ​​przejścia od idei relacji bytu i świadomości do idei mistycznej demiurgicznej misji muzyki w hierarchii Wszechświata. Przekonany o identyczności własnego doświadczenia mistycznego z doświadczeniem H. P. Bławatskiej, S. nadaje mu świadome formy muzyczne. S. wyraża jedność pochodzenia muzyki i nauk fizycznych. świat w mistycznej ekstazie bytu, porzucając ogólną strukturę tonalną na rzecz struktury mającej geometryczne właściwości kryształu (dźwięku i kryształu). Werbalnie (poetycki „Poemat ekstazy”, powstały równolegle z poematem symfonicznym i imponująca „Akcja wstępna”, pozostawiony bez partytury) oraz w muzyce wiersza „Prometeusz” S. rozwiązuje magiczny problem przyspieszenia ewolucja, której celem jest dematerializacja i początek nowej historii świata i człowieka. To próba przekształcenia człowieka w nadczłowieka, człowieczeństwa w boskości. Przemieniając siebie, człowiek przemienia Wszechświat.

Jestem uczuciami niesionymi przez rwący potok,

Jestem granicą. Jestem na szczycie.

czuję

Jestem światem Jestem błogością,

Pragnę błogości

Dumna świadomość

Boska moc

Jestem niczym, jestem grą,jestem wolny,

Jestem limitem

Jestem na szczycie

Jestem Bogiem...

Antropologiczne Poglądy S. noszą ślady orfizmu, neoplatońskiej gnozy i hermetyzmu. Istota ich syntezy polega na tym, że S. buduje filozofię. osobisty umysł, który tworzy świat. Podstawowy tutaj – swego rodzaju sformułowanie problemu przekraczania ludzkich możliwości, opartego na powszechności ducha absolutnego. natura ludzka (człowiek jest nosicielem Światła i powszechnego Dobra, Prometeusz – nosicielem ognia). Dlatego kreatywny. w filozofii S. dominuje poznanie: twórcze. - akt nadzmysłowy, transformacyjny; przekształcanie obrazów rzeczywistości w twórczość. - nic innego jak odtworzenie samej rzeczywistości. „Wszystko jest moją twórczością… Wszystko, co istnieje w mojej głowie. Wszystko jest moją działalnością, która z kolei jest tylko tym, co wytwarza… Świat (czas i przestrzeń) jest procesem mojej twórczości…”. Pomysły rosyjski. kosmizm są wyraźnie widoczne w rozumieniu S. cosmic. zasadniczo ludzki. kreacja: dowolna kreacja wprowadza w kosmos proces światowy.

Czując się wtajemniczony w wiedzę tajemną, S. przywiązywał wyjątkową wagę do inicjacji za pomocą dźwięku. Opierając się na teozoficznej hipotezie, że dźwięk należy do świata nadzmysłowego (dźwięk to twórczy logos), S. stworzył język muzyki zdolnej do przekształcenia człowieka i Wszechświata w stan niematerialny, a rolę kompozytora utożsamiano z Demiurgiem , uwolniony od mocy materii. Wrodzona zdolność S. do synestetycznego postrzegania świata determinowała ducha. krajobraz uniwersalnej Tajemnicy jako światło i dźwięk. Po raz pierwszy w praktyce muzycznej S. wprowadził partię lekką do poematu symfonicznego „Prometeusz”. Idea absolutnego zwycięstwa Światła ma swoją charakterystykę u S.: mówimy o przemianie wszystkich rzeczy w Światło i głębokim humanizmie - buncie przeciwko fizyczności. brak wolności człowieka i jego odwołanie do tytanicznej boskiej natury. Śmierć jawi się S. jako zniszczenie fizyczności. Romantyczny mistycyzm uduchowienia (muzyka liryczna) zostaje zastąpiony kosmicznym. mistycyzm Ducha, ostry oddech odnowy Wszechświata. Filozofia Sztuka S. nosi w sobie cechy mistyczno-religijne. podejście i odpowiada duchowi syntezy symbolicznej i filozofii. wszechjedność (Wszelka sztuka uniwersalnej syntezy). Według S. sztuka jest religią, trwającym bez końca aktem liturgicznym, połączeniem z kosmosem poprzez muzykę absolutną. Sztuka jest ezoteryczną formą kreatywności; jego sekretne znaki i znaczenia ujawniają się w dźwiękach i rytmie – „zaklęciu czasu”. Sztuka jest prawdziwym życiem natury. Szeroki zakres doświadczeń muzycznych i mistycznych leżących u podstaw filozofii. S., zauważył A.F. Losev (Światopogląd Skriabina // Forma. Styl. Wyrażenie. M., 1995. P.734-779). S. zmarł w Moskwie.

E. V. Zorina

Op.: Notatki A.N.Skryabina //"Rosyjski propylen"T.6. Materiały z historii myśli i literatury rosyjskiej. Zebrane przez M. Gershenzona. M., 1919 ;Korespondencja pomiędzy A.N. Skriabinem a M.P. Belyaevem. 1894-1903. str., 1922 ;Listy od A.N.Scriabina. M., 1923.

Duża encyklopedia biograficzna. 2009 .

Zobacz, co „Skryabin, Aleksander Nikołajewicz” znajduje się w innych słownikach:

Skriabin, Aleksander Nikołajewicz- Aleksander Nikołajewicz Skriabin. SKRYABIN Aleksander Nikołajewicz (1871/72 - 1915), rosyjski kompozytor, pianista. Twórczość Skriabina ucieleśnia idee ekstatycznego dążenia do nieznanych sfer kosmicznych, ideę przemieniającej mocy sztuki. Jego… … Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Rosyjski kompozytor i pianista. Urodzony w rodzinie dyplomaty, jego matka była pianistką. Studiował w Korpusie Kadetów (1882‒89). Od 1882 pobierał lekcje gry na fortepianie. gry w G. E. Konyus, potem w N. S.... ... Wielka encyklopedia radziecka

- (1871/72 1915) Rosyjski kompozytor, pianista. Twórczość Skriabina ucieleśnia idee ekstatycznego dążenia do nieznanych sfer kosmicznych, ideę przemieniającej mocy sztuki. Jego muzykę cechuje napięcie tonu, gama obrazów od... ... Wielki słownik encyklopedyczny

Skriabin (Aleksander Nikołajewicz) to utalentowany rosyjski kompozytor i pianista. Urodzony w 1871 r. w Moskwie; ukończył kurs w Konserwatorium Moskiewskim, gdzie był profesorem gry na fortepianie. Główne dzieła S.: Symfonia e-dur i c-moll (najpierw z... ... Słownik biograficzny

- (1871/1872 1915), kompozytor, pianista. Twórczość Skriabina ucieleśnia idee ekstatycznego dążenia do nieznanych „kosmicznych” sfer, ideę przemieniającej mocy sztuki. Jego muzykę cechuje napięcie w tonie, gama obrazów z... ... słownik encyklopedyczny

Wikipedia zawiera artykuły o innych osobach noszących to nazwisko, patrz Skriabin. Aleksander Skriabin… Wikipedia

A. N. Skriabin. Skriabin Aleksander Nikołajewicz (1871/72, Moskwa 1915, ibid.), kompozytor. Urodzony w rodzinie studenta prawa (później dyplomaty) Nikołaja Aleksandrowicza Skriabina, ze starej rodziny szlacheckiej, pianisty, ucznia... ... Moskwa (encyklopedia)

Aleksander Nikołajewicz Skriabin

Biblijna legenda o Wieży Babel głosi, że gdy ludzie chcieli dostać się do nieba, za karę zostali rozdzieleni. Aleksander Skriabin podjął próbę zjednoczenia ludzkości i zrozumienia uniwersalnej istoty, ale fatalny wypadek przerwał jego życie w ciągu kilku dni, podobnie jak płonąca kometa. Rosyjski kompozytor, wyjątkowa osobowość, nazywana geniuszem nawet przez tych, którzy nie byli zwolennikami jego śmiałych, nowatorskich pomysłów. Będąc przedstawicielem symboliki i wyczuciem barwy i tonu, jako pierwszy wprowadził pojęcie „muzyki rozrywkowej”.

Przeczytaj krótką biografię Aleksandra Skriabina i wiele ciekawostek o kompozytorze na naszej stronie.

Krótka biografia Skriabina

Aleksander Nikołajewicz Skriabin urodził się 25 grudnia 1871 r. w Moskwie. Jego ojciec był dyplomatą, matka pianistką. Shura miał rok, gdy jego matka, Ljubow Pietrowna, zmarła na gruźlicę. Wychowaniem chłopca zajmowała się rodzina jego ojca - jego babcia i ciotka Ljubow Aleksandrowna, która została jego pierwszą nauczycielką muzyki.

Pomimo tego, że jego ojciec stale pracował w zagranicznych misjach dyplomatycznych, przez całe życie utrzymywali ciepłą korespondencję, a Aleksander Nikołajewicz starał się przy pierwszej okazji odwiedzić ojca w miejscu służby. Z biografii Skriabina dowiadujemy się, że w wieku 5 lat Shurinka, jak nazywali go kochający krewni, umiał grać na pianinie. W wieku 10 lat został wysłany do Moskiewskiego Korpusu Kadetów, gdzie podczas nauki nie porzucił lekcji gry na fortepianie i studiował teorię muzyki.

Intensywne studia przyniosły rezultaty – Shura wstąpił do konserwatorium w klasie kompozycji i fortepianu, ale ukończył je dopiero jako pianista. Powód jest prosty – nie dogadał się z nauczycielem kompozycji i został wyrzucony ze swojej klasy. Planując karierę pianisty, Skriabin dużo ćwiczy, podejmuje się trudnych rzeczy i przesadza z prawą ręką. SI. Tanejew, która znała Sashę Skriabina od najmłodszych lat, pomogła zorganizować wyjazd na leczenie do Niemiec i Szwajcarii. Ręka rzeczywiście przywróciła podstawowe funkcje potrzebne do gry na instrumencie. Uprzejmy geniusz Tanejewa pomógł kompozytorowi opublikować jego pierwsze kompozycje. Ponadto polecił Skriabina jednemu z największych mecenasów M.P. Belyaev, który był absolutnie zachwycony swoimi dziełami, został ich wyłącznym wydawcą i przyznał młodemu człowiekowi imponującą opłatę.

W 1897 roku Aleksander Nikołajewicz poślubił pianistkę Verę Iwanownę Isakowicz. Zimę 1897/98 młodzi ludzie spędzili za granicą, gdzie Skriabin pisał i koncertował swoje utwory. W 1898 roku urodziła się ich pierwsza córka Rimma, a przez kolejne 4 lata mieli jeszcze dwie córki i syna. Od tego czasu Skriabin jest profesorem Konserwatorium Moskiewskiego.

Najmłodszy syn miał zaledwie rok, kiedy Skriabin opuścił rodzinę dla Tatiany Fiodorowna Szlozer. Mimo że drugi związek trwał do końca jego życia, Wiera Iwanowna nigdy nie dała mężowi rozwodu, a troje dzieci ze Schlötzera nosiło nazwisko matki. W latach 1903–1909 Skriabin i jego rodzina mieszkali we Włoszech i Szwajcarii, po czym wrócili do Moskwy. Kompozytor miał 43 lata, gdy w wyniku nieudanego wrzenia doszło do zatrucia krwi. Tydzień później, 14 kwietnia 1915 r., zmarł Aleksander Nikołajewicz.

Interesujące fakty na temat Skriabina

• Kompozytor był uosobieniem tak zwanej natury twórczej – niepraktycznej i nieuważnej. Sprawdzając przy fortepianie poprawność nut swoich kompozycji, grał muzykę, którą podpowiadało mu ucho wewnętrzne, nie zwracając uwagi na niespójności w tekście muzycznym. A.K. pomagała kompozytorowi w korekcie utworów. Lyadov. Kilka koncertów Skriabina w Paryżu nie doszło do skutku ze względu na niemożność rozwiązania kwestii umownych. A Schlozer zapomniał umieścić znaczki na swoich tajnych listach miłosnych do Tatyany, więc otrzymali je i opłacili krewni dziewczyny, którzy nie aprobowali jej związku z żonatym mężczyzną.
• Od końca lat 90. XIX wieku Skriabin zbliżył się do filozofa S.N. Trubetskoy, którego światopogląd całkowicie podzielam. Jedynym wyjątkiem jest to, że Trubeckoj wierzył, że miłość jest wszechmocna i stanowi podstawę wszystkiego („Bóg jest miłością”), a Skriabin wierzył, że taka jest sztuka.
• W pewnym momencie Skriabin zdał sobie sprawę, że jest Mesjaszem, jego przeznaczeniem jest specjalna droga ratowania ludzkości poprzez sztukę. Częściowo ułatwiła to data jego urodzin - 25 grudnia.
• Skriabin zawarł umowę najmu mieszkania na Arbacie na trzy lata. Termin upłynął 14 kwietnia 1915 r., w dniu jego śmierci.

• W finale VII Sonaty kompozytor umieścił akord 25 dźwięków. Do dokładnego zagrania potrzeba trzech pianistów.
• „Prometeusz” został wybrany do wykonania na koncercie z okazji pierwszej rocznicy rewolucji, który odbył się 6 listopada 1918 roku.
• Na podstawie muzyki kompozytora w 1962 roku Kasjan Goleizowski wystawił w Teatrze Bolszoj balet Skriabiniana.

Dwie żony filozofa muzyki

Życie osobiste Skriabina było dość dramatyczne – rodzice jego pierwszej miłości, Natalia Sekirina, nie zgodzili się na ich małżeństwo. To samo stało się z jego drugą narzeczoną. Kompozytor głęboko przeżył rozpad tej relacji, gdy poznał Wierę Iwanowna Isakowicz. Biografia Skriabina mówi, że w 1897 r. pobrali się, w małżeństwie urodziły się trzy córki i syn. Żona stała się jego wierną przyjaciółką i stałą propagatorką jego twórczości, kompozytor jednak nie żywił do niej romantycznych uczuć. Nagle zapalili się do jego 19-letniej studentki, Tatyany Fedorovny Schlötser, która traktowała go z uwielbieniem i towarzyszyła mu podczas jego podróży po Europie. Kiedy Skriabin z rodziną przeprowadził się do Szwajcarii, on już zdecydował się opuścić żonę i nawet wynajął dla Schlözera pobliską willę. Ten ostatni spędzał z nimi dni i na wszelkie możliwe sposoby próbował obrazić Wierę Iwanowna. Środowisko Skriabina, na którego oczach rozegrał się dramat miłosnego trójkąta, nie pochwalało nowej pasji kompozytora. Odbyła się ostatnia rozmowa między Skriabinami, a Aleksander Nikołajewicz opuścił żonę.

Paryż, w którym początkowo osiedliła się para, wkrótce okazał się dla nich za duży i przenieśli się do włoskiego miasteczka Bogliasco, gdzie wynajęli trzy pokoje w domu niedaleko linii kolejowej. Zaliczki i nagrody od mecenasów petersburskich niemal w całości przeznaczono na utrzymanie pierwszej rodziny. Zdarzyło się, że para zamówiła jeden lunch dla dwojga. Wkrótce Tatyana Fedorovna zaszła w ciążę, o czym Skriabin poinformował swoją porzuconą żonę. Latem 1905 roku poniósł pierwszą stratę – zmarła jego 7-letnia córka Rimma. Pogrążony w żałobie ojciec jedzie na pogrzeb do Szwajcarii, a niezwykle zazdrosny Schlözer bombarduje go listami, narzekając na jego zdrowie i błagając o powrót. Istnieje w niej obawa, że ​​żałoba zbliży do siebie byłych małżonków. Tak się nie stało; Skriabin wrócił do Bogliasco, gdzie jesienią urodziła się jego córka Ariadna.

Nawet po urodzeniu dziecka od rywalki Vera Iwanowna kategorycznie odmówiła rozwodu, skazując zarówno Tatianę Fiodorowna, jak i jej dzieci na bezsilną i skandaliczną egzystencję. Ponadto Skriabina wróciła do zawodu, rozpoczynając aktywną działalność koncertową i pedagogiczną. Często wykonywała muzykę Skriabina, zawsze podkreślając, że jest jego żoną, co było niezwykle bolesne dla wszystkich pozostałych uczestników tej rodzinnej batalii, w tym także dla samego kompozytora.

W 1908 roku urodził się jego syn Julian, a w 1910 zmarł najstarszy syn kompozytora, siedmioletni Lew. Tym razem nawet ten powód nie stał się powodem spotkania z byłą żoną, mimo że oboje mieszkali już w Moskwie. W 1911 roku urodziła się córka Marina. W domu zawsze brakowało pieniędzy, Skriabin pisał mnóstwo utworów na fortepian, żeby jakoś związać koniec z końcem, żona kopiowała notatki. Nagła śmierć Skriabina postawiła rodzinę w obliczu ruiny finansowej. Ostatnią rzeczą, jaką udało mu się zrobić w przededniu śmierci, było podpisanie petycji skierowanej do cesarza w sprawie adopcji dzieci z drugiego małżeństwa. Vera Iwanowna nie przeszkadzała w tym. I tak w 1915 roku wszyscy trzej otrzymali prawo do noszenia nazwiska ojca. To pozwolenie nie dotyczyło Tatyany Fedorovny.

Julian był dzieckiem niezwykle uzdolnionym muzycznie, a matka starała się uczynić z niego twórczego spadkobiercę i kontynuatora dzieła ojca. W Moskwie chłopiec studiował w szkole muzycznej, a następnie w wieku 10 lat wstąpił do Konserwatorium Kijowskiego. Udało mu się ukończyć tylko jeden kurs, latem 1919 roku Julian utonął w Dnieprze. Zmiażdżona żalem Tatiana Fiodorowna przeżyła syna zaledwie o 3 lata, umierając w 1922 r. na zapalenie mózgu.

Córka Ariadna urodziła czworo dzieci, podczas II wojny światowej była członkinią francuskiego ruchu oporu i zginęła w okupowanej przez nazistów Tuluzie, gdy nie pojawiła się w kryjówce w 1944 roku. Córka Maria stała się znaną aktorką teatralną.

Twórczość Aleksandra Skriabina

Nie ma na świecie pianisty, który nie wykonuje utworów Skriabina. Spuścizna kompozytora jest obszerna – 10 sonat, ponad 100 preludia fortepianowe, nokturny, wiersze, 5 symfonii.

Według biografii Skriabina, zanim ukończył konserwatorium, lista twórcza młodego kompozytora obejmowała już dwa tuziny dzieł. Jednym z najpopularniejszych do dziś jest Etiuda cis-moll. Połowa lat 90. to czas przezwyciężania problemów z prawą ręką. W tym okresie tak wyjątkowe dzieła jak Preludium i Nokturn na lewą rękę. Jednocześnie sformułowano twórcze credo kompozytora – jedność ludzkiego stwórcy i ducha wszechświata, wiara w zdolność sztuki do przemieniania człowieka. Nadszedł czas gry wstępnej. Kompozytor wpadł na pomysł, aby w każdej tonacji zapisać preludia. Ostatecznie było ich 47. Zostały opublikowane nakładem wydawnictwa Bielajewa w 1897 r. 3 stycznia 1896 roku Aleksander Nikołajewicz dał swój pierwszy zagraniczny koncert - w Paryżu, kilka dni później czekały na niego Bruksela, Berlin, Amsterdam, Haga i Kolonia. Publiczność przyjęła nowego autora entuzjastycznie, a krytycy wybuchli aprobującymi recenzjami - interesujący był niezwykły talent Skriabina. Pod koniec XIX w. dzieła Skriabina znalazły się w repertuarze czołowych pianistów kraju. Jego Trzecia sonata podsumowuje rezultaty pierwszego etapu działalności twórczej. Rozwijanie talentów wymaga większej autoekspresji. Tym samym wraz z nowym stuleciem nadchodzi w twórczości kompozytora okres symfoniczny.

Symfonie Skriabin to nie tylko muzyka, to symbolika i filozofia. W latach 1900–1903 kompozytor napisał 3 symfonie. Pierwszy - ukształtował niepowtarzalny styl Skriabina - jego filigranowe opracowanie szczegółów, tematyczne połączenie wszystkich części. Po raz pierwszy utwór ten nie został wykonany w całości, gdyż zawierał skomplikowaną partię chóralną, do której tekst napisał sam autor. Po opublikowaniu nut II Symfonii NA. Rimski-Korsakow nazwał Skriabina „wielkim talentem”. Trzecia symfonia, zatytułowana „ Boski poemat”, uznawany jest za szczyt twórczości kompozytora. Program dzieła opowiadającego o rozwoju ducha ludzkiego napisał T. Schlözer. Prawykonanie symfonii odbyło się w Paryżu w 1905 roku.

Gdy tylko przekazał wydawnictwu przepisane nuty III Symfonii, Skriabin zainteresował się pomysłem na kolejne dzieło – „ Poemat ekstazy" Praca nad nią toczyła się w najbardziej dramatycznym okresie życia kompozytora, pełnym miłości, namiętności i erotycznych wrażeń, jakie słychać w tej muzyce. W dziele tym znajduje się także tekst poetycki autora. Światowa premiera odbyła się w Nowym Jorku w 1908 roku, a rosyjska kilka miesięcy później. Kolejne lata wypełnione były twórczością koncertową, kompozytor komponował stosunkowo niewiele, przygotowując się do kolejnego wielkoformatowego dzieła – poematu symfonicznego „ Prometeusz„(Poemat ognia).

Legenda o Prometeuszu doskonale wpisuje się w światopoglądową koncepcję Skriabina o wielkości sił ludzkich, które pokonują ciemność, tak jak pokonuje ją światło ognia. „Prometeusz” nie jest dziełem programowym, jest poematem obrazu. Skriabin sformułował teorię związku koloru i dźwięku i ucieleśnił ją w swoim ostatnim dziele symfonicznym. Partytura „Poem of Fire” zawiera dodatkową linię muzyczną na instrument świetlny Luce. Oprócz niego w wykonaniu uczestniczy duża orkiestra z organami i fortepianem solo oraz chór śpiewający bez słów. Prawykonanie odbyło się w 1911 roku w Moskwie, ale bez towarzyszenia oświetlenia, gdyż instrument kameralny nie nadawał się do dużej sali. W 1915 roku w Nowym Jorku wystawiono Prometeusza zgodnie z zamierzeniami autora, aczkolwiek nie bez trudności technicznych, które wprawiły publiczność w lekkie rozczarowanie.

Z najnowszych dzieł mistrza uwagę zwracają dwie sonaty – Siódmy („Biała Msza”) I Dziewiąta („Czarna Msza”). Ta ostatnia przesiąknięta jest obrazami piekielnymi i motywem śmierci. Pod koniec życia Skriabin pracował nad „ Tajemnica„ – wyjątkowe wielokulturowe wydarzenie dla orkiestry, świateł i 7 000 śpiewaków. „Tajemnica” miała mieć miejsce w specjalnie dla niej zbudowanej świątyni nad brzegiem indyjskiego Gangesu. Przygotowując się do tego projektu, kompozytor tworzy szkice „Aktu wstępnego”, do którego pisze także tekst.

Tak barwna biografia jak Skriabina jest rzadka i zasługuje na swoje kinowe wcielenie. Jednak przez ponad sto lat od śmierci kompozytora nie powstał o nim ani jeden film biograficzny. Z drugiej strony imię Skriabin należy już do wieczności, więc przyszłe pokolenia będą mogły wyrazić świat jego niesamowitego talentu w języku kina.

Muzyka kompozytora wykorzystana została jako ścieżka dźwiękowa jedynie w kilku filmach, z których najsłynniejsze to: Dziękuję za czekoladę (2000), Madame Suzacka (1988), Pijany (1987).

Niewiele jest w twórczym świecie ludzi, których nawet współcześni i współpracownicy nazwaliby geniuszami. Skriabin był jednym z nich. Geniusz jego pisarstwa został doceniony nawet przez tych, którzy nie rozumieli jego estetyki. Kompozytora nazywano symbolistą, ale samo jego życie stało się symbolem wzniesienia się ponad codzienność i odnalezienia w swej prozie wzniosłych obrazów poetyckich.

Wideo: obejrzyj film o Aleksandrze Skriabinie

Biografia, historia życia Aleksandra Nikołajewicza Skriabina

Aleksander Nikołajewicz Skriabin to wielki rosyjski kompozytor i pianista.

Przedmowa

W jego muzyce Rosja usłyszała swoją teraźniejszość, widziała swoją przyszłość... Jego współczesnym wydawało się, że odszedł za wcześnie, zostawiając ich na wyznaczonej przez siebie drodze, nie realizując swojego planu, nie osiągając celu. Jego życie jest wprawdzie krótkie, ale jest to życie geniuszu i tutaj zwykłe środki nie są odpowiednie. Muzyka Skriabina jest oryginalna i głęboko poetycka. Zawiera olśniewającą radość i kryształowy liryzm, wyrafinowany kunszt i impuls ku światłu, radości i szczęściu.

Dzieciństwo i młodość

Urodził się w Moskwie 6 stycznia 1872 r. (25 grudnia 1871 r., w starym stylu) w rodzinie dyplomaty, wcześnie stracił matkę i został przygarnięty przez własną ciotkę Ljubow Aleksandrowną Scryabinę, która udzieliła mu pierwszych lekcji muzyki . Przypomniała sobie, że już od dzieciństwa pociągały go dźwięki fortepianu. A już w wieku trzech lat przesiadywał godzinami przy instrumencie. Chłopiec traktował fortepian jak żywą istotę. Sam je robił w dzieciństwie - małe pianinka-zabawki... Anton Rubinstein, który kiedyś uczył matki Skriabina, która zresztą była znakomitą pianistką, był zdumiony jego zdolnościami muzycznymi.

Kiedy chłopiec miał dziesięć lat, zgodnie z tradycją rodzinną, został wysłany do moskiewskiego korpusu kadetów w Lefortowie. Jednocześnie równolegle rozpoczął regularne studia muzyczne w klasie słynnego nauczyciela Konserwatorium Moskiewskiego N.S. Zverev, z którym już wtedy studiował. Ci dwaj chłopcy staną się chwałą muzyki rosyjskiej, choć miłośnicy ich twórczości postawią kompozytorów po przeciwnych stronach barykady, nazywając ich archaikiem i tradycjonalistą, a Skriabina innowatorem, odkrywcą nowych ścieżek. A sami kompozytorzy przestaną się komunikować. Tylko w podręcznikach szkolnych geniusze przeszłości żyją jak jedna wielka szczęśliwa rodzina...

Skriabin wcześnie zaczął komponować muzykę – w wieku siedmiu lat napisał swoją pierwszą operę, nazywając ją imieniem dziewczyny, w której był wówczas zakochany. We wczesnej młodości jego ulubionym kompozytorem był, później -. Studiował sztukę kompozycji w S.I. Tanejewa, a w 1892 ukończył Konserwatorium Moskiewskie w klasie fortepianu, otrzymując mały złoty medal.

CIĄG DALSZY PONIŻEJ

W wieku 19 lat doświadczył wielkiego uczucia miłości. Jego wybraną była piętnastoletnia Natasha Sekerina. Odmówiono mu propozycji, ale uczucie, jakie do niej żywił, pozostało z nim do końca życia i nigdy więcej się nie powtórzyło. Skriabin rozpoczyna trasę koncertową wcześnie i z sukcesem. Pierwszy wyjazd zagraniczny – Berlin, Drezno, Lucerna, Genua. Potem Paryż. Recenzenci, a także opinia publiczna, są dla niego przychylni. „On jest całym impulsem i świętym płomieniem”, pisze jeden. „W swojej grze odsłania nieuchwytny i osobliwy urok Słowian – pierwszych pianistów na świecie”, mówi inny. Jednocześnie Skriabin dużo pisze, a jego dzieła od razu wchodzą do repertuaru innych pianistów. W 1897 roku ukończono jego słynną II Sonatę (w sumie będzie ich 10) oraz Koncert na fortepian i orkiestrę. W tym samym roku ożenił się z Wierą Iwanowna Isakowicz, znakomitą pianistką, również absolwentką Konserwatorium Moskiewskiego. Znają się od dawna, mają wspólne zainteresowania, jednak małżeństwo zakończy się niepowodzeniem i po siedmiu latach zakończy się rozstaniem.

Kończył się wiek XIX, a wraz z nim stary sposób życia. Wielu, podobnie jak inny geniusz tamtej epoki, miało przeczucia „niesłychane zmiany, bezprecedensowe bunty” czyli burze społeczne i wstrząsy historyczne, jakie przyniesie ze sobą wiek XX. Niektórzy wpadli w naukę przyniesioną do Rosji ze Wschodu, z Indii, inni - w domowy mistycyzm, jeszcze inni - w symbolikę, czwarti - w rewolucyjny romantyzm, piąty... Wydaje się, że nigdy wcześniej w jednym pokoleniu nie było tak wielu różnych kierunków sztuka. Skriabin pozostał wierny sobie. „Sztuka powinna być świąteczna, powiedział, trzeba podnieść, trzeba oczarować”.

Ale w rzeczywistości jego muzyka okazała się tak nowa i niezwykła, tak odważna, że ​​​​na przykład wykonanie jego II Symfonii w Moskwie 21 marca 1903 roku przerodziło się w kompletny skandal. Zdania publiczności były podzielone: ​​jedna połowa sali gwizdała, syczała i tupała, druga zaś, stojąca niedaleko sceny, głośno klaskała. Kakofonia – tak okropne słowo mistrz i nauczyciel nazwał symfonią, a po nim dziesiątki innych autorytetów muzycznych. Ale Skriabin wcale nie był zawstydzony. Już czuł się mesjaszem, zwiastunem nowej religii. Sztuka była dla niego taką religią. Wierzył w jego przemieniającą moc, wierzył w twórczą osobę zdolną stworzyć nowy, piękny świat. Myślał w modnej wówczas skali planetarnej. „Powiem im, pisał w tych latach, żeby... nie oczekiwali od życia niczego poza tym, co sami mogą stworzyć... Powiem im, że nie ma się czego smucić, że nie ma straty. Aby nie bali się rozpaczy, która jako jedyna może dać początek prawdziwemu triumfowi. Silny i potężny jest ten, kto doświadczył rozpaczy i ją zwyciężył.”. Przy takiej skali smutki życia zdawały się znikać same.

Pod wpływem takiego bojowego optymizmu Skriabin napisał w 1903 roku słynną IV Sonatę fortepianową, która oddaje stan niekontrolowanego lotu w stronę ponętnej gwiazdy, wylewającej strumienie światła. Taka jest III Symfonia, zwana przez kompozytora „Boskim poematem” (1904). Pokonawszy tragedię istnienia, człowiek staje się równy Bogu - wtedy otwiera się przed nim triumfujące piękno świata.

We wspomnieniach Skriabina istnieje epizod, gdy mieszkał on z drugą żoną w latach 1905-1906 we włoskim miasteczku Bogliasco. Niejednokrotnie podczas spacerów po okolicy towarzyszył mu rosyjski filozof G.V., który znalazł się na wygnaniu. Plechanow, propagandysta marksizmu. W tym czasie Skriabin pisał swój „Poemat ekstazy”, a jego wiara w nieograniczone możliwości ludzkiego stwórcy osiągnęła skrajne formy. Podczas jednego ze spacerów, przechodząc przez wysoki most nad wyschniętym kamiennym korytem rzeki, Skriabin nagle oznajmił swemu towarzyszowi: „Mogę rzucić się z tego mostu i nie spaść głową na kamienie, ale dzięki sile woli zawisnę w powietrzu…”. Filozof uważnie wysłuchał Skriabina i spokojnie powiedział: „Spróbuj, Aleksandrze Nikołajewiczu…”. Skriabin nie odważył się spróbować.

Ale obok wspaniałego, pozornie transpersonalnego i nadludzkiego w muzyce Skriabina było delikatne, intymne brzmienie. Był to najsubtelniejszy liryzm, poezja kruchych uczuć i nastrojów, ich kapryśnych zmiennych niuansów, poezja ospałości i ospałości, niepokoju i konwulsyjnych poszukiwań.

Skriabin dużo komponuje, jest publikowany, występuje, ale wciąż żyje na skraju potrzeby, a chęć poprawienia swoich spraw materialnych raz po raz wozi go po miastach i wsiach. Wycieczki po USA, Paryżu, Brukseli. „Poemat ekstazy” triumfalnie maszeruje przez stolice europejskie, a Skriabin już gorączkuje nad nowymi dziełami – pisze „Prometeusza” („Poemat ognia”, 1910). „Prometeusz” uważany jest za centralny obraz całej muzyki Skriabina, ponieważ ten tytan, który z nie do końca jasnych powodów ukradł bogom Olimpu ogień i obdarzył go ludźmi, był tak podobny do twórcy Skriabina. Aby wykonać swoją muzyczną ekstrawagancję, kompozytor musiał rozbudować orkiestrę, włączyć chór, fortepian, a ponadto wprowadzić do partytury strunę muzyczną, wskazując kolorowy akompaniament, do czego wymyślił specjalną klawiaturę… To był to pierwszy raz w historii muzyki, choć niektórzy, choć Warunkowe połączenie dźwięku muzycznego i koloru zostało ustanowione przez starożytnych Greków.

Premiera nowego dzieła symfonicznego stała się głównym wydarzeniem rosyjskiego życia muzycznego. Stało się to 9 marca 1911 roku w Petersburgu, w sali Zgromadzenia Szlacheckiego, tej samej, która wiele lat później stała się własnością Państwowej Filharmonii w Petersburgu. Dyrygował słynny Koussevitzky. Sam autor zasiadał przy fortepianie. To był ogromny sukces. Tydzień później „Prometeusz” został powtórzony w Moskwie, a następnie zabrzmiał w Berlinie, Amsterdamie, Londynie i Nowym Jorku. Muzyka świetlna – tak nazywał się wynalazek Skriabina – wówczas wielu fascynowała, tu i ówdzie projektowano nowe urządzenia do projekcji światła, obiecując nowe horyzonty dla sztuki syntetycznego dźwięku i koloru. Jednak w XXI wieku kolorowa akompaniament muzyki jest tak powszechna, że ​​nikt już nie zwraca na nią uwagi. Ponadto, jak się okazało, popowe piosenki i tańce w stylu disco najlepiej uzyskać kolorem, a nawet dymem.

Ale już wtedy wielu sceptycznie odnosiło się do innowacji Skriabina - ten sam, który pewnego razu, sortując Prometeusza przy fortepianie w obecności Skriabina, nie bez ironii zapytał, jaki to kolor. Skriabin poczuł się urażony...

Rodzina Dzieci

Ze swoją pierwszą żoną Verą Aleksander nie żył długo, tylko kilka lat. Vera Isakovich w tak krótkim czasie zdołała dać mężowi czworo dzieci - trzy dziewczynki i jednego chłopca. Tylko jedna dziewczynka dożyła dorosłości, reszta dzieci zmarła w młodym wieku.

Druga żona kompozytora, Tatyana Shletser, urodziła troje dzieci – dwie dziewczynki i chłopca. Drugi syn Skriabina okazał się niezwykle utalentowany, od najmłodszych lat znakomicie grał na pianinie i komponował wspaniałą muzykę. Niestety, obiecujący spadkobierca dźwięcznego nazwiska zmarł w wieku jedenastu lat.

Zachód słońca życia

Ten kruchy, niski człowiek, który miał tytaniczne plany i wyróżniał się niezwykłą zdolnością do pracy, posiadał, pomimo pewnej arogancji, rzadki urok, który przyciągał do niego ludzi. Urzekała jego prostota, dziecięca spontaniczność i otwarta ufność duszy. Miał też swoje małe dziwactwa – przez wiele lat głaskał palcami czubek nosa, wierząc, że w ten sposób pozbędzie się zadartego nosa, był podejrzliwy, bał się wszelkiego rodzaju infekcji i nie wyjść na ulicę bez rękawiczek, nie wziął do ręki pieniędzy, pijąc herbatę przestrzegał, aby nie podnosić suszarki, która spadła z talerza z obrusu – na obrusie mogą znajdować się zarazki…

Wydaje się, że żaden ze współczesnych kompozytorów go nie interesował. Spośród tych, którzy byli przed nim, wymienił tylko dwa lub trzy nazwiska. Dyskretnie wyobrażał sobie siebie jako mesjasza, wierząc, że jego główne dzieło jest przed nami. Pod wrażeniem wciąż nierozszyfrowanej filozofii E.P. Bławatska, która wówczas pobudziła wyobraźnię wielu, napisała pewną „Tajemnicę”, w której miała wziąć udział cała ludzkość. W ciągu siedmiu dni okres, w którym Bóg stworzył świat ziemski. W wyniku tego działania ludzie mieli odrodzić się w jakąś nową radosną esencję, przywiązaną do wiecznego piękna. Skriabinowi marzył się nowy, syntetyczny gatunek, w którym połączyłyby się nie tylko dźwięki i kolory, ale także zapachy i plastyczność tańca. „Ale jak strasznie wielkie jest to dzieło, jak strasznie wielkie jest!”– zawołał z troską. Być może stał na progu, którego nikt nie był w stanie przekroczyć...

Dziwne jest też to, że pozornie skomponowana „Tajemnica” nigdy nie została spisana. Zachowały się jedynie fragmenty muzyczne z tzw. „Aktu wstępnego” do „Tajemnicy”. 27 kwietnia (14 kwietnia według starego stylu) 1915 roku, u szczytu sił i talentu, Skriabin zmarł z powodu ogólnego zatrucia krwi. Miał czterdzieści trzy lata. W ciągu pięciu lat przed nim i po nim zmarło jeszcze kilku geniuszy tego chorego pokolenia Rosji: czterdziestoletni Vrubel i

Muzyka Skriabina to niekontrolowane, głęboko ludzkie pragnienie wolności, radości, cieszenia się życiem. ...Nadal istnieje jako żywy świadek najlepszych aspiracji swojej epoki, w której była „wybuchowym”, ekscytującym i niespokojnym elementem kultury.
B. Asafiew

A. Skriabin wszedł do muzyki rosyjskiej pod koniec lat 90. XIX wieku. i od razu ogłosił się wyjątkową, niezwykle utalentowaną osobą. Odważny innowator, „genialny poszukiwacz nowych ścieżek” – zdaniem N. Myaskowskiego – „za pomocą zupełnie nowego, niespotykanego dotąd języka otwiera przed nami tak niezwykłe… perspektywy emocjonalne, takie wyżyny duchowego oświecenia, że wyrasta w naszych oczach na zjawisko o znaczeniu globalnym” Innowacyjność Skriabina przejawiała się w dziedzinie melodii, harmonii, faktury, orkiestracji oraz w specyficznej interpretacji cyklu, a także w oryginalności planów i pomysłów, co w dużej mierze pokrywało się z romantyczną estetyką i poetyką rosyjskiej symboliki. Mimo krótkiej kariery kompozytor stworzył wiele dzieł z gatunku muzyki symfonicznej i fortepianowej. Napisał 3 symfonie, „Poemat ekstazy”, wiersz „Prometeusz” na orkiestrę, Koncert na fortepian i orkiestrę; 10 sonat, wierszy, preludiów, etiud i innych utworów na fortepian. Twórczość Skriabina okazała się wpisywać w złożoną i burzliwą epokę przełomu dwóch stuleci i początku nowego, XX wieku. Intensywność i żar tonu, tytaniczne dążenia do wolności ducha, ideałów dobroci i światła, powszechnego braterstwa ludzi przenikają sztukę tego muzyka-filozofa, przybliżając go do najlepszych przedstawicieli kultury rosyjskiej.

Skriabin urodził się w inteligentnej rodzinie patriarchalnej. Jego wcześnie zmarłą matkę (swoją drogą utalentowaną pianistkę) zastąpiła ciotka Ljubow Aleksandrowna Scryabina, która została także jego pierwszą nauczycielką muzyki. Mój ojciec służył w służbie dyplomatycznej. Maluch pokazał miłość do muzyki. Sasza od najmłodszych lat. Jednak zgodnie z tradycją rodzinną, w wieku 10 lat został wysłany do korpusu kadetów. Ze względu na zły stan zdrowia Skriabin został zwolniony z bolesnej służby wojskowej, co pozwoliło poświęcić więcej czasu muzyce. Latem 1882 r. rozpoczęto regularne lekcje gry na fortepianie (u G. Konyusa, znanego teoretyka, kompozytora, pianisty, później u profesora konserwatorium N. Zvereva) i kompozycji (u S. Tanejewa). W styczniu 1888 roku młody Skriabin wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego w klasie W. Safonowa (fortepian) i S. Tanejewa (kontrapunkt). Po ukończeniu kursu kontrapunktu u Tanejewa Skriabin przeniósł się do bezpłatnej klasy kompozycji A. Areńskiego, ale ich związek się nie udał. Skriabin znakomicie ukończył konserwatorium jako pianista.

W ciągu dekady (1882-92) kompozytor skomponował wiele utworów muzycznych, przede wszystkim na fortepian. Są wśród nich walce i mazurki, preludia i etiudy, nokturny i sonaty, które mają już swoją „nutę Skriabina” (choć czasami można wyczuć wpływ F. Chopina, którego młody Skriabin tak bardzo kochał i według współczesnych , pięknie wyszło). Wszystkie występy Skriabina jako pianisty – na wieczorze studenckim czy w gronie przyjaciół, a później na największych scenach świata – cieszyły się niesłabnącym powodzeniem, wiedział jak z wielką mocą przykuć uwagę słuchaczy już od pierwszych dźwięków fortepianu. Po ukończeniu konserwatorium rozpoczął się nowy okres w życiu i twórczości Skriabina (1892-1902). Rozpoczyna samodzielną drogę jako kompozytor-pianista. Czas wypełniają mu wyjazdy koncertowe w kraju i za granicą, komponowanie muzyki; jego utwory zaczynają być wydawane przez wydawnictwo M. Belyaeva (bogatego handlarza drewnem i filantropa), który docenił geniusz młodego kompozytora; rozwijają się kontakty z innymi muzykami, np. z Kołem Bielajewskim w Petersburgu, do którego należeli N. Rimski-Korsakow, A. Głazunow, A. Lyadov i inni; uznanie rośnie zarówno w Rosji, jak i za granicą. Próby związane z chorobą „przesadnej” prawej ręki pozostają w tyle. Skriabin ma prawo powiedzieć: „Silny i potężny jest ten, kto doświadczył rozpaczy i ją pokonał”. W prasie zagranicznej nazywano go „osobowością wyjątkową, znakomitym kompozytorem i pianistą, wielką osobowością i filozofem; on jest całym impulsem i świętym płomieniem.” W ciągu tych lat powstało 12 etiud i 47 preludiów; 2 utwory na lewą rękę, 3 sonaty; Koncert na fortepian i orkiestrę (1897), poemat orkiestrowy „Sny”, 2 monumentalne symfonie o jasno wyrażonej koncepcji filozoficzno-etycznej itp.

Lata twórczego rozkwitu (1903-08) zbiegły się z dużym ożywieniem społecznym w Rosji w przededniu i wprowadzeniu w życie pierwszej rewolucji rosyjskiej. Skriabin większość tych lat mieszkał w Szwajcarii, ale był żywo zainteresowany wydarzeniami rewolucyjnymi w swojej ojczyźnie i sympatyzował z rewolucjonistami. Wykazuje coraz większe zainteresowanie filozofią - ponownie zwraca się ku ideałom słynnego filozofa S. Trubeckiego, spotyka się w Szwajcarii z G. Plechanowem (1906), studiuje dzieła K. Marksa, F. Engelsa, V. I. Lenina, Plechanowa. Choć światopoglądy Skriabina i Plechanowa były na różnych biegunach, ten ostatni wysoko cenił osobowość kompozytora. Opuszczając Rosję na kilka lat, Skriabin starał się wygospodarować więcej czasu na twórczość, uciec od sytuacji moskiewskiej (w latach 1898-1903 wykładał m.in. w Konserwatorium Moskiewskim). Emocjonalne przeżycia tych lat wiązały się także ze zmianami w jego życiu osobistym (opuszczenie żony W. Isakowicza – znakomitej pianistki i propagatorki jego muzyki – oraz zbliżenie z T. Schletserem, który odegrał w życiu Skriabina niejednoznaczną rolę) . Mieszkając głównie w Szwajcarii, Skriabin wielokrotnie jeździł z koncertami do Paryża, Amsterdamu, Brukseli, Liege i Ameryki. Występy cieszyły się dużym powodzeniem.

Napięta atmosfera społeczna w Rosji nie mogła nie wpłynąć na wrażliwego artystę. Prawdziwymi szczytami twórczymi były III Symfonia („Boski poemat”, 1904), „Poemat ekstazy” (1907) oraz IV i V Sonata; Powstały także etiudy, 5 wierszy na fortepian (m.in. „Tragiczny” i „Szatański”) itp. Wiele z tych utworów swoją figuratywną budową zbliża się do „Boskiego poematu”. Trzy części symfonii („Walka”, „Przyjemność”, „Boska gra”) spaja ze sobą przewodni temat autoafirmacji ze wstępu. Zgodnie z programem symfonia opowiada historię „rozwoju ducha ludzkiego”, który poprzez zwątpienie i walkę, przezwyciężając „radości świata zmysłów” i „panteizm”, dochodzi do „pewnej swobodnej działalności - boska gra.” Ciągłe następstwo części, stosowanie zasad motywu przewodniego i monotematyczności oraz płynna improwizacja zdają się zacierać krawędzie cyklu symfonicznego, zbliżając go do okazałego jednoczęściowego poematu. Język modowo-harmoniczny staje się zauważalnie bardziej skomplikowany wraz z wprowadzeniem harmonii cierpkich i ostro brzmiących. Skład orkiestry ulega znacznemu powiększeniu poprzez wzmocnienie grup instrumentów dętych i perkusyjnych. Oprócz tego wyróżnia się poszczególne instrumenty solowe związane z tym lub innym obrazem muzycznym. Opierając się głównie na tradycjach późnoromantycznego symfonizmu (F. Liszt, R. Wagner), a także P. Czajkowskiego, Skriabin stworzył dzieło, które ugruntowało jego pozycję w rosyjskiej i światowej kulturze symfonicznej jako kompozytora nowatorskiego.

„Poemat ekstazy” to dzieło o niespotykanej śmiałości w koncepcji. Posiada program literacki, wyrażony w poezji i nawiązujący ideą do koncepcji III Symfonii. Ostatnie słowa tekstu brzmią jak hymn na cześć zwycięskiej woli człowieka:

I wszechświat ogłosił
Z radosnym płaczem
Ja jestem!

Bogactwo tematów-symboli w jednoczęściowym wierszu - lakoniczne motywy ekspresyjne, ich różnorodne rozwinięcie (dużą rolę odgrywają tu techniki polifoniczne), wreszcie barwna orkiestracja z olśniewająco jasnymi i świątecznymi kulminacjami oddają stan umysłu, który Skriabin nazywa ekstazą . Ważną rolę wyrazową pełni bogaty i barwny język harmoniczny, w którym dominują już złożone i niestabilne współbrzmienia.

Wraz z powrotem Skriabina do ojczyzny w styczniu 1909 roku rozpoczyna się ostatni okres jego życia i twórczości. Kompozytor skupił swoją główną uwagę na jednym celu – stworzeniu wspaniałej kompozycji, która miała zmienić świat i przemienić ludzkość. Tak powstaje utwór syntetyczny – wiersz „Prometeusz” z udziałem ogromnej orkiestry, chóru, fortepianu solo, organów i efektów świetlnych (partia świetlna wpisana jest w partyturę). W Petersburgu po raz pierwszy wykonano Prometeusza 9 marca 1911 roku pod batutą S. Koussevitzky’ego, z udziałem samego Skriabina jako pianisty. „Prometeusz” (lub „Poemat ognia”, jak go nazwał autor) oparty jest na starożytnym greckim micie o Tytanie Prometeuszu. Temat walki i zwycięstwa człowieka nad siłami zła i ciemności, wycofującymi się przed blaskiem ognia, zainspirował Skriabina. Całkowicie odnawia tu swój język harmoniczny, odchodząc od tradycyjnego układu tonalnego. W intensywny rozwój symfoniczny zaangażowanych jest wiele tematów. „Prometeusz jest aktywną energią wszechświata, zasadą twórczą, jest ogniem, światłem, życiem, walką, wysiłkiem, myślą” – Skriabin powiedział o swoim „Poemacie ognia”. Równolegle z myśleniem i komponowaniem „Prometeusza” powstały na fortepian sonaty od VI do X, poemat „Do płomienia” itp. W ostatnich latach życia kompozytor pracował nad „Aktem wstępnym”; spisał tekst i skomponował muzykę, ale jej nie nagrał. Intensywna praca kompozytorska przez lata, ciągłe występy koncertowe i związane z tym podróże (często w celu finansowego wsparcia rodziny) stopniowo nadszarpnęły i tak już wątłe zdrowie.

Skriabin zmarł nagle z powodu ogólnego zatrucia krwi. Wiadomość o jego przedwczesnej śmierci u szczytu swoich zdolności twórczych zszokowała wszystkich. W ostatniej podróży towarzyszyła mu cała artystyczna Moskwa, było na niej wielu młodych studentów. „Aleksander Nikołajewicz Skriabin” – pisał Plechanow – „był synem swoich czasów. ...Dzieło Skriabina było jego czasem wyrażonym w dźwiękach. Kiedy jednak to, co chwilowe, przemijające, znajduje swój wyraz w twórczości wielkiego artysty, nabiera stały znaczenie jest gotowe cierpliwy».

T. Erszowa

Najważniejsze dzieła Skriabina

Symfoniczny

Koncert na fortepian i orkiestrę fis-moll op. 20 (1896-1897).
„Sny”, e-moll op. 24 (1898).
Pierwsza Symfonia E-dur op. 26 (1899-1900).
II Symfonia c-moll op. 29 (1901).
Trzecia Symfonia (Boski poemat) c-moll op. 43 (1902-1904).
Poemat ekstazy C-dur op. 54 (1904-1907).
„Prometeusz” (Poemat ognia), op. 60 (1909-1910).

Fortepian

10 sonat: nr 1 f-moll op. 6 (1893); nr 2 (sonata fantasy), gis-moll op. 19 (1892-1897); nr 3 fis-moll op. 23 (1897-1898); nr 4 Fis-dur op. 30 (1903); nr 5, op. 53 (1907); nr 6, op. 62 (1911-1912); nr 7, op. 64 (1911-1912); nr 8, op. 66 (1912-1913); nr 9, op. 68 (1911-1913): nr 10, op. 70 (1913).

91 preludiów: op. 2 nr 2 (1889), op. 9 nr 1 (na lewą rękę, 1894), 24 preludia op. 11 (1888-1896), 6 preludiów op. 13 (1895), 5 preludiów op. 15 (1895-1896), 5 preludiów op. 16 (1894-1895), 7 preludiów op. 17 (1895-1896), preludium Fis-dur (1896), 4 preludia op. 22 (1897-1898), 2 preludia op. 27 (1900), 4 preludia op. 31 (1903), 4 preludia op. 33 (1903), 3 preludia op. 35 (1903), 4 preludia op. 37 (1903), 4 preludia op. 39 (1903), preludium, op. 45 nr 3 (1905), 4 Preludia op. 48 (1905), Preludium op. 49 nr 2 (1905), Preludium op. 51 nr 2 (1906), Preludium op. 56 nr 1 (1908), Preludium op. 59 "nr 2 (1910), 2 preludia op. 67 (1912-1913), 5 preludiów op. 74 (1914).

26 badań: etiuda, op. 2 nr 1 (1887), 12 etiud, op. 8 (1894-1895), 8 etiud, op. 42 (1903), etiuda, op. 49 nr 1 (1905), etiuda, op. 56 nr 4 (1908), 3 opracowania, op. 65 (1912).

21 mazurków: 10 Mazurków op. 3 (1888-1890), 9 mazurków, op. 25 (1899), 2 mazurki op. 40 (1903).

20 wierszy: 2 wiersze, op. 32 (1903), Poemat tragiczny, op. 34 (1903), Poemat szatański, op. 36 (1903), Poemat, op. 41 (1903), 2 wiersze, op. 44 (1904-1905), Wiersz dziwaczny, op. 45 nr 2 (1905), „Wiersz natchniony”, op. 51 nr 3 (1906), Poemat, op. 52 nr 1 (1907), „Poemat tęsknoty”, op. 52 nr 3 (1905), Poemat, op. 59 nr 1 (1910), Poemat Nokturn op. 61 (1911-1912), 2 wiersze: „Maska”, „Obcość”, op. 63 (1912); 2 wiersze, op. 69 (1913), 2 wiersze, op. 71 (1914); wiersz „Do płomienia”, op. 72 (1914).

11 zaimprowizowane: impromptu w formie mazurka op. 2 nr 3 (1889), 2 zaimprowizowane mazurki op. 7 (1891), 2 improwizowane op. 10 (1894), 2 improwizowane op. 12 (1895), 2 improwizowane op. 14 (1895).

3 tańce: „Taniec tęsknoty”, op. 51 nr 4 (1906), 2 tańce: „Wianki”, „Mroczny płomień”, op. 73 (1914).

2 walce: op. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). „Quasi-wals”, op. 47 (1905).

2 arkusze albumów: op. 45 nr 1 (1905), op. 58 (1910)

„Allegro appassionato”, op. 4 (1887-1894).
Allegro koncertowe op. 18 (1895-1896).
Fantazja, op. 28 (1900-1901).
Polonez, op. 21 (1897-1898).
Scherzo op. 46 (1905).
„Sny”, op. 49 nr 3 (1905).
„Kruchość”, op. 51 nr 1 (1906).
„Zagadka”, op. 52 nr 2 (1907).
„Ironia”, „Nuanse”, op. 56 nr 2 i 3 (1908).
„Pożądanie”, „Łasica w tańcu” - 2 utwory, op. 57 (1908).