Rodzaje nazw fletów. Czarodziejski flet: prawdziwy oddech muzyki

Ze względu na sposób trzymania flety dzielą się na wzdłużny, poprzeczny I półpoprzeczny (przekątny). Flety podłużne występują w wersji z gwizdkiem (ustnikiem) lub bez niego.

Flet z końcem lufy przeciwnym do wykonawcy zamkniętym ( zamknięty flet) brzmi o oktawę wyżej niż flet otwarty o podobnej wielkości ( otwarty flet).

Fabuła

Najstarszą formą fletu jest gwizdek. Stopniowo w rurkach gwizdka zaczęto wycinać otwory na palce, zamieniając prosty gwizdek w flet gwizdkowy, na którym można było wykonywać utwory muzyczne. Pierwsze znaleziska archeologiczne dotyczące fletu pochodzą z okresu 35 – 40 tysięcy lat przed naszą erą, dlatego też flet jest jednym z najstarszych instrumentów muzycznych.

Flet podłużny był znany w Egipcie pięć tysięcy lat temu i pozostaje głównym instrumentem dętym na całym Bliskim Wschodzie. W Europie rozpowszechnił się w XV-XVII wieku. Flet podłużny, posiadający 5-6 otworów na palce i zdolny do dmuchania oktaw, zapewnia pełną skalę muzyczną, w której poszczególne interwały mogą się zmieniać, tworząc różne tryby poprzez krzyżowanie palców, zamykanie otworów do połowy, a także zmianę kierunku i siłę oddechu. Obecnie jest czasami używany do wykonywania muzyki starożytnej.

Flet poprzeczny z 5-6 otworami na palce znany był w Chinach co najmniej 3 tysiące lat temu, a w Indiach i Japonii ponad dwa tysiące lat temu. W Europie w okresie średniowiecza powszechne były głównie proste instrumenty typu gwizdek (poprzednicy fletu prostego i flageoletu), a także flet poprzeczny, który przedostał się do Europy Środkowej ze wschodu przez Bałkany, gdzie do dziś pozostaje najbardziej rozpowszechnionym instrumentem. instrument ludowy.

Pod koniec XVII wieku flet poprzeczny udoskonalili francuscy mistrzowie, wśród których wyróżnia się Otteter, który w szczególności dodał zawory do sześciu otworów palcowych, aby wykonać pełną skalę chromatyczną. Posiadając bardziej wyraziste brzmienie i duże możliwości techniczne, flet poprzeczny wkrótce zastąpił flet podłużny (flet prosty) i pod koniec XVIII wieku zajął mocne miejsce w orkiestrze symfonicznej i zespołach instrumentalnych.

We współczesnych orkiestrach używa się zwykłego dużego fletu (jego barwa jest zróżnicowana, ale nieco zimna, a siła dźwięku niska), małego fletu o ostrym brzmieniu (oktawę wyżej), rzadziej fletu altowego w stroju G ( jego barwa jest nieco cieplejsza), a niezwykle rzadko flet basowy (oktawę niżej).

Wzdłużny

Bez urządzenia gwizdkowego

W fletach bez urządzenia gwizdkowego tworzy się strumień powietrza, który jest kierowany na spiczastą krawędź ustami wykonawcy, jego ustnik.

Kaliuka

Kaliuka(z kolczasty), Również zmuszanie , cierń , flet alikwotowy , rura do trawy-, który jest rodzajem fletu alikwotowego podłużnego, gdyż podczas gry na tym instrumencie wybijane są naturalne alikwoty. Jest to wydrążony cylinder ze specjalnymi otworami, wykonany z łodygi kłującego kamienia nazębnego lub innej rośliny.

Użycie instrumentu w tradycyjnej rosyjskiej kulturze stało się znane specjalistom dopiero w 1980 roku, po czym znalazł dość szerokie zastosowanie w rosyjskich zespołach ludowych. W kulturze popularnej jest uważany za wyłącznie męski. Instrumenty podobne do kalyuka można znaleźć wśród wielu narodów świata.

Gra na kaluce polega na otwieraniu i zamykaniu palcem dolnego otworu tuby, a także na zmianie siły strumienia powietrza dostarczanego ustami do instrumentu. Podczas gry instrument muzyczny trzyma się obiema rękami pionowo w dół, tak aby opuszką palca wskazującego można było otworzyć lub zamknąć dolny otwór.

Rozmiar instrumentu muzycznego może się różnić w zależności od wzrostu i długości rąk grającego na nim gracza. Dla dzieci wynosi od 25 cm do 30 cm, a dla dorosłych od 72 cm do 86 cm Długość rurki dostosowana jest również do wzrostu właściciela. Długość uważa się za akceptowalną, jeśli możliwe jest zamknięcie dolnego otworu na rurze dłonią lub palcami. Dlatego długość fletu nie powinna przekraczać wielkości wyciągniętego ramienia od ramienia do czubków palców. Korpus kalyuki ma stożkowe przejście, lekko zwężające się od góry do dołu. Średnica wewnętrzna rurek wynosi od 15 do 25 mm. Średnica otworu wylotowego nie przekracza 12-14 mm, a otworu górnego - 19-23 mm.

Dudkę otworzyli w 1980 roku studenci Konserwatorium Moskiewskiego i Leningradzkiego we wsiach Bolszebykowo i Podsredneye, położonych w połowie drogi z Biełgorodu do Woroneża.

Kena

Z urządzeniem gwizdkowym

Urządzenie gwizdkowe

Jak działa gwizdek

W fletach z urządzeniem gwizdkowym (flety gwizdkowe) formuje się strumień powietrza, który poprzez specjalny kanał w części ustnikowej instrumentu kierowany jest na zaostrzoną krawędź.

Blokowy flet

Gwizdać

Rura

Pyzhatka

Jest to drewniana rurka o średnicy 15-25 mm i długości 40-70 cm, w której jeden koniec włożony jest drewniany korek („wad”) o ukośnym nacięciu, kierujący wdmuchiwane powietrze na zaostrzoną krawędź małego kwadratowego otworu („gwizdek”).

Określenie „pyżatka” można uznać także za synonim pojęcia sopelu – rodzaju podłużnego fletu gwizdkowego, który jest jednocześnie tradycyjnym rosyjskim ludowym instrumentem dętym, najstarszym z używanych wśród Słowian wschodnich. Odmiana ta charakteryzowała się skalą diatoniczną i zakresem do dwóch oktaw; zmieniając siłę przepływu powietrza i stosując specjalne palcowanie, udało się również uzyskać skalę chromatyczną. Aktywnie używany przez grupy amatorskie zarówno jako instrument solowy, jak i zespołowy.< .

Podwójnie

Flet gwizdkowy wykonany z dwóch rur.

Wielolufowe

Flety wielolufowe składają się z kilku rurek o różnej długości, połączonych lub rozłączonych ze sobą, z których każda wytwarza jeden ton podstawowy. Górne końce rur znajdują się na tym samym poziomie obok siebie. Dolny koniec tuby jest otwarty lub zamknięty korkiem. Rurki doprowadza się do ust w pozycji pionowej i nadmuchuje na ich górną część.

Syringa

Siringa(gr. σῦριγξ) – starożytny grecki instrument muzyczny, rodzaj fletu podłużnego. Termin ten pojawia się po raz pierwszy w Iliadzie Homera (X.13). Strzykawka jednolufowa różniła się ( σῦριγξ μονοκάλαμος ) i strzykawka wielołodygowa ( σῦριγξ πολυκάλαμος ); ten ostatni stał się później znany jako flet Pana. Rosyjscy tłumacze tradycyjnie oddają σῦριγξ za pomocą nieco niewyraźnego słowa „fajka”. Greckie słowo służyło jako anatomiczna nazwa organów głosowych ptaków (patrz syrinx).

Syringa znana jest w starożytności jako tradycyjny instrument dęty pasterzy i chłopów. Ta odmiana często pojawia się w starożytnej poezji greckiej; Wykorzystywano go także do oprawy muzycznej przedstawień scenicznych, m.in. w starożytnym Rzymie. Następnie instrument przeniknął także do późniejszej europejskiej muzyki ludowej.

Flet Pana

Kugikly

Kugikly (kuvikly, sevnitsa posłuchaj)) to rosyjski ludowy instrument dęty, będący rodzajem fletu wielolufowego.

Narzędzia stanowią zestaw pustych rurek o różnych długościach i średnicach. Fajki wykonuje się z łodyg kugi (trzciny bagiennej), trzciny, bambusa, gałęzi drzew i krzewów posiadających rdzeń. Górne otwarte końce znajdują się na tym samym poziomie, dolny jest zamknięty zespołem lufy.

Flet składa się zwykle z 3-5 rurek o tej samej średnicy, ale różnych długościach (od 100 do 160 mm). Lampy instrumentu nie są ze sobą połączone, co pozwala na ich wymianę w zależności od wymaganego strojenia. Zbliżając górne końce rurek do ust i poruszając nimi (lub głową) z boku na bok, dmuchają w krawędzie plasterków, wydając zwykle krótkie, gwałtowne dźwięki. Zestaw pięciu fajek w rękach jednego wykonawcy nazywany jest „parą”.

Współczesny flet orkiestrowy (często po prostu „flet”; włoski flauto z łac. flatus - „wiatr, cios”; flet francuski, flet angielski, flet niemiecki) to rejestr sopranowy. Wysokość dźwięku na flecie zmienia się poprzez dmuchanie (wydobywanie ustami współbrzmień harmonicznych), a także otwieranie i zamykanie otworów za pomocą zaworów. Współczesne flety wykonywane są najczęściej z metalu (niklu, srebra, złota, platyny), rzadziej z drewna, a czasami ze szkła, tworzyw sztucznych i innych materiałów kompozytowych.

Nazwa wzięła się stąd, że muzyk podczas gry trzyma instrument nie w pozycji pionowej, lecz poziomej; odpowiednio ustnik znajduje się z boku. Flety tego projektu pojawiły się dość dawno temu, w późnej starożytności i w starożytnych Chinach (IX wiek p.n.e.). Współczesny etap rozwoju fletu rozpoczyna się w roku 1832, kiedy to udoskonalił go niemiecki mistrz T. Boehm; Z biegiem czasu odmiana ta zastąpiła popularny wcześniej flet podłużny. Współczesny flet charakteryzuje się zakresem od pierwszej do czwartej oktawy; dolny rejestr jest miękki i przytłumiony, najwyższe dźwięki natomiast są przenikliwe i świszczące, a środkowe i częściowo górne mają barwę określaną jako łagodną i melodyjną.

Flet Piccolo Główny artykuł: flet Piccolo.

Flet Piccolo(często nazywany po prostu pikolo Lub pikolo; Włoski flauto piccolo lub ottavino, fr. mały flet, niemiecki. kleine Flöte) to instrument dęty drewniany, rodzaj współczesnego fletu, najwyżej brzmiący instrument wśród instrumentów dętych. Ma błyskotliwą, przeszywającą i gwiżdżącą barwę. Mały flet jest o połowę krótszy od zwykłego fletu i brzmi o oktawę wyżej, a wielu niskich dźwięków nie da się na nim wydobyć. Gama Piccolo - od d² zanim c 5(D drugiej oktawy – aż do piątej oktawy), są też instrumenty, które potrafią c² I cis². Dla ułatwienia czytania nuty są pisane oktawę niżej.

Mechanicznie mały flet jest zbudowany identycznie jak zwykły flet (z wyjątkiem braku „D-dur” i „C” pierwszej oktawy), w związku z czym charakteryzuje się w zasadzie tymi samymi cechami wykonawczymi. Początkowo w orkiestrze (od drugiej połowy XVIII w.) flet mały miał służyć wzmocnieniu i wydłużeniu w górę skrajnych oktaw fletu dużego i zalecano używanie go w operze lub balecie, a nie w utworach symfonicznych. Pracuje. Wynikało to z faktu, że w początkowej fazie swojego istnienia, z powodu niedostatecznego udoskonalenia, mały flet charakteryzował się dość ostrym i nieco szorstkim dźwiękiem, a także niskim stopniem elastyczności. Należy również zaznaczyć, że ten typ fletu całkiem dobrze komponuje się z dźwięcznymi instrumentami perkusyjnymi i bębnami; Dodatkowo mały flet można połączyć w oktawę z obojem, co również daje wyraziste brzmienie.

Irlandzki flet

Di

Di(笛, 笛子, ze starochińskiego henchui, poręczny- flet poprzeczny) - starożytny chiński instrument dęty, flet poprzeczny z 6 otworami do gry. W większości przypadków pień di wykonany jest z bambusa lub trzciny, ale zdarzają się też di wykonane z innych rodzajów drewna, a nawet kamienia, najczęściej jadeitu.

Di to jeden z najpopularniejszych instrumentów dętych w Chinach. Przyjmuje się, że ten typ fletu przybył do kraju z Azji Środkowej w I wieku p.n.e. mi. Otwór do wtłaczania powietrza znajduje się w pobliżu zamkniętego końca lufy; w bezpośrednim sąsiedztwie tego ostatniego znajduje się kolejna dziura, która jest pokryta cienką warstwą trzciny lub trzciny (istnieje jednak opcja bez folii, która nazywa się „mendi”). Do regulacji wykorzystywane są pozostałe cztery otwory, które znajdują się na otwartym końcu lufy. Na tym instrumencie gra się podobnie jak na flecie poprzecznym. W zależności od zastosowania w utworach określonych gatunków wyróżnia się dwa typy di: quidi i baidi.

Naczyniowy

Są to flety, których kształt korpusu różni się od większości innych fletów. W Rosji tradycyjny podobny flet jest zabawką dla dzieci. gwizdać. Flety europejskie mają największy zakres muzyczny okaryna I Okaryna angielska.

Flet wreszcie podbija serca czołowych kompozytorów różnych krajów i stylów, pojawiają się kolejno arcydzieła repertuaru fletowego: sonaty na flet i fortepian Siergieja Prokofiewa i Paula Hindemitha, koncerty na flet i orkiestrę Carla Nielsena i Jacques’a Iberta, a także a także inne dzieła kompozytorów Boguslava Martinu, Franka Martina, Oliviera Messiaena. Kilka utworów na flet zostało napisanych przez krajowych kompozytorów Edisona Denisowa i Sofię Gubajdulinę.

Flety Wschodu

Di(od starochińskiego henchui, handi - flet poprzeczny) - starożytny chiński instrument dęty, flet poprzeczny z 6 otworami do gry.

W większości przypadków pień di wykonany jest z bambusa lub trzciny, ale zdarzają się też di wykonane z innych rodzajów drewna, a nawet kamienia, najczęściej jadeitu. W pobliżu zamkniętego końca pnia znajduje się otwór do wdmuchiwania powietrza, obok niego znajduje się otwór pokryty najcieńszą trzciną lub folią trzcinową; Do regulacji służą 4 dodatkowe otwory znajdujące się w pobliżu otwartego końca lufy. Beczka fletu jest zwykle przewiązana pierścieniami gwintowanymi pokrytymi czarnym lakierem. Sposób gry jest taki sam jak na flecie poprzecznym.

Początkowo sądzono, że flet został przywieziony do Chin z Azji Środkowej pomiędzy 140 a 87 rokiem p.n.e. mi. Jednak niedawne wykopaliska archeologiczne odsłoniły kościane rowki poprzeczne sprzed około 8 000 lat, bardzo podobne pod względem konstrukcji do współczesnych di (aczkolwiek bez charakterystycznego zapieczętowanego otworu), co potwierdza hipotezę, że di było pochodzenia chińskiego. Legenda głosi, że Żółty Cesarz nakazał swoim dostojnikom wykonanie pierwszego fletu z bambusa.

Istnieją dwa rodzaje di: qudi (w orkiestrze dramatu muzycznego gatunku kunqu) i bandi (w orkiestrze dramatu muzycznego gatunku banzi w północnych prowincjach). Rodzaj fletu bez otworu, który należy uszczelnić, nazywa się mendi.

Shakuhachi(chiński chi-ba) – podłużny flet bambusowy, który przybył do Japonii z Chin w okresie Nara (710-784). Istnieje około 20 odmian shakuhachi. Standardowa długość – 1,8 japońskiej stopy (54,5 cm) – determinowała już samą nazwę instrumentu, gdyż „shaku” oznacza „stopę”, a „hachi” oznacza „osiem”. Według niektórych badaczy shakuhachi wywodzi się z egipskiego instrumentu sabi, który przebył długą drogę do Chin przez Bliski Wschód i Indie. Instrument pierwotnie miał 6 otworów (5 z przodu i 1 z tyłu). Później, najwyraźniej wzorowany na podłużnym flecie xiao, który również pochodził z Chin w okresie Muromachi, zmodyfikowanym w Japonii i stał się znany jako hitoyogiri (dosłownie „jedno kolano bambusa”), nabrał nowoczesnej formy z 5 otworami na palce. Do produkcji shakuhachi wykorzystuje się tylną część bambusa madake (Phyllostachys bambusoides). Średnia średnica rurki wynosi 4–5 cm, a wnętrze rurki jest prawie cylindryczne. Długość różni się w zależności od strojenia zespołu koto i shamisen. Różnica 3 cm daje różnicę wysokości półtonu. Do grania utworów solowych shakuhachi stosowana jest standardowa długość 54,5 cm. Aby poprawić jakość dźwięku, rzemieślnicy starannie pokrywają wnętrze bambusowej tuby lakierem, podobnie jak flet używany w gagaku w teatrze Noh. Sztuki w stylu honkyoku sekty Fuke (zachowało się 30-40 sztuk) niosą ze sobą idee buddyzmu zen. Honkyoku ze szkoły Kinko wykorzystuje repertuar fuke shakuhachi, nadając jednak większy kunszt sposobowi ich wykonania.

P Niemal jednocześnie z pojawieniem się shakuhachi w Japonii zrodziła się idea świętości muzyki granej na flecie. Tradycja łączy jego cudowną moc z imieniem księcia Shotoku Taishi (548-622). Wybitny mąż stanu, następca tronu, aktywny kaznodzieja buddyzmu, autor dzieł historycznych i pierwszych komentarzy do sutr buddyjskich, stał się jedną z najbardziej autorytatywnych postaci w historii Japonii. Stąd w źródłach pisanych z wczesnego średniowiecza opowiadano, że kiedy książę Shotoku grał na shakuhachi w drodze do świątyni na zboczu góry, niebiańskie wróżki schodziły przy dźwiękach fletu i tańczyły. Shakuhachi ze świątyni Horyuji, obecnie wystawiony na stałe w Muzeum Narodowym w Tokio, uważany jest za unikalny instrument księcia Shotoku, który zapoczątkował drogę świętego fletu w Japonii. Shakuhachi jest również wspomniany w związku z imieniem buddyjskiego księdza Ennina (794-864), który studiował buddyzm w Chinach Tang. Wprowadził akompaniament shakuhachi podczas czytań sutry poświęconej Buddzie Amidzie. Jego zdaniem głos fletu nie tylko upiększał modlitwę, ale z większą przenikliwością i czystością wyrażał jej istotę. Żukoaj. Fletowa wróżka w kolorze czerwonym

Nowy etap w kształtowaniu tradycji świętego fletu wiąże się z jedną z najwybitniejszych osobistości okresu Muromachi, Ikkyu Sojunem (1394-1481). Poeta, malarz, kaligraf, reformator religijny, ekscentryczny filozof i kaznodzieja, pod koniec życia opat największej świątyni stolicy, Daitokuji, wywarł wpływ na niemal wszystkie dziedziny życia kulturalnego swoich czasów: od ceremonii parzenia herbaty po ceremonię parzenia herbaty Ogród Zen z teatrem Noh i muzyką shakuhachi. Jego zdaniem dźwięk odgrywał dużą rolę w ceremonii parzenia herbaty: odgłos gotującej się wody w dzbanku, stukanie trzepaczki podczas ubijania herbaty, bulgotanie wody – wszystko to miało stworzyć poczucie harmonii, czystości, szacunek, cisza. Ta sama atmosfera towarzyszyła grze na shakuhachi, kiedy ludzki oddech z głębi duszy, przechodzący przez prostą bambusową rurkę, stał się samym oddechem życia. W zbiorze wierszy napisanych w klasycznym chińskim stylu „Kyounshu” („Zbiór szalonych chmur”), przesiąkniętym obrazami dźwięku i muzyki shakuhachi, filozofii dźwięku jako środka przebudzenia świadomości, Ikkyu pisze o shakuhachi jak czysty głos wszechświata: „Grając na shakuhachi, widzisz niewidzialne kule, w całym wszechświecie jest tylko jedna piosenka”.

Mniej więcej na początku XVII wieku. Krążyły różne historie o czcigodnym Ikkyu i flecie shakuhachi. Jeden z nich opowiedział, jak Ikkyu wraz z innym mnichem Ichiroso opuścili Kioto i osiedlili się w chatce w Uji. Tam wycinali bambus, robili shakuhachi i bawili się. Według innej wersji pewien mnich imieniem Roan żył w samotności, ale przyjaźnił się i komunikował się z Ikkyu. Czcząc shakuhachi, wydając dźwięk jednym oddechem, osiągnął oświecenie i przywłaszczył sobie imię Fukedosha lub Fuketsudosha (podążając ścieżką wiatru i dziur) i był pierwszym komuso (dosłownie „mnich nicości i pustki”). Flet, na którym według legendy grał mentor, stał się reliktem narodowym i znajduje się w świątyni Hoshunin w Kioto. Pierwsze wzmianki o wędrownych mnichach grających na fletach pochodzą z pierwszej połowy XVI wieku. Nazywano ich mnichami komo (komoso), czyli „mnichami ze słomianej maty”. W twórczości poetyckiej XVI w. melodie wędrowca nierozerwalnie związane z fletem porównano do wiatru wśród wiosennych kwiatów, przywołując kruchość życia, a przydomek komoso zaczęto pisać hieroglifami „ko” – pustka, nieistnienie, „mo” – iluzja, „co” - mnich. XVII wiek w historii kultury japońskiej stał się nowym etapem w historii świętego fletu. Codzienne zajęcia mnichów komuso skupiały się wokół gry na shakuhachi. Rano opat zwykle grał melodię „Kakureisei”. To była pobudka na dobry początek dnia. Mnisi zebrali się wokół ołtarza i odśpiewali melodię „Teka” („Pieśń poranna”), po czym rozpoczęły się codzienne nabożeństwa. W ciągu dnia na zmianę grali na shakuhachi, siedzieli, medytowali zazen, ćwiczyli sztuki walki i żebrali. Wieczorem, przed ponownym rozpoczęciem zazen, odegrano sztukę „Banka” (Pieśń Wieczorna). Każdy mnich miał obowiązek żebrać co najmniej trzy dni w miesiącu. Podczas ostatniego z tych posłuszeństw – pielgrzymki po jałmużnę – melodie takie jak „Tori” („Passage”), „Kadozuke” („Crossroads”) i „Hachigaeshi” („Return of the Bowl” – tutaj nawiązujące do misy żebraczej ) zostały odtworzone. ). Kiedy po drodze spotkało się dwóch komuso, musieli odtworzyć „Yobitake”. Był to rodzaj wezwania wykonywanego na shakuhachi, co oznaczało „zew bambusa”. W odpowiedzi na pozdrowienia należało zagrać „Uketake”, co oznacza „przyjąć i podnieść bambus”. Po drodze, chcąc zatrzymać się w jednej ze świątyń swojego zakonu, rozsianych po całym kraju, zagrali sztukę „Hirakimon” („Otwarcie bram”), aby dostać się na nocleg. Wszystkie rytualne zabawy, żebranie jałmużny wykonywane na shakuhachi, nawet te prace, które bardziej przypominały rozrywkę klasztorną, były częścią praktyki zen zwanej suizen (sui – „dmuchanie, gra na instrumencie dętym”).

Do głównych zjawisk muzyki japońskiej, które wpłynęły na ukształtowanie się systemu tonalnego honkyoku, należy teoria i praktyka muzyczna pieśni buddyjskich shomyo, teoria i praktyka gagaku, a później tradycje ji-uta, sokyoku. XVII-XVIII wiek - czas rosnącej popularności shakuhachi w środowisku miejskim. Rozwój technologii gier umożliwił odtwarzanie muzyki niemal każdego gatunku na shakuhachi. Zaczęto go używać do wykonywania pieśni ludowych (mingyo) w świeckim muzykowaniu zespołowym już w XIX wieku, ostatecznie wypierając instrument smyczkowy kokyu z najpopularniejszego zespołu tamtych czasów, sankyoku (koto, shamisen, shakuhachi). . Shakuhachi ma odmiany:

Gagaku shakuhachi to najwcześniejszy rodzaj instrumentu. Tempuku - różni się od klasycznego shakuhachi nieco innym kształtem otworu ustnego. Hitoyogiri shakuhachi (lub po prostu hitoyogiri) - jak sama nazwa wskazuje, jest wykonane z jednego kolana bambusa (hito - jedno, yo - kolano, giri - wymawiane kiri, cięte). Fuke shakuhachi jest bezpośrednim poprzednikiem współczesnego shakuhachi. Bansuri, bansuri (Bansuri) to indyjski instrument dęty, występują 2 rodzaje: klasyczny flet poprzeczny i podłużny, używany w północnych Indiach. Wykonane z bambusa lub trzciny. Zwykle ma sześć otworów, ale pojawiła się tendencja do stosowania siedmiu otworów w celu zwiększenia elastyczności i prawidłowej intonacji w wysokich rejestrach. Wcześniej bansuri występowało tylko w muzyce ludowej, ale dziś stało się powszechne w muzyce klasycznej Indii. Podobnym instrumentem powszechnym w południowych Indiach jest Venu. Z
mój flet(Serpent Flut) to indyjski instrument dęty trzcinowy zbudowany z dwóch piszczałek (jedna to bourdon, druga z 5-6 otworami grającymi) z rezonatorem wykonanym z drewna lub suszonej dyni.

W Indiach podróżujący fakirzy i zaklinacze węży grają na flecie wężowym. Podczas zabawy stosuje się ciągłe, tzw. oddychanie stałe (łańcuchowe).

Błękitnylub Gamba- Indonezyjski flet podłużny z gwizdkiem. Zwykle jest wykonany z hebanu, ozdobiony rzeźbami (w tym przypadku w kształcie smoka) i posiada 6 otworów do gry. Używany jako instrument solowy i zespołowy.

Flet malezyjski- flet podłużny w kształcie smoka, z gwizdkiem. Wykonane z mahoniu. Używa się go podczas ceremonii religijnych w celu uspokojenia ducha smoka – świętej istoty czczonej w Malezji.

Czarodziejski flet: prawdziwy oddech muzyki

Najpierw zrozummy pojęcia.

Co to jest flet? Wikipedia może powiedzieć, że jest to „powszechna nazwa wielu instrumentów dętych drewnianych”. A po łacinie Flatus oznacza „wiatr, powiew”.

Wychodząc od tych definicji, pójdźmy o krok dalej – i najpierw zanurzmy się trochę w historię.

Historia fletu

Instrument ten jest znany od bardzo dawna, gdyż flety mają już (co najmniej) ponad pięć tysięcy lat, a poprzeczny stał się znany później niż podłużny. Oczywiście wtedy nie wyglądały tak jak teraz – bardziej przypominały wydłużone gwizdki. Stopniowo, pod wpływem czasu i rąk wielu rzemieślników, wycięto otwory na palce w gwizdki. Pod koniec XVII wieku J. M. Otteter podzielił flet na trzy części (wcześniej składał się z dwóch). Następnie do otworów dodano zawory - z reguły od czterech do sześciu, ale mogło ich być nawet czternaście. Jednak najbardziej zasadniczych zmian w konstrukcji dokonał T. Boehm, który w 1851 roku opatentował typ i konstrukcję fletu, w jakim istnieje on do dziś.

Przed nim istniało wiele systemów fletów i różniły się one wszystkim, co możliwe: długością, grubością, strojeniem i rozmieszczeniem otworów na palce. Boehm wymyślił co następuje: ułożył otwory na palce tak, jak tego wymagała akustyka instrumentu, a nie tak, jak było to wygodne dla muzyka, nadał główce fletu paraboliczny kształt, wyposażył otwory w zawory i pierścienie i w końcu po raz pierwszy wykonał instrument z metalu. Wcześniej flety były wyłącznie drewniane, rzadziej ze szkła lub kości słoniowej.

Sprzedając prawa do produkcji firmom z różnych krajów, Boehm „promował” flet „wśród mas”. Instrument jego systemu był na tyle wygodny anatomicznie, przewyższający swoich poprzedników mobilnością, harmonią dźwięku, zakresem, głośnością i dźwięcznością, że szybko zastąpił zarówno flet prosty, jak i flety poprzeczne innych systemów z orkiestry i praktyki zawodowej. Nie stało się to oczywiście od razu, gdyż aby przejść na nowy system, muzycy musieli całkowicie od nowa nauczyć się palcowania.

Nawiasem mówiąc, nieco później system Boehma został zastosowany do oboju, klarnetu i fagotu.

Jakie są rodzaje fletów?

Flety dzielą się na podłużne i poprzeczne. Z grubsza mówiąc, muzyk trzyma flet podłużny przed twarzą, a flet poprzeczny z boku.

Przykłady rowków poprzecznych (po lewej) i podłużnych

Co więcej, gdy słyszymy słowo „flet”, wyobrażamy sobie osobę z fletem poprzecznym: jeden koniec instrumentu jest przyciśnięty do ust, „korpus” samego fletu znajduje się po prawej stronie twarzy, ręce są tam palce „przesuwają się” po zaworach, wydając dźwięk.

I w zasadzie nazwa „flet” oznacza właśnie instrument systemu Boehma. Tego uczą w szkołach muzycznych i konserwatoriach.

Flet podłużny ma wiele odmian, ale głównym i najbardziej znanym jest flet prosty.

Flet poprzeczny

Flety systemu Boehm dzielą się głównie na cztery typy: duże (lub po prostu flet), małe (inaczej zwane fletami piccolo), altowe, basowe. Oczywiście istnieją bardziej egzotyczne typy, takie jak flet oktobasowy. Ale nie jest to na tyle powszechne, aby można go było porównywać z, powiedzmy, fletem piccolo.

Powstawanie dźwięku na flecie następuje, gdy powietrze kierowane przez człowieka (czyli jego ukierunkowany oddech) zostaje przecięte krawędzią instrumentu. Jeśli muzyk osłabia lub odwrotnie zwiększa prędkość przepływu powietrza, zmienia jego kierunek, wówczas osiąga w ten sposób zmianę wysokości dźwięku.

Instrument składa się z trzech części: głowy, tułowia i łokcia.

Elementy fletu, od góry do dołu: głowa, korpus, kolano

Głowica ma kształt stożkowo-paraboliczny (według udoskonaleń Boehma) i może być również:

• zarówno proste, jak i zakrzywione – także na fletach dziecięcych, aby ułatwić trzymanie;
• z niklu, srebra, złota, drewna i ich stopów (kombinacje).

Korpus fletu to cylinder z wywierconymi w nim otworami. Jedną z cech charakterystycznych instrumentu jest sposób ułożenia na nim zaworów: liniowo lub z przesunięciem, gdy jeden z zaworów (nota G) wystaje nieco na bok od pozostałych.

Zawory mogą być otwarte lub zamknięte (innymi słowy, z rezonatorami lub bez). Pierwszy typ jest bardziej powszechny, ponieważ otwarte zawory pozwalają wyczuć palcami rezonans dźwięku i dostosować intonację wykonania.

Kolano fletu jest dwojakiego rodzaju: C (z niższym dźwiękiem ekstrakcji - do pierwszej oktawy) lub B (odpowiednio B małej oktawy). Druga odmiana jest nieco cięższa.

Cechą wielu fletów jest elektromechanika. Został stworzony, aby ułatwić grę nut E trzeciej oktawy. W większości jest on potrzebny początkującym muzykom, ponieważ profesjonaliści z łatwością poradzą sobie z produkcją dźwięku bez takiego urządzenia.

Dobre flety wcale nie są tanie. Najbardziej budżetowe opcje oferowane w sklepach to serie 200 i 300, James Trevor (Prelude), Jupiter, F.Stepanov. Wiele zależy od preferencji Twojego nauczyciela, ale w zasadzie są to poprzeczki, które poleca się uczniom. A chińskiego Maxtone i Brahnera w ogóle nie polecają ze względu na problemy z mechaniką i jakością dźwięku.

Jeśli zamierzasz postępować zgodnie z radami nauczycieli, przygotuj się na zapłacenie za instrument co najmniej 15 000 rubli. Zasadniczo jest to cena budżetowa, ponieważ profesjonalne modele tej samej Yamahy lub Muramatzu mogą kosztować około 300 000 rubli - i to nie jest limit!

Yamaha YFL 211 (na górze) i Trevor James 3031-CDE z opuszczaną głowicą

Flet podłużny

Flet prosty to najpopularniejszy flet podłużny. Jest oczywiście fajka, gwizdek i inne, ale skoro mówimy teraz o instrumencie produkowanym masowo, zajmiemy się szczegółowo rejestratorem prostym.

Flet prosty różni się od swoich krewnych tym, że ma otwory na siedem palców i drugi na kciuk, który zastępuje zawór oktawowy.

Dźwięk rodzi się w ustniku fletu prostego, do którego wkładany jest korek, pozostawiając jedynie wąską szczelinę, w której muzyk może oddychać.

Warto zaznaczyć, że przed zmianami Boehma flet prosty był bardziej rozpowszechniony niż flet poprzeczny. Dopiero w połowie XIX wieku flet prosty znacznie stracił swoją pozycję w świecie muzycznym – wszak instrument systemu Boehma wyróżniał się większą wyrazistością, dźwięcznością i szerokością zakresu nut.

W zależności od wysokości dźwięku wyróżnia się pięć głównych typów instrumentów (w kolejności malejącej): sopran, sopran, alt, tenor i bas.

Ponadto instrumenty dzielimy także ze względu na system palcowania (metoda palcowania niezbędna do prawidłowego wydobycia wymaganych nut) na barokowe i germańskie. System niemiecki uważany jest za łatwiejszy do opanowania. Podobno dlatego coraz częściej spotykane są flety proste w typie barokowym.

Materiałem do produkcji może być drewno lub tworzywo sztuczne. Co więcej, produkty z tworzyw sztucznych niekoniecznie są gorsze od drewnianych. Często z dwóch fletów prostych w tej samej cenie, wysokiej jakości flet prosty z tworzywa sztucznego brzmi znacznie przyjemniej i jaśniej niż ten wykonany z naturalnych materiałów. Takie instrumenty są łatwiejsze w pielęgnacji, nie są tak kapryśne na warunki atmosferyczne i całkiem nadają się do pieszych wędrówek, kiedy można je wrzucić do plecaka i nie myśleć ciągle o ich bezpieczeństwie. Plastik jest także całkowicie obojętny na nieoczekiwane „zabiegi wodne”, takie jak deszcz czy przypadkowy wpadnięcie do rzeki. Ponieważ są łatwe w produkcji, są tańsze.

Zupełnie inną sprawą jest instrument drewniany, który wciąż z założenia uważany jest za o rząd wielkości wyższy jakościowo. Najczęściej materiałami używanymi do ich wykonania są grusza, mahoń i bukszpan. Dla prostszych modeli - klon.

Jakość to jakość, a drewniany flet prosty jest znacznie bardziej wymagający w obsłudze niż jego plastikowy odpowiednik. Wystarczy nawet, że na nowym flecie na początku będziesz mógł grać nie dłużej niż 15 minut dziennie, bo w przeciwnym razie możesz uszkodzić instrument i nigdy nie będzie on brzmiał tak, jak powinien. Co możemy powiedzieć o deszczu, śniegu czy po prostu wysokiej wilgotności spowodowanej banalnym upałem, co ostatnio nie jest rzadkością. Ponieważ jest to nadal drewno, rejestrator może pęknąć - w wyniku upadku, nieostrożnego obchodzenia się i innych problemów. Drewno doskonale pochłania wilgoć, co jest po prostu zabójcze dla jakości dźwięku. Dlatego po każdej próbie należy przetrzeć wnętrze specjalną szczoteczką (zwykle dołączoną do zestawu).

Rejestratory Hohner - od góry do dołu modele 9555, 9517 i 9532

W sklepie muzycznym najłatwiej znaleźć dwa najpopularniejsze typy fletów prostych, sopran i alt, a sopran nadal jest na pierwszym miejscu w sprzedaży. Średnio można znaleźć narzędzie zaczynające się od 250-300 rubli. Najbardziej zróżnicowane - demokratyczny niemiecki Hohner, japońska Yamaha, wykonana z tworzywa sztucznego i drewna, z barokowym lub niemieckim palcowaniem. Cena może się znacznie różnić w zależności od rodzaju fletu, materiału i producenta. Ponieważ sopran jest najłatwiejszy do zdobycia, cena za niego nie jest wygórowana, a dobry plastikowy instrument można znaleźć za 1000-1500 rubli. Drewno przygotowane w specjalny sposób i wykonane ręcznie jest oczywiście odpowiednio wycenione, a podobne narzędzie kosztuje 6000 rubli. - wcale nie jest to limit.

A jeśli mówimy o rzadszych rzeczach, takich jak sopran, tenor czy bas (być może najdroższy), to koszt tutaj zaczyna się od 6000 rubli. To dopiero się zaczyna i w większości przypadków wyraźnie przekracza 10 000 rubli. Na przykład drewniany instrument firmy Mollenhauer - rejestrator basowy Canta 2546k - kosztuje około 44 000 rubli.

Mollenhauer Canta 2546K

Zamiast wniosków

Jeśli zdecydowałeś się na zakup fletu, warto zwrócić uwagę na kilka głównych punktów.

Wszystko zależy od tego, czy będziesz uczyć się gry na flecie poprzecznym, czy na flecie podłużnym (czyli flecie prostym).

W przypadku fletu poprzecznego przede wszystkim zdaj się na radę nauczyciela, od którego będziesz się uczyć. I oczywiście w ramach własnego budżetu. Jeśli jednak chcesz kupić mniej lub bardziej przyzwoity instrument, licz na co najmniej 15 000 rubli.

Bardzo ważnym punktem jest wybór w sklepie. Osoba niedoświadczona (czyli początkujący muzyk) nie powinna samodzielnie kupować instrumentu, ponieważ tylko profesjonalista będzie w stanie usłyszeć wszelkie niedociągnięcia w brzmieniu lub wykryć wady produkcyjne. Nie wiesz jak tam powinno być, prawda? Wtedy lepiej zaufać komuś, kto to rozumie.

Jeśli Twój wybór padł na flet prosty i chcesz uczyć się bez pomocy nauczyciela, to możesz samodzielnie wybrać flet podłużny średniozaawansowany. Najważniejsze jest, aby z góry zdecydować, czy potrzebujesz instrumentu drewnianego, czy plastikowego, z palcowaniem barokowym lub niemieckim, sopranowym lub, powiedzmy, altowym. Cechy obu opisano powyżej.

Od dobrze dobranego narzędzia zależy wiele, ale nie wszystko. A najważniejsza jest cierpliwość, wytrwałość i chęć nauki gry w sposób, który zapiera dech w piersiach nie tylko słuchaczom, ale także samemu muzykowi.

Uważany za jeden z najstarszych na ziemi. I rzeczywiście, pierwsze flety, zupełnie odmienne od współczesnych, pojawiły się bardzo, bardzo dawno temu. Do dziś na wsiach można spotkać ludzi, którzy w kilka minut potrafią zrobić prymitywny flet z suchego drewna, tak jak to robiono tysiące lat temu. Flety były dystrybuowane na całym świecie i nosiły wiele różnych nazw.

Co jest niezwykłego?

Z reguły dźwięk w instrumentach dętych wytwarzany jest za pomocą stroika lub stroika, ale nie w przypadku fletu. Muzyka rodzi się w nim z faktu, że przepływ powietrza jest przecięty na dwie części. Niektóre typy fletów mają gwizdki zaprojektowane tak samo jak zwykły gwizdek sportowy, a flecista musi po prostu wydmuchać powietrze i zagrać. Jeśli nie ma gwizdka, muzyk sam musi skierować strumień powietrza tak, aby tnął na krawędzi. Mechanizm ten jest zastosowany w orkiestrowym flecie poprzecznym, a także w niektórych ludowych, na przykład japońskich (shakuhachi).

Rodzaje fletów

Z reguły ludowe odmiany fletów były podłużne, to znaczy podczas gry były ustawione pionowo. Najczęściej występował także gwizdek (stąd nazwa rodziny gwizdków). Mogą to być gwizdki irlandzkie, słowiańskie sopilki, fajki i okaryny. Wszystkie mają swoją własną charakterystykę, ale najbardziej złożony pod względem techniki wykonania jest flet prosty. Ma większy zakres niż pozostałe i nie jest przywiązany do konkretnej tonacji (na przykład gwizdki mogą grać tylko w jednej tonacji, a muzycy muszą zmieniać kilka gwizdków z utworu na utwór).

Rejestrator posiada siedem otworów z przodu i jeden z tyłu. Z kolei w asortymencie kojarzone są odmiany fletów prostych: bas, tenor, alt, sopran i sopranino. Technika gry na nich jest identyczna, różni się jedynie strojem, a wraz ze zmniejszaniem się zakresu zwiększa się wielkość instrumentu. Do XVIII wieku flet był używany w orkiestrach, ale został zastąpiony fletem poprzecznym, który charakteryzuje się głośnym, jasnym dźwiękiem i dużym zakresem.

Dla orkiestry

W grze orkiestrowej stosuje się z reguły flet poprzeczny, chyba że wykonywany utwór wymaga innego (np. utworu na flet prosty). Jego zakres wynosi ponad trzy oktawy, zaczynając od B w małej oktawie, a kończąc na Fis w czwartej oktawie. Nuty na flet nagrywane są w różnej barwie: nieco głuchych, szepczących w dolnej części, wyraźnych i przejrzystych w środku, głośnych i szorstkich w górnej części... Flet poprzeczny to instrument muzyczny używany zarówno w symfonii, jak i orkiestry dęte, a często także w różnych zespołach kameralnych. Najstarszy flet poprzeczny odkryto w V wieku p.n.e. w grobowcu w Chinach.

Pierwsze większe zmiany konstrukcyjne nastąpiły w epoce baroku. W XVIII wieku flety poprzeczne nowej konstrukcji zaczęły konkurować z fletami prostymi używanymi w orkiestrach, a następnie całkowicie je zastąpiły. Jednak dopiero w XX wieku instrumenty wykonane z metalu upowszechniły się.

Melodia fletu może być bardzo złożona: często przypisuje się jej solówki orkiestrowe, a wiele utworów wymaga od flecisty poważnej techniki wykonawczej. Istnieje kilka odmian, związanych również z obniżeniem lub podniesieniem rejestru: flet basowy, altowy, flet piccolo i inne, mniej powszechne. Ciekawostka: jedna z najbardziej skomplikowanych oper Mozarta nosi tytuł Czarodziejski flet.

Prosto z Grecji

Jest jeszcze inny gatunek, który ma piękną nazwę „syringa”. Syringa (flet) to instrument muzyczny starożytnych Greków, blisko spokrewniony ze współczesnym fletem podłużnym. Wspomina się o niej nawet w Illiadzie. Wyróżniano strzykawki jednolufowe i wielolufowe (te ostatnie otrzymały później nazwę „Flet Pana”). Z reguły słowo to jest tłumaczone na język rosyjski jako „fajka”. Starożytni pasterze i chłopi umilali sobie wolny czas grą na syringi, ale wykorzystywano ją także do muzycznego towarzyszenia różnym akcjom scenicznym.

Flet pana to jeden z najbardziej niezwykłych ludowych instrumentów dętych. Jest to system rurek o różnej długości, otwartych z jednej strony i zamkniętych z drugiej. Instrument ten gra tylko w jednej tonacji, ale dźwięk jest znany prawie każdemu: na flecie Pan wykonywana jest słynna melodia fletu „The Lonely Shepherd”.

Wśród innych narodów

Instrumenty dęte były wszechobecne. W Chinach istniał flet poprzeczny, który wykonywano nie tylko z tradycyjnych trzcin i bambusa, ale czasem nawet z kamienia, głównie jadeitu.

Istnieje także jeden w Irlandii, nosi odpowiednią nazwę – flet irlandzki – i prezentowany jest głównie w „systemie prostym”, gdy otwory (w sumie jest ich sześć) nie są zamykane zaworami.

W Ameryce Łacińskiej powszechny jest flet podłużny quena, w większości przypadków posiadający strój G (sol).

Rosyjskie drewniane flety dęte reprezentowane są przez flet, który może być jedno- lub dwulufowy, dyszę i jej odmianę z regionu kurskiego - pyzatkę.

Prostszym instrumentem jest okaryna. Został wykonany głównie z gliny i odegrał dużą rolę w muzyce starożytnych Chin i kilku innych kultur. Najstarsze okazy okaryny znalezione przez archeologów mają 12 000 lat.

Nazwa „flet” łączy w sobie całą grupę instrumentów dętych drewnianych. To prawda, że ​​​​w dzisiejszych czasach flety zaczęto robić z innych materiałów: plastiku, niklu, srebra. Nazwa instrumentu pochodzi od łacińskiego słowa „Flatus”, co oznacza „uderzenie”. Flet uważany jest za jeden z najstarszych instrumentów muzycznych na Ziemi. Prawie niemożliwe jest podanie konkretnej daty wynalezienia fletu, ale sądząc po znaleziskach archeologów, pierwsze flety istniały 35-40 000 lat p.n.e.

Zakres fletu i rejestry

Dolny rejestr ma matowe, pełne i nieco zimne brzmienie

Rejestr środkowy charakteryzuje się delikatnym i słabszym dźwiękiem w porównaniu do pozostałych rejestrów

Górny rejestr ma charakter wyraźny, lekki i świetlisty.

Istnieje wiele rodzajów fletów, ale różnią się one głównie podłużnymi i poprzecznymi. Flety podłużne posiadają na końcu otwór wentylacyjny, podczas gry muzyk trzyma flet podłużny prostopadle do linii warg.

W poprzecznej dziurka jest z boku, dlatego trzeba ją trzymać równolegle do linii warg.
Jednym z najczęstszych typów fletu podłużnego jest flet prosty. Przypomina to fajkę i gwizdek. Główną zasadniczą różnicą między fletem prostym a tymi instrumentami jest to, że oprócz siedmiu otworów na palce z przodu, jest jeszcze jeden - zawór oktawowy, który znajduje się z tyłu.
Europejscy kompozytorzy zaczęli aktywnie wykorzystywać flet prosty w swoich utworach już w XVI wieku. Bach, Vivaldi, Guendal i wielu innych bardzo często włączali flet prosty do swoich dzieł. Wraz z pojawieniem się fletów poprzecznych zauważalna stała się poważna wada fletu prostego - dźwięk nie był wystarczająco głośny. Ale mimo to instrument ten jest nadal dość często obecny w orkiestrze.
Pomimo tego, że flety poprzeczne pojawiły się w Chinach na długo przed naszą erą, popularność fletów podłużnych na długi czas uniemożliwiła ich upowszechnienie. Dopiero po udoskonaleniu konstrukcji fletu poprzecznego przez niemieckiego mistrza Theobalda Boehma w 1832 roku, zaczął on pojawiać się w orkiestrach nie rzadziej niż flet podłużny. Flet poprzeczny pozwala na grę dźwięków od pierwszej do czwartej oktawy.