Pojęcie impresjonizmu i historia jego powstania. Jaka jest różnica między rosyjskim impresjonizmem w malarstwie a francuskim? Czym jest impresjonizm w rzeźbie

Istnieje opinia, że ​​​​malarstwo w impresjonizmie nie zajmuje tak ważnego miejsca. Ale impresjonizm w malarstwie jest odwrotny. Stwierdzenie to jest bardzo paradoksalne i sprzeczne. Ale to tylko na pierwszy, powierzchowny rzut oka.

Być może przez te wszystkie tysiąclecia istnienia w arsenale ludzkości artystycznej sztuki pięknej nie pojawiło się nic nowego, rewolucyjnego. Impresjonizm jest obecny w każdym płótnie sztuki współczesnej. Widać to wyraźnie zarówno w kadrach filmu słynnego mistrza, jak i wśród glosów magazynu dla kobiet. Penetrował muzykę i książki. Ale kiedyś wszystko było inne.

Początki impresjonizmu

W 1901 roku we Francji, w jaskini Combarel, przypadkowo odkryto malowidła naskalne, z których najmłodszy miał 15 000 lat. I był to pierwszy impresjonizm w malarstwie. Bo prymitywny artysta nie zamierzał czytać widzowi moralności. Po prostu malował życie, które go otaczało.

A potem ta metoda została zapomniana na wiele, wiele lat. Ludzkość wymyśliła innych. Przekazywanie emocji metodą wizualną przestało być dla niego aktualne.

W pewnym sensie starożytni Rzymianie byli bliscy impresjonizmu. Ale część ich wysiłków została pokryta popiołem. A gdzie Wezuwiusz nie dotarł, przybyli barbarzyńcy.

Malarstwo zostało zachowane, ale zaczęto ilustrować teksty, przesłania, przesłania, wiedzę. Przestała być uczuciem. Stało się przypowieścią, wyjaśnieniem, opowieścią. Spójrz na gobelin z Bayeux. Jest wspaniały i bezcenny. Ale to nie jest zdjęcie. To siedemdziesiąt metrów lnianych komiksów.

Malarstwo w impresjonizmie: początek

Malarstwo na świecie rozwijało się powoli i majestatycznie od tysięcy lat. Pojawiły się nowe kolory i techniki. Artyści poznali znaczenie perspektywy i siłę, jaką kolorowy, ręcznie rysowany przekaz oddziałuje na ludzki umysł. Malarstwo stało się nauką akademicką i nabrało wszelkich cech sztuki monumentalnej. Stała się niezdarna, prymitywna i umiarkowanie pretensjonalna. Jednocześnie wyrafinowany i niewzruszony, niczym kanoniczny postulat religijny.

Źródłem fabuły obrazów były przypowieści religijne, literatura, inscenizowane sceny rodzajowe. Uderzenia były małe i niepozorne. Szkliwienie zostało wprowadzone do rangi dogmatu. A sztuka rysowania w dającej się przewidzieć przyszłości zapowiadała się skostnieć jak pierwotna puszcza.

Życie się zmieniało, technologia szybko się rozwijała i tylko artyści nadal tworzyli prymitywne portrety i wygładzone szkice wiejskich parków. Nie każdemu taki stan rzeczy odpowiadał. Ale bezwład świadomości społecznej zawsze był przezwyciężany z trudem.

Jednak wiek XIX był już na podwórzu, mając już dawno za sobą drugą połowę. Procesy społeczne, które kiedyś trwały wieki, teraz rozgrywają się na oczach jednego pokolenia. Przemysł, medycyna, ekonomia, literatura i samo społeczeństwo rozwijały się szybko. To właśnie wtedy malarstwo ujawniło się w impresjonizmie.

Wszystkiego najlepszego z okazji urodzin! Impresjonizm w malarstwie: obrazy

Impresjonizm w malarstwie, podobnie jak obrazy, ma dokładną datę swoich narodzin - rok 1863. A jego narodziny nie obyły się bez ciekawostek.

Centrum sztuki światowej był wówczas oczywiście Paryż. Co roku odbywały się w nim duże paryskie salony – wystawy światowe i sprzedaż obrazów. Jury, które wybierało prace na salony, było pogrążone w drobnych intrygach wewnętrznych, bezużytecznych sprzeczkach i uparcie zorientowane na starcze gusta ówczesnych akademii. W rezultacie na wystawę w salonie nie dotarli nowi, bystrzy artyści, których talent nie odpowiadał skostniałym dogmatom akademickim. Podczas selekcji uczestników wystawy w 1863 roku odrzucono ponad 60% wniosków. To tysiące malarzy. Szykował się skandal.

Galeria cesarza

I wybuchł skandal. Brak możliwości wystawiania pozbawił ogromną liczbę artystów środków do życia i dostępu do publiczności. Wśród nich są nazwiska znane dziś całemu światu: Monet i Manet, Renoir i Pizarro.

Wiadomo, że im to nie odpowiadało. A w prasie było o tym głośno. Doszło do tego, że 22 kwietnia 1863 roku Napoleon III odwiedził Salon Paryski i oprócz ekspozycji celowo obejrzał część odrzuconych dzieł. I nie znalazłem w nich nic nagannego. I nawet złożył to oświadczenie w prasie. Dlatego równolegle z wielkim Salonem Paryskim otwarto alternatywną wystawę malarstwa z pracami odrzuconymi przez jury salonu. Przeszła do historii pod nazwą „Wystawa Wygnańców”.

Tak więc 22 kwietnia 1863 roku można uznać za urodziny całej sztuki współczesnej. Sztuka, która uniezależniła się od literatury, muzyki i religii. Co więcej, samo malarstwo zaczęło dyktować pisarzom i kompozytorom swoje warunki, po raz pierwszy pozbywając się podrzędnych ról.

Przedstawiciele impresjonizmu

Kiedy mówimy o impresjonizmie, mamy na myśli przede wszystkim impresjonizm w malarstwie. Jej przedstawiciele są liczni i różnorodni. Wystarczy wymienić najsłynniejszych: Degas, Renouan, Pizarro, Cezanne, Morisot, Lepic, Legros, Gauguin, Renoir, Thilo, Forain i wielu, wielu innych. Po raz pierwszy impresjoniści postawili sobie za zadanie uchwycenie nie tylko statycznego obrazu z życia, ale wydobycie uczucia, emocji, wewnętrznego doświadczenia. To było natychmiastowe cięcie, szybka fotografia świata wewnętrznego, świata emocji.

Stąd nowe kontrasty i kolory, dotychczas niestosowane w malarstwie. Stąd duże, odważne kreski i ciągłe poszukiwanie nowych form. Nie ma dawnej przejrzystości i gładkości. Obraz jest rozmyty i ulotny, jak nastrój danej osoby. To nie jest historia. Są to uczucia widoczne gołym okiem. Spójrz na nie, wszystkie są trochę ucięte w połowie zdania, trochę ulotne. To nie są obrazy. To szkice doprowadzone do genialnej perfekcji.

Pojawienie się postimpresjonizmu

To właśnie chęć wysunięcia na pierwszy plan uczucia, a nie zamrożonego fragmentu czasowego, była rewolucyjna i nowatorska jak na tamte czasy. A potem pozostał już tylko krok do postimpresjonizmu – nurtu w sztuce, który na pierwszy plan wysunął nie emocje, ale wzory. A dokładniej przeniesienie przez artystę jego wewnętrznej, osobistej rzeczywistości. To próba opowiedzenia nie o świecie zewnętrznym, ale wewnętrznym, poprzez sposób, w jaki artysta widzi świat. postrzeganie.

Impresjonizm i postimpresjonizm w malarstwie są bardzo blisko. A sam podział jest bardzo warunkowy. Obydwa nurty są bliskie czasowo, a sami autorzy, często ci sami, z reguły dość swobodnie przechodzą od jednego stylu do drugiego.

I jeszcze. Przyjrzyj się twórczości impresjonistów. Trochę nienaturalne kolory. Świat nam znany, ale jednocześnie trochę fikcyjny. Tak to widział artysta. Nie daje nam natury mu współczesnej. Po prostu obnażył trochę swoją duszę dla nas. Dusza Bonnarda i Toulouse-Lautreca, Van Gogha i Denisa, Gauguina i Seurata.

Rosyjski impresjonizm

Doświadczenie impresjonizmu, które ogarnęło cały świat, nie pozostawiło Rosji na boku. Tymczasem w naszym kraju, przyzwyczajonym do bardziej wyważonego życia, nie rozumiejącego zgiełku i aspiracji Paryża, impresjonizm nie mógł pozbyć się akademizmu. Jest jak ptak, który wystartował, ale zamarł w połowie drogi do nieba.

Impresjonizm w malarstwie rosyjskim nie otrzymał dynamiki francuskiego pędzla. Z drugiej strony nabył wystrojoną dominację semantyczną, co uczyniło go jasnym, nieco izolowanym zjawiskiem w sztuce światowej.

Impresjonizm to uczucie wyrażone w formie obrazu. Nie wychowuje, nie wymaga. Twierdzi.

Impresjonizm był punktem wyjścia dla secesji i ekspresjonizmu, konstruktywizmu i awangardy. W rzeczywistości cała sztuka współczesna rozpoczęła swój rozwój 20 kwietnia 1863 roku. Malarstwo impresjonistyczne to sztuka zrodzona w Paryżu.

Szczegóły Kategoria: Różnorodność stylów i nurtów w sztuce oraz ich cechy Opublikowano 01.04.2015 14:11 Wyświetleń: 11105

Impresjonizm to nurt w sztuce, który powstał w drugiej połowie XIX wieku. Jego głównym celem było przekazywanie ulotnych, zmiennych wrażeń.

Pojawienie się impresjonizmu wiąże się z nauką: z najnowszymi odkryciami optyki i teorii koloru.

Kierunek ten dotyczył niemal wszystkich rodzajów sztuki, jednak najwyraźniej objawił się w malarstwie, gdzie przeniesienie koloru i światła było podstawą twórczości artystów impresjonistów.

Znaczenie terminu

Impresjonizm(fr. Impressionnisme) z wrażenia - wrażenie). Ten styl malarstwa pojawił się we Francji pod koniec lat sześćdziesiątych XIX wieku. Reprezentowali go Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley, Jean Frederic Bazille. Ale sam termin pojawił się w 1874 r., kiedy obraz Moneta „Impresja. Wschodzące słońce (1872). W tytule obrazu Monet miał na myśli, że przekazuje jedynie ulotne wrażenie krajobrazu.

C. Monet „Wrażenie. Wschód słońca” (1872). Muzeum Marmottana Moneta w Paryżu
Później termin „impresjonizm” w malarstwie zaczęto rozumieć szerzej: uważne badanie natury pod kątem koloru i oświetlenia. Celem impresjonistów było przedstawienie chwilowych, niejako „przypadkowych” sytuacji i ruchów. Aby to zrobić, zastosowali różne techniki: złożone kąty, asymetrię, fragmentację kompozycji. Obraz artystów impresjonistów staje się jakby zamrożonym momentem stale zmieniającego się świata.

Metoda artystyczna impresjonistów

Najpopularniejszymi gatunkami impresjonistów są pejzaże i sceny z życia miejskiego. Pisano je zawsze „w plenerze”, tj. bezpośrednio z natury, w naturze, bez szkiców i wstępnych szkiców. Impresjoniści zauważyli i potrafili przekazać na płótno kolory i odcienie, zwykle niewidoczne gołym okiem i nieuważnemu widzowi. Na przykład renderowanie koloru niebieskiego w cieniach lub różowego o zachodzie słońca. Rozłożyli złożone tony na składowe czyste kolory widma. Dzięki temu ich malarstwo okazało się lekkie i drżące. Malarze impresjoniści nakładali farbę osobnymi pociągnięciami, w sposób swobodny i wręcz niedbały, dlatego ich obrazy najlepiej oglądać z daleka - właśnie dzięki temu spojrzeniu powstaje efekt żywego migotania kolorów.
Impresjoniści porzucili kontur, zastępując go małymi, oddzielnymi i kontrastującymi pociągnięciami.
K. Pissarro, A. Sisley i C. Monet preferowali pejzaże i sceny miejskie. O. Renoir lubił przedstawiać ludzi na łonie natury lub we wnętrzach. Impresjonizm francuski nie podnosił zagadnień filozoficznych i społecznych. Nie zwrócili się do tematów biblijnych, literackich, mitologicznych i historycznych, które były nieodłącznie związane z oficjalnym akademizmem. Zamiast tego na malowniczych płótnach pojawił się obraz codzienności i nowoczesności; obraz ludzi w ruchu, podczas relaksu lub zabawy. Ich głównymi tematami są flirty, taniec, ludzie w kawiarniach i teatrach, rejsy statkiem, plaże i ogrody.
Impresjoniści starali się uchwycić ulotne wrażenie, najmniejsze zmiany w każdym temacie, w zależności od oświetlenia i pory dnia. Pod tym względem cykle obrazów Moneta „Stogi siana”, „Katedra w Rouen” i „Parlament londyński” można uznać za najwyższe osiągnięcie.

C. Monet „Katedra w Rouen w słońcu” (1894). Musee d'Orsay, Paryż, Francja
„Katedra w Rouen” to seria 30 obrazów Claude'a Moneta, które przedstawiają widoki katedry w zależności od pory dnia, roku i oświetlenia. Cykl ten artysta napisał w latach 90. XIX w. Katedra pozwoliła mu pokazać związek pomiędzy stałą, solidną konstrukcją budowli a zmiennym, łatwo żartobliwym światłem, które zmienia naszą percepcję. Monet koncentruje się na poszczególnych fragmentach gotyckiej katedry i wybiera portal, wieżę św. Marcina i wieżę Albane. Interesuje go jedynie gra światła na kamieniu.

C. Monet „Katedra w Rouen, portal zachodni, mglista pogoda” (1892). Musee d'Orsay w Paryżu

C. Monet „Katedra w Rouen, portal i wieża, efekt poranka; biała harmonia” (1892-1893). Musee d'Orsay w Paryżu

C. Monet „Katedra w Rouen, portal i wieża w słońcu, harmonia błękitu i złota” (1892-1893). Musee d'Orsay w Paryżu
Po Francji artyści impresjonistyczni występowali w Anglii i USA (James Whistler), w Niemczech (Max Lieberman, Lovis Corinth), w Hiszpanii (Joaquin Sorolla), w Rosji (Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar).

O twórczości niektórych impresjonistów

Claude Monet (1840-1926)

Claude Monet, fotografia 1899
Malarz francuski, jeden z twórców impresjonizmu. Urodzony w Paryżu. Rysować lubił od dzieciństwa, już w wieku 15 lat dał się poznać jako utalentowany rysownik. Z malarstwem pejzażowym zapoznał go Eugene Boudin, francuski artysta, prekursor impresjonizmu. Monet później wstąpił na uniwersytet na Wydziale Sztuki, ale rozczarował się i opuścił go, zapisując się do pracowni malarskiej Charlesa Gleyre'a. W studiu poznał artystów Auguste'a Renoira, Alfreda Sisleya i Frédérica Bazille'a. Byli praktycznie rówieśnikami, mieli podobne poglądy na sztukę i wkrótce stworzyli kręgosłup grupy impresjonistów.
Sławę Moneta przyniósł portret Camille'a Donsiera, namalowany w 1866 roku („Kamille, czyli portret damy w zielonej sukience”). Camilla w 1870 roku została żoną artysty.

C. Monet „Camilla” („Dama w zieleni”) (1866). Kunsthalle w Bremie

C. Monet „Spacer: Camille Monet z synem Jeanem (Kobieta z parasolką)” (1875). Narodowa Galeria Sztuki w Waszyngtonie
W 1912 r. lekarze zdiagnozowali u K. Moneta podwójną zaćmę, musiał on przejść dwie operacje. Po utracie soczewki w lewym oku Monet odzyskał wzrok, ale zaczął widzieć światło ultrafioletowe jako niebieskie lub fioletowe, dlatego jego obrazy nabrały nowych kolorów. Na przykład malując słynne „Lilie wodne” Monet widział lilie niebieskawe w zakresie ultrafioletu, dla innych były po prostu białe.

C. Monet „Lilie wodne”
Artysta zmarł 5 grudnia 1926 roku w Giverny i został pochowany na miejscowym cmentarzu kościelnym.

Kamil Pissarro (1830-1903)

C. Pissarro „Autoportret” (1873)

Malarz francuski, jeden z pierwszych i najkonsekwentniejszych przedstawicieli impresjonizmu.
Urodzony na wyspie St. Thomas (Indie Zachodnie), w mieszczańskiej rodzinie sefardyjskiego Żyda pochodzącego z Dominikany. Do 12 roku życia mieszkał w Indiach Zachodnich, w wieku 25 lat przeniósł się z całą rodziną do Paryża. Tutaj studiował w Szkole Sztuk Pięknych i Akademii Suisse. Jego nauczycielami byli Camille Corot, Gustave Courbet i Charles-Francois Daubigny. Zaczął od wiejskich krajobrazów i widoków Paryża. Pissarro wywarł silny wpływ na impresjonistów, niezależnie rozwijając wiele zasad, które stanowiły podstawę ich stylu malarstwa. Zaprzyjaźnił się z artystami Degasem, Cezanne’em i Gauguinem. Pizarro był jedynym uczestnikiem wszystkich 8 wystaw impresjonistów.
Zmarł w 1903 roku w Paryżu. Został pochowany na cmentarzu Père Lachaise.
Już w swoich wczesnych pracach artysta zwracał szczególną uwagę na przedstawienie oświetlonych obiektów w powietrzu. Od tego czasu światło i powietrze stały się wiodącym tematem twórczości Pissarro.

C. Pissarro „Boulevard Montmartre. Słoneczne popołudnie” (1897)
w 1890 roku Pizarro zainteresował się techniką pointylizmu (oddzielne stosowanie pociągnięć). Ale po chwili wrócił do swojego zwykłego zachowania.
W ostatnich latach życia wzrok Camille'a Pissarro zauważalnie się pogorszył. Jednak pracował dalej i stworzył serię widoków Paryża, pełnych artystycznych emocji.

K. Pissarro „Ulica w Rouen”
Niezwykły kąt niektórych jego obrazów tłumaczy się faktem, że artysta namalował je z pokoi hotelowych. Seria ta była jednym z najwyższych osiągnięć impresjonizmu w przekazywaniu efektów świetlnych i atmosferycznych.
Pissarro malował także akwarelą oraz stworzył serię rycin i litografii.
Oto kilka jego ciekawych wypowiedzi na temat sztuki impresjonizmu: „Impresjoniści są na dobrej drodze, ich sztuka jest zdrowa, opiera się na doznaniach i jest szczera”.
„Szczęśliwy jest ten, kto potrafi dostrzec piękno w zwyczajnych rzeczach, tam gdzie inni nie widzą nic!”

C. Pissarro „Pierwszy przymrozek” (1873)

Rosyjski impresjonizm

Rosyjski impresjonizm rozwijał się od końca XIX do początku XX wieku. Miał na to wpływ twórczość francuskich impresjonistów. Ale rosyjski impresjonizm ma wyraźną specyfikę narodową i pod wieloma względami nie pokrywa się z podręcznikowymi wyobrażeniami o klasycznym francuskim impresjonizmie. W malarstwie rosyjskich impresjonistów dominuje obiektywizm i materialność. Ma większy ładunek znaczeniowy i mniejszą dynamizację. Rosyjski impresjonizm jest bliższy realizmowi niż francuski impresjonizm. Francuscy impresjoniści podkreślali wrażenie tego, co widzieli, Rosjanie dodawali także odbicie wewnętrznego stanu artysty. Praca miała zostać ukończona w ciągu jednej sesji.
Pewna niekompletność rosyjskiego impresjonizmu stwarza charakterystyczny dla nich „podziw przed życiem”.
Impresjonizm obejmuje twórczość rosyjskich artystów: A. Arkhipova, I. Grabara, K. Korovina, F. Malyavina, N. Meshcherina, A. Murashko, V. Serova, A. Rylova i innych.

V. Serov „Dziewczyna z brzoskwiniami” (1887)

Ten obraz jest uważany za standard rosyjskiego impresjonizmu w portrecie.

Walentin Sierow „Dziewczyna z brzoskwiniami” (1887). Płótno, olej. 91×85 cm Państwowa Galeria Trietiakowska
Obraz został namalowany w majątku Savvy Iwanowicza Mamontowa w Abramcewie, który nabył od córki pisarza Siergieja Aksakowa w 1870 roku. Portret przedstawia 12-letnią Wierę Mamontową. Narysowana jest dziewczyna siedząca przy stole; ma na sobie różową bluzkę z ciemnoniebieską kokardką; na stole jest nóż, brzoskwinie i liście.
„Chciałam tylko świeżości, tej wyjątkowej świeżości, którą zawsze czujesz w naturze, a której nie widać na zdjęciach. Pisałem przez ponad miesiąc i wyczerpałem ją, biedactwo, na śmierć, naprawdę chciałem zachować świeżość malarstwa z całkowitą kompletnością - tak robili starzy mistrzowie ”(V. Serov).

Impresjonizm w innych formach sztuki

W literaturze

W literaturze impresjonizm jako odrębny nurt nie nabrał kształtu, ale jego cechy znalazły odzwierciedlenie naturalizm I symbolizm .

Edmonda i Julesa Goncourtów. Zdjęcie
Zasady naturalizm można prześledzić w powieściach braci Goncourt i George'a Eliota. Jednak Emile Zola jako pierwszy użył terminu „naturalizm” w odniesieniu do swojej własnej twórczości. Wokół Zoli skupiali się pisarze Guy de Maupassant, Alphonse Daudet, Huysmans i Paul Alexis. Po opublikowaniu zbioru Medan Evenings (1880) zawierającego szczere opowieści o katastrofach wojny francusko-pruskiej (m.in. opowiadanie Maupassanta Dumpling) nadano im nazwę grupy Medan.

Emil Zola
Zasada naturalizmu w literaturze była często krytykowana za brak artyzmu. Na przykład I. S. Turgieniew napisał o jednej z powieści Zoli, że „dużo jest kopania w nocnikach”. Gustave Flaubert był także krytyczny wobec naturalizmu.
Zola utrzymywał przyjazne stosunki z wieloma malarzami impresjonistów.
Symboliści użyte symbole, niedopowiedzenie, podpowiedzi, tajemnica, tajemnica. Głównym nastrojem uchwyconym przez symbolistów był pesymizm, sięgający rozpaczy. Wszystko „naturalne” wydawało się jedynie „pozorem”, który nie miał samodzielnej wartości artystycznej.
Tym samym impresjonizm w literaturze wyrażał się poprzez prywatną impresję autora, odrzucenie obiektywnego obrazu rzeczywistości, obrazu każdej chwili. W rzeczywistości doprowadziło to do braku fabuły i historii, zastąpienia myśli percepcją, a rozumu instynktem.

G. Courbet „Portret P. Verlaine’a” (ok. 1866 r.)
Uderzającym przykładem poetyckiego impresjonizmu jest zbiór Romanse bez słów Paula Verlaine'a (1874). W Rosji wpływ impresjonizmu doświadczyli Konstantin Balmont i Innokenty Annensky.

V. Serov „Portret K. Balmonta” (1905)

Innokenty Annensky. Zdjęcie
Nastroje te wpłynęły także na dramaturgię. W sztukach występuje bierne postrzeganie świata, analiza nastrojów, stanów psychicznych. Dialogi skupiają ulotne, odmienne wrażenia. Cechy te są charakterystyczne dla twórczości Arthura Schnitzlera.

W muzyce

Impresjonizm muzyczny rozwinął się we Francji w ostatniej ćwierci XIX wieku. - początek XX wieku. Najdobitniej wyraził się w twórczości Erica Satie, Claude'a Debussy'ego i Maurice'a Ravela.

Erica Satiego
Impresjonizm muzyczny jest bliski impresjonizmowi w malarstwie francuskim. Mają nie tylko wspólne korzenie, ale także związki przyczynowo-skutkowe. Kompozytorzy impresjonistyczni poszukiwali i odnajdywali nie tylko analogie, ale także środki wyrazu w twórczości Claude'a Moneta, Paula Cezanne'a, Puvisa de Chavannesa i Henriego de Toulouse-Lautreca. Oczywiście środki malarskie i środki sztuki muzycznej można ze sobą połączyć jedynie za pomocą specjalnych, subtelnych paraleli skojarzeniowych, które istnieją tylko w umyśle. Jeśli spojrzeć na niewyraźny obraz Paryża „w jesiennym deszczu” i te same dźwięki, „przytłumione szumem spadających kropli”, to tutaj można mówić jedynie o właściwości obrazu artystycznego, ale nie o obrazie rzeczywistym.

Claude'a Debussy'ego
Debussy pisze „Chmury”, „Rysunki” (najbardziej figuratywny, akwarelowy szkic dźwiękowy - „Ogrody w deszczu”), „Obrazy”, „Refleksje na wodzie”, które budzą bezpośrednie skojarzenia ze słynnym obrazem Claude'a Moneta „Impresja: Wschód słońca”. Według Mallarmégo kompozytorzy impresjonistyczni nauczyli się „słyszeć światło”, oddawać dźwiękami ruch wody, wibracje liści, powiew wiatru i załamanie światła słonecznego w wieczornym powietrzu.

Maurycego Ravela
Bezpośrednie powiązania malarstwa z muzyką M. Ravel ukazuje w swoim dźwiękowo-obrazowym „Grze w wodzie”, cyklu utworów „Refleksje”, kolekcji fortepianów „Szum nocy”.
Impresjoniści tworzyli dzieła sztuki wyrafinowanej, a jednocześnie przejrzystej w środkach wyrazu, powściągliwej emocjonalnie, bezkonfliktowej i surowej stylistycznie.

W rzeźbie

O. Rodin „Pocałunek”

Impresjonizm w rzeźbie wyrażał się w swobodnej plastyczności miękkich form, co tworzy złożoną grę światła na powierzchni materiału i wrażenie niekompletności. W pozach rzeźbiarskich postaci uchwycony zostaje moment ruchu i rozwoju.

O. Rodin. Fotografia 1891
Kierunek ten obejmuje twórczość rzeźbiarską O. Rodina (Francja), Medardo Rosso (Włochy), P.P. Trubeckoj (Rosja).

V. Serow „Portret Paolo Trubetskoya”

Paweł (Paolo) Trubieckoj(1866-1938) - rzeźbiarz i artysta, działający we Włoszech, USA, Anglii, Rosji i Francji. Urodzony we Włoszech. Nieślubny syn rosyjskiego emigranta, księcia Piotra Pietrowicza Trubieckiego.
Od najmłodszych lat samodzielnie rzeźbię i maluję. Nie miał żadnego wykształcenia. W początkowym okresie swojej twórczości tworzył popiersia portretowe, dzieła małej sztuki plastycznej, brał udział w konkursach na wykonanie dużych rzeźb.

P. Trubetskoy „Pomnik Aleksandra III”, Petersburg
Pierwsza wystawa prac Paolo Trubetskoya odbyła się w USA w 1886 roku. W 1899 roku rzeźbiarz przybył do Rosji. Bierze udział w konkursie na wykonanie pomnika Aleksandra III i niespodziewanie dla wszystkich otrzymuje pierwszą nagrodę. Pomnik ten wywoływał i wywołuje nadal sprzeczne oceny. Trudno sobie wyobrazić bardziej statyczny i ciężki pomnik. I dopiero pozytywna ocena rodziny cesarskiej pozwoliła pomnikowi zająć właściwe miejsce – w obrazie rzeźbiarskim dostrzegli podobieństwa z oryginałem.
Krytycy uważali, że Trubetskoy działał w duchu „przestarzałego impresjonizmu”.

Wizerunek Trubeckiego genialnego rosyjskiego pisarza okazał się bardziej „impresjonistyczny”: jest tu wyraźny ruch - w fałdach koszuli, falującej brodzie, obrocie głowy, wydaje się nawet, że rzeźbiarzowi udało się uchwycić napięcie myśli L. Tołstoja.

P. Trubetskoy „Popiersie Lwa Tołstoja” (brąz). Państwowa Galeria Trietiakowska

test

1. Narodziny impresjonizmu i jego twórcy

Powstawanie impresjonizmu rozpoczęło się od obrazu E. Maneta (1832–1893) „Śniadanie na trawie” (1863). Nowy styl malarstwa nie od razu został zaakceptowany przez publiczność, która zarzucała artystom nieumiejętność rysowania, zrzucanie na płótno zdrapanej z palety farby. Tak więc różowe katedry Moneta w Rouen wydawały się nieprawdopodobne zarówno dla publiczności, jak i innych artystów - najlepsza z serii obrazów artysty („Poranek”, „Z pierwszymi promieniami słońca”, „Południe”). Artysta nie zabiegał o ukazywanie katedry na płótnie o różnych porach dnia – rywalizował z mistrzami gotyku o pochłonięcie widza kontemplacją magicznych efektów świetlnych i kolorystycznych. Fasada katedry w Rouen, jak większość gotyckich katedr, skrywa mistyczny spektakl jaskrawych witraży wnętrz, ożywających od światła słonecznego. Oświetlenie wewnątrz katedr różni się w zależności od kierunku, z którego świeci słońce, pochmurnej lub bezchmurnej pogody. Jeden z obrazów Moneta swój wygląd zawdzięcza słowu „impresjonizm”. To płótno było rzeczywiście skrajnym wyrazem innowacyjności wyłaniającej się metody malarskiej i zostało nazwane „Wschodem słońca w Le Havre”. Kompilator katalogu obrazów na jedną z wystaw zasugerował, aby artysta nazwał to inaczej, a Monet, przekreślając „w Le Havre”, wpisał „wrażenie”. A kilka lat po ukazaniu się jego dzieł napisali, że Monet „odkrywa życie, którego nikt przed nim nie był w stanie uchwycić, o którym nikt nawet nie wiedział”. W obrazach Moneta zaczęto dostrzegać niepokojącego ducha narodzin nowej ery. Tak więc w jego twórczości pojawił się „serial” jako nowe zjawisko malarstwa. I zwróciła uwagę na problem czasu. Malarstwo artysty, jak zauważono, wyrywa z życia jedną „kadrę”, z całą jej niekompletnością i niekompletnością. I to dało impuls do rozwoju serii w postaci kolejnych ujęć. Oprócz „Katedr w Rouen” Monet tworzy serię „Stacja Saint-Lazare”, w której obrazy są ze sobą powiązane i uzupełniają się. Jednak w malarstwie nie dało się połączyć „kadr” życia w jedną taśmę wrażeń. Stało się to zadaniem kina. Historycy kina uważają, że przyczyną jego powstania i szerokiego rozpowszechnienia były nie tylko odkrycia techniczne, ale także pilna artystyczna potrzeba ruchomego obrazu, a obrazy impresjonistów, zwłaszcza Moneta, stały się symptomem tej potrzeby. Wiadomo, że jednym z wątków pierwszej w historii sesji filmowej, zorganizowanej przez braci Lumiere w 1895 roku, było „Przybycie pociągu”. Lokomotywy parowe, stacja, szyny były tematem serii siedmiu obrazów „Gare Saint-Lazare” Moneta, wystawionych w 1877 roku.

Pierre Auguste Renoir (1841-1919) wraz z C. Monetem i A. Sisleyem stworzyli rdzeń ruchu impresjonistycznego. W tym okresie Renoir pracował nad rozwojem żywego, kolorowego stylu artystycznego z pierzastym pociągnięciem pędzla (znanym jako opalizujący styl Renoira); tworzy wiele zmysłowych aktów („Kąpiący”). W latach 80. w swojej twórczości coraz bardziej skłaniał się ku klasycznej wyrazistości obrazów. Przede wszystkim Renoir lubił pisać obrazy dla dzieci i młodzieży oraz spokojne sceny z życia Paryża („Kwiaty”, „Młody człowiek spacerujący z psami w lesie Fontainebleau”, „Wazon z kwiatami”, „Kąpiel w Sekwanie”, „ Lisa z parasolką”, „Dama w łódce”, „Jeźdźcy w Lasku Bulońskim”, „Bal w Le Moulin de la Galette”, „Portret Joanny Samary” i wiele innych). Jego twórczość charakteryzują lekkie i przejrzyste pejzaże, portrety, gloryfikujące zmysłowe piękno i radość bycia. Ale Renoir ma następującą myśl: „Od czterdziestu lat dochodzę do odkrycia, że ​​królową wszystkich kolorów jest czarna farba”. Imię Renoir jest synonimem piękna i młodości, tego okresu w życiu człowieka, kiedy duchowa świeżość i rozkwit siły fizycznej są w doskonałej harmonii.

Amerykański projekt dla rozrywki i rozrywki poprzez muzea sztuki współczesnej

Impresjonizm

U progu idei rewolucji francuskiej w sztuce francuskiej dokonują się poważne zmiany. Dla wielu artystów nurt realistyczny przestaje być standardem i w zasadzie zaprzecza się bardzo realistycznej wizji świata…

Impresjonizm

Obrazy i płótna wielkich artystów epoki impresjonizmu są obecnie wyceniane bardzo wysoko, a ich ceny na światowych aukcjach sięgają kilkuset tysięcy dolarów (euro)...

Impresjonizm w malarstwie rosyjskim końca XIX i początku XX wieku

Według W. Filippowa rosyjski impresjonizm charakteryzuje się następującymi cechami: przejawiał się w warunkach „przyspieszonego rozwoju”, którego efektem była mieszanina, fuzja i symbioza różnych nurtów stylistycznych oraz jego rozszerzona...

Impresjonizm w kulturze francuskiej XIX wieku

Impresjonizm stanowił całą epokę w sztuce francuskiej drugiej połowy XIX wieku. Ale impresjoniści nie wyobrażali sobie siebie ani jako twórców czegoś zupełnie nowego, ani tym bardziej jako niszczycieli starego…

Dalszy rozwój malarstwa europejskiego wiąże się z impresjonizmem. Teraz, gdy gorąca debata na temat impresjonizmu należy już do przeszłości, mało kto odważy się rzucić wyzwanie…

Impresjonizm i postimpresjonizm w sztukach wizualnych

W Rosji rozwinęła się bardzo szczególna sytuacja z impresjonizmem. Przy okazji, nie zagłębiając się w materiał rosyjski, zarysowujemy tę perspektywę ocen, która jest niezwykle przydatna w ogólnej panoramie. Możesz powiedzieć...

Impresjonizm i postimpresjonizm w sztukach wizualnych

W okresie dojrzałości impresjonizmu (lata 70. – 1. połowa lat 80.) reprezentowali go Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, a także Edouard Manet, Edgar Degai i kilku innych artystów towarzyszących oni...

Impresjonizm i postimpresjonizm w sztukach wizualnych

W przeciwieństwie do akademików impresjoniści porzucili z góry ustaloną tematykę (filozoficzną, moralną, religijną, społeczno-polityczną itp.) sztuki na rzecz przemyślanych, przemyślanych i wyraźnie prześledzonych kompozycji fabularnych, czyli...

Impresjonizm i postimpresjonizm w sztukach wizualnych

Ze względu na sam sposób pracy w plenerze, odkryty przez nich krajobraz, w tym także miejski, zajmował w sztuce impresjonistów bardzo ważne miejsce. Nie należy jednak zakładać...

Kiedy 15 kwietnia 1874 roku w pracowni fotograficznej Nadara przy Boulevard des Capucines w Paryżu otwarto wystawę prac grupy młodych artystów, którzy nazywali siebie „Anonimowym Towarzystwem Spółdzielczym Malarzy, Rzeźbiarzy, Rytowników i Litografów”…

Impresjonizm, jego cechy narodowe

Trzon grupy impresjonistów, którzy uczestniczyli we wspólnych wystawach w latach 1874–1886. byli Claude Monet, Pierre Auguste, Renoir, Camille Pissarro, Olfred Sisley, dołączyli do nich mistrzowie starszego pokolenia Edgar Degas i Edouard Monet…

Moralne i estetyczne znaczenie francuskiego malarstwa impresjonistycznego

Natura jest odwiecznym tematem sztuk pięknych w ogóle, a malarstwa w szczególności. Temat ten realizowany jest jednak w wielu wariantach, impresjoniści wybrali własną, bardzo specyficzną drogę...

Rosyjska awangarda jako nurt w sztuce: Malewicz, Filonow, Kandinsky

Kandinsky Wasilij Wasiljewicz (1866-1944), rosyjski i niemiecki artysta, teoretyk sztuki i poeta, jeden z przywódców awangardy pierwszej połowy XX wieku; stał się jednym z twórców sztuki abstrakcyjnej. Urodzony w Moskwie 22 listopada (4 grudnia) 1866 r.

Twórczość wybitnych mistrzów impresjonizmu

Historia impresjonizmu jako ruchu artystycznego liczy zaledwie dwie dekady. Wiadomo jednak, że artyści odnaleźli się na długo przed wystawą w 1874 roku. Połączyło ich zaprzeczenie zamrożonym zasadom wpojonym przez Akademię...

Impresjonizm(Impresjonizm, impresja francuska – impresja) to kierunek w malarstwie, który powstał we Francji w latach sześćdziesiątych XIX wieku. i w dużej mierze determinowały rozwój sztuki w XIX wieku. Centralnymi postaciami tego nurtu byli Cezanne, Degas, Manet, Monet, Pissarro, Renoir i Sisley, a wkład każdego z nich w jego rozwój jest wyjątkowy. Impresjoniści przeciwstawiali się konwencjom klasycyzmu, romantyzmu i akademizmu, podkreślali piękno codziennej rzeczywistości, proste, demokratyczne motywy, osiągali żywą autentyczność obrazu, starali się uchwycić „wrażenie” tego, co oko widzi w danym momencie.

Najbardziej typowym tematem dla impresjonistów jest pejzaż, ale w swojej twórczości poruszali także wiele innych tematów. Na przykład Degas przedstawiał rasy, baletnice i praczki, podczas gdy Renoir przedstawiał urocze kobiety i dzieci. W impresjonistycznych pejzażach tworzonych na świeżym powietrzu prosty, codzienny motyw często zostaje przekształcony przez przenikające wszystko poruszające się światło, co nadaje obrazowi charakter świąteczny. W niektórych metodach impresjonistycznej konstrukcji kompozycji i przestrzeni zauważalny jest wpływ japońskiej ryciny i częściowo fotografii. Impresjoniści jako pierwsi stworzyli wieloaspektowy obraz codziennego życia współczesnego miasta, oddając oryginalność jego krajobrazu i wyglądu zamieszkujących je ludzi, ich sposobu życia, pracy i rozrywki.

Impresjoniści nie starali się w swojej twórczości poruszać dotkliwych problemów społecznych, filozoficznych czy szokujących, skupiając się jedynie na różnorodnych sposobach wyrażania wrażeń otaczającej ich codzienności. Starając się „zobaczyć chwilę” i odzwierciedlić nastrój.

Nazwa " Impresjonizm powstał po wystawie w Paryżu w 1874 roku, na której prezentowany był obraz Moneta „Impresja. Wschodzące słońce” (1872; obraz skradziony z Muzeum Marmottan w Paryżu w 1985 roku, obecnie znajduje się na liście Interpolu).

W latach 1876–1886 odbyło się ponad siedem wystaw impresjonistów; pod koniec tego ostatniego tylko Monet nadal ściśle przestrzegał ideałów impresjonizmu. „Impresjoniści” nazywani są także artystami spoza Francji, którzy malowali pod wpływem francuskiego impresjonizmu (na przykład Anglik F. W. Steer).

Artyści impresjonistyczni

Słynne obrazy impresjonistów:

Edgara Degasa

Claude Monet

„Wystawa impresjonistów” na podstawie tytułu obrazu Claude’a Moneta „Impresja. Wschodzące słońce” (fr. Impression, soleil levant). Początkowo określenie to było nieco pogardliwe, wskazując na odpowiedni stosunek do artystów piszących w nowy, „nieostrożny” sposób.

Impresjonizm w malarstwie

pochodzenie

XIX wieku impresjonizm stopniowo przestał istnieć jako jeden kierunek i rozpadł się, dając zauważalny impuls ewolucji sztuki. Na początku XX wieku trend odchodzenia od realizmu nabrał tempa, a nowe pokolenie artystów odwróciło się od impresjonizmu.

Pojawienie się imienia

Minęły dziesięciolecia. A nowe pokolenie artystów dojdzie do prawdziwego upadku form i zubożenia treści. Wtedy zarówno krytycy, jak i publiczność dostrzegli w potępionych impresjonistach - realistach, a nieco później klasyków sztuki francuskiej.

Specyfika filozofii impresjonizmu

Francuski impresjonizm nie podnosił problemów filozoficznych i nawet nie próbował przenikać przez kolorową powierzchnię codzienności. Zamiast tego impresjonizm, będący sztuką do pewnego stopnia kampową i manierystyczną, skupia się na powierzchowności, płynności chwili, nastroju, oświetleniu czy kącie widzenia.

Podobnie jak sztuka renesansu (renesans), impresjonizm opiera się na cechach i umiejętnościach postrzegania perspektywy. Jednocześnie wizja renesansu eksploduje udowodnioną subiektywnością i względnością ludzkiej percepcji, która nadaje kolor i tworzy autonomiczne składniki obrazu. Dla impresjonizmu nie jest tak ważne, co jest pokazane na rysunku, ale ważne jest, jak to jest pokazane.

Obrazy impresjonistów nie niosą ze sobą krytyki społecznej, nie poruszają problemów społecznych, takich jak głód, choroba, śmierć, ukazując jedynie pozytywne strony życia. Doprowadziło to później do rozłamu wśród samych impresjonistów.

Impresjonizm i społeczeństwo

Impresjonizm charakteryzuje się demokracją. Przez bezwładność sztuka w XIX wieku była uważana za monopol arystokratów, wyższych warstw populacji. To oni byli głównymi odbiorcami murali, pomników, to oni byli głównymi odbiorcami obrazów i rzeźb. Działki z ciężką pracą chłopów, tragiczne strony naszych czasów, haniebne aspekty wojen, biedy, niepokojów społecznych zostały potępione, nie zatwierdzone, nie kupione. Krytyka bluźnierczej moralności społeczeństwa w obrazach Theodore'a Gericaulta Francois Milleta spotkała się z odzewem jedynie ze strony zwolenników artystów i kilku ekspertów.

Impresjoniści w tej kwestii zajmowali stanowiska dość kompromisowe, pośrednie. Odrzucono wątki biblijne, literackie, mitologiczne i historyczne właściwe dla oficjalnego akademizmu. Z drugiej strony gorąco pragnęli uznania, szacunku, a nawet nagród. Charakterystyczną cechą jest działalność Edouarda Maneta, który przez lata zabiegał o uznanie i nagrody oficjalnego Salonu i jego administracji.

Zamiast tego pojawiła się wizja codzienności i nowoczesności. Artyści często malowali ludzi w ruchu, podczas zabawy lub relaksu, wyobrażali sobie widok określonego miejsca w określonym świetle, motywem ich prac była także natura. Podejmowali tematy flirtu, tańca, przebywania w kawiarniach i teatrach, wycieczek statkiem, plaż i ogrodów. Sądząc po obrazach impresjonistów, życie to seria małych wakacji, przyjęć, przyjemnych rozrywek poza miastem lub w przyjaznym otoczeniu (kilka obrazów Renoira, Maneta i Claude'a Moneta). Impresjoniści jako jedni z pierwszych malowali w powietrzu, nie kończąc pracy w pracowni.

Technika

Nowy nurt różnił się od malarstwa akademickiego zarówno pod względem technicznym, jak i ideologicznym. Przede wszystkim impresjoniści porzucili kontur, zastępując go małymi, odrębnymi i kontrastującymi pociągnięciami, które stosowali zgodnie z teoriami kolorów Chevreula, Helmholtza i Rude'a. Promień słońca dzieli się na swoje składniki: fioletowy, niebieski, niebieski, zielony, żółty, pomarańczowy, czerwony, ale ponieważ niebieski jest odmianą niebieskiego, ich liczba zmniejsza się do sześciu. Dwa kolory umieszczone obok siebie wzmacniają się i odwrotnie, po zmieszaniu tracą intensywność. Ponadto wszystkie kolory są podzielone na podstawowe, czyli podstawowe i podwójne lub pochodne, przy czym każda podwójna farba jest dodatkiem do pierwszej:

• Niebiesko-pomarańczowy
• czerwony zielony
• Żółty - Fioletowy

W ten sposób stało się możliwe, aby nie mieszać farb na palecie i uzyskać pożądany kolor poprzez prawidłowe nałożenie ich na płótno. To później stało się powodem odrzucenia czerni.

Potem impresjoniści przestali skupiać całą pracę na płótnach w warsztatach, teraz wolą plener, gdzie wygodniej jest uchwycić ulotne wrażenie tego, co zobaczyli, co stało się możliwe dzięki wynalezieniu stalowych rurek do malowania, które w przeciwieństwie do toreb skórzanych można było zamknąć, aby farba nie wyschła.

Ponadto artyści użyli farb kryjących, które słabo przepuszczają światło i nie nadają się do mieszania, ponieważ szybko szarzeją, co pozwoliło im stworzyć obrazy nie z „ wewnętrzny", A " zewnętrzny» światło odbijające się od powierzchni.

Różnice techniczne przyczyniły się do osiągnięcia innych celów, przede wszystkim impresjoniści starali się uchwycić ulotne wrażenie, najmniejsze zmiany w każdym temacie w zależności od oświetlenia i pory dnia, najwyższym ucieleśnieniem były cykle obrazów Moneta „Stogi siana”, „Katedra w Rouen” i „Parlament Londynu”.

Ogólnie rzecz biorąc, wielu mistrzów pracowało w stylu impresjonistycznym, ale podstawą ruchu byli Édouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazille i Berthe Morisot. Jednak Manet zawsze nazywał siebie „artystą niezależnym” i nigdy nie brał udziału w wystawach, a choć Degas brał w nich udział, nigdy nie malował swoich prac w plenerze.

Oś czasu według artysty

Impresjoniści

Wystawy

• Pierwsza wystawa(15 kwietnia - 15 maja)

• Druga wystawa(Kwiecień )

Adres: ul. Lepeletiera 11 (Galeria Duranda-Ruela). Członkowie: Basil (pośmiertnie, artysta zmarł w 1870 r.), Beliar, Bureau, Debutin, Degas, Caillebotte, Cals, Lever, Legros, Lepic, Millet, Monet, Morisot, L. Otten, Pissarro, Renoir, Rouar, Sisley, Tillo, Francois

• Trzecia wystawa(Kwiecień )

Adres: ul. Lepelletiera, 6. Członkowie: Guillaumin, Degas, Caillebotte, Cals, Cordeil, Lever, Lamy, Monet, Morisot, Alphonse Moreau, Piette, Pissarro, Renoir, Rouard, Cezanne, Sisley, Tillo, Francois.

• Czwarta wystawa(10 kwietnia - 11 maja)

Adres: Aleja Operowa, 28. Członkowie: Bracquemont, Madame Bracquemont, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cals, Cassatt, Lebourg, Monet, Piette, Pissarro, Rouart, Somm, Tillo, Forain.

• Piąta wystawa(1 kwietnia - 30 kwietnia)

Adres: ul. Piramidy, 10. Członkowie: Bracquemont, pani Bracquemont, Vidal, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cassatt, Lebour, Lever, Morisot, Pissarro, Raffaelli, Rouart, Tillo, Forain.

• Szósta wystawa(2 kwietnia - 1 maja)

Adres: Boulevard des Capucines, 35 (pracownia fotografa Nadara). Członkowie: Vidal, Vignon, Guillaume, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Cassatt, Morisot, Pissarro, Raffaelli, Rouar, Tillo, Forain.

• Siódma wystawa(Marsz )

Adres: Faubourg-Saint-Honoré, 251 (w Durand-Ruel). Członkowie: Vignon, Guillaume, Gauguin, Caillebotte, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley.

• Ósma wystawa(15 maja - 15 czerwca)

Adres: ul. Laffitta, 1. Członkowie: Madam Braquemont, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Cassette, Morisot, Camille Pissarro, Lucien Pissarro, Redon, Rouart, Seurat, Signac, Tillo, Forain, Schuffenecker.

Impresjonizm w literaturze

W literaturze impresjonizm nie rozwinął się jako odrębny nurt, ale jego cechy znalazły odzwierciedlenie w naturalizmie i symbolice.

Przede wszystkim charakteryzuje się ekspresją prywatnego wrażenia autora, odrzuceniem obiektywnego obrazu rzeczywistości, przedstawieniem każdej chwili, co powinno wiązać się z brakiem fabuły, historii i zastąpieniem myślenia percepcją, i rozumuj instynktownie. Główne cechy stylu impresjonistycznego sformułowali bracia Goncourt w swoim dziele „Dziennik”, w którym słynne zdanie „ Widzieć, czuć, wyrażać - to wszystko jest sztuką stała się dla wielu pisarzy centralnym stanowiskiem.

W naturalizmie główną zasadą była prawdomówność, wierność naturze, jednak podlega ona wrażeniu, dlatego wygląd rzeczywistości zależy od indywidualnego człowieka i jej temperamentu. Najpełniej wyraża się to w powieściach Emila Zoli, jego szczegółowych opisach zapachów, dźwięków i percepcji wzrokowych.

Symbolika natomiast domagała się odrzucenia świata materialnego i powrotu do ideału, ale przejście było możliwe jedynie poprzez ulotne wrażenia, odsłaniające tajemną istotę rzeczy widzialnych. Uderzający przykład poetyckiego impresjonizmu - kolekcja