Wasilij Wasniecow. Biografia artysty Wiktora Wasniecowa

Wiktor Michajłowicz Wasniecow urodził się w 1848 roku 15 maja we wsi o zabawnej nazwie Lopyal. Ojciec Wasnetsowa był księdzem, podobnie jak jego dziadek i pradziadek. W 1850 r. Michaił Wasiljewicz zabrał rodzinę do wsi Ryabowo. Miało to związek z jego służbą. Wiktor Wasniecow miał 5 braci, z których jeden również stał się sławnym artystą, nazywał się Apollinaris.

Talent Wasnetsowa objawił się od dzieciństwa, ale wyjątkowo niefortunna sytuacja finansowa w rodzinie nie pozostawiła możliwości wysłania Wiktora do Szkoły Teologicznej Wiatki w 1858 roku. Już w wieku 14 lat Wiktor Wasniecow studiował w Seminarium Teologicznym Wiatka. Dzieci księży zabierano tam bezpłatnie.

Nie ukończywszy seminarium, w 1867 Wasnetsow udał się do Petersburga, aby wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych. Miał bardzo mało pieniędzy, a Victor wystawił na „aukcję” 2 swoje obrazy – „Mleczarkę” i „Żniwiarz”. Przed wyjazdem nigdy nie otrzymał za nie pieniędzy. Za te dwa obrazy otrzymał kilka miesięcy później w Petersburgu 60 rubli. Po przybyciu do stolicy młody artysta miał tylko 10 rubli.

Wasnetsow wykonał świetną robotę z egzaminem z rysunku i natychmiast został zapisany do Akademii. Przez około rok uczył się w Szkole Rysunkowej, gdzie poznał swojego nauczyciela -.

Wasnetsow rozpoczął studia w Akademii Sztuk Pięknych w 1868 roku. W tym czasie zaprzyjaźnił się, a nawet kiedyś mieszkali w tym samym mieszkaniu.

Choć Wasnetsow lubił Akademię, nie ukończył jej, opuszczając ją w 1876 roku, gdzie mieszkał przez ponad rok. W tym czasie Repin był tam również w podróży służbowej. Utrzymywali także przyjacielskie stosunki.

Po powrocie do Moskwy Wasnetsow został natychmiast przyjęty do Stowarzyszenia Wędrujących Wystaw Artystycznych. W tym czasie styl rysowania artysty znacznie się zmienił, i nie tylko styl, sam Wasniecow przeprowadził się do Moskwy, gdzie zbliżył się do Tretiakowa i Mamontowa. To właśnie w Moskwie ujawnił się Wasnetsow. Lubił przebywać w tym mieście, czuł się swobodnie i wykonywał różne prace twórcze.

Wasnetsow przez ponad 10 lat projektował katedrę Włodzimierza w Kijowie. Pomógł mu w tym M. Niestierow. Dopiero po zakończeniu tego dzieła Wasnetsowa można słusznie nazwać wielkim rosyjskim malarzem ikon.

Rok 1899 to szczyt popularności artysty. Na swojej wystawie Wasnetsow zaprezentował publiczności.

Po rewolucji Wasnetsow zaczął mieszkać już nie w Rosji, ale w ZSRR, co go poważnie uciskało. Ludzie niszczyli jego obrazy, traktowali artystę lekceważąco. Ale do końca życia Wiktor Michajłowicz był wierny swojej twórczości – malował. Zmarł 23 lipca 1926 w Moskwie, nie dokończywszy portretu swojego przyjaciela i ucznia M. Niestierowa.

Autoportret Wiktora Wasniecowa. 1873 Data urodzenia: 3 maja (15), 1848 Miejsce urodzenia… Wikipedia

Malarz; rodzaj. w 1848; wychował się w Seminarium Teologicznym Wiatka, skąd w 1868 roku został uczniem Imp. Akademii Sztuk Pięknych, gdzie przebywał do 1875 roku i otrzymał dwa małe i jeden duży srebrny medal za sukcesy w rysowaniu i szkicach z natury. Wielka encyklopedia biograficzna

Malarz rosyjski. Studiował w Petersburgu w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuki (1867–68) u I. N. Kramskoja oraz w Akademii Sztuk Pięknych (1868–75), której został członkiem rzeczywistym w… . .. Wielka encyklopedia radziecka

- (1848 1926) malarz rosyjski. Brat A. M. Wasnetsowa. Wędrowiec. Obrazy rodzajowe (Od mieszkania do mieszkania, 1876), liryczne lub monumentalne płótna epickie na tematy historii Rosji, eposy ludowe i baśnie (Po bitwie, 1880, ... ... Wielki słownik encyklopedyczny

- (1848 1926), malarz rosyjski. Brat A. M. Wasnetsowa. Studiował w Petersburgu w Szkole Rysunkowej OPH (1867-68) pod kierunkiem I. N. Kramskoja oraz w Akademii Sztuk Pięknych (1868-75). Członek TPHV (od 1876; zob. Wędrowcy). Odwiedził Francję (1876) i Włochy (1885). Mieszkał w Petersburgu... Encyklopedia sztuki

- (1848 1926), rosyjski. artysta. Brat A.M. Wasnetsowa. Członek Wy, wędrowcy. W historii języka rosyjskiego twierdził, że jest twórcą malowideł przedstawiających sceny z pryczy. epicki. W 1880 r. S. I. Mamontow, właściciel Abramcewa, zasugerował, aby V. D. Polenov i V. namalowali obraz na działce ... ... Encyklopedia Lermontowa

Wybitny malarz rosyjski. Urodzony w 1848 r. w Wiatce, naukę pobierał w miejscowym seminarium teologicznym, w 1868 r. 73 studiował w Akademii Sztuk Pięknych, po czym wyjechał za granicę. Zaczął wystawiać w 1869 roku, najpierw w środowisku akademickim, ... ... Słownik biograficzny

- (1848 1926), malarz. Brat A. M. Wasnetsowa. Wędrowiec. Obrazy rodzajowe („Od mieszkania do mieszkania”, 1876), liryczne lub monumentalne epickie płótna na tematy rosyjskiej historii, eposy ludowe i baśnie („Po bitwie”, 1880, „Alyonushka”, 1881 ... słownik encyklopedyczny

Wasnetsow Wiktor Michajłowicz- (15.05.1848 07.10.1926), wielki artysta rosyjski, uczestnik prawicy ruchu monarchistycznego, jeden z autorów Ikony Opieki Monarchisty, członek redakcji „ Księga rosyjskiego smutku. Urodzony w rodzinie wiejskiego księdza we wsi. Lopyal z prowincji Wiatka. W… … Czarna Setka. Encyklopedia historyczna 1900–1917

V. M. Wasnetsow. Wasnetsow Wiktor Michajłowicz (1848, wieś Lopyal, obecnie obwód kirowski 1926, Moskwa), malarz, brat. Studiował w Petersburgu w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Artystów pod kierunkiem I.N. Kramskoy (186768) i w Akademii ... ... Moskwa (encyklopedia)

Książki

• Wiktor Michajłowicz Wasniecow. publikacja Komisji ds. organizacji czytań ogólnokształcących dla pracowników fabryk w Moskwie, A. I. Uspienskiego. Jeśli przed Piotrem Wielkim malarstwo rosyjskie miało charakter głównie bizantyjski, to od jego czasów dominowały wpływy zachodnie. - Prace rosyjskich artystów w dużej mierze ...

15 maja 2013 roku przypada 165. rocznica urodzin wielkiego rosyjskiego artysty Wiktora Michajłowicza Wasniecowa (1848)

Wiktor Wasniecow urodził się w prowincji Wiatka, w rodzinie wiejskiego księdza.

Zarówno dziadek, jak i pradziadek artysty byli księżmi.

Dzieciństwo i młodość

Ojciec artysty, człowiek wykształcony, starał się zapewnić swoim dzieciom wszechstronne wykształcenie, rozwijać w nich dociekliwość i obserwację.

Oto, co Wasnetsow wspominał ze swojego dzieciństwa: „Zacząłem rysować od wczesnego dzieciństwa… malowałem więcej statków i bitew morskich - to daleko od jakiegokolwiek morza! Potem krajobrazy i ludzie...

Mój brat Appolinarius i ja widzieliśmy pierwsze prawdziwe obrazy w domu naszej babci, do której nasz ojciec zabrał nas „na łuk”, gdy tylko przyjechaliśmy z seminarium… Wszystko było pod szkłem, w złotych ramach, szubienicy w kilku rzędach… Byliśmy dumni z talentu naszej babci”.

W czasie wakacji „ojciec żądał pokazania naszych rysunków, bardzo poważnie je przeglądał i ostro je krytykował, wytykając wszystkie zauważone przez siebie błędy. Skończywszy tę sprawę, trochę zawstydzony i zawstydzony przed nami, dziećmi, pokazał swoje prace, rysunki i szkice wykonane farbami olejnymi.

Wiktor Wasniecow wyjechał na studia do Wiatki w wieku 10 lat – najpierw do szkoły teologicznej, a następnie do seminarium duchownego. Ale po 9 latach, za błogosławieństwem ojca, przyszły artysta opuścił seminarium na półtora roku przed ukończeniem studiów i udał się do Petersburga, aby wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych.

Studia w Akademii

Rozpoczynając studia w Akademii, Wasnetsow poznał artystę I. Repina, z którym komunikacja przerodziła się w silną przyjaźń, zbliżył się do A. Kuindzhiego, I. Kramskoja, V. Maksimowa, V. Polenova, V. Surikova i innych.

W Akademii otrzymał duży srebrny medal za rysunek „Chrystus i Piłat przed ludem”. Tym razem dla Wasnetsowa było bardzo trudne. Przeżywa śmierć ojca, opiekuje się bratem Apollinarią i ciężko pracuje, aby zarobić pieniądze.

Ważną rolę w życiu artysty odegrała jego znajomość z moskiewską rodziną słynnego filantropa Savvy Mamontova, któremu udało się zjednoczyć największych rosyjskich artystów wokół siebie w społeczność, zwaną później Kołem Abramcewa.

Wieczory muzyczne, występy obrazów na żywo i wieczorne czytania dzieł dramatycznych i pomników eposu ludowego, rozmowy o problematyce sztuki i wymiana wiadomości ramię w ramię w domu Mamontowów z wykładami historyka Wasilija Klyuchevsky'ego na temat przeszłości Rosji .

Obrazy i murale artysty

Kreatywność V.M. Wasnetsow jest dobrze znany wielu, przede wszystkim dzięki swoim obrazom poświęconym rosyjskim baśniom, eposom i historii starożytnej Rosji. Wśród jego płócien znajdują się takie obrazy jak „Bogatyry”, „Snow Maiden”, „Ivantsarevich na szarym wilku”, „Rycerz na rozdrożu”, „Trzy księżniczki podziemia”, „Alyonushka” itp.

Jednocześnie płótna stworzone przez artystę o tematyce chrześcijańskiej są mało znane szerszej publiczności, nie są tak często wystawiane i analizowane. Tymczasem w światowej krytyce obrazy te słusznie uważane są za arcydzieła.

Na początku 1885 roku V.M. Wasniecow otrzymuje zaproszenie do wzięcia udziału w malowaniu nowo wybudowanej katedry Włodzimierza w Kijowie. Wasnetsow od ponad dziesięciu lat pracuje nad malowaniem w świątyni. W rezultacie wykonano wspaniałe dzieło, które nie ma sobie równych w sztuce rosyjskiej XIX wieku: około 400 szkiców, same malowidła ścienne z udziałem asystentów – ponad 2000 metrów kwadratowych. M.!

Zgodnie z planem cały obraz katedry poświęcony był 900. rocznicy chrztu Rusi.

Przygotowując się do pracy, Wasnetsow zapoznał się z zabytkami wczesnego chrześcijaństwa we Włoszech, studiował freski kijowskiej katedry św. Zofii, klasztorów św. Cyryla i św. Michała. Sukces obrazów Wasnetsowa był ogromny. Widzieli w nich początek odrodzenia rosyjskiej sztuki sakralnej, a u Wasnetsowa – „genialnego zwiastuna nowego nurtu w malarstwie religijnym”.

Sam wielki artysta powiedział o swojej pracy w katedrze: „Wewnętrzny świat malarstwa tamtych czasów był znacznie bogatszy w sensie duchowym niż duch naszych czasów, osobiście mój, czy Niestierow, i jesteśmy dalecy od ich technik, ze względu na ich malowniczy efekt.”

Po zakończeniu prac nad katedrą kijowską Wasnetsow otrzymał liczne zamówienia na dekorację kościołów w Petersburgu, Gusie Chrustalnym, Darmstadcie i Warszawie. Sam mistrz uważał, że „nie ma na Rusi świętszego i bardziej owocnego czynu dla rosyjskiego artysty niż dekoracja świątyni”. Wasnetsow poważnie zajmował się historią starożytnej Rusi, a także studiowaniem czynów prawosławnych świętych.

Artysta całe dnie spędzał w muzeach historycznych, godzinami przesiadywał nad starymi rękopisami.

Wiktor Michajłowicz Wasniecow żył 78 lat.

„Mieszkałem tylko w Rosji” – napisał na starość.

Dlatego artysta M. Niestierow powiedział o Wasniecowie: „Wasnetsow pozostawił narodowi rosyjskiemu wspaniały pomnik. Poznają z widzenia swoich świętych, świętych i męczenników, wszystkich, do których chcieliby być podobni i jaki jest ich ideał.

Elena Dobronrawowa

Według gazety „Panteleimonovsky Blagovest”, posłańca parafialnego kościoła w imieniu Świętego Wielkiego Męczennika i Uzdrowiciela Panteleimona w Żukowskim, 06 (171) czerwca 2013 r.

Pochodzi z rodziny kapłańskiej. Ojciec Michaił Wasiljewicz Wasnetsow, podobnie jak jego dziadek i pradziadek, był księdzem. W drugim roku życia chłopiec wraz z całą rodziną zostaje przeniesiony do wsi Ryabowo, gdzie ojciec artysty otrzymał nową parafię. W Ryabowie, w tej samej prowincji, artysta spędził dzieciństwo wraz z pięcioma braćmi. Brat Apolinarius również został w przyszłości artystą, był osiem lat młodszy od Wiktora Wasniecowa. Wasnetsow studiował w chłopskiej szkole artystycznej w czasie, gdy trwała walka partyjna z duchowieństwem. Ojciec Michaił nie mógł opłacić studiów malarskich syna. Tak więc w wieku dziesięciu lat chłopiec wchodzi do Szkoły Teologicznej Vyatka, a następnie w wieku czternastu lat do Seminarium Teologicznego Vyatka. Jednak w ostatnim roku Victor wyjeżdża, aby wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych, nie kończąc studiów. Ojciec pobłogosławił syna i pomógł zebrać pieniądze na aukcji na dwa swoje obrazy – „Mleczarkę” i „Żniwiarz” – pieniądze otrzymał już w Petersburgu. Tak więc w 1867 roku Wasnetsow przybył do Petersburga praktycznie bez środków do życia.

W Akademii Sztuk Pięknych młody Wasniecow pomyślnie zdaje egzamin z rysunku. Ale nadal nie rozumiał, że wstąpił i studiował przez rok w Szkole Rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk. Od 1868 roku rozpoczął studia w Akademii, gdzie jego ulubionym mentorem był P. Czistyakow.

W Akademii Wasnetsow był bliskim przyjacielem Repina, malował obrazy rodzajowe w duchu Wędrowców. Jego pierwszym obrazem na wystawie wędrownej była Herbata w karczmie (1874).

W 1875 r. Wasnetsow V.M. opuszcza Akademię Sztuk Pięknych bez ukończenia studiów iw 1876 udaje się do Paryża, gdzie przebywa przez ponad rok wraz z emerytami Akademii – Repinem i Polenovem. Maluje obraz „Akrobaci” (1877) – dzieło gatunkowe wykonywane w scenerii francuskiej.

Po powrocie do Rosji dołącza do Stowarzyszenia Podróżujących Wystaw Sztuki jako artysta gatunkowy. Artysta przeprowadził się do Moskwy, jego nowymi znajomymi są S. Mamontow i P. Tretiakow. W Abramcewie jest członkiem koła artystów, gdzie projektuje dla posiadłości Kościół Zbawiciela nie rękami. Zajęcia scenograficzne dla Prywatnej Opery Mamontowa rozbudziły w nim pasję do rosyjskiego folkloru. Pochodzący z prowincji Wasniecow został podbity przez Moskwę, jej zabytki, tutaj rozwija się i wzmacnia talent rosyjskiego artysty, w jego twórczości zachodzą wielkie zmiany.

W 1880 r. na VIII wystawie objazdowej pojawił się obraz Wasnetsowa V.M. - „Po bitwie Igora Światosławicza z Połowcami” – na podstawie „Opowieści o kampanii Igora”. I. Kramskoy, P. Chistyakov i I. Repin z podziwem wypowiadali się o tym zdjęciu. Ten obraz powstał na progu niepokojów i niepokojów społecznych. Zadaniem nowego kierunku w malarstwie Wasnetsowa jest znalezienie pozytywnej drogi dla Rosji. Wasnetsow poświęcił temu całą swoją dalszą pracę.

W latach 1885–1896 Wasnetsow zaprojektował katedrę Włodzimierza w Kijowie. Namalował katedrę wspólnie z M. Niestierowem. Więc Wasnetsow V.M. stał się sławnym malarzem ikon i otrzymał dużą liczbę zamówień kościelnych.

W 1892 r. – profesor Akademii. Jednak później, w 1905 roku, Wasnetsow w proteście przeciwko politycznym uprzedzeniom młodych artystów odmawia przyjęcia tego tytułu.

W 1893 Wasnetsow otrzymał tytuł pełnego akademika malarstwa.

W 1899 roku światło dzienne ujrzał słynny obraz Wasnetsowa „Bogatyry”. Następnie odbyła się osobista wystawa rosyjskiego artysty.

W 1912 r. Wasnetsow został podniesiony do „szlacheckiej godności Imperium Rosyjskiego wraz ze wszystkimi potomkami”. Jego bajeczne obrazy miały wówczas symboliczny charakter. Wasnetsow był przeciwnikiem rewolucji i nie akceptował zachodzących zmian. Czasopisma na kawałki rozbiły twórczość artysty. Ostatnim niedokończonym dziełem Wasnetsowa był portret M. Niestierowa, starego dobrego towarzysza i ucznia. Życie artysty zakończyło się w innym kraju - ZSRR.

Słynne dzieła Wasnetsowa Wiktora Michajłowicza

Obraz „Od mieszkania do mieszkania” namalowany w 1876 roku znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Dzieło to przenika brzmienie fabuły Dostojewskiego. Zgodnie z fabułą obrazu stary mężczyzna i stara kobieta zostają wydaleni z mieszkania z powodu biedy - wskazują na to stare ubrania, zmontowany pakiet - zmuszeni są wędrować w poszukiwaniu nowego domu. Ich twarze są pełne cierpienia, w oczach rozpaczy i zamętu. Przedstawiony jest także bezdomny pies, kulący się z zimna, co potęguje beznadziejność całej sceny. To zdjęcie jest uważane za najlepsze dzieło Wasnetsowa, wykonane w stylu gatunkowym. Nie ma tu akademizmu, zamiast którego przedstawiane są ogromne braki społeczeństwa. Dlatego artysta opuścił Akademię Sztuk Pięknych i dołączył do Wędrowców.

Wasnetsow „na podstawie” „Opowieści o kampanii Igora” namalował obraz „Po bitwie Igora Światosławicza z Połowcami” w 1880 roku. Obraz można oglądać w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Na VIII wystawie objazdowej w 1880 r. I. Kramskoj powiedział o pokazanym obrazie: „To niesamowita rzecz, która wkrótce nie zostanie do końca zrozumiana”. Ten obraz nie jest spojrzeniem w przeszłość, ale z przeszłości do teraźniejszości. Obraz przedstawia nie samą bitwę, ale jej zakończenie. Tym obrazem Wasnetsow przeszedł od malarstwa gatunkowego do monumentalnych dzieł historycznych i folklorystycznych. Centrum kompozycyjne i semantyczne obrazu stanowi krzyż piersiowy zawieszony na szyi zamordowanego-wojownika. Twarz poległego bohatera wyraża spokój, nie ma w nim złośliwości. Wszystko to pokazuje spokój obrazu. Sępy symbolizują demony rozdzierające dusze ludzi. Jedynie splecione ciała rosyjskiego wojownika i Połowca mówią o niedawnej zaciętej bitwie.

Malowanie Wasnetsowa V.M. „Alyonushka” (1881). Wasnetsow namalował ten obraz na fabule rosyjskiej bajki. Zaczął latem w Achtyrce koło Abramcewa, a zakończył zimą w Moskwie. W tym czasie uczęszczał na wieczory muzyczne Tretiakowa, gdzie słuchał Bacha, Mozarta, Beethovena. Wasnetsow długo pielęgnował fabułę Alyonushki i napisał ją dopiero wtedy, gdy spotkał Rosjankę o oczach pełnych smutku i samotności. „Emanował z niej jakiś szczególny rosyjski duch” – powiedział Wasnetsow. Twarz, postawa, splecione palce wyraziście odzwierciedlają głęboki smutek dziewczyny. Bajeczne ptaki ukryły się na gałęziach drzew. Tutaj Wasnetsow przekazał ludzkie doświadczenia poprzez naturę. Ciemna woda basenu przyciąga Alyonushkę.

Obraz „Rycerz na rozdrożu” (1882). Obraz został stworzony przez Wasnetsowa na podstawie fabuły eposu „Ilya Muromets i rabusie”. Pierwsze szkice artysta wykonał już w latach 70. XIX w. W 1878 r. Namalowano pierwszą wersję obrazu „Rycerz”, który otwiera serię dzieł folklorystycznych Wasnetsowa. W 1882 r. rosyjski artysta napisał dla S. Mamontowa drugą wersję, większą, z monumentalnym obrazem. Ta nowa wersja nie była ostatnią, ale została powszechnie przyjęta. W tej pracy folklorystyczna „fantazja” przeplata się z realistycznymi szczegółami. Malując studiował historię epoki w muzeum historycznym w Zbrojowni. Napisy na kamieniu artysta zaczerpnął z Biblioteki Publicznej. Rycerz jest przedstawiony z opuszczoną włócznią w głębokim zamyśleniu przed kamieniem, jednak ze zdjęcia widać już, jaka zostanie podjęta jedyna decyzja. Na horyzoncie rozciągał się ogromny ptak – obowiązkowy bohater rosyjskiego folkloru. Na kamieniu jest napisane: - "Jak jechać prosto - żyję, żeby nie było - nie ma mowy ani dla przechodnia, ani dla przechodnia, ani dla przelatującego." Inne napisy („W prawo – żona, w lewo – bogata osoba”) Wasnetsow częściowo wymazał lub ukrył pod mchem. Malowana czaszka i kości uzupełniają fabułę obrazu.

Arcydzieło Wasnetsowa V.M. Malowanie „Bohaterowie”

Obraz powstał w latach 1881–1898 i znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Artysta pracował nad tym obrazem prawie trzydzieści lat (pierwszy szkic powstał w 1871 roku). W Paryżu w 1876 r. – szkic wykonany w paryskiej pracowni Polenowa. W kwietniu 1898 r. gotowy obraz kupił P. Tretiakow, „Bogatyr” stał się jednym z jego ostatnich nabytków. W tym samym roku Wasnetsow zorganizował wystawę indywidualną, której głównym dziełem był Bogatyr. Według Wasnetsowa „Bogatyry” były jego twórczym obowiązkiem, obowiązkiem wobec tubylców. Tak więc wraz ze sztywnym odbiciem życia (realizmem) pojawiło się zainteresowanie początkami kultury ludowej, folklorem.

Ilya Muromets Vasnetsova to prosta, nieskomplikowana osoba, potężny wojownik.

Dobrynya Nikitich jest doświadczony, odważny, rozważny i wykształcony (w młodości przeszedł „szkołę” sześciu starszych). To zdjęcie zostało zrobione przez Wasnetsowa z eposu ludowego.

Widz patrzy na bohaterów jakby od dołu do góry, co osiąga się poprzez umieszczenie linii horyzontu w wyższej pozycji. Oto miecz Kladyna i dziki koń pod Ilyą, na co wskazuje masywny metalowy łańcuch. Wszystko to pochodzi z epickich opowieści o rosyjskich bohaterach.

• akrobaci

• Z mieszkania do mieszkania

• Rycerz na rozdrożu

• Alonuszka

• Po bitwie Igora Światosławicza z Połowcami

Mistrz malarstwa historycznego i mitologicznego, napisał ponad 30 prac na tematy rosyjskich baśni, pieśni, eposów i wydarzeń historycznych. „Zawsze mieszkałem w Rosji” – powiedział Wiktor Michajłowicz Wasniecow. Zasłynął z takich dzieł jak Bogatyrowie, Rycerz na rozdrożu, Alyonushka itp. Można je nazwać malowniczymi opowieściami poetyckimi o rdzennych Rosjanach, o chwalebnej starożytności narodowej i jej nieśmiertelnych rosyjskich bohaterach.

Dzieciństwo i wczesną młodość Wasnetsowa spędził w na wpół patriarchalnej rodzinie, po odległej stronie Wiatki, w małej wiosce Ryabovo. Ojciec, wiejski ksiądz, uczył swoich synów czytać i pisać. W długie zimowe wieczory dzieci uwielbiały słuchać opowieści o Alyonuszce i Kaszczeju Nieśmiertelnym. A mała Vitya uwielbiała rysować - błękitne morze, żaglowce pływają po falach. Brat Wiktora, Appolinar Wasniecow, również zajmował się rysowaniem w rodzinie.

Victor najpierw studiował w Wiatce, w seminarium teologicznym. Ale bardziej interesowało go rysowanie. A po ukończeniu seminarium Wiktor Wasniecow wyjechał na studia do Petersburga, do Akademii Sztuk Pięknych. Pieniądze na podróż zarobił sam. Do Akademii nie wstąpił od razu, studiował w Szkole Rysunkowej.

Podczas studiów w Akademii stale brakowało pieniędzy, a Wasnetsow pracował jako ilustrator w czasopismach i tanich publikacjach. Jego ilustracje cieszyły się popularnością, są pełne żywych obserwacji, szczere, czasem humorystyczne i zasłużyły na brązowy medal na Wystawie Światowej w Londynie.

Wasnetsow zaczął pracować w gatunku krajowym, zdobywając sławę dzięki takim obrazom jak „Śpiewacy żebracy”, „Księgarnia” i inne. Artysta bez upiększeń pokazał w nich życie biednych, niesprawiedliwość społeczną w rosyjskim społeczeństwie.

Na przełomie lat 70. i 80. w twórczości Wasnetsowa następuje punkt zwrotny. Zostaje mistrzem rosyjskiego malarstwa historycznego i mitologicznego. W 1878 Wasnetsow przeniósł się do Moskwy, co wywarło ogromny wpływ na twórczość artysty - inspirowała go, inspirowała go patriarchalnymi ulicami, starożytnym Kremlem, starożytnymi kościołami.

W Moskwie bracia Wasniecow aktywnie uczestniczyli w kręgu artystów i miłośników sztuki Mamontowów, którzy gromadzili się w majątku Mamontowów w Abramcewie. W jej skład wchodzili tacy rosyjscy artyści jak Repin, Polenow, Lewitan, Nevrev, Vrubel i wielu innych. A to również przyczyniło się do rozkwitu talentu artysty Wiktora Wasniecowa.

Nikt tak szeroko i swobodnie nie czerpał ze świata starożytnego, rosyjskiego ludu, bezimiennej twórczości i pozostawił dla jej chwały tak wiele wspaniałych dzieł, jak Wasnetsow.

Był osobą wierzącą i namalował wiele obrazów o tematyce religijnej. Sam tak o tym pisał: „Jeśli chodzi o moje malarstwo religijne, to powiem też, że ja, jako prawosławny i szczerze wierzący Rosjanin, nie mogłem nie postawić Panu Bogu nawet groszowej świeczki. Może ta świeca jest zrobiona z gruby wosk, ale został dostarczony z serca,

Wasnetsow w swoich płótnach wychwalał naród rosyjski, jego bohaterską waleczność, odwagę, dobroć i szlachetność. Malował dekoracje do przedstawień teatralnych, wymyślał szkice do kostiumów. Prawdziwym arcydziełem był stworzony przez niego projekt elewacji Galerii Trietiakowskiej, wykonany w duchu starożytnych rosyjskich budowli.

Pierwszym obrazem, namalowanym przez Wasnetsowa w Petersburgu, były „Śpiewacy żebracy”. Fabuła zrodziła się ze wspomnień z dzieciństwa tych żebraków-śpiewaków, którzy podczas wakacji, zwykle tłoczeni w kościele w Ryabowie, siedzieli na ziemi. W dzieciństwie ci żebracy wywołali w nim jakieś przejmujące, ponure uczucie. I tak rozpoczęły się przygotowania do zdjęcia. Wasnetsow rysował, robił szkice, pisał szkice. Prace nad obrazem postępowały powoli, jednak upór i pracowitość Wasnetsowa dały się we znaki i dzieło zostało ukończone. I chociaż obraz był chwalony przez wielu, sam Wasniecow widział już wszystkie jego wady.

Podczas pierwszych głodnych miesięcy życia w Petersburgu, gdy włóczył się po mieście, szukał miejsca, gdzie można tanio zjeść i ciepło usiąść, nieraz wchodził do zaniedbanej tawerny, do herbaciarni. Przyglądałem się długo, słuchałem rozmów różnych gości, czasem robiłem szkice. Tak zrodził się pomysł na obraz.

Drzwi do herbaciarni są otwarte. Na prawo od drzwi przy stole siedzi grupa chłopów, najwyraźniej jest to artel stolarzy, którzy przyjechali do Petersburga do pracy. Odpoczywają po pracy. Na stole stoją, jak to było wówczas w zwyczaju, dwa czajniki, jeden duży – z wrzątkiem, drugi mały, kolorowy – na herbatę. Herbatę pije się powoli, spokojnie. Młodszy chłopak wypił już łyk herbaty, przewrócił filiżankę, słucha, co czyta urzędnik artelu, który trzyma w ręku gazetę. Przy stoliku po lewej stronie drzwi siedzi starszy mężczyzna; był głęboko zamyślony, a twarz ma tak wyczerpaną, że od razu można powiedzieć, że miał ciężkie życie. W drzwiach zatrzymał się chłopiec, służący w tawernie; patrzy na samotnego starszego mężczyznę, który prawdopodobnie niesie czajniczek i spodek z cukrem. A za plecami chłopca pojawia się nowy gość, który wygląda jak pijany rzemieślnik.

Obraz był prezentowany na trzeciej wystawie objazdowej, gdzie zrobił na widzach dobre wrażenie.

Ponury zimowy dzień w Petersburgu. Szare niebo. Newa zamarzła i po brudnym śniegu idzie po Newie dwójka ludzi – starzec i stara kobieta. Idą powoli, pochyleni, twarze mają smutne, uległe. W rękach tobołki z nędznymi szmatami, dzbanek do kawy. Dzięki nim stary pies jest wiernym towarzyszem zarówno w smutku, jak i radości. To nie może być pierwszy raz, kiedy w środku zimy przenoszą się do nowego mieszkania taniej.

Obraz jest namalowany w szarobrązowych odcieniach, a ta kolorystyka, która tak dobrze oddaje ideę obrazu, jest być może pierwszym przypadkiem, w którym Wasnetsowowi udało się go znaleźć z tak subtelną szczerością.

To ostatnie dzieło Wasnetsowa w gatunku krajowym. Artysta pokazał tu życie ograniczone, pozbawione żywych wrażeń, zbyt spokojne, zbyt płytkie. Znikomość ludzkich charakterów i zainteresowań wyraźnie kontrastuje z poetyckim życiem natury - pięknem letniej nocy widzianej przez otwarte drzwi na balkon. Obraz „Preferencje” zamyka cykl obrazów domowych Wasnetsowa. W twórczości artysty następuje zdecydowany zwrot.

Przy przydrożnym kamieniu, na białym potężnym koniu, zatrzymał się rosyjski bohater – rycerz w bogatej zbroi, w hełmie, z włócznią w dłoni. Bezkresny step z rozrzuconymi na nim głazami schodzi w dal. Wieczorny świt płonie; na horyzoncie rozjaśnia się czerwonawy pas, a ostatni słaby promień słońca lekko złoci rycerski hełm. Pole, na którym niegdyś walczyli rosyjscy żołnierze, porasta pierzasta trawa, kości zmarłych stają się białe, a nad polem wiszą czarne wrony. Rycerz czyta napis na kamieniu:

„Jak iść prosto – żyję, aby nie być:
Nie ma tu miejsca dla przechodnia, podróżnika czy lotnika.
Dalsze linie ukryte są pod trawą i mchem. Ale rycerz wie, o czym mówi:
„W prawo, aby iść - wyjść za mąż,
Po lewej stronie – bądź bogaty.”

Jaką ścieżkę wybierze rycerz? Wasnetsow jest pewien, że widzowie sami „dokończą” obraz. Chwalebny rosyjski rycerz nie szuka łatwych dróg, wybierze trudną, ale bezpośrednią ścieżkę. Wszystkie inne ścieżki są mu przypisane. Teraz otrząsnie się z niepotrzebnych myśli, podniesie wodze, pogania konia i poprowadzi go na bitwy o rosyjską ziemię, za prawdę.

Duże płótno historyczne, napisane na motywie „Opowieści o kampanii Igora”. Motto do dzieła Wasnetsowa to wersety ze „Słowa”…:

„Od świtu do wieczora przez cały dzień,
Strzały lecą od wieczoru do światła,
Ostre szable grzmią na hełmach,

Z trzaskiem włóczni stal adamaszkowa pęka...
... Trzeciego dnia już walczą;
Trzeci dzień zbliża się do południa;
Tutaj i sztandary Igora spadły!

Odważnych Rosjan już nie ma
Oto krwawe wino na ucztę,
Upiliśmy swatki i siebie
Polegli za ziemię swego ojca.”

Obraz jest nie tylko obrazem bitwy, ale epickim, majestatycznym i światłym dziełem poetyckim, budzącym głęboki podziw dla bohaterskiej śmierci bohaterów poległych za Ojczyznę, za Świętą Ruś. Obraz przedstawia pole po bitwie, artysta opowiada, jak dzielni Rosjanie wiedzą, jak umrzeć w obronie ojczyzny.

Bitwa się skończyła; księżyc powoli wyłania się zza chmur. Cichy. Ciała poległych rycerzy rosyjskich leżą na polu, Połowcy leżą. Tutaj, rozkładając szeroko ramiona, rosyjski bohater śpi w wiecznym śnie. Obok niego stoi piękny jasnowłosy młodzieniec, trafiony strzałą - wydaje się, że śpi. W głębi pola, po prawej stronie, uroczyście i spokojnie leży zabity bohater, w dłoni trzymał zaciśnięty łuk. Kwiaty jeszcze nie zwiędły – niebieskie dzwonki, stokrotki i sępy krążą już nad polem, wyczuwając swoją ofiarę. Na pierwszym planie, po lewej stronie, orzeł czyści swoje pióra. Niebieskie chmury zakrywają horyzont, czerwone, jakby obmyte krwią, księżyc wisiał nad stepem. Zmierzch zapada na stepie. Głęboki smutek zalewa całą rosyjską ziemię.

Pułki Igora, niczym bohaterska placówka, stanęły na granicy swojej ziemi i ginęły za jej honor i nienaruszalność – taka jest treść tego epicko majestatycznego i głęboko lirycznego obrazu.

Płótno „Sąd Ostateczny” powstało w latach 1896–1904 między innymi dla katedry św. Jerzego w mieście Gus-Chrustalny w obwodzie włodzimierskim na zamówienie największego hodowcy i filantropa Yu.S. Nieczajewa-Maltsewa, który zbudował tę katedrę. Artysta wykonał kilka prac o tematyce religijnej, ale centralnym miejscem w katedrze miał być Sąd Ostateczny.

Artysta wykonał dużą liczbę szkiców do obrazu, więc znajomi i przyjaciele, którzy widzieli te szkice w warsztacie Wasnetsowa, z wyprzedzeniem okazali duże zainteresowanie obrazem. Początkowo artyście zaproponowano wystawienie obrazu w Galerii Trietiakowskiej, ale przedsięwzięcie to nie powiodło się, ponieważ wymiary obrazu znacznie przekraczały wielkość pomieszczenia. Niemniej jednak taka wystawa odbyła się w lutym 1904 roku w Muzeum Historycznym w Moskwie. Nowe dzieło wywołało liczne reakcje w prasie, w większości entuzjastyczne. Później obraz, wraz z innymi wykonanymi dla katedry, był wystawiany jeszcze dwukrotnie: w salach Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu i ponownie w Muzeum Historycznym w Moskwie.

Wreszcie w 1910 roku obrazy dostarczono na miejsce i przymocowano na ścianach katedry św. Jerzego, gdzie na krótko zaznały spokoju.

A wkrótce po rewolucji październikowej nabożeństwo w katedrze zostało wstrzymane. W lutym 1923 r. władze podjęły decyzję: „...przenieść puste pomieszczenia katedry św. Jerzego na placówkę kulturalno-oświatową…” Już w pierwszą niedzielę w świątyni urządzano tańce, grała orkiestra dęta grał… Bóg?” W przyszłości katedrę wykorzystywano jako warsztaty lub kino.

W międzyczasie obrazy przewieziono do katedry Wniebowzięcia NMP we Włodzimierzu. Wyjęli tak jak należy, bez zachowania ostrożności. Co więcej, obraz „Sąd Ostateczny” został zwinięty na duży słup, rozdarty u dołu i pospiesznie zszyty sznurkiem. A wcześniej był kilkakrotnie składany i wcierany w fałdy.

W latach 80. ubiegłego wieku podjęto decyzję o ponownym odnowieniu katedry św. Jerzego w Gusie-Chrustalnym, a także o przywróceniu obrazów Wasnetsowa na pierwotne miejsce.

„Sąd Ostateczny” był w poważnym stanie. Dlatego też jego renowację powierzono zespołowi konserwatorów z Leningradu pod przewodnictwem największego specjalisty A.Ya.Kazakova, znanego z renowacji malowideł św. Kolosalne wymiary wymagały dużego pomieszczenia, dlatego płótno zostało odrestaurowane w Pałacu Katarzyny w Puszkinie.

Prace wykonane przez specjalistów miały wyjątkowy zakres i złożoność. Pojedyncze płótno o wymiarach 700 x 680 centymetrów okazało się przebite w ponad 70 miejscach, występowały liczne pęknięcia na krawędziach, przebicia. Płótno zostało poważnie zdeformowane, w wyniku czego powstał piargi i łuszcząca się farba. Ciężka praca trwa już około roku. I tak specjalna komisja przyjęła pracę z oceną „doskonałą”. W 1983 roku obraz znalazł się w katedrze św. Jerzego.

Artysta ucieleśniał w obrazie ideę wolnego moralnego wyboru człowieka między dobrem a złem. Dzieło nie było jedynie ilustracją fabuły religijnej, przed nim każdy mógł poczuć się jak nieznana dusza, oczekująca na wyrok sądu wyższej instancji. Ludzie, którzy przybyli do katedry, musieli przemyśleć i dokonać wyboru „drogi życiowej” poprzez „wolną wolę”. Wasnetsow wymownie wyjaśnia, że ​​waga na dłoni anioła zaczyna działać nie tylko w chwili Sądu Ostatecznego. Cała środkowa część obrazu jest postrzegana jako ogromna skala, na której misach znajdują się tłumy sprawiedliwych i grzeszników, światło i ciemność… „Cała historia ludzkości to walka człowieka bestii z duchowym duchem człowieku…” – napisał artysta.

Dobro i zło na obrazie uosabiają postacie z historii Rosji i chrześcijaństwa. Wśród sprawiedliwych znajdują się postacie cesarzy bizantyjskich Konstantyna i Heleny, księżniczki Olgi i księcia Włodzimierza, Aleksandra Newskiego i Sergiusza z Radoneża. Wśród grzeszników są cesarz Neron, zdobywca Batu, wschodni despoci i rzymscy kardynałowie ... Jednocześnie wprowadza się wiele alegorycznych postaci: Wiara, Nadzieja, Miłość, Zofia, Miłosierdzie i inne - z jednej strony, a z drugiej drugi - chciwość, pijaństwo, rabunek, złość itp. Teksty i napisy są aktywnie wykorzystywane.

Religia, historia, folklor są tu misternie ze sobą powiązane. Tak więc skąpiec połyka złote monety - wygląda trochę jak Iwan Groźny Repina... Wśród sprawiedliwych przedstawiono starego mężczyznę i starą kobietę, jakby przeniesionych na Dwór z rosyjskiej opowieści ludowej, a nierządnice umieszczone z tyłu plecy Diabła przypominają postacie z malarstwa salonowego...

Jeden z krytyków napisał to wiele lat temu: „Sąd Ostateczny” to ciąg symboli, czasem potężnych, czasem słabych, ale generalnie nie do odparcia. To straszne oratorium poza czasem i przestrzenią. Ale to jedna z niewielu prawdziwie artystycznych kreacji, które warto zobaczyć raz i zapamiętać na zawsze.” I miał rację…

Bohaterem tego obrazu jest Iwanuszka Błazen – wspaniały książę. Starsi bracia zawsze go wyśmiewają. A on, gdy nadejdą kłopoty, pokonuje wszystkie przeszkody, a jego mądre, życzliwe serce pokonuje zło, tak jak słońce pokonuje ciemność. Udaje mu się obudzić śpiącą królewnę, rozśmieszyć księżniczkę-Nesmeyanę, zdobyć ognistego ptaka, który przynosi ludziom szczęście.

Magiczny dywan leci wysoko na niebie i mocno trzyma ognistego ptaka Iwana Carewicza w złotej klatce. Magiczny dywan niczym ogromny ptak rozłożył skrzydła. W strachu nocne marki odlatują od nieznanego ptaka…

Kiedy Wasniecow malował ten obraz, przypomniał sobie pierwszego Rosjanina, sługę pańskiego, który na skrzydłach własnoręcznie wykonanych jeszcze za czasów Iwana Groźnego próbował wzbić się w niebo z wysokiej wieży. I niech umrze, niech ludzie wyśmiewają go wtedy za jego śmiałą próbę, ale dumne sny o wzbiciu się w niebo nigdy nie znikną, a magiczny magiczny dywan zawsze będzie inspirował ludzi do wyczynów.

Fabuła tego obrazu zrodziła się w głowie Wasnetsowa przez przypadek, gdy w mieście Achtyrka niedaleko Abramcewa zobaczył prostowłosą dziewczynę, która poruszyła wyobraźnię artysty. W jej oczach było tyle tęsknoty, samotności i czysto rosyjskiego smutku, że Wasnetsow natychmiast wyobraził sobie ten obraz. Długo błąkałam się po okolicy, szukając odpowiedniego krajobrazu, rysując szkice, pisząc szkice...

To jeden z najbardziej wzruszających, szczerych obrazów w malarstwie rosyjskim, poruszający duszę swoim uduchowionym liryzmem, w zgodzie z baśnią i pieśnią ludową o gorzkim losie bezbronnej sieroty.

Szczupła, delikatna dziewczyna o czułym rosyjskim imieniu Alyonushka tęskni za rzeką. Pochyliła smutno głowę, zacisnęła kolana chudymi dłońmi, pomyślała może o swoim gorzkim losie lub o bracie Iwanuszce. Stwardniałe bose stopy, miejscami stare, wyblakłe ubrania - wydawałoby się, że są nieatrakcyjne, ale dla artysty sympatyzującego ze swoją bohaterką jest tu cały świat piękna, zupełnie jak w skromnym rosyjskim pejzażu - ciemne choinki, blade niebo, zwykłe osiki o cienkich beczkach i brzozy, jakby chroniące spokój Alyonushki. Głęboki smutek czai się w duszy cierpiącej nastolatki, jaśnieje w bezradnie opadającej postaci, w bladej twarzy o wyschniętych wargach i w dużych oczach pełnych nieprzelanych łez.

Alyonuszkę ukazuje Wasnetsow siedzący na szarym „palnym” kamieniu, w otoczeniu rodzimej przyrody – na skraju lasu. Ten skromny i prosty rosyjski krajobraz, z zamyśloną, wrażliwą ciszą, przerywaną jedynie niejasnym szelestem pożółkłych liści osiki i brzozy, drżącym przy każdym ruchu powietrza, odpowiada stanowi umysłu sieroty.

Obraz jest napisany na fabule rosyjskiej opowieści ludowej, którą Wasnetsow słyszał niejednokrotnie w dzieciństwie. Trzej bracia szukali narzeczonej. Starszy brat szukał - nie znalazł. Szukałem środkowego - nie znalazłem. A najmłodsza, Iwanuszka Błazen, znalazła cenny kamień, odepchnęła go i znalazła się w podziemnym świecie, gdzie mieszkały trzy księżniczki - Złoto, Drogie Kamienie i Księżniczka Miedź.

Trzy księżniczki stoją w pobliżu ciemnej skały. Starsi noszą bogate stroje wysadzane drogimi kamieniami; najmłodsza jest w czarnej sukience, a na jej głowie, w czarnych włosach, płonie żar na znak, że ziemie obwodu donieckiego są niewyczerpane (obraz namalowany na zamówienie kolei donieckiej). Wasnetsow pozwolił sobie tutaj na pewną swobodę i zamienił Księżniczkę Med w Księżniczkę Węgiel. Według bajki młodsza siostra poślubia Iwanuszkę Błazna.

Kolejny „fantastyczny” obraz Wasnetsowa. Kiedy pojawiła się na wystawie, publiczność stała przed nią przez długi czas. Wydawało się, że słyszeli głuchy hałas gęstego lasu, bladoróżowe kwiaty dzikiej jabłoni delikatnie szeleściły, liście szeleściły pod stopami wilka - oto on, silny, miły gigantyczny wilk, zdyszany, ratując Iwana Carewicza i Elenę Piękną z pościgu. A ciekawskie ptaki siedzą na gałęzi i patrzą na nie.

„Twój „Iwan Carewicz na wilku” mnie zachwycił, zapomniałem o wszystkim dookoła, poszedłem do tego lasu, wdychałem to powietrze, wąchałem te kwiaty. Wszystko to jest moje, kochanie, dobrze! Właśnie ożyłem! Taki jest nieodparte działanie prawdziwej i autentycznej twórczości. - Tak po wystawie do Wasnetsowa napisał Savva Iwanowicz Mamontow, przemysłowiec, znany filantrop i wielki miłośnik sztuki, osoba wyjątkowo utalentowana.

Lekki, wspaniały obraz. Oto ona, kochana, jasna Śnieżna Dziewica – dziecko Mrozu i Wiosny – wychodzi samotnie z ciemnego lasu, do ludzi, do słonecznej krainy Berendeyów.

Panienka! Czy to żyje? - Na żywo!
W kożuchu, w butach, w rękawiczkach!

Przed nami portret Iwana Groźnego, wizerunek jednego z najbardziej kontrowersyjnych władców państwa rosyjskiego. Iwan Groźny przedstawiony jest w pełnym rozwoju, tak że widz zmuszony jest patrzeć na niego jakby od dołu do góry, co nadaje obrazowi szczególne znaczenie i wielkość. Jak w twardym, niezawodnym przypadku, postać króla ubrana jest w ciężkie, ciasno zapięte, tkane złote szaty (feryaz), we wzorzyste rękawiczki i choboty wysadzane perłami. I w tym barbarzyńskim przepychu, z rzeźbioną laską, władczo ściskaną w muskularnej dłoni, wydaje się być jakimś pogańskim bóstwem.

Patrząc na bladą i chudą twarz Strasznego, wyraźnie wyróżniającą się w ciemnej przestrzeni schodów, dostrzegasz w niej ślady burzliwych, nieokiełznanych namiętności autokraty. Przed nami natura pełna namiętności, przemocy i sprzeczności.

Wasnetsow pracował nad tym obrazem przez prawie 25 lat, aż w końcu w 1898 roku ukończono to wielkie, epickie płótno.

Trzej bohaterowie – Ilja Muromiec, Dobrynya Nikiticz i Alosza Popowicz – stają w silnej bohaterskiej placówce, by chronić świętą Ruś. Pośrodku, na czarnym koniu – „wielki ataman Ilja Muromiec, chłopski syn”. Jego koń jest ogromny, wygina szyję jak koło, błyszczy rozpalonym do czerwoności okiem. Z takim koniem się nie zgubisz: „On skacze z góry na górę, skacze ze wzgórza na wzgórze”. Ilia obrócił się ciężko w siodle, wyjął stopę ze strzemienia, przyłożył rękę do oczu we wzorzystej rękawicy, a na dłoni miał „maczugę adamaszkową czterdzieści funtów”. Czujnie, surowo patrzy w dal, przygląda się bliżej, czy gdzieś nie czai się wróg. Po prawej stronie na białym kudłatym koniu - bohater Dobrynya Nikiticch, wyjmuje z pochwy swój długi, ostry miecznik, a jego tarcza płonie, przerywana perłami, klejnotami. Na lewo od Ilyi – na złotym koniu – najmłodszy bohater, Alyosha Popovich. Wygląda chytrze pięknymi, bystrymi oczami, wyjął strzałę z kolorowego kołczanu, przyczepił ją do dźwięcznej cięciwy napiętego łuku. i harfa-samogudy wiszą u siodła.

Bohaterowie ubrani są w bogate, piękne stroje, odziani w mocne zbroje, na głowach mają hełmy. Jesienny dzień, szary - niebo jest niskie, chmury idą po niebie; trawa miażdży się pod nogami koni, jodły są delikatnie zielone. Wolny step rosyjski rozciągał się szeroko przed bohaterami, a za nimi gęste lasy, wzgórza i góry, miasta i wsie - cała rodzima kraina Rusi.

Nie naskakuj wrogów na naszą ziemię,
Nie depczcie ich koni na ziemi rosyjskiej,
Nie przyćmiewaj naszego czerwonego słońca...

„Język tego malarstwa balladowego jest prosty, majestatyczny i pełen mocy; każdy Rosjanin będzie go czytał z dumą, każdy cudzoziemiec z obawą, jeśli jest wrogiem, z poczuciem spokojnej wiary w taką siłę – jeśli jest przyjacielem” – powiedział. Radziecki artysta V. N. Jakowlew.

O Bayanie, proroczy autorze pieśni,
Słowik minionych czasów...

Oto on, „proroczy autor pieśni” Bayan, siedzący na wysokim kopcu pogrzebowym, wśród polnych traw i kwiatów, porządkujący psałterium, komponuje i śpiewa pieśni. Wokół orszaku księcia i samego księcia ze swoim Małym Księciem, a chmury wirują i płyną po niebie.

Dekoracyjny, szeroko malowany obraz, wywołał wiele najbardziej kontrowersyjnych plotek! Ale w tym prostym, a jednocześnie złożonym obrazie wpłynęło to na wrodzone niesamowite poczucie proporcji, smaku i szczerości Wasnetsowa.