Obrazy artysty Pabla Picassa. Biografia Pabla Picassa i opis jego obrazów

Artysta Pablo Picasso urodził się w Hiszpanii w rodzinie krytyka sztuki José Ruiza w 1881 roku. Jose Ruiz lubił malować, ale gdy tylko zdał sobie sprawę, że w rodzinie rośnie geniusz, dał pędzle i farby młodemu Pablo i został jego pierwszym nauczycielem. W wieku 13 lat Picasso wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych w Barcelonie, a następnie do Akademii San Fernando w Madrycie.

Po studiach Pablo Picasso przeprowadził się do Paryża. To właśnie we Francji hiszpański artysta napisał swoje najlepsze dzieła. Twórcza biografia Pabla Picassa podzielona jest na kilka etapów.

Niebieski okres. Obrazy z tego okresu wykonano głównie w chłodnej niebiesko-zielonej tonacji. Bohaterami są starcy, biedne matki i dzieci. Sam artysta jest w tym czasie biedny i nieszczęśliwy.

Różowy okres. Obrazy stają się pogodniejsze, dominują w nich odcienie różu i pomarańczy. W tym okresie życia Pabla Picassa pojawia się Fernanda Olivier – jego kochanka i muza.

Okres afrykański. Oddalając się od wizerunku konkretnej osoby, pojawiają się motywy afrykańskie.

Kubizm. Przedmioty przedstawione na obrazach sprawiają wrażenie zbudowanych z sześcianów. Krytycy sztuki nie akceptowali kubizmu, ale obrazy sprzedawały się wyjątkowo dobrze.

Neoklasycyzm. Kolory stają się jaśniejsze, a obrazy wyraźniejsze. Pierwsze małżeństwo z baletnicą Olgą Khokhlową, narodziny syna.

Surrealizm. Wyraźny ślad w twórczości problemów rodzinnych: seria portretów kobiecego potwora o zdeformowanych cechach płciowych. Nowa miłość, narodziny córki. Zamiłowanie do rzeźby.

Pablo Picasso: artysta, milioner, długa wątroba.

Po wojnie Pablo Picasso spotyka Françoise Gilot, mają dwójkę dzieci. Françoise jest „kobietą-kwiatem” w życiu twórczym i osobistym artystki. W 1949 roku Pablo Picasso stworzył słynnego „Gołębia Pokoju”.

W wieku 80 lat Picasso poślubił Jacqueline Roque, która stała się jego ostatnią muzą i opiekowała się nim aż do śmierci. Pablo Picasso zmarł w 1973 roku, żył 92 lata i stworzył ponad 80 tysięcy dzieł.

Laicy często rzucają uwagi artystom awangardowym, że nie umieją rysować, więc przedstawiają sześciany i kwadraty. Picasso może służyć jako ilustracja fałszywości i prymitywności takiego stwierdzenia. Od najmłodszych lat potrafił odzwierciedlać naturę na papierze z maksymalnym podobieństwem do oryginału. Talent, który na szczęście od urodzenia umieszczony był w środowisku twórczym (ojciec najwybitniejszej postaci malarstwa XX wieku był nauczycielem plastyki i dekoratorem), rozwijał się błyskawicznie. Chłopiec zaczął rysować niemal zanim zaczął mówić.

Pablo namalował swój pierwszy obraz olejny „Picador” (1889) w wieku ośmiu lat i trzymał go przy sobie przez całe życie. Malował nieustannie, zachowała się ogromna ilość szkiców na temat walk byków (czego Hiszpan nie lubi walk byków!), szkiców z życia miejscowej ludności. Ojciec zaczął angażować syna w malowanie wnętrz, polecając mu malowanie nóg gołębi. Wtedy to ojciec nalegał, aby Pablo został przyjęty do barcelońskiej Akademii Sztuk „La Conja”. 13-letnie cudowne dziecko wykonało rysunek egzaminacyjny przedstawiający nagą modelkę w jeden dzień, chociaż jego stworzenie zajęło miesiąc.

Już z najwcześniejszych dzieł Picassa widać, że w nurcie sztuki akademickiej czuje się on jak ryba w wodzie. Jednak studiowanie odlewów gipsowych nie mogło zająć długo już utalentowanemu młodemu artyście i opuścił Akademię. Picasso studiował także krótko w bardziej prestiżowej Królewskiej Akademii San Fernando w Madrycie. Nauczycielami 16-letniego malarza były obrazy mistrzów ze stołecznych muzeów: Velazqueza, Goyi, El Greco.

Tematem obrazów Picassa w dalszym ciągu pozostaje otaczająca rzeczywistość: są to przechodnie, rybacy, pływacy, liczni sąsiedzi, przyjaciele, ojciec przypominający Don Kichota, matka i siostra. Siostra Lola pojawia się w obrazie gatunkowym „Pierwsza komunia” (1896), wizerunek matki jest znakomicie wykonany na portrecie z tego samego roku. W tym samym czasie powstał jeden z pierwszych autoportretów artysty.

W wieku 15 lat Picasso namalował duży obraz „Wiedza i miłość” (1897), który można interpretować zarówno gatunkowo, jak i symbolicznie. Lekarz (którego Pablo wzorował na swoim ojcu) wyczuwa puls leżącej na łóżku kobiety, po drugiej stronie zakonnica trzymająca dziecko przynosi szklankę wody. Zatem medycyna i współczucie są sobie przeciwstawne. Na wystawie w Madrycie w 1897 roku obraz ten wzbudził wrogość krytyków: dłoń pacjenta wydawała im się mało realistycznie przedstawiona, nazywali ją rękawiczką. Ale to właśnie niewiarygodnie długie palce bezwładnej dłoni są zapowiedzią przyszłego stylu „niebieskiego okresu”.

Osiągnąwszy profesjonalizm w realistycznym oddaniu natury, Picasso był w stanie odrzucić tę archaiczną dla siebie wersję malarstwa, jako etap przeszły. Próby młodego mistrza „mówienia różnymi językami stylistycznymi” obejmują portret siostry, przywołujący na myśl malarstwo impresjonistyczne, a galerię wczesnych prac uzupełniają takie dzieła jak „Para hiszpańska przed hotelem” (1900). Jasne plamy koloru przybliżają ten obraz do protofauweizmu, a wyraźne wytyczenie konturów jest hołdem dla secesji. To właśnie w tym roku Picasso po raz pierwszy odwiedził Paryż – Mekkę wszystkich twórczych osobowości, gdzie sztuka współczesna powstawała z „piekielnej mieszanki” talentów wszystkich narodów. W 1904 roku artysta przeniósł się na stałe do Paryża.

), pełne imię i nazwisko Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz y Picasso (hiszp. Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Męczennik Patricio Ruíz y Picasso posłuchaj)) - hiszpański artysta, rzeźbiarz, grafik, ceramik i projektant.

Eksperci nazwali Picassa najdroższym artystą - w ciągu roku to tylko tom urzędnik sprzedaż jego dzieł wyniosła 262 miliony.

Pierwsze prace

Picasso zaczął rysować od dzieciństwa, pierwsze lekcje umiejętności artystycznych pobierał u swojego ojca, nauczyciela plastyki J. Ruiza, i wkrótce opanował je do perfekcji. W wieku 8 lat namalował swój pierwszy poważny obraz olejny, pt. Pikador z którym nie rozstał się przez całe życie.

Picasso studiował w szkole artystycznej w A Coruña (-). W 2006 roku rozpoczął naukę w Szkole Sztuk Pięknych w Barcelonie. Najpierw podpisuje się imieniem ojca Ruiza Blasco, ale potem wybiera nazwisko swojej matki Picasso. We wrześniu wyjeżdża do Madrytu, gdzie w październiku odbywają się konkursy do Akademii San Fernando.

Dzieło okresu przejściowego - od „niebieskiego” do „różowego” - „Dziewczyna na balu” (1905, Muzeum Sztuk Pięknych, Moskwa).

Podczas rzymskich przygotowań do parady Picasso poznał baletnicę Olgę Khokhlową, która została jego pierwszą żoną. 12 lutego danego roku biorą ślub w rosyjskim kościele w Paryżu, a świadkami ich ślubu byli Jean Cocteau, Max Jacob i Guillaume Apollinaire. Na świat przychodzi ich syn Paweł (4 lutego).

Euforyczna i konserwatywna atmosfera powojennego Paryża, małżeństwo Picassa z Olgą Khokhlovą, sukces artysty w społeczeństwie – wszystko to częściowo wyjaśnia ten powrót do figuratywności, tymczasowy, a zresztą względny, ponieważ Picasso nadal malował wtedy wyraźne kubistyczne martwe natury czasu („Mandolina i gitara”, 1924). Wraz z cyklem olbrzymek i kąpiących się pojawiły się obrazy inspirowane stylem „pompejskim” („Kobieta w bieli”, 1923), liczne portrety jego żony („Portret Olgi”, pastel, 1923) i syna („Paweł w kostium Pierrota”) są jednymi z najbardziej urzekających dzieł, jakie kiedykolwiek napisał artysta, choć swoją nieco klasyczną orientacją i parodią w pewnym stopniu intrygowały ówczesną awangardę.

Surrealizm

Picasso wywarł ogromny wpływ na artystów ze wszystkich krajów, stając się jednym z najsłynniejszych mistrzów sztuki XX wieku.

Galeria

Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Mártir Patricio Ruiz i Picasso (1881 -1973) - wielki hiszpański artysta i najbardziej prowokacyjny malarz XX wieku Pablo Picas dożył 91 lat. Pozostawił niezatarty ślad w niemal wszystkich dziedzinach sztuki współczesnej.

BIOGRAFIA PABLO PICASSO

Urodził się w 1881. Pablo przyjął nazwisko matki, gdyż nazwisko ojca – Ruiz – było bardzo popularne, a poza tym ojciec przyszłego artysty sam był artystą, a Pablo miał się od kogo uczyć.

Jako dziecko ojciec pozwalał Pablo dokończyć za niego pracę – na przykład wykańczać nogi gołębi. Pewnego dnia, gdy Pablo miał okazję wykonać dzieło na większą skalę, Jose Ruiz był zachwycony jego techniką i – jak głosi jedna z legend o Picasso – był tak zachwycony, że od tego dnia sam przestał malować.

Już w wieku 16 lat Pablo wyjechał do Madrytu, do najlepszej wówczas szkoły artystycznej. Nie studiował tam długo, choć swoim kunsztem potrafił zadziwić zarówno kolegów, jak i nauczycieli. Znacznie bardziej zainteresował się różnymi aspektami życia dużego miasta, a także pogrążył się w twórczości interesujących go artystów – Diego Velazqueza, Francisco Goyi, a zwłaszcza El Greco.

Picasso żył bardzo długo, nie przestając tworzyć. W swoim prawie stuletnim życiu przeżył wiele twórczych zmian, romantycznych spotkań z kobietami, zmienił kilkanaście luksusowych domów i umarł jako multimilioner.

PRACA PABLO PICASSO

„Genialny talent” – tak nastolatka została opisana na madryckiej Akademii Sztuk Pięknych. Jednak Pablo wkrótce oznajmił rodzicom, że panuje tam całkowity konserwatyzm i niczego nowego się nie nauczy. W wieku 15 lat młody artysta stworzył dzieło o głębokiej treści „Wiedza i miłosierdzie”. Obraz otrzymał złoty medal, a w kawiarni Cztery Koty odbyła się pierwsza indywidualna wystawa Pabla.

W 1900 roku Picasso odwiedził Paryż i zachorował. Cztery lata później przeniósł się tam, aby zamieszkać. „Wygięty arlekin”, „Pijący absynt”. Artysta usuwa z kompozycji wszystko, co niepotrzebne, doskonale oddając stan emocjonalny bohaterów.
Stopniowo wielobarwność znika z obrazów Picassa, ustępując miejsca przeszywającemu błękitowi. Prace przepełnione są poczuciem melancholii i samotności, zbliżonym do nastroju samego malarza.

Wiedza i miłosierdzie Bent Harlequin Pijący absynt

Zmiany w życiu mistrza nastąpiły po jego znajomości z rosyjskim filantropem i kolekcjonerem Piotrem Szczukinem. Kupił kilka obrazów młodego artysty. Cóż, wtedy życie Pabla rozjaśniła jego miłość do rudowłosej piękności Fernandy Olivier, która zainspirowała artystę do stworzenia słynnego wizerunku kobiecej gitary. Dziewczyna mieszkała w tym samym domu co mistrz. Zazdrosny Picasso założył zamek na drzwiach, chroniąc swój skarb. W jego palecie pojawiły się kolory przejrzyste i jasne.

Okres „różowy” odzwierciedla pasję Pabla do cyrku. Jego ulubionymi bohaterami są arlekiny i gimnastyczki uliczne. Miniaturowa gimnastyczka chce utrzymać równowagę, stojąc na wirującej piłce; jest pod wrażeniem swojego sukcesu, pokazując siedzącego obok mężczyznę zwinność i wdzięk („Dziewczyna na balu”). Obraz ma naprawdę magiczną właściwość: nie można z niego wykluczyć żadnego szczegółu - w przeciwnym razie cała kompozycja się rozpadnie.

Połączenie obiektów geometrycznych i postaci ludzkich. W 1906 roku styl artysty uległ radykalnej zmianie. W „Les Demoiselles d'Avignon” mistrz stworzył zupełnie nową rzeczywistość konstruując figury z brył geometrycznych przerwanych ostrymi kątami. Opinia publiczna i przyjaciele Picassa byli zszokowani. Jednak dzieło to zostanie nazwane ważnym krokiem na drodze do kubizmu. Fine Esperanto, jak nazywa się ten gatunek, rozwijało się etapami.

Scenę „Cézanne’a” charakteryzują odcienie szarości, brązu i zieleni („Kobieta z wachlarzem”), a obraz opiera się na zestawieniu figur geometrycznych. Kubizm „analityczny” dosłownie „rozdziela” obraz na części. Płótno przypomina odłamki potłuczonego szkła zawierające odbicie osoby („Portret Ambroise’a Vollarda”). Kubizm „syntetyczny” („Skrzypce i gitara”) wyróżnia się dekoracyjnością i kontrastem. Pomimo odrzucenia przez publiczność większości pomysłów Picassa, jego obrazy sprzedawały się dobrze.

Kobieta z fanem Portret Ambroise’a Vollarda na skrzypcach i gitarze

W 1917 roku artysta postanowił spróbować swoich sił w nowej dziedzinie, tworząc scenografię i kostiumy do występów Baletu Diagilewa w Paryżu. Olga Khokhlova tańczyła w corps de ballet, miała dumną postawę, była arystokratycznie wyrafinowana i niedostępna („Portret Olgi na krześle”). Namiętnie zakochany Pablo poślubił swoją ukochaną. Olga starała się uczynić swojego artystycznego męża bardziej wyrafinowanym. Szybko jednak okazało się, że byli to zupełnie inni ludzie. Nawet narodziny syna nie uratowały umierającego związku.

Cóż, od 1927 roku na płótnach artysty zaczął pojawiać się wizerunek jasnowłosej kobiety („Sen”). Pasja Marie-Therese Walter zbiegła się z próbami wyrażania siebie w sposób surrealistyczny. Skandale w rodzinie i kłótnie z Marią Teresą – Picasso za jednym zamachem przeciął ten węzeł gordyjski, pozostawiając obie kobiety w tyle.

Awangardowa fotografka Dora Maar zapewniła artyście intelektualne ujście. Filmowała cały proces powstawania słynnego tryptyku „Guernica” – odpowiedzi mistrza na wydarzenia wojenne. Dora na wiele lat stała się główną modelką Picassa.
Prawdziwej radości życia Pablo nauczył się od młodej artystki Françoise Gillot („Radość życia”). Niezależna i kochająca wolność dała artyście syna Claude'a i córkę Palomę, ale nie mogła z nim być.

Ostatnia towarzyszka mistrza i druga oficjalna żona, Jacqueline Rock, nazwała go „prałatem” i ucałowała go w dłonie. Jednym z najlepszych dzieł późnego dzieła Picassa jest „Pocałunek”. Wszystko w nim jest przesadnie duże. Kobieta z ufnym oddaniem przytuliła się do ukochanego mężczyzny, wpatrując się w bliskie jej rysy.

Portret Olgi na krześle Sen Radość życia Pocałunek

Długo można się spierać, czy Picasso kochał swoje muzy, czy też mylił pasję z miłością. Jedno jest pewne: wszyscy potrzebni byli, aby pozostawić po sobie bezcenne dziedzictwo geniusza, którego znaczenie dla sztuki światowej trudno przecenić. To 50 tysięcy obrazów, rzeźb, ceramiki i rysunków. Taka twórcza energia całkowicie zmieniła krajobraz światowego malarstwa, Picasso już za życia został uznany za geniusza XX wieku.

CIEKAWOSTKI Z ŻYCIA PABLO PICASSO

Po urodzeniu Pablo uznano za zmarłego – dziecko urodziło się tak słabe. Matka miała bardzo trudny poród, co nie mogło nie wpłynąć na spadkobiercę. Położna poszła nawet przekazać matce dziecka smutną wiadomość, że dziecko urodziło się martwe. Jednak wujek Picasso uwielbiał cygara i nawet wszedł do pokoju, w którym leżał jego „martwy” siostrzeniec, trzymając w ustach dymiące cygaro. Wujek, nie zastanawiając się dwa razy, wydmuchnął strumień dymu w twarz dziecka, a ono zareagowało płaczem. Naturalnie, po tym nie był już uważany za zmarłego.

Pierwszym słowem, które wypowiedział chłopiec, było „PIZ”, skrót od „LAPIZ” (po hiszpańsku „ołówek”). Ojciec Pabla, z zawodu artysta, już w wieku 7 lat zaczął wychowywać syna na artystę. Jednak ojciec Picassa poprzysiągł porzucić swoje powołanie, gdy jego syn skończył 13 lat - przewyższył już ojca (swoją drogą profesora sztuki).

Już w wieku dziewięciu lat artysta namalował swój pierwszy obraz, przedstawiający jeźdźca na koniu biorącego udział w walce byków. Już w wieku 15 lat Picasso stworzył swoje pierwsze arcydzieło - obraz przedstawiający jego bliskich przy ołtarzu.

Artysta od dzieciństwa był bardzo porywczy i był nieustannie karany. Z wiekiem temperament artysty stawał się coraz bardziej ekscentryczny, ale jego talent nie zniknął, ale stał się jaśniejszy.

Picasso otrzymał swoje pierwsze poważne dzieło poprzez zawarcie umowy ze sprzedawcą obrazów Pere Menachem z Paryża. To przyniosło mu 150 franków (w nowoczesnych pieniądzach około 750 dolarów amerykańskich - oczywiście).

W 1909 roku młody Picasso i jego przyjaciel wymyślili kubizm – choć to nie oni wymyślili tę nazwę, ale francuski krytyk, który zauważył, że obrazy Picassa były pełne kostek.

Picasso był niezwykle bogaty, pozostawił po sobie jedynie nieruchomości warte półtora miliarda dolarów. Jego obrazy są absolutnie bezcenne. Obecnie niektóre dzieła Pabla Picassa wyceniane są na setki milionów dolarów.

BIBLIOGRAFIA

Kostenewicz A. „Driada”. Geneza i znaczenie malarstwa Picassa // Biuletyn historii, literatury, sztuki. Katedra Historii i Filologii Nauki RAS. M.: Kolekcja; Nauka. T. 1. 2005. s. 118-131.

Pablo Picasso. Wiersze.

M., Marina Picasso. Dziadek: wspomnienia.

M., Nadieżdin N. Ja Pablo Picasso: „Płomień Guernicy”: Historie biograficzne. - wyd. 2 - M .: Major, Osipenko, 2011. - 192 s. - (Seria „Biografie nieformalne”). - 2000 egzemplarzy.

Niemiecki M. Yu „Picasso. Droga do triumfu" // M.: Sztuka-21 wiek. 2013

Podczas pisania tego artykułu wykorzystano materiały z następujących stron:pl.wikipedia.org , .

Jeśli znajdziesz jakieś nieścisłości lub chcesz coś dodać do tego artykułu, wyślij nam informację na adres e-mail admin@site, my i nasi czytelnicy będziemy Ci bardzo wdzięczni.

Jak zwykle przez całe życie każdego artysty można prześledzić zmiany w piśmie, charakterze, a nawet stylu. Zjawisko to można zaobserwować u najsłynniejszych malarzy - od niemal wymuszonego przejścia Moneta do abstrakcji pod koniec jego życia, po przejście na wyraźną paletę kolorów. Choć zmiany takie są charakterystyczne dla większości mistrzów malarstwa, to jednak w malarstwie są one szczególnie widoczne.

Jego prawie 80-letnia kariera obfitowała nie tylko w malarstwo, ale także w rzeźbę, ceramikę, projektowanie i performans. Dlatego chęć Picassa do eksperymentów nie jest zaskakująca. Aby prześledzić ewolucję stylistyczną Pabla Picassa, historycy sztuki dzielą jego twórczość na kilka okresów: „okres wczesny”, „okres niebieski”, „okres róż”, „okres afrykański”, „kubizm”, „okres klasyczny”, „surrealizm” , okres wojenny i powojenny oraz okres twórczości późniejszej.

Wczesny okres

Picasso zaczął malować już we wczesnym dzieciństwie – w swoich pierwszych obrazach obrazy były maksymalnie zbliżone do oryginału, podobnie jak paleta kolorów.

Wczesne obrazy

Okres „niebieski”.

Od 1902 roku Pablo Picasso zaczął malować w stylu silnie wyrażającym tematykę starości, śmierci, biedy i smutku. W palecie kolorystycznej artysty zaczęły dominować odcienie błękitu. W tym okresie Pablo malował głównie obrazy niższych warstw społeczeństwa: alkoholików, prostytutek, żebraków i innych osób.

Malarstwo z okresu „niebieskiego”.

Okres „różowy”.

W 1904 roku Pablo Picasso zaczął preferować różowe odcienie, tworząc obrazy ze świata teatru i cyrku. Jego bohaterami byli głównie podróżujący performerzy – klauni, akrobaci czy tancerze.

Malarstwo okresu „różowego”.

Okres „afrykański”.

Krótki okres, który przypadł na lata 1907-1908, inspirowany był archaiczną sztuką Afryki, z którą Picasso zapoznał się na wystawie w Muzeum Trocadéro. Dla artysty było to prawdziwe odkrycie – proste, a miejscami wręcz prymitywne formy starożytnych rzeźb wydały się Pablo Picasso niesamowitą cechą niosącą ze sobą ogromny ładunek artystyczny.

Malarstwo z okresu „afrykańskiego”.

Zamiłowanie Pabla do rzeźby afrykańskiej doprowadziło go do zupełnie nowego gatunku. Odmowa realistycznego naśladowania otaczającego świata skłoniła artystę do uproszczenia konturów ludzkich wizerunków i przedmiotów, które następnie zaczęły zamieniać się w geometryczne bloki. Wraz z francuskim artystą Georgesem Braco Pablo Picasso stał się założycielem kubizmu, ruchu odrzucającego tradycje naturalizmu.

Okres „klasyczny”.

Na przejście od kubizmu do malarstwa bardziej „czytelnego” miały wpływ zarówno wewnętrzne potrzeby Picassa, jak i czynniki zewnętrzne. W tym okresie artysta współpracował z zespołem baletowym Siergieja Diagilewa, a także poślubił Olgę Khokhlovą. Nic dziwnego, że chciałaby rozpoznać siebie na portretach, ale samo życzenie żony nie wpłynęłoby w żaden sposób na twórczość Picassa, gdyby nie jego pragnienie zmian.

Malarstwo okresu „klasycznego”.

Znajomość z Marią Teresą Walter, a także komunikacja z surrealistami skierowały Pabla Picassa w stronę surrealizmu. Przejście w tym kierunku można opisać jego własnym stwierdzeniem: „Przedstawiam przedmioty tak, jak o nich myślę, a nie tak, jak je widzę”.

Okres wojenny i powojenny

Zagrożenie wiszące nad Europą, a także strach przed wojną zmusiły Picassa, jeśli nie oddając bezpośrednio nastroju na płótnie, to do nadania obrazom mroku i tragedii. Powojenną twórczość artysty można nazwać radosną – w pracach artysty widać dowcip i brak ponurych tematów.