O pięknym, ale nie lokalnym.... Malarstwo Wasnetsowa „Alyonushka”

Materiały do ​​przygotowania i przeprowadzenia wydarzenia.

1. Reprodukcje obrazu V.M. Vasnetsova: „Alyonushka” i szkice do niej - szkic „Siedząca dziewczyna” (1880) i „Staw w Achtyrce” (1880).

2. Literatura.

Mistrzowie malarstwa. Wiktor Wasniecow. - M.: Białe Miasto, 1999;

E.I. Kirichenko. Rosyjski styl. – M.: Galart, 1997.

Biologiczny słownik encyklopedyczny. - M .: Encyklopedia radziecka, 1986.

Życie zwierząt. T.6. Ptaki. – M.: Oświecenie, 1989.

Fauna świata. T.2. Ptaki. – M.: Agropromizdat, 1991.

Rośliny i zwierzęta. Przewodnik przyrodnika. – M.: Mir, 1991.

Alana Pease’a. Język ciała. - Niżny Nowogród.: IQ, 1992.

POSTĘP WYDARZENIA

1. Nastrój

Rozbrzmiewa śpiewna rosyjska melodia ludowa. Nauczyciel czyta poezję.

Dziewczyna usiadła na brzegu stawu,
Warkocz jest luźny, sukienka rozdarta,
Bose stopy zmarznięte od zimnego kamienia,
Na rękach dzieci opadła głowa...

Jakie kłopoty ją spotkały?
A może zła macocha wypędziła ją nocą na poszukiwania?
Ile straciła niespokojnego brata -
Biegała długo po lesie, krzycząc:
Usiadła, żeby odpocząć, ale nie mogła wstać -
Smutek jest ciężki, nie pozwala się podnieść.

A las milczał. Ptaki milczą
Aspen przestał się trząść
Woda zamarzła - żadnych kół, żadnego dźwięku,
Wszystko strzeże spokoju Alyonushki.

2. Mowa wprowadzająca nauczyciela

Chłopaki, przed wami zdjęcie słynnego rosyjskiego artysty Wiktora Michajłowicza Wasniecowa. Dobrze znasz jego obrazy - „Bogatyry”, „Po bitwie Igora Światosławowicza z Połowcami”, „Iwan Carewicz na szarym wilku” i inne. Nie był tylko jednym z pierwszych artystów, którzy zwrócili się ku tematyce rosyjskiego folkloru. Był pierwszym z mistrzów sztuki sztalugowej, któremu udało się przekazać opowieści epicko-bajkowe w duchu odpowiadającym cechom artystycznym baśni i eposów.
Ale dzisiaj zajmiemy się pracą, która najmocniej odzwierciedlała wiarę w dobroczynne i przemieniające działanie sztuki i piękna. To jest Alonuszka.
Latem 1880 roku Wiktor Michajłowicz mieszkał we wsi Achtyrka, kilka mil od Abramcewa, gdzie zaczął malować szkice. Wkrótce pojawia się szkic olejny - bosa wieśniaczka, skulona w kłębek, siedzi na kamieniu nad wodą. Za nią jest ciemna plama lasu. Tak stopniowo narodził się wspaniały obraz Wasnetsowa. Artysta ostrożnie, powoli rozwijał oryginalny pomysł, nie zmieniając w nim najważniejszej rzeczy: wizerunku Alyonushki, który powstał w jego wyobraźni na długo przed zakończeniem pracy.
Następnego lata 1881 r., po licznych szkicach i szkicach V.M. Wasnetsow zaczął pracować nad jednym ze swoich najbardziej szczerych i uduchowionych dzieł lirycznych. Obraz ukończył zimą 1881 roku w Moskwie i wysłał go na kolejną wystawę objazdową. „Tak głęboko wyrazić duszę, tak poetycko przedstawić typ - do tego potrzebny jest talent artysty” – pisali o obrazie krytycy. Ale nikt nie zauważył nowości, którą Wasnetsow wprowadził do sztuki rosyjskiej, tworząc Alyonushkę.

3. Opis problemu

Spróbujmy wspólnie odpowiedzieć na pytanie: jakiego odkrycia dokonał artysta malując płótno?

4. Organizacja pracy w grupach

Klasa podzielona jest na grupy: „Ekolodzy”, „Ornitolodzy”, „Malerzy”, „Psycholodzy”. Każda grupa otrzymuje na kartkach określone zadanie (patrz poniżej) i zabiera się do pracy.

5. Omówienie wyników pracy

Wystąpienie „Ekologów”

(Podczas wykonywania zadania proszono ich o skorzystanie z książki „Rośliny i zwierzęta. Poradnik przyrodnika, s. 13. 57, 64, 66.)

pytania

1. Jakie biocenozy przedstawiono na rysunku? ( Bagno, staw, w tle las świerkowy.)

2. Dlaczego staw, a nie rzeka, potok? ( Stojąca woda - brak ruchu, smutek, beznadzieja.)

3. Jakie rośliny są przedstawione na obrazie „Alyonushka”? ( Ożypałka Angustifolia, turzyca wiechowa, ogon pospolity (sosna wodna), osika, świerk.)

4. Jakie rośliny pokazano na szkicu „Staw w Achtyrce”? ( Brzozy, w wodzie - biała lilia wodna.)

5. Dlaczego artysta wymienił niektóre rośliny na głównym obrazie? ( Brzoza - symbol światła, dobroci, nadziei, osika - symbol smutku, smutku, drżących prześcieradeł - strach, podniecenie; Kwiaty białej lilii wodnej również budziły nadzieję. Ciemne jodły są symbolem zbliżającej się katastrofy.)

6. Czy drzewa na zdjęciu są młode czy stare? Dlaczego? ( Młody, zupełnie jak Alyonushka.)

7. Który sezon? ( Początek jesieni - osiki zaczęły żółknąć.)

8. O której porze dnia? ( Najprawdopodobniej wieczorem. Słońce jest ledwo widoczne.)

9. Jaka jest pogoda? ( Głównie pochmurno. Smutny.)

Wniosek. Natura tęskni wraz z Alyonushką, dodając do obrazu „nastrój drżącego smutku”. Woda jest ciemna, stoi, nie ma ruchu. Zarośla turzycy w ciemnej wodzie zdają się chronić Alyonushkę przed złym krokiem. Strzegą jej także młode jodły stojące za nią w roli strażników. Jak śpiewa się w pieśni ludowej: „Biada idzie za mną, grozi za mną: „Wytnę, wytnę wszystkie ciemne lasy i znajdę cię, nędzny!”

Występ „Ornitologów”

(Poproszono ich o odpowiedź na pytanie: „Jakie ptaki przedstawił artysta na obrazie? Czemu myślisz?")

pytania

1. Jaki rodzaj jaskółki pokazano na obrazku? Skorzystaj z Biologicznego słownika encyklopedycznego, s. 23. 312, artykuł „Jaskółka”. ( Sądząc po wydłużonym tułowiu, długim rozwidlonym ogonie, długich, ostrych skrzydłach, ciemnym upierzeniu strony grzbietowej i białym brzuchu, obraz przedstawia jaskółkę płomykówkę lub orkę.)

2. Czy artysta miał rację, przedstawiając ptaka otwartych przestrzeni na skraju lasu nad stawem? Skorzystaj z „Fauny świata. Ptaki, str. 225, artykuł „Rodzina Jaskółek”. ( „Jaskółki zamieszkują otwarte przestrzenie w pobliżu zbiorników słodkowodnych - doliny rzek, brzegi jezior, skraje lasów… Jaskółki są doskonałymi lotnikami, znaczną część życia spędzają w powietrzu. Niechętnie schodzą na ziemię, wolą siedzieć na gałęziach drzew, dachach budynków, drutach… ”Tak, jaskółki mogą przebywać na drzewie obok zbiornika słodkowodnego.)

3. Ile jaskółek pokazano na obrazku? Czemu myślisz? Czy ptaki potrafią rozpoznać porę roku? Skorzystaj z książki Życie zwierząt. Ptaki, str. 374, artykuł „Rodzina Jaskółek”. ( „Jaskółki to ptaki społeczne. W północnej części zasięgu lęgowego przypada jeden lęg na gniazdo, zwykle 4–6 jaj. Po opuszczeniu gniazda rodzice karmią pisklęta jeszcze przez kilka dni. Następnie młode ptaki, które usamodzielniły się, gromadzą się w duże stada i w poszukiwaniu pożywienia latają wzdłuż nadrzecznych łąk, brzegów jezior i bagien. We wrześniu liczba jaskółek w poszczególnych stadach wzrasta do tysiąca lub więcej i rozpoczyna się lot do zimowisk. Obraz przedstawia rodzinę jaskółek wkrótce po opuszczeniu gniazda. Sezon to koniec lata, ale jeszcze nie wrzesień.)

4. Jeszcze raz dokładnie przyjrzyj się jaskółkom na zdjęciu. Co możesz powiedzieć o składzie tej grupy? ( Z sześciu ptaków artysta przedstawił cztery odwrócone. Zwykle jaskółki przyjemnie ćwierkają, ćwierkają, tutaj najprawdopodobniej śpią. Ptaki swoim milczeniem podkreślają smutek Alyonushki.)

5. Dlaczego dokładnie jaskółki, a nie wróble, wrony itp.? Skorzystaj ze słownika V.Dala, może ci pomoże. ( Nieprzypadkowo artysta wybrał jaskółki, aby pokazać smutek dziewczyny. „Jaskółka” – tak czule zwracano się na Rusi do dziewczyny. Symbolika widoczna jest także w wyborze czarno-białego ptaka. Zagadki o jaskółce: „Biały to wesele, czarny to smutek”. „Światło jest białe, ale ludzie są czarni”.

Występ malarzy

pytania

1. Jaki kolor wybrał artysta do obrazu? ( Wszystkie odcienie zieleni, głównie ciemne.)

2. Czemu myślisz? ( Zielony to kolor ciszy i spokoju.)

3. Jak artysta skupił się na Alyonushce? ( Umieścił wizerunek dziewczyny na pierwszym planie; podkreśliła kolorem jaśniejszy punkt sukienki.)

4. Jaka jest ogólna kompozycja obrazu? ( Na pierwszym planie Alyonushka i staw, w tle ciemna plama lasu i szare niebo.)

5. Porównaj szkice obrazu z wersją ostateczną. Co się zmieniło? ( Na szkicu – studium siedzącej dziewczyny – nieba nie widać. Pojawił się na obrazku, symbolizując promień nadziei. Na szkicu inną kolorystyką ubioru dziewczynki jest ciemnofioletowa sukienka, na zdjęciu sukienka wyróżnia się jaśniejszym punktem.)

Wniosek. W srebrzysto-dymnej kolorystyce obrazu słychać smutną pieśń: „Och, smutek, melancholia, wielki smutek”. Ale jasne niebo za ciemnym lasem daje nadzieję na lepszą przyszłość.

Prezentacja „Psychologów”

(Podczas wykonywania zadania proszono ich o skorzystanie z książki Allana Pease’a „Język ciała”, s. 104.)

pytania

1. Dlaczego na zdjęciu jest przedstawiona dziewczyna (a nie kobieta, mężczyzna)? ( Dzieci wywołują naturalne uczucie litości. Mężczyźni nie mają skłonności do okazywania smutku i smutku, taki jest los kobiet.)

2. Zwróć uwagę na pozę dziewczyny. Dlaczego ona siedzi? Spróbuj przeanalizować nachylenie głowy, wygląd, położenie rąk, nóg, włosów. ( Głowa pochylona w dłoniach, włosy rozpuszczone – wyraz żalu. Włosy jakby odgrodzone od świata zewnętrznego. Ręce skrzyżowane na kolanach – ręce barierowe, jednocześnie schronienie przed wszystkimi.)

3. Zwróć uwagę na ubrania. Co możesz powiedzieć o Alyonushce? ( Ubrania są stare i podarte. Rękaw jest podarty, rąbek sukienki. Dziewczyna jest bardzo biedna i leniwa – nie potrafi zaszyć rękawa.)

4. Porównaj szkic obrazu („Studium siedzącej dziewczyny”) i „Alyonushka”. Co się zmieniło? ( Na szkicu dziewczyna patrzy bezpośrednio na widza, a na zdjęciu wpatruje się w wodę, zanurzona w sobie. Na szkicu dziewczyna ma prawie nową ciemnoniebieską sukienkę, na zdjęciu ubrania są bardzo zniszczone. Na szkicu dziewczyna siedzi na łące otoczona jasnozieloną trawą i gdzieniegdzie bielącymi się kwiatami, na zdjęciu widać jedynie ciemną przestrzeń stawu.)

5. Dlaczego artysta dokonał takich zmian w obrazie? ( Aby podkreślić smutek dziewczyny, wzbudzić litość i współczucie u widza dla niej.)

Wniosek. Dziewczyna, drzewa, ptaki na gałęzi są razem smutne, łącząc się w spokojną, zamyśloną bajkę. Personifikacja rosyjskiej części kobiecej, a może i samej Rosji.

6. Wnioski

Wiktor Michajłowicz Wasniecow ujawnił najsubtelniejszy związek między ludzkimi doświadczeniami a stanem natury, co pięknie oddaje się w poezji ludowej. Natura na obrazie tęskni wraz z Alyonushką, dodając płótnu „nastrój drżącego smutku”. Taki artystyczny i poetycki obraz był nowością w malarstwie rosyjskim.

Dziś na lekcji dokonaliśmy odkrycia: jaką głęboką wiedzę z zakresu biologii, ekologii, psychologii, malarstwa musiał posiadać artysta, aby stworzyć to arcydzieło!

7. Praca domowa

Spróbuj napisać krótki esej-wrażenie na temat obrazu.

1881 Olej na płótnie. 295 x 446 cm, Galeria Trietiakowska, Moskwa, Rosja.

Opis obrazu Vasnetsova V.M. „Bohaterowie”

Wiktor Wasniecow poświęcił około 30 lat swojego życia i pracy na stworzenie obrazu, który później stał się jego najbardziej rozpoznawalnym dziełem. Obrońcy i strażnicy narodu rosyjskiego – „Bogatyrowie” – wszyscy znają ich dokładnie tak, jak pojawili się na płótnie wielkiego mistrza epickich opowieści.

Na otwartym polu, na granicy ziemi rosyjskiej, bohaterowie uważnie obserwują - czy gdzieś nie kryje się zdradziecki wróg i czy gdzieś słabi nie czują się obrażeni. To trzej główni bohaterowie epickich opowieści - Ilya Muromets, Alyosha Popovich i Dobrynya Nikitich.

W centrum przedstawiony jest Ilya Muromets. Potężny i silny, bada swoje rodzime przestrzenie, szukając wroga, który jest zawsze gotowy do walki. Bohater jest tak silny, że zdaje się nie czuć ciężaru czterdziestofuntowej maczugi wiszącej na dłoni uniesionej do czoła. Niezwykła siła łączy się w nim zaskakująco z szerokością duszy i dobrocią serca otwartego na ludzi. Ilya Muromets to prawdziwa postać historyczna, a opowieści o jego bezprecedensowych wyczynach są prawdziwą kroniką życia. Później bohater został mnichem Ławry Kijowsko-Peczerskiej, a teraz jego imię można znaleźć wśród wszystkich świętych. Wasnetsow napisał Ilję Muromiec od prostego chłopa Iwana Pietrowa, silnego i wysokiego mężczyzny, miłego i szczerego - czym był sam bohater.

Po prawej stronie Ilyi Muromets przedstawiono wykształconą i odważną Dobrynyę Nikitich. Zawsze jest gotowy chronić swoją ojczyznę przed przeciwnikiem - jego miecz jest już do połowy wyciągnięty z pochwy. Tylko on nosi złoty krzyż. Wasnetsow wspomina w ten sposób, że jego Dobrynia kojarzy się z legendarnym wojewodą wojsk włodzimierskich, księciem kijowskim i baptystą ruskim. Bohater stał się dla artysty ucieleśnieniem zbiorowego wizerunku rodziny Wasniecowów: jego samego, ojca i wujka. To nie przypadek, że badacze twórczości mistrza zauważyli podobieństwo wyglądu Dobrenyi i artysty.

Najmłodszy jest Alyosha Popovich. Odważny i zręczny, szczupły młodzieniec potrafi pokonać wroga siłą, przebiegłością, a nawet podstępem. Prototypem był syn Savvy Mamontova, który zmarł w młodym wieku. Ten wesoły i towarzyski człowiek oddał młodemu bohaterowi swój psotny temperament - artysta przeniósł te cechy swojego charakteru na obraz.

Każdy z bohaterów jest gotowy w każdej chwili odeprzeć atak wroga - Ilja Muromiec mocno trzyma włócznię, Dobrynya Nikitich trzyma miecz, a Alosza Popowicz już włożył strzałę w łuk. Hełmy na ich głowach przypominają kopuły cerkwi i pełnią funkcję symbolu słusznej sprawy, błogosławionych czynów dla dobra ludu.

Konie - dopasowane do jeźdźców. Ogromny lejek Ilyi można utrzymać tylko za pomocą metalowego łańcucha. Potężny i silny, dopełnia wielkość obrazu swojego pana, któremu będzie oddany do końca. Dobrynya ma dumnego, dostojnego konia, który alarmującym rżeniem ostrzega jeźdźca o możliwym niebezpieczeństwie. A ognisty koń Aloszy jest gotowy do walki, kipiąc młodzieńczym entuzjazmem i energią.

Nie bez powodu epiccy bohaterowie połączyli siły. Nadchodzi burza. Chmury pędzone z daleka przez porywisty wiatr, kołyszące się zioła, trzepoczące grzywy koni nie wróżą dobrze. Ale obrońcy są tutaj, gotowi stawić czoła wrogowi.

Najlepsze obrazy Vasnetsova V.M.

Według obrazu Wasnetsowa „Alyonushka” można zapoznać się z biografią autora, poznać tło powstania arcydzieła, a następnie przestudiować opis krajobrazu, bohaterki. Wtedy praca pisemna będzie szczegółowa i interesująca.

Biografia artysty

Wiktor Michajłowicz Wasniecow urodził się 3 maja 1848 r. we wsi Łopyal. W latach 1858–1862 kształcił się w szkole teologicznej, następnie ukończył Seminarium Teologiczne w Wiatce. Podstaw rzemiosła artystycznego chłopiec uczył się u nauczyciela sztuk pięknych w gimnazjum N. G. Czernyszewa. Następnie, po przeprowadzce do Petersburga, w latach 1867–1868 Victor pobierał lekcje malarstwa u I. N. Kramskoya w Szkole Rysunkowej. W 1868 wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, którą ukończył w 1873.

W 1869 r. Wasnetsow zaczął wystawiać swoje ekspozycje, od 1893 r. Wiktor Michajłowicz był pełnoprawnym członkiem Akademii Sztuk Pięknych.

W swojej twórczości V. M. Vasnetsov posługuje się różnymi gatunkami. Zaczynał jako artysta scen codziennych, tworząc obrazy „Telegram wojskowy”, „Salony wystawowe w Paryżu”, „Od mieszkania do mieszkania”, „Księgarnia”. Następnie wątki epicko-historyczne stają się głównym kierunkiem jego twórczości. W tym gatunku artysta malował obrazy: „Iwan Carewicz na szarym wilku”, „Rycerz na rozdrożu”, „Bogatyry”, „Alyonushka”.

Jeśli uczeń zostanie poproszony o napisanie „Alyonushki” Wasnetsowa, możesz zacząć od krótkiej biografii autora, a następnie powiedzieć, kiedy powstał ten obraz. Artysta namalował go w 1881 roku. Przedstawia Alyonuszkę, Wasnetsow namalował nie tylko wygląd dziewczyny, przekazał jej stan ducha, ale także za pomocą naturalnych krajobrazów pozwolił widzowi zrozumieć nastrój obrazu.

Historia pisania arcydzieła

Wiktor Michajłowicz rozpoczął pracę na płótnie w 1880 roku. Obraz V. M. Wasnetsowa „Alyonushka” zaczął powstawać w Abramcewie, na brzegu stawu w Achtyrce. Jeśli porównasz naturalne krajobrazy Abramcewa z artystycznym malarstwem o tematyce baśniowej, znajdziesz wiele wspólnych cech, takich jak linia brzegowa, ciemna woda, drzewa, krzewy.

W takich warunkach główny bohater płótna jest smutny. Artystka opowiedziała, jak narodził się pomysł namalowania obrazu. Od dzieciństwa znał bajkę „O siostrze Alyonuszce i bracie Iwanuszce”. Któregoś dnia, spacerując Achtyrką, malarz spotkał dziewczynę z rozpuszczonymi włosami. Uderzyła w wyobraźnię twórcy, jak powiedział sam Wiktor Wasniecow. Alonuszka, pomyślał. Dziewczyna była pełna tęsknoty i samotności.

Pod wrażeniem tego spotkania artysta narysował szkic. Jeśli przyjrzysz się mu uważnie, zobaczysz, że to właśnie ta dziewczyna stała się główną bohaterką obrazu. Pod nimi te same wielkie, smutne oczy, które pokazują, że młode stworzenie nie wyspało się, bo trzeba było wcześnie wstać i ciężko pracować.

Fabuła obrazu

Esej oparty na obrazie Wasnetsowa „Alyonushka” można również rozpocząć od opowieści o fabule. Jak wspomniano powyżej, płótno powstało pod wrażeniem baśni, pejzaży Abramcewa i spotkania z młodą wieśniaczką.

Następnie możesz przejść do historii tego, kto jest przedstawiony na zdjęciu - Alyonushka. Wasnetsow namalował młodą dziewczynę siedzącą na dużym kamieniu na brzegu stawu. Z dystansem patrzy na wodę, jej oczy są pełne smutku i smutku. Być może patrzy na taflę wody i myśli, kiedy jej ukochany brat, zamieniony w dziecko, znów stanie się chłopcem. Ale staw milczy, nie daje odpowiedzi na sekretne pytanie.

Opis głównego bohatera

Dziewczyna ubrana jest w proste rosyjskie ubrania, jest boso. Ubrana jest w bluzkę z krótkim rękawkiem, spod której widać podkoszulek. Tak ubierały się chłopki na Rusi. W tej koszuli szli spać lub czasami kąpali się w upale. Więc Alyonushka też był ubrany, Wasnetsow wcielił się w bohaterkę słynnej bajki z lekko rozczochranymi włosami. Najwyraźniej dziewczyna spędziła dość dużo czasu na brzegu stawu, wpatrując się w wodną otchłań.

Patrzy prosto przed siebie, z głową opartą na dłoniach. Chciałbym, aby złe zaklęcie w końcu zostało rozwiane, Alyonushka wzniósł się na duchu i w dobrym nastroju wrócił do domu. Ale ponure kolory obrazu sprawiają, że nie można mieć na to nadziei.

Sceneria

Student może kontynuować tworzenie eseju na podstawie obrazu Wasnetsowa „Alyonushka” z opisem przyrody. Odgrywa ważną rolę w fabule i pomaga zrozumieć jej dramaturgię. Otaczający krajobraz, podobnie jak dziewczyna, jest pełen smutku i smutku, jest ponury.

W tle widzimy las świerkowy, jest on pomalowany na ciemnozieloną kolorystykę, co nadaje mu tajemniczy wygląd.

Z ciemnej tafli wody oddycha chłodem widać, że staw jest ustawiony w stosunku do dziecka nieprzyjazny. Kilka optymistycznych nut w wodny krajobraz wnoszą zielone liście trzciny, które znajdują się niedaleko bohaterki. Alyonushkę otaczają przyjazne osiki, które też dodają trochę tęczowych barw. Kiedy wieje lekki wietrzyk, ich liście szeleszczą, jakby chciały powiedzieć dziewczynie, żeby się nie smuciła, że ​​wszystko będzie dobrze. Wszystko to przekazał V. M. Vasnetsov za pomocą farb olejnych i płótna.

„Alyonushka”, kompozycja, część końcowa

Jeśli kompozycję przekazali uczniom szkoły podstawowej, opowiedzą o swojej wizji obrazu, a pod koniec pracy opowiedzą, co będzie dalej. Niech zakończenie stanie się różowe, jak w bajce. Alyonushka w końcu spotka ukochaną osobę, poślubi go. Dzieciak znów zamieni się w Iwanuszkę i wszyscy będą żyć w pokoju, miłości i harmonii!

Ludmiła Zaguzina
Streszczenie zintegrowanej lekcji na temat malarstwa V. M. Wasnetsowa „Bohaterowie”

Cele i zadania: Rozwijaj funkcje poznawcze odsetki dzieci do historii Rosji, utrwalając wiedzę o bohaterach rosyjskich eposów w dziełach literackich, artystycznych i muzycznych. Wzbudzanie poczucia patriotyzmu poprzez różnorodne formy artystyczne. Stwórz odpowiedni nastrój emocjonalny za pomocą różnorodnych środków i gatunków muzycznych.

Prace wstępne.

1. Opowieść nauczyciela o eposie bohaterowie.

2. Zapoznanie się z twórczością V. M. Wasnetsow(kino„Alyonushka”, „Iwan Carewicz na szarym wilku”);

3. Znajomość różnych literatur gatunki: eposy, wiersze, przysłowia.

praca ze słownictwem:

maczuga, kolczuga, tarcza, hełm

Sprzęt.

Reprodukcja obrazy B. Wasnetsow „Bohaterowie”, fragment " Bogatyrska” symfonia A. Borodina, „Rosyjski bohaterowie. Eposy” w opowiadaniu dla dzieci I. Karnaukhovej, tematy zastępcze (łuk, włócznia, miecz, tarcza)

Program zawartość

Przedstaw dzieciom zdjęcie B. M. Wasnetsow"Bogatyrzy";

Nauczyć rozumieć jego figuratywną strukturę, czuć nastrój;

Kształtowanie umiejętności dostrzegania artystycznych środków tworzenia obrazu;

Angażuj dzieci w pracę twórczą nad wejściem w obraz artystyczny, penetracją stanu wewnętrznego przedstawionych postaci;

Wychować zainteresowanie malarstwem

Postęp lekcji

Cześć chłopaki -

Chłopcy i dziewczęta!

Wybierzmy się dzisiaj na wycieczkę.

Och, nasza procesja nie będzie nudna.

Chwała stronie rosyjskiej!

Chwała rosyjskiej starożytności!

A co do tego starego

Zacznę opowiadać

Żeby dzieci mogły wiedzieć

O sprawach ojczyzny.

Pedagog. Dawno temu na miejscu miast i wsi, w których obecnie mieszkamy, rosły nieprzeniknione lasy pełne zwierząt i ptaków. Wiele miejsc zajmowały bagniste bagna. Tylko bardzo silni, odporni i odważni ludzie mogli żyć w takich warunkach. Wśród nich byli nasi przodkowie - Słowianie: jasnowłosy, niebieskooki, wysoki, umięśniony. Byli odważnymi wojownikami. A w tych odległych latach wojna była powszechną rzeczą, ponieważ musieli bronić swoich ziem przed wrogami, Słowianie spędzali dużo czasu w bitwach.

Minęły wieki, a miasto Kijów stało się centrum ziemi rosyjskiej. Rządził tam wielki książę Włodzimierz Czerwone Słońce. Pod jego rządami granice Rusi były dobrze bronione, wrogość opadła.

W tych odległych czasach Rosjanie (tak nazywali się starożytni Słowianie) słynny bohaterska siła O ich wyczynach pisano opowieści i eposy.

Kim oni są bohaterowie?

Podaj nazwy bohaterowie kogo znasz?

Kto walczył bogaty i dlaczego?

Bogatyr- człowiek o niezmierzonej sile, wytrzymałości i odwadze, dokonujący wyczynów wojskowych. Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich – najbardziej ukochani i znani Rosjanie bohaterowie. Podobnie jak straże świętej Rusi stoją na placówce (granice) heroiczny, obok którego ani bestia się nie prześlizgnie, ani ptak nie przeleci.

Słuchanie nagrania audio "Placówka" (fragment).

Rozmowa wg zdjęcie B. M. Wasnetsow« Bogatyrzy» .

- Chłopaki, wyczyny rosyjskich bohaterów - bohaterowie odzwierciedlenie nie tylko w eposach, ale także w twórczości artystów. Wielki rosyjski artysta Wiktor Michajłowicz Wasnetsow namalował obraz« Bogatyrzy» . Przyjrzyjmy się temu i porozmawiajmy o tym.

Słuchajcie, to jeden z najlepszych obrazy w malarstwie rosyjskim. Napisane przez V. M. Wasnetsow ponad 100 lat temu. Właściwie skończyłem pisać. Wymyślał go i malował przez 27 lat.

Przez te wszystkie lata artysta gromadził materiał obrazy: studiował wiele eposów, legend, szukał i rysował opiekunów bohaterowie, napisał wiele szkiców, wybrał farby.

Wasnetsow bardzo lubił rosyjskie eposy i legendy Rosyjscy bohaterowie. Było wiele bohaterowie, ale ulubionymi artystami są Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich.

Ludzie w swoich eposach i legendach we wszystkim wznieśli swoje bohaterowie dlatego w ich codziennej, zwykłej formie artysta nie mógł ich sobie wyobrazić i przedstawić bohaterowie w bogatej zbroi, na odświętnie ubranych koniach.

Powiedz mi, czy oni są tacy sami bohaterowie? (odpowiedzi dzieci)

Jaka jest różnica? (odpowiedzi dzieci)

Czym różnią się ich konie? (odpowiedzi dzieci)

Gdy Wasnetsow namalował swój obraz słuchał muzyki swoich bliskich kompozytorzy: Glinka, Musorgski, Rimski-Korsakow, Borodin. Posłuchajmy tego też” Symfonia Bogatyra„A. Borodin i podziwiam obraz Rzućmy okiem na to.

(nagraj dźwięki „ Symfonia Bogatyrska„A. Borodin, nauczyciel czyta fragment epopei)

Co innego bohaterowie, ale są zjednoczeni obrazek jeden. Co myślisz? (odpowiedzi dzieci)

Chęć obrony Ojczyzny przed wrogami.

Kto jest pokazany w obraz artysty Wasnetsowa?

Trzy bohater.

Kto jest w centrum obrazy?

Ilia Muromiec.

bohater.

W centrum obrazy- chłopski syn Ilyi Muromets, najstarszy i najmądrzejszy. Siedzi na czarnym koniu, lewą ręką trzymając lejce i włócznię, prawą zasłaniając oczy przed światłem. Zwróćcie uwagę, na jego dłoni, przyczepionej do czoła, wisi buzdygan – starożytna rosyjska broń – żelazny pręt pogrubiony na końcu. Rzeczywiście musi być niesamowicie ciężki. Ale artysta, podkreślając siłę i siłę Ilyi Muromets, pokazuje to bohater jakby nawet nie zauważył jego powagi, wpatrując się uważnie poza horyzont.

Kto jest na lewo od Ilyi Muromets?

Nikiticza.

Opowiedz o tym.

Na lewo od Ilyi Muromets - Dobrynya Nikiticch. Jest na białym koniu, którego uprząż jest czerwona bogato zdobione gotowy do trzymania miecza.

Kto jest na prawo od Ilyi Muromets?

bohaterowie.

Po prawej stronie najmłodszy rycerz - Alosza Popowicz, przebiegły, utalentowany wojownik i mistrz gry na harfie. W jego rękach jest pełen wdzięku, ciasny łuk i strzała. Malarz poprzez detale broni i ubioru podkreśla więc charaktery swoich bohaterów.

Gdzie każdy szuka? bohaterowie?

Co jest strzeżone bohaterowie?

Ziemia rosyjska, jej granice.

Główny przyjaciel koń był bohaterem

Uzda, strzemiona, siodło.

bohaterowie

Minuta wychowania fizycznego

Bogatyr, On takie jest: Pokazywać "silny mężczyzna".

Jest silny, jest zdrowy

Strzelał z łuku, naśladował ruchy.

Celnie rzucił maczugą,

Stojąc na granicy

Czujnie, czujnie obserwowane

Dorastamy, spójrz, Dzieci z pozycji siedzącej powoli podnoszą się

Stańmy się jak bohaterowie!

Kontynuacja rozmowy zdjęcie« Bogatyrzy» .

pytania:

1. Jak ubrany bohaterowie?

Ciało ma na sobie kolczugę – żelazną koszulę.

Dlaczego jest potrzebna bohaterowie?

Chroniła bohaterowie od ciosów włócznią, strzały i miecz. Kolczuga ważyła 7 kilogramów.

2. Co nosi się na głowach bohaterowie?

Kask. Na Rusi nazywano to muszlą. Hełm wykonany był z metalu, ozdobiony był ozdobą, wzorem. I kto był bogatszy, ozdobił hełm złoceniami, srebrnymi blaszkami. Hełm chronił głowę wojownika - bohater od ciosów.

3. Jaką inną zbroję posiadasz bohaterowie?

Tarcze, łuk, kołczan ze strzałami, cepnik, maczuga, topór, miecz - buława. Miecz był główną bronią wojowników - bohaterowie i wojownicy – ​​wojownicy ówczesnej Rusi. Miecz nazywano także buławą. Miecz był bronią rosyjską. Na miecze złożono przysięgę, miecz był czczony. Była to broń droga, dziedziczona z ojca na syna. Miecz noszono w pochwie, aby nie rdzewiał (przedstawiony miecz i pochwa wykonane z papieru i grubej karton, ozdobione ozdobami; miecz jest pokryty folią). Rękojeść i pochwę miecza zdobiono ozdobami i wzorami. Wzory na pochwie i rękojeści miecza zastosowano nie tylko w celu dekoracji, ale także po to, aby pomóc właścicielowi, który dzierży miecz.

Za potężnymi plecami bohaterowie wolny świat Rosji Natura: szerokie stepy z trawą pierzastą, ciemne lasy świerkowe i sosnowe, wzgórza o łagodnych zarysach i szare kamienie, śpiewane w baśniach i eposach. Spacerując po przestrzeniach wiatru, marszcząc się grzywy końskie, a surowi wojownicy niezachwianie stoją na drodze wrogów.

Czerwień jest często wykorzystywana w sztuce ludowej. Jest to Wasnetsow pomalowany na czerwono:(odpowiedzi dzieci). Koń Dobrenyi ma tarczę i uprząż, Ilya ma włócznię, Alosza ma koszulę. Kolor czerwony łączy się z bielą, szarością, czernią i daje obraz uroczysty, dobry nastrój.

Teraz spójrz na otaczający krajobraz bohaterowie. Opisz to. (odpowiedzi dzieci)

Świadczą o tym pagórkowate łąki, lasy, małe jodły, sosny - rodzime drzewa ziemi rosyjskiej bohaterowie stoją na swojej ojczyźnie i strzegą jej pokoju. Małe drzewa podkreślają siłę bohaterowie.

Łąki, wzgórza rysowane są prostą, gładką linią, obraz wydłużone wszerz - te wyraziste środki przekazują przestrzeń. I białe, wirujące chmury, ciemnozielony kolor wzgórz - ten kontrast daje obraz wielkości, jakaś brzydota.

Ja Wasnetsow mówił o obrazie: "Moje zdjęcie - Dobrynya, Ilya, Alyosha Popovich dalej heroiczny wychodząc, zauważają na polu, czy gdzieś jest wróg, czy ktoś gdzieś się obraża.

Co za piękny obraz. Zawiera w sobie całą siłę i życzliwość narodu rosyjskiego.

pytania:

Kto jest pokazany w obraz artysty Wasnetsowa?

Trzy bohater.

Kto jest w centrum obrazy?

Ilia Muromiec.

Jak zgadłeś, że to Ilya Muromets?

Jest najstarszy, najpotężniejszy, najmądrzejszy i najbardziej doświadczony bohater.

Kto jest na lewo od Ilyi Muromets?

Nikiticza.

Opowiedz o tym.

Kto jest na prawo od Ilyi Muromets?

Alesza Popowicz. Jest najmłodszym z nich bohaterowie.

Jakie cechy posiadała Alyosha Popovich?

Przebiegłość, pomysłowość, śmiałość.

Gdzie każdy szuka? bohaterowie?

Patrzą w dal, nie po to, żeby zobaczyć, gdzie są wrogowie.

Co jest strzeżone bohaterowie?

Ziemia rosyjska, jej granice.

Główny przyjaciel koń był bohaterem, koń. To, co znajduje się na koniu, nazywa się uprzężą. Co ma tutaj zastosowanie?

Uzda, strzemiona, siodło.

Minęło tysiąc lat, chłopaki, a my jesteśmy dumni z czynów i wyczynów tych rycerzy - bohaterowie: Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Mikula Selyaninovich i inni. Gdyby gawędziarze nie opowiadali eposów, nie wiedzielibyśmy o nich.

Słuchanie utworu muzycznego A. Pakhmutovej « Nasza bohaterska siła» .

Widzę młodego posłańca

Tak, nie ma na nim twarzy…

Stworzenie sytuacji problemowej.

Posłaniec: Och, chłopaki, zdarzył się problem -

Ziemia zatrzęsła się od wrogów.

Zaatakowali czarną chmurą -

Torturowani są zarówno dorośli, jak i dzieci.

Kto ochroni naszą ziemię?

Wolny od wroga?

Czy jesteście gotowi bronić naszej rosyjskiej ziemi? Potem czekają nas wielkie próby. Czy jesteś gotowy, aby je pokonać?

Kto chce być Alyosha Popovich, Ilya Muromets, Dobrynya Nikiticch? I ich bohaterskie konie?

(dzieci wybierają postać, zamieniają przedmioty)

Kiedy „ożywisz” - zapamiętaj postać wybranej postaci; starają się to przekazać mimiką, gestami, postawą; użyj przedmiotów zastępczych (łuk, włócznia, miecz, tarcza).

Obraz sporządzone na tle biało-zielonego ekranu (chmury, wzgórza).

Ziemia wydaje się trochę dymić.

Wstaje pierwszy świt

Zatrzymał się na granicy

Trzej jeźdźcy bohater.

Konie zamarzły wśród stepów

Dobre rosyjskie ziemie!

I nasze dni spod Twojej dłoni

Nie widzisz Ilyi Muromets?

Niezależna praca dzieci:

Grupa 1 – rysuje portret bohater

Grupa 2 – składa wniosek

3 grupa - rzeźby

Chłopaki wykonują pracę do piosenki « Bohaterska siła» (muzyka A. Pakhmutova, słowa N. Dobronravov).

CAŁKOWITY. Jest nasz lekcja o rosyjskich bohaterach dobiegła końca i będziemy pamiętać, jakie przymierze opuściliśmy dla nas bohaterowie, jego potomków:

- Chroń swoją ojczyznę, chroń ją. Chroń słabych, biednych, starszych i dzieci. Bądź silny, odważny, odważny, odważny. Kochaj swoją ojczyznę, swój naród, swój kraj i ojczyznę.

I silny, potężny bohaterowie

w chwalebnej Rusi!

Nie wskakuj na wrogów na naszą Ziemię!

Nie depcz ich po koniach

Ziemia rosyjska

Nie przyćmiewaj naszego czerwonego słońca!

Rus stoi na stuleciu - nie zatacza się!

I będzie stał przez wieki - nie ruszy się!

I dawne legendy

Nie wolno nam zapomnieć.

Chwała rosyjskiej starożytności!

Chwała stronie rosyjskiej!

Obraz Wasnetsowa „Alyonushka” to dzieło, które zna dziś większość naszych rodaków. Pisanie na nim jest objęte obowiązkowym programem nauczania w szkole. Być może kiedyś pisałeś historię na podstawie obrazu Wasnetsowa „Alyonushka”. Wciąż jednak pamiętamy fabułę tego płótna.

Obraz Wasnetsowa „Alyonushka” można krótko opisać w następujący sposób. Zmęczona bezsensownymi poszukiwaniami brata bohaterka siedzi na dużym kamieniu w samotnej pozie w pobliżu ponurego stawu. Głowa pochylona do kolan. Alyonushka nie pozostawia niepokojących myśli o swoim bracie. Tęskni - nie śledziła go. Wydaje się, że otaczająca przyroda podziela te uczucia... Obraz Wasnetsowa „Alyonushka” zostanie opisany bardziej szczegółowo w tym artykule.

Jak to się wszystko zaczeło?

Pomysł na tę pracę został zainspirowany twórczością autora o tym samym nazwisku z rosyjskiej bajki „O siostrze Alyonuszce i jej bracie Iwanuszce”. Prototypem tego zdjęcia była prawdziwa dziewczyna. Artysta poznał ją, gdy był w majątku Achtyrka latem 1880 roku. Wasnetsow widział w przypadkowej dziewczynie, jak sam powiedział, morze samotności, tęsknoty i czysto rosyjskiego smutku. Powstał z niej pierwszy szkic. Wasnetsow niemal natychmiast podjął decyzję o koncepcji swojej przyszłej pracy. Pomimo tego, że fabuła była nieskomplikowana, obraz Wasnetsowa „Alyonushka” ma ciekawą historię. Poniżej prezentujemy autoportret artysty.

Etapy pracy nad obrazem

W 1880 roku Wiktor Michajłowicz rozpoczął pracę nad tym płótnem. Historia powstania obrazu „Alyonushka” Wasnetsowa jest następująca. Do naszych czasów zachowało się kilka szkiców wykonanych przez autora w tym okresie, które poprzedzały powstanie interesującego nas dzieła. Są to turzyca, staw Alyonushkin, staw w Achtyrce. Wiktor Wasniecow wykonał także kilka pełnowymiarowych szkiców farbami, przedstawiających dziewczynę siedzącą na kamieniu.

Artysta przyznał, że tworząc na płótnie wizerunek głównego bohatera, wpatrywał się w rysy córki Savvy Mamontova, znanego moskiewskiego filantropa. Ta dziewczyna nazywała się Vera Mamontova. Zimą 1881 roku dzieło zostało ukończone, po czym wysłał je na wystawę Wędrowców, która odbyła się w Moskwie Wasnetsow Wiktor Michajłowicz. Obraz „Alyonushka” początkowo nie był jednak zbyt popularny. Zdobyła go później.

Jak pierwotnie nazywał się obraz „Alyonushka” Wasnetsowa?

Płótno otrzymało nieco inną nazwę – „Fool Alyonushka”. Według niektórych źródeł słowo „głupiec” nazywano wówczas świętymi głupcami lub sierotami. Wasnetsow nie od razu wspomniał, że jego dzieło ma fantastyczną fabułę.

W jaki sposób poprawiono obraz?

Historia obrazu Wasnetsowa „Alyonushka” zawiera kilka ulepszeń. Wiadomo, że artysta wielokrotnie ją poprawiał, zmieniając niektóre szczegóły. Specjaliści wykonali zdjęcia rentgenowskie tej pracy. W rezultacie udało się ustalić, że przerobiono ramię, szyję i twarz dziewczyny, a także ogólną kolorystykę obrazu. Najwyraźniej „Alyonushka” w pierwszej wersji wywołała wiele krytyki ze strony kolegów i znajomych artysty. Poniżej przedstawiono portret Wasnetsowa autorstwa Kuindzhiego.

Gdzie jest przetrzymywany „Alyonushka” (artysta Wasnetsow)?

Obraz „Alyonushka” jest obecnie wystawiany w Galerii Trietiakowskiej. Ale Tretiakow podczas pierwszej wystawy, na której zaprezentowano to dzieło, nie uczcił go, pomimo wysiłków Wasnetsowa, z uwagą. Za pięćset rubli obraz ten kupił Mamontow.

Ogólny nastrój płótna

Dziś jest to jedno z najsłynniejszych dzieł Wasnetsowa, napisane na podstawie podania ludowego. Poniżej reprodukcja obrazu Wasnetsowa „Alyonushka”.

Młoda dziewczyna siedząca na kamieniu na brzegu rzeki przyciąga swoim naturalnym pięknem i prostotą. W smutnych oczach bohaterki można odczytać głębokie uczucia. To smutek, ale jednocześnie sen o tym szczęśliwym czasie, który kiedyś nadejdzie, dziewczęce marzenia i oczywiście tęsknota za zaginionym młodszym bratem. Artystce umiejętnie udało się oddać ogólny nastrój obrazu, niestety spokojny, wzmocniony obrazami natury - wolno płynących chmur, nieruchomych drzew.

Rola fragmentów płótna

Mistrz w swojej twórczości doskonale oddaje relację istniejącą między prostym Rosjaninem a naturą. Wydaje się, że jest zasmucona w taki sam sposób, jak dziewczyna przedstawiona na zdjęciu. Żaden fragment płótna nie odrywa widza od głównego wątku. Wręcz przeciwnie, podkreśla je i uwydatnia. Obraz Wiktora Wasnetsowa „Alyonushki” jest całkowicie skupiony na wizerunku dziewczyny. Każdy szczegół tego płótna skłania do smutnych refleksji.

Jaka była zasługa Wasnetsowa?

Wiele baśni przekazywanych z pokolenia na pokolenie zostało napisanych przez rosyjskich pisarzy i naród rosyjski. Zasługą Wasnetsowa jest to, że za pomocą malarstwa stworzył przekonujące obrazy nasycone rosyjskim duchem.

Artysta pracując nad fabułą swojego obrazu postanowił umieścić młodą, bezbronną dziewczynę w miejscu rzeczywiście martwym. Najwyraźniej Wasnetsow starał się w ten sposób wywołać ciągłe szczypanie w sercach publiczności. Artysta z powodzeniem wykorzystał baśniową fabułę. Malarstwo V.M. „Alyonushka” Wasnetsowa nie jest przypadkowo oparta na nim. Chociaż Wasnetsow nie podąża dosłownie za fabułą - w bajce, według której napisano obraz, nie ma opisu bosej dziewczyny tęskniącej za leśnym wirem. Wiktor Michajłowicz w swojej twórczości starał się ujawnić emocjonalną naturę i znaczenie obrazu folklorystycznego. Fabuła ta służy pełnemu ukazaniu złożonego i niejednoznacznego charakteru Rosji.

Wizerunek Alyonushki

Dziecko o trudnym losie zdradza pojawienie się widocznej na zdjęciu dziewczynki. Ma rozczochrane rude włosy, pulchne szkarłatne usta i ciemne oczy. W rzeczywistości w wyglądzie tej dziewczyny fantastyczne i bajeczne są całkowicie nieobecne. W kompozycji jedyny szczegół podkreśla bajeczność fabuły - grupa jaskółek siedzących nad głową Alyonushki. Wiadomo, że te ptaki od dawna są symbolem nadziei. Artysta zastosował tę niezwykłą technikę, aby zrównoważyć pełen melancholii wizerunek głównego bohatera i wnieść do fabuły nadzieję, że bajka zakończy się szczęśliwie.

Wygląda na to, że Alyonushka znajduje ukojenie nad stawem. Wydaje się rozpływać w kolorach obrazu, stając się częścią krajobrazu. Pokora bohaterki, jej poranione nogi przyciągają i fascynują. To czysty dziewczęcy wygląd. Ta dziewczyna ma bardzo dorosły smutek. W jej oczach smutek graniczy z rozpaczą.

Las otoczył ją ze wszystkich stron i nie chce wypuścić z niewoli. Łzy Alyonushki spadają prosto do stawu. Co artysta miał przez to na myśli? Najprawdopodobniej jest to ostrzeżenie o niebezpieczeństwie, które może się przydarzyć lub już przydarzyło się Iwanuszce. Alyonushka uważa, że ​​Baba Jaga mogłaby zamienić jej brata w dziecko. Każdy szczegół tego obrazu dostarcza bogatego gruntu do refleksji...

Malarstwo pejzażowe Wasnetsowa

Na zdjęciu szczególnie ważna jest otaczająca przyroda. Zasadniczo jest to naturalne, również stworzone w Abramcewie. Trzciny, kamienie, pnie brzoz, jesienne liście, które wpadły do ​​wody, wydają się być ożywione przez autora. Jakby przyroda powtarzała smutne skargi bohaterki. Nad dziewczyną pochylały się cienkie gałęzie osiki, liście wodnej trawy opadały w tym samym rytmie co jej sylwetka. Ciemna przestrzeń wiru jest pełna niepokojących tajemnic, las jest czujny w półmroku. Jaskółki w wzruszający sposób przysiadły na gałęzi nad głową Alyonushki, jakby zastanawiały się, jak mogą jej pomóc. Ten krajobraz jest prawdziwy, ale jednocześnie pełen miękkiej szczerości i tajemniczej czujności. Wasnetsow przewiduje tutaj „krajobraz nastrojów” M.V. Niestierow i I.I. Lewitan.

Atmosfera ciszy i smutku

Opis obrazu Wiktora Wasnetsowa „Alyonushka” byłby niepełny, gdybyśmy nie zwrócili uwagi na ogólną atmosferę płótna. Artysta umiejętnie wypełnił pejzaż ciszą i smutkiem. Wasnetsow doskonale radził sobie z przedstawianiem nieruchomej powierzchni wody stawu, świerków i turzyc. Spokój i cisza są obecne we wszystkim – nawet staw ledwo zauważalnie odzwierciedla głównego bohatera. Młode drzewa drżą lekko, niebo lekko się marszczy. Z delikatnym rumieńcem na twarzy dziewczyny, ciemnozielone odcienie otaczającego krajobrazu kontrastują, a jesienny smutek kontrastuje z jasnymi kolorami namalowanymi przez artystę na starej sukience Alyonushki. Według legend narodu rosyjskiego, w końcu przyroda ożywa i zyskuje niesamowitą zdolność doświadczania w synchronizacji z człowiekiem. Taki magiczny talent, aby istnieć w rezonansie z nim, był nieodłącznym elementem samego Wasnetsowa. Dlatego uczucia Alyonushki na zdjęciu są tak spójne ze stanem otaczającego ją lasu. Widz wpatrujący się w płótno ma wrażenie, że za chwilę bajka będzie kontynuowana… Taki jest opis obrazu Wasnetsowa „Alyonushka”, oparty na ogólnym wrażeniu obrazu.

„Alyonushka” dzisiaj

Artysta zainspirował się do stworzenia tego arcydzieła lirycznym wizerunkiem Rosjanki należącej do ludzi o smutnym spojrzeniu. Dzieło to wyróżnia się prostotą i szczerością. Dziś jest bardzo znana. Wyszukiwarka Google w 2013 roku na stronie głównej z okazji rocznicy Wasnetsowa (165 lat) zmieniła swoje zwykłe logo na doodle oparte na fabule Alyonushki. W tle krzaki zostały przekształcone w taki sposób, że składała się z nich nazwa firmy.