Nowe techniki obrazowania opracowane przez Albrechta Durera. Albrecht Durer – biografia i malarstwo artysty

Albrecht Dürer (1471 - 1528) był wielkim niemieckim artystą i grafikiem. Pozostawił po sobie bogate dziedzictwo: obrazy, ryciny, traktaty. Dürer doskonalił sztukę drzeworytu i pisał prace z teorii malarstwa. Nic dziwnego, że nazywany jest „Leonardem da Vinci Północy”. Dzieła Dürera mają wysoką uniwersalną wartość, na równi z dziełami geniuszy włoskiego renesansu.

Biografia

Młodzież

Albrecht Durer, ojciec artysty, przybył do Norymbergi z Węgier. Był jubilerem. W wieku 40 lat ożenił się z 15-letnią Barbarą Holper. W małżeństwie było 18 dzieci, ale tylko 4 dzieci dożyło dorosłości. Wśród nich był Albrecht Młodszy, przyszły wielki artysta, urodzony 21 maja 1471 roku.

Mały Albrecht uczęszczał do szkoły łacińskiej, gdzie nauczył się czytać i pisać. Sztuki jubilerskiej uczył się początkowo od swojego ojca. Chłopiec wykazał się jednak talentem do rysowania, a ojciec niechętnie wysłał go na studia do słynnego niemieckiego artysty Michaela Wolgemuta. Tam młody człowiek nauczył się nie tylko malować, ale także wykonywać ryciny.

Po ukończeniu studiów, w 1490 roku, Dürer wyruszył w drogę, aby zdobyć doświadczenie u innych mistrzów. Przez 4 lata odwiedził Strasburg, Bazyleę, Colmar. Podczas podróży Albrecht uczył się u synów słynnego rytownika Martina Schongauera.

W 1493 roku Dürer poślubił Agnes Frey. Było to małżeństwo dla pozoru – żonę Albrechta odebrał ojciec, gdy jego syn przebywał w Strasburgu. Małżeństwo okazało się bezdzietne i nie do końca szczęśliwe, ale para żyła razem do końca. Po ślubie Albrecht Durer mógł otworzyć własny warsztat.

Włochy

Niemiecki artysta po raz pierwszy odwiedził Włochy w 1494 roku. Przez około rok mieszkał w Wenecji, odwiedził także Padwę. Tam po raz pierwszy zetknął się z twórczością włoskich artystów. Po powrocie do domu Albrecht Durer stał się sławnym mistrzem. Szczególnie wielka sława przyniosła mu ryciny. Po śmierci ojca w 1502 roku Albrecht opiekował się matką i braćmi.

W 1505 roku artysta ponownie udał się do Włoch, aby rozprawić się z miejscowymi plagiatami kopiującymi jego ryciny. Mieszkał w ukochanej przez Albrechta Wenecji, przez dwa lata studiując wenecką szkołę malarstwa. Dürer był szczególnie dumny ze swojej przyjaźni z Giovannim Bellinim. Odwiedził także takie miasta jak Rzym, Bolonia, Padwa.

Patronat Maksymiliana I

Po powrocie z Włoch Dürer kupuje duży dom, który przetrwał do dziś. Obecnie mieści się tam muzeum artysty.

Jednocześnie był członkiem Wielkiej Rady Norymberskiej. Mistrz dużo pracuje nad zamówieniami artystycznymi i rycinami.

W 1512 roku cesarz Maksymilian I objął artystę swoim patronatem, dla którego Durer wykonał kilka zamówień. Zamiast wynagrodzenia za pracę cesarz przyznał artyście roczną emeryturę. Miało ją zapłacić miasto Norymberga kosztem pieniędzy przekazanych skarbowi państwa. Jednak po śmierci Maksymiliana I w 1519 roku miasto odmówiło wypłaty renty Dürerowi.

Wycieczka do Holandii

Dziennik Albrechta Dürera szczegółowo opisuje podróż do Niderlandów, którą odbył wraz z żoną w latach 1520-1521. Podczas tej podróży Dürer zapoznał się z twórczością lokalnych artystów. Był już dość znany, wszędzie był ciepło przyjmowany i czczony. W Antwerpii zaproponowali mu nawet, aby został, obiecując pensję i dom. W Holandii mistrz spotkał Erazma z Rotterdamu. Chętnie go goszczą lokalni arystokraci, naukowcy i zamożna burżuazja.

Durer odbył tak długą podróż, aby potwierdzić swoje prawa do emerytury Karola V, który został nowym cesarzem Świętego Cesarstwa Rzymskiego. Artysta był obecny na jego koronacji w Akwizgranie. Karol V przychylił się do prośby Dürera. W 1521 roku mistrz powrócił do rodzinnej Norymbergi.

W Holandii Dürer zachorował na malarię. Choroba nękała go przez 7 długich lat. Wielki artysta zmarł 6 kwietnia 1528 roku. Miał 56 lat.

Dziedzictwo Albrechta Dürera

Obraz

W malarstwie Dürer był równie wszechstronny, jak w innych swoich działaniach. Malował tradycyjne wówczas obrazy ołtarzowe, sceny biblijne i portrety. Znajomość z włoskimi mistrzami wywarła na artystę ogromny wpływ. Jest to szczególnie widoczne w obrazach wykonanych bezpośrednio w Wenecji. Jednak Dürer nie traci na swojej oryginalności. Jego twórczość jest fuzją tradycji niemieckiej i humanistycznych ideałów włoskiego renesansu.

Obrazy i obrazy ołtarzowe inspirowane scenami biblijnymi

Twórczość artysty XV-XVI wieku była nie do pomyślenia bez tematów chrześcijańskich. Albrecht Durer nie jest wyjątkiem. Namalował wiele Madonn („Madonna z gruszką”, „Madonna karmiąca”, „Madonna z goździkiem”, „Madonna z Dzieciątkiem i św. Anną” itp.); kilka obrazów ołtarzowych („Święto Różańcowe”, „Adoracja Trójcy Świętej”, „Ołtarz Drezdeński”, „Siedem Boleści Najświętszej Marii Panny”, „Ołtarz Jabacha”, „Ołtarz Paumgartnera” itp.), malowidła o tematyce biblijnej tematyczne („Czterej Apostołowie”, „Święty Hieronim”, „Adam i Ewa”, „Adoracja Trzech Króli”, „Jezus wśród uczonych w Piśmie” itp.).

Prace mistrza z „okresu włoskiego” wyróżniają się jasnością i przejrzystością barw oraz gładkością linii. Ich nastrój jest liryczny i pogodny. Są to dzieła takie jak „Święto Różańcowe”, dyptyk „Adam i Ewa”, „Adoracja Trzech Króli”, „Ołtarz Paumgartnera”, „Madonna i czyżyk”, „Jezus wśród uczonych w Piśmie”.

Jako pierwszy w Niemczech Dürer stara się stworzyć harmonijne proporcje w oparciu o wiedzę starożytną. Próby te znalazły odzwierciedlenie przede wszystkim w dyptyku „Adam i Ewa”.

W dziełach bardziej dojrzałych dramat jest już wyraźny, pojawiają się wielopostaciowe kompozycje („Męczeństwo dziesięciu tysięcy chrześcijan”, „Adoracja Trójcy Świętej”, „Dziewica z Dzieciątkiem i Święta Anna”).

Dürer zawsze był człowiekiem bogobojnym. W okresie szerzenia się reformacji sympatyzował z ideami Marcina Lutra i Erazma z Rotterdamu, co w pewnym stopniu wpłynęło na jego twórczość.

Dürer podarował swojemu rodzinnemu miastu swoje ostatnie dzieło na dużą skalę, dyptyk „Czterej apostołowie”. Monumentalne wizerunki apostołów ukazane są jako ideały Rozumu i Ducha.

Autoportrety

W malarstwie niemieckim Dürer był pionierem gatunku autoportretu. W tej sztuce przewyższył swoich współczesnych. Autoportret był dla Dürera sposobem na doskonalenie swoich umiejętności i pozostawienie pamięci o sobie potomkom. Dürer nie jest już prostym rzemieślnikiem, jak uważano artystów tamtych czasów. Jest intelektualistą, mistrzem, myślicielem, nieustannie dążącym do doskonałości. To właśnie stara się pokazać w swoich obrazach.

Albrecht Dürer namalował swój pierwszy autoportret jako chłopiec w wieku 13 lat. Był bardzo dumny z tego rysunku, wykonanego włoskim srebrnym ołówkiem, którego nie da się wymazać. Ten portret powstał przed dołączeniem do Michaela Wolgemutha i pokazuje ogrom talentu małego Albrechta.

W wieku 22 lat artysta namalował w oleju autoportret z ostem. Był to pierwszy samodzielny autoportret w malarstwie europejskim. Być może Albrecht namalował obraz, aby podarować go swojej przyszłej żonie Agnieszce. Dürer przedstawił się w eleganckim ubraniu, z oczami skierowanymi na widza. Na płótnie widnieje napis „Moje sprawy są ustalane z góry”, w rękach młodego mężczyzny trzyma roślinę, której nazwa po niemiecku brzmi jak „męska wierność”. Z drugiej strony oset był uważany za symbol cierpienia Chrystusa. Być może w ten sposób artysta chciał pokazać, że podąża za wolą ojca.

Po 5 latach Dürer tworzy swój kolejny autoportret. W tym czasie artysta staje się poszukiwanym mistrzem, znanym daleko poza granicami rodzinnego kraju. Ma swój własny warsztat. Odbył już podróż do Włoch. Można to zobaczyć na zdjęciu. Albrecht przedstawia siebie na tle pejzażu, w modnym włoskim stroju, w drogich skórzanych rękawiczkach. Jest ubrany jak szlachcic. Pewny siebie, z szacunkiem do siebie, patrzy na widza.

Następnie w 1500 roku Albrecht Dürer maluje kolejny olejny autoportret w futrze. Tradycyjnie modele były przedstawiane w widoku trzech czwartych. Święci lub członkowie rodziny królewskiej byli zwykle malowani w widoku z przodu. Tutaj także Dürer był innowatorem, przedstawiając siebie całkowicie zwróconego twarzą do widza. Długie włosy, wyraziste spojrzenie, niemal błogosławiący gest pełnej gracji dłoni, przeczesującej futro na bogatych ubraniach. Dürer świadomie utożsamia się z Jezusem. Jednocześnie wiemy, że artysta był bogobojnym chrześcijaninem. Napis na płótnie głosi: „Ja, Albrecht Dürer z Norymbergi, stworzyłem siebie w wiecznych barwach w wieku 28 lat”. „Stworzył siebie w barwach wiecznych” – te słowa wskazują, że artysta upodabnia się do Stwórcy, stawiając człowieka na tym samym poziomie co Bóg. Stawanie się podobnym do Chrystusa nie jest dumą, ale obowiązkiem wierzącego. Życie trzeba przeżyć z godnością, znosząc trudy i trudności. To credo życiowe mistrza.

Dürer często przedstawiał siebie na swoich obrazach. W tamtym czasie wielu artystów stosowało tę technikę. Jego obrazy znane są w dziełach: „Święto Różańca”, „Adoracja Trójcy”, „Ołtarz Yabakh”, „Męka dziesięciu tysięcy chrześcijan”, „Ołtarz Gellera”.

1504 Autoportret muzyka w obrazie „Ołtarz Yabacha”

Albrecht Dürer pozostawił po sobie wiele autoportretów. Nie wszystkie do nas dotarły, ale zachowało się wystarczająco dużo, aby wyrobić sobie opinię na temat wizerunku mistrza w różnych momentach jego życia.

Portrety

Albrecht Durer był znanym portrecistą swoich czasów. Królowie i patrycjusze zamawiali u niego swoje wizerunki. Z przyjemnością malował także współczesnych – przyjaciół, klientów, po prostu nieznajomych.

Pierwsze portrety, które stworzył, przedstawiały jego rodziców. Pochodzą z 1490 roku. Dürer mówił o swoich rodzicach jako o ludziach pracowitych i bogobojnych i tak ich malował.

Portrety dla artysty były nie tylko okazją do zarobku, ale także szansą na wyrażenie siebie w społeczeństwie. Wzorami Albrechta Dürera byli cesarz Maksymilian I, Fryderyk III Saksoński i Christian II, król Danii. Oprócz wielkich tego świata Durer malował kupców, przedstawicieli duchowieństwa, naukowców-humanistów itp.

Najczęściej artysta przedstawia swoje modele od pasa w górę, w rozłożeniu trzy czwarte. Wzrok skierowany jest w stronę widza lub w bok. Tło dobierane jest tak, aby nie odwracać uwagi od twarzy fotografowanej osoby, bardzo często jest to niepozorny krajobraz.

W swoich portretach Dürer łączy w sobie detal tradycyjnego niemieckiego malarstwa i skupienie się na wewnętrznym świecie człowieka, przejętym od Włochów.

Podczas samej podróży do Holandii artysta namalował około 100 portretów, co świadczy o jego zainteresowaniu przedstawianiem ludzi.

Do najsłynniejszych jego portretów należą: młoda Wenecjanka, Maksymilian I, Erazm z Rotterdamu, cesarze Karol Wielki i Zygmunt.

Rysunki i ryciny

Ryciny

Największą sławę Dürer zyskał jako niedościgniony rytownik. Artysta wykonywał ryciny zarówno na miedzi, jak i na drewnie. Drzeworyty Dürera różniły się od jego poprzedników kunsztem i dbałością o szczegóły. W 1498 roku artysta stworzył serię rycin „Apokalipsa”, składającą się z 15 arkuszy. Temat ten był bardzo istotny pod koniec XV wieku. Wojny, epidemie i głód stworzyły wśród ludzi przeczucie końca czasów. „Apokalipsa” przyniosła Durerowi niespotykaną popularność zarówno w kraju, jak i za granicą.

Następnie nastąpiła seria rycin „Wielkie Męki” i „Życie Maryi”. Mistrz umieszcza wydarzenia biblijne we współczesnej przestrzeni. Ludzie widzą znajome krajobrazy, postacie ubrane tak samo jak oni i porównują wszystko, co dzieje się z nimi samymi i ich życiem. Dürer starał się uczynić sztukę zrozumiałą dla zwykłych ludzi, podnosząc jednocześnie poziom umiejętności artystycznych na niespotykany dotąd poziom.

Jego ryciny cieszyły się dużą popularnością, zaczęto je nawet podrabiać, dlatego Durer odbył swoją drugą podróż do Wenecji.

Oprócz cykli artysta pracuje także nad indywidualnymi rysunkami. W latach 1513–1514 ukazały się trzy najsłynniejsze ryciny: „Rycerz, śmierć i diabeł”, „Święty Hieronim w celi” i „Melancholia”. Prace te słusznie uważane są za zwieńczenie ścieżki artysty jako rytownika.

Jako rytownik Durer pracował w różnych technikach i gatunkach. Po nim pozostało około 300 rycin. Po śmierci mistrza jego dzieła były szeroko powielane aż do XVIII wieku.

Rysunek

Albrecht Dürer jest również znany jako utalentowany rysownik. Dziedzictwo graficzne mistrza jest imponujące. Z niemiecką skrupulatnością zachował wszystkie swoje rysunki, dzięki czemu dotarło ich około 1000. Artysta stale się szkolił, wykonując szkice i rysunki. Wiele z nich stało się niezależnymi arcydziełami. Na przykład powszechnie znane są rysunki „Modlące się ręce”, „Portret matki”, „Nosorożec” itp.

Dürer jako pierwszy wśród artystów europejskich szeroko zastosował techniki akwareli. Akwarela znana jest w Europie od XV wieku. Były to suche farby, które zostały zmielone na proszek. Używano go głównie do ozdabiania książek.

1495 Widok na Innsbruck

Istnieje słynna seria pejzaży wykonanych przez Dürera w akwarelach: „Widok na Arco”, „Zamek w Alpach”, „Zamek w Trydencie”, „Widok na Innsbruck”, „Dziedziniec Starego Zamku w Innsbrucku” itp.

Naturalistyczne rysunki Durera są niezwykle szczegółowe: „Młody zając”, „Kawałek darni”, „Irys”, „Fiołki” itp.

Traktaty naukowe i inne źródła pisane

Będąc człowiekiem renesansu, Dürer pozostawił nam nie tylko ogromne dziedzictwo artystyczne. Mając nastawienie naukowe, interesował się matematyką, geometrią i architekturą. Wiemy, że znał dzieła Euklidesa, Witruwiusza i Archimedesa.

W 1515 roku artysta wykonał ryciny przedstawiające gwiaździste niebo i mapę geograficzną.

W 1507 roku Dürer rozpoczął prace nad teorią malarstwa. Były to pierwsze pisemne traktaty na ten temat. Znamy „Przewodnik po mierzeniu za pomocą kompasu i linijki”, „Cztery książki o proporcjach”. Niestety mistrzowi nie udało się dokończyć dzieła stworzenia kompletnego przewodnika dla początkujących artystów.

Również w 1527 roku stworzył „Przewodnik po umacnianiu miast, zamków i wąwozów”. Rozwój broni palnej, zdaniem artysty, doprowadził do konieczności budowy nowych fortyfikacji.

Oprócz prac naukowych Dürer pozostawił pamiętniki i listy, z których wiele wiemy o jego życiu i współczesnych.

Renesans dał ludzkości kilku tytanów ducha - Leonarda da Vinci, Michała Anioła, Rafaela. W Europie Północnej Albrechta Dürera można niewątpliwie przypisać tak wielkim osobistościom. Dziedzictwo, które pozostawił, jest niesamowite. Stał się innowatorem w wielu obszarach swojej działalności. Udało mu się połączyć w swojej twórczości humanizm włoskiego renesansu z siłą i duchową siłą niemieckiego gotyku.

Albrecht Dürer to niemiecki artysta, którego osiągnięcia odcisnęły piętno na nauce i sztuce. Malował obrazy, tworzył rysunki, ryciny. Mistrz lubił studiować geometrię i astronomię, filozofię i urbanistykę. Pamięć o utalentowanym artyście jest liczona w dużej liczbie dzieł. Objętość dziedzictwa pozostawionego przez Albrechta Dürera jest porównywalna ze zbiorami i.

Dzieciństwo i młodość

Postać renesansu urodziła się w Norymberdze 21 maja 1471 roku w rodzinie Węgrów, którzy wyemigrowali do Niemiec. Niemiecki malarz jest trzecim dzieckiem z 18 dzieci jubilera. Do 1542 roku przy życiu pozostało już tylko trzech braci Dürer: Albrecht, Endres i Hans.

W 1477 roku Albrecht był już uczniem szkoły łacińskiej, a w domu często pomagał ojcu. Rodzic żywił nadzieję, że chłopiec będzie kontynuował rodzinny biznes, ale biografia jego syna potoczyła się inaczej. Talent przyszłego malarza dał się zauważyć wcześnie. Otrzymawszy pierwszą wiedzę od ojca, chłopiec rozpoczął naukę u rytownika i malarza Michaela Wolgemutha. Dürer senior nie oburzył się długo i wysłał Albrechta pod opiekę swojego idola.

Warsztat Wolgemuta cieszył się nienaganną reputacją i popularnością. Piętnastoletnia młodzież przyjęła umiejętności malowania, rysowania i grawerowania na drewnie i miedzi. Debiutem był „Portret ojca”.

W latach 1490-1494 Albrecht podróżował po Europie, wzbogacając wiedzę i zdobywając doświadczenie. W Colmar Dürer współpracował z synami Martina Schongauera, których nie miał czasu złapać żywcem. Albrecht należał do kręgu humanistów i drukarzy książek.

W podróży młody człowiek otrzymał list od ojca, w którym oznajmił o zawarciu porozumienia z rodziną Freyów. Szlachetni rodzice zgodzili się wydać Albrechtowi swoją córkę Agnieszkę. Uzyskał nowy status i założył własną działalność gospodarczą.

Obraz

Kreatywność Dürera jest nieograniczona, podobnie jak zakres pomysłów i zainteresowań. Głównymi dziedzinami działalności stały się malarstwo, grawerowanie i rysunek. Artysta pozostawił po sobie spuściznę liczącą 900 arkuszy obrazów. Pod względem objętości i różnorodności jego dzieł krytycy sztuki porównują go do Leonarda da Vinci.

Dürer pracował z węglem, ołówkiem, pisakiem trzcinowym, akwarelą i srebrnym punktem, traktując rysunek jako etap tworzenia kompozycji. W twórczości Dürera główną rolę odgrywała tematyka religijna, co korespondowało z trendami w sztuce tamtej epoki.

Niestandardowe myślenie, zamiłowanie do poszukiwań i eksperymentowania pozwoliły mistrzowi na ciągły rozwój. Jednym z pierwszych zleceń było malowanie domu mieszczanina Sebalda Schreyera. Dowiedziawszy się o udanej twórczości artysty, elektor Saksonii Fryderyk Mądry zamówił u niego jego portret, a patrycjusze Norymbergi poszli za tym przykładem. Dürer podążał za europejską tradycją, przedstawiając modela na tle pejzażu w rozłożeniu w trzech czwartych i szczegółowo pracując nad najdrobniejszymi niuansami obrazu.

Centralne miejsce w działalności twórcy zajmowały ryciny. Cykle prac pojawiały się w jego pracowni w Niemczech. Debiutanckie egzemplarze stworzone przy pomocy Antona Kobergera. Norymberga sprzyjała eksperymentom i badaniom, dlatego mistrz zastosował nowe techniki w swojej ojczyźnie.

Praca sprzedawała się dobrze. Malarz współpracował z wydawnictwami miejskimi, tworząc obrazy na zamówienie. W 1498 wykonał drzeworyty do publikacji „Apokalipsa”, która przyniosła autorowi sławę w Europie. Dürer został przyjęty do społeczeństwa przez humanistów, których przywódcą był Kondrat Celtis.

W 1505 roku artysta stworzył obraz ołtarzowy zatytułowany „Święto Różańcowe” dla kościoła San Bartolomeo w Wenecji. Fabuła opisuje dominikańskich mnichów modlących się na różańcu. W centrum obrazu znajduje się dziecko.

Szkoła włoska miała wpływ na manierę malarza. Udoskonalił technikę opisu ciała ludzkiego w ruchu i skomplikowanych kątach. Artysta zrozumiał znaczenie elastyczności linii i pozbył się charakterystycznej dla jego stylu gotyckiej kanciastości. Otrzymał wiele zamówień na ołtarze. Rada Wenecka wyznaczyła Dürerowi dużą nagrodę, aby twórca pozostał we Włoszech, ale pozostał wierny swojej ojczyźnie. Sława Dürera szybko rosła i wkrótce umożliwiła zakup domu przy Zisselgasse.

Pokłon Trzech Króli powstał po jego powrocie z Włoch i ukazuje cechy włoskiego renesansu. Obrazek przedstawia historię biblijną. Dzieła Durera powstałe w latach 1507–1511 wyróżniają się symetrią, pragmatyzmem i rygorystycznym sposobem przedstawiania. Durer podążał za życzeniami swoich klientów i trzymał się konserwatywnej tradycji, która nie ograniczała cyklu jego weneckich dzieł.

Spotkanie z cesarzem Maksymilianem I stało się punktem zwrotnym dla twórczej postaci. Po zapoznaniu się z twórczością malarza władca zlecił wykonanie własnego portretu. Nie mógł jednak zapłacić od razu, więc przyznał artyście doroczną nagrodę. Pozwoliła Dürerowi odejść od malarstwa na rzecz grawerowania i badań naukowych. „Portret Maksymiliana” jest znany na całym świecie: koronowana dama jest przedstawiona z żółtym granatem w dłoniach.

Niemiecki artysta wywarł wpływ na sztuki wizualne Europy Północnej w XVI wieku. Wywyższył gatunek autoportretu, zachowując obraz dla potomności. Ciekawostka: Dürer folgował swojej próżności, tworząc własne portrety. Postrzegał takie obrazy jako sposób na podkreślenie statusu i uchwycenie siebie na konkretnym etapie życia. To powiela nowoczesne możliwości fotograficzne. Ciekawe są jego autoportrety z ostrokrzewem i w ubraniach obszytych futrem.

Dürer zachował rysunki powstałe podczas studiów, dlatego prace graficzne mistrza stanowią dziś jedną z największych kolekcji na świecie. Pracując nad wizerunkiem Albrecht Dürer nie ograniczał się do życzeń klienta i maksymalnie się w nim ujawnił. Tę samą swobodę czuł tworząc grafiki.

„Rycerz, śmierć i diabeł” to najsłynniejsza rycina artysty, symbolizująca ścieżkę życia człowieka. Wiara chroni go przed pokusami, diabeł czeka na moment, aby go zniewolić, a śmierć odlicza godziny do śmierci. „Czterej jeźdźcy apokalipsy” to dzieło z cyklu biblijnego. Zwycięzca, Wojna, Głód i Śmierć, zmiatają wszystkich i wszystko na swojej drodze, oddając każdemu to, co mu się należy.

Życie osobiste

W 1494 roku Albrecht Dürer za namową ojca poślubił Agnieszkę Frey, przedstawicielkę starego rodu. Jak to często bywało w tamtych czasach, młodzi ludzie widzieli się dopiero na weselu. Jedyną wiadomością od pana młodego był autoportret. Dürer nie był fanem instytucji rodziny i poświęcił się twórczości. Żona pozostała zimna wobec sztuki. Być może z tego powodu życie osobiste mistrza wiąże się wyłącznie z jego pracą.

Zaraz po ślubie Albrecht opuścił młodą żonę i wyjechał do Włoch. Przez całe wspólne życie pozostawał pozbawiony uczuć w stosunku do swojej żony. Durer zyskał uznanie, uzyskał status i pozycję w społeczeństwie, ale nigdy nie osiągnął porozumienia z Agnes. Związek nie dał potomstwa.

Śmierć

Po śmierci Maksymiliana I w 1520 r. zaprzestano wypłaty premii Dürera. Udał się w podróż w celu wyjaśnienia okoliczności i podczas pobytu w Holandii zachorował.

Biografowie sugerują, że artystę zapadła na malarię. Ataki choroby nękały malarza do ostatnich dni. 8 lat później, 6 kwietnia 1528 roku, malarz zmarł w rodzinnej Norymberdze.

Pracuje

1490 - „Portret ojca”
1490-1493 – „Cudowne uratowanie utopionego chłopca z Bregenzy”
1493 - „Oto człowieku”
1496 - „Portret Fryderyka III Mądrego”
1496 - „Święty Hieronim na pustyni”
1497 - „Cztery czarownice”
1498 - „Apokalipsa”
1500 - „Autoportret w ubraniu obszytym futrem”
1504 - „Pokłon Trzech Króli”
1507 - „Adam i Ewa”
1506 - „Święto Wianków Różowych”
1510 - „Wniebowzięcie Najświętszej Maryi Panny”
1511 – „Adoracja Trójcy Świętej”
1514 - „Melancholia”
1528 - „Zając”

Przyszły ojciec artysty przybył do Niemiec z małej węgierskiej wioski Eitas w 1455 roku. Postanowił osiedlić się w postępowym, biznesowym i zamożnym wówczas mieście Niemiec – Norymbergii, będącej częścią Bawarii.

Widok na Norymbergę. Kronika świata Schedela, 1493

W 1467 roku, mając już około 40 lat, ożenił się z młodą córką złotnika Hieronima Holpera. Barbara miała wtedy zaledwie 15 lat.

Portrety ojca – Albrechta Durera Starszego, 1490 i 1497.

Ich genialny syn urodził się w Norymberdze 21 maja 1471 roku i był trzecim dzieckiem w rodzinie. W sumie Barbara Dürer w trakcie małżeństwa urodziła 18 dzieci. Albrecht miał szczęście – był jednym z tych trzech chłopców, którzy dożyli dorosłości. Nie miał własnych dzieci, podobnie jak jego dwaj bracia Endres i Hans.

Ojciec przyszłego artysty pracował jako jubiler. Nazywał się także Albrecht Dürer (1427–1502). Matka zajmowała się domem, pilnie chodziła do kościoła, dużo rodziła i często chorowała. Jakiś czas po śmierci ojca Barbara Durer zamieszkała u Albrechta Młodszego. Pomagała w realizacji dzieła syna. Zmarła w jego domu 17 maja 1514 roku w wieku 63 lat. Dürer z szacunkiem mówił o swoich rodzicach jako o wielkich pracownikach i pobożnych ludziach.

Portrety matki – Barbary Durer z domu Holper, 1490 i 1514.

Droga twórcza i życiowa Albrechta Durera

Albrecht Dürer jest największym malarzem i niezrównanym rytownikiem nie tylko w Niemczech, ale także w całej zachodnioeuropejskiej sztuce renesansu w Europie Północnej. Posiadał unikalną technikę rzeźbionego miedziorytu.

Jaka była droga, która doprowadziła Dürera do tak wysokiego uznania?

Ojciec chciał, aby syn kontynuował swój biznes i został jubilerem. Od jedenastego roku życia Dürer Młodszy uczył się w warsztacie ojca, ale chłopca pociągało malarstwo. Jako trzynastoletni nastolatek stworzył swój pierwszy autoportret srebrnym ołówkiem. Technika pracy takim ołówkiem jest bardzo trudna. Narysowanych przez niego linii nie da się poprawić. Dürer był dumny z tego dzieła i napisał później: „Namalowałem siebie w lustrze w 1484 roku, gdy byłem jeszcze dzieckiem. Albrechta Dürera.” Ponadto wykonał napis w odbiciu lustrzanym.

Autoportret Albrechta Durera, 1484

Dürer Starszy musiał ustąpić interesom syna. W wieku piętnastu lat młody człowiek na mocy porozumienia między ojcem a dziedzicznym artystą z Norymbergi Mikaelem Wolgemutem wstąpił do swojego warsztatu na studia. W Wolgemut studiował zarówno malarstwo, jak i drzeworytnictwo, pomagał tworzyć witraże i obrazy ołtarzowe. Po ukończeniu studiów Dürer odbył podróż jako praktykant, aby zapoznać się z doświadczeniami mistrzów z innych regionów, doskonalić swoje umiejętności i poszerzać horyzonty. Podróż trwała od 1490 do 1494 roku – podczas tak zwanych „cudownych lat” jego formacji jako młodego artysty. W tym czasie odwiedził takie miasta jak Strasburg, Colmar i Bazylea.

Poszukuje własnego stylu artystycznego. Od połowy lat 90. XIX w. Albrecht Dürer oznaczał swoje dzieła inicjałami „AD”.

Technikę miedziorytu doskonalił w Colmar wraz z trzema braćmi słynnego mistrza Martina Schongauera. On sam już nie żył. Następnie Dürer przeniósł się do czwartego brata Schongauera w Bazylei, jednego z ówczesnych ośrodków druku książek.

W 1493 roku podczas podróży studenckiej Dürer Młodszy stworzył kolejny autoportret, tym razem namalowany w oleju, i wysłał go do Norymbergi. Przedstawiał siebie z ostem w dłoni. Według jednej wersji roślina ta symbolizowała wierność Chrystusowi, według innej męską wierność. Być może tym portretem przedstawił się swojej przyszłej żonie i dał do zrozumienia, że będzie wiernym mężem. Niektórzy historycy sztuki uważają, że ten portret był prezentem dla panny młodej.

Autoportret z ostem, 1493. Dürer ma 22 lata.

Następnie Albrecht wrócił do Norymbergi, aby się ożenić. Ojciec zaaranżował małżeństwo z córką bogatego lokalnego kupca. 7 lipca 1494 roku odbył się ślub Albrechta Dürera i Agnieszki Frey.

Portret żony Durera, „Moja Agnieszka”, 1494

Jakiś czas po ślubie odbyła się kolejna podróż dłuższą trasą. Tym razem przez Alpy do Wenecji i Padwy. Tam zapoznaje się z twórczością wybitnych włoskich artystów. Wykonuje kopie rycin Andrei Mantegny i Antonio Pollaiuolo. Albrechta pod wrażeniem jest także fakt, że we Włoszech artystów nie uważa się już za prostych rzemieślników, ale mają wyższy status w społeczeństwie.

W 1495 roku Dürer wyruszył w podróż powrotną. Po drodze maluje pejzaże akwarelami.

Wracając do domu z Włoch, może wreszcie pozwolić sobie na własny warsztat.

Przez kilka następnych lat jego styl malarski odzwierciedlał wpływ malarzy włoskich. W 1504 roku namalował płótno „Pokłon Trzech Króli”. Obraz ten uważany jest dziś za jeden z najwybitniejszych obrazów Albrechta Dürera z lat 1494-1505.

Od 1505 do połowy 1507 ponownie odwiedził Włochy. Odwiedziłem Bolonię, Rzym i Wenecję.

W 1509 roku Albrecht Dürer kupił w Norymberdze duży dom i spędził w nim prawie dwadzieścia lat swojego życia.

W lipcu 1520 roku artysta udał się do Niderlandów, zabierając ze sobą żonę Agnieszkę. Odwiedza starożytne ośrodki malarstwa holenderskiego – Brugię, Brukselę, Gandawę. Wszędzie wykonuje szkice architektoniczne, a także szkice ludzi i zwierząt. Spotyka innych artystów, spotyka największego naukowca Erazma z Rotterdamu. Dürer od dawna jest sławny i wszędzie jest przyjmowany z szacunkiem i honorem.

W Akwizgranie jest świadkiem koronacji cesarza Karola V. Później spotyka się z nim, aby przedłużyć przywileje otrzymane wcześniej od poprzedniego cesarza Maksymiliana I, którego rozkazy wykonywał.

Niestety podczas podróży do Holandii Dürer zapadł na „niesamowitą chorobę”, prawdopodobnie malarię. Dręczą go ataki i pewnego dnia przesyła lekarzowi rysunek ze swoim wizerunkiem, na którym wskazuje palcem bolące miejsce. Do rysunku dołączone jest objaśnienie.

Ryciny Albrechta Durera

Wśród współczesnych Albrecht Dürer zasłynął przede wszystkim tworzeniem rycin. Jego mistrzowskie dzieła wyróżniają się dużym formatem, subtelnym i precyzyjnym rysunkiem, wyczuciem postaci i złożoną kompozycją. Dürer doskonale opanował technikę grawerowania zarówno na drewnie, jak i na miedzi. Od początku do końca artysta samodzielnie wykonuje wszelkie prace związane z tworzeniem rycin, m.in. rzeźby o niespotykanych dotąd szczegółach i delikatnych liniach. Jednocześnie posługuje się narzędziami wykonanymi według własnych rysunków. Wykonuje liczne druki, których nakłady są szeroko rozpowszechnione w całej Europie. Został więc wydawcą swoich dzieł. Jego grafiki były powszechnie znane, bardzo popularne i dobrze się sprzedawały. Jego prestiż znacznie wzmocnił opublikowany w 1498 roku cykl rycin „Apokalipsa”.

Dzieła Dürera uznawane są za „mistrzowskie ryciny”: w 1513 r. wyrzeźbił miedzioryt „Rycerz, śmierć i diabeł”, a w 1514 r. aż dwa: „Św. Hieronim w celi” i „Melancholia”.

Być może najbardziej znanym wizerunkiem nosorożca jest tzw. „Nosorożec Dürera”, stworzony w 1515 roku. On sam nie widział tego zwierzęcia, dziwacznego dla Niemiec. Artysta wyobraził sobie swój wygląd na podstawie opisów i rysunków innych osób.

„Nosorożec Dürera”, 1515

Magiczny Kwadrat Albrechta Durera

Jak wskazano powyżej, w 1514 r. Mistrz stworzył rycinę „Melancholia” - jedno z jego najbardziej tajemniczych dzieł. Obraz jest wypełniony wieloma symbolicznymi szczegółami, które wciąż dają pole do interpretacji.

W prawym górnym rogu Dürer wyrzeźbił kwadrat z liczbami. Jego osobliwością jest to, że jeśli dodasz liczby w dowolnym kierunku, otrzymane kwoty będą zawsze równe 34. Tę samą liczbę uzyskuje się, licząc liczby w każdej z czterech ćwiartek; w środkowym czworokącie oraz podczas dodawania liczb z komórek w rogach dużego kwadratu. A w dwóch środkowych komórkach dolnego rzędu artysta wpisał rok powstania ryciny – 1514.

Grawerowanie „Melancholia” i magiczny kwadrat Durera,1514

Rysunki i akwarele Durera

Na jednej ze swoich wczesnych akwareli pejzażowych Dürer przedstawił młyn i warsztat rysunkowy nad brzegiem rzeki Pegnitz, w którym wytwarzano drut miedziany. Po drugiej stronie rzeki znajdują się wioski w pobliżu Norymbergi, a w oddali błękitne góry.

Młyn ciągarniczy nad rzeką Pegnitz, 1498

Jeden z najsłynniejszych rysunków „Młody zając” powstał w 1502 roku. Artysta wskazał datę jego powstania i umieścił swoje inicjały „AD” bezpośrednio pod wizerunkiem zwierzęcia.

W 1508 roku namalował własne ręce złożone do modlitwy białą farbą na niebieskim papierze. Obraz ten do dziś jest najczęściej reprodukowany, a nawet tłumaczony na wersję rzeźbiarską.

Ręce do modlitwy, 1508

Według ekspertów do dziś zachowało się ponad 900 rysunków Albrechta Dürera.

Dürer, proporcje i nagość

Dürera urzekło pragnienie znalezienia idealnych proporcji sylwetki ludzkiej. Uważnie przygląda się nagim ciałom ludzi. W 1504 roku stworzył wybitny miedzioryt „Adam i Ewa”. Aby przedstawić Adama, artysta przyjmuje za wzór pozę i proporcje marmurowego posągu Apolla Belvedere. Ten starożytny posąg odnaleziono pod koniec XV wieku w Rzymie. Idealizacja proporcji odróżnia dzieło Dürera od przyjętych wówczas kanonów średniowiecznych. W przyszłości nadal wolał przedstawiać formy rzeczywiste w ich różnorodności.

W 1507 roku napisał obrazowy dyptyk na ten sam temat.

Stał się pierwszym niemieckim artystą, który przedstawiał nagich ludzi. Na zamku w Weimarze znajduje się portret Dürera, na którym przedstawił siebie tak otwarcie, jak to tylko możliwe, zupełnie nagiego.

Autoportret nagiego Dürera, 1509

Autoportrety

Albrecht Dürer malował autoportrety od dzieciństwa aż do starości. Każdy z nich ma swój własny zapał i często innowacyjność. Autoportret, który zszokował publiczność współczesnego artysty, powstał w 1500 roku. 28-letni Albrecht pojawia się w nim w obrazie odważnym, gdyż przypomina obraz samego Chrystusa.

Autoportret, 1500. Durer ma 28 lat.

Dodatkowo portret malowany jest od przodu. W tamtym czasie w tej pozie malowano wizerunki świętych, a świeckie portrety w Europie Północnej powstawały w obrocie modelu o trzy czwarte. Portret ten ukazuje także ciągłe poszukiwanie przez artystę idealnych proporcji.

Śmierć Albrechta Durera i pamięć o nim

Artysta zmarł w swoim domu w Norymberdze 6 kwietnia 1528 roku, półtora miesiąca przed swoimi 57. urodzinami. Jego odejście było ogromną stratą nie tylko dla Niemiec, Albrechta Dürera opłakiwały wszystkie wielkie umysły ówczesnej Europy.

Został pochowany na cmentarzu św. Jana w Norymberdze. Jego wieloletni przyjaciel, niemiecki humanista Willibald Pirkheimer, napisał na nagrobku: „Pod tym wzgórzem kryje się to, co śmiertelne w Albrechcie Dürerze”.

Nagrobek Albrechta Durera

Od 1828 roku w domu Dürera działa muzeum Albrecht-Dürer-Haus.

Wideo na ten temat

Źródła:

Książka: Durer. S. Zarnitsky. 1984.
„Grawerowanie niemieckie”

), która przybyła do tego niemieckiego miasta z Węgier w połowie XV wieku, oraz Barbara Holper. Durerowie mieli osiemnaścioro dzieci, z których ośmioro przeżyło. Przyszły artysta był trzecim dzieckiem i drugim synem. Jego ojciec, złotnik Albrecht Dürer senior, dosłownie przetłumaczył jego węgierskie nazwisko Aitoshi (węgierskie Ajtósi od nazwy wsi Aitosh, od słowa ajtó – „drzwi”) na niemiecki jako Türer; później został przekształcony pod wpływem frankońskiej wymowy i zaczęto go pisać Dürer. Albrecht Durer Jr. wspominał swoją matkę jako pobożną kobietę, która „gorliwie” i często karała swoje dzieci. Być może osłabiona częstymi ciążami, bardzo chorowała. Ojcem chrzestnym Dürera został słynny niemiecki wydawca Anton Koberger:6.

Od 1477 Albrecht uczęszczał do szkoły łacińskiej. Początkowo ojciec zaangażował syna do pracy w warsztacie jubilerskim. Albrecht jednak chciał malować. W tych latach stworzył autoportret (1484, Albertina, Wiedeń) i „Madonnę z dwoma aniołami” (1485, Gabinet Grawerski, Berlin). Starszy Dürer, mimo że żałował czasu spędzonego na szkoleniu syna, ustąpił jego prośbom i w wieku 15 lat Albrecht został wysłany do pracowni czołowego artysty norymberskiego tamtych czasów, Michaela Wolgemuta. Sam Dürer mówił o tym w swojej „Kronice rodzinnej”, którą stworzył pod koniec życia:5.

Od Wolgemuta Dürer opanował nie tylko malarstwo, ale także grawerowanie na drewnie i miedzi. Wolgemut wraz ze swoim pasierbem Wilhelmem Pleydenwurffem wykonali ryciny do Księgi Kronik Hartmanna Schedela. W pracach nad najbardziej ilustrowaną księgą XV wieku, którą eksperci uważają za Księgę Kronik, Wolgemutowi pomagali jego uczniowie. Jedna z rycin tego wydania, „Taniec śmierci”, przypisuje się Albrechtowi Dürerowi: 97-98.

Pierwsza wycieczka. Małżeństwo

A. Durera. Agnieszka Durer. Rysunek piórem. 1494

Wycieczka do Włoch

Uważa się, że w roku 1494 lub nieco wcześniej Dürer odbył podróż do Włoch. W „Kronice rodzinnej” Dürer nie pisze nic o tej wyprawie, niektórzy badacze sugerują, że artysta odbył ją w latach 1493/1494-1495 (istnieje też opinia, że nie miała ona miejsca), gdzie być może zapoznał się z twórczością Mantegny, Polaiolo, Lorenzo di Credi, Giovanniego Belliniego i innych mistrzów.

Niektórzy badacze potwierdzają, że Dürer podróżował do Włoch w latach 1493/1494-1495 w swoim liście z Wenecji do Pirckheimera z 7 lutego 1506 roku, w którym artysta wspomina o tych dziełach Włochów, które podobały mu się „jedenaście lat temu”, a obecnie „oni już mnie nie lubisz.” Zwolennicy wersji pierwszej podróży do Włoch zwracają także uwagę na wspomnienia norymberskiego prawnika Christopha Scheirla, który w swojej „Małej książeczce na cześć Niemiec” (1508) nazywa wizytę Dürera we Włoszech w 1506 roku „drugą”. Wszystkie niedatowane szkice krajobrazowe Dürera, które stały się pierwszymi akwarelami tego gatunku w sztukach pięknych Europy Zachodniej, zwolennicy tej wersji przypisują właśnie włoskiej podróży w latach 1493/1494-1495. Dürer wykorzystywał później te motywy, a także szkice okolic Norymbergi w swoich rycinach:27.

Rozpoczęcie samodzielnej pracy

W ostatniej dekadzie XV wieku artysta stworzył kilka malowniczych portretów: swojego ojca, agenta handlowego Oswalda Krella (1499, Alte Pinakothek, Monachium), elektora saskiego Fryderyka III (1494/97) oraz autoportret (1498). , Prado, Madryt). Za jedno z najlepszych i najbardziej znaczących dzieł Dürera z lat 1494/5–1505 (prawdopodobnie pierwsza i druga podróż artysty do Włoch) uważa się Pokłon Trzech Króli, napisany przez Dürera dla Fryderyka III. Nieco wcześniej Dürer, prawdopodobnie wraz ze swoimi pomocnikami, ukończył poliptyk „Siedem boleści” (ok. 1500 r.) dla elektora saskiego.

Wenecja

Norymberga 1506-1520

Ołtarz Landauera. 1511. Muzeum Historii Sztuki. Żyła

W 1509 r. Dürer został wybrany na imiennego członka Wielkiej Rady Norymberskiej i niewykluczone, że na tym stanowisku brał udział w artystycznych projektach miasta. W tym samym roku kupił dom przy Zisselgasse (obecnie Muzeum Domu Dürera):8.

W 1511 r. Dürer na zlecenie kupca z Norymbergi Matthiasa Landauera namalował ołtarz „Adoracja Trójcy Świętej” („Ołtarz Landauera”, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń): 106-107. Program ikonograficzny ołtarza, na który składał się obraz i rzeźbiona drewniana rama wykonana przez nieznanego mistrza norymberskiego, w której górnej części wyryto scenę Sądu Ostatecznego, opracował Dürer. Powstał on na podstawie traktatu Augustyna „O Mieście Bożym”. W 1585 r., kiedy Rudolf II nabył obraz Dürera, rama pozostała w Norymberdze: 106. Mimo sukcesów i ugruntowanej sławy (Jacob Wimpfeling w „Historii Niemiec” napisał, że obrazy Dürera są we Włoszech cenione „...tak samo jak obrazy Parrazjusza i Apellesa”), artysta zdaje sobie jednak sprawę, że nie jest w stanie zmienić postaw swoich klientów, którzy zgodnie z zakorzenioną w Niemczech tradycją uważali, że malarz był po prostu rzemieślnikiem. Sądząc więc po listach do Jacoba Gellera, dla którego Dürer wykonał obraz ołtarzowy „Wniebowstąpienie Marii”, ten frankfurcki kupiec był niezadowolony z wydłużenia czasu pracy, a artysta musiał tłumaczyć, że jest to dzieło wysokiej jakości, w przeciwieństwie do zwykłych obrazów, wymaga więcej czasu. Geller był ostatecznie zadowolony z wykonanej pracy, ale nagroda, którą Dürer za nią otrzymał, ledwo pokrywała koszt zużytych materiałów.

Dürer skupił swoje wysiłki na osiągnięciu najwyższych umiejętności w grawerowaniu, upatrując w tym pewnej drogi do uznania i dobrobytu materialnego:7. Jeszcze przed wyjazdem do Wenecji główny dochód Dürera pochodził ze sprzedaży rycin. W realizację na targach w Norymberdze, Augsburgu i Frankfurcie nad Menem zaangażowana była matka i żona artysty. Ryciny Dürera wysyłano do innych miast i krajów wraz z towarami kupców Imgoffs i Tuchers.

W latach 1507-1512 Dürer wykonał wiele rycin na zlecenie, a także serię rycin o tematyce religijnej (Życie Maryi, Większa Męka, Mniejsza Pasja, Pasja na miedzi) przeznaczonych na sprzedaż. W latach 1515-1518 Dürer próbował pracować w nowej wówczas technice - trawieniu. Ponieważ nie były jeszcze znane kwasy do trawienia miedzi, Dürer wykonywał akwaforty na płytach żelaznych. Nieco wcześniej, bo w 1512 roku, Dürer stosował ten rodzaj ryciny jako „suchą igłę”, ale wkrótce go porzucił.

Latem 1518 roku Dürer reprezentował miasto Norymbergę w Reichstagu w Augsburgu, gdzie namalował portrety Maksymiliana I, Jakuba Fuggera i innych znanych uczestników kongresu.

Pracuje dla Maksymiliana I

A. Durera. Portret Maksymiliana I

Od 1512 roku głównym mecenasem artysty został cesarz Maksymilian I. Stając się już wówczas sławnym mistrzem grawerowania, Dürer wraz z uczniami swojego warsztatu brał udział w pracach na zamówienie cesarza: „Łuk Triumfalny”, monumentalny drzeworyt (3,5 x 3 m), złożony z wydruki ze 192 plansz:8. Wspaniała kompozycja, wymyślona i zrealizowana na cześć Maksymiliana, miała ozdobić ścianę. Wzorem dla niego były starożytne rzymskie łuki triumfalne. W opracowaniu tego projektu wzięli udział Pirkheimer i Johann Stabius (idea i symbolika), nadworny artysta Jörg Kölderer oraz rytownik Hieronymus Andrea:76. Oprócz „Łuku Triumfalnego” Marx Treitzsaurwein opracował projekt ryciny „Procesja triumfalna”, do której drzeworyty wykonali Dürer wspólnie z Albrechtem Altdorferem i Hansem Springinklee. W 1513 roku artysta wraz z innymi czołowymi mistrzami niemieckimi brał udział w ilustracji (rysunkach piórem) jednego z pięciu egzemplarzy „Księgi modlitewnej cesarza Maksymiliana”. Trudności finansowe, jakich nieustannie doświadczał cesarz, nie pozwoliły mu na terminową spłatę Dürera. Maksymilian zaproponował artyście zwolnienie z podatków miejskich, ale Rada Norymberska sprzeciwiła się temu. Dürer otrzymał także przywilej (Freibrief) od Maksymiliana, który chronił go przed kopiowaniem jego drzeworytów i miedziorytów. W 1515 roku na prośbę Dürera cesarz przyznał mu dożywotnią pensję w wysokości 100 guldenów rocznie, z sum wnoszonych przez miasto Norymberga do skarbca cesarskiego.

Dürer i reformacja

W 1517 roku Dürer dołączył do kręgu reformatorów norymberskich, na którego czele stał wikariusz augustianów Johann Staupitz i jego kolega Wacław Link. Znajomość pism Marcina Lutra, która zdaniem artysty „bardzo mu pomogła” ( der mir aus großen engsten geholfen kapelusz) miało miejsce prawdopodobnie około 1518 roku. Artysta utrzymywał kontakty z wybitnymi postaciami reformacji: Zwinglim (którego nauczaniem zainteresował się od jakiegoś czasu), Karlstadtem, Melanchtonem, Corneliusem Grapheusem, Nicholasem Kratzerem. Po śmierci Dürera Pirkheimer, wspominając swojego przyjaciela, mówił o nim jako o „dobrym luteranie”. Na początku 1518 roku Dürer przesłał Luterowi swoje ryciny, artysta miał nadzieję wygrawerować portret samego Lutra, jednak do osobistego spotkania nigdy nie doszło. W roku 1521, kiedy rozeszła się fałszywa pogłoska, że Luter został pojmany po Reichstagu w Wormacji, Dürer napisał w swoim Dzienniku podróży do Holandii: „O Boże, jeśli Luter nie żyje, kto odtąd będzie nam tak objaśniał świętą ewangelię, że Wyraźnie?" Dürer podzielał poglądy „ikonoklastów”, którzy sprzeciwiali się deifikacji „cudownych” wizerunków, jednak, jak wynika z „Dedykacji Pirkheimerowi” w traktacie „Przewodnik po pomiarach…”, nie upierał się, że dzieła sztuki zostaną usunięte z kościołów.

W późniejszych pracach Dürera niektórzy badacze odnajdują sympatię dla protestantyzmu. Na przykład na rycinie Ostatniej Wieczerzy (1523) włączenie kielicha eucharystycznego do kompozycji uważane jest za wyraz idei kalikstyńskiej, choć interpretacja ta była kwestionowana. Opóźnienie w wykonaniu ryciny przedstawiającej św. Filipa, ukończonej w 1523 r., ale wydrukowanej dopiero w 1526 r., mogło wynikać z wątpliwości Dürera co do wizerunków świętych; Choć Dürer nie był obrazoburcą, w ostatnich latach życia na nowo przewartościował rolę sztuki w religii.

Wycieczka do Holandii

A. Durera. Portret Erazma. Papier, kreda czarna. OK. 1520

4 października 1520 roku Karol V potwierdził prawo Dürera do emerytury w wysokości 100 guldenów rocznie. W tym miejscu kończą się wpisy w Dzienniku. Sądząc po szkicach znajdujących się w albumie podróżniczym, artysta odbył podróż powrotną wzdłuż Renu i Menu. Artysta powrócił do Norymbergi w lipcu 1521 r.

Ostatnie lata

Grób Dürera na cmentarzu św. Jana w Norymberdze

Pod koniec życia Dürer dużo pracował jako malarz, w tym okresie stworzył najgłębsze dzieła, które świadczą o jego znajomości sztuki holenderskiej. Jednym z najważniejszych obrazów ostatnich lat jest dyptyk „Czterej apostołowie”, który artysta podarował Radzie Miejskiej w 1526 roku. Wśród badaczy twórczości Dürera istnieją rozbieżności w interpretacji tego dyptyku – niektórzy, idąc za kaligrafem Johannem Neudörferem ( ), który na zlecenie artysty wykonał napisy na obrazie (cytaty z Biblii w przekładzie Lutra), widzą w „Czterech Apostołach” jedynie wizerunki czterech temperamentów, inni widzą reakcję mistrza na spory religijne, jakie wstrząsnął Niemcami i odzwierciedleniem idei „rozbieżności między humanistyczną utopią a rzeczywistością”: 105.

W Holandii Dürer padł ofiarą nieznanej choroby (prawdopodobnie malarii), na którą cierpiał do końca życia92. W liście do lekarza opisał objawy choroby, w tym znacznie powiększoną śledzionę. Dürer narysował siebie, wskazując na śledzionę, w objaśnieniu do rysunku napisał: „Gdzie jest żółta plamka i gdzie wskażę palcem, boli”.

Do ostatnich dni Dürer przygotowywał do publikacji swój teoretyczny traktat o proporcjach. Albrecht Dürer zmarł 6 kwietnia 1528 roku w swojej ojczyźnie w Norymberdze:11.

Magiczny kwadrat Durera

Fragment ryciny Durera „Melancholia”

„Magiczny kwadrat” Dürera pozostaje złożoną tajemnicą. Jeśli weźmiemy pod uwagę środkowe kwadraty pierwszego pionu, uderzające jest to, że wprowadzono w nich zmiany - poprawiono liczby: 6 skorygowano na 5, a 9 otrzymano z 5. Niewątpliwie nieprzypadkowo Dürer wzbogacił swój „magiczny kwadrat” o takie szczegóły, których nie można zignorować.

Mapy gwiazd i mapy geograficzne Dürera

Rysunki

„Przewodnik po pomiarach za pomocą kompasu i linijki”

Niektóre pozostałe części krótkiego planu (problemy przedstawiania architektury, perspektywy i światłocienia) zostały zawarte w traktacie „Przewodnik po pomiarach za pomocą kompasów i linijki” ( Vnderweysung der messung mit dem zirckel vnd richtscheyt, wydane w 1525 r., drugie wydanie z poprawkami i uzupełnieniami Dürera ukazało się w 1538 r.): 11.

„Przewodnik po ufortyfikowanych miastach, zamkach i wąwozach”

W ostatnich latach swojego życia Albrecht Dürer wiele uwagi poświęcił ulepszaniu fortyfikacji obronnych, co spowodowane było rozwojem broni palnej, w wyniku czego wiele średniowiecznych budowli stało się nieskutecznych. W swoim dziele „Przewodnik po fortyfikacjach miast, zamków i wąwozów”, opublikowanym w 1527 r., Dürer opisuje w szczególności zupełnie nowy rodzaj fortyfikacji, który nazwał basteia. Stworzenie nowej teorii fortyfikacji, zdaniem samego Durera, wynikało z jego troski o ochronę ludności „przed przemocą i niesprawiedliwym uciskiem”. Zdaniem Dürera budowa fortyfikacji dałaby pracę osobom znajdującym się w niekorzystnej sytuacji i uchroniłaby ich przed głodem i biedą. Jednocześnie zauważył, że w obronie najważniejsza jest wytrzymałość obrońców.

Pamięć

Uwagi

Notatki

Rosyjski humanitarny słownik encyklopedyczny. Drzeworyt
Albrecht Dürer // Stu najbardziej wpływowych malarzy i rzeźbiarzy renesansu. - Wydawnictwo Edukacyjne Britannica. - Grupa Wydawnicza Rosen, 2009. - 376 s. - ISBN 9781615300433
Gołowin W. Durer i niemiecki renesans // M. Brion. Durera. - M.: Młoda Gwardia, 2006. - s. 9. - (Życie wspaniałych ludzi).
Bartrum D. Durer / Tłum. z języka angielskiego - M.: Niola-Press, 2010. - 96 s. - (Z kolekcji British Museum). - 3000 egzemplarzy. - ISBN 978-5-366-00421-3
Durer A. Dziedzictwo literackie Durera // Traktaty. Pamiętniki. Listy / Tłumaczenie Nesselstraussa Ts. - M.: Sztuka, 1957. - T. 1.
Niemirowski E.Świat książki. Od czasów starożytnych do początków XX wieku / Recenzenci A. A. Govorov, E. A. Dinerstein, V. G. Utkov. - Moskwa: Książka, 1986. - 50 000 egzemplarzy.
Giulia Bartrum, „Albrecht Dürer i jego dziedzictwo”, British Museum Press, 2002, ISBN 0-7141-2633-0
Rebeliant E. Albrecht Dürer, Maler i humanista. - C. Bertelsmann, 1996. - s. 457.
Benoit A. Historia malarstwa wszystkich czasów i narodów. - Petersburgu. : Wydawnictwo „Neva”, 2002. - T. 1. - s. 307. - 544 s. - ISBN 5-7654-1889-9
, Z. trzydzieści
Dürers Familienwappen (niemiecki). Muzeum Kloster Asbach. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 30 maja 2012 r. Źródło 19 marca 2012 r.
Wolflina H. Die Kunst Albrechta Dürersa. - Monachium: F. Bruckmann, 1905. - s. 154-55.
Costantino Porcu (red.), Dürer, Rizzoli, Mediolan 2004. s. 10-10. 112
Zuffi S. Duży atlas malarstwa. Sztuka piękna 1000 lat / Redaktor naukowy S. I. Kozlova. - Moskwa: OLMA-PRESS, 2002. - ISBN 5-224-03922-3
Korolewa A. Durera. - M.: Olma Press, 2007. - s. 82. - 128 s. - (Galeria geniuszy). - ISBN 5-373-00880-X
Whipper B. Artykuły o sztuce / Enter. artykuł G. N. Livanova. - M.: Sztuka, 1970. - s. 107. - 591 s.
Rupprich H. Durer: Schrifilicher Nachlass, 3 tomy. - Berlin: Deutscher Verein für Kunstvvissenschaft, 1956-69. - T. 1. - s. 221.
List Pirkheimera do architekta Johanna Certe
Strauss, Walter L. (red.). Kompletne ryciny, ryciny i suche iglice Albrechta Durera. Publikacje Dover, 1973. ISBN 0-486-22851-7
Hotchkiss Price, David. Renesans Albrechta Dürera: humanizm, reformacja i sztuka wiary. Michigan, 2003.

Albrecht Dürer (niemiecki Albrecht Dürer, 21 maja 1471, Norymberga - 6 kwietnia 1528, Norymberga) – niemiecki malarz i grafik, jeden z największych mistrzów zachodnioeuropejskiego renesansu. Uznawany za największego europejskiego mistrza drzeworytu, który podniósł go do rangi prawdziwej sztuki. Pierwszy teoretyk sztuki wśród artystów północnoeuropejskich, autor praktycznego przewodnika po sztukach pięknych i zdobniczych w języku niemieckim, propagujący potrzebę różnorodnego rozwoju artystów. Twórca antropometrii porównawczej. Pierwszy europejski artysta, który napisał autobiografię.

Biografia Albrechta Durera

Przyszły artysta urodził się 21 maja 1471 roku w Norymberdze, w rodzinie jubilera Albrechta Dürera, który przybył do tego niemieckiego miasta z Węgier w połowie XV wieku, i Barbary Holper. Dürerowie mieli osiemnaścioro dzieci, niektóre, jak pisał sam Dürer Młodszy, zmarły „w młodości, inne, gdy dorosły”. W 1524 roku z rodu Dürerów żyło tylko troje dzieci – Albrecht, Hans i Endres.

Przyszły artysta był trzecim dzieckiem i drugim synem w rodzinie. Jego ojciec, Albrecht Dürer Starszy, dosłownie przetłumaczył jego węgierskie nazwisko Aitoshi (węgierskie Ajtósi od nazwy wsi Aitosh, od słowa ajtó – „drzwi”) na niemiecki jako Türer; później został przekształcony pod wpływem frankońskiej wymowy i zaczęto go pisać Dürer. Albrecht Dürer Młodszy zapamiętał swoją matkę jako pobożną kobietę, która prowadziła trudne życie. Być może osłabiona częstymi ciążami, bardzo chorowała. Ojcem chrzestnym Dürera został słynny niemiecki wydawca Anton Koberger.

Przez pewien czas Durerowie wynajmowali połowę domu (obok rynku centralnego miasta) od prawnika i dyplomaty Johanna Pirkheimera. Stąd bliska znajomość dwóch rodzin należących do różnych klas miejskich: patrycjuszy Pirkheimerów i rzemieślników Durersów. Dürer Młodszy przez całe życie przyjaźnił się z synem Johanna, Willibaldem, jednym z najbardziej światłych ludzi w Niemczech. Dzięki niemu artysta wszedł później do kręgu humanistów w Norymberdze, którego przywódcą był Pirkheimer i tam stał się samodzielnym człowiekiem.

Od 1477 Albrecht uczęszczał do szkoły łacińskiej. Początkowo ojciec zaangażował syna do pracy w warsztacie jubilerskim. Albrecht chciał jednak malować. Starszy Dürer, mimo że żałował czasu spędzonego na szkoleniu syna, ustąpił jego prośbom i w wieku 15 lat Albrecht został wysłany do warsztatu czołowego wówczas artysty norymberskiego Michaela Wolgemuta. Sam Durer mówił o tym w swojej „Kronice rodzinnej”, którą stworzył pod koniec życia, jednej z pierwszych autobiografii w historii sztuki zachodnioeuropejskiej.

Od Wolgemuta Dürer opanował nie tylko malarstwo, ale także drzeworytnictwo. Wolgemut wraz ze swoim pasierbem Wilhelmem Pleydenwurfem wykonali ryciny do Księgi Kronik Hartmanna Schedla. W pracach nad najbardziej ilustrowaną księgą XV wieku, którą eksperci uważają za Księgę Kronik, Wolgemutowi pomagali jego uczniowie. Jedna z rycin tego wydania, „Taniec śmierci”, przypisana jest Albrechtowi Dürerowi.

Praca Altdorfera

Obraz

Albrecht, który od dzieciństwa marzył o malarstwie, nalegał, aby ojciec wysłał go na studia artystyczne. Po pierwszej podróży do Włoch nie zrozumiał jeszcze w pełni dorobku włoskich mistrzów, ale w jego twórczości można już wyczuć artystę myślącego nieszablonowo i zawsze gotowego do poszukiwań. Prawdopodobnie Dürer otrzymał tytuł mistrza (a wraz z nim prawo do założenia własnej pracowni) wykonując murale w „stylu greckim” w domu norymberskiego Sebalda Schreyera. Na młodego artystę zwrócił uwagę Fryderyk Mądry, który zlecił mu m.in. namalowanie swojego portretu. W ślad za elektorem Saksonii patrycjusze norymberscy również chcieli mieć swoje własne wizerunki - na przełomie wieków Dürer dużo pracował w gatunku portretów. Tutaj Dürer kontynuował tradycję rozwiniętą w malarstwie Europy Północnej: model przedstawiony jest w rozłożeniu w trzech czwartych na tle pejzażu, wszystkie szczegóły są przedstawione bardzo starannie i realistycznie.

Po opublikowaniu „Apokalipsy” Dürer zasłynął w Europie jako mistrz ryciny i dopiero podczas drugiego pobytu we Włoszech zyskał uznanie za granicą jako malarz. W 1505 roku Jacob Wimpfeling napisał w swojej Historii Niemiec, że obrazy Dürera były cenione we Włoszech „... tak samo jak obrazy Parrazjusza i Apellesa”. Prace ukończone po podróży do Wenecji świadczą o sukcesie Dürera w rozwiązywaniu problemów ukazywania ludzkiego ciała, w tym aktu, skomplikowanych ujęć i postaci w ruchu. Zanika charakterystyczna dla jego wczesnych dzieł gotycka kanciastość. Artysta stawiał na realizację ambitnych projektów malarskich, przyjmując zamówienia na ołtarze wielofigurowe. Dzieła z lat 1507-1511 wyróżniają się wyważoną kompozycją, ścisłą symetrią, „pewną racjonalnością” i suchym sposobem przedstawienia. W odróżnieniu od swoich weneckich dzieł Dürer nie dążył do oddania efektów środowiska świetlnego, posługiwał się lokalnymi barwami, być może ulegając konserwatywnym gustom swoich klientów. Przyjęty do służby przez cesarza Maksymiliana, zyskał pewną niezależność finansową i porzucając na jakiś czas malarstwo, zajął się badaniami naukowymi i pracą rytowniczą.

Autoportrety

Pojawienie się autoportretu północnoeuropejskiego jako niezależnego gatunku wiąże się z imieniem Dürera. Jeden z najlepszych portrecistów swoich czasów, wysoko cenił malarstwo, ponieważ pozwalało ono zachować wizerunek konkretnej osoby dla przyszłych pokoleń. Biografowie zauważają, że mając atrakcyjny wygląd, Dürer szczególnie lubił portretować się w młodości i odtwarzał swój wygląd nie bez „daremnej chęci zadowolenia widza”. Malowniczy autoportret jest dla Dürera sposobem na podkreślenie jego statusu i kamieniem milowym wyznaczającym pewien etap jego życia. Jawi się tu jako osoba, której rozwój intelektualny i duchowy przewyższa poziom wyznaczany przez jego pozycję klasową, niecharakterystyczną dla autoportretów artystów tamtej epoki. Ponadto po raz kolejny podkreślił duże znaczenie sztuk pięknych (niesłusznie, jak sądził, wykluczonych z „siedmiu sztuk wyzwolonych”) w czasach, gdy w Niemczech uważano ją jeszcze za rzemiosło.

Rysunki

Zachowało się około tysiąca (Julia Bartrum podaje około 970) rysunków Dürera: pejzaży, portretów, szkiców ludzi, zwierząt i roślin. O tym, jak starannie artysta traktował swój rysunek, świadczy fakt, że zachowały się nawet prace jego uczniów. Dziedzictwo graficzne Dürera, jedno z największych w historii sztuki europejskiej, pod względem objętości i znaczenia dorównuje grafice da Vinci i Rembrandta. Wolny od dowolności klienta i jego pragnienia absolutu, które wprowadziły do jego obrazów odrobinę chłodu, artysta najpełniej objawił się jako twórca właśnie w rysunku.

Dürer niestrudzenie ćwiczył aranżację, uogólnianie konkretów i konstruowanie przestrzeni. Jego rysunki zwierzęce i botaniczne wyróżniają się wysokim kunsztem wykonania, obserwacji i wiernością oddania form naturalnych, charakterystyczną dla przyrodnika. Większość z nich jest starannie opracowana i przedstawia dzieła kompletne, jednak zgodnie ze zwyczajem ówczesnych artystów służyły jako materiał pomocniczy: Dürer wykorzystał wszystkie swoje opracowania w rycinach i obrazach, wielokrotnie powtarzając motywy dzieł graficznych w dużych dziełach . Jednocześnie G. Wölfflin zauważył, że Dürer nie przeniósł na swoje obrazy prawie niczego z prawdziwie nowatorskich odkryć, których dokonał w akwarelach pejzażowych.

Grafiki Dürera powstawały przy użyciu różnych materiałów, często stosował je w połączeniu. Stał się jednym z pierwszych niemieckich artystów, którzy pracowali białym pędzlem na kolorowym papierze, popularyzując tę włoską tradycję.

Bibliografia

Bartrum D. Durer / Tłum. z angielskiego - M.: Niola-Press, 2010. - 96 s. - (Z kolekcji British Museum). - 3000 egzemplarzy. - ISBN 978-5-366-00421-3.
Benoit A. Historia malarstwa wszystkich czasów i narodów. - St. Petersburg: Wydawnictwo „Neva”, 2002. - T. 1. - s. 297-314. - 544 s. - ISBN 5-7654-1889-9.
Bergera J. Durera. - M.: Art-Rodnik, 2008. - 96 s. - 3000 egzemplarzy. - ISBN 978-5-88896-097-4.
Albrechta Durera. Ryciny / Poprzednie A. Otwór, ok. A. Bore i S. Bon, przeł. od ks. A. Zołotow. - M.: Magma LLC, 2008. - 560 s. - 2000 egzemplarzy. - ISBN 978-593428-054-4.
Briona M. Durera. - M.: Młoda Gwardia, 2006. - (Życie wspaniałych ludzi).
Zuffi S. Duży atlas malarstwa. Sztuka piękna 1000 lat / Redaktor naukowy S. I. Kozlova. - M.: OLMA-PRESS, 2002. - s. 106-107. - ISBN 5-224-03922-3.
Durus A. Heretyk Albrecht Durer i trzej „bezbożni artyści” // Sztuka: magazyn. - 1937. - nr 1.
Zarnitsky S. Durer. - M.: Młoda Gwardia, 1984. - (Życie wspaniałych ludzi).
Niemirowski E. Świat książek. Od czasów starożytnych do początków XX wieku / Recenzenci A. A. Govorov, E. A. Dinerstein, V. G. Utkov. - M.: Książka, 1986. - 50 000 egz.
Lwów S. Albrecht Durer. - M.: Sztuka, 1984. - (Życie w sztuce).
Liebmann M. Durer i jego epoka. - M.: Sztuka, 1972.
Koroleva A. Durer. - M.: Olma Press, 2007. - 128 s. - (Galeria geniuszy). - ISBN 5-373-00880-X.
Matwiewskaja G. Albrecht Durer – naukowiec. 1471-1528 / Rep. wyd. Doktorat fizyka i matematyka Nauka Yu.A. Bely; Recenzenci: acad. Akademia Nauk UzSSR Wiceprezes Szczeglowa, doktor fizyki i matematyki. Nauki licencjackie
Rosenfelda; Akademia Nauk ZSRR. - M.: Nauka, 1987. - 240, s. - (Literatura naukowa i biograficzna). - 34 000 egzemplarzy. (w tłumaczeniu)
Rytownicy Nevezhina V. Norymberga z XVI wieku. - M., 1929.
Nesselstrauss Ts. Dziedzictwo literackie Dürera // Durer A. Traktaty. Pamiętniki. Listy / Tłumaczenie Nesselstraussa Ts.. - M.: Art, 1957. - T. 1.
Nesselstrauss Ts. Rysunki Durera. - M.: Sztuka, 1966. - 160 s. - 12 000 egzemplarzy.
Nesselstrauss Z. Durer. - M.: Sztuka, 1961.
Norberta W. Durera. - M.: Art-Rodnik, 2008. - 96 s. - 3000 egzemplarzy. - ISBN 978-5-9794-0107-2.
Sidorov A. Durer. - Izogiz, 1937.
Czernienko I. Niemcy na przełomie XV-XVI w.: epoka i jej wizja w twórczości Albrechta Dürera: streszczenie rozprawy o stopień kandydata nauk historycznych: 07.00.03. - Perm, 2004.