Dziwna decyzja Velazqueza. Portrety Ezopa Jak hiszpański artysta przedstawił Ezopa

Podczas zajęć pracujemy z rzeźbiarskim wizerunkiem Ezopa oraz portretem bajkopisarza. Korzystamy także z materiałów z książki M.L. Gasparowa „Zabawa z Grecją”. Opowieści o kulturze starożytnej Grecji. – M.: Nowy Przegląd Literacki. – 2004. – 428 s.

Rzeźbiarski portret Ezopa Najpierw przyjrzyjmy się rzeźbiarskiemu portretowi bajkopisarza. Zagorzały wielbiciel sztuki starożytnej i klasycznej, włoski przywódca kościoła i filantrop Alessandro Albani (1602-1779) zbudował w Rzymie słynną Villa Albani, w której przechowywał swoją kolekcję starożytnych dzieł sztuki greckiej i rzymskiej. Wśród nich znajduje się popiersie Ezopa. Rzeźba pochodzi z I-V wieku. Istnieje jednak legenda, że ​​wizerunek Ezopa w formie posągu wykonał Lizyppos lub jego uczeń Arystodemus w serii „Siedmiu starożytnych mędrców” (IV wiek p.n.e.). W posągu wyraźnie widoczne są cechy Ezopa, które nawiązują do tradycyjnego, starożytnego greckiego postrzegania legendarnego bajkopisarza. Pasma gęstych włosów zwisających symetrycznie na czole, cierpiące oczy pod stromymi łukami brwiowymi, pomarszczone czoło, jakby już w tej chwili obciążone głębokimi myślami, wystające cienkie obojczyki, krótka szyja i zauważalne pochylenie (jako cecha wspólna przedstawienia postawy niewolnika w sztuce starożytnej).

Portret Ezopa – Diego Velazqueza Przyjrzyjmy się teraz bliżej portretowi Ezopa autorstwa Diego Velazqueza (1599-1660). Obraz powstał około 1638 roku (olej na płótnie, 179 x 94). Przechowywany w Madrycie w Muzeum Narodowym Prado. Portret ukazuje wizerunek biednego niewolnika, odrzuconego przez społeczeństwo, który jednak wyrobił sobie ironiczną postawę wobec świata i dzięki temu zyskał prawdziwą wewnętrzną wolność. Szeroko osadzone ciemne oczy, szeroki grzbiet nosa, ostre kości policzkowe, zapadnięte, cienkie policzki, sceptycznie wystająca dolna warga. Na jego twarzy maluje się smutna obojętność i mądrość człowieka, który poznał prawdziwą wartość życia. Uchwyciwszy bajkopisarza w pełni rozwoju, artysta nadaje mu zarysy wędrownego filozofa: stary luźny płaszcz odsłaniający niedbale pierś, proste buty turystyczne i trzymaną w prawej ręce książkę, wskazującą na intelektualne upodobania ukazanego na obrazie mężczyzny. zdjęcie. Tak właśnie zapamiętali Ezopa współcześni i tak, podążając za legendami i tradycjami, przedstawia nam bajkopisarza artysta Diego Velazquez.

Esej o Ezopie

Ludzie dużo mówili o Ezopie. Mówili, że jest brzydki, prawie brzydki: głowa jak kocioł, zadarty nos, grube wargi, krótkie ręce, garbate plecy i wzdęty brzuch. Ale bogowie nagrodzili go bystrym umysłem, zaradnością i darem słowa - sztuką komponowania bajek. Nawet pan bał się swego wymownego niewolnika. Pewnego dnia postanowił pozbyć się Ezopa – zabrać go na targ niewolników na wyspie Samos i sprzedać. Kiedy przygotowywali się do wyprawy, zaczęli rozdawać niewolnikom bagaże podróżne. Ezop pyta swoich towarzyszy: „Jestem tu nowy, słaby, dajcie mi ten kosz na chleb tam” i wskazuje na największy i najcięższy. Śmiali się z niego, ale dali. Jednak już na pierwszym przystanku, kiedy wszyscy zjedli chleb, kosz Ezopa od razu stał się lżejszy, natomiast reszta niewolników miała swoje torby i pudła tak samo ciężkie jak oni. Wtedy stało się jasne, że umysł dziwaka nie zawiódł.
Oto więcej zabawnych historii.
Na wyspie Samos żył prostak filozof Ksantus. Widział na sprzedaż trzech niewolników: dwóch było przystojnych, a trzeci był Ezopem. Zapytał: „Co możesz zrobić?” Pierwszy powiedział: „Wszystko!”, drugi: „Wszystko!”, a Ezop powiedział: „Nic!” - "Jak to?" - „Ale moi towarzysze już wszystko wiedzą, nic mi nie zostawili”. Xanth zachwycał się zaradnością Ezopa i kupił go, mając nadzieję, że pomoże mu w podejmowaniu ważnych decyzji.
Pewnego razu Xanth postanowił sprawić uczniom poczęstunek i wysłał Ezopa na rynek: „Kupuj nam wszystko, co najlepsze na świecie!” Przyjechali goście - Ezop podaje tylko języki: smażone, gotowane, solone. "Co to znaczy?" - „Czy język nie jest najlepszą rzeczą na świecie? Ludzie używają języka, żeby się zgadzać, ustanawiać prawa, rozmawiać o mądrych rzeczach – nie ma nic lepszego niż język!” - „No cóż, na jutro kup nam wszystkie najgorsze rzeczy na świecie!” Następnego dnia Ezop znów podaje tylko języki: „Co to znaczy?” - „Czy język nie jest najgorszą rzeczą na świecie? Ludzie posługują się językiem, żeby się oszukiwać, wszczynać spory, niezgody, wojny – nie ma nic gorszego niż język!” Xanthus był zły, ale nie mógł znaleźć winy.
Xanth wysłał Ezopa na zakupy. Ezop spotkał na ulicy burmistrza Samos. „Dokąd idziesz, Ezopie?” - "Nie wiem!" - „Jak to nie wiesz? Mówić!" - "Nie wiem!" Burmistrz się rozzłościł: „Do więzienia dla upartego!” Zabrano Ezopa, a on odwrócił się i powiedział: „Widzisz, wodzu, powiedziałem ci prawdę: czy wiedziałem, że idę do więzienia?” Szef roześmiał się i puścił Ezopa.
Ksantos przygotował się do wyjścia do łaźni i powiedział do Ezopa: „No dalej, zobacz, ile osób jest w łaźni?” Ezop wraca i mówi: „Tylko jeden człowiek”. Xanth był zachwycony, poszedł i zobaczył: łaźnia była pełna. – Jakie bzdury mi opowiadałeś? „Nie opowiadałem bzdur: przed łaźnią na drodze leżał kamień, wszyscy się o niego potykali, przeklinali i szli dalej, a znalazł się tylko jeden, który jak tylko się potknął, natychmiast podniósł kamień i odrzucił go na bok. Myślałam, że jest tu dużo ludzi, a prawdziwa osoba jest tylko jedna”.
Wiele razy Ezop prosił Ksantusa, aby go uwolnił, ale Ksantus nie chciał. Ale na Samos rozległ się alarm: rada stanu zebrała się przed ludem, a z nieba przyleciał orzeł, chwycił pieczęć państwową, wzbił się w górę i stamtąd wrzucił ją na łono niewolnika. Wezwali Ksantusa, aby zinterpretował znak. Nie wiedząc, co powiedzieć, powiedział: „To poniżej mojej filozoficznej godności, ale mam niewolnika, on ci wszystko wyjaśni”. Ezop wyszedł: „Mogę wyjaśnić, ale niewolnikowi nie przystoi dawać rady wolnemu: uwolnij mnie!” Xanth uwolnił Ezopa z niewoli. Ezop mówi: „Orzeł jest ptakiem królewskim; w przeciwnym razie król Krezus postanowił podbić Samos i zamienić je w niewolę”. Lud był zdenerwowany i wysłał Ezopa do króla Krezusa z prośbą o litość. Hojny król polubił sprytnego dziwaka, zawarł pokój z Samianami i uczynił Ezopa swoim doradcą.
Ezop żył długo, komponował bajki, odwiedzał króla babilońskiego, króla egipskiego i święto siedmiu mędrców... Ezop komponował bajki, ponieważ był niewolnikiem i mówił wprost to, co uważał za dla niego niebezpieczne. Dlatego wymyślił język alegoryczny, który później otrzymał nazwę „Ezopowy”.
I umarł w greckim mieście Delfy. Wiadomo, że w Delfach zbudowano świątynię Apolla, a miasto żyło pod patronatem tego potężnego boga światła, wiedzy i sztuki. Do Delf przybywali petenci z całej Grecji, ponieważ w świątyni Apolla znajdował się wróżbita, który odpowiadał na pytania gości dotyczące ich przyszłości. Dlatego też świątynia rozkwitała dzięki ofiarom parafian, bogacąc się z roku na rok. Ezop patrzył, jak żyli Delfianie, którzy nie siewali, ani nie zbierali plonów, ale żywili się jedynie ofiarami złożonymi Apollinowi przez wszystkich Hellenów, i nie bardzo mu się to podobało. Delfianie obawiali się, że rozniesie o nich złą wieść po całym świecie, więc uciekali się do oszustwa: wrzucili do jego torby złoty kielich ze świątyni, a następnie schwytali go, oskarżyli o kradzież i skazali na śmierć - zrzucili Ezopa z klifu. Z tego powodu na ich miasto spadła zaraza i przez długi czas musieli płacić za śmierć Ezopa.
Tak opowiadano o ludowym mędrcu Ezopie. (Na podstawie materiałów z książki M.L. Gasparowa).

Przed tobą obraz malarza Velazqueza „Ezop”
(1639-1641). Historycy sztuki obliczyli, że ona
był częścią serii obrazów („Mars”, „Menippus” itp.),
przeznaczone do polowań królewskich
Zamek Torre de la Parada niedaleko Madrytu.

Czy pamiętasz, kto jest na nim przedstawiony? To jest Ezop, starożytny
bajkopisarz nie-grecki, uważany za twórcę
bajki. Według legendy żył on około połowy VI wieku.
wiek p.n.e mi. Legendy przedstawiają Ezopa jako ludowego
mędrzec, święty głupiec i kulawy niewolnik Samos
Iadmon, niewinnie zrzucony z klifu w Del-
Fah. Przypisano mu wątki niemal wszystkich znanych historii.
bajki znane w starożytności, przetwarzane przez wielu
przez nich bajkopisarze – od starożytnego Fedrusa i Babriusa
Jeanowi de La Fontaine’owi i Iwanowi Kryłowowi. My już
przyzwyczajeni do tego, że pod bajką Ezopową są
znamy bajkę, w której występują bohaterowie
występują zwierzęta i inne głupie stworzenia
stworzenia i przedmioty, alegorycznie przedstawiające
charakterystyczni ludzie, ich charaktery i działania.

W związku z tym tu jest pytanie. Dziwna niespodzianka, och-
uderza mnie, gdy patrzę na Ezopa Diego
Velazquez. Dlaczego artysta opuścił rękę
postać pod sukienką - zamiast przedstawiać
rozprowadzić go na górze, swobodnie rozciągając się wzdłuż ciała?

Co chciał przez to powiedzieć? Cała moja fantazja
nie wystarczy, aby uzyskać odpowiedź na to pytanie, miejmy nadzieję, że prostą
pytanie. Może możesz pomóc?

~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^~^

Ilustracja: „Niewidzialna ręka bajkopisarza”

Opinie

„Przed tobą obraz malarza Velazqueza „Ezop”... Czy pamiętasz, kto jest na nim przedstawiony?” Tak, tak, oczywiście, że „pamiętamy” – pomyślałem – w końcu pierwszy raz ją widzimy… I wtedy czytam: „To jest Ezop”. Zabawne!☺

Wersje to:
1. Trudno było przekazać pogląd bajkopisarza. Diego nie był zadowolony ze sposobu, w jaki pokazał swoją twarz i wykonał odwracający uwagę manewr.
2. Cechą Ezopa są zaniechania, w jego dziełach zawsze pojawia się tło...
3. „Kreatywność odkrywa…” – mówi artysta. Pozwólcie, że wyjaśnię: rękopisy (książki) symbolizują kreatywność. Gdyby prawa ręka Ezopa była wolna, to… również znalazłaby się tuż pod jego klatką piersiową, tworząc „zamek”.
.................
Opcji jest wiele, ale skłaniam się ku następującemu: wyobraź sobie, że lewa ręka Ezopa jest opuszczona - to nie jest interesujące... Ale to tajemnica!

Włodzimierz, dziękuję! Chciałem, żebyś nam czegoś życzył!☺

Też bym tak chciała. I w moim
portfolio zgromadziło już sporo
obrzydliwe. Ale - przeczytaj to, jeśli nie dla-
trudne, moje CV. ja teraz
nie ma czasu na zabawę...

Dzienna publiczność portalu Stikhi.ru to około 200 tysięcy odwiedzających, którzy łącznie przeglądają ponad dwa miliony stron według licznika ruchu, który znajduje się po prawej stronie tego tekstu. Każda kolumna zawiera dwie liczby: liczbę wyświetleń i liczbę odwiedzających.

Diego Velazquez 1599-1660

Urodzony w Sewilli w 1599 r. w biednej rodzinie szlacheckiej, której przodkami byli portugalscy Żydzi. Malarstwa uczył się w rodzinnym mieście, najpierw u Francisco Herrery Starszego, a od 1611 roku u Francisco Pacheco, humanisty, poety i autora traktatu o malarstwie. Velazquez opanował techniki rysowania, malowania i pracy z życia. W 1617 roku Diego otrzymał tytuł mistrza i wkrótce otworzył własny warsztat. W 1618 roku młody artysta poślubił córkę swojego nauczyciela, Juanę Mirandę Pacheco. W ciągu następnych kilku lat mieli dwie córki, z których jedna zmarła w niemowlęctwie.
Większość prac Velázqueza, powstałych w okresie studiów i bezpośrednio po nim, poświęcona jest przedstawieniu scen codziennych (w gatunku „bodegones”, gdy sceną akcji jest zajazd lub karczma), których głównymi bohaterami są zwykli mieszkańcy Sewilli („Śniadanie”, „Stary kucharz”, „Nosiciel wody”) W obrazach o tematyce religijnej można także prześledzić tradycje Bodegonesa: „Pokłon Trzech Króli”, „Chrystus z Martą i Marią”. W tych latach artysta namalował pierwsze portrety, w których określono cechy Velazqueza jako portrecisty - ostro uchwycone podobieństwo, jasność indywidualności: „Portret zakonnicy Jerónima de la Fuente”.

„Śniadanie” 1617

„Chrystus w domu Marty i Marii” 1618

„Niepokalane Poczęcie” 1618

„Stara kobieta smażąca jajka (kucharka)” 1618

„Pokłon Trzech Króli” 1619

„Portret zakonnicy Hieronimy de la Fuente” 1620

Fragment „Matki Jeronimy de la Fuente”.

„Cud w Emaus” 1620

W 1622 roku po raz pierwszy udał się do Madrytu, a już w następnym roku, przy pomocy pierwszego ministra, księcia de Olivares, udało mu się otrzymać zamówienie na portret króla.

„Pierwszy Minister Książę de Olivares”

„Filip IV” 1624-26

„Portret Filipa IV z petycją” wywołał sensację, a autor został artystą nadwornym, a wkrótce szambelanem, otrzymał pracownię w pałacu i został mianowany kustoszem zbiorów królewskich. Velazquez wykonał szereg oficjalnych zamówień: uroczyste portrety króla, członków jego rodziny i przedstawicieli szlachty. Ponadto stworzył galerię wizerunków postaci kultury hiszpańskiej: Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderon, Quevedo.

„Sprzedawca wody w Sewilli” 1623

„Filip IV na polowaniu” 1632-1633

W 1627 r., konkurując z innymi artystami, namalował obraz „Wypędzenie Maurów” i otrzymał tytuł szambelana. W 1629 roku artysta ukończył nietypowy dla tradycji hiszpańskiej obraz o starożytnej tematyce „Bachus”, czyli „Pijacy”, interpretowany jako scena z życia ludowego, uczta wesołych chłopów. Spotkanie i komunikacja z Rubensem, który odwiedził dwór hiszpański w latach 1628–1629. z misją dyplomatyczną zainspirowała go do podróży do Włoch, gdzie w latach 1629–1631. Velazquez studiował i kopiował dzieła Tycjana, Veronese, Tintoretto, Rafaela, Michała Anioła i pomniki starożytności. Jednocześnie zmienił się jego styl - stał się bardziej swobodny i olśniewający, kolorystyka w cieniach była mniej ciemna i oddawała naturę w jasnym świetle. Wracając do motywu mitologicznego w „Kuźni Wulkana”, Velazquez nadaje obrazowi charakter gatunkowy.
Portrety stworzone przez Velazqueza po jego powrocie, w latach 1630-1640, przyniosły mu sławę mistrza tego gatunku. Beznamiętnie zimne, ceremonialne portrety konne członków rodziny królewskiej wyróżniają się powściągliwą wspaniałością póz, ubrań, koni i wielkością tła krajobrazowego. W portretach dworzan, przyjaciół i studentów Velazquez gromadził i syntetyzował swoje obserwacje oraz dobierał niezbędne środki wizualne. W obrazach tych zwykle brakuje akcesoriów, gestów i ruchu. Neutralne tło ma głębię i zwiewność; Ciemne odcienie ubrań kierują uwagę widza na równomiernie oświetlone twarze. Unikalne kombinacje odcieni srebrno-szarego, oliwkowego, szarobrązowego znalezione w każdym portrecie przy ogólnym ograniczeniu gamy tworzą indywidualną strukturę obrazów (portrety Juana Mateosa, księcia Olivares, „Dama z wachlarzem”, seria portretów Infantek). Szczególne miejsce zajmują portrety błaznów królewskich, chorych psychicznie i krasnoludków. Wizerunki krasnoludków zadziwiają energią, inteligencją, wyglądem pełnym wewnętrznej siły i smutku, kontrastującym z ich fizyczną słabością („El Bobo del Coria”, „El Primo”, „Sebastiano del Morra”). Połączone w pary obrazy „Menippos” i „Ezop” przedstawiają wizerunki ludzi, którzy upadły i odrzucony przez społeczeństwo, ale którzy wywalczyli wewnętrzną wolność od krępujących jednostkę konwencji.
Jednym z najważniejszych obrazów tego okresu była Kapitulacja Bredy (1634–1635), w której Velázquez porzucił tradycyjne konwencje malarstwa historycznego tamtej epoki. Każdą z walczących stron cechuje głębokie człowieczeństwo. Dramat ujawnia się poprzez cechy psychologiczne bohaterów, ukazane z autentycznością portretu.

„Kapitulacja Bredy” 1635

W latach 1642–1644 Velazquez towarzyszył królowi w jego kampanii przeciwko Aragonii oraz pod koniec lat czterdziestych XVII wieku. ponownie odwiedził Włochy, aby pozyskać dzieła sztuki dla króla. Artystę powitano z honorami, portret jego sługi i ucznia, mulata Juana Pareji, został entuzjastycznie przyjęty w rzymskich kręgach artystycznych. W 1650 roku Velazquez został wybrany na członka Akademii Rzymskiej św. Łukasza i Towarzystwo Wirtuozów Panteonu. Portret papieża Innocentego X, niezwykle odważny w swej szczerości, stał się najsłynniejszym dziełem Velazqueza poza Hiszpanią. Papież w stroju ceremonialnym jawi się przed publicznością jako człowiek o jasnym temperamencie, inteligentny, potężny, energiczny, ale także przebiegły i okrutny. Velazquez również zwraca się do krajobrazu i tworzy dwa małe widoki, które przedstawiają zakątki parku Villa Medici. Prawdopodobnie po jego powrocie powstało arcydzieło „Wenus z lustrem” (1657). Motyw inspirowany jest impresjami włoskimi, w Hiszpanii przedstawianie nagiego kobiecego ciała było zakazane przez Inkwizycję. Velazquez ukazuje piękno żywej kobiety, elastycznej, pełnej wdzięku, przybliżającej boski obraz do ziemskiego.
W 1651 r. Velazquez powrócił do Madrytu, a w 1652 r. został mianowany naczelnym marszałkiem królewskim. Nowe stanowisko wymagało wiele wysiłku i czasu (do obowiązków należało przygotowanie i organizacja uroczystości na dworze). Portrety z późnego okresu twórczości Velázqueza charakteryzują się w dużej mierze kunsztem i kompletnością psychologiczną (Infanta Maria Teresa, 1651; Filip IV, 1655–1656; Infantka Małgorzata Austriacka, około 1660).
W drugiej połowie lat pięćdziesiątych XVII w. Velazquez namalował dwa ze swoich najsłynniejszych obrazów. W „Las Meninas” główną bohaterką jest pięcioletnia infantka Margarita, zastygła w prymitywnej pozie szlacheckiej damy. Artystka oddaje swoje miękkie, dziecięce rysy twarzy. Para królewska patrzy na nią, pozując dla artysty (na którym Velazquez przedstawił siebie, a monarchów pozostawił poza płótnem – jedynie w formie odbicia w lustrze). Obok infantki stoją liczne damy dworu. Velazquez ukazuje dworzan w codziennych sceneriach, wywyższając codzienność, przedstawiając ją w podniosły, monumentalny sposób. Obraz zbudowany jest na splocie tego, co oficjalne i codzienności, na wieloaspektowej grze odcieni semantycznych i porównań figuratywnych. „Przędzarki” to obraz warsztatu, w którym odnawiano i tkano dywany, które zdobiły sale pałacowe. W tle trzy panie przyglądają się gobelinom, z których jeden przedstawia mit o Arachne. Na pierwszym planie kilka pracownic. To pierwsze dzieło w historii sztuki europejskiej gloryfikujące działalność zwykłego człowieka.
W 1660 r. Velázquez towarzyszył Filipowi IV w jego podróży do granicy francuskiej, aby spotkać się z Ludwikiem XIV z okazji jego ślubu z infantką Marią Teresą. Organizacja uroczystości towarzyszących temu spotkaniu zmęczyła artystę do tego stopnia, że ​​wkrótce po powrocie do Madrytu zachorował i zmarł. Bezpośrednim spadkobiercą jego stanowiska na dworze został jego uczeń i mąż jego córki Franciszki, Juan Batista del Maso.
Velazquez wywarł ogromny wpływ na malarstwo swojej ojczyzny, wśród jego uczniów byli tacy mistrzowie jak Murillo i Kappeño de Miranda. Goya nazwał Velazqueza jednym ze swoich nauczycieli. W 19-stym wieku sława mistrza przekroczyła granice Hiszpanii. Velázquez to jedna z kluczowych postaci w rozwoju sztuki Maneta, który zachwycał się dziełem pędzla wielkiego Hiszpana. Tematykę obrazów Velazqueza rozwinęli w swojej twórczości Pablo Picasso i Salvador Dali.

„Portret konny księcia Baltazara”

„Bachus” 1629

„Hrabia Olvares na koniu” 1634

„Portret infantki Margherity” 1660

„Portret konny Filipa IV”

„Don Baltazar Carlos”

"Biały koń"

„Infanta Małgorzata Teresa” z 1654 r

„Alegoryczny portret Filipa IV”

Ulubione obrazy Velazqueza

„Dama z wachlarzem” 1640

„Mit o Arachne (błystkach)” 1657

„Wenus przed lustrem” 1644–48

„Filip IV Hiszpanii” 1652-53

„Margareta jako dziecko Sun”

"Panienka"

„Francisco Bandres de Abarca”

„Książę Baltasar Carlos jako myśliwy” 1635-36

„Autoportret” 1643

„Święty Antoni”

„Infanta Maria Austriacka”

„El Primo. Krasnolud z książką na kolanach. (Don Diego de Acedo)”

„Święci Antoni i Paweł”

„Koronacja Najświętszej Marii Panny” 1645

„Koronacja Najświętszej Marii Panny” (fragment) 1645

„Kardynał Camillo Astalli”

„Rodzina Filipa IV (Las Meninas)”

„Kuszenie św. Tomasza z Akwinu”

„Krasnal z psem” 1650

„Demokryt” 1628-29

„Szkic głowy Apolla” 1630

„Willa Medici, pawilon Ariadny” 1630

„Infanta Margherita Maria”

„Portret starszego szlachcica ze złotym łańcuszkiem i krzyżem zakonnym” 1645

„Portret Marii Luizy”

„Portret nadwornego krasnoluda Don Sebastiana del Morra”

„Portret nadwornego krasnoluda Francisco Lezcano, zwanego Dzieckiem z Vallescas

„Chrystus na krzyżu” 1632

"Ukrzyżowanie"

„Portret poety Luisa de Gongory”

„Królowa Izabela de Bourbon, pierwsza żona Filipa IV” 1631-32

„Juan de Pareya” 1650

„Królowa Izabela Burbonska na koniu” 1634

„Papież Innocenty X” 1650

„Portret króla Filipa IV”

13.12.2014

Opis obrazu Diego Velazqueza „Ezop”

Wielki starożytny grecki bajkopisarz Ezop jest bardzo znany od czasów swojego życia aż po dzień dzisiejszy. W swoich bajkach przedstawiał różne typy ludzi pod postacią zwierząt i wyśmiewał ich wady i wady, takie jak chciwość, próżność, duma, głupota i wiele innych. Ezop urodził się w niewoli, jednak jego właściciel docenił jego talent i dał mu upragnioną wolność. Można się tylko domyślać, jak mógł wyglądać ten bajkopisarz, krąży na ten temat wiele legend. Najczęściej Ezopa przedstawiano jako brzydkiego i swojskiego garbusa niskiego wzrostu. Ale zrobiono to celowo, aby podkreślić jego wewnętrzny świat, który dla kontrastu jest bardzo piękny i miły.

Na swoim obrazie Velazquez przedstawił Ezopa w bardzo nędznym ubraniu. Najpierw był niewolnikiem, a teraz jest żebraczym włóczęgą. Jednak najważniejszą rzeczą, na którą artysta chciał zwrócić uwagę widza, były oczy, a raczej jego spojrzenie Ezopa. Patrzy uważnie w oczy widza, a raczej przeszywa go, próbując dojrzeć to, co najtajniejsze, co może kryć się w jego duszy. Jest jak sędzia wysłuchujący usprawiedliwień kogoś oskarżonego o popełnienie przestępstwa. Albo jest jak lekarz, który musi najpierw dokładnie zbadać pacjenta, zanim postawi diagnozę. Może też wygląda na nauczyciela, który chce zganić swojego nieszczęsnego ucznia. Ale co najważniejsze, jego spojrzenie jest podobne do spojrzenia samego Boga. Bóg ten od dawna obserwuje ludzkość, która jest pogrążona w grzechach i od tysięcy lat popełnia te same błędy. I ten człowiek, Ezop, który był na samym dole, w najniższej warstwie społeczeństwa, teraz zbliża się do wyżyny, na której znajduje się sam Bóg. Dla Velazqueza bardzo ważne było, aby mógł wykazać się szczególną mądrością, oddzieloną od statusu osoby w społeczeństwie. Tacy ludzie nie należą do społeczeństwa, ale są poza nim, a nawet ponad nim i jego prawami.

AESOP (ok. VI w. p.n.e.) – starożytny grecki pisarz, bajkopisarz, uważany za twórcę gatunku baśniowego. Z opisów jawi się jako człowiek brzydki, garbus, ale nieskończenie mądry i obdarzony darem literackim.

Teksty bajek Ezopa są krótkie, proste w treści, fabuła nie jest zaśmiecona szczegółami, a przy tym jest niezwykle prosta i, co ważne, morał jest jasno zadeklarowany. Język jest zbliżony do codziennego, potoczny, jest w nim niewiele przymiotników, a często pojawiają się czasowniki, bo bajki Ezopa to przede wszystkim opowieść o czynie, akcji, a nie opis sytuacji. W tych tekstach rzadko można znaleźć dialog, chyba że bezpośrednia uwaga oznacza rozwiązanie. Często bajki Ezopa składają się z czterech części: ekspozycja, fabuła, akcja i zaskakujące zakończenie. W niektórych przypadkach schemat ten zmienia się w kierunku uproszczenia kompozycji lub odwrotnie, komplikowania jej.

Bohaterami baśni Ezopa są zwierzęta i rośliny (ponad 80 ich odmian), ludzie różnych zawodów (badacze naliczyli ich około 30), a także bogowie i postacie mitologiczne. Najpopularniejszymi postaciami są lis, wilk, wąż, lew, osioł, pies, wieśniak itp. Wszystkie są jednak figurami umownymi, nosicielami określonych funkcji.

Wiele wątków „Bajek Ezopa” jest dobrze znanych czytelnikowi z adaptacji J. Lafontaine’a, I. I. Dmitriewa, I. A. Kryłowa i innych. Należą do nich „Kruk i lis”, „Lis i winogrona”, „ Wilk i żuraw”, „Wilk i baranek”, „Żuk i mrówka”, „Koń i osioł” itp.

Portret Ezopa na pełnej wysokości.