Autor zdjęcia jest miłośnikiem absyntu. Kobieta na obrazie jest słynną muzą impresjonistów

Olej/płótno (1901)

Opis

W Sztuka francuska początek XX wieku zainteresowanie „złośliwymi” postaciami było ogromne; Picasso miał wielu poprzedników, zwłaszcza wpływ Toulouse-Lautreca. Wiele dzieł sztuki przedstawia motyw absyntu, napoju, który na przełomie XIX i XX wieku stał się w Paryżu swego rodzaju fetyszem. Tej silnej nalewce z piołunu przypisano „zieloną wróżkę”. specjalne umiejętności: ludzie, których rzekomo to pociąga, cierpią nie na zwykły alkoholizm, ale na jego szczególną „wzniośle” formę i są zanurzeni w świecie halucynacji i fantazji. Tematycznie Picasso wciąż porusza się w „głównym nurcie” epoki. Obrazy tworzone przez młodego artystę mają jednak wzmożone poczucie dramatyzmu. Więc,...

W sztuce francuskiej początku XX wieku. zainteresowanie „złośliwymi” postaciami było ogromne; Picasso miał wielu poprzedników, zwłaszcza wpływ Toulouse-Lautreca. Wiele dzieł sztuki przedstawia motyw absyntu, napoju, który na przełomie XIX i XX wieku stał się w Paryżu swego rodzaju fetyszem. Tej silnej nalewce z piołunu, „zielonej wróżce”, przypisano szczególne cechy: ludzie, którzy rzekomo się do niej skłaniają, cierpią nie na zwykły alkoholizm, ale na jego szczególną „wzniosłą” formę i pogrążają się w świecie halucynacji i fantazji. Tematycznie Picasso wciąż porusza się w „głównym nurcie” epoki. Obrazy tworzone przez młodego artystę mają jednak wzmożone poczucie dramatyzmu. Dlatego na tym obrazie szczególnie uderzająca jest przerośnięta dłoń prawej ręki, za pomocą której pogrążona w myślach kobieta zdaje się próbować się chwycić i chronić.

„Kochanek absyntu”, przechowywany w Ermitażu, namalowany został później, jesienią 1901 roku. Obraz ma też inną nazwę – „Aperitif”. Źródłem jego obecnej nazwy był wpis w archiwum Kahnweilera, gdzie obraz oznaczony jest jako „Kobieta ze szklanką absyntu” (La femme au verre d`abssinthe). To od Kahnweilera kupił to dzieło nasz rodak Siergiej Iwanowicz Szczukin. Spotkał Picassa w 1905 lub 1906 roku, ale nie od razu zaakceptował jego twórczość. Po raz pierwszy kupił obraz artysty w 1909 roku, a już w 1914 roku jego kolekcja liczyła 51 dzieł mistrza. Chyba żaden inny prywatny kolekcjoner nie zdołał zgromadzić tak wielu dzieł. Po rewolucji S.I. Szczukin wyemigrował, a jego zbiory, znacjonalizowane w 1918 r., zostały podzielone pomiędzy Ermitaż i Muzeum Puszkina.

Obraz jest w środku Państwowy Ermitaż, Sankt Petersburg.

Wokół tego napoju alkoholowego narosło wiele mitów. Przypisuje się mu właściwości mistyczne, ludzie używają go z przyjemnością zawody kreatywne i czerpią z niego inspiracje. Wśród miłośników absyntu byli: sławni ludzie Jak Ernest Hemingway, Pablo Picasso, Guy de Maupassant, Vincent Van Gogh i inni .Co jest takiego atrakcyjnego w tym silnym napój alkoholowy z zapachem piołunu?

Co to jest absynt?

Najpierw dowiedzmy się, czym jest absynt. Tłumaczenie słowa Absynt Z Francuski- „piołun”. Napój ten zawiera różnorodne zioła, w tym piołun, koper włoski, tatarak, melisę, miętę itp. W sumie absynt zawiera około 30 różnych ziół.

Moc absyntu waha się w granicach 55-85 stopni. Zwykle jest to 70 stopni. Jednak stosowany wewnętrznie zwykle rozcieńcza się go do optymalnej mocy. Olejki eteryczne piołun jest bogaty w substancję tujon , co określa główne właściwości absyntu. W bardzo dużych dawkach tujon ma właściwości silnej trucizny, a w małych dawkach wywołuje zabawny efekt, w niektórych przypadkach nawet halucynacje. Kolor napoju waha się od przejrzystego lub żółtego do krwistoczerwonego i szmaragdowo zielonego.

Jak i gdzie pojawił się absynt?

Ten napój jest szalony znany artysta i pisarze urodzeni w zachodniej Szwajcarii. Na pomysł wpadła Madame Henriot nalewka lecznicza z piołunu, co wzbudziło zainteresowanie francuskiego lekarza Pierre'a Ordiniera. Po prostu się uczył przydatne właściwości dziki piołun. Po dodaniu do nalewki ziół lekarz zaczął podawać napój swoim pacjentom. Kiedy Madame Henriot zmarła, jej córki sprzedały przepis na nalewkę francuskiemu majorowi Dubiera , który jako pierwszy zorganizował przedsiębiorstwo przemysłowe do produkcji i dystrybucji absyntu.

Współczesny absynt znacząco różni się od napoju, który wprawiał w stan ekstazy paryską inteligencję XVIII wieku. Gdyby zadzwonił ten absynt „Zielona wróżka” , mógłby inspirować i leczyć choroby, to jego współczesny odpowiednik raczej nie jest do tego zdolny. Choć niektórzy sumienni producenci nie wprowadzają większych zmian w recepturze napoju, można założyć, że jest to mniej więcej ten sam trunek, który zainspirował Van Gogha i Picassa do stworzenia swoich arcydzieł.

Absynt w twórczości znanych artystów

Być może najbardziej zagorzałym fanem absyntu był Vincent van Gogh. Nikt nie wie na pewno, jak długo pił ten napój. Wiadomo jednak, że zdarzało się to regularnie. Naukowcy to udowodnili tujon zawarty w absyncie ma pozytywny wpływ na wydajność człowieka. Jednak jego przedawkowanie może prowadzić do zmian w postrzeganiu. Świat widać w żółtych kolorach. Jedną z cech twórczości Van Gogha jest właśnie obfitość żółtych kolorów na płótnach.

Oprócz Van Gogha za miłośników absyntu uważa się także wielu innych artystów. Na przykład, Edwarda Maneta w 1859 roku stworzył arcydzieło malarskie „Kochanek absyntu”. Podobny obraz namalował Belg w 1856 roku Felicjan Rops . Słynny Odgazować ujawnił motyw tajemniczego napoju w filmie „Absynt” w 1876 roku. Świetnie Pablo Picasso stworzył nawet dziwaczną i piękną rzeźbę w postaci kieliszka absyntu. W 1901 roku napisał swoją sławny obraz„Kochanek absyntu”, który jest wystawiany w Ermitażu.

Informacja, że ​​napój piołunowy zainspirował wielkich twórców do stworzenia wspaniałych obrazów, zawsze znajduje się na szczycie listy faktów o absyncie. Vincent Van Gogh, Edouard Manet, Pablo Picasso, Edgar Degas i Victor Oliva należą do pięciu najsłynniejszych absynteistów. Ich obrazy przedstawiające absynt należą do arcydzieł sztuki światowej.

„Martwa natura z absyntem”

W 1887 roku genialny i absyntetyk Toulouse-Lautrec stworzył portret innego geniusza i nie mniej znanego wielbiciela napoju Green Fairy, Van Gogha. W tym samym roku sam Vincent Van Gogh uwiecznił na płótnie karafkę z wodą i szklankę zielonkawo-żółtego płynu, co dało twórcy niezwykłą wizję świata w kolorze żółtym, przerażającą halucynacjami. Absynt zniszczył świadomość Van Gogha, ale im bardziej czuł się załamany i chory, tym bardziej, jego zdaniem, stawał się artystą.

Edwarda Maneta,
„Miłośnik absyntu”

Za gloryfikowanie obrazu moralnego upadku człowieka Edouard Manet był krytykowany przez wszystkich – od Couture po Baudelaire’a. Obraz „Kochanek absyntu” nie został odebrany tak, jak oczekiwał artysta.

„Miłośnik absyntu”

Picasso ma więcej niż jeden obraz poświęcony absyntowi. W czerwcu 1901 roku geniusz pokazał koneserom piękna swojego „Kochanka absyntu”. W odróżnieniu od płócien innych artystów, którzy o absyncie wiedzieli dużo, u ​​Picassa dama pije napój piołunowy z cukrem, a nie tylko rozcieńcza go wodą. Jesienią 1901 roku Pablo Picasso kontynuował motyw absyntu i stworzył kolejnego „Kochanka absyntu” (drugi tytuł obrazu „Aperitif”). Obraz ten przechowywany jest w Ermitażu.

"Absynt"

Kieliszek absyntu - przed aktorką, gwiazdą kabaretu Ellen Andre. Szklanka leku na kaca stoi przed artystą Marcelinem Deboutinem. Obraz Degasa wywołał lawinę negatywnych reakcji, współcześni wielkiemu artyście dostrzegali w obrazie wulgarność i niemoralność. Obraz znajduje się obecnie w Musee d'Orsay w Paryżu.

„Picie absyntu”

Czeski modernista zainteresował się absyntem w Paryżu. Oliva stworzył swój najsłynniejszy obraz „Picie absyntu” w 1901 roku. Dziś w Pradze, w kawiarni Slavia, można zobaczyć zdjęcie przedstawiające pana i ładnie porozumiewającą się Zieloną Wróżkę.

Absynt to mocny napój alkoholowy (powyżej 72 stopni), który został przygotowany na bazie piołunu z dodatkiem mięty i anyżu. Ten tani spirytus pojawił się w XVIII wieku i początkowo zyskał popularność wśród zwykłych robotników ze względu na swoją taniość. Potem zaczął być szeroko stosowany w kręgach bohemy. Ale absynt jest halucynogenem, powodował agresję i uzależnienie podobne do uzależnienia od narkotyków oraz poważne drgawki. Jego użycie zostało zakazane w 1915 roku. Do dziś produkowany jest pod marką Pernod.

Malarstwo „Absynt”

We Francji uważa się, że dzieło to po raz pierwszy zostało wystawione na drugiej wystawie impresjonistów zatytułowanej „Absynt”. W 1876 roku część impresjonistów odmówiła odwiedzenia ulubionej kawiarni Courbeta, Guerbois, gdzie było zbyt głośno. Zaczęli się spotykać na Place Pigalle w kawiarni New Athens. autor obrazu „Absynt” wcielił się w swoich przyjaciół - aktorkę Ellen Andre (która za życia była całkowicie zadbaną kobietą, była wzorem zarówno dla Renoira, jak i Gervaisa i tańczyła w Folies Bergere) oraz artystę Marcelina Debiut. Deboutin roztrwonił swój znaczny majątek, nie zyskał sławy jako artysta i stopniowo podupadał. Praca ilustruje moralność Życie paryskie, porusza problem alkoholizmu, który opisywany był przez innych artystów, m.in. pisarza E. Zolę. Artysta nie starał się ukazywać życia „pięknie”. Pozwalał widzowi wejrzeć w otaczającą go rzeczywistość.

Medium był obraz „Absynt”.

Analiza obrazu

W artystycznym Paryżu dwoje ludzi cierpi z powodu samotności, nawet jeśli są sobie bliscy. Ich twarze są ponure. Mają wygląd ludzi oderwanych od rzeczywistości. Oboje są niechlujnie ubrani, zwłaszcza mężczyzna. Nie patrzy na swojego towarzysza, jego twarz jest opuchnięta od tego, że regularnie pije. Obok mężczyzny stoi wysoka szklanka mazarganu. Napój ten był używany do łagodzenia kaca. Kobieta ma tępy, nieobecny wygląd, ma opuszczone ramiona, twarz bladą z powodu nadużywania absyntu. rozciągnięty do przodu. Nie zwraca na nie uwagi, są porozrzucane. Najwyraźniej przed nią stoi nie pierwszy kieliszek mętno-zielonkawego absyntu. Modelka rozcieńcza go wodą z butelki stojącej na stoliku obok. Podkreślana jest ich prywatność strukturę kompozycyjną. Degas umieścił parę na pochyłej płaszczyźnie. To hołd złożony modzie. W Europie wszyscy byli wtedy chętni Grawerowanie japońskie z niezwykłą perspektywą i niezwykle dokładnym rysunkiem. Ponadto para zajmuje tylko prawy róg zdjęcia, pozostałe dwie trzecie to stoły w połowie puste. Mają gazety, zapałki, pustą butelkę. Nawet przy całkowitej samotności oboje nadal zachowują wewnętrzną bliskość tych ludzi. Łączy ich jedno – utrata nadziei. Obraz „Absynt” jest po prostu przepełniony beznadziejnością, co dodatkowo potęguje wyblakła kolorystyka.

Na wystawie w Londynie

W latach 1872-1873 obraz był wystawiany po drugiej stronie kanału La Manche i wywołał oburzenie wśród mającej dobre intencje wiktoriańskiej publiczności. Degas przeanalizował tę scenę bez samozadowolenia, wyraźnie i krytycznym okiem. Przede wszystkim, rozważając jego twórczość, przypomina się być może naturalizm Toulouse-Lautreca. Obraz „Absynt” znajduje się w Paryżu.

dzieło Picassa

Temat samotności, izolacji i pustki w kawiarniach nie jest nowy. W drugiej połowie XIX wieku można go spotkać w dziełach Degasa i Toulouse-Lautreca. Ale w obrazach młodego człowieka wciąż nie było poczucia dramatyzmu. Picasso nie przeprowadził się jeszcze do Paryża. Przyjeżdża tu z wizytami z Barcelony. W wieku 22 lat zainteresowała go popularna fabuła związana z powszechną pasją do absyntu. Nadano mu szczególne właściwości, które pozwoliły mu rozbudzić wyobraźnię, popchnąć do nowego postrzegania świata i kreatywności. Obraz „Pijący absynt” Pabla Picassa wywiera bardzo silny wpływ emocjonalny.

Po pierwsze, fabuła całkowicie obnaża psychikę kobiety. Na twarzy widać cień uśmiechu, sarkazmu, zagubienia i zmęczenia. Od razu widać, że myśli kobiety są gdzieś daleko. Brakuje jej tutaj. Nikt jej nie potrzebuje, tylko absynt jest jej przyjacielem i pocieszycielem. Po drugie, kolor. Jest zbudowany na ponurym kontraście matowej czerwieni i błękitu i jest porównywalny do ponurych zderzeń życia, z których nie ma wyjścia. Niebieskawy marmurowy stół kontynuuje temat pustki, która otacza kobietę w jej rozpaczliwej samotności. Zamrożone ciało kobiety tylko potęguje to wrażenie. Cała się skurczyła. Prawa ręka celowo zmieniono proporcje, dopełniając całkowicie owal i odcinając kobietę od tego świata. Obraz został namalowany jesienią 1901 roku w Paryżu i znajduje się w Ermitażu.

van Gogh

W 1887 roku ukazał się obraz Van Gogha „Martwa natura z absyntem”. Jest zwięzły.

Na stole stoi butelka wody i szklanka absyntu. Przez okno widać wychodzącego mężczyznę. Być może to on siedział przy tym stole. Ale coś innego jest bardziej interesujące. Problem alkoholizmu, z którym borykał się sam artysta. Sam chętnie pił ten napój, co również powoduje pogorszenie wzroku. Powoduje to, że cały świat wydaje się żółty. Być może dlatego był okres, w którym w malarstwie malarza dominowały obrazy żółty, zwłaszcza podczas jego życia na południu Francji. Jego pasja do absyntu doprowadziła go do obcięcia ucha w 1888 roku. Obraz znajduje się w Amsterdamie w Holandii.

A wniosek jest najprostszy.

Alkoholizm jest bardzo łatwy do wpadnięcia, ale skutki są okropne.

1881-1973

Miłośnik absyntu

1901 U góry po prawej: Picasso.

W 1901 roku młody Pablo Picasso przeprowadził się do Paryża. Sceny z życia paryskich kawiarni były wielokrotnie przedstawiane przez artystów. XIX wiek, począwszy od Degasa, ale u Picassa temat ten nabrał nowego znaczenia. Trudno w to uwierzyć

„Absinthe Drinker” został stworzony przez 20-letniego artystę. Dramat samotności ukazany jest tu z niezwykłą siłą.

Będąc doskonałym rysownikiem, Picasso zaburzył proporcje, zdeformował sylwetki, wydłużył ręce i palce oraz zaokrąglił ramiona. Wszystko to zostało zrobione nie ze względu na efekt zewnętrzny, ale dla dokładnego przekazu cechy psychologiczne obraz.

Zbliżając się do widza z płaszczyzną ściany i stołu, już sama kolorystyka obrazu, wyrażona w połączeniu tonów błękitu, brązu i czerwieni, zielonkawości, przywodzi na myśl malarstwo Gauguina, napięcie jest dziełem Van Gogha.

Uważa się, że dzieło „Kochanek absyntu” otwiera tzw. „Błękitny” okres Picassa. W tym czasie trudne okoliczności jego życia znalazły odzwierciedlenie w dziełach, w których dobitnie wyrażano dekadenckie nastroje, tematy śmierci, starości, biedy i samotności. W tym okresie artysta preferuje odcienie niebieskawo-szare. Chociaż schemat kolorów Utwór „Pijący absynt” nabrał jeszcze zimnego tonu, ale przepełnia go przeszywające poczucie osobistej tragedii.