Menu
domHobby

Krótka biografia Franza Schuberta. Franz Peter Schubert - geniusz muzyczny XIX wieku W jakim kraju urodził się Franz Schubert

Franz Schubert jest znanym austriackim kompozytorem. Jego życie było wystarczająco krótkie, żył tylko 31 lat, od 1797 do 1828. Ale w tym krótkim okresie wniósł ogromny wkład w rozwój światowej kultury muzycznej. Można to zobaczyć, studiując biografię i twórczość Schuberta. Ten wybitny kompozytor uważany jest za jednego z najwybitniejszych twórców kierunku romantycznego w sztuce muzycznej. Po zapoznaniu się z najważniejszymi wydarzeniami w biografii Schuberta można lepiej zrozumieć jego twórczość.

Rodzina

Biografia Franciszka Schuberta rozpoczyna się 31 stycznia 1797 r. Urodził się w biednej rodzinie w Lichtental na przedmieściach Wiednia. Jego ojciec, pochodzący z rodziny chłopskiej, był nauczycielem w szkole. Wyróżniał się pracowitością i rzetelnością. Wychowywał dzieci, wpajając im, że praca jest podstawą istnienia. Matka była córką ślusarza. Rodzina miała czternaścioro dzieci, ale dziewięcioro z nich zmarło w niemowlęctwie.

Biografia Schuberta w najbardziej zwięzły sposób ukazuje ważną rolę rodziny w rozwoju małego muzyka. Była bardzo muzykalna. Jego ojciec grał na wiolonczeli, a bracia małego Franza grali na innych instrumentach muzycznych. Często w ich domu odbywały się wieczory muzyczne, a czasem gromadzili się dla nich wszyscy znani muzycy-amatorzy.

Pierwsze lekcje muzyki

Z krótkiej biografii Franza Schuberta wiadomo, że jego wyjątkowe zdolności muzyczne ujawniły się bardzo wcześnie. Po ich odkryciu ojciec i starszy brat Ignaz rozpoczęli z nim zajęcia. Ignaz uczył go gry na fortepianie, a ojciec gry na skrzypcach. Po pewnym czasie chłopiec stał się pełnoprawnym członkiem rodzinnego kwartetu smyczkowego, w którym pewnie wykonywał partię altówki. Wkrótce stało się jasne, że Franz potrzebuje bardziej profesjonalnych lekcji muzyki. Dlatego lekcje muzyki ze zdolnym chłopcem powierzono regentowi kościoła lichtentalskiego Michaelowi Holzerowi. Nauczyciel podziwiał niezwykłe zdolności muzyczne swojego ucznia. Poza tym Franz miał wspaniały głos. Już w wieku jedenastu lat wykonywał trudne partie solowe w chórze kościelnym, a także grał partię skrzypiec, także solo, w orkiestrze kościelnej. Ojciec był bardzo zadowolony z sukcesu syna.

skazać

Kiedy Franz miał jedenaście lat, bierze udział w konkursie na dobór śpiewaków w kaplicy śpiewaczej dworu cesarskiego. Po pomyślnym przejściu wszystkich testów Franz Schubert zostaje piosenkarzem. Zapisuje się do Convict, bezpłatnej szkoły z internatem dla uzdolnionych dzieci z rodzin o niskich dochodach. Młodszy Schubert ma teraz możliwość bezpłatnej edukacji ogólnej i muzycznej, co jest dobrodziejstwem dla jego rodziny. Chłopiec mieszka w internacie, do domu przyjeżdża tylko na wakacje.


Studiując krótką biografię Schuberta, można zrozumieć, że sytuacja, jaka rozwinęła się w tej placówce edukacyjnej, przyczyniła się do rozwoju zdolności muzycznych uzdolnionego chłopca. Tutaj Franz na co dzień zajmuje się śpiewem, grą na skrzypcach i fortepianie oraz zajęciami teoretycznymi. Przy szkole zorganizowano orkiestrę studencką, w której Schubert grał na pierwszych skrzypcach. Dyrygent orkiestry Wenzel Ruzicka, dostrzegając niezwykły talent swojego ucznia, często polecał mu wykonywanie obowiązków dyrygenta. Orkiestra wykonała różnorodną muzykę. W ten sposób przyszły kompozytor zapoznał się z muzyką orkiestrową różnych gatunków. Szczególne wrażenie wywarła na nim muzyka klasyków wiedeńskich: 40. Symfonii Mozarta oraz arcydzieła muzyczne Beethovena.

Pierwsze kompozycje

Podczas studiów u skazańca Franz zaczął komponować. Biografia Schuberta podaje, że miał wtedy trzynaście lat. Pisze muzykę z wielką pasją, często ze szkodą dla zajęć szkolnych. Wśród jego pierwszych kompozycji znajduje się szereg pieśni i fantazja na fortepian. Wykazując się wybitnymi zdolnościami muzycznymi chłopiec przyciąga uwagę słynnego nadwornego kompozytora Antonio Salieri. Rozpoczyna zajęcia u Schuberta, podczas których uczy go kontrapunktu i kompozycji. Nauczyciela i ucznia łączą nie tylko lekcje muzyki, ale także ciepła relacja. Studia te kontynuowano także po odejściu Schuberta od skazańca.

Obserwując szybki rozwój talentu muzycznego syna, ojciec zaczął martwić się o swoją przyszłość. Rozumiejąc powagę istnienia muzyków, nawet tych najbardziej znanych i uznanych, ojciec stara się uchronić Franza przed takim losem. Marzył o tym, aby zobaczyć swojego syna jako nauczyciela w szkole. W ramach kary za nadmierną pasję do muzyki zabrania synowi przebywania w domu w weekendy i święta. Zakazy jednak nie pomogły. Schubert Jr. nie mógł zrezygnować z muzyki.

Odejście od umowy

Nie ukończywszy studiów w więzieniu, Schubert w wieku trzynastu lat postanawia go opuścić. Ułatwiło to szereg okoliczności, które opisano w biografii F. Schuberta. Po pierwsze, mutacja głosu, która uniemożliwiła Franzowi śpiewanie w chórze. Po drugie, nadmierna pasja do muzyki pozostawiła daleko w tyle zainteresowania innymi naukami. Przydzielono mu ponowny egzamin, ale Schubert nie skorzystał z tej możliwości i opuścił studia w więzieniu.

Franz nadal musiał wrócić do szkoły. W 1813 roku wstąpił do szkoły regularnej św. Anny, którą ukończył i otrzymał świadectwo edukacji.

Początek niezależnego życia

Z biografii Schuberta wynika, że ​​przez kolejne cztery lata pracuje jako asystent nauczyciela w szkole, w której pracuje także jego ojciec. Franz uczy dzieci czytać i pisać oraz innych przedmiotów. Zarobki były wyjątkowo niskie, co zmuszało młodego Schuberta do ciągłego poszukiwania dodatkowego dochodu w postaci prywatnych lekcji. Dlatego praktycznie nie ma czasu na komponowanie muzyki. Ale pasja do muzyki nie przemija. To tylko się nasila. Franz otrzymał wielką pomoc i wsparcie od swoich przyjaciół, którzy organizowali dla niego koncerty i przydatne kontakty, dostarczali mu papier nutowy, którego zawsze mu brakowało.

W tym okresie (1814-1816) na słowach Goethego pojawiły się jego słynne pieśni „The Forest Car” i „Margarita at the Spinning Wheel”, ponad 250 pieśni, singspiel, 3 symfonie i wiele innych dzieł.

Figuratywny świat kompozytora

Franz Schubert jest romantykiem w duchu. Życie duszy i serca położył u podstaw wszelkiego istnienia. Jego bohaterami są zwykli ludzie z bogatym światem wewnętrznym. W jego twórczości pojawia się wątek nierówności społecznych. Kompozytor często zwraca uwagę na niesprawiedliwość społeczeństwa wobec zwykłego, skromnego człowieka, który nie posiada bogactw materialnych, ale jest bogaty duchowo.

Ulubionym tematem kameralnej twórczości wokalnej Schuberta jest natura w jej różnych stanach.

Znajomość z Foglem

Po przeczytaniu (krótkiej) biografii Schuberta najważniejszym wydarzeniem wydaje się jego znajomość z wybitnym wiedeńskim śpiewakiem operowym Johannem Michaelem Voglem. Stało się to w 1817 roku dzięki staraniom przyjaciół kompozytora. Ta znajomość miała ogromne znaczenie w życiu Franza. W jego oczach zyskał oddanego przyjaciela i wykonawcę swoich piosenek. Następnie Fogl odegrał ogromną rolę w popularyzacji kameralnej twórczości wokalnej młodego kompozytora.

„Schubertiady”

Wokół Franza z czasem tworzy się krąg twórczej młodzieży spośród poetów, dramaturgów, artystów, kompozytorów. Biografia Schuberta wspomina, że ​​spotkania często poświęcone były jego twórczości. W takich przypadkach nazywano je „Schubertiadami”. Spotkania odbywały się w domu jednego z członków koła lub w kawiarni Vienna Crown. Wszystkich członków koła łączyło zainteresowanie sztuką, pasja do muzyki i poezji.

Wycieczka na Węgry

Kompozytor mieszkał w Wiedniu i rzadko go opuszczał. Wszystkie jego podróże miały charakter koncertowy lub dydaktyczny. Biografia Schuberta krótko wspomina, że ​​latem 1818 i 1824 roku Schubert mieszkał w majątku hrabiego Esterhazego Zeliza. Kompozytor został tam zaproszony, aby uczyć muzyki młode hrabiny.

Wspólne koncerty

W latach 1819, 1823 i 1825 Schubert i Vogl podróżują po Górnej Austrii i jednocześnie zwiedzają. W oczach publiczności takie wspólne koncerty są ogromnym sukcesem. Vogl stara się zapoznawać słuchaczy z twórczością swojego przyjaciela-kompozytora, aby jego dzieła były znane i kochane poza Wiedniem. Stopniowo sława Schuberta rośnie, coraz więcej mówi się o nim nie tylko w kręgach zawodowych, ale także wśród zwykłych słuchaczy.

Pierwsze wydania

Biografia Schuberta zawiera fakty dotyczące początków publikacji dzieł młodego kompozytora. W 1921 r., dzięki staraniom przyjaciół F. Schuberta, ukazał się „Król lasu”. Po pierwszym wydaniu zaczęto wydawać kolejne dzieła Schuberta. Jego muzyka zasłynęła nie tylko w Austrii, ale także daleko poza jej granicami. Od 1825 r. zaczęto wykonywać pieśni, dzieła fortepianowe i opusy kameralne także w Rosji.

Sukces czy iluzja?

Pieśni i dzieła fortepianowe Schuberta cieszą się coraz większą popularnością. Jego kompozycje zostały wysoko ocenione przez Beethovena, idola kompozytora. Ale obok sławy, jaką Schubert zyskuje dzięki propagandowej działalności Vogla, zdarzają się także rozczarowania. Symfonie kompozytora nigdy nie były wykonywane, opery i śpiewy praktycznie nie są wystawiane. Do dziś w zapomnieniu pozostaje 5 oper i 11 singli Schuberta. Taki los spotkał wiele innych utworów, rzadko wykonywanych koncertowo.


twórczy rozkwit

W latach dwudziestych XX wieku Schubert wydał cykle pieśni „Piękna Młynarka” i „Zimowa droga” do słów W. Mullera, zespoły kameralne, sonaty na fortepian, fantazję „Wędrowiec” na fortepian, a także symfonie - „Niedokończony” nr 8 i „Duży” nr 9.

Wiosną 1828 roku przyjaciele kompozytora zorganizowali koncert dzieł Schuberta, który odbył się w sali Towarzystwa Miłośników Muzyki. Za zarobione na koncercie pieniądze kompozytor przeznaczył na zakup swojego pierwszego w życiu fortepianu.

Śmierć kompozytora

Jesienią 1828 roku Schubert nagle poważnie zachorował. Jego męki trwały trzy tygodnie. 19 listopada 18128 roku zmarł Franciszek Schubert.

Minęło zaledwie półtora roku, odkąd Schubert wziął udział w pogrzebie swojego idola – ostatniego klasyka wiedeńskiego L. Beethovena. Teraz i on jest pochowany na tym cmentarzu.

Po zapoznaniu się ze streszczeniem biografii Schuberta można zrozumieć znaczenie inskrypcji wyrytej na jego nagrobku. Mówi, że w grobie zakopany jest bogaty skarb, ale jeszcze wspanialsze nadzieje.

Podstawą twórczego dziedzictwa Schuberta są pieśni

Mówiąc o twórczym dziedzictwie tego niezwykłego kompozytora, zwykle podkreśla się gatunek jego pieśni. Schubert napisał ogromną liczbę piosenek - około 600. To nie przypadek, ponieważ jednym z najpopularniejszych gatunków kompozytorów romantycznych jest właśnie miniatura wokalna. To tutaj Schubert mógł w pełni ujawnić główny temat nurtu romantycznego w sztuce - bogaty świat wewnętrzny bohatera z jego uczuciami i przeżyciami. Pierwsze arcydzieła pieśniowe młody kompozytor stworzył już w wieku siedemnastu lat. Każda z pieśni Schuberta jest niepowtarzalnym obrazem artystycznym, powstałym z połączenia muzyki i poezji. Treść utworów przekazuje nie tylko tekst, ale także muzyka, która dokładnie za nim podąża, podkreślając oryginalność obrazu artystycznego i tworząc szczególne tło emocjonalne.


W swojej kameralnej twórczości wokalnej Schubert wykorzystywał zarówno teksty znanych poetów Schillera i Goethego, jak i poezję swoich współczesnych, z których wiele nazwisk stało się znanych dzięki pieśniom kompozytora. W swojej poezji odzwierciedlali świat duchowy właściwy przedstawicielom nurtu romantycznego w sztuce, bliski i zrozumiały młodemu Schubertowi. Za życia kompozytora ukazało się zaledwie kilka jego utworów.

Schuberta

Twórczość Franza Schuberta jest początkiem romantycznego kierunku w muzyce.

W swoich wspaniałych dziełach kontrastował codzienną rzeczywistość z bogactwem wewnętrznego świata małego człowieka. Najważniejszym obszarem w jego muzyce jest piosenka.

W jego twórczości ciemność i światło cały czas się stykają, chciałbym to pokazać na przykładzie 2 jego cykli pieśni: „Piękna Młynarka” i „Winter Way”.

"Itp. kreda." 1823 – powstał cykl do wierszy Mullera, które urzekały kompozytora swoją naiwnością i czystością. Wiele z nich zbiegło się z przeżyciami i losami samego Schuberta. Prosta opowieść o życiu, miłości i cierpieniu młodego ucznia młynarza.

Cykl zamykają 2 utwory – „On the Road” i „Lullaby of the Stream”, które stanowią wstęp i zakończenie.

Pomiędzy skrajnymi punktami cyklu rozgrywa się opowieść samego młodzieńca o jego wędrówkach, o miłości do córki właściciela-młynarza.

Wydaje się, że cykl jest podzielony na 2 fazy:

1) z 10 piosenek (przed „Pauzą” nr 12) - to dni jasnych nadziei

2) już inne motywy: wątpliwości, zazdrość, smutek

Rozwój dramaturgii cyklu:

1 ekspozycja obrazów nr 1-3

2 ciąg nr 4 „wdzięczność strumieniowi”

3 rozwój uczuć nr 5-10

4 punkt kulminacyjny nr 11

5 pęknięcie dramaturgiczne, pojawienie się rywala nr 14

6 węzeł nr 20

„Ruszajmy w drogę”– odsłania strukturę myśli i uczuć młodego młynarza, który właśnie wkroczył na drogę życia. Bohaterka „Pięknej młynarki” nie jest jednak sama. Obok niego jest kolejny, nie mniej ważny bohater - strumień. Prowadzi burzliwe życie, intensywnie zmienne. Zmieniają się uczucia bohatera, zmienia się także strumień, gdyż jego dusza łączy się z duszą młynarza, a pieśń wyraża wszystko, czego doświadcza.
Środki muzyczne I pieśni są niezwykle proste i najbliższe sposobom pieśniarstwa ludowego.

Numer kulminacyjny "Mój"- koncentracja wszystkich radosnych uczuć. Piosenka ta zamyka 1 część cyklu. Soczystą fakturą i pogodną ruchliwością, elastycznością rytmu i rozległą melodią przypomina początkowy utwór „On the Road”.

W pieśniach części 2 Schubert pokazuje, jak w duszy młodego młynarza narasta ból i gorycz, jak wybucha gwałtownymi wybuchami zazdrości i żalu. Młynarz widzi przeciwnika – myśliwego.

Nr 14 „Łowca”, w przedstawieniu tej postaci kompozytor wykorzystuje techniki znane z tzw. „muzyka myśliwska”: rozmiar 6/8, „pusty” 4 i 5 - „ruch złotego rogu”, przedstawiający róg myśliwski oraz charakterystyczne ruchy 63//63.

3 utwory „Jealousy and Pride”, „Favorite Color”, „Miller and Stream” – stanowią dramatyczny trzon drugiej części. Narastający niepokój powoduje zamęt wszelkich uczuć i myśli.

„Kołysanka potoku”- przeniesienie nastrojów, z którymi kończy swoją ścieżkę życiową. Przepełniony poczuciem cichego smutku i melancholii. Monatoniczne kołysanie rytmiczne i toniczność harmonii, tryb durowy, spokojny układ melodii utworu stwarzają wrażenie spokoju, egzemplifikacji.

Na zakończenie cyklu Schubert przywraca nas do dur, nadając mu jasny koloryt – to opowieść o wiecznym pokoju, pokorze, ale nie śmierci.

"Zima. Ścieżka" 1827 - także w wierszach Mullera cykl kontrastuje fakt, że teraz główny bohater z radosnego i energicznego młodzieńca stał się cierpiącym, zawiedzionym, samotnym człowiekiem (teraz jest opuszczonym przez wszystkich wędrowcem)

Jest zmuszony opuścić ukochaną, ponieważ. słaby. Niepotrzebnie wyrusza w podróż.

Temat samotności w cyklu ukazany jest w wielu odcieniach: od przemian lirycznych po refleksje filozoficzne.

Różnice w stosunku do „Pr Mel” polegają także na tym, że nie ma fabuły. Piosenki łączy tragiczny temat.

Złożoność obrazów - nacisk na wewnętrzną psychologiczną stronę życia, spowodowała komplikację muz. Yaz. :

1) Forma 3-częściowa jest dramatyzowana (tzn. pojawiają się w niej zmiany wariacyjne w każdej części, rozbudowana część środkowa i zmiana repryzy w porównaniu z 1 częścią).

2) Melodię wzbogacają zwroty deklamacyjne i mowy (tekst w pieśni)

3) Harmonia (nagłe modulacje, nieterzowska struktura akordów, złożone kombinacje akordów)

W cyklu znajdują się 24 utwory: 2 części po 12 utworów.

W części 2 (13-24) – wątek tragedii zostaje przedstawiony jaśniej, a temat samotności zostaje zastąpiony tematem śmierci.

Pierwsza piosenka z cyklu "Śpij dobrze", podobnie jak „W drodze” pełni funkcję wstępu – to smutna opowieść o dawnych nadziejach i miłości. Jej melodia jest prosta i smutna. Melodia jest nieaktywna. I dopiero rytm i akompaniament fortepianu oddają miarowy, monotonny ruch samotnie wędrującego człowieka. Jego nieubłagane tempo. Melodia to ruch ze szczytu źródła (katabasis – ruch w dół) – smutek, cierpienie. 4 wersety oddzielone są od siebie ubytkami z intonacją zatrzymania – zaostrzenie dramatyzmu.

W kolejnych pieśniach części 1 Schubert coraz bardziej skłania się ku tonacji molowej, do stosowania akordów dysonansowych i zmienionych. Wniosek z tego wszystkiego: Piękno jest tylko iluzją snów – typowym nastrojem kompozytora w ostatnich latach jego życia.

W części drugiej temat samotności zostaje zastąpiony tematem śmierci. Tragiczny nastrój pogłębia się coraz bardziej.

Schubert wprowadza nawet obraz-zwiastun śmierci nr 15 „Kruk”, z dominacją ponurego, ponurego nastroju. Smutne, pełne bolesnej melancholii wprowadzenie przyciąga nieprzerwany ruch i mierzone uderzenia skrzydeł. Czarny kruk na zaśnieżonych wzgórzach ściga swoją przyszłą ofiarę - podróżnika. Raven jest cierpliwa i niespieszna. Czeka na zdobycz. I poczekaj na nią.

Ostatnia piosenka nr 24 „Młynek do organów”. Ona kończy cykl. I wcale nie wygląda jak dwadzieścia trzy inne. Malowali świat takim, jakim wydawał się bohaterowi. Ten obraz przedstawia życie takim, jakie jest. W „The Organ Grinder” nie ma ani podekscytowanej tragedii, ani romantycznego podniecenia, ani gorzkiej ironii właściwej pozostałym piosenkom. To realistyczny obraz życia, smutny i wzruszający, natychmiast uchwycony i trafnie uchwycony. Wszystko w nim jest proste i bezpretensjonalne.
Kompozytor personifikuje się tu jako pozbawiony środków do życia muzyk żebrak, przedstawiony w piosence kot zbudowany jest na naprzemienności fraz wokalnych i strat instrumentalnych. Instrument toniczny przedstawia dźwięk liry korbowej lub dud, monotonne powtórzenia tworzą nastrój melancholii i samotności.

Duże znaczenie w literaturze wokalnej mają zbiory pieśni Schuberta do wierszy Wilhelma Mullera – „Piękna kobieta młynarza” i „Winter Road”, które stanowią niejako kontynuację idei Beethovena, wyrażonej w zbiorze pieśni „ Ukochany. We wszystkich tych utworach widać niezwykły talent melodyczny i wielką różnorodność nastrojów; większa wartość akompaniamentu, wysoki zmysł artystyczny. Po odkryciu tekstów Mullera, opowiadających o wędrówkach, cierpieniach, nadziejach i rozczarowaniach samotnej romantycznej duszy, Schubert stworzył cykle wokalne – właściwie pierwszy w historii duży cykl pieśni monologowych połączonych jedną fabułą.

Piękna gwiazda w słynnej galaktyce, którą zrodziła żyzna dla muzycznych geniuszy ziemia austriacka – Franz Schubert. Wiecznie młody romantyk, który wiele wycierpiał na swojej krótkiej drodze życia, który w muzyce potrafił wyrazić wszystkie swoje głębokie uczucia i nauczył słuchaczy kochać taką „nieidealną”, „nie wzorową” (klasyczną) muzykę, pełną udręki psychicznej. Jeden z najwybitniejszych twórców muzycznego romantyzmu.

Przeczytaj na naszej stronie krótką biografię Franza Schuberta i wiele ciekawostek o kompozytorze.

Krótka biografia Schuberta

Biografia Franza Schuberta jest jedną z najkrótszych w światowej kulturze muzycznej. Żyjąc zaledwie 31 lat, pozostawił po sobie jasny ślad, podobny do tego, który pozostaje po komecie. Urodzony, by stać się kolejnym wiedeńskim klasykiem, Schubert poprzez cierpienie i deprywację wniósł do muzyki głębokie, osobiste doświadczenia. Tak narodził się romantyzm. Surowe, klasyczne zasady, uznające jedynie wzorową powściągliwość, symetrię i spokojne współbrzmienia, zastąpiono protestem, wybuchowymi rytmami, wyrazistymi melodiami pełnymi autentycznych uczuć i napiętymi harmoniami.

Urodził się w 1797 roku w biednej rodzinie nauczyciela. Jego los był z góry przesądzony - aby kontynuować rzemiosło ojca, nie spodziewano się tutaj ani sławy, ani sukcesu. Jednak już w młodym wieku wykazywał duże zdolności muzyczne. Po pierwszych lekcjach muzyki w rodzinnym domu pobierał naukę w szkole parafialnej, a następnie u skazańca wiedeńskiego, czyli nieczynnej przykościelnej szkole z internatem dla śpiewaków.Porządek w placówce oświatowej był podobny jak w wojsku – uczniowie musieli godzinami odbywać próby, a potem dawać koncerty. Później Franz z przerażeniem wspominał spędzone tam lata, na długo rozczarował się dogmatami kościelnymi, choć w swojej twórczości zwrócił się ku gatunkowi duchowemu (napisał 6 mszy). słynny " Ave Maria”, bez którego nie ma ani jednego Bożego Narodzenia, a który najczęściej kojarzy się z pięknym wizerunkiem Najświętszej Maryi Panny, został pomyślany przez Schuberta właściwie jako romantyczna ballada z wierszami Waltera Scotta (przetłumaczonymi na język niemiecki).

Był bardzo utalentowanym uczniem, nauczyciele odmówili mu słowami: „Bóg go nauczył, nie mam z nim nic wspólnego”. Z biografii Schuberta dowiadujemy się, że jego pierwsze eksperymenty kompozytorskie rozpoczęły się w wieku 13 lat, a od 15 roku życia sam maestro Antonio Salieri zaczął u niego uczyć się kontrapunktu i kompozycji.

Został wyrzucony z chóru Chóru Nadwornego („Hofsengecnabe”), gdy zaczął mu się łamać głos. . W tym okresie był już czas na podjęcie decyzji o wyborze zawodu. Ojciec nalegał, aby wstąpić do seminarium nauczycielskiego. Perspektywy pracy jako muzyk były bardzo niejasne, a praca nauczyciela mogła w jakiś sposób być pewna przyszłości. Franz poddał się, studiował i nawet udało mu się pracować w szkole przez 4 lata.

Ale wszystkie zajęcia i organizacja życia nie odpowiadały wówczas duchowym impulsom młodego człowieka - wszystkie jego myśli dotyczyły tylko muzyki. W wolnym czasie komponował, grał dużo muzyki w wąskim gronie przyjaciół. I pewnego dnia postanowił porzucić stałą pracę i poświęcić się muzyce. Rezygnacja z gwarantowanych, choć skromnych dochodów i skazanie się na śmierć głodową był poważnym krokiem.


Pierwsza miłość zbiegła się z tym samym momentem. Uczucie było odwzajemnione – młoda Teresa Coffin najwyraźniej spodziewała się propozycji małżeństwa, ale ona nigdy nie nastąpiła. Dochody Franza nie wystarczały na jego egzystencję, nie mówiąc już o utrzymaniu rodziny. Pozostał singlem, jego kariera muzyczna nigdy się nie rozwinęła. W przeciwieństwie do pianistów-wirtuozów Liszta I Chopina, Schubert nie miał błyskotliwych umiejętności wykonawczych i nie mógł zdobyć sławy jako wykonawca. Stanowisko kapelmistrza w Labach, na które liczył, zostało odrzucone i nigdy nie otrzymał już żadnych poważnych ofert.

Publikacja jego dzieł nie przyniosła mu praktycznie żadnych pieniędzy. Wydawcy bardzo niechętnie publikowali dzieła mało znanego kompozytora. Jak by teraz powiedzieli, nie było to „rozreklamowane” wśród szerokich mas. Czasami był zapraszany do występów w małych salonach, których członkowie czuli się bardziej bohemy niż naprawdę zainteresowani jego muzyką. Niewielkie grono przyjaciół Schuberta wspierało młodego kompozytora finansowo.

Ale ogólnie rzecz biorąc, Schubert prawie nigdy nie przemawiał do dużej publiczności. Nigdy nie słyszał owacji na stojąco po udanym finale dzieła, nie czuł, na jakie „techniki” kompozytorskie reaguje najczęściej publiczność. Sukcesów nie utrwalił w kolejnych pracach – przecież nie musiał myśleć o tym, jak odbudować dużą salę koncertową, żeby kupiono bilety, żeby o nim samym zapadła pamięć itp.

Właściwie cała jego muzyka to niekończący się monolog z najsubtelniejszym odzwierciedleniem osoby dojrzałej ponad swój wiek. Nie ma dialogu ze społeczeństwem, nie ma prób podobania się i imponowania. Całość jest bardzo kameralna, wręcz intymna w pewnym sensie. I przepełniony nieskończoną szczerością uczuć. Głębokie doświadczenia ziemskiej samotności, nędzy, goryczy porażki codziennie wypełniały jego myśli. I nie znajdując innego wyjścia, wylał się w kreatywność.


Po spotkaniu ze śpiewakiem operowym i kameralnym Johannem Mikaelem Voglem wszystko potoczyło się nieco lepiej. Artysta wykonywał pieśni i ballady Schuberta na wiedeńskich salonach, a sam Franz występował w roli akompaniatora. Pieśni i romanse Schuberta w wykonaniu Vogla szybko zyskały popularność. W 1825 roku odbyli wspólną podróż po Górnej Austrii. W miastach prowincjonalnych witano ich chętnie i entuzjastycznie, ale znów nie udało im się zarobić pieniędzy. Jak stać się sławnym.

Już na początku lat dwudziestych XIX wieku Franz zaczął martwić się o swoje zdrowie. Autentycznie wiadomo, że zaraził się tą chorobą po wizycie u kobiety, co dodało rozczarowania tej stronie życia. Po niewielkiej poprawie choroba postępowała, odporność była osłabiona. Nawet zwykłe przeziębienie było dla niego trudne do zniesienia. A jesienią 1828 roku zachorował na dur brzuszny, na który zmarł 19 listopada 1828 roku.


w odróżnieniu Mozarta Schubert został pochowany w osobnym grobie. To prawda, że ​​​​za tak wspaniały pogrzeb musiał zapłacić pieniędzmi ze sprzedaży swojego fortepianu, zakupionego po jedynym dużym koncercie. Uznanie przyszło mu pośmiertnie, a znacznie później – po kilkudziesięciu latach. Faktem jest, że główna część kompozycji w wersji muzycznej była przechowywana przez przyjaciół, krewnych, w niektórych szafkach jako niepotrzebna. Znany z zapominalstwa Schubert nigdy nie prowadził katalogu swoich dzieł (jak Mozart), nie starał się ich jakoś usystematyzować, a przynajmniej trzymać w jednym miejscu.

Większość rękopiśmiennego materiału muzycznego została odnaleziona przez George’a Grove’a i Arthura Sullivana w 1867 roku. W XIX i XX wieku muzykę Schuberta wykonywali ważni muzycy i kompozytorzy, m.in. Berlioza, Brucknera, Dworak, Brittena, Straussa uznał absolutny wpływ Schuberta na ich twórczość. Pod kierunkiem Brahmsa w 1897 r. ukazało się pierwsze naukowo zweryfikowane wydanie wszystkich dzieł Schuberta.



Ciekawe fakty na temat Franza Schuberta

  • Wiadomo na pewno, że prawie wszystkie istniejące portrety kompozytora bardzo mu schlebiały. Na przykład nigdy nie nosił białych kołnierzyków. A bezpośrednie, celowe spojrzenie wcale nie było dla niego charakterystyczne - nawet jego bliscy, uwielbiający przyjaciele zwani Schubert Schwamal („schwam” - po niemiecku „gąbka”), co oznaczało jego łagodną naturę.
  • Zachowało się wiele wspomnień współczesnych na temat wyjątkowego rozproszenia i zapomnienia kompozytora. Wszędzie można było znaleźć skrawki papieru muzycznego ze szkicami utworów. Mówi się nawet, że pewnego dnia, widząc nuty utworu, od razu siadał i grał. „Co za cudowna rzecz! zawołał Franz. „Czyja ona jest?” Okazało się, że sztukę napisał sam. A rękopis słynnej Wielkiej Symfonii C-dur odkryto przypadkowo 10 lat po jego śmierci.
  • Schubert napisał około 600 utworów wokalnych, z czego dwie trzecie powstało przed 19. rokiem życia, a w sumie liczba jego utworów przekracza 1000, nie da się tego dokładnie ustalić, gdyż część z nich pozostała niedokończonymi szkicami, a część prawdopodobnie stracony na zawsze.
  • Schubert napisał bardzo wiele utworów orkiestrowych, ale nigdy w życiu nie słyszał ani jednego z nich podczas publicznego wykonania. Niektórzy badacze ironicznie uważają, że być może dlatego od razu domyślają się, że autor jest altowiolistą orkiestrowym. Z biografii Schuberta wynika, że ​​w dworskiej kaplicy śpiewu kompozytor uczył się nie tylko śpiewu, ale także gry na altówce i tę samą rolę pełnił w studenckiej orkiestrze. To ona w jego symfoniach, mszach i innych kompozycjach instrumentalnych jest wyrażona najżywiej i wyraziście, z dużą liczbą skomplikowanych technicznie i rytmicznie figur.
  • Mało kto wie, że Schubert przez większą część swojego życia nie miał w domu nawet fortepianu! Pisał na gitarze! W niektórych utworach słychać to wyraźnie także w akompaniamencie. Na przykład w tym samym „Ave Maria” lub „Serenada”.


  • Jego nieśmiałość była legendarna. Nie tylko żył w tym samym czasie co Beethovena, którego był idolem, nie tylko w tym samym mieście – dosłownie mieszkali na sąsiednich ulicach, ale nigdy się nie spotkali! Dwa z największych filarów europejskiej kultury muzycznej, połączone przez sam los w jeden geograficzny i historyczny znak, rozminęły się ze względu na ironię losu lub nieśmiałość jednego z nich.
  • Jednak po jego śmierci ludzie zjednoczyli pamięć o nich: Schubert został pochowany obok grobu Beethovena na cmentarzu Weringskim, a później oba pochówki przeniesiono na cmentarz w środkowym Wiedniu.


  • Ale i tutaj pojawił się podstępny grymas losu. W 1828 roku, w rocznicę śmierci Beethovena, Schubert zorganizował wieczór ku pamięci wielkiego kompozytora. To był jedyny moment w jego życiu, kiedy wyszedł na ogromną salę i wykonał przed publicznością swoją muzykę dedykowaną idolowi. Po raz pierwszy usłyszał brawa – publiczność się ucieszyła, krzyknęła „narodził się nowy Beethoven!”. Po raz pierwszy zarobił dużo pieniędzy - wystarczyło im na zakup (pierwszego w życiu) fortepianu. Marzył już o przyszłych sukcesach i chwale, o popularnej miłości... Ale już po kilku miesiącach zachorował i umarł... A fortepian trzeba było sprzedać, żeby zapewnić mu osobny grób.

Twórczość Franza Schuberta


Biografia Schuberta mówi, że w pamięci współczesnych pozostał on jako autor pieśni i lirycznych utworów fortepianowych. Nawet najbliższe otoczenie nie reprezentowało skali jego twórczości. A w poszukiwaniu gatunków, obrazów artystycznych twórczość Schuberta jest porównywalna z dziedzictwem Mozarta. Doskonale opanował muzykę wokalną – napisał 10 oper, 6 mszy, kilka dzieł kantatowo-oratoryjnych, część badaczy, w tym słynny radziecki muzykolog Borys Asafiew, uważała, że ​​wkład Schuberta w rozwój pieśni jest równie znaczący, jak wkład Beethovena w rozwój symfonie.

Wielu badaczy uważa cykle wokalne za „ piękny młynarz„(1823)” łabędzi śpiew " I " zimowa ścieżka» (1827). Obydwa cykle, składające się z różnych numerów pieśni, łączy wspólna treść semantyczna. Nadzieje i cierpienia samotnej osoby, które stały się lirycznym centrum romansów, mają w dużej mierze charakter autobiograficzny. W szczególności pieśni z cyklu „Winter Way”, napisane na rok przed śmiercią, kiedy Schubert był już poważnie chory i odczuwał swoją ziemską egzystencję przez pryzmat zimna i trudów. Wizerunek katarysty z finałowego numeru „The Organ Grinder” alegorycznie opisuje monotonię i daremność wysiłków wędrownego muzyka.

W muzyce instrumentalnej zajmował się także wszystkimi istniejącymi wówczas gatunkami – napisał 9 symfonii, 16 sonat fortepianowych i wiele utworów na wykonanie zespołowe. Ale w muzyce instrumentalnej wyraźnie słychać związek z początkiem utworu - większość tematów ma wyraźną melodię, charakter liryczny. Pod względem lirycznym jest podobny do Mozarta. Akcent melodyczny dominuje również w rozwoju i rozwoju materiału muzycznego. Czerpiąc najlepsze zrozumienie formy muzycznej z klasyków wiedeńskich, Schubert wypełnił ją nową treścią.


Jeśli Beethoven, który mieszkał w tym samym czasie co on, dosłownie na sąsiedniej ulicy, miał bohaterski, żałosny magazyn, odzwierciedlający zjawiska społeczne i nastroje całego narodu, to muzyka Schuberta jest osobistym doświadczeniem rozziewu między ideałem a ideałem prawdziwy.

Jego utwory prawie nigdy nie były wykonywane, najczęściej pisał „na stole” – dla siebie i tych najwierniejszych przyjaciół, którzy go otaczali. Gromadzili się wieczorami w tak zwanych „Schubertiadach” i cieszyli się muzyką i komunikacją. Odbiło się to w wymierny sposób na całej twórczości Schuberta – nie znał swojej publiczności, nie zabiegał o zadowolenie jakiejś większości, nie myślał, jak zaimponować przybyłej na koncert publiczności.

Pisał dla przyjaciół, którzy kochają i rozumieją jego wewnętrzny świat. Traktowali go z wielkim szacunkiem i szacunkiem. I cała ta kameralna atmosfera duchowa jest charakterystyczna dla jego lirycznych kompozycji. Tym bardziej zaskakująca jest świadomość, że większość utworów została napisana bez nadziei na ich usłyszenie. Jakby był zupełnie pozbawiony ambicji i ambicji. Jakaś niezrozumiała siła zmusiła go do tworzenia, bez tworzenia pozytywnych wzmocnień, bez oferowania czegokolwiek w zamian, poza przyjacielskim udziałem bliskich.

Muzyka Schuberta w filmie

Obecnie istnieje ogromna liczba różnych aranżacji muzyki Schuberta. Dokonywali tego zarówno kompozytorzy akademiccy, jak i współcześni muzycy posługujący się instrumentami elektronicznymi. Dzięki wyrafinowanej, a jednocześnie prostej melodii, muzyka ta szybko „wpada w ucho” i zapada w pamięć. Większość ludzi zna go od dzieciństwa i powoduje „efekt rozpoznania”, który uwielbiają wykorzystywać reklamodawcy.

Można go usłyszeć wszędzie – na uroczystych uroczystościach, koncertach filharmonicznych, na sprawdzianach studenckich, a także w gatunkach „lekkich” – w filmach i telewizji jako podkład.

Jako ścieżka dźwiękowa do filmów fabularnych, dokumentalnych i seriali telewizyjnych:


  • „Mozart w dżungli” (t / s 2014–2016);
  • „Tajny agent” (film 2016);
  • „Iluzja miłości” (film 2016);
  • „Hitman” (film 2016);
  • „Legenda” (film 2015);
  • „Księżycowy oszust” (film 2015);
  • „Hannibal” (film 2014);
  • „Nadprzyrodzone” (t / s 2013);
  • „Paganini: Skrzypek diabła” (film 2013);
  • „12 lat niewolnika” (film 2013);
  • „Opinia specjalna” (t / s 2002);
  • „Sherlock Holmes: Gra cieni” (film 2011); "Pstrąg"
  • „Doktor House” (t / s 2011);
  • „Ciekawy przypadek Benjamina Buttona” (film 2009);
  • Mroczny rycerz (film 2008);
  • „Sekrety Smallville” (t / s 2004);
  • „Spider-Man” (film 2004);
  • „Polowanie na dobrą wolę” (film 1997);
  • „Doktor Who” (t / s 1981);
  • „Jane Eyre” (film 1934).

I mnóstwo innych, nie sposób ich wszystkich wymienić. Powstały także filmy biograficzne o życiu Schuberta. Najbardziej znane filmy to „Schubert. Pieśń o miłości i rozpaczy (1958), 1968 spektakl telewizyjny Niedokończona symfonia, Schubert. Das Dreimäderlhaus / Film biograficzny, 1958.

Muzyka Schuberta jest zrozumiała i bliska zdecydowanej większości ludzi, wyrażane w niej radości i smutki stanowią podstawę życia ludzkiego. Nawet wieki po jego życiu ta muzyka jest bardziej aktualna niż kiedykolwiek i prawdopodobnie nigdy nie zostanie zapomniana.

Wideo: obejrzyj film o Franzu Schubercie

Dzieciństwo

Franza Schuberta urodził się 31 stycznia 1797 roku (na niewielkim przedmieściu Wiednia, obecnie jego części) w rodzinie nauczyciela szkoły parafialnej w Lichtental, który zajmował się amatorsko muzykowaniem. jego ojciec, Franciszek Teodor Schuberta, pochodził z rodziny chłopów morawskich; mama, Elżbieta Schuberta(z domu Fitz) była córką śląskiego ślusarza. Spośród czternaściorga ich dzieci dziewięcioro zmarło w młodym wieku, a jeden z braci Franciszek- Ferdynand poświęcił się także muzyce

Franciszek bardzo wcześnie pokazał talent muzyczny. Muzyki jako pierwsi uczyli go członkowie rodziny: ojciec (skrzypce) i starszy brat Ignaz (fortepian). Od szóstego roku życia uczył się w szkole parafialnej w Lichtental. Od siódmego roku życia pobierał lekcje gry na organach u kapelmistrza kościoła w Lichtental. Śpiewu nauczył go regent kościoła parafialnego M. Holzer

Dzięki swojemu pięknemu głosowi w wieku jedenastu lat Franciszek został adoptowany jako „śpiewak” w wiedeńskiej kaplicy dworskiej i w Konvikt (internacie). Tam Josef von Spaun, Albert Stadler i Anton Holzapfel zostali jego przyjaciółmi. nauczyciele Schuberta byli Wenzel Ruzicka (generał basu), a później (do 1816 roku) Antonio Salieri (kontrapunkt i kompozycja). Schuberta studiował nie tylko śpiew, ale także zapoznał się z twórczością instrumentalną Josepha Haydna i Wolfganga Amadeusa Mozarta, będąc drugim skrzypkiem orkiestry Konwikt.

Wkrótce ujawnił się jego talent kompozytorski. Od 1810 do 1813 Schuberta pisał opery, symfonie, utwory fortepianowe i pieśni Schuberta matematyka i łacina były trudne i w 1813 roku został wydalony z chóru ze względu na załamanie głosu. Schuberta wrócił do domu, wstąpił do seminarium nauczycielskiego, które ukończył w 1814 roku. Następnie dostał pracę nauczyciela w szkole, w której pracował jego ojciec (pracował w tej szkole do 1818 r.). W wolnym czasie komponował muzykę. Studiował głównie Glucka, Mozarta i Beethovena. Pierwsze samodzielne dzieła – operę „Zamek rozkoszy szatana” i Mszę F-dur – napisał w 1814 roku.

Dojrzałość

Stanowisko Schuberta nie odpowiadał jego powołaniu i podejmował próby zaistnienia jako kompozytor. Wydawcy jednak odmówili opublikowania jego dzieła. Wiosną 1816 roku odmówiono mu stanowiska kapelmistrza w Laibach (obecnie Lublana). Wkrótce przedstawił Josepha von Spauna Schuberta z poetą Franzem von Schoberem. Schober zorganizował Schuberta spotkanie ze słynnym barytonem Johannem Michaelem Voglem. Piosenki Schuberta w wykonaniu Vogla zaczął cieszyć się dużą popularnością na wiedeńskich salonach. Pierwszy sukces Schuberta przyniósł napisaną przez niego w 1816 roku balladę „Król lasu” („Erlkönig”). W styczniu 1818 roku powstała pierwsza kompozycja Schuberta ukazała się piosenka Erlafsee (jako dodatek do antologii pod red. F. Sartori).

Wśród przyjaciół Schuberta byli urzędnik J. Shpaun, poeta-amator F. Schober, poeta I. Mayrhofer, poeta i komik E. Bauernfeld, artyści M. Schwind i L. Kupelwieser, kompozytor A. Huttenbrenner i J. Schuberta. Byli fanami kreatywności Schuberta i okresowo udzielał mu pomocy finansowej.

Na początku 1818 r Schuberta odszedł z pracy w szkole. W lipcu przeniósł się do Želiz (obecnie słowackie miasto Željezovce) do letniej rezydencji hrabiego Johanna Esterhazy, gdzie zaczął uczyć muzyki swoje córki. W połowie listopada wrócił do Wiednia. Po raz drugi odwiedził Esterhazy w roku 1824.

W 1823 roku został wybrany członkiem honorowym unii muzycznej Styrii i Linzu.

W latach dwudziestych XIX wieku Schuberta zaczęły się problemy zdrowotne. W grudniu 1822 roku zachorował, lecz po pobycie w szpitalu jesienią 1823 roku jego stan zdrowia poprawił się.

Ostatnie lata

Od 1826 do 1828 Schuberta mieszkał w Wiedniu, z krótkim pobytem w Grazu. Stanowisko wicedyrygenta w kaplicy dworu cesarskiego, o które się ubiegał w 1826 r., nie przypadło jemu, lecz Josefowi Weiglowi. 26 marca 1828 dał swój jedyny publiczny koncert, który okazał się wielkim sukcesem i przyniósł mu 800 guldenów. W międzyczasie ukazały się jego liczne pieśni i dzieła fortepianowe.

Kompozytor zmarł na dur brzuszny 19 listopada 1828 roku w wieku 32 lat, po dwutygodniowej gorączce. Zgodnie z ostatnią prośbą, Schuberta został pochowany na cmentarzu w Wieringskoje, gdzie rok wcześniej pochowano wielbionego przez niego Beethovena. Na pomniku wyryty jest wymowny napis: „Muzyka tu pochowana to cenny nabytek, ale jeszcze wspanialsze nadzieje”. 22 stycznia 1888 roku jego prochy zostały pochowane na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu.

kreacja

dziedzictwo twórcze Schuberta obejmuje szeroką gamę gatunków. Stworzył 9 symfonii, ponad 25 dzieł kameralno-instrumentalnych, 21 sonat fortepianowych, wiele utworów na fortepian dwu i czteroosobowy, 10 oper, 6 mszy, szereg utworów na chór, na zespół wokalny i wreszcie ponad 600 piosenki. Za życia, a zresztą jeszcze dość długo po śmierci kompozytora, ceniony był przede wszystkim jako autor tekstów. Dopiero od XIX wieku badacze zaczęli stopniowo rozumieć jego osiągnięcia w innych obszarach twórczości. Dzięki Schuberta piosenka po raz pierwszy zrównała się znaczeniem z innymi gatunkami. Jej obrazy poetyckie odzwierciedlają niemal całą historię poezji austriackiej i niemieckiej, w tym niektórych autorów zagranicznych.

Duże znaczenie w literaturze wokalnej mają zbiory pieśni Schuberta do wierszy Wilhelma Müllera – „Pięknej Młynarza” i „Winter Way”, które są niejako kontynuacją idei Beethovena, wyrażonej w zbiorze pieśni „To a Distant Beloved”. W tych pracach Schuberta wykazał się niezwykłym talentem melodycznym i dużą różnorodnością nastrojów; nadał akompaniamentowi większe znaczenie, bardziej artystyczne znaczenie. Na uwagę zasługuje także najnowsza kolekcja „Swan Song”, z której wiele utworów zyskało światową sławę.

muzyczny prezent Schuberta otworzył nowe możliwości w muzyce fortepianowej. Jego Fantazje C-dur i f-moll, improwizacje, momenty muzyczne, sonaty są dowodem najbogatszej wyobraźni i wielkiej odwagi harmonicznej. W muzyce kameralnej i symfonicznej - kwartet smyczkowy d-moll, kwintet C-dur, kwintet fortepianowy „Forellenquintett” („Pstrąg”), „Wielka Symfonia” C-dur i „Niedokończona Symfonia” h-moll - Schuberta ukazuje swoje wyjątkowe i niezależne myślenie muzyczne, znacząco odmienne od myślenia żyjącego i dominującego wówczas Beethovena.

Z licznych pism kościelnych Schuberta(msze, Offertoria, hymny itp.) Msza Es-dur szczególnie wyróżnia się wzniosłym charakterem i bogactwem muzycznym.

Z wystawianych wówczas oper m.in. Schuberta najbardziej podobała się Rodzina szwajcarska Josepha Weigla, Medea Luigiego Cherubiniego, Jan z Paryża Francois Adriena Boildieu, Sandrillon Izuarda, a zwłaszcza Ifigenia w Taurydzie Glucka. Schubert nie interesował się operą włoską, która w jego czasach była w wielkiej modzie; uwiodły go jedynie Cyrulik sewilski i niektóre fragmenty Otella Gioachino Rossiniego.

Pośmiertne uznanie

Po Schuberta pozostała masa niepublikowanych rękopisów (sześć mszy, siedem symfonii, piętnaście oper itp.). Niektóre mniejsze dzieła ukazały się bezpośrednio po śmierci kompozytora, ale rękopisy większych dzieł, mało znanych publiczności, pozostawały w biblioteczkach i szufladach bliskich, przyjaciół i wydawców. Schuberta. Nawet najbliżsi nie wiedzieli wszystkiego, co napisał, a przez wiele lat uznawany był głównie za króla pieśni. W roku 1838 Roberta Schumana odwiedzając Wiedeń, znalazł zakurzony rękopis „Wielkiej Symfonii” Schuberta i zabrał go ze sobą do Lipska, gdzie dzieło wykonał Feliks Mendelssohn. Największy wkład w poszukiwania i odkrywanie dzieł Schuberta wykonane przez George'a Grove'a i Arthura Sullivana, którzy odwiedzili Wiedeń jesienią 1867 roku. Udało im się znaleźć siedem symfonii, akompaniament Rosamundy, kilka mszy i oper, trochę muzyki kameralnej oraz szeroką gamę fragmentów i pieśni. Odkrycia te doprowadziły do ​​znacznego wzrostu zainteresowania kreatywnością. Schuberta. Franciszek Liszt w latach 1830–1870 dokonał transkrypcji i uporządkowania znacznej liczby dzieł Schuberta zwłaszcza piosenki. On to powiedział Schuberta„najbardziej poetycki muzyk, jaki kiedykolwiek żył”. Dla Antonina Dvořáka szczególnie interesujące były symfonie. Schuberta, a Hector Berlioz i Anton Bruckner uznali wpływ „Wielkiej Symfonii” na ich twórczość.

W 1897 r. wydawcy Breitkopf i Gertel wydali krytyczne wydanie dzieł kompozytora, którego redaktorem naczelnym został Johannes Brahms. Kompozytorzy XX wieku, tacy jak Benjamin Britten, Richard Strauss i George Crum, byli albo wytrwałymi popularyzatorami muzyki Schuberta lub nawiązywali do niego w swojej własnej muzyce. Britten, który był znakomitym pianistą, akompaniował wielu piosenkom Schuberta i często grał swoje solówki i duety.

Niedokończona symfonia

Za czas powstania Symfonii h-moll DV 759 („Niedokończona”) przypada jesień 1822 roku. Poświęcony był amatorskiemu towarzystwu muzycznemu w Grazu, a Schubert zaprezentował w 1824 roku dwie jego części.

Rękopis był przechowywany przez przyjaciela przez ponad 40 lat Schuberta Anselma Hüttenbrennera do czasu odkrycia go przez wiedeńskiego dyrygenta Johanna Herbecka i wykonania na koncercie w 1865 roku. (Ukończony Schuberta dwie pierwsze części i zamiast brakujących części III i IV wykonano ostatnią część wczesnej III Symfonii Schuberta D-dur.) Symfonia została opublikowana w 1866 roku w formie dwóch pierwszych części.

Nadal nie jest jasne dlaczego Schuberta nie ukończył „Niedokończonej” symfonii. Najwyraźniej miał zamiar doprowadzić to do logicznego końca: dwie pierwsze części zostały całkowicie ukończone, a część trzecia (w charakterze scherza) pozostała w szkicach. Nie ma szkiców finału (lub mogły zostać utracone).

Przez długi czas panował pogląd, że symfonia „Niedokończona” jest dziełem całkowicie ukończonym, ponieważ zakres obrazów i ich rozwój wyczerpują się w dwóch częściach. Dla porównania opowiadali o sonatach Beethovena w dwóch częściach i że później wśród kompozytorów romantycznych tego rodzaju dzieła stały się powszechne. Jednak tej wersji sprzeciwia się fakt, że jest ona ukończona Schuberta dwie pierwsze części zapisane są różnymi tonacjami, oddalonymi od siebie. (Takie przypadki nie zdarzały się ani przed nim, ani po nim.)

Obecnie istnieje kilka opcji ukończenia symfonii „Niedokończonej” (w szczególności opcje dla angielskiego muzykologa Briana Newboulda i rosyjskiego kompozytora Antona Safronowa).

Kompozycje

  • Singspiel (7), m.in. Claudina von Villa Bell (na podstawie tekstu Goethego, 1815, zachował się pierwszy z 3 aktów; produkcja 1978, Wiedeń), Bracia Bliźniacy (1820, Wiedeń), Spiskowcy, czyli Wojna domowa (1823) ; produkcja 1861 , Frankfurt nad Menem);
  • Muzyka do spektakli - Czarodziejska harfa (1820, Wiedeń), Rozamunda, księżna cypryjska (1823, tamże);
  • Na solistów, chór i orkiestrę - 7 Mszy (1814-1828), Requiem Niemieckie (1818), Magnificat (1815), Offertoria i inne dzieła duchowe, oratoria, kantaty, m.in. Pieśń o zwycięstwie Miriam (1828);
  • Na orkiestrę - symfonie (1813; 1815; 1815; Tragiczna, 1816; 1816; Mała C-dur, 1818; 1821, niedokończona; Niedokończona, 1822; Duża C-dur, 1828), 8 uwertur;
  • Zespoły kameralno-instrumentalne - 4 sonaty (1816-1817), fantasy (1827) na skrzypce i fortepian; sonata na arpegione i fortepian (1824), 2 tria fortepianowe (1827, 1828?), 2 tria smyczkowe (1816, 1817), 14 lub 16 kwartetów smyczkowych (1811-1826), Kwintet fortepianowy Forel (1819?), Kwintet smyczkowy ( 1828), oktet na smyczki i instrumenty dęte (1824) itp.;
  • Na fortepian na 2 ręce - 23 sonaty (w tym 6 niedokończonych; 1815-1828), fantasy (Wędrowiec, 1822 i in.), 11 improwizacji (1827-28), 6 momentów muzycznych (1823-1828), rondo, wariacje i inne utworów, ponad 400 tańców (walce, ziemianki, tańce niemieckie, menuety, ekossaje, galopy itp.; 1812-1827);
  • Na fortepian na 4 ręce - sonaty, uwertury, fantazje, dywersyfikacja węgierska (1824), rondo, wariacje, polonezy, marsze itp.;
  • Zespoły wokalne na głosy męskie, żeńskie i kompozycje mieszane z akompaniamentem i bez;
  • Pieśni na głos i fortepian (ponad 600), w tym cykle „Piękny młynarz” (1823) i „Zimowa droga” (1827), zbiór „Łabędzi śpiew” (1828), „Trzecia pieśń Ellen” („Ellens dritter Gesang”, znanej również jako Ave Maria Schuberta).
  • król lasu

Katalog prac

Ponieważ za życia kompozytora ukazało się stosunkowo niewiele jego dzieł, tylko nieliczne z nich posiadają własny numer opusowy, lecz i w takich przypadkach liczba ta nie odzwierciedla dokładnie czasu powstania dzieła. W 1951 roku muzykolog Otto Erich Deutsch opublikował katalog dzieł Schuberta, w którym wszystkie dzieła kompozytora ułożone są chronologicznie według czasu powstania.

W astronomii

Asteroida (540) Rosamund, odkryta w 1904 roku, nosi nazwę sztuki muzycznej Rosamund Franza Schuberta.

(1797- 1828)

Ograniczona do krótkiego okresu biografia Schuberta Franza uderza bogactwem wpisujących się w nią wydarzeń. Słynny kompozytor urodził się 31 stycznia 1797 roku w stolicy Austrii, w Wiedniu. Jego ojciec był nauczycielem. Schubert już w dzieciństwie wykazywał swoje niezwykłe zdolności muzyczne, a już w wieku siedmiu lat zaczął poważnie uczyć się śpiewu i gry na kilku instrumentach muzycznych. Jako nastolatek Franz śpiewał w kaplicy zorganizowanej na dworze królewskim. Tą grupą muzyczną kierował słynny austriacki kompozytor Antonio Salieri, który zaczął udzielać utalentowanemu chłopcu lekcji podstaw kompozycji.

Przez całe życie od 1814 do 1818 roku Franz Schubert pracował w szkole jako pomocnik nauczyciela i zajmował się działalnością twórczą. W tym okresie stworzył wiele ciekawych dzieł muzycznych, a wśród nich wiele pieśni napisanych przez kompozytora na podstawie wierszy znanych poetów tamtych czasów, takich jak Goethe, Schiller i Heine, oraz utworów mało znanych pisarzy ten czas. W wieku 17 lat Franz Schubert napisał dwie symfonie (drugą i trzecią), trzy msze, a jego dziedzictwo pieśniowe uzupełniono prawdziwymi arcydziełami - Małgorzatą przy kołowrotku, Carem lasu. Ten geniusz w bardzo krótkim życiu stworzył ponad 600 piosenek.

Wielkim popularyzatorem wokalnego dziedzictwa kompozytora był jego współczesny, słynny wiedeński śpiewak I. M. Fogl. Dzięki jego działalności propagandowej i staraniom przyjaciół Franza Schuberta zaczęto drukować jego dzieła.

Schubert nie tylko stworzył piękne dzieła, które do dziś budzą podziw potomności, ale jego twórczość jest także nowatorska. Tworzone przez niego cykle pieśni „Winter Way” i „Piękna Młynarka” są więc cyklem monologów wokalnych połączonych jedną fabułą. Przed nim nikt nie tworzył takich dzieł muzycznych.

Posiadając naprawdę wszechstronny talent, Franz Schubert napisał wiele dla teatru. Stworzył 6 symfonii, a wśród nich „Niedokończoną”. Napisane przez niego opery, z wyjątkiem Czarodziejskiej harfy, nie odniosły wielkiego sukcesu. Kompozytor dużo pracował nad tworzeniem muzyki sakralnej, jednak większość tych dzieł pozostała nieznana. Jedynymi wyjątkami są masy As-dur i Es-dur. W bardzo krótkim życiu kompozytor stworzył prawie 1000 dzieł.