Jak nauczyć się tańczyć hip-hop - wskazówki dla dziewcząt i chłopców. Ruchy w hip hopie

Otacza nas wszędzie: rap i „poszarpane rytmy” w konsolach DJ-skich, ulice miast pomalowane graffiti, swobodny i swobodny styl ubioru – to wszystko elementy hip-hopu. Ponadto taniec hip-hopowy to prawdziwy rozkwit gwiazd zagranicznych i rosyjskich: MC Hammer, Chris Brown, Eminem, 50 Cent, Yolka, Guf, inni ludzie show-biznesu pracują w tym ciekawym stylu.

taneczny nastrój

Tańce hip-hopowe są atrakcyjne, ponieważ praktycznie nie mają żadnych ograniczeń i pozwalają wyrazić swoją indywidualność, pokazać cechy przywódcze poprzez ruchy. Nie ulega wątpliwości, że hip-hop to taniec ambitnych osobowości, wszystkich tych, którzy wolą być panami własnego życia. Dla osób stawiających pierwsze kroki w tym stylu tańca bardzo istotne jest pytanie, jak pięknie tańczyć hip-hop. Jego osobliwością jest to, że zajęcia można rozpocząć w każdym wieku, a po pewnym czasie doskonale opanować te rytmiczne ruchy. Wszystko tutaj zależy od chęci i celowości.

Odzież hiphopowa

Atrybutami hip-hopu są:

  • szerokie spodnie;
  • obszerne T-shirty;
  • bluzy z kapturem;
  • jasne czapki z daszkiem.
Hip-hopowcy wybierają sneakersy renomowanych marek sportowych oraz masywną biżuterię: łańcuszki, bransoletki.

Hip-hop: ruchy i muzyka

W ruchach hip-hopowych wyraźnie widać podobieństwa z pokrewnymi im, lockiem i breakdancem. Podstawą tego kierunku są tradycyjne „kach”, charakterystyczne dla dużej liczby tańców afroamerykańskich. „Kach” to szybkie, sprężyste pchnięcie, które powstaje dzięki pracy dobrze wytrenowanych mięśni brzucha. Tancerka łączy „pompę” z rytmicznymi „falami” – uwodzicielskimi i miękkimi ruchami bioder i ramion. Często skupiają się na wirtuozowskich ruchach głowy, rąk czy nóg. Takie tańce obejmują skręcanie ciała, zmianę poziomów, upadek. Szkoła europejska to przede wszystkim nieskrępowana improwizacja, możliwość zapożyczania ruchów z innych kierunków. Improwizacja wiąże się oczywiście z opanowaniem podstawowych elementów stylu hip-hopowego, jednak tylko profesjonalny nauczyciel jest w stanie nauczyć Cię „słuchać” swojego ciała.

Kompozycje, w ramach których wykonywany jest hip-hop, opierają się na rapie - recytatyw rytmiczny. DJ zazwyczaj sampluje muzykę, tworząc utwory rytmiczne (rap) zbudowane z fragmentów popularnych melodii. Jako rytm do tańca często wykorzystuje się beatbox – oryginalną imitację głosu perkusji. Jeśli urzekł Cię ten taniec przywództwa i wolności, jeśli jesteś gotowy ignorować konwencje i marzysz o pięknym tańcu hip-hopowym, przyjdź do szkoły tańca.

W mieście nauka tańca hip-hopowego jest łatwa, jeśli zapiszesz się do szkoły tańca lub skorzystasz z usług osobistego trenera. Jeśli chodzi o miasta prowincjonalne i obszary wiejskie, tutaj jest to trudniejsze. Dlatego wielu interesuje się tym, jak nauczyć się tańczyć hip-hop w domu.

Ćwiczenia w domu mają wiele zalet. Szkolenie odbywa się w spokojnej atmosferze, nikt nie wtrąca się w śmieszne rady i nie „dokucza”. Najważniejsze to mieć lustro i odpowiednią muzykę. W rezultacie osiągane jest maksymalne stężenie.

Walc wiedeński – Znak króla tańców. Walc stał się najpopularniejszym tańcem w Paryżu podczas rewolucji francuskiej. Było wiele głosów przeciwko nauczycielom tańca walca, przeciwko niemu, którzy widzieli niebezpieczeństwo jego istnienia, cesarzowej rosyjskiej, królowi Prus i lordowi Byronowi.

Jednak walc stał się nieśmiertelny głównie dzięki kompozycjom jego ojca i syna Straussa i do dziś jest najbardziej rozpowszechnionym tańcem na świecie. Nazwa tańca rzekomo pochodzi od nazwiska tancerza i komika Harry'ego Foxa, który jako pierwszy wykonał „specjalne” kroki biegowe. Taniec ten opiera się na elegancji, równowadze, ruchu i rytmie. Ponieważ wiele orkiestr grało fokstrota zbyt szybko, powolne kroki nie mogły być odtwarzane w muzyce.

Zanim zagłębimy się w temat, przyjrzyjmy się subkulturze hip-hopowej i kierunkowi muzycznemu, który jej towarzyszy. Wszystko zaczęło się w 1974 roku w Nowym Jorku. W tym czasie ukształtowały się elementy subkultury, w tym MCing i graffiti, filozofia, DJing i breaking, beatboxing, slang i moda. Hiphopowców uważano za ludzi, którzy opanowali jeden z kierunków.

Powszechnie stosowane są cytaty, czworoboki, pyłek chmielu. Pamiętamy tylko najprostsze i nieruchome style taneczne, ponieważ tańców, które moglibyśmy zaliczyć do tej grupy, jest wiele. Jej korzenie sięgają Anglii, u schyłku której pojawiła się sama nazwa. Obecnie tańce wiejskie wiejskie i miejskie powstają od stulecia w regionie anglo-amerykańskim. Tańce te tańczy się w kręgu, w dwóch rzędach naprzeciw siebie lub w tłumie, w pozycji kwadratowej lub w kolumnie po trio.

Z reguły organizator potrzebował potrzeby. W dawnych czasach był mistrzem tańca lub ceremoniałem, który recytował sekwencję liczb i kolejność każdej figury, aby uniknąć kolizji między tancerzami. W Ameryce tzw. „rozmówca” wyewoluował z pomocy udzielającej instrukcji tańca. Ten rewolucyjny styl tańca pojawił się na scenie w połowie lat pięćdziesiątych XX wieku i radykalnie zmienił współczesne społeczeństwo, nie tylko pod względem muzycznym i tanecznym, ale także społecznym. Powstał w wyniku naturalnego rozwoju kultury, wraz ze wzrostem popularności czarnej muzyki, rytmów i muzyki zelektryfikowanej.

Jeśli studiujesz hip-hop, zdobywaj wiedzę muzyczną, bez tego nawet prosty taniec nie istnieje. Pod koniec ubiegłego wieku hip-hop stał się niezależnym gatunkiem muzycznym.

Ogólnie rzecz biorąc, ta muzyka ma dwa główne elementy. Na pierwszym miejscu znajduje się rytm ustalany przez DJ-a, po którym następuje rymowany recytatyw, charakteryzujący się rytmem.

Akompaniamentował znane już tańce takie jak swing, jive i inne. Taniec charakteryzuje się dużą dynamiką całego ciała i znacznymi ruchami kończyn. Doświadczeni tancerze zawierają wiele elementów akrobatycznych. Znane nazwiska, takie jak Elvis Presley, Chuck Barry czy The Beatles. Nawet na ziemiach czeskich, mimo panującego reżimu komunistycznego, zdobył w latach 50. dużą popularność. Była to prawdziwa rewolucja kulturalna i najważniejszy przełom w tym rozwoju. Pod koniec lat pięćdziesiątych początkowy entuzjazm zaczął słabnąć i stało się możliwe, że kilka rzeczy zbiegło się w czasie.

  • Zadbaj o strój i wyposażenie. Do tańca hip-hopowego nadają się luźne ubrania i wygodne buty. Będziesz potrzebować centrum muzycznego lub odtwarzacza kompaktowego.
  • Rozpocznij trening od huśtawek. Rozłóż nogi, opuść ramiona i posłuchaj muzyki. Aby się skoncentrować, zamknij oczy i cicho nuć słowa brzmiącej piosenki.
  • Na początkowym etapie naucz się słyszeć rytm. Jeśli nie „łapiesz” rytmu, nie będziesz hiphopowcem. Pomoże w tym kołysanie, które jest podstawowym ruchem. Po złapaniu fali przejdź do skomplikowanych ruchów.

Z biegiem czasu zdajesz sobie sprawę, że przeglądając tematyczne zdjęcia i filmy w Internecie, niczego się nie dowiesz - w hip-hopie nie ma wyraźnych ruchów.

Nie jest łatwo napisać czytelną charakterystykę tego tematu, gdyż nie ma w nim zbyt wielu artykułów naprawdę eksperckich. Dlatego też poniższy rozdział powstał głównie na podstawie informacji uzyskanych ze znanych hiphopowych stron internetowych, skonfrontowanych z ich własnymi doświadczeniami.

Z jednej strony naznaczone są tym wszystkie występy taneczne na ulicach, terenach szkół czy nocnych klubach. Z drugiej strony jest używany jako koncepcja obejmująca wszystkie style hip hopu i funku, które zaczęły pojawiać się w XX wieku i wciąż ewoluują we współczesnej kulturze hip hopowej.

Mają różne kierunki, z których każdy charakteryzuje się własnymi ruchami. Pomiędzy ruchami nie ma logicznego ani systematycznego powiązania, ale wyznacza je serce i nastrój tancerza.

Główne kierunki hip-hopu

Szkolenia wideo

Hip-hop to nie tylko muzyka czy taniec, ale cała kultura i sposób życia człowieka. Tylko rap ma starsze korzenie, ale graffiti, breakdance, taniec hip-hopowy i muzyka zaczęły się wspólnie rozwijać i wzajemnie na siebie reagować. Na podstawie tego rozwoju taniec hip hopowy można podzielić na dwa główne nurty.

Tańce starej szkoły. . Zamieszczamy tutaj wszystkie kierunki, które rozwinęły się na przestrzeni lat. Pod koniec roku muzyka hip-hopowa się zmienia, a co za tym idzie, zainteresowanie tańcem maleje. Ale w tych latach hip-hop przeżywa odrodzenie i przenosi się także ze stanów USA najpierw do Europy i Japonii.

Na każdym kolejnym szkoleniu umiejętności będą doskonalone, ale samokształcenie nie pozwoli Ci wyjść z kategorii amatorów. Profesjonalistą możesz zostać tylko przy pomocy coacha, który wskaże błędy i pomoże je skorygować.

Sekrety hip-hopu dla facetów

Wielu osobom hip-hop kojarzy się z energią, młodością i indywidualnością. Nic dziwnego, że z każdym dniem rośnie liczba nastolatków chcących opanować tę technikę tańca.

Powstał w latach 60. XX wieku w Brooklynie w Nowym Jorku. Był to taniec przypominający pojedynek dwóch gangów, jednak przeciwnicy go nie dotykali. Ruchy były bardzo szybkie, przypominające sztuki walki. Bitwę wygrali ci, którzy pokazali szybsze i skuteczniejsze ruchy. Taniec był używany jako forma przemocy. Gangi rozwiązały swoje różnice tańcem, który ćwiczyły w wolnym czasie na obszarach chronionych, a następnie wyróżniały się wśród nich.

W języku angielskim okres wojny nazywa się break, break, pauza, więc jedna z wersji pomysłu na powstanie breakdance jest właśnie taka. Rozwiązywanie sporów tanecznych nie wychodziło od wszystkich członków gangu, ale od tych, którzy byli młodsi, a ich sukcesy w tańcu poprawiały także pozycję w grupie. Pozostali nadal rozwiązywali swoje problemy poprzez prześladowania i walkę. Czasami konflikty te wykolejały się na parkiecie, gdy starło się dwóch członków walczących frakcji. Od razu podbiło to media, a hip-hop stał się wówczas kulturą przemocy i przestępczości.

Kontynuując temat artykułu, opowiem o opanowaniu tańca hip-hopowego dla chłopaków. Każdy młody człowiek może nauczyć się podstawowych ruchów i zostać tancerzem.

Nie każde męskie ciało jest elastyczne i plastyczne, ale facet nie zawsze potrzebuje takich cech. Hip-hop, ze względu na różnorodność kierunków, jest odpowiedni dla osób o dowolnej sprawności fizycznej i budowie ciała.

W latach dziewięćdziesiątych breakdance świętuje swój powrót i jest najwyraźniej najpopularniejszą formą hip hopu, która nie jest już tylko powtarzaniem. Obecnie pomiędzy zespołami tanecznymi toczy się spór co do formy tańca. Jednym z nich jest pogląd, że władza się porusza, tj. różne dynamiczne sztuczki, takie jak helikopter czy błysk, są elementami technicznymi, raczej gimnastycznymi, przez które tancerz nie może wyrazić swojej indywidualności i często nawet nie wykonuje ich do muzyki.

Dlatego też tańczą ze stopami i zawieszkami, które każdy tancerz może dostosować i nadać im charakter. W tym stylu tancerze starają się wyglądać jak najszybciej, wymyślając różne szybkie ruchy, nietypowe gesty i zabawne pozy, aby na chwilę się zatrzymać.

  1. Szkoła tańca . Skuteczny i skuteczny sposób. Pod okiem trenera szybko nauczysz się podstawowych ruchów. Chociaż hip-hop jest tańcem wolnym i anarchicznym, istnieją podstawowe ruchy. Po opanowaniu tych ruchów pokonasz pierwszy krok.
  2. Korekcja błędów . Nauczyciel wskaże błędy, które popełniasz wykonując elementy hip-hopu. Cofnie się, gdy przejdziesz na triki o wysokim poziomie trudności. W rezultacie zdrowie nie ucierpi.
  3. Materiał wideo . Jeśli wolisz treningi w domu, zaopatrz się w filmy szkoleniowe. Ucząc się w domu, skup się na podstawowych umiejętnościach, a interaktywne kursy pomogą Ci osiągnąć rezultaty.
  4. Ćwiczę przed lustrem . Użycie lustra zwiększy produktywność. Jeśli zaobserwujesz ruchy w trakcie treningu, poprawi to efekt. Dzięki temu zrozumiesz, jak wyglądasz z zewnątrz.
  5. Imprezy hiphopowe . Inna opcja, która wiąże się z uporem i odwagą. Mówimy o odwiedzaniu specjalnych miejsc, w których gromadzą się hiphopowcy. Przygotuj się z wyprzedzeniem na wyśmiewanie i nieprzyjemne wyrażenia dotyczące niewłaściwych działań i niezdarności.
  6. Zgodność z programem ćwiczeń . Organizm ludzki przyzwyczaja się do zmian. Jeśli ćwiczysz o określonej porze, organizm przygotuje się na moment przyjęcia obciążeń.
  7. Czas trwania szkolenia dwie godziny . Czas ten wystarczy na rozgrzewkę i zdobycie umiejętności. Jednocześnie nie przeciążaj organizmu.
  8. Miejsce i ubrania . Do zajęć w domu potrzebna jest wolna przestrzeń, wygodny strój, który nie krępuje ruchów.
  9. Ćwiczenia fizyczne . Jeśli planujesz uczyć się skomplikowanych ruchów i opanować trudne sztuczki akrobatyczne, nie zaszkodzi podnieść ramiona i opanować stanie na rękach. W procesie uczenia się skomplikowanych ruchów polecam chronić siebie. Umieść coś miękkiego w miejscu ewentualnego upadku.

Po osiągnięciu celu możesz z łatwością przyjąć pozę, w której zwykle znajdują się zrelaksowani ludzie. Do tego momentu w ciele zostanie skoncentrowana potężna siła, za pomocą której będziesz mógł błyskawicznie i płynnie połączyć ruchy w pełnoprawny taniec odpowiadający rytmowi muzyki. To jest sztuka hip-hopu.

Jej założycielem jest tancerz Don Campbell, który swoimi kreacjami starał się bawić publiczność. Campbell stosował godne podziwu ruchy, które łączył z szybkimi i nieskoordynowanymi ruchami, a następnie precyzyjnymi zatrzymaniami „blokującymi”. Zamek Mekki i elektryczne boogie-woogie stały się Los Angeles, a w Nowym Jorku królował breakdance.

Ten sposób tańca był świetną reakcją na ówczesny funkcjonalny przepływ czarnej muzyki. Campbell potrafił wyrazić swoje emocje i charakter, który zawierał muzykę funk. Dziś w Electric Boogie kategoryzujemy tańce, które pierwotnie powstały niezależnie. Są to roboty, popping i elektryczne boogaloo. Swoją rolę odegrała tu także pantomima, której część przejęli tancerze. Elektryczna tancerka bujająca tworzy iluzję „jakby była pod strumieniem” lub iluzję robota.

Wskazówki wideo dla początkujących

W zaawansowanych i modnych klubach grana jest różnorodna muzyka. Nie jest łatwo w takim środowisku osobie, która tańczy do określonych melodii i rytmów. Hiphopowców jednak nic nie przestraszy, gdyż ruchy taneczne są uniwersalne.

Pierwszy styl tańca rozpoczynający rozdział elektrycznego boogie. Pojawił się w latach 70. XX wieku, najwyraźniej w odpowiedzi na początek ery robotów w telewizji. Znaczna część tancerzy-robotów była naśladowcami, co również miało wpływ na ten styl. Taniec ma swoje korzenie na zachodnim wybrzeżu, gdzie charakter tego tańca był płynny, natomiast na wschodnim wybrzeżu przybierał formę wzburzonych i poszarpanych ruchów. Styl ten charakteryzuje się uwypukleniem głównych uderzeń ruchów przerywanych spowodowanych skurczami mięśni związanymi z falami całego ciała, typowymi nogami, gdzie nogi zdają się ślizgać po ziemi, robotem, mamą i innymi.

Aby zostać hiphopowcem, musisz nauczyć się ruchów i spędzić dużo czasu na ćwiczeniach. Ale po osiągnięciu celu nikt nie będzie Cię winił za to, że nie umiesz tańczyć, a udzielanie rad jest niestosowne.

Pamiętajcie, taniec jest wyrazem duszy. Jeśli znajdziesz się na parkiecie, nie spiesz się, aby pokazać swoje umiejętności. Posłuchaj rytmu. Dzięki temu intuicja podpowie zestaw ruchów odpowiadających muzyce.

Taniec zawierał wiele elementów z wyżej wymienionych stylów i pantomimy, ale później tancerze mogli wymyślić własne kroki. Najbardziej znane i najbardziej charakterystyczne to spacery po księżycu lub spacery przy wietrze. Tancerze wyglądają jak porażenie prądem, drżenie, drganie i różne fale ciała.

Jednak pomimo wszelkich wysiłków styl ten nie był całkowicie wolny od robotyki. Naturalnie tancerze musieli na to zareagować i powstały nowe koncepcje i nowe style taneczne. Początkowo nowy styl był stosunkowo prosty, a prawdziwe ruchy mogły zrobić wszystko. Z biegiem czasu nastąpił oczywiście duży rozwój i nowy styl hip hopu stał się bardzo złożonym tańcem, którego nie można było uprościć do podstawowych kroków, jak w przypadku innych tańców. Tutaj wpływ wszystkich poprzednich stylów łączy się z kilkoma elementami.

Podczas tańca angażuj całe ciało. Losowe machanie rękami nie przyciągnie uwagi płci przeciwnej. Wykorzystuj ruchy rąk i nóg, dzięki którym będziesz wyglądać harmonijnie na korcie.

Przed pójściem do klubu nastaw się na pozytyw i zapomnij o powadze, jaką pokazałeś podczas treningu. Tylko w tym przypadku taniec sprawi przyjemność, pozwoli się zrelaksować i złapać rytm.

Ruchy i fale są wyrwane z poppinów, z przystanku „stop”, a elementy uskoku są obficie wykorzystywane i inne. Główną zmianą jest koncepcja tańca. Nie jest to już najważniejsze dla samego wykonania ruchu, nawet jeśli jest to element najtrudniejszy, ale najważniejsze jest wdrożenie ruchu w muzykę.

Bardziej ceniony jest ten, kto najlepiej potrafi wyrazić swoją muzykę, rytm, melodię i słowa, niż tancerz, który wykonuje jeden skomplikowany trik za drugim. Nowy styl to najpopularniejszy styl tańca ulicznego. Dance house to kolejny styl tańca ulicznego. Tańczą do muzyki house, która zaczęła się rozwijać pod koniec ery płyt, pod koniec lat. Dopiero później przejęto elementy muzyki latynoskiej, jazzu, hip-hopu i innych. Najbardziej znaczącym miastem dla tego stylu jest oczywiście Nowy Jork, którego kluby spotkały się w latach dziewięćdziesiątych z różnymi tancerzami, którzy ostatecznie stworzyli taniec house, jaki znamy dzisiaj.

Każda osoba ma swoją własną charakterystykę i nie każdy od razu opanuje mądrość tańca. Jeśli nie ma poczucia rytmu, a plastyczność chce tego, co najlepsze, prace domowe nie przyniosą rezultatów. Pracuj z profesjonalistą.

W ciągu kilku miesięcy szkolenia zrobi z Ciebie profesjonalistę. Później podziel się swoimi umiejętnościami i wiedzą ze znajomymi, którzy będą zaskoczeni zmianami, bo nauczysz się profesjonalnie tańczyć hip-hop.

Taniec house wyróżnia się także wykonaniem. Jego metody można podzielić na trzy style: pracę nóg, hakowanie i podnoszenie, włączając wiele innych podtematów, takich jak jazda na łyżwach, tupanie i szuranie, a także stosowanie kopnięć i modnych ruchów rąk.

Niektórzy tancerze nie zgadzają się z pancernikami w tańcu, ponieważ w domu tańca liczą się uczucia. W tańcu tym tancerz pozwala sobie na muzykę, tworząc dla siebie całkowicie naturalny taniec. Główną rolę w tańcu odgrywają nogi, które stwarzają wrażenie, że tancerz „unosi się” na parkiecie. Klatka piersiowa wykonuje ruch zwany podnoszeniem, który zawsze jest niewielką falą ciała. Całość charakteryzuje się rozjaśnieniem czasów, co stwarza niesamowite poczucie naturalności i maksymalnej swobody tańca.

Hip-hop to subkultura młodzieżowa, która stała się znana w ubiegłym stuleciu. Taniec w tym stylu jest zwykle wykonywany do rapu, ale profesjonaliści twierdzą, że podstawowe ruchy hiphopowe można wykonać z prawie każdą muzyką. Aby to zrobić, wystarczy usłyszeć wzór rytmiczny.

Wprowadzenie do historii tańca nowoczesnego i jazzowego. Bratysława: Światło. Ciało, przestrzeń i taniec. student Taniec stulecia. . Walka zwykle odbywa się w kręgu utworzonym przez doping publiczności, gdzie każda impreza taneczna ma zazwyczaj 3 wejścia na pokaz.

Przy wejściach, które powinny być w tym samym czasie, tancerze zmieniają się, aby móc zareagować na wyjście poprzedniego przeciwnika. Głównymi technikami tańca jazzowego są izolacja i charakterystyczna naprzemienność impulsu napięcia i spontanicznego rozluźnienia całego ciała. Są to także podstawowe ruchy jazzowe, takie jak chodzenie, bieganie, skakanie, skakanie, piruety, upadki, niskie postawy i ich kombinacje.

Ruchy tańca hip-hopowego nie ograniczają się do niczego: charakteryzuje się ruchliwością ramion, nóg, tułowia. Wcześniej ten styl był nieco szorstki, ale obecnie istnieje tendencja do stosowania delikatniejszych i bardziej płynnych ruchów. Baza pozostaje jednak niezmieniona. Wystarczy dodać do głównych ruchów własną wyjątkowość i wyobraźnię, a na koniec otrzymasz naprawdę „fajny” taniec.

Oglądając ten samouczek wideo, każdy może opanować podstawy hip-hopu. I ten teledysk przyniesie też mnóstwo pozytywnych emocji, radości z poczucia wolności, jaką daje taniec w stylu subkultury młodzieżowej. Ważne jest, aby lekcja wideo była przeznaczona dla tancerzy o różnym poziomie profesjonalizmu i umiejętności. Nieważne jak długo ćwiczysz taniec, z pewnością znajdziesz dla siebie wiele ciekawych ruchów i kombinacji.

Szkolenie wideo „Podstawowe ruchy hip hopu”

Co kształtuje wizerunek tancerza?

Zanim zaczniesz ćwiczyć, warto przypomnieć sobie wygląd hip-hopera. W końcu, gdy tancerz opanuje podstawowe ruchy tańca, będzie musiał popracować nad swoim wizerunkiem.

Typowy hip-hopowiec nosi:

  • luźna odzież sportowa. Dżinsy z szerokimi nogawkami wiszą w talii;
  • czerwone czapki z daszkiem z prostym daszkiem;
  • duże tenisówki, wygodne do wykonywania skomplikowanych ruchów stopami i nogami;
  • koszulki baseballowe, luźne T-shirty;
  • kurtki z kapturem;
  • luźne czapki.
  • biżuteria: łańcuszki i breloki wykonane z drogich metali.

Ostateczny wizerunek hiphopowca tworzy jego fryzura. Z reguły tancerze tego kierunku noszą albo bardzo krótkie włosy, albo dredy.

Jak tańczyć hip-hop?

Aby odpowiedzieć na pytanie, jak wykonać podstawowe podstawowe ruchy w stylu hip-hopowym, nie ma sensu używać słów. Przynajmniej dlatego, że nie jest to takie łatwe. Idealną opcją szkoleniową jest obejrzenie proponowanego filmu.

I na koniec. Należy pamiętać: taniec to zespół ruchów zwany pęczkiem. Aby kompozycja wyglądała idealnie, należy najpierw opanować główne ruchy i połączenia, a dopiero potem przystąpić do nauki całego tańca.

Na zajęcia taneczne nie ma ograniczeń czasowych – jeśli interesujesz się hip-hopem już od dłuższego czasu, czas w końcu się go nauczyć. Idealnym miejscem do nauki tańca jest studio, w którym można znaleźć ludzi o podobnych poglądach. Ale jeśli marzysz o tym, aby mieć hip-hop w domu, możesz zacząć od prostych kroków w stronę celu.

Nie taniec, ale kultura

Hip-hop to nie tylko taniec. To cała kultura. To gatunek muzyczny, styl ubioru i sposób na życie. Pochodzi z afrykańskich dzielnic Nowego Jorku w latach 70-tych. Założycielami hip-hopu są czarni DJ-e Afrika Bambaataa, Kool Gerk i Grandmaster Flash. Siłą napędową tego gatunku tańca była muzyka. Im dalej szła w swoim rozwoju, tym w hip-hopie pojawiało się coraz więcej różnych gałęzi i podgatunków tańca. Tak więc w Kalifornii pojawiły się style blokowania i poppingu.

Oprócz tańca i muzyki kultura hip-hopowa obejmuje także elementy sztuki pięknej – rysunki graffiti, a także oryginalny styl ubioru – szerokie spodnie, T-shirty, czapki i masywną biżuterię. W zależności od kierunku hip-hopu mogą zostać uwzględnione również inne elementy. Na przykład wzgórza hip-hopowe tańczą na obcasach (od angielskich obcasów - obcasy).

Jeśli zdecydujesz się opanować hip-hop i główne elementy tego stylu wyłącznie w celu samorozwoju i nie dążysz do występów publicznych, możesz ograniczyć się do domowych lekcji wideo. Ale jeśli zamierzasz zanurzyć się w kulturze hip-hopowej, to prędzej czy później będziesz musiał znaleźć studio.

Inna sprawa, jeśli mieszkasz w małym miasteczku, gdzie nie ma jeszcze takiego studia. Wtedy Twoim zadaniem jest uczyć się z filmów, chodzić na kursy mistrzowskie i festiwale w innych miastach, a kto wie, może jako pierwszy otworzysz studio hip-hopowe dla początkujących w swoim mieście. Zadanie nie jest łatwe, ale warte wysiłku.

Jak tańczyć hip-hop: pompowanie ciała

Silne i zręczne ciało to klucz do skutecznego wykonania elementów tanecznych. Twoje treningi powinny obejmować nie tylko bezpośrednie ćwiczenie ruchów tanecznych, ale także ćwiczenia różnych grup mięśni - pompki, przysiady, deski i oczywiście rozciąganie.

Gra aktorska

Aby być świetnym tancerzem, trzeba mieć silną energię. Jeśli tancerz porusza się powoli, po prostu nie jest interesujący. Musisz „rozpalać” ludzi swoim tańcem. Aby to zrobić, musisz nauczyć się nie tylko tańczyć hip-hop, ale także umieć pracować z publicznością.

Jak tańczyć hip-hop: cechy

Umiejętność dobrego tańca przyniesie Ci nie tylko podziw publiczności. Posiadanie ciała i codzienna praca nad sobą naprawdę zmieniają swój charakter, dostarczają ciągłego przypływu endorfin – hormonów szczęścia, a jednocześnie dodają człowiekowi większej pewności siebie.

Choć taniec ten opiera się na freestyle'u (swobodnej improwizacji), aby łatwo improwizować w stylu hip-hopowym, podstawowe elementy należy ćwiczyć i wielokrotnie powtarzać. Swoboda ruchu przychodzi wraz z praktyką. Najprostszych elementów można nauczyć się z filmu, bardziej skomplikowane będą wymagały pracy z trenerem.

Ważne jest, aby nauczyć się wyczuć w muzyce tzw. „groove”. W rosyjskojęzycznej społeczności hiphopowej nazywa się to zwykle „kach” – swoim ciałem wydajesz się skakać w rytm muzyki. Aby zrozumieć, jak tańczyć hip-hop, musisz opanować tę umiejętność. W tym stylu tańca ruchy nie wybijają melodii, ale rytm. Spróbuj podskakiwać kolanami, aby trafić w każdy kawałek. Wszystkie inne ruchy zostaną nałożone na tę jakość.

Ruchy pochodzące ze starej szkoły hip-hopu są dość amplitudowe i skoczne. Na przykład jeden z prostszych elementów w hip hopie nazywa się krzyżem krzyżowym. Jest to skok z rozkroku, podczas którego nogi krzyżują się jak nożyczki. Nowa fala hip-hopu to większe urozmaicenie techniki i zabawa rytmem utworu – Twoje ruchy nie są jednolite rytmicznie, mogą nagle zwolnić lub przyspieszyć.

Gdzie iść na studia?

Kiedy uznasz, że praca domowa Ci wystarczy, powinieneś zacząć szukać grupy hip-hopowej dla początkujących. Tak, pomimo tego, że ciężko trenujesz w domu, powinieneś przyjść na grupę dla początkujących, a trener sam ustali grupę o wyższym poziomie, jeśli uzna to za stosowne. Jeśli wręcz przeciwnie, okaże się, że jakiś element wykonujesz nieprawidłowo, będziesz musiał wspólnie z grupą uczyć się od nowa (swoją drogą, czasami jest to nawet trudniejsze niż nauka od zera – pamięć mięśniowa robi swoje).

Nie próbuj wybierać studia bliżej domu. Uczniowie pojadą do naprawdę dobrych nauczycieli na drugi koniec miasta. Coacha należy wybierać nie tylko pod kątem sukcesu grupy, ale także osobistej energii i charyzmy. Dobry tancerz nie zawsze jest uważnym trenerem. I odwrotnie: kompetentny nauczyciel może być na scenie bardzo niewidoczny. Znalezienie guru jest procesem bardzo indywidualnym. Nie ma jednego przepisu dla wszystkich. Musisz po prostu iść i spróbować uczyć się z tymi, których lubisz. Z biegiem czasu zrozumiesz, czy to jest twoje, czy warto ponownie szukać.

Taniec hip-hopowy powstał na początku XX wieku wśród młodzieży, kierunek ten miał żywy protestacyjny charakter społeczny. Był to rodzaj walki z korupcją i niesprawiedliwością. Ale stopniowo hip-hop stał się modny - dziewczęta i chłopcy uważali go za fajny, jasny i niezwykły, więc próbowali nauczyć się ruchów tanecznych i ubierali się w odpowiednie ubrania. Ale nawet dzisiaj są błyskotliwi przedstawiciele hip-hopu, którzy nadal trzymają się pierwotnych opinii i są opozycjonistami we współczesnym społeczeństwie. Tak więc początkowo hip-hop był wykonywany przez Afroamerykanów w Ameryce, a dopiero po pewnym czasie ruchy taneczne zaczęły być opanowywane przez innych mieszkańców Stanów Zjednoczonych i całego świata.

Taniec hip-hopowy ma swój własny cel - zrozumieć życie, podążać naprzód w kierunku swojego celu. Już sama nazwa prądu wyraża tę ideę – słowo „hip” w dialekcie afroamerykańskim odnosi się do wszystkich ruchomych części ludzkiego ciała, a „hop” to skok. Hip-hop wykonywany jest do różnych melodii (zarówno szybkich, jak i wolnych), jednak istota wszystkich utworów i sposób ich wykonania jest ten sam – jest to rap, czyli wymawianie słów piosenki w recytatywach.

Taniec hip-hopowy – prosta choreografia, wyraziste występy

Głównymi elementami techniki wykonawczej hip-hopu są wszelkiego rodzaju triki (kołysanie, opadanie, ostre podskoki, machanie ramionami) wykonywane w rytm rytmicznej muzyki. Pomimo tego, że podczas tańca nacisk położony jest głównie na jedną część ciała, taniec hip-hopowy jest dynamiczny i oryginalny. Hip-hop promuje wolność zarówno w stylu życia, jak i tańcu. Nie ma tu jasnych kanonów, wszystkie ruchy muszą być wykonywane swobodnie i naturalnie, czyli jak często lubimy mawiać, od serca.

Prawdziwi hip-hopowcy uwielbiają przekazywać swoje poglądy innym. Dlatego dość często hip-hop można spotkać na ulicy – ​​na nasypach, w przejściach podziemnych, w parkach. Performerzy żyją w ruchu i starają się nie stać w miejscu. Nudzi ich tańczenie hip-hopu w pomieszczeniach bez szansy na zaprezentowanie swoich umiejętności. Każda produkcja to swoboda wypowiedzi, niesamowita energia i mnóstwo wrażeń. Hip-hop z sukcesem potwierdza miano jednego z najpopularniejszych.

film o tańcu hip-hopowym

Hip-hop może tańczyć zarówno chłopak, jak i dziewczyna. Występy mogą być solowe lub grupowe. Ale każdy taniec hip-hopowy ma swoje podstawowe kroki - jest to huśtawka i krok. Kwalifikacja polega na tym, że rozstawiasz zgięte nogi na szerokość barków i jedna po drugiej je prostujesz, a następnie wracasz do zgiętych nóg i w tym momencie przechylasz ramiona w lewo, a potem w prawo. Tap to krok w hip-hopie. Stopień może być szeroki i bardzo mały.

Lekcje hip-hopu dla początkujących i dzieci

Cóż, teraz zacznijmy uczyć się prostego ruchu, który może opanować nawet początkujący. Nazywa się to tonem wop.

  1. Wysuń lewą stopę do przodu, „zamknij” stopy (obróć je palcami u nóg do siebie).
  2. Następnie „otwórz” stopy, unieś prawą nogę i odłóż ją nieco na bok.
  3. W tej pozycji ponownie „zamknij” i „otwórz” stopy.

W rzeczywistości jest to bardzo proste połączenie. Krok można wykonać nie tylko w bok, ale także do tyłu lub do przodu. Co więcej, podczas ruchu możesz obracać tułów o 90° lub 180°.

Aby kompozycja była bardziej energetyczna, w momencie „zamykania” i „otwierania” nóg przysiadaj całym ciałem. Będzie to wyglądać tak, jakbyś schodził do morza na głębokość, zejdź na dół.

Ruchy nóg uzupełniamy rękami: wyobraź sobie, że mniej więcej na wysokości klatki piersiowej znajduje się rozciągnięta lina i sięgasz po nią rękami, najpierw od lewej do prawej, a następnie od prawej do lewej.

Filmowa lekcja tańca hip-hopowego dla początkujących pomoże Ci opanować podstawy tego tańca.

Po opanowaniu tej kombinacji ruchów rąk i nóg możesz bezpiecznie używać jej na dyskotece, w nocnym klubie lub na imprezie przy odpowiedniej muzyce.

Tańce hip-hopowe dla dzieci (lekcje wideo)

Hip-hop jest świetny do zabawy dla dzieci, ponieważ nie ma specjalnych zasad i granic. Choreografowie uważają za stosowne rozpocząć naukę hip-hopu w wieku trzech lat. Obecnie w hip-hopie istnieje kilka kategorii wiekowych dzieci - są to od 3 do 5 lat, od 5 do 8 lat, od 9 do 11 lat i grupa 12-14 lat. Nauka hip hopu w młodym wieku przygotowuje mięśnie dzieci do dalszych informacji tanecznych. Rodzice nie powinni liczyć na idealny ruch dziecka w wieku 3 lat. Głównym zadaniem choreografa na lekcjach dla dzieci jest rozwijanie u dziecka poczucia rytmu i ćwiczenie jego koordynacji. Dzieci szybko uczą się utrzymywać postawę i równowagę. Przechodząc na drugi poziom szkolenia, będą już zaznajomieni z podstawowymi ruchami hip-hopu i będą gotowi na przyjmowanie nowszych informacji tanecznych, czyli powtarzanie bardziej skomplikowanych kombinacji ruchów.

Taniec dla dzieci w wieku 9-11 lat.

Dla dzieci w wieku 12-14 lat.

Jak widać na filmie dzieci w wieku 9-14 lat doskonale powtarzają nawet bardziej złożone ruchy.