Skład grupy dip perpl. Historia Deep Purple w szczegółach: Zmiana nazwy Roundabout na Deep Purple, wydanie pierwszego studyjnego albumu Shades Of Deep Purple, spotkanie Blackmore'a z Jimim Hendrixem, album The Book Of Taliesyn

W ciągu zaledwie 17 dni ROUNDABOUT zagrał 11 koncertów. Podczas pierwszej trasy zdecydowano się zmienić nazwę grupy na DEEP PURPLE (były też spory co do nazwy FIRE). Na zmianę „nazwy” zespołu zgodziliśmy się podczas prób w „Divis Hall”. Na czystej kartce papieru każdy zapisał swoją wersję. Na przykład oprócz OGNIA zaproponowano nazwy ORFEUSZ i KONKRETNI BOGOWIE. I tak Ritchie wydobył w spektakularny sposób: DEEP PURPLE („Dark Purple”). Tak nazywał się utwór nagrany przez Binga Crosby’ego, ale lepiej znany w wersjach piosenkarza Billy’ego Warda i duetu April Stevens – Nino Tempo (April Stevens i Nino Tempo), wykonywanych odpowiednio w 1957 i 1963 roku. Ta słodka ballada miłosna, nawiązująca do ciemnofioletowego zachodu słońca, bardzo spodobała się babci Blackmore'a. W przyszłości przy projektowaniu okładek albumów wykorzystano także amerykańskie znaczenie słowa „fioletowy” - „fioletowy”.

Od czasów starożytnych nazwę grupy wymawiano na różne sposoby, stale dyskutowano nad słowem „fioletowy”, na przykład na której sylabie podkreślić nazwisko Picassa lub jak nazywa się duńska firma audiofilska JAMO - „ Yamo” lub „Jamo”. Brytyjczycy (i oczywiście sami członkowie grupy) mówią „peple”, Amerykanie mówią „peple”. Jak widać, powszechnie przyjęty od czasów ZSRR „fiolet” wyróżnia się, choć Włosi też uparcie nazywają grupę DIP PARPL.

Nawiasem mówiąc, przy słowie „fioletowy” grupa wciąż miała pewne zamieszanie. Sześć miesięcy później w Stanach Zjednoczonych okazało się, że terminem tym określano rodzaj nowego narkotyku, który po raz pierwszy został przetestowany w 1967 roku na festiwalu w Monterrey (w słynnej piosence „Purple Haze” Jimiego Hendrixa, to śpiewa się „drug haze”).
Pierwsza płyta zespołu, Shades Of Deep Purple, została nagrana w rekordowym czasie zaledwie 18 godzin w jednym z londyńskich studiów Rue. Kierownictwo zespołu wydało 1500 funtów na nagranie albumu.

Po tym jak grupa przeniosła się do innego hotelu - Raffles Hotel, niedaleko stacji Paddington, wkrótce jednak menadżerowie wynajęli dla muzyków prywatny dom przy Second Avenue w Londynie w celu lepszej działalności twórczej. Dom miał trzy sypialnie i jeden pokój dzienny. Simper i Lord mieszkali w jednej sypialni, Evans i Paice w drugiej, a Blackmore zajmował trzecią ze swoją dziewczyną Babs, którą przywiózł ze sobą z Niemiec.
Była też pierwsza okazja, aby „zabłysnąć” przed publicznością, pomysł nie przypadł do gustu tylko Blackmore’owi – grupa została zaproszona do występu w popularnym programie telewizyjnym David Frost. Ritchie opuścił studio, stwierdzając, że nie lubi tkwić w miejscu przez cały dzień. Zamiast tego Mick Angus pozował z gitarą do ścieżki dźwiękowej. Pierwszy koncert DEEP PURPLE w Wielkiej Brytanii, zorganizowany przez Iana Hansforda, odbył się 3 sierpnia w pubie hotelu Red Lion w jego rodzinnym mieście Warrington, pomiędzy Liverpoolem a Manchesterem.
„Poprzedzała nas THE SWEET – wtedy nazywała się THE SWEETSHOP” – wspomina Simper. - Kiedy pojawiliśmy się w Warrington, wszyscy pytali: kim są ci goście? Nigdy nie słyszałem o DEEP PURPLE. Gdy tylko weszliśmy na scenę, od razu poczuliśmy się, jakbyśmy się na niej urodzili. Lakierowane włosy, góra sprzętu i mnóstwo hałasu. Graliśmy tak intensywnie, że można było ogłuszyć. Publiczność stała jak zahipnotyzowana. Myślę, że wtedy zdali sobie sprawę, że stanęli przed czymś nieznanym wcześniej…”
Następnie odbyły się występy w małych klubach w Birmingham, Plymouth i Ramsgate. 10 sierpnia DEEP PURPLE wystąpili na brytyjskim „National Jazz Festival” w mieście Sunbury (obecnie festiwal nazywa się Redinsky). Wśród gości byli także THE NICE, TYRRANOSAURUS REX i TEN YEARS AFTER. W związku z tym, że Deep Purple nie był dobrze znany angielskiej publiczności, chłopaków wygwizdywano, myląc z amerykańską grupą popową.
Opłaty za koncerty wahały się od 20 do 40 funtów. W połowie sierpnia Peplovici mieli wystąpić przed 4-tysięczną publicznością na stadionie w mieście Berno. Był to „zespół z różnych grup”, w którym kilka grup musiało rozgrzać główną gwiazdę – THE SMALL FACES, ale już na występie zespołu o długiej nazwie DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH, tłum fanów przedarło się przez płot i weszło na scenę, policja zmuszona była pacyfikować nieposłusznych pałkami. To przedstawienie się skończyło.
Wolny czas od koncertów zespół postanowił przejść na emeryturę nad nowym albumem The Book Of Taliesyn.
Tymczasem Tetragrammaton, zainspirowany sukcesem singla „Hush” i dość wysoką pozycją albumu Shades Of Deep Purple (24. miejsce na liście longplayów), postanowił nowym albumem umocnić swoje miejsce w paradzie hitów. W październiku planowano wydać Book of Talisin i w ramach jej promocji grupa została zaproszona do USA.
W towarzystwie Colette, Lawrence'a i Hansforda DEEP PURPLE poleciał do Los Angeles. Firma zorganizowała eleganckie przyjęcie. „Kiedy przyjechaliśmy, czekał na nas cały sznur limuzyn. Był ciepły wieczór, wszędzie rosły palmy – wspomina Pan – wszystko wyglądało jak w raju. Pierwszego wieczoru zaprosili nas na imprezę do Playboy Club Penthouse, gdzie spotkaliśmy się z Billem Cosbym i Hugh Hafnerem (redaktorem naczelnym magazynu Playboy) i zgodziliśmy się wziąć udział w jego programie Playboy After Dark. Następnego wieczoru Arti Mogul obiecał, że przywiezie nam dziewczyny, a teraz urocze dziewczyny podjeżdżają samochodami do hotelu, zabierają nas do restauracji, a następnie wracają z nami do hotelu na „ćwiczenia gimnastyczne”. Nie mogliśmy uwierzyć, że to się dzieje naprawdę… traktowano nas jak światowe gwiazdy.”
Jednak firma nie zrobiła żadnego wyjątku dla DEEP PURPLE. Zarówno kosztowny „program rozrywkowy”, jak i fakt, że grupa zakwaterowana była w modnym hotelu Simset Marquee, były w stylu Tetragrammatonu.
„Wydawało się to niewiarygodne” – mówi Lawrence – „w ich biurze przez całą dobę dyżurował szef kuchni, a kiedy przychodziłeś tam rano, śniadanie już na ciebie czekało. Można było zamówić, co dusza zapragnie. Ogrodnik przychodził dwa razy dziennie i zmieniał kwiaty. Czasami firma robiła po prostu niezrozumiałe rzeczy - miała kontrakt z piosenkarką Elizą Weimberg. A więc te liczby wypuściły pięć jej singli jednego dnia!
Współpracownikowi Tetragrammaton, Jeffowi Wildowi, udało się dopasować DEEP PURPLE do ostatniej trasy supergrupy CREAM po USA. 16 i 17 października 1968 DEEP PURPLE wystąpili przed 16-tysięcznym Forum w Los Angeles. Fani CREAM przyjęli nowicjuszy bardzo ciepło.
„Ritchie wstawiał długą solówkę w środku utworu „And The Address”, wykorzystując fragmenty „White Christmas” Cheta Atkinsa, a nawet brytyjski hymn narodowy” – wspomina Lawrence. - Był pierwszym gitarzystą, który zrobił tego typu rzeczy. Muzykom z CREAM nie wydawało się to śmieszne, ale publiczności się podobało, a wykonanie utworu „Hush”, który stał się hitem w Ameryce, ogólnie ją zachwyciło. To było bardzo fajne. Może za dobrze…”
Zadowolony z sukcesu Ritchie poszedł do garderoby, usiadł, aby odpocząć: „Kiedy CREAM grał już na scenie, drzwi do naszej garderoby się otworzyły. Na początku nie mogłem uwierzyć własnym oczom – w drzwiach stał mój idol Jimi Hendrix! Długo ze sobą rozmawiali, po czym chwaląc grupę za znakomity występ, zaprosili ich do swojej willi w Hollywood. Tam Hendrix zapytał Johna, czy chciałby wziąć udział w jam session. I teraz grupa w składzie Jon Lord – organy, Stephen Stills (Stephen Stills) – gitara basowa, Buddy Miles (Buddy Miles) – perkusja i Dave Mason (Dave Mason) – saksofon, zaczęła grać standardy rockowe i bluesowe. „Jim zapytał mnie, czy mógłbym z nim zagrać następnego dnia” – wspomina Lord. „Oczywiście, że tak i w obu przypadkach było to fantastyczne wydarzenie”.
Ale CREAM odwiedził także Hendrixa. Jon Lord twierdzi, że na tej imprezie członkowie CREAM potraktowali ich z oczywistą nieuprzejmością. Następnego dnia, 18 października, wszystko się wyjaśniło. Po koncercie w San Diego, gdzie DEEP PURPLE ponownie wybuchło gromkimi brawami, Krimovici postawili swojemu menadżerowi ultimatum: „Albo my – albo oni”.
DEEP PURPLE musiało samodzielnie przedostać się do Ameryki. 26 i 27 października grupa wystąpiła w San Francisco na międzynarodowym festiwalu rockowym, a w listopadzie rozpoczęła tournée po klubach zachodnich stanów – Kalifornii, Waszyngtonu, Oregonu. Zatrzymaliśmy się także w kanadyjskim Vancouver. W grudniu przenieśli się w głąb Ameryki, a koncerty odbywały się zarówno w dużych miastach (Chicago, Detroit), jak i na prowincji. Kentucky, Michigan, Nowy Jork – stany przemknęły przez okno autobusu. Kierowcą był Jeff Wild i to bardzo nieistotny kierowca. Któregoś razu cudem udało nam się uniknąć czołowego zderzenia z ogromną ciężarówką. Pace, który siedział obok niego, zorientował się w porę, szarpiąc kierownicą do siebie, bo Wild stracił kontrolę, wpatrując się w góry. Podczas rewizyty w Kanadzie, w mieście Edmonton, DEEP PURPLE spotkało się ze swoimi wieloletnimi idolami z zespołem VANILLA FUDGE, którego koncert tam zapowiadał. Występy w Ameryce stały się dla grupy świetną szkołą. Stopniowo uzyskali swoje charakterystyczne brzmienie. Był to okres rozkwitu ruchu hippisowskiego. „Na każdym kroku słychać było rozmowy i pieśni o potrzebie miłości i pokoju, życia w gminach. Wszystko było takie psychodeliczne, tajemnicze, zarówno jeśli chodzi o ubrania, jak i muzykę” – wspomina Paice. - Kiedy angielskie zespoły takie jak my wniosły na ten rynek fatalną agresję i dynamikę, prostotę i zrozumiałość nes, było to zaskoczeniem dla amerykańskich fanów. I często nie wiedzieli, jak na to zareagować. Z czasem jednak zaczęli nas lubić coraz bardziej.
Grupa pracowała po prostu „na wyczerpaniu”, czasami dając dwa koncerty dziennie. Przez ostatnie dwa tygodnie amerykańskiej trasy muzycy mieszkali w Nowym Jorku, występując najpierw z CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL w Fillmore East, a następnie w klubie Electric Garden.
Oto, co Jon Lord wspomina ze swojego występu w Fillmore East: „Wszyscy nam mówili, jak ważne jest, aby dobrze sobie tam poradzić. To miejsce jest czymś w rodzaju sanktuarium, przed wejściem prawie trzeba zdjąć buty. Wyszliśmy na scenę w nieco agresywnym nastroju, starając się nie dać sobie wmówić, jak ważne jest to dla nas. Lód pękł, gdy Ritchie wyszedł na przód sceny i wykonał prosty, ale szybki ruch, którego zwykle używa podczas prób.
W tym czasie drugi singiel grupy z utworem „Kentusku Woman” Neila Diamonda osiągnął 38. miejsce na amerykańskich listach przebojów. DEEP PURPLE nagrało kolejną piosenkę Neila „Glory Road” oraz „Lay Lady Lay” Boba Dylana. Jednak z wyniku chłopaki nie byli zadowoleni. Któregoś dnia z hotelu (DEEP PURPLE mieszkał przy Piątej Alei) zadzwonili do Diamond w Teksasie. Pan powiedział mu o problemie z Drogą Chwały, a Neal zaczął nucić go Johnowi przez telefon. John natychmiast zrobił notatki w notatniku. Następnego dnia muzycy ponownie zaczęli nagrywać tę piosenkę i znów coś nie utknęło. W rezultacie ani ona, ani kompozycja Dylana nie ujrzały światła dziennego, a taśma-matka zaginęła.
Na Boże Narodzenie przyjaciele muzyków polecieli do Nowego Jorku, a w sylwestra członkowie grupy zostali zaproszeni na imprezę, na której jakiś milioner nie lubił Roda Evansa, a on nazwał piosenkarza „długowłosym pedałem”. W odpowiedzi Evans opryskał sprawcę szklanką w twarz i rozpoczęła się bójka. Skandal nie bez trudności został zatuszowany. 3 stycznia 1969 DEEP PURPLE powrócił do Anglii. Pod ich nieobecność „Tetragrammaton” wypuszcza kolejną „czterdzieści pięć” – „River Deep, Mountain High”. Tymczasem The Book Of Taliesyn nie mógł wspiąć się powyżej 58. miejsca na amerykańskich listach przebojów.
Równolegle z nagrywaniem albumu grupa występowała na koncertach, jednak najwyższe zarobki nie przekraczały 150 funtów za wieczór (Newcastle i Brighton). W tym czasie angielska prasa zaczęła już reagować na wieści o sukcesie DEEP PURPLE w USA, a w Wielkiej Brytanii pojawiło się wiele wywiadów z muzykami zespołu. Zapytani, dlaczego DP podpisał kontrakt z amerykańską wytwórnią płytową, odpowiedzieli w ten sposób:
Jon Lord: „Mamy znacznie większą swobodę twórczą i finansową, niż mogłaby nam zapewnić brytyjska firma. Poza tym angielska firma z reguły nie będzie marnować czasu i wysiłku, dopóki nie zdobędziesz dużego nazwiska.
Ian Paice: „Tam otrzymaliśmy możliwość odpowiedniego pokazania się. Amerykanie naprawdę wiedzą, jak grać płyty.” A oto jak muzycy DEEP PURPLE wyjaśnili, że większość swoich koncertów grają za granicą, a nie w Anglii:
Ian Paice: „Powodem jest to, że nie zaoferowano nam takiej kwoty, jaką chcielibyśmy otrzymać. W tym przypadku możesz „rzucić” zwykły program wycieczki tylko ze względów prestiżowych. Jeśli chodzi o nas, publiczność taneczna jest wykluczona. W naszym programie jest tylko kilka rzeczy, do których mogą tańczyć, dlatego wyraźnie ostrzegliśmy organizatorów, że nie jesteśmy grupą taneczną”.
Jon Lord również nie krył swoich zainteresowań materialnych: „Wyjeżdżając z Ameryki i koncertując w Wielkiej Brytanii, możemy zarobić tylko 150 funtów. W Stanach za dokładnie ten sam koncert dostajemy około 2500 funtów.
Wkrótce brytyjskie gazety zapełniły się nagłówkami: „PURPLE nie umrą z głodu z powodu pomysłu” i „Tracą 2350 funtów dziennie, pracując w Wielkiej Brytanii”. W marcu 1969 roku Blackmore i Lord pobrali się ze swoimi dziewczynami, które, nawiasem mówiąc, były siostrami (po ormiańsku Lorb i Pace stali się badjanagami ) i 1 kwietnia grupa wróciła do Stanów Zjednoczonych. Opłaty za koncerty tutaj znacznie przewyższały opłaty w ich rodzinnej Anglii, występy odbywały się w bardziej przestronnych salach, a same DEEP PURPLE były już znane amerykańskiej publiczności.
Grupa była tak podekscytowana powitaniem w USA, że poważnie rozważała pomysł przeniesienia się tutaj na mniej więcej dłuższy okres, aż stało się jasne, że Ian Paice może zostać powołany do wojska i wysłany na wojnę w Wietnamie .

Lata 60-te XX wieku stało się szczególnie ważne dla muzyki rockowej, ponieważ to właśnie w tym czasie narodziły się takie zespoły jak Rolling Stones, The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd. A szczególne miejsce zajął Deep Purple – legendarny zespół rockowy o „ciemnofioletowych tonach”. Zajęła szczególne miejsce na scenie. Najważniejszą rzeczą do powiedzenia na temat Deep Purple jest to, że ich dyskografia jest zbyt różnorodna, aby była jednoznaczna. Droga muzyków była kręta i usiana cierniami, które bardzo trudno było pokonać.

informacje ogólne

Co dziś wiadomo o zespole Deep Purple? Dyskografia zespołu jest pełna niespodzianek, dlatego każdy album zasługuje na szczególną uwagę ze względu na swoją wyjątkową wyjątkowość. Wielu pamięta zespół właśnie ze względu na solówki gitarowe Ritchiego Blackmore'a i partie organowe Jona Lorda i uważa, że na tym kończy się potencjał Deep Purple. Muzyka całkowicie temu zaprzecza, ponieważ nawet po odejściu liderów zespół nie rozpadł się i nagrał kilka płyt. Wspólnie grupie udało się osiągnąć ogromny sukces na światowej scenie i zdobyć status „kultowego zespołu rockowego wszechczasów”.

Od „Karuzeli” do „ciemnego fioletu”

Historia powstania kolektywu zawiera ciąg niewytłumaczalnych wydarzeń, bez których nie byłoby Deep Purple. Dyskografia nie zawiera zapisów założyciela grupy. Wyjaśnienie tego jest następujące: w 1966 roku perkusista Chris Curtis chciał stworzyć zespół o nazwie „Roundabout” (Roundabout), w którym członkowie zmienialiby się nawzajem, przypominając karuzelę. Później poznał organistę Jona Lorda, który miał duże doświadczenie w grze, a także był niesamowicie utalentowany.

Na zaproszenie Lorda do zespołu dołączył Ritchie Blackmore, doświadczony gitarzysta pochodzący z Niemiec. Sam Chris Curtis wkrótce zniknął, kładąc tym samym kres jego karierze muzycznej i pozostawiając członków zespołu samym sobie. Zaledwie 2 lata później muzykom udało się wydać swój pierwszy album. To był początek kariery Deep Purple. Cała dyskografia sięga 1968 roku.

Dyskografia wszechczasów

Oto pierwsze utwory:

Odcienie głębokiego fioletu (1968). Grupą zarządzał wówczas Jon Lord. Dzięki jego zgłoszeniu do zespołu zostali zaproszeni perkusista Ian Pace, wokalista Rod Evans i gitarzysta basowy Nick Simper.
Księga Taliesyna (1968). Skład grupy pozostał niezmieniony. Tytuł albumu pochodzi z „The Book of Taliesin”.
Głęboki fiolet (kwiecień) (1969). Trudno było nazwać tę płytę słabą, ale nigdy nie udało jej się osiągnąć sukcesu w swojej ojczyźnie. To niska popularność przyczyniła się do rozłamu, dlatego Evans i Simper zostali wyrzuceni z grupy.
Głęboki fiolet w rocku (1970). Grupa została zrehabilitowana, a pomógł jej w tym słynny ówczesny perkusista Mick Underwood. Z Ritchiem Blackmore'em byli starymi przyjaciółmi. Za radą Underwooda „ciemny fiolet” brzmiał „wysokim głosem”, nowym wokalistą został Ian Gillan. Dołączył do nich także basista Roger Glover. Sukces albumu był miażdżący, Deep Purple wszedł w szeregi popularnych wówczas zespołów rockowych.
Kula ognia (1971). Przez cały 1971 rok grupa dała wiele koncertów w różnych miastach, ich koncerty cieszyły się dużym zainteresowaniem.
Głowa maszyny (1972). Inspiracją do stworzenia tego albumu muzyków była podróż do Szwajcarii.
Za kogo się uważamy (1973). Ostatnia płyta lat 70-tych, nagrana w ramach „złotej kompozycji”.
Spalić (1974). W wyniku niezgody zespół opuścili Ian Gillan i Roger Glover. Nie było łatwo zastąpić tak zdolnych muzyków, ale wkrótce nowym wokalistą został David Coverdale, a basistą Glenn Hughes. Kompozycja ta została nagrana na nową płytę.
Zwiastun burzy (1974). Po nagraniu Burn i przed ponownym spotkaniem zespołu w 1984 roku nagrane zostały jedynie dwie płyty.
Przyjdź i posmakuj zespołu (1975). W nagraniu tej płyty brał udział Tommy Bolin, który zastąpił Ritchiego Blackmore'a. Albumy te nie przyniosły grupie dawnej popularności, dlatego w 1976 roku zespół ogłosił rozpad. Ale tylko po to, aby odrodzić się ponownie w 1984 roku w „złotym składzie”: Gillan i Glover wrócili do grupy.
Idealni nieznajomi (1984). Nowy album odrodzonego Deep Purple został entuzjastycznie przyjęty przez fanów.
Dom niebieskiego światła (1987). Po nagraniu nowego triumfalnego rekordu Ian Gillan ponownie opuścił grupę. Następnie Ritchie Blackmore zaprosił słynnego wokalistę Joe Lynna Turnera.
Niewolnicy i panowie (1990). Album został nagrany w nowym składzie, z Joe Lynnem Turnerem.
Bitwa trwa… (1993). Płyta została nagrana z okazji 25-lecia zespołu. W nagraniu wziął udział Ian Gillan, który w tym czasie ponownie zdecydował się wrócić do zespołu.
Prostopadle (1996). Wciąż popularna grupa wystąpiła teraz w nowym składzie. Straciwszy zainteresowanie zespołem, Ritchie Blackmore opuścił Deep Purple, a na jego miejsce wszedł Steve Morse.
Porzucić (1998). Ostatnia płyta nagrana z Jonem Lordem. W 2002 roku zdecydował się wystąpić solo i opuścił grupę.

Nowa generacja Deep Purple

Kolekcje z 2000 roku:

Banany (2003). Zmarłego Lorda na klawiszach zastąpił Don Airey, który także gra w obecnym składzie zespołu. Bananas to pierwsza płyta nagrana z jego udziałem. Płyta została ciepło przyjęta przez publiczność, jedyne co nie spodobało się fanom to nazwa albumu. Niestety, Jon Lord z powodzeniem występował solowo ze swoją twórczością zaledwie przez 10 lat. Niestety onkologia położyła kres jego życiu i pracy. Jednak to, czego dokonał przez te lata, nadal żyje w Deep Purple. Dyskografię na początku XXI wieku uzupełniono dwoma albumami, które niezmiennie cieszą się popularnością.
Rapture of the Deep (2005) i Co teraz?! (2013). Ten jubileuszowy album został wydany z okazji 45-lecia zespołu. Dziś Deep Purple nieustannie koncertuje, a w 2017 roku zorganizowali trzyletnią światową trasę koncertową, która powinna zakończyć się w 2020 roku.
Nieskończony (2017). Ostatnia, dwudziesta płyta z rzędu nosi tytuł „Infinity”.

Co po „nieskończoności” pozostaje Deep Purple? Dyskografia obejmuje 20 albumów studyjnych. A jednak nawet sami członkowie grupy nie wiedzą, co będzie dalej. W każdym razie zamierzają poruszać się tylko do przodu, w nieskończoność.

W czerwcu, po powrocie z Ameryki, Deep Purple rozpoczęło nagrywanie nowego singla, Hallelujah. W tym czasie Ritchie Blackmore (dzięki perkusiście Mickowi Underwoodowi, przyjacielowi The Outlaws) odkrył (praktycznie nieznane w Wielkiej Brytanii, ale interesujące specjalistów) Epizod Szósty, który wykonywał pop rock w duchu The Beach Boys, ale miał niezwykle silny wokalista. Ritchie Blackmore przyprowadził na swój koncert Jona Lorda, był też zdumiony siłą i wyrazistością głosu Iana Gillana (Ian Gillan), który zgodził się pójść do Deep Purple, ale – aby zademonstrować własne kompozycje – sprowadził do zespołu basistę Epizodu. studio z nim Six by Roger Glover, z którym stworzył już mocny duet.

Ian Gillan wspominał, że kiedy poznał Deep Purple, uderzyła go przede wszystkim inteligencja Jona Lorda, po którym spodziewał się znacznie gorszego.Roger Glover (który zawsze ubierał się i zachowywał bardzo prosto), wręcz przeciwnie, przestraszył się mroku członkowie Deep Purple, którzy „… nosili czerń i wyglądali bardzo tajemniczo.” Roger Glover wziął udział w nagraniu Hallelujah, ku swojemu zdumieniu, natychmiast otrzymał zaproszenie do składu i przyjął je następnego dnia po wielu wahaniach .

Warto zauważyć, że w czasie nagrywania singla Rod Evans i Nick Simper nie wiedzieli, że ich los jest przesądzony. Pozostali trzej w ciągu dnia potajemnie ćwiczyli z nowym wokalistą i basistą w londyńskiej Hanwell Community, a wieczorami grali koncerty z Rodem Evansem i Nickiem Simperem. „To był normalny sposób działania Deep Purple” – wspominał później Roger Glover. - Tutaj przyjęto to w następujący sposób: jeśli pojawi się problem, najważniejsze jest, aby wszyscy o tym milczeli, polegając na kierownictwie. Zakładano, że jeśli jest się profesjonalistą, to należy z góry rozstać się z elementarną ludzką przyzwoitością. Bardzo się wstydziłem tego, co zrobili Nickowi Simperowi i Rodowi Evansowi”.

4 lipca 1969 roku ostatni koncert Deep Purple w starym składzie dał w Cardiff. Rod Evans i Nick Simper otrzymali trzymiesięczną pensję, a także pozwolono im zabrać ze sobą wzmacniacze i sprzęt. Nick Simper pozwał przed sądem kolejne 10 000 funtów, ale utracił prawo do dalszych potrąceń. Rodowi Evansowi wystarczyło niewiele i w rezultacie przez kolejne osiem lat otrzymywał rocznie 15 tysięcy funtów ze sprzedaży starych płyt, a później w 1972 roku założył zespół Captain Beyond. Pomiędzy menadżerami Epizodu Szóstego i Deep Purple doszło do konfliktu zakończonego pozasądowo poprzez zadośćuczynienie w wysokości 3 tysięcy funtów.

Pozostając praktycznie nieznany w Wielkiej Brytanii, Deep Purple stopniowo tracił potencjał komercyjny również w Ameryce. Ku zaskoczeniu wszystkich, Jon Lord zaproponował menadżerom zespołu nowy, niezwykle atrakcyjny pomysł.

Jon Lord: „Pomysł stworzenia utworu, który mógłby zostać wykonany przez zespół rockowy z orkiestrą symfoniczną, wpadłem na pomysł The Artwoods. Skłoniła mnie do tego płyta Dave’a Brubecka Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck.” Ritchie Blackmore był wszystko za to. Krótko po przybyciu Iana Paice'a i Rogera Glovera Tony Edwards nagle zapytał mnie: "Pamiętasz, opowiadałeś mi o swoim pomyśle? Mam nadzieję, że był poważny? No cóż, oto on: Wynająłem Albert - Hall i London Philharmonic Orchestra (The Royal Philharmonic Orchestra) – 24 września. „Przyjechałam – najpierw przerażona, potem szalenie zachwycona. Zostały jakieś trzy miesiące do pracy i od razu ją wzięłam”

Wydawcy Deep Purple pozyskali do współpracy nagrodzonego Oscarem kompozytora Malcolma Arnolda: miał on nadzorować całościowy przebieg dzieła, a następnie stanąć za pulpitem dyrygenta. Bezwarunkowe wsparcie Malcolma Arnolda dla projektu, które wielu uważało za wątpliwe, ostatecznie zapewniło sukces. Kierownictwo grupy znalazło sponsorów w obliczu The Daily Express i brytyjskiej wytwórni filmowej Lion Films, która filmowała to wydarzenie. Ian Gillan i Roger Glover byli zdenerwowani: po trzech miesiącach od dołączenia do grupy zostali zabrani do najbardziej prestiżowej sali koncertowej w kraju.

„John był wobec nas bardzo cierpliwy” – wspomina Roger Glover. - Nikt z nas nie rozumiał zapisu muzycznego, więc w naszych gazetach pełno było komentarzy typu: „czekasz na tę głupią melodię, a potem patrzysz na Malcolma Arnolda i liczysz do czterech”.

Album „Concerto For Group and Orchestra” (w wykonaniu Deep Purple i The Royal Philharmonic Orchestra), nagrany na koncercie w Royal Albert Hall 24 września 1969 roku, ukazał się (w USA) trzy miesiące później. Zapewnił grupie szum w prasie (co było wymagane) i trafił na brytyjskie listy przebojów. Jednak wśród muzyków zapanował mrok. Nagła sława, która spotkała Jona Lorda jako „autora”, rozwścieczyła Ritchiego Blackmore’a. W tym sensie Ian Gillan solidaryzował się z tym ostatnim.

„Promotorzy dręczyli nas pytaniami typu: Gdzie jest orkiestra? przypomniał sobie. „Jeden nawet powiedział: symfonii nie gwarantuję, ale mogę zaprosić orkiestrę dętą”. Co więcej, sam Jon Lord zdał sobie sprawę, że pojawienie się Iana Gillana i Rogera Glovera otwiera przed zespołem możliwości w zupełnie innym obszarze. W tym czasie Ritchie Blackmore stał się centralną postacią zespołu, wypracowując osobliwą metodę zabawy z „losowym szumem” (poprzez manipulowanie wzmacniaczem) i namawiając swoich kolegów, aby podążali ścieżką Led Zeppelin i Black Sabbath. Stało się jasne, że soczyste, bogate brzmienie Rogera Glovera „a” staje się „kotwicą” nowego brzmienia, a dramatyczny, ekstrawagancki wokal Iana Gillana „idealnie wpisuje się w nową, radykalną ścieżkę rozwoju zaproponowaną przez Ritchiego Blackmore’a”.

Zespół wypracował nowy styl w toku ciągłej działalności koncertowej: firma Tetragrammaton (która finansowała filmy i doświadczała kolejnych niepowodzeń) była już w tym czasie na skraju bankructwa (jej długi do lutego 1970 r. sięgały ponad dwóch milionów dolarów). Zupełny brak wsparcia finansowego zza oceanu sprawił, że Deep Purple zmuszeni byli polegać wyłącznie na dochodach z koncertów.

Pełny potencjał nowego składu został zrealizowany pod koniec 1969 roku, kiedy Deep Purple rozpoczął nagrywanie nowego albumu. Gdy tylko grupa zebrała się w studiu, Ritchie Blackmore kategorycznie stwierdził: na nowym albumie znajdą się tylko te najbardziej ekscytujące i dramatyczne. Wymóg, z którym wszyscy się zgodzili, stał się motywem przewodnim pracy. Praca nad płytą Deep Purple – „In Rock” trwała od września 1969 do kwietnia 1970. Wydanie albumu zostało opóźnione o kilka miesięcy, aż do momentu, gdy zbankrutowany Tetragrammaton został wykupiony przez Warner Brothers, który automatycznie odziedziczył kontrakt z Deep Purple.

Tymczasem Warner Brothers. wydał w USA „Live in Concert” – nagranie z London Philharmonic Orchestra – i wezwał zespół do Ameryki na występ w Hollywood Bowl. Po kilku kolejnych koncertach w Kalifornii, Arizonie i Teksasie 9 sierpnia Deep Purple znalazło się w kolejnym konflikcie: tym razem na scenie podczas Narodowego Festiwalu Jazzowego w Plumpton. Ritchie Blackmore, nie chcąc oddawać swojego czasu w programie spóźnialskim Yes, zorganizował mini-podpalenie na scenie i spowodował pożar, w wyniku czego zespół został ukarany grzywną i praktycznie nic nie otrzymał za występ. Resztę sierpnia i początek września zespół spędził na trasie koncertowej po Skandynawii.

„In Rock” ukazał się we wrześniu 1970 roku, odniósł ogromny sukces po obu stronach oceanu, od razu został uznany za „klasyk” i przetrwał ponad rok na pierwszym albumie „thirty” w Wielkiej Brytanii. To prawda, że kierownictwo nie znalazło ani śladu singla w prezentowanym materiale, a grupa została pilnie wysłana do studia, aby coś wymyślić. Powstały niemal spontanicznie, Black Night zapewnił zespołowi pierwszy wielki hit na listach przebojów, wspinając się na 2. miejsce w Wielkiej Brytanii i stał się ich znakiem rozpoznawczym na wiele lat.

W grudniu 1970 roku ukazała się rock-opera napisana przez Andrew Lloyda Webbera (Andrew Lloyd Webber) do libretta Tima Rice'a - „Jesus Christ Superstar (Jesus Christ Superstar)”, która stała się światowym klasykiem. Tytułową rolę w tym dziele wykonał Ian Gillan. W 1973 roku ukazał się film „Jesus Christ Superstar (Video - „Jesus Christ Superstar”)”, który różnił się od oryginalnych aranżacji i wokali Teda Neeleya jako Jesus („Jesus”). Ian Gillan w tamtym czasie z całą mocą pracował w Deep Purple i nigdy nie stał się filmowym Chrystusem.

Na początku 1971 roku zespół rozpoczął pracę nad kolejną płytą, nie przerywając jednocześnie koncertów, przez co nagranie trwało sześć miesięcy i zakończyło się w czerwcu. Podczas trasy stan zdrowia Rogera Glovera pogorszył się, później okazało się, że jego problemy żołądkowe miały podłoże psychologiczne: był to pierwszy objaw silnego stresu koncertowego, który wkrótce dotknął wszystkich członków zespołu.

„Fireball” ukazał się w lipcu w Wielkiej Brytanii (tutaj wspiął się na szczyty list przebojów) oraz w październiku w USA. Grupa odbyła tournée po Ameryce, a brytyjska część trasy zakończyła się wielkim koncertem w londyńskiej Albert Hall, gdzie w loży królewskiej zakwaterowani zostali zaproszeni rodzice muzyków. W tym czasie Ritchie Blackmore, puszczając wodze własnej ekscentryczności, stał się w Deep Purple „państwem w państwie”. „Jeśli Ritchie Blackmore chce zagrać 150-taktową solówkę, zagra ją i nikt nie będzie w stanie go powstrzymać” – Ian Gillan powiedział Melody Maker we wrześniu 1971 roku.

Trasa po Ameryce, która rozpoczęła się w październiku 1971 roku, została odwołana z powodu choroby Iana Gillana (nabawił się zapalenia wątroby). Dwa miesiące później wokalista ponownie spotkał się z resztą członków w Montreux w Szwajcarii, aby pracować nad nowym albumem „Machine Head”. Deep Purple porozumiał się z The Rolling Stones w sprawie wykorzystania ich mobilnego studia Mobile, które miało znajdować się w pobliżu sali koncertowej „Casino” W dniu przyjazdu grupy, podczas występu Franka Zappy (Frank Zappa) i The Mothers of Invention (dokąd udali się także członkowie Deep Purple), wybuchł pożar spowodowany rakietą wystrzeloną przez kogoś z publiczności w sufit. Budynek spłonął, a grupa wynajęła pusty Grand Hotel, w którym dokończyła prace na płycie.Świeżymi śladami powstał jeden z najsłynniejszych utworów zespołu, Smoke On The Water.

Claude Nobs, dyrektor festiwalu w Montreux, wspomniany w piosence Smoke On The Water („Funky Claude biegał tam i z powrotem…” – Według legendy Ian Gillan szkicował tekst na serwetce, patrząc przez okno na powierzchnię jeziora spowitego dymem, a tytuł sugerował Rogera Glovera, który miał te 4 słowa, jakby śnił. (Machine Head został wydany w marcu 1972, wspiął się na pierwsze miejsce w Wielkiej Brytanii i sprzedał się w 3 milionach egzemplarzy w USA , gdzie singiel Smoke On The Water znalazł się w pierwszej piątce listy Billboard.

W lipcu 1972 roku Deep Purple poleciał do Rzymu, aby nagrać swój kolejny album studyjny (później zatytułowany Who Do We Think We Are?). Wszyscy członkowie grupy byli wyczerpani moralnie i psychicznie, praca toczyła się w nerwowej atmosferze - także z powodu zaostrzonych sprzeczności między Ritchiem Blackmore'em a Ianem Gillanem.

9 sierpnia praca w studiu została przerwana i Deep Purple udał się do Japonii. Nagrania zagranych tu koncertów znajdują się na płycie „Made In Japan” wydanej w grudniu 1972 roku, z perspektywy czasu uznanej za jedną z najlepszych płyt koncertowych wszechczasów, obok „Live At Leeds” (The Who) i „Get Yer Ya” -nie ma cię” (The Rolling Stones).

„Ideą albumu na żywo jest to, aby wszystkie instrumenty brzmiały jak najbardziej naturalnie, jednocześnie zasilane energią od publiczności, która jest w stanie wyciągnąć z zespołu coś, czego nigdy nie byłaby w stanie stworzyć w studiu, – powiedział Ritchie Blackmore. „W 1972 roku Deep Purple pięciokrotnie odbył trasę koncertową po Ameryce, a szósta trasa została przerwana z powodu choroby Ritchiego Blackmore’a. Pod koniec roku Deep Purple zostali ogłoszeni najpopularniejszym zespołem na świecie pod względem całkowitego nakładu płyt rekordów, pokonując Led Zeppelin i The Rolling Stones.

Podczas jesiennego tournee po Ameryce, zmęczony i rozczarowany stanem rzeczy w grupie, Ian Gillan zdecydował się na opuszczenie zespołu, co ogłosił w liście do londyńskiego zarządu. Tony Edwards i John Coletta namówili wokalistę, aby zaczekał, a on (obecnie w Niemczech, w tym samym studiu The Rolling Stones Mobile) wraz z zespołem zakończył pracę nad albumem. W tym czasie nie rozmawiał już z Ritchiem Blackmore'em i podróżował oddzielnie od reszty uczestników, unikając podróży lotniczych.

Płyta „Who Do We Think We Are” (nazwana tak dlatego, że Włosi oburzeni poziomem hałasu na farmie, na której nagrywano płytę, zadali powtarzające się pytanie: „Za kogo oni się w ogóle biorą?”) rozczarowała muzyków i krytyków, choć zawierał mocne rzeczy - hymn „stadionowy” Woman From Tokyo i satyryczno-dziennikarską Mary LongMary Long, w którym ośmieszono Mary Whitehouse i Lorda Longforda, dwóch ówczesnych strażników moralności.

W grudniu, kiedy „Made In Japan” trafił na listy przebojów, menadżerowie spotkali się z Jonem Lordem i Rogerem Gloverem i poprosili ich, aby dołożyli wszelkich starań, aby utrzymać zespół przy życiu. Przekonali do pozostania Iana Paice'a i Ritchiego Blackmore'a, którzy mieli już własny projekt, ale Ritchie Blackmore postawił zarządowi warunek: niezbędne zwolnienie Rogera Glovera, który widząc, że koledzy zaczęli go unikać, zażądał wyjaśnień od Tony’ego Edwardsa, który (w czerwcu 1973) przyznał, że Ritchie Blackmore domagał się jego odejścia. Wściekły Roger Glover natychmiast złożył rezygnację.

Po ostatnim wspólnym koncercie Deep Purple w Osace w Japonii 29 czerwca 1973 roku Ritchie Blackmore, mijając na schodach Rogera Glovera, tylko rzucił przez ramię: „Nic osobistego: biznes to biznes”. oraz przez kolejne trzy miesiące nie wychodził z domu, częściowo z powodu nasilających się problemów żołądkowych.

Ian Gillan opuścił Deep Purple w tym samym czasie co Roger Glover i odsunął się na jakiś czas od muzyki, zajmując się biznesem motocyklowym. Powrócił na scenę trzy lata później z zespołem Ian Gillan Band. Po wyzdrowieniu Roger Glover skoncentrował się na produkcji .

Angielska grupa „Deep Purple” („Bright Purple”) powstała w 1968 roku. Oryginalny skład: Ritchie Blackmore (ur. 1945, gitara), Jon Lord (ur. 1941, instrumenty klawiszowe), Ian Paice (ur. 1948, perkusja), Nick Simper (ur. 1945, bas) gitara) i Rod Evans (ur. 1945, bas) ur. 1947, wokal).
Dwóch byłych członków niemieckiego zespołu Roundabout, gitarzysta Ritchie Blackmore i wykształcony organista Jon Lord, wróciło do rodzinnego Londynu w 1968 roku i tam utworzyło skład, który miał stać się jedną z trzech legend hardrocka. Triumwirat „Led Zeppelin” – „Black Sabbath” – „Deep Purple” i do dziś uważany jest za niezrównane zjawisko w historii światowej muzyki rockowej!!! Początkowo jednak „Deep Purple” skupiali się na bardzo komercyjnym pompo-rocku i pewnie dlatego ich pierwsze trzy albumy znane były jedynie w USA. W międzyczasie ukazały się płyty „Turnaround” „Led Zeppelin-2” (1969) i „Black Sabbath” (1970), ogłaszając światu narodziny nowego stylu. Potężna fala entuzjazmu i zainteresowania hard rockiem skłonił Blackmore'a do zastanowienia się nad swoimi przyszłymi losami. W wyniku jego przemyśleń wokalista i basista pierwotnego składu zostali zastąpieni (zastąpieni przez Iana Gillana, wokal, ur. 1945 i Rogera Glovera, gitara basowa, ur. 1945 - obaj z grupy „6. odcinek”) i drastycznie zmienił sposób wykonania w kierunku „cięższego” brzmienia.

„In the Rock” (1970) – album, który stał się trzecią „jaskółką” potężnego hard rocka w światowej muzyce rockowej – trafił do sprzedaży w październiku 1970 roku i powtórzył sukces grup „LZ” i „BS” na arenie międzynarodowej rynek. Oryginalna koncepcja brzmienia, zbudowana na fuzji ciężkich gitarowych riffów z „a la barokowymi” partiami organów, wyniosła „Deep Purple” na sam szczyt popularności i przyciągnęła rzeszę naśladowców i naśladowców. Po „In Rock” nastąpiły nie mniej mocne i atrakcyjne programy „Meteor” (1971) i „Machine Head” (1972), które z kolei także zaszokowały świat oryginalnością myślenia wykonawców i nieprzewidywalnością rozwój tematów muzycznych. .
Recesję nakreślono w programie „Kim jesteśmy?” (1973): po raz pierwszy pojawiają się tu nuty komercyjne, a aranżacje piosenek nie są już tak wyrafinowane. To wystarczyło, aby przyjaciele Gillan i Glover opuścili grupę, ponieważ według Gillana twórcza atmosfera w grupie zniknęła. Rzeczywiście, w 1974 roku Deep Purple spędzał jeszcze mniej czasu pracując w studiu, dużo podróżując i grając w piłkę nożną. Nowi muzycy – wokalista David Coverdale (ur. 1951) i śpiewający basista Glenn Hughes (ur. 1952) – nie wnieśli ze sobą żadnych nowatorskich pomysłów, a wraz z wydaniem płyty „Petrel” stało się jasne, że ci pierwsi osiągnęli szczyty utworu „Deep Purple” w zaktualizowanym składzie jest już nieosiągalny.
Główny kompozytor Blackmore poskarżył się, że jego opinia nie jest już słuchana, w wyniku czego bez dalszych roszczeń do praw autorskich (które z prawa w większości do niego należały) na początku 1975 roku opuścił zespół. Zorganizował nowy projekt „Tęcza”. W tym czasie Gillan rozpoczął karierę solową, a Roger Glover zajmował się głównie działalnością produkcyjną (w tamtych latach prowadził Nazareth). W rzeczywistości „Deep Purple” pozostało bez przywódców, a krytycy przewidywali, że ten „statek”, który pozostał bez „kapitana”, wkrótce się zawali. I tak się stało. Amerykański gitarzysta Tommy Bolin nie stał się godnym następcą Blackmore'a; „things” z albumu z 1975 roku („Come Taste The Band”), napisanego przez niego we współpracy z Coverdale, okazało się niczym innym jak parodią „starego” stylu grupy, a wkrótce Yon Lord ogłosił rozpad .
Przez następne osiem lat grupa Deep Purple nie istniała. Z sukcesem współpracował z „Rainbow” Ritchiem Blackmore’em, występował nieco słabiej ze swoją grupą Ianem Gillanem, założył „Whitesnake” Davida Coverdale’a. Pomysł wskrzeszenia próbki „Deep Purple” z 1970 roku należy do Blackmore'a i Gillana: doszli do tego niezależnie od siebie, a w 1984 roku ukazał się album „Perfect Strangers”. Sprzedano ponad trzy miliony egzemplarzy i wydawało się, że już nigdy się nie rozstaną. Jednak kolejna płyta ukazała się dopiero dwa i pół roku później („The House Of Blue Light”, 1987) i choć wypadła znakomicie, rok później Gillan ponownie opuścił Deep Purple i powrócił do solowej działalności.
W ZSRR firma „Melody” wydała dwa albumy „Deep Purple”: zbiór najlepszych piosenek z lat 1970–1972 oraz płytę programową „House of Blue Light” (1987).
Ian Gillan odwiedził ZSRR w ramach tournee wiosną 1990 roku.
Producenci grupowi: Roger Glover, Martin Burch.
Studia nagraniowe: Abbey Road (Londyn); Musicland (Monachium) itp.
Inżynierowie dźwięku: Martin Burch, Nick Blagona, Angelo Arcuri.
Albumy zostały wydane pod flagami firm „EMI”, „Harvest”, „Purple” i „Polydor”.
Nowym wokalistą Deep Purple w 1990 roku został „stary” kolega Blackmore’a z Rainbow, Joe Lynn Turner.

PIONIERZY HEAVY METALI - GŁĘBOKI FIOLET

W historii muzyki ciężkiej niewiele jest zespołów, które można by dorównać legendom rocka, które pomalowały świat na ciemnofioletowe tony.

Ich droga była kręta, jak kostki do gitary Ritchiego Blackmore'a i partie organowe Jona Lorda.

Każdy z uczestników zasługuje na osobną historię, ale to właśnie razem stali się ikonicznymi postaciami rocka.

Na karuzeli

Historia tego wspaniałego zespołu sięga odległego 1966 roku, kiedy perkusista jednego z zespołów z Liverpoolu, Chris Curtis, postanowił założyć własny zespół Roundabout („Carousel”). Los połączył go z Johnem Lordem, który był już znany w wąskich kręgach i dał się poznać jako znakomity organista. Swoją drogą okazało się, że ma na myśli wspaniałego gościa, który z gitarą po prostu czyni cuda. Muzykiem tym okazał się Ritchie Blackmore, który w tym czasie grał z Trzej Muszkieterami w Hamburgu. Natychmiast wezwano go z Niemiec i zaproponowano mu miejsce w drużynie.

Ale nagle inicjator samego projektu, Chris Curtis, znika, co mocno odbija się na jego karierze i zagraża rodzącej się grupie. Według plotek do jego zniknięcia przyczyniły się narkotyki.

Jon Lord przejął kontrolę. Dzięki niemu w grupie pojawił się Ian Pace, uderzając wszystkich swoją umiejętnością uderzania w perkusję, wybijając z nich niesamowite ułamki. Miejsce wokalisty zajął wówczas Rod Evans, towarzysz Pace'a z poprzedniego zespołu. Basistą jest Nick Simper.

Jestem cała w kolorze głębokiego fioletu

Za sugestią Blackmore'a grupa została nazwana i w tym składzie zespół nagrał trzy albumy, z których pierwszy ukazał się już w 1968 roku. Piosenka „Deep Purple” Nino Tempo i April Stevens była ulubioną piosenką babci Ritchiego Blackmore'a, dlatego muzycy długo nie filozofowali i przyjęli ją za podstawę nazwy zespołu, nie nadając jej żadnego specjalnego znaczenia. Jak się okazało, marka leku LCD, który był wówczas sprzedawany w Stanach Zjednoczonych, nazywała się dokładnie tak samo. Ale wokalista Ian Gillan przysięga i twierdzi, że członkowie zespołu nigdy nie używali narkotyków, ale woleli whisky i napoje gazowane.

Skąpany w skale

Na sukces trzeba było poczekać kilka lat. Grupa była popularna tylko w Ameryce, ale w domu prawie nie powodowała zainteresowanie melomanów. To spowodowało rozłam w zespole. Evans i Simper musieli zostać „zwolnieni” pomimo ich profesjonalizmu i ścieżki, którą razem przeszli.

Nie każdy zespół był w stanie poradzić sobie z takim pechem, ale na ratunek przybył Mick Underwood, słynny perkusista i wieloletni przyjaciel Ritchiego Blackmore'a. To on polecił mu Iana Gillana, który „cudownie krzyczał wysokim głosem”. Ian z kolei przyprowadził swojego przyjaciela, basistę Rogera Glovera.

W czerwcu 1970 roku w nowym składzie grupa wydała album „Deep Purple in Rock”, który okazał się szalonym sukcesem i ostatecznie wprowadził „ciemny fiolet” do grona najpopularniejszych rockmanów stulecia. Niekwestionowanym sukcesem płyty była kompozycja „Child in Time”. Do dziś jest uważany za jeden z najlepszych utworów zespołu. Album ten przez rok utrzymywał się na czołowych miejscach list przebojów. Cały następny rok zespół spędził w trasie, ale znalazł się czas na nagranie nowej płyty Fireball.

Smoke od Deep Purple

Kilka miesięcy później muzycy wyjechali do Szwajcarii, aby nagrać kolejną płytę Machine Head. Początkowo chcieli to zrobić w mobilnym studiu Rolling Stonesów, w sali koncertowej, gdzie zakończyły się występy Franka Zappy. Podczas jednego z koncertów wybuchł pożar, który zainspirował muzyków do nowych pomysłów. O tym pożarze opowiada kompozycja „Smoke on the Water”, która później stała się międzynarodowym hitem.

Rogerowi Gloverowi nawet się śnił ten pożar i dym unoszący się nad Jeziorem Genewskim. Obudził się z przerażeniem i powiedział zdanie „dym na wodzie”. To ona stała się imieniem i linią refrenu piosenki. Pomimo trudnych warunków, w jakich album powstawał, płyta odniosła wyraźny sukces, stając się wizytówką na wiele lat.

Wykonane w Japonii

Na fali sukcesu zespół wyruszył w trasę koncertową do Japonii, wydając następnie równie udaną kolekcję muzyki koncertowej „Made in Japan”, która pokryła się platyną.

„Ciemny fiolet” zrobił na japońskiej publiczności niesamowite wrażenie. Podczas wykonywania piosenek Japończycy siedzieli niemal bez ruchu i uważnie słuchali muzyków. Ale po zakończeniu piosenki eksplodowali brawami. Takie koncerty były niezwykłe, bo do tego przyzwyczajeni w Europie i Ameryce publiczność ciągle coś krzyczy, zrywając się z miejsc i pędząc na scenę.

Podczas występów Ritchie Blackmore był prawdziwym showmanem. Jego przyjęcia były zawsze dowcipne i pełne niespodzianek. Pozostali muzycy nie pozostali w tyle, demonstrując mistrzostwo i doskonałą spójność zespołową.

występ w Kalifornii

Ale, jak to często bywa, relacje w grupie zaostrzyły się tak bardzo, że Ian Gillan i Ritchie Blackmore z trudem mogli się ze sobą dogadać. W rezultacie Ian i Roger opuścili zespół, a „ciemny fiolet” ponownie wyszedł z niczym. Zastąpienie wokalisty tej klasy okazało się dużym wyzwaniem. Jednak jak wiadomo święte miejsce nigdy nie jest puste i nowym wykonawcą w grupie został David Coverdale, który wcześniej pracował jako zwykły sprzedawca w sklepie odzieżowym. Basista został obsadzony przez Glenna Hughesa. W 1974 roku odnowiona grupa nagrała nowy album zatytułowany „Burn”.

Aby publicznie wypróbować świeże kompozycje, grupa zdecydowała się wziąć udział w słynnym koncercie California Jam w okolicach Los Angeles. Przyciągnął widownię liczącą ok 400 tysięcy osób i jest w świecie muzyki wydarzeniem wyjątkowym. Aż do zachodu słońca Blackmore odmawiał wyjścia na scenę, a miejscowy szeryf groził mu nawet aresztowaniem, ale w końcu słońce zaszło i zaczęła się akcja. Podczas występu Ritchie Blackmore podarł gitarę, zniszczył kamerę operatorowi kanału telewizyjnego, a w finale dokonał takiej eksplozji, że sam ledwo przeżył.

Odrodzenie Deep Purple

Kolejne rekordy zakończyły się sukcesem, ale niestety nie pokazały niczego nowego. Grupa niepostrzeżenie się wyczerpała. Minęły lata, a fani zaczęli myśleć, że niegdyś ukochani przeszli do historii, ale wreszcie w 1984 roku „ciemny fiolet” odrodził się w swojej „złotej” kompozycji.

Wkrótce zorganizowano światową trasę koncertową i we wszystkich miastach na trasie bilety na koncerty zostały wyprzedane w mgnieniu oka. Nie chodziło tylko o dawne zasługi, ale o wirtuozerię uczestników Grupy nie straciły ani jednej bramki.

Druga płyta nowej ery – „The House of Blue Light” – ukazała się w 1987 roku i kontynuowała łańcuch niewątpliwych zwycięstw. Jednak po kolejnym starciu z Blackmorem Ian Gillan ponownie odłączył się od grupy. Ten obrót wydarzeń był w rękach Richiego, ponieważ sprowadził do zespołu swojego starego przyjaciela Joe Lynna Turnera. Z nowym wokalistą w 1990 roku nagrano płytę „Slaves & Masters”.

Starcie Tytanów

Jubileusz 25-lecia zespołu zbliżał się wielkimi krokami i po krótkiej przerwie wokalista Ian Gillan powrócił do ojczyzny, a wydany w 1993 roku jubileuszowy album nosił symboliczny tytuł „The Battle Rages On…” („The Battle trwa").

Bitwa postaci również nie ustała. Zakopany topór został odzyskany przez Ritchiego Blackmore'a. Pomimo trwającej trasy Richie opuścił zespół, który do tego czasu przestał go interesować. Muzycy zaproszeni Joe Satriani sfinalizował z nim koncerty, a wkrótce miejsce Blackmore'a zajął utalentowany amerykański gitarzysta Steve Morse. Zespół nadal utrzymywał sztandar hardrocka wysoko, co udowodniły wydane dwa lata później albumy Purpendcular i Abandon z 1996 roku.

Już w nowym tysiącleciu klawiszowiec Jon Lord oznajmił członkom zespołu, że chciałby poświęcić się solowym projektom i opuścił zespół. Zastąpił go Don Airey, który wcześniej współpracował z Richiem i Rogerem w Rainbow. Rok później ponownie w zaktualizowanym składzie wydali pierwszy od pięciu lat album Bananas. Co zaskakujące, prasa i krytycy zareagowali na niego wspaniale, tylko nielicznym osobom podobało się to imię.

Niestety, po 10 latach udanej pracy solowej Jon Lord zmarł na raka.

Starzy rabusie

W pierwszej dekadzie XXI wieku grupa pomimo zaawansowanego wieku uczestników kontynuowała tournée. Według muzyków kolektyw powinien istnieć w tym celu, a nie wcale. do produkcji albumów studyjnych. Najnowszą kolekcją była dziewiętnasta płyta „Now What?!”, wydana z okazji 45-lecia powstania „ciemnego fioletu”.

Po tak wymownym tytule albumu powinno nastąpić pytanie: „Co dalej?” Czas pokaże, czy choć raz zobaczymy ponowne spotkanie i czy muzycy zdążą zaimponować swoim fanom czymś jeszcze. Tymczasem są jednymi z nielicznych, których dziadkowie chodzą z wnukami na koncerty i równie dobrze oddają się muzyce.

Na pytanie: „Dokąd idziesz?” zaskakująco logicznie odpowiadają: „Tylko do przodu. Nie stoimy w miejscu i cały czas pracujemy nad sobą, nad nowym brzmieniem. A my wciąż przed każdym koncertem jesteśmy tak zdenerwowani, że po plecach przechodzi nam gęsia skórka.

DANE

Podczas tournée po Australii w 1999 r. zorganizowano telekonferencję w jednym z programów telewizyjnych. Członkowie zespołu wykonali „Smoke on the Water” w synchronizacji z kilkuset gitarzystami zawodowymi i amatorami.

Co ciekawe, Ian Pace był członkiem wszystkich członków grupy, ale nigdy nie został jej liderem. Ściśle powiązane jest życie osobiste muzyków. Klawiszowiec Jon Lord i perkusista Ian Pace poślubili siostry bliźniaczki Vicki i Jackie Gibbs.

Miłośnicy muzyki z krajów byłego Związku Radzieckiego, pomimo „żelaznej kurtyny”, znaleźli sposób na zapoznanie się z twórczością grupy. Język rosyjski ma nawet niesamowity eufemizm „głęboki fiolet”, czyli „całkowicie obojętny i daleki od tematu dyskusji”.

Aktualizacja: 9 kwietnia 2019 r. przez: Elena