O rodzinie. Vladislav Kosarev: Dużo czasu zajęło mi podjęcie decyzji o zaśpiewaniu twórczej biografii piosenkarza i artysty

Jeśli mówimy o osobie, która jest w stanie wykonać absolutnie każdy gatunek, to niewątpliwie będzie to piosenkarz Vladislav Kosarev. Pieśni ludowe, klasyka, rum...

Z Masterweba

11.06.2018 12:00

Jeśli mówimy o osobie, która jest w stanie wykonać absolutnie każdy gatunek, to niewątpliwie będzie to piosenkarz Vladislav Kosarev. Pieśni ludowe, klasyka, romanse – to wszystko, co ma w swoim repertuarze. Jego głos fascynuje wielu słuchaczy, o Kosarewie można powiedzieć, że nie można przestać go słuchać.

Władysław Anatoliewicz urodził się w Smoleńsku 5 grudnia 1975 r. Miłość do muzyki zaszczepili w nim już od najmłodszych lat rodzice. Kiedy matka zabrała go do szkoły muzycznej, miał właśnie sześć lat. Śpiewał w chórze. Po pewnym czasie otrzymał edukację muzyczną w smoleńskiej szkole Glinka. Nawiasem mówiąc, w tej szkole uczyło się wielu artystów. Otrzymanie dyplomu zapewniło mu dobry start w karierze muzycznej. Następnie opuścił rodzinne miasto i udał się na podbój Moskwy. Tam Kosarev kontynuował naukę i wstąpił do Akademii Gnessin.

Początek twórczej podróży

Władysław rozpoczął karierę w chórze męskim „Peresvet”. Najpierw był solistą, potem został dyrygentem. Podążając tą ścieżką, Władysław wciąż zdawał sobie sprawę, że chciałby zostać piosenkarzem solowym. Zespół Peresvet koncertował w wielu miastach Rosji, ale podbił nie tylko ten kraj, ale także inne, jak Polska, Estonia, Hiszpania, Francja, Szwecja. Wiele krajów zakochało się w niezwykłym barytonie śpiewaka Władysława Kosarewa.

Na początku 2009 roku ostatecznie zdecydował się rozpocząć karierę solową. Piosenkarka koncertowała w największych salach Moskwy (Sala Koncertowa P. I. Czajkowskiego, Wielka Sala Konserwatorium, Kremlowski Pałac Kongresów i wiele innych). Jego piosenki często można było usłyszeć na wielu rosyjskich kanałach.

Pierwsze koncerty piosenkarza Vladislava Kosareva okazały się wielkim sukcesem, jego niesamowity baryton zachwycił wszystkich widzów, ale to właśnie fakt, że wykonywał każdy gatunek, najbardziej zapadł w pamięć jego fanom.

Władysław bardzo lubi kompozytorów XX wieku, dlatego woli śpiewać nie muzykę pop, którą słychać niemal wszędzie, ale kompozycje w stylu bardziej klasycznym. Piosenkarz uważa, że na ekranach telewizorów jest go bardzo mało. We wszystkie swoje piosenki wkłada całego siebie, dlatego poruszają duszę. Najbardziej luksusowe dzieła z jego repertuaru, zdaniem publiczności, to: „Nie budź jej o świcie”, „Dzwony”, „Wzdłuż ulicy wieje zamieć”.

Piosenkarz występuje na wszystkich koncertach, na które jest zapraszany, a także śpiewa na różnych świętach, rocznicach i weselach. Współpracuje z wieloma zespołami muzycznymi, m.in. zespołem Rossija, popową orkiestrą symfoniczną i wieloma innymi zespołami dętymi i folklorystycznymi.

W 2017 roku otrzymał honorowy tytuł „Zasłużony Artysta Republiki Karelskiej” i został nadany przez samą głowę tego państwa. Co roku bierze udział w obchodach Dnia Rodziny w Murom.

Życie osobiste piosenkarza Władysława Kosarewa

Wielu jest bardzo zainteresowanych życiem osobistym piosenkarza, ale bez względu na to, jakie prowokacyjne pytania zadają mu podczas wywiadu, on, jak twardy orzech do zgryzienia, nic na ten temat nie mówi. Władysław uważa, że taki temat jak życie osobiste jest osobisty, ponieważ nikt nie powinien o nim nic wiedzieć.

Profesjonalny artysta i piosenkarz (baryton) Vladislav Kosarev ma czysty i uduchowiony głos. Repertuar wykonawcy jest bardzo różnorodny: romanse, opera, zagraniczna muzyka rozrywkowa, rosyjskie pieśni ludowe. W jego piosenkach żyje miłość, która jest w sercu każdego Rosjanina, gdy myśli o swojej matce, o swoim dziadku - weteranie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej lub o swojej ukochanej. Jednak ani żona Władysława Kosarewa, ani jego życie osobiste nie są nigdy eksponowane przez artystę.

O życiu osobistym Władysława Kosarewa

W jednym z wywiadów Vladislav Kosarev szczerze przyznał, że stara się unikać problemów związanych z życiem osobistym. „Ten drażliwy temat był i będzie trudny dla każdego artysty, dlatego nie poruszam go” – mówi. — Życie osobiste Władysława Kosarewa powinno zawsze pozostać osobiste, a to jest ważne dla każdego człowieka, nie tylko dla artysty; dlatego też moje osobiste relacje nie mogą zostać upublicznione w drodze omawiania ich w całym kraju”.

Życie artysty, zgodnie z głębokim przekonaniem Władysława Kosarewa, powinno być zawsze poświęcone ludziom. Musiał przejechać pół kraju, występując w różnych miastach i wioskach. Wymaga to ogromnego poświęcenia, dlatego piosenkarze i muzycy poświęcający swoje życie twórczości najczęściej pytani o życie osobiste, z charakterystycznym dla siebie poczuciem humoru, odpowiadają, że są małżeństwem na scenie. I nie jest to brawura, ale wewnętrzny stan duszy artysty.

Żona Władysława Kosarewa, jego rodzice

Piosenkarz z wielkim ciepłem i miłością opowiada o swojej rodzinie. Żona Władysława Kosarewa nie jest mitem, ale jeśli sam piosenkarz nie chce rozmawiać na ten temat, to fani jego talentu, składając hołd swojemu idolowi, powinni zrozumieć artystę. Wszyscy w przyjaznej rodzinie Kosarewów śpiewają. Rodzice odegrali dużą rolę w twórczym losie piosenkarza. Zarówno matka, jak i ojciec Władysława pracowali w fabryce, ale sami pięknie śpiewali, często występowali na scenie swojego rodzinnego ośrodka kulturalnego i uczyli syna śpiewać.

„Szczerze mówiąc, nie pamiętam, jak i kiedy zacząłem śpiewać, ale zawsze były wokół mnie piosenki. Moja ukochana babcia śpiewała, jest wspaniałą nauczycielką i przez długi czas prowadziła amatorskie przedstawienia. Pieśni wojennych uczyłem się od dziadka, a mama uwielbiała słuchać pieśni tak wspaniałych śpiewaków, jak muzułmanin Magomajew, Georg Ots i Eduard Khil” – wspomina Kosarev.

„Często śpiewaliśmy w czasie wakacji. Któregoś razu, gdy miałam sześć lat, zaśpiewałam na koncercie słynną „Cruiser Aurora”, przeżywając głębokie uczucie zachwytu, które nie umknęło uwadze mojej mamy. Wkrótce wysłała mnie do szkoły muzycznej, gdzie nauczyłem się grać na pianinie i śpiewałem w chórze”.

W repertuarze chóru dziecięcego znalazło się wiele piosenek wspaniałej kompozytorki Aleksandry Pakhmutovej z jej słynnego cyklu muzycznego „Konstelacja Gagarina”. Teraz, wiele lat później, Vladislav Kosarev często wykonuje te same, swoje ulubione piosenki. Tak było na przykład w Saratowie w 2011 roku, kiedy piosenkarka otrzymała zaproszenie do występu na galowym koncercie z okazji sześćdziesiątej rocznicy pierwszego lotu w kosmos Jurija Gagarina.

Twórcza biografia piosenkarza i artysty

Naukę muzyczną Władysław rozpoczął w wieku sześciu lat, codziennie po kilka godzin. W 2001 roku Kosarev otrzymał wykształcenie akademickie i zaczął występować w grupie Peresvet. To słynny chór, w którym przyszły śpiewak dorastał przez osiem długich lat, nie tylko jako wykonawca, ale także jako dyrygent chóru. Od 2009 roku Vladislav Kosarev rozpoczyna karierę solową.

Teraz jest wykonawcą piosenek popowych. Doceniany jest przez publiczność Sali Koncertowej Czajkowskiego, Wielkiej Sali Konserwatorium itp. Koncertuje na terenie całego kraju. Władysław nagrywa piosenki do filmów, jest mile widzianym gościem w programach telewizyjnych i świątecznych koncertach w telewizji.

Artysta bardzo starannie dobiera program koncertów i długo ćwiczy. Niezwykły urok i talent performera pomagają mu odnaleźć drogę do serca widza. Za swoją twórczość Vladislav Kosarev otrzymał I nagrodę i tytuł Laureata I Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. Jurłowa, odznaczony Złotym Orderem „Służba sztuce” i Orderem „Wiara, nadzieja, miłość”.

Vladislav Kosarev jest piosenkarzem, barytonem, laureatem różnych konkursów, gościnnym solistą zespołu im. L. Zykiny „Rosja”. Artysta wykonuje romanse, klasykę, pieśni radzieckie i ludowe, folklor. Jest to bardzo trudne w warunkach dominacji popu i chanson.

Biografia

Władysław Kosarew urodził się w mieście Smoleńsk. Kiedy miał sześć lat, matka zabrała go do szkoły muzycznej, gdzie śpiewał w chórze chłopięcym. Następnie Władysław ukończył szkołę muzyczną M. I. Glinka w swoim rodzinnym mieście. W tamtym czasie był to jeden z najlepszych w kraju. Wielu wybitnych ludzi jest absolwentami tej właśnie placówki edukacyjnej. Szkoła muzyczna zapewniła solidną bazę do dalszego kształcenia i rozwijania talentów. Jego nauczycielka dyrygentury Ludmiła Borysowna Zajcewa poradziła Władysławowi wyjazd do Moskwy i kontynuowanie studiów w Akademii Gnessina.

Twórcza ścieżka

Vladislav Kosarev rozpoczął naukę muzyki w wieku 6 lat. Baryton od dzieciństwa marzył o zostaniu piosenkarzem. W 2001 roku artysta ukończył klasę dyrygentury chóralnej. Władysław rozpoczął karierę w zespole „Peresvet”. To jest chór męski. Najpierw pracował tam jako solista, a następnie jako dyrygent.

V. Kosarev jest zwycięzcą Międzynarodowego Konkursu im. Jurłowa. Odbywa się wśród dyrygentów.

Artysta rozpoczął karierę solową w 2009 roku. Na jednym z koncertów chóru Peresvet, kiedy Władysław nadal pracował w tej grupie, za kulisami podeszła do niego Alla Goncharova (redaktor naczelna programu Romance of Romance). To ona doradziła V. Kosarevowi rozpoczęcie kariery solowej.

Artysta nadal nie przestaje uczyć się śpiewu pod okiem nauczycieli, aby doskonalić swoje umiejętności.

Vladislav wierzy, że jego rodzice wnieśli ogromny wkład w jego rozwój jako wokalisty. Mama i tata pracowali w fabryce, ale byli obdarzeni zdolnościami. To oni zaszczepili artyście gust i nauczyli go kochać tylko dobrą muzykę.

Repertuar

Vladislav Kosarev ma dość obszerny repertuar. Śpiewa rosyjskie pieśni ludowe i radzieckie, romanse, arie z oper i operetek, a także z musicali, uważając je za muzykę piękną i wysokiej jakości, której tak dziś brakuje na scenie. Choć dzieła te powstały wiele dekad temu, nigdy się nie zestarzeją; przeznaczone są im życie wieczne. Są szczerzy, szczerzy i prawdziwi. A to, co dziś codziennie słychać na ekranach telewizorów, to piosenki, o których za kilka lat wszyscy zapomną. Dziś Władysław jest na poszukiwaniach. Szuka dobrych piosenek napisanych w XXI wieku. Ale niestety znajduje ich bardzo niewiele. A śpiewanie na jednym koncercie romansów, utworów A. Babajanyana i A. Pakhmutovej w towarzystwie kiepskiej muzyki pop jest jego zdaniem bluźnierstwem.

Życie osobiste i preferencje muzyczne

Vladislav Kosarev bardzo lubi klasykę i muzykę epoki sowieckiej. Jego ulubionymi kompozytorami XX wieku są A. Babajanyan, I. Dunaevsky, A. Pakhmutova, E. Ptichkin i wielu innych. Wykonawcy, których czci piosenkarka, to Jurij Gulyaev, Muslim Magomayev, Ludmiła Zykina, Andrea Bocelli, Tom Jones, Georg Ots, Eduard Khil, Freddie Mercury, Ludmiła Gurczenko, Elvis Presley, Frank Sinatra i tak dalej. Ulubionym artystą Władysława jest V. Kosarev, który go honoruje, ponieważ każdą piosenkę wykonywał jak mały występ. Może nie miał wielkich zdolności wokalnych, ale wykazał się wzorowym podejściem do sztuk performatywnych.

Vladislav Kosarev nie reklamuje swojego życia osobistego i unika tego tematu we wszystkich wywiadach. Jak sam artysta mówi, nie robi tego po to, aby stworzyć wokół siebie aurę tajemniczości. Piosenkarka po prostu uważa, że życie osobiste nie powinno znajdować się w domenie publicznej.

Biografia piosenkarza Władysława Kosarewa

Początek twórczej podróży

W 2017 roku otrzymał honorowy tytuł „Zasłużony Artysta Republiki Karelskiej” i został nadany przez samą głowę tego państwa. Co roku bierze udział w obchodach Dnia Rodziny w Murom.

Życie osobiste piosenkarza Władysława Kosarewa

Zwracam uwagę na wywiad z moim ulubionym artystą, wspaniałym barytonem, naszym rodakiem - Władysławem KOSAREVEM.
Ekskluzywny materiał ukazał się na stronie internetowej Smoleńskiej Gazety i chętnie go stamtąd wypożyczam. Autorką jest krytyczka sztuki Natalia KRASILNIKOVA. Dziękuję jej bardzo!
Dla wszystkich zainteresowanych: Vladislav Kosarev zaśpiewa dla mieszkańców Smoleńska 8 marca w Sali Koncertowej Glinka. Program „Muzyka serca” zobaczymy ze Smoleńską Rosyjską Orkiestrą Ludową im. Dubrowskiego (dyrektor artystyczny i główny dyrygent – Artem Biełow).
Rok temu byłem na koncercie Kosarewa, a muzyk wywarł na mnie niezatarte wrażenie. Dlatego rada jest tylko jedna: nie przegap tego!

Każdy dziennikarz ma bohaterów, którzy stają się częścią jego losu. Kiedy wrastasz w osobowość osoby, o której piszesz, do tego stopnia, że zacierają się granice między zawodem a życiem. Piosenkarz Vladislav Kosarev jest dla mnie jednym z takich bohaterów.
Dlaczego twórczość Władysława jest tak urzekająca i urzekająca? Głos o rzadkiej, niesamowitej urodzie? Tak, bez wątpienia. Ale na pewno są piosenkarze z piękniejszymi głosami! Dramatyczna umiejętność? I to prawda, ale dziś piosenkarze bez talentu aktorskiego po prostu nie mogą przetrwać na rynku muzycznym! Myślę, że fenomen Kosarewa polega na tym, że niewyczerpane ŚWIATŁO DUSZY, które wypływa z jego oczu, nasyca barwę jego głosu i całą jego sceniczną postawę. Po koncertach Vl. Kosarewa i komunikacji z nim, świat jest postrzegany innymi oczami i zaczynasz rozumieć, że zawsze jest wyjście - nawet z najbardziej pozornie beznadziejnych sytuacji. Cóż za potężny ładunek pozytywnej energii trzeba mieć, aby stworzyć światło w tunelu! Szczerze mówiąc, nie znam większej pochwały dla Artysty niż ta!
Władysław Kosarev - Osobowość. Jest mądrym, głębokim i niezwykłym rozmówcą. Jestem pewien, że smoleńscy słuchacze, którzy słusznie są dumni, że ten wyjątkowy artysta jest ich rodakiem, uznają przemyślenia Kosarewa na temat życia i twórczości za ciekawe i przydatne.

Początek
- Władysławie, jesteś zwycięzcą I Międzynarodowego Konkursu Dyrygentów Chóralnych imienia Aleksandra Jurłowa. Nigdzie nie znalazłem żadnych szczegółowych informacji na temat tego konkursu. Tymczasem to początek Twojej kariery. Czy możesz opowiedzieć nam więcej o konkursie?
- Konkurs odbył się w Jekaterynburgu w 2001 roku. Kończyłem staż asystencki w Rosyjskiej Akademii Muzycznej w Gniesinie i już od roku pracowałem jako chórmistrz w męskim chórze kameralnym „Pereswiet”. Miałem, można powiedzieć, przeczucie walki, które nie zostało do końca zrealizowane: w 1999 roku, podczas studiów na piątym roku w Gnesince, pojechałem na konkurs dyrygentury chóralnej w mieście Salavat w Baszkortostanie i otrzymałem dyplom IIstopni. Jednak chciałam więcej.
Konkurs Jurłowa miał tradycyjną strukturę i składał się z trzech rund: pierwsza – dyrygencka; druga to praca z chórem; trzecia to koncertowe wykonanie utworu z chórem, z którym współpracowaliśmy w drugiej turze. Dla mnie ten konkurs jest interesujący, ponieważ po raz pierwszy w historii konkursów dyrygentów chóralnych pierwsze miejsca podzielili absolwenci tej samej instytucji edukacyjnej - Rosyjskiej Akademii Muzycznej w Gnessin. Grand Prix otrzymał Aleksander Sołowjow, który wówczas pracował jako chórmistrz w Chórze Kameralnym Włodzimierza Minina (obecnie jest dyrygentem Teatru Bolszoj), a pierwszą nagrodę otrzymał Twój skromny sługa. Sasha i ja studiowaliśmy w Gnesince u tego samego profesora - Władimira Onufrievicha Semenyuka.
Na konkursie Yurlova współpracowałem z chórem kameralnym „Lik” miasta Jekaterynburg. Dyrygowałem „Wiosną” Rachmaninowa, „Na statku” Tanejewa, a w trzeciej turze – jeden numer z „Liturgii” Rachmaninowa.
Przewodniczącym jury w Jekaterynburgu był Władimir Nikołajewicz Minin i to on wręczył mi dyplom laureata I nagrody. Zwycięstwo na konkursie Yurlov dało mi możliwość zostania dyrygentem chóru Peresvet po roku pracy tam jako chórmistrz.

Bądź artystą
- Jak ważna jest ocena otaczających Cię ludzi – zarówno Twojej kreatywności, jak i cech osobistych?
- Jest krąg ludzi, których zdanie jest dla mnie niezwykle ważne. To moi rodzice, nauczyciele, bliscy przyjaciele i niektórzy z moich widzów. Bardzo cenię sobie zaufanie publiczności, która nieustannie przychodzi na moje koncerty w oczekiwaniu na coś nowego, ciekawego, w oczekiwaniu na cud. Ale nie mogę powiedzieć, że monitoruję informacje o sobie w Internecie - w szczególności wpisy na blogach, komentarze na portalach społecznościowych. Staram się żyć według Aleksandra Siergiejewicza Puszkina, on moim zdaniem dał uniwersalną radę: „Rozkazowi Bożemu, Muzo, bądź posłuszna! Bez obawy przed zniewagą, bez żądania korony, obojętnie przyjmowaliście pochwały i oszczerstwa i nie rzucaliście wyzwania głupcowi!”
Jeśli chodzi o ocenę moich cech osobistych, to ponownie skupiam się na grupie osób, których zdanie jest dla mnie bardzo ważne. Nie jestem osobą aspołeczną i wydaje mi się, że nie łamię ogólnie przyjętych standardów moralnych. Robię to, co uważam za słuszne i żyję tym, co uważam za słuszne.

- A tak przy okazji, o zasadach! Niedawno usłyszałem w jednym z programów telewizyjnych: „Najstraszniejsze rzeczy na świecie dzieją się, ponieważ ludzie przestrzegają zasad”. Co sądzisz o REGUŁACH?
- Zasadniczo nie zgadzam się z tym stwierdzeniem! Łamiąc pewne zasady, działając wbrew swemu sumieniu, ludzie stwarzają ogromną ilość problemów sobie i otaczającym ich osobom. Uważam, że pytanie nie dotyczy tego, czy ludzie przestrzegają zasad, ale tego, czym się kierują, robiąc określone rzeczy. Z moich obserwacji wynika, że ludzie popełniają ogromną ilość niestosownych, często podłych czynów właśnie dlatego, że NIE PRZESTRZEGAJĄ żadnych zasad, a żyją bez jakichkolwiek wskazówek moralnych.

- Jakich impulsów potrzebujesz do kreatywności - oczywiście oprócz kobiet?
- Próbuję odnajdywać te impulsy we wszystkich przejawach życia - nawet w tych najbardziej, na pierwszy rzut oka, codziennych. Może to być obserwowanie kota, strasznego tyrana, mieszkającego w moim domu; szelest liści; przypadkowe spojrzenie nieznajomego na ulicy; fragment jakiegoś zdania, które przypadkowo zobaczyłem przez ramię czytającego w metrze mężczyzny. Zwykle idąc ulicą lub jadąc metrem próbujesz odpocząć od pracy, ale po takich nieoczekiwanych impulsach, wręcz przeciwnie, chcesz z nową energią zanurzyć się w kreatywności!
Staram się stale poszerzać zakres źródeł moich inspiracji. Niedawno ponownie obejrzałem film „Trzy topole na Plyushchikha”. Od kilku tygodni mam przed oczami wygląd Olega Jefremowa, gdy jego bohater siedzi w Wołdze i opiera łokcie na kierownicy... W tym spojrzeniu jest Wszechświat, jest GENIUSZ!!! Teraz często przypominam sobie tę scenę, kiedy pracuję nad sowieckim repertuarem popowym.

- W wywiadzie dość dużo mówisz o swojej samokrytyce. W tym samym czasie w Radiu Petersburg odpowiadając gospodarzowi Natalii Zawiałowej, dosłownie powiedziałeś: „Jestem okropnym Samoyedem!” Jak myślisz, jaka jest różnica między samokrytyką a samokrytyką?
- To bardzo proste - osoba samokrytyczna wcale nie musi być Samoyedem: potrafi dostrzec w sobie zarówno pozytywne, jak i negatywne cechy i nakreślić skuteczne sposoby korygowania niedociągnięć. Samoyed jest zajęty wiecznym poniżaniem się i poszukiwaniem cech, których być może nie posiada. Jednocześnie obwinia głównie siebie za wszystkie kłopoty świata. To jest destrukcyjne dla jednostki. Samojedom bardzo trudno przetrwać w naszej rzeczywistości, dlatego uważam, że z takimi przejawami należy walczyć.
Mówiąc o sobie, w pierwszych latach mojej solowej kariery przeszkadzała mi samokrytyka, ale stopniowo ją przezwyciężałam.

- Jak myślisz, jaki typ osobowości artystów jest zagrożony gorączką gwiazd?
- Osoby, które w dzieciństwie nie były kochane i które z różnych powodów czują się obywatelami drugiej kategorii. Następnie w ramach rekompensaty pojawia się „gorączka gwiazd” - jako sposób na fałszywą samoafirmację. Mówię to na podstawie własnych obserwacji: życie dało mi spotkania z prawdziwymi tytanami - Światosławem Richterem, Mścisławem Rostropowiczem, Siergiejem Skripką i wieloma innymi Twórcami. Są niezwykle proste i naturalne, bo nie muszą nikomu niczego udowadniać. Osobowość na scenie jest zawsze widoczna – nawet jeśli jest to student.
Wierzę, że gwiazdorstwo to rodzaj zaburzenia, kiedy wyniesiesz się do rangi idola, idola.

- W jednej z rozmów w odpowiedzi na moje pytanie: „Jaką cechę najbardziej cenisz u ludzi?” odpowiedziałeś: „Poradność”. Ale nawet łotr może być wesoły. Co więcej, z moich obserwacji wynika, że łajdaki są często bardzo czarujące. Jak odróżnić?
- Nie sądzę, że łotr może być wesołą osobą! Jest pozbawiony daru kochania życia, świata, ludzi, w zasadzie nie jest zdolny do bycia otwartym i szczerym. Jak może cieszyć się życiem, jeśli swoimi czynami i działaniami demonstruje do niego nienawiść?

Arcydzieło Minkowa
- Latem 2013 r. „Kultura” pokazała „Romans romansu” poświęcony pamięci Marka Minkowa. Wykonałeś kompozycję Minkowa na podstawie wierszy Jewgienija Jewtuszenki „Słuchając pieśni Solveiga”. Uważam tę pracę za jedno z Twoich najważniejszych twórczych zwycięstw w ostatnim czasie. Czy możesz poznać historię pojawienia się arcydzieła Minkowa – Jewtuszenki w swoim repertuarze?
- Redaktor naczelna „Romance of Romance” Alla Sergeevna Goncharova zadzwoniła do mnie i zaproponowała wykonanie tego utworu. Powiedziała, że piosenka jest praktycznie nieznana, chociaż śpiewali ją kiedyś muzułmanin Magomajew i Lew Leszczenko. Przygotowując nowy materiał, nigdy nie słucham nagrań innych wokalistów ani nie oglądam filmów, aby nie wchłaniać intonacji innych osób. Spojrzałem na nuty „Solveig” i zdałem sobie sprawę, że mam dość tej kompozycji! Piosenka jest złożona nie wokalnie, ale emocjonalnie i w przenośni: w trzy minuty trzeba umieć przekazać zwrot od życia do śmierci.
Pracując nad piosenką, zastanawiałem się: CO może przebić człowieka tak, że śmierć straci dla niego swą grozę? I znalazłam odpowiedź: jedynie przekonanie, niezachwianą wiarę, że nasze odejście do innego świata to nie koniec. Piosenka Minkowa ma bardzo wyraźną sekwencję wydarzeń: człowiek kłamie i umiera. Zapamiętaj pierwsze słowa: „Leżę z zamkniętymi oczami w pustym pokoju. A ból jest najbardziej gorzki i ból najsłodszy...” Ból bohatera jest tak straszny, że aż staje się słodki! A obok jest inny świat, gdzie rosną sosny, gdzie jest słońce, gdzie jest życie, światło, miłość. „Pieśń Solveiga” Griega, moim zdaniem, staje się w tym przypadku głosem anioła, wątkiem ratunkowym dla bohatera. Człowiek jest na skraju śmierci: jest zdruzgotany, wyczerpany, chory. I dzieje się cud, który odpycha od niego tę ciemność i przywraca go do życia. Wydaje mi się, że sama „Pieśń Solveiga” Griega nie może mieć takiej mocy. Tą siłą może stać się jedynie Wola Boga, objawiona jakimś wydarzeniem.
W finale („Kiedy umrę – i umrę, i umrę: tak musi się stać!”) nie słyszałem beznadziejności i zagłady. Bohater dojrzewa do punktu zrozumienia: nie jest przerażające opuszczenie tego życia, gdy wiesz, że istnieje inny świat, w którym nie ma bólu i cierpienia, gdzie zostaniesz zaakceptowany i przebaczony!

Sława i luksus
- Kiedyś usłyszałem od Dmitrija Dibrowa, że życie człowieka we współczesnym świecie opiera się na czterech filarach: sukces, sława, pieniądze, luksus. Jakie treści umieszczasz w każdym z tych pojęć? Jak ważny jest dla Ciebie każdy z nich?
- Z tych koncepcji tylko jedna jest dla mnie cenna - LUKSUS. Nadałem temu znaczenie, o którym mówił Antoine de Saint-Exupéry: „Jedynym luksusem jest luksus komunikacji międzyludzkiej”. PIENIĄDZE są dla mnie po prostu narzędziem, które pozwala mi rozwiązywać różne problemy życiowe i twórcze. Pieniądze z reguły trafiają do człowieka, gdy wykonuje swoją pracę profesjonalnie i skutecznie. Rozumiem, że mój pogląd jest nieco idealistyczny i wielu by się ze mną sprzeczało – szczególnie w naszym kraju! W naszym kraju niestety ludzie, którzy wykonują swoją pracę po mistrzowsku, nie zawsze otrzymują za nią przyzwoitą nagrodę. Jest to niestety szczególnie widoczne w sferze kultury, medycyny i edukacji.
SUKCES jest dla mnie integralną częścią tego, że robisz coś bardzo potrzebnego, ważnego i znaczącego dla ludzi. Dla mnie pojęcie „sukcesu” jest w pewnym sensie synonimem pojęcia „popytu”. Ostatecznie tylko osoba sama może ocenić, czy odniósł sukces, czy nie. Zarówno ja, jak i Ty zapewne znamy ludzi, którzy mieszkają w luksusowych domach, jeżdżą prestiżowymi zagranicznymi samochodami, wypoczywają w pięciogwiazdkowych hotelach… Ale jeśli taka osoba wstaje rano z myślą, że będzie musiała wrócić do pracy mu się nie podoba, nawet jeśli przynosi to solidny dochód, to czy możemy uznać to za sukces? Z punktu widzenia społeczeństwa – najprawdopodobniej tak. Z mojego punktu widzenia – zdecydowanie nie. Taka osoba nie doświadcza RADOŚCI, której nie można kupić za pieniądze. Jestem przekonany, że radość rodzi się, gdy człowiek jest zajęty robieniem tego, co kocha i komunikuje się z ludźmi o podobnych poglądach. Niedawno przeczytałam od psychologa: „Radość jest produktem ubocznym odpowiednio zorganizowanej aktywności”. Myślę, że to genialne! To samo powiedziałbym o sukcesie. Jeśli chodzi o FAME, to znowu dla mnie nie jest to cel, ale konsekwencja. Kiedy ludzie potrzebują Twojej kreatywności - z jednej strony; z drugiej strony jakość Twojego produktu muzycznego będzie nowoczesna i komercyjna w najlepszym tego słowa znaczeniu - wtedy przyjdzie sława. To jest idealne. Chociaż często widzę, że sława nie zawsze przychodzi do naprawdę utalentowanych i godnych ludzi.

- Przyznaj szczerze: nie denerwuje Cię to, że nie masz takiego rozgłosu w mediach jak niektórzy mniej utalentowani artyści od Ciebie?
- Co mają z tym wspólnego media? Dla mnie ważne jest tylko jedno: większość moich koncertów jest wyprzedana. Mam też cel, do którego dążę. Tylko to się dla mnie liczy!

Natalia KRASILNIKOWA

Zdjęcie ze strony „Władisław Kosariew. Oficjalna grupa” na Facebooku