Metopy i fryz joński Partenonu. Frontony Partenonu

Tak jak przestrzenie pomiędzy kolumnami świątyni pozwalają przestrzeni zewnętrznej napływać w stronę świątyni, tak wgłębienia fletów wprowadzają przestrzeń w bryłę kolumny, łącząc budynek z naturą.

Cechy porządku jońskiego w Partenonie doryckim. Porządek dorycki w Partenonie nie jest tak surowy jak w świątyniach archaicznych, zostaje złagodzony poprzez wprowadzenie do architektury elementów wdzięcznego porządku jońskiego. Za zewnętrzną kolumnadą, na szczycie ściany świątyni, widać ciągły pas reliefowy przedstawiający uroczystą procesję Ateńczyków. Fryz ciągły figurowy - zofor- należy do porządku jońskiego, a mimo to został wprowadzony do architektury doryckiego Partenonu, gdzie powinien znajdować się fryz z tryglifami i metopami. Warto zauważyć, że pod pasem tego płaskorzeźby można dostrzec niewielkie półki z występami, jakie zwykle umieszcza się pod tryglifami porządku doryckiego. Budowniczowie Partenonu oczywiście nie zdecydowali się jeszcze całkowicie porzucić interpretacji fryzu jako elementu doryckiego i pozostawili półki z ryzalitami.

Niektórzy badacze uważają również, że ośmiokolumnowe portyki końcowe świątyni są cechą jońską, co wskazuje, że w budynkach doryckich częściej używano sześciokolumnowych. Wprowadzenie ośmiokolumnowego portyku tłumaczono chęcią uzyskania większej harmonii świątyni z rozległą przestrzenią otaczającą Partenon, wyniesiony ze wszystkich stron na wysokie wzgórze. Portyki o sześciu kolumnach byłyby zbyt wąskie, a budynek mógłby wydawać się mały, zagubiony i ciasny. Szerokie na osiem kolumn portyki lepiej i bardziej organicznie łączyły ją z przestrzenią, w której miała istnieć. Wprowadzenie jonizmów można wytłumaczyć chęcią złagodzenia surowości doryckiej. Partenon nie wyrażał już napiętej koncentracji sił wojen perskich, ale radosne poczucie zwycięstwa.

Znaczenie Partenonu. Minie siedem wieków od budowy Partenonu, a rzymski cesarz Hadrian w Villa Tivoli pod Rzymem stworzy budynki, które są celowo małe, aby sprawiać wrażenie wysokich i silnych. A jednak nie odczuje wielkości, rozczarowanie i sceptycyzm go nie opuszczą.

Osoba zamierzająca wejść po widocznych z daleka schodach Partenonu podchodzi do nich i odkrywa, że ​​są one ogromnych rozmiarów, a naprzeciw wejścia znajdują się mniejsze stopnie. Świątynia rośnie na całą swoją wysokość, ale jej proporcje są tak harmonijne i jakby podobne do proporcji człowieka, że ​​nie umniejsza człowieka, nie pomniejsza go, ale wręcz przeciwnie, podnosi go i budzi poczucie wysokiej godności. Ateńczyk w pobliżu Partenonu odczuł jedność wspólnoty, której był pełnoprawnym obywatelem. Radosna świadomość Greków z V wieku została wyraźnie i całkowicie zawarta w formach architektonicznych świątyni. pne mi. wysoka wartość i nieograniczone możliwości człowieka.

RZEŹBA PARTENON

Partenon jest bogato zdobiony rzeźbami. Na frontonach, metopach i fryzach ukazani są bogowie i bohaterowie olimpijscy, bitwy Greków z Amazonkami i centaurami, bitwy bogów z olbrzymami, epizody wojny trojańskiej i uroczyste procesje. Uczucia i nastroje Greków w okresie świetności Aten zostały ucieleśnione w plastikowych obrazach. Dlatego fikcja jest tu postrzegana jako rzeczywistość, a fabuły inspirowane życiem nabierają charakteru szczególnej wzniosłej idealności. Rzeźba Partenonu zawiera głębokie znaczenie. Wielkość człowieka objawia się w wyraźnie widocznych obrazach – idea ta wyraża się także w architekturze świątyni.

Metopy Partenonu. Nad zewnętrzną kolumnadą świątyni umieszczono metopy. Wcześniej metopy reliefowe znajdowały się zwykle tylko po stronie wschodniej i zachodniej. Ozdobili także Partenon od północy i południa. Po stronie zachodniej metopy przedstawiały bitwę Greków z Amazonkami; na południu - Grecy z centaurami; od północy – sceny z wojny trojańskiej; na wschodzie - bitwa bogów i gigantów.

Metopy po zachodniej stronie Partenonu są poważnie uszkodzone. Północne metopy również są słabo zachowane (z trzydziestu dwóch tylko dwanaście): ta część kolumnady została poważnie zniszczona w wyniku eksplozji prochu. Jest to tym bardziej niefortunne, że tutaj najwyraźniej płaskorzeźby zostały szczególnie dobrze wykonane, ponieważ najczęściej były na widoku. Po tej stronie Partenonu odbyła się uroczysta procesja wzdłuż Akropolu.

Uwzględnił to rzeźbiarz, który ozdobił metopy po stronie północnej płaskorzeźbami i koordynował kierunek ogólnego ruchu i rozwój akcji na metopach północnych z ruchem ludzi wzdłuż świątyni. Rzeczywiście, na pierwszej metopie po stronie północnej (jeśli pójdziesz wzdłuż Partenonu od Propyleje) przedstawiono boga słońca Helios, jakby wydarzenia otwierające, a na jednym z ostatnich, końcowych, boginię nocy Nyux . Obrazy te odpowiadały początkowi i końcowi akcji. Środkowe metopy przedstawiały przygotowania do kampanii, pożegnanie żołnierzy, odjazd i sceny wojny trojańskiej. Wejście do świątyni znajdowało się od wschodu, a w dekoracjach tej strony rzeźbiarze przedstawiali najważniejsze wydarzenia. Wschodnie metopy ukazywały walkę i zwycięstwo bogów olimpijskich nad gigantami.

Metopy południowe. Bitwy Greków z centaurami. Najlepiej zachowanymi ze wszystkich jest 18 metop zwróconych w stronę klifu po południowej stronie Partenonu. Bliskość klifu w oczywisty sposób utrudniała ich dostrzeżenie osobie stojącej na Akropolu w pobliżu świątyni. Były wyraźnie widoczne z daleka, z miasta poniżej. Dlatego mistrzowie sprawili, że liczby były szczególnie obszerne. Płaskorzeźby różnią się charakterem wykonania, nie ma wątpliwości, że pracowali nad nimi różni mistrzowie. Wiele z nich nie dotarło do nas, ale te, które przetrwały, zadziwiają mistrzowskim przedstawieniem bitwy. Te metopy przedstawiają bitwę Greków z centaurami. Kwadratowe kadry ukazują sceny zaciętych walk na śmierć i życie, różnorodnych sytuacji bojowych i skomplikowanych pozycji ciała. Jest tu wiele tragicznych tematów. Często centaury triumfują nad pokonanymi ludźmi. W jednej z metop Grek daremnie próbuje się bronić przed nacierającym wrogiem, w drugiej Hellen jest ukazany leżący na ziemi i triumfujący nad nim centaur. W takich płytach donośnie wybrzmiewa głęboki dramat wydarzenia – śmierć bohatera w walce ze straszliwą siłą zła. Ukazani są także zwycięscy Grecy: jeden chwycił słabnącego wroga za gardło, drugi zamachnął się na centaura i ma zamiar zadać mu decydujący cios. Czasami nie da się przewidzieć, kto zostanie zwycięzcą. W jednej metopie Grek i centaur są porównani do dwóch zderzających się ze sobą wysokich fal. Klasyczni mistrzowie równoważą przeciwstawne siły w metopach i uzyskują ogólnie harmonijne wrażenie z każdego pomnika. Klasyczni rzeźbiarze zawsze pokazują wewnętrzne wrzenie namiętności, złożone, czasem tragiczne konflikty w pozornie spokojnej, powściągliwej formie. Każdy pojedynczy obraz jest podekscytowany i dynamiczny, ale jako całość zazwyczaj wprowadzana jest w stan kompozycyjnej harmonii. Każda metopa ma swój własny, niepowtarzalny temat – czasem tragiczny, czasem zwycięski i brawurowy, czasem przepełniony napięciem nieludzkiej walki, czasem spokojny. Natura uczuć wyraża się z krystaliczną przejrzystością i czystością. Obrazy te są nieskończenie dalekie od teatralnego patosu, nieszczerości i wymownej powściągliwości, które będą pojawiać się w sztuce późniejszych stuleci. Klasyka jest niezwykle prawdziwa, gdy przedstawia coś strasznego i tragicznego; pozostaje cała i harmonijna nawet w obliczu wielkiego cierpienia. Mistrzowie wysokiej klasyki potrafią z powściągliwością, z głębokim spokojem pokazać, co drżącymi głosami opowiadać będą artyści późniejszych epok.

Fryz Partenonu. Fryz (zofor) Partenonu o całkowitej długości 160 metrów i szerokości około metra jest dziełem szczególnie solidnym, harmonijnym z głębokim powiązaniem wszystkich jego obrazów.

W trzecim roku każdej olimpiady (czteroletniej), około końca lipca według naszego kalendarza, po zawodach gimnastycznych i muzycznych rozpoczynała się uroczysta procesja na Akropol. Na ten dzień dziewczęta przygotowywały materiał na starożytny drewniany posąg Ateny. Tkaninę mocowano do masztu statku, który niesiono ręcznie. Za statkiem podążali kapłani, władcy miast, szlachta Ateńczycy i ambasadorowie. Ulicami poruszały się rydwany, a jeźdźcy galopowali na koniach.

Fryz przedstawia procesję Ateńczyków w dniu Wielkiej Panathenaji. Ruch na płaskorzeźbach rozpoczyna się od południowo-zachodniego narożnika świątyni i przebiega dwoma strumieniami. Jedna część postaci przedstawionej na fryzie kieruje się wzdłuż południowej strony Partenonu na wschód, druga – najpierw po stronie zachodniej, następnie skręca i idzie północną stroną świątyni do fryzu wschodniego, gdzie bogowie pokazane. Uczestnicy właściwej procesji, przechodzącej w pobliżu Partenonu, zobaczyli te płaskorzeźby - uogólniony, idealny obraz, echo prawdziwego życia.

Zachodnia strona fryzu. Na płaskorzeźbach widać, jak jeźdźcy przygotowują się do procesji: rozmawiają ze sobą, wiążą sandały, siodłają i powoli prowadzą konie, a także oswajają zbyt rozpalone konie. Obrazy są pełne witalności, szczególnie scena, w której w pobliżu dwóch rozmawiających młodych mężczyzn koń odgania muchę lub muchę z nogi. Następnie jeźdźcy rozpoczynają ruch, podążając jeden za drugim. Kompozycja części zachodniej stanowi początek całego fryzu: ruch procesji przesunie się na północną stronę świątyni. Jednocześnie jest postrzegany jako całkowicie ukończony relief, ponieważ wzdłuż krawędzi, jakby go obramowując, stoją postacie spokojnych młodych mężczyzn. Ukazany w pobliżu północno-zachodniego narożnika, zdawał się zatrzymywać na chwilę jeźdźców, którzy za chwilę kontynuowali swoją podróż po płaskorzeźbach północnej strony. Procesja idzie od prawej do lewej. Warto zauważyć, że z pozostałości postaci na zachodnich metopach można mówić o ogólnym ruchu na nich, wręcz przeciwnie, od lewej do prawej. Zatem działania na fryzie i metopach zdawały się wzajemnie znosić. Równowaga ta odpowiadała końcowej stronie świątyni, wzdłuż której nie przebiegała ścieżka uroczystej procesji. Aby uniknąć monotonii w przedstawieniu galopujących jeźdźców, mistrz przerywa ruch w dwóch miejscach. Pokazuje więc na jednej z płyt zsiadłego z konia młodzieńca, zwróconego twarzą w stronę ruchu, ze stopą na kamieniu. Rzeźbiarz zdaje się dać oku widza chwilę odpoczynku, a po chwili ruch rozpoczyna się od nowa.

Partenon (starogrecki: Παρθενών) to słynny zabytek architektury starożytnej, starożytna grecka świątynia położona na ateńskim Akropolu, główna świątynia w starożytnych Atenach, poświęcona patronce tego miasta i całej Attyki, bogini Atenie Dziewicy (Ἀθηνᾶ Παρθένος). Zbudowany w latach 447-438 p.n.e. mi. autorstwa architekta Kalikratesa według projektu Ictinusa i dekorowany w latach 438-431 p.n.e. mi. pod przywództwem Fidiasza za panowania Peryklesa. Obecnie w opłakanym stanie trwają prace renowacyjne. Partenon jest doryckim peripterusem z elementami porządku jońskiego. Stoi na stylobacie (długość 69,5 m i szerokość 30,9 m) - trzech marmurowych stopniach, których łączna wysokość wynosi około 1,5 metra, i nakryta została dachem krytym dachówką. Od strony elewacji głównej (zachodniej) wycięto częstsze stopnie, przeznaczone dla ludzi. Świątynia posiada 8 kolumn na elewacjach i 17 po bokach (wliczając te narożne). Jest to jedna z jońskich cech Partenonu: w przypadku obwodu doryckiego zwykły stosunek wynosił 6 do 13. Wysokość kolumn wynosi 10,4 m, składają się one z 10-12 bębnów. Średnica ich podstawy wynosi 1,9 m, przy słupach narożnych – 1,95 m. Średnica zwęża się ku górze. Na każdej kolumnie wyryto dwadzieścia fletów. Plan Partenonu opiera się na znanym stosunku długości do szerokości, który wyznacza przekątna czworokąta.

Wnętrze (długość 59 m i szerokość 21,7 m) posiada jeszcze dwa stopnie (całkowita wysokość 0,7 m) i jest amfiprostylowe. Elewacje posiadają portyki z kolumnami, które znajdują się tuż pod kolumnami perystylowymi. Portyk wschodni był pronaos, zachodni – posticum.

Cella, położona na wschodzie, miała 29,9 m długości (19,2 m szerokości), czyli 100 stóp greckich. Dlatego często nazywano ją hekatompedonem (świątynią stu stóp). Dwa rzędy kolumn doryckich (po 9 w każdym) kończyły się przy ścianie w rzędzie poprzecznym z trzema dodatkowymi kolumnami i tworzyły trzy nawy, z których środkowa była znacznie szersza od pozostałych dwóch. Uważa się, że na architrawach pierwszej kondygnacji kolumn znajdowała się druga, podtrzymująca stropy. W nawie głównej stanął posąg Ateny Partenos autorstwa Fidiasza. Nad posągiem zbudowano hypefrę.

W opistodomie (19,2 m długości i 13,9 m szerokości), zwanym Partenonem (nazwa ta rozprzestrzeniła się później na całą świątynię), znajdowały się cztery wysokie kolumny, najprawdopodobniej jońskie. Dwoje małych drzwi prowadziło stąd do bocznych naw celli. Początkowo przechowywano tu prezenty dla bogini. W 464 r. p.n.e. mi. Tutaj przewieziono skarbiec Ligi Delijskiej. Przez długi czas w opistodomie mieściło się także archiwum państwowe.

Partenon został przemyślany w najdrobniejszych szczegółach, całkowicie niewidoczny dla zewnętrznego obserwatora i miał na celu wizualne odciążenie elementów nośnych, a także skorygowanie niektórych błędów ludzkiego wzroku. Historycy architektury wyróżniają koncepcję krzywizny Partenonu - specjalnej krzywizny, która wprowadziła korekty optyczne. Chociaż świątynia wydaje się idealnie prosta, w rzeczywistości w jej konturach prawie nie ma ściśle prostych linii:

Stylobat ma lekki wzrost w kierunku środka, w przeciwnym razie z daleka wydawałoby się, że podłoga się zapada.

Kolumny narożne są nachylone w kierunku środka, a dwie środkowe kolumny są nachylone w kierunku narożników. Zrobiono to, aby pokazać im prosto.

Wszystkie kolumny posiadają entazy, dzięki czemu nie wydają się cieńsze w środku, ale nie tak duże jak w archaicznych świątyniach.

Kolumny narożne mają nieco grubszą średnicę niż pozostałe, ponieważ w przeciwnym razie wydawałyby się cieńsze. W przekroju nie są okrągłe.

Echinus jest prawie prosty, jego przesunięcie jest bardzo małe (0,18 górnej średnicy kolumny).

Wysokość echinusa i liczydła jest taka sama.

Wysokość architrawu jest równa wysokości fryzu. Ich stosunek do gzymsu wynosi 10:10:4,46.

Belkowanie opada na zewnątrz, a frontony do wewnątrz.

Technikę tę po raz pierwszy odkrył Ictinus, architekt Partenonu, i po raz pierwszy została tutaj w pełni zastosowana. Dodatkowo, z punktu widzenia redukcji optycznej, wykonano również części rzeźbiarskie, które umieszczono na wysokości.

Jak zauważa Wipper, harmonia Partenonu wynika z analogii, z powtórzenia tych samych proporcji zarówno w odniesieniu do kolumnady zewnętrznej, jak i czworokąta celli i jej wewnętrznej kolumnady. Znaczenie ma także położenie budynku świątyni względem wzgórza Akropolu: jest on przesunięty na południowo-wschodnią krawędź skały, przez co zwiedzający postrzegają ją jako odległą; tak naprawdę duży Partenon nie przytłacza rozmiarami i „rośnie” w miarę podchodzi do niego osoba

Świątynia została zbudowana w całości z marmuru pentelickiego, wydobywanego w pobliżu. W trakcie produkcji ma kolor biały, jednak pod wpływem promieni słonecznych zmienia kolor na żółty. Północna strona budynku jest narażona na mniejsze promieniowanie - dlatego znajdujący się tam kamień ma szarawo-popielaty odcień, natomiast południowe bloki mają złocistożółtą barwę. Z tego marmuru wykonane są również płytki i stylobat. Kolumny wykonane są z bębnów łączonych ze sobą za pomocą drewnianych kołków i kołków.

Murowanie wykonano bez zaprawy i cementu, czyli było suche. Bloki były regularnymi kwadratami. Zostały starannie oszlifowane na krawędziach i dopasowane wymiarowo do siebie. Wnętrze pozostało z grubsza wykończone, co pozwoliło zaoszczędzić czas i obniżyć koszty pracy. Na samym dole leżały ortostaty – duża kwadra, na której znajdowały się już znacznie mniejsze kamienie, tworzące regularny mur. Bloki łączono poziomo za pomocą żelaznych łączników, wkładano w rowki i wypełniano ołowiem. Komunikacja pionowa odbywała się za pomocą żelaznych kołków.

Sufity były drewniane. Stropy wewnątrz były oczywiście kasetonowe, gdyż uważa się, że zewnętrzne – kamienne – imitują te wewnętrzne.

Dekoracja rzeźbiarska Partenonu, jak zauważa Plutarch, została wykonana pod kierunkiem wielkiego mistrza Fidiasza i przy jego bezpośrednim udziale. Dzieło to podzielone jest na cztery części: metopy fryzu zewnętrznego (doryckiego), ciągły fryz joński (wewnętrzny), rzeźby w tympanonach frontonów oraz słynny posąg Ateny Partenos.

Główny artykuł: fryz dorycki Partenonu

Metopy były częścią tradycyjnego dla porządku doryckiego fryzu tryglifowo-metopowego, który otaczał zewnętrzną kolumnadę świątyni. W sumie na Partenonie znajdowały się 92 metopy, zawierające różne płaskorzeźby. Połączono je tematycznie wzdłuż boków budynku. Na wschodzie ukazano bitwę centaurów z Lapitami, na południu - Amazonomachię, na zachodzie - prawdopodobnie sceny z wojny trojańskiej, na północy - Gigantomachię.

Zachowały się 64 metopy: 42 w Atenach i 15 w British Museum. Większość z nich znajduje się po wschodniej stronie.

[edytować]

Płaskorzeźbowy fryz

Wschodnia strona. Tablice 36-37. Siedzący bogowie.

Główny artykuł: fryz joński Partenonu

Zewnętrzną stronę celli i opistodomu otaczał u szczytu (na wysokości 11 m od posadzki) kolejny fryz, joński. Miał 160 m długości i 1 m wysokości i zawierał około 350 stóp i 150 konnych figurek. Płaskorzeźba, będąca jednym z najsłynniejszych dzieł tego gatunku w sztuce starożytnej, jaka do nas dotarła, przedstawia procesję ostatniego dnia Panathenaia. Po północnej i południowej stronie przedstawieni są jeźdźcy i rydwany, po prostu obywatele. Po południowej stronie znajdują się także muzycy, ludzie z różnymi darami i zwierzęta ofiarne. W zachodniej części fryzu znajduje się wielu młodych mężczyzn z końmi, na koniach lub już na koniach. Na wschodzie (nad wejściem do świątyni) przedstawiony jest koniec procesji: kapłan w otoczeniu bogów przyjmuje peplos utkane dla bogini przez Ateńczyków. W pobliżu stoją najważniejsi ludzie w mieście.

Zachowało się 96 płyt fryzowych. 56 z nich znajduje się w British Museum, 40 (głównie zachodnia część fryzu) znajduje się w Atenach. Frontony

Główny artykuł: Frontony Partenonu

Fragment frontonu.

Gigantyczne grupy rzeźbiarskie umieszczono w tympanonach frontonów (głębokość 0,9 m) nad wejściami zachodnim i wschodnim. Do dziś przetrwały bardzo słabo. Centralne postaci prawie nie dotarły. W centrum frontonu wschodniego w średniowieczu przebito barbarzyńsko okno, które całkowicie zniszczyło znajdującą się tam kompozycję. Starożytni autorzy zazwyczaj unikają tej części świątyni. Pauzaniasz, główne źródło w tych sprawach, wspomina o nich jedynie mimochodem, zwracając znacznie większą uwagę na posąg Ateny. Zachowały się szkice J. Kerry'ego z 1674 roku, które dostarczają sporo informacji o przyczółku zachodnim. Wschodnia była już wówczas w opłakanym stanie. Dlatego rekonstrukcja szczytów to w większości domysły.

Grupa wschodnia przedstawiała narodziny Ateny z głowy Zeusa. Zachowały się jedynie boczne partie kompozycji. Od strony południowej nadjeżdża rydwan, prowadzony prawdopodobnie przez Heliosa. Przed nim siedzi Dionizos, potem Demeter i Kore. Za nimi stoi kolejna bogini, prawdopodobnie Artemida. Od północy dotarły do ​​nas trzy siedzące postacie kobiece – tzw. „trzy zasłony” – które czasami uznawane są za Hestię, Dione i Afrodytę. W samym rogu znajduje się kolejna postać, najwyraźniej jadąca rydwanem, gdyż przed nią znajduje się głowa konia. To prawdopodobnie Nux lub Selena. Jeśli chodzi o środek frontonu (a właściwie jego większą część), możemy jedynie powiedzieć, że na pewno, ze względu na tematykę kompozycji, znajdowały się tam postacie Zeusa, Hefajstosa i Ateny. Najprawdopodobniej była tam reszta olimpijczyków i być może jacyś inni bogowie. Zachował się tors, przypisywany w większości przypadków Posejdonowi.

Na zachodnim frontonie znajduje się spór między Ateną a Posejdonem o posiadanie Attyki. Stały pośrodku i były usytuowane po przekątnej względem siebie. Po obu ich stronach stały rydwany, prawdopodobnie na północy – Nike z Hermesem, na południu – Iris z Amphitryonem. Wokół znajdowały się postacie legendarnych postaci z historii Aten, ale ich dokładne przypisanie jest prawie niemożliwe.

Rzeźba Partenonu w British Museum. Część trzecia: Fryz Joński 24 sierpnia 2010

Fryz joński przedstawiający procesję panatenajską zajmuje ogromną salę British Museum. Tylko kilka jego płyt znajduje się obecnie w innych kolekcjach. Procesja ateńskich dziewcząt ze ściany wschodniej - w Luwrze: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Egastinai_frieze_Louvre_MR825.jpg
Posejdon, Apollo i Artemida – w Muzeum Akropolu: http://ancientrome.ru/art/artwork/img.htm?id=1643
Jest jeszcze kilka talerzy. Ale tylko w British Museum można uzyskać pełny obraz tej części rzeźbiarskiej dekoracji Partenonu.
Przed nami róg ścian zachodnich i południowych. Postać męska wygląda bardzo dziwnie: ciało ukazane jest z przodu, nogi zwrócone w jedną stronę, głowa w drugą. W ten sposób ruch zostaje zatrzymany:

Długość fryzu biegnącego wzdłuż ścian celli świątynnej za kolumnami wynosi 160 metrów, a jego wysokość wynosi 1 metr.
Na ścianie zachodniej przedstawiono przygotowania do procesji. Część postaci jest już w drodze, część stoi w miejscu. Przepływ głównego ruchu skierowany jest w lewo, ale niektóre figury są skierowane w prawo. W tej części fryzu widzimy wyłącznie mężczyzn:

Teraz na samym Partenonie znajdują się kopie płaskorzeźb. Tak wygląda front zachodni:

Procesja panatenajska na fryzie jest obrazem, a nie szczegółowym dokumentem. Rzeźbiarze przedstawiają to, co najważniejsze, bez wchodzenia w szczegóły. Procesja Ateńczyków rozwidla się: wzdłuż południowych i północnych ścian śmiertelnicy idą w stronę bogów.

Rzeźbiarze ze szczególną przyjemnością przedstawiają jeźdźców. Procesja jest wieloaspektowa. Na fryzie wszystko jest spłaszczone, czasem jak węzeł trzeba rozplątać nogi koni i jeźdźców. W kolejnej sali znajduje się specjalny program multimedialny, który przekształca płaski obraz na fryzie w przestrzenny. Bardzo ekscytujące! Nawiasem mówiąc, kiedy wszystko było pomalowane, plany zostały wyraźniej rozdzielone.

Jeśli chodzi o zindywidualizowany ruch koni i postawę jeźdźców, wszyscy młodzi mężczyźni są bardzo podobni. Po prostu bracia! Dominuje typ idealny, nic osobistego.
To nie jest armia Qin Shi Huangdiego.

Co przedstawiała procesja panatenajska na fryzie?
„Święto było wielodniowe, uroczyste i wspaniałe; domagał się obecności na nim wszystkich Ateńczyków (a od czasów Peisistratusa formalnie wszystkich Hellenów). Jego głównym rytuałem było sprowadzenie nowego ognia na Akropol z dolnego miasta. Zabrali go z gaju Academus, zasadzonego za Klejstenesa pod koniec VI wieku. pne mi. Na ołtarzu Erosa, czyli Prometeusza, zapalono pochodnie, a młodzi mężczyźni przydzieleni do każdej z dziesięciu ateńskich typów (jednostek terytorialnych) zanieśli go w sztafecie na Akropol. Zwycięzca otrzymał dziwną nagrodę: hydrię z wodą. Jednak w rytuale kosmogonii jest to całkiem naturalne: w końcu ta „woda” jest rodzicem „ognia”. Czynnością wzniecenia ognia była noc – zgodnie z nocnym rytuałem namiętności boga słońca w podwodnym świecie.
Wcześnie rano, o wschodzie słońca, w pobliżu ateńskiego cmentarza Keramik utworzyła się procesja. Obejmował wszystkich pełnoprawnych obywateli, z wyjątkiem niewolników - rdzennej ludności i Meteków, starców, młodych mężczyzn i kobiet. Na czele stała kapłanka z rytualnym koszyczkiem wigilijnym, w którym wśród jęczmienia przeznaczonego na pokarm dla zwierzęcia ofiary ukryty był nóż. Dalej na początku procesji stały talofory – szlachetni starsi w białych szatach, z kwitnącymi gałęziami w rękach, rdzenni Ateńczycy nieśli dla bogów dwa diphros – uroczyste trony bez oparcia. Za nimi szły zwierzęta ofiarne, krowy i owce w towarzystwie młodych mężczyzn i muzyków, a za nimi meteki w fioletowych szatach – mężczyźni nieśli ciężkie skafo w kształcie łódek z plastrami miodu i innymi darami dla bogów oraz hydrie z wodą na ramionach, kobiety – parasole. Trzecią część, koniec pochodu, stanowili młodzieńcy efebów na koniach, w czarnych płaszczach”. /Akimova L.I. Sztuka starożytnej Grecji: klasyka. – St. Petersburg: Klasyka ABC, 2007, s. 184/

„Procesja zbliżająca się do Akropolu zabrała model statku z Prytaneum, budynku, w którym spotykali się urzędnicy miasta, gdzie przechowywano pieczęć państwową i inne symbole ateńskiej polis. Na maszcie statku przymocowano nowo tkane szafranowe peplos, trzepoczące i świecące jak słońce. Przy wejściu na Akropol statek pozostawiono na dole, a peplos przeniesiono na zdjętym z niego maszcie stulisowym; efeby zsiadły na koniach. Reszta procesji wspinała się po stromym zboczu. Po dotarciu do Partenonu procesja podzieliła się na dwie gałęzie – jedna obeszła świątynię od północy, druga od południa i spotkała się na drugim końcu świątyni, gdzie znajdował się Wielki Ołtarz i gdzie składano ofiary. Po składaniu ofiar, będącym centralnym wydarzeniem święta, bogini otrzymywała nowe peplos. Wraz ze wschodem słońca drzwi świątyni rozstąpiły się, a w naos uczestnikom ukazał się niezwykły widok: zostali przywitani w całej okazałości, oświetleni pierwszymi promieniami słońca, przez kolosalny (około 12 m wysokości) posąg Ateny Partenos autorstwa Fidiasza, wykonany ze złota i kości słoniowej. Wcześniej w świątyni Poliady peplos umieszczano na kolanach siedzącej bogini. W Partenonie, gdzie stał posąg, po ceremonii wszedł do skarbca świątyni. Potem zaczęła się wielodniowa agonia. /Akimova L.I. Sztuka starożytnej Grecji: klasyka. – St. Petersburg: Klasyka ABC, 2007, s. 185/

Do tej pory przyglądaliśmy się płaskorzeźbom strony północnej. Na południowej ścianie widzimy ten sam zestaw postaci, są one tylko inaczej pogrupowane.

Jeźdźcy na przemian z rydwanami:

Mężczyźni prowadzą zwierzęta ofiarne:

Fryz Wschodni wygląda zupełnie inaczej. Tutaj ludzie zbliżają się do bogów. Ruch staje się wolniejszy i stopniowo ludzie się zatrzymują.

W centralnej części płaskorzeźby kapłan i kapłanka otrzymują święte dary – peplos i diflos.

Świątynia Partenon to jeden z symboli Grecji, pomnik starożytnej architektury, położony w centralnej części Akropolu w Atenach.

Partenon to starożytna świątynia, główny symbol stolicy Grecji, Aten i całego kraju. Partenon wraz z innymi budynkami Akropolu w Atenach znajduje się na Liście Światowego Dziedzictwa UNESCO. Świątynia poświęcona jest patronce miasta, dziewicy Atenie, która uważana jest także za patronkę całej Attyki – okolic miasta.

W tłumaczeniu ze starożytnej greki Partenon oznacza „najczystszy”, „dziewica”. Atenie przyznano ten przydomek ze względu na dziewictwo, które było jedną z podstawowych cech bogini. Naukowcy uważają, że chrześcijański kult Najświętszej Maryi Panny wyrósł później z kultu wojowniczej dziewicy Ateny.

Świątynia znajduje się w centrum Akropolu w Atenach – górnym mieście Aten. Akropol w Atenach to wzgórze w centrum miasta, które jest skałą znajdującą się 150 m n.p.m. z łagodnym wierzchołkiem. Na górnej platformie akropolu o wymiarach 300 m na 170 m od czasów archaicznych znajdowały się różne świątynie, pałace i rzeźby.

Architektura Partenonu

Dzięki rozwiniętej kulturze ateńskiego polis historia do dziś przekazała imiona ludzi, którzy zbudowali świątynię. O tym, kto zbudował Partenon, opowiadają marmurowe tablice, na których władze miasta spisały swoje dekrety. Autorem projektu jest architekt Iktin, architekt Kallikrates nadzorował budowę świątyni, wielki rzeźbiarz Fidiasz wykonał dekorację zewnętrzną budowli i był autorem rzeźb zdobiących frontony i wnętrze świątyni. Ogólne przywództwo sprawował wielki mąż stanu i ojciec założyciel ateńskiej demokracji, Perykles.

Partenon to klasyczna starożytna grecka świątynia, prostokątna u podstawy, otoczona ze wszystkich stron dorycką kolumnadą. Fasady środkowe mają po 8 kolumn każda, fasady boczne mają po 17 kolumn, całkowita liczba kolumn w Partenonie wynosi 50.

Partenon jest interesujący przede wszystkim ze względu na unikalny projekt architektoniczny zastosowany przy budowie świątyni. Aby uniknąć zniekształceń optycznych, autorzy projektu sięgnęli po nowatorskie techniki architektoniczne: kolumny zostały pogrubione w części środkowej, a kolumny narożne również były nachylone w stronę środka świątyni i miały nieco większą objętość. Podczas budowy świątyni zastosowano zasadę złotego podziału. Dzięki technikom zastosowanym przez architektów powstało wrażenie absolutnie prostych linii świątyni i jej doskonałego wyglądu.

Świątynia została niemal w całości zbudowana z drogiego marmuru pentelickiego, a w początkowej dekoracji szeroko stosowano złoto. Świątynia stoi na trzech stopniach o wysokości półtora metra, w środkowo-zachodniej fasadzie budowli wycięto stopnie, po których wchodziło się do budowli. Całkowita długość budynku wynosi 70 m, szerokość - 31 m, wysokość - 14 m.

Nie wszystkie skarby Partenonu przetrwały do ​​dziś: takie arcydzieło świątyni, jak 13-metrowy posąg Ateny Partenos autorstwa wielkiego rzeźbiarza Fidiasza, który niegdyś stał w centrum Partenonu, zostało utracone na zawsze dla ludzkości . Z wielu grup rzeźb przedstawiających sceny z życia starożytnych bogów i zdobiących frontony budowli do dziś przetrwało jedynie 11, kolejnych 19 rzeźb barbarzyńsko wycięto w XIX wieku i wywieziono do Wielkiej Brytanii, gdzie znajdują się obecnie przechowywany w British Museum.

Historia Partenonu w Atenach

Dokładną datę budowy Partenonu zachowały dla nas marmurowe tablice, na których władze miasta spisywały swoje dekrety i zarządzenia. Początek budowy przypadł na rok 447 p.n.e. mi. Budowa świątyni trwała 10 lat, po czym w 438 r. p.n.e. mi. było otwarte. Budowa świątyni poświęconej bogini Atenie kosztowała skarb miasta 700 talentów – ponad 18 ton srebra.

W III wieku p.n.e. mi. Ateny przetrwały inwazję Herulów, podczas której Partenon został złupiony i spalony. Uszkodzeniu uległ dach, sufity i drzwi świątyni. Podczas renowacji starożytni budowniczowie nie starali się przywrócić Partenonu do pierwotnej formy, dlatego wprowadzono do niego zniekształcenia architektoniczne.

Przez około tysiąc lat Partenon był świątynią pogańską jednakże po upadku Cesarstwa Rzymskiego i powstaniu Bizancjum został przekształcony w kościół chrześcijański, prawdopodobnie w VI wieku naszej ery. mi. W burzliwej średniowiecznej historii Bałkanów, a zwłaszcza Aten, Partenon albo stał się kościołem katolickim, albo powrócił do dyspozycji prawosławnego Patriarchatu Konstantynopola.

W XV wieku Ateny i cała Grecja zostały podbite przez Turków Osmańskich, po czym Partenon zamieniono w meczet, a na terenie ateńskiego Akropolu znajdował się garnizon wojskowy, pałac paszy, a nawet harem. Wielka wojna turecka pomiędzy chrześcijańskimi państwami Europy a Imperium Osmańskim była ciężkim ciosem dla Partenonu. Podczas szturmu Wenecjan na Ateny w 1687 roku Partenon został zniszczony. Teren akropolu został ostrzelany z armat, po czym eksplodowała świątynia, w której znajdował się magazyn prochu.

Wenecjanie, którzy zdobyli miasto, zauważyli kolosalne zniszczenia Partenonu przez ich własną artylerię. Zniszczono trzydzieści kolumn, zawalił się dach, zniszczono część rzeźb, a środkowa część budynku zawaliła się. Od tego czasu Partenon popadł w ruinę i nigdy więcej nie był używany jako świątynia.

Przez cały XVIII wiek Partenon powoli się rozpadał: miejscowi mieszkańcy wykorzystali ruiny budowli jako materiał budowlany, a liczni europejscy łowcy wartości antycznych eksportowali do swoich krajów elementy rzeźb i dekoracji budowli. Obraz zniszczenia Partenonu dopełnił ambasador Wielkiej Brytanii w Turcji Thomas Bruce, który na początku XIX wieku przywiózł do Wielkiej Brytanii ponad 200 pudeł z rzeźbami, fragmentami kolumn i innymi artefaktami Partenonu.

W rezultacie nie da się udzielić jednoznacznej odpowiedzi na pytanie „Kto zniszczył Partenon?” Zniszczenie wielkiej świątyni było dziełem wielu ludzi: od osmańskich władców Grecji i mieszkańców Aten po koneserów sztuki starożytnej z Europy.

Po uzyskaniu przez Grecję niepodległości w pierwszej połowie XIX wieku teren akropolu został oczyszczony z późniejszych budynków takich jak minaret, średniowieczny pałac, a nawet rzeźby z okresu rzymskiego. Renowację świątyni rozpoczęto w XIX wieku, lecz przeszkodziło jej trzęsienie ziemi z 1894 roku, które dodatkowo zniszczyło budowlę. Przebudowa Partenonu przez greckich architektów trwała od początku XX wieku aż do połowy stulecia, po czym świątynia nabrała nowoczesnego wyglądu. Jednak prace restauratorskie i archeologiczne nie ustały i trwają do dziś.

Co teraz

Obecnie Partenon jest główną atrakcją Aten, jednym z narodowych świątyń Grecji i dziedzictwem całej ludzkości. Idealny wygląd świątyni, choć nie do końca zachowany do dziś, nie tylko daje wyobrażenie o kulturowym i technicznym dorobku starożytnej Grecji, ale jest także symbolem możliwości ludzkiego geniuszu. Partenon co roku przyciąga do Aten miliony turystów, a od 1987 roku wraz z całym terytorium Akropolu w Atenach został wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO.

Gdzie jest Partenon

Partenon znajduje się na terenie Akropolu w Atenach, w samym centrum greckiej stolicy. Aby dostać się na Wzgórze Górnego Miasta trzeba dotrzeć do centrum Aten. Podróżując pociągiem Athens Skytrain należy wysiąść na stacji Akropolis czerwonej linii metra w Atenach. Również duży deptak Dionysiou Areopagitou prowadzi na wzgórze, na którym znajduje się świątynia.

Wycieczki na Akropol

Teren akropolu można zwiedzać samodzielnie, w tym celu należy zakupić bilet w kasie przy wejściu na teren stanowiska archeologicznego.

Godziny otwarcia Akropolu w Atenach: 8:00 - 20:00, siedem dni w tygodniu.

Cena biletu: 12 EUR, bilet ważny 4 dni od daty zakupu.

Zwiedzając Akropol surowo zabrania się dotykania rękami starożytnych budynków, w tym kolumn.

Zamówienie indywidualnego zwiedzania Akropolu i zwiedzania głównych atrakcji z rosyjskojęzycznym przewodnikiem kosztuje 320 EUR. Ta wycieczka obejmuje również zwiedzanie Aten. Czas trwania wycieczki: od 2 do 5 godzin.

Najprawdopodobniej pod przewodnictwem Fidiasza. Pozostało około 80% pierwotnego fryzu o wysokości 524 stóp (160 metrów) - 420 stóp (130 metrów). Pozostała część świątyni znana jest jedynie z rysunków francuskiego artysty Jacques’a Carreya, wykonanych w 1674 roku, 13 lat przed ostrzałem świątyni przez Wenecjan, którzy ją zniszczyli.

Obecnie większość fryzu znajduje się w British Museum w Londynie (stanowią większość tzw. Marmurów Elgina). Prawie cała reszta znajduje się w Atenach, a pozostałe ruiny znajdują się w sześciu różnych instytucjach: fragmenty fryzu można znaleźć w archiwum Beasleya w Ashmolean Museum w Oksfordzie, w Spurlock Museum w Erban, w Galerii Rzeźby w Bazylei i innych miejsca.

Encyklopedyczny YouTube

1 / 3

✪ Fidiasz, Fryz Partenonu, 438-432 p.n.e.

✪ Klasyczny: Grupa rzeźbiarska wschodniego frontonu Partenonu

✪ Bitwa pod Lapitami z centaurami, Partenon Metope, Myron, ok. 440 p.n.e mi.

Napisy na filmie obcojęzycznym

Jesteśmy w Muzeum Brytyjskim. Przed nami fryz Partenonu otaczający świątynię. Fryz nie znajdował się na zewnątrz... Tak, głównie wewnątrz portyku. Postacie zostały wyrzeźbione dość płytko i choć pomalowane były znacznie jaśniej, to chyba trochę słabo je widać. Generalnie obserwujemy procesję mieszkańców Aten z okazji urodzin Ateny, bogini patronki miasta. Procesja przeszła przez całe miasto i dopiero wtedy dotarła do jej świątyni. Tak, do Partenonu. Wewnątrz świątyni stała gigantyczna rzeźba bogini Ateny autorstwa Fidiasza. Zatem to, co tu przedstawiono, nie jest fabułą mitologiczną, ale epizodem z życia samych Ateńczyków. Oznacza to, że stawiają się na równi z bogami. Mieszkańcy biorący udział w procesji wyglądają bardzo idealistycznie i szlachetnie. A procesja kończy się ofiarą, w której obecni są sami bogowie i boginie. Jednym słowem, w pewnym sensie, bogowie i ludzie... Granica między nimi zaciera się. Przyjrzyjmy się bliżej procesji. Na początek powiedzmy, że jest bardzo długi: ciągnął się wzdłuż dwóch ścian budynku. Procesja rozpoczęła się dość powoli... Tak i stopniowo zyskiwała na sile i energii. Są tu dziesiątki koni i jeźdźców, a każdy z nich jest przedstawiony nieco inaczej. Konie częściowo pokrywają się z innymi końmi i nakładają się na jeźdźców. Jest niesamowite wyczucie rytmu, poczucie ruchu. W końcu to zamrożony obraz z kamienia, prawda? Ona jest nieruchoma, ale wszystko jest tak umiejętnie ułożone: kopyta koni, ich nogi, nogi jeźdźców... Anatomia koni, ich mięśnie, ich żyły są dopracowane... I jasne jest, że jak powiedziałeś, wszystkie konie są ułożone inaczej i wszystko razem stwarza wrażenie ruchu. Prawie słyszę stukot ich kopyt! Męskie sylwetki mają szerokie ramiona, wąskie biodra, piękny tors, mocne mięśnie ramion. Mają piękne twarze, są bardzo spokojni. Widzimy, jak ludzie, Ateńczycy, oswajają siłę i buntowniczą dzikość ucieleśnioną w koniach. Jest coś niesamowitego w tym, że zwierzę szaleje, staje dęba, a jeździec po prostu siedzi i dostojnie trzyma lejce. Jest tak pewny siebie, że nawet się odwraca, nie martwiąc się wcale, że koń zgaśnie. Jest w tym coś szlachetnego i heroicznego. Tak więc, jeśli fryz rzeczywiście przedstawia procesję panatenajską, i jest to ogólnie przyjęta wersja, chociaż niektórzy historycy oferują inne opcje. W takim razie jest to najprawdopodobniej scena składania peplo. Utkali go Ateńczycy, co uznawano za wielki zaszczyt. I oczywiście następnie uroczyście oprowadzono go po mieście, aby umieścić go na posągu bogini Ateny w świątyni, w Partenonie. Ta grupa rzeźb znajdowała się nad głównym wejściem do świątyni. Można było wejść po schodach z obu stron, ale aby wejść do głównego holu, trzeba było przejść tuż pod spodem, skąd można było spojrzeć na bogów. Liczby te są słabo zachowane. Jest w nich pewien spokój i są bardziej od siebie oddzieleni niż zbieranina koni i jeźdźców w procesji, którą tak bardzo kocham. Ale to, co jest szczególnie interesujące w przypadku tych figurek, to sposób wykonania draperii. To tak, jakby jeden z rzeźbiarzy pracujących pod okiem Fidiasza po prostu uwielbiał bawić się tymi draperiami. Skręcają się, poruszają, zbierają w fałdy. Przed nami trzy postacie siedzące twarzą w twarz, ale jeden człowiek się odwraca. A oto jedna z tych postaci... Nigdy czegoś takiego nie widziałem. Ares, bóg wojny. To on? Tak. Jest taki... ludzki i boski jednocześnie. Nie widzimy jego twarzy, ale jego idealne ciało i pewność, z jaką się porusza... Jego postawę, ruchy - sposób, w jaki podnosi kolano, odchyla się do tyłu i patrzy... Jest uczucie całkowitego spokoju w tej zemście. A jednak jego gesty są tak ludzkie! Czuje się absolutnie komfortowo we własnym ciele, a rzeźbiarzowi udało się to bardzo umiejętnie wyrazić. Fryz zadziwia swoją różnorodnością, złożonością i jednością... W zrozumieniu różnorodności ludzkich ruchów, relacji między człowiekiem a zwierzęciem, człowiekiem a Bogiem. W tym sensie fryz jest jak lustro, w którym odbija się to, jak Grecy postrzegali siebie na tym świecie. Napisy autorstwa społeczności Amara.org

Budowa

W Życiu Peryklesa Plutarch relacjonuje: „Fidiasz zarządzał wszystkimi projektami i był dla niego (Peryklesem) nadzorcą… Prawie wszystko było pod jego kontrolą i jak już powiedzieliśmy, on był odpowiedzialny za wszystkie prace i innych rzemieślników na zewnątrz przyjaźni z Peryklesem”. Z opisu wynika, że ​​Fidiasz nie był architektem (termin ten zwykle odnosi się do twórczej realizacji projektu), najprawdopodobniej był menadżerem. To dzięki tym pośrednim dowodom (słynny posąg Fidiasza Ateny Partenos i jego wiodąca rola w planach budowy Peryklesa) możemy stwierdzić, że autorem fryzu jest Fidiasz. Fryz przedstawia 378 postaci ludzkich i 245 zwierząt. Po ukończeniu miał 160 m długości, 1 m wysokości i maksymalną głębokość 5,6 cm. Fryz składa się ze 114 bloków o średniej długości 1,22 m każdy i przedstawia dwie równoległe procesje. Niezwykłą innowacją w budowie Partenonu było to, że naos, zgodnie z sześciokolumnowym pronaos, wspierał