Menu
domMakijaż

Neogotyk w Anglii. Styl neogotycki w architekturze: główne cechy, historia i współczesne przykłady

Architektura neogotycka Jeśli na początku XVIII wieku w całej Wielkiej Brytanii modne nurty architektoniczne opierały się na klasycznej estetyce palladianizmu, to pod koniec stulecia zainteresowanie Brytyjczyków zaczęło skłaniać się w stronę motywów gotyckich. Początkowo budowle tylko wyglądem przypominały średniowieczne świątynie, ale później stylu neogotyckim wzmocniła się do tego stopnia, że ​​dała początek budowie wielu obiektów na terenie całego imperium.

Typowym przykładem angielskiego budynku epoki wiktoriańskiej był Pałac Westminsterski. Jego wygląd jest nadal jednym z symboli narodowych Londynu i całego kraju. Jednak popularność neogotyku wpłynęła także na budowle inżynieryjne, o czym świadczy majestatyczny Tower Bridge.

Od wspaniałej przeszłości do postępu

Budowę Tower Bridge rozpoczęto w 1886 roku w związku z pilną potrzebą stworzenia dodatkowej przeprawy przez Tamizę do Mostu Londyńskiego. Jego budowę ukończono w 8 lat: w 1894 roku most zaprezentowano publiczności. Najważniejszymi postaciami w jego historii byli:

  • H. Jones – ideolog budynku, architekt wielu budynków w Londynie;
  • D. Barry – inżynier, który pracował także przy innych mostach na Tamizie;
  • D. Stevenson to architekt pasjonujący się tematyką wiktoriańską, powołany do kierowania projektem po śmierci H. Jonesa.

Charakterystycznego neogotyckiego wyglądu budowli nadają dwa pylony – wysokie wieże z ostrymi iglicami oraz rozpoczynająca i zamykająca przejazd rzeźba stylizowana na średniowiecze. Już sam fakt ich obecności wskazuje na związek z cechami konstrukcyjnymi mostów z czasów feudalnych. Jeśli wówczas zbudowano wieże mostowe, aby zapewnić kontrolę i ochronę przejścia, teraz pylony podtrzymują chodniki na wysokim poziomie od rzeki.

Posiadając system ramowy, te elementy Tower Bridge mają raczej cienkie ściany z dużymi otworami okiennymi. Ta specyfika dobitnie to potwierdza gotyk i neogotyk- gatunki ze sobą powiązane. Związek pomiędzy epokami wyraźnie ukazuje także obecność na ścianach niezwykle wysublimowanego wystroju, wykonanego z wapienia portlandzkiego i granitu kornwalijskiego – materiałów tradycyjnych do dekoracji średniowiecznych zamków w Anglii.

Co ciekawe, most otrzymał swój wygląd nie tylko ze względu na trendy w modzie, ale także ze względu na bliskość jednej z najstarszych twierdz w Wielkiej Brytanii - Tower. Na tle faktu, że już wtedy jego mury i wieże miały dla Brytyjczyków znaczenie sakralne, dążenie władz i mieszczan do budowy nowych obiektów w podobnym stylu staje się dość oczywiste.

Nie ma beczki miodu bez odrobiny smoły: Tower Bridge pod względem wymiarów zauważalnie przewyższa nie tylko samą Wieżę, ale także bardziej nowoczesne, choć starożytne budowle. Cechy te przyczyniły się do powstania opinii, że budowla psuje historyczny wygląd Londynu. Gdyby jednak most był mniejszy, raczej nie poradziłby sobie skutecznie ze swoimi zadaniami.

Zaawansowane rozwiązania inżynieryjne

Zgodnie z zasadą działania Tower Bridge jest konstrukcją ciągnioną o ogromnej mocy na koniec XIX wieku: jego przęsła o łącznej masie ponad 11 000 ton mogą wznieść się o 86 stopni. Za proces otwierania elementów odpowiedzialne były początkowo mechanizmy hydrauliczne. Ich moc generowały cztery wysokowydajne silniki parowe opalane węglem.

W 1982 roku zmodernizowano instalację hodowlaną i wyposażono ją w elektrohydrauliczny napęd zębaty, a w 2000 roku dokonano także jej automatyzacji. Aby zaspokoić zainteresowanie turystów, dostępny jest przestarzały sprzęt. Pomieszczenia muzealne zlokalizowane są we wnętrzach wież i dawnych galeriach pieszych na wysokości.

Większą nośność przęseł uzyskano poprzez zastosowanie układu prętowego, w którym elementy nośne wykonane są ze stali węglowej. Wielotonowa metalowa konstrukcja jest instalowana na dużych filarach, do budowy których zużyto ponad 70 000 ton betonu.

Dla pieszych przewidziano chodniki zlokalizowane wzdłuż jezdni. Jednak główną zaletą Tower Bridge dla pieszych jest obecność specjalnych galerii położonych 44 metry od lustra rzeki. Oprócz funkcji użytkowej elementy te pełniły także funkcję dekoracyjną.

Przez niemal cały XX wiek galerie stały się rajami dla elementów przestępczych, co zmusiło je do zamknięcia. Otwarto je dopiero w 1982 roku: ze względu na szklany dach ich wygląd zbliżał się do stylu high-tech, ale nie psuje to wyglądu majestatycznego zespołu architektonicznego.

Obecny stan mostu

Architektoniczne dopracowanie wykończenia, pomysłowy projekt i przemyślany system zarządzania ruchem sprawiają Tower Bridge w Wielkiej Brytanii jedna z najbardziej niesamowitych budowli na świecie. Tak jak poprzednio, jego wysokość umożliwia swobodny przepływ różnego rodzaju statków wzdłuż Tamizy. Jednak ze względu na częściową utratę znaczenia połączenia rzecznego, a częściowo z powodu chęci zachowania konstrukcji, obecnie jest ono rozcieńczane nie więcej niż 5 razy w ciągu tygodnia.

Tower Bridge pomaga dziś obywatelom rozwiązać problemy związane z transportem: codziennie różnymi środkami transportu i pieszo przekracza nim ponad 40 000 osób. Mając na uwadze duże obciążenie, zarząd City of London Corporation wprowadził ograniczenia prędkości i masy samochodów – nie więcej niż 32 km/h i nie więcej niż 18 ton. Działania te mają na celu zachowanie pierwotnego wyglądu zabytków stolicy.

Tower Bridge zachwyca architekturą i zachwyca zasadą działania. Naśladując architekturę średniowieczną, budynek jest przykładem zastosowania postępowych technologii.


Po upadku zachodniego imperium rzymskiego w Europie rozpoczęły się tzw. Ciemne Wieki, podczas których liczne plemiona barbarzyńskie przeprowadzały swoje orgie na pozostałościach rzymskiego dziedzictwa kulturowego. Na tle niekończących się wojen nastąpiło częściowe odrodzenie rzymskiej tradycji architektonicznej, co zaowocowało stylem architektonicznym romańskim, który ukształtował się około X wieku i trzysta lat później przekształcił się w gotycki.

Styl gotycki w architekturze ukształtował się w XII-XIII wieku wraz z nadejściem późnego średniowiecza. Opierał się na tym samym dziedzictwie romańskim i rosnącej potędze Stolicy Apostolskiej, co należało podkreślić odpowiednią skalą zabudowy sakralnej.

Warto zauważyć, że Kościół tak zdominował umysły ówczesnych ludzi, że jego agenci bez większego trudu wysłali ogromne rzesze ludzi na przygodę, zwaną później Pierwszą Krucjatą, w wyniku której zdobyto Jerozolimę i powstały państwa chrześcijańskie w Azji Mniejszej. To z kolei przyczyniło się do rozwoju pielgrzymki, a pielgrzymi przynosili znaczne dochody samemu Kościołowi, którego przedstawiciele bogacili się także na sprzedaży odpustów, wystawianiu fałszywych relikwii i po prostu darowiznach. Jednak pomimo tak wątpliwych metod, które zostały ograniczone przez Sobór Literacki w 1215 r., najpierw we Francji, a następnie w innych krajach europejskich, wzniesiono piękne katedry, wyznaczając swoim wyglądem nowy świt kultury europejskiej i gotyku jako ruchu architektonicznego.

Katedra w Bourges


Pionierami architektury gotyckiej byli członkowie Zakonu Benedyktynów. To właśnie pod łukami burgundzkiego opactwa w Cluny opracowano własny typ bazyliki, po raz pierwszy zawarty w pięcionawowej bazylice w Cluny, zbudowanej w 1088 roku. Bazylikę wyróżniała obecność dwóch transeptów oraz część ołtarzowa powiększona dzięki koronie kaplic.

Zastosowanie korony kaplicy wynikało z szybko rozwijającego się w tamtym czasie kultu relikwii, o czym wspomniano nieco wcześniej. W 1220 roku bazylikę rozbudowano – od zachodu dobudowano budynek trzynaftowy, dzięki czemu bazylika stała się jednym z największych kościołów katolickich tamtych czasów. Trzecia bazylika w Cluny, zbudowana na bazie dwóch pierwszych, stała się prototypem zdecydowanej większości wielkoformatowych francuskich katedr w stylu gotyckim. Niestety, do dziś przetrwały jedynie rysunki, a sam budynek rozebrano w 1807 roku.

Trzecia Bazylika Cluny (rekonstrukcja)


Opat Suger poczynił wiele wysiłków na rzecz rozwoju architektury gotyckiej, pod którego przewodnictwem w pierwszej połowie XII wieku przebudowano bazylikę opactwa Saint-Denis. To właśnie to wydarzenie uważa się za punkt wyjścia dokładnej historii europejskiego gotyku.

Według planu Sugera światło zalewające świątynię jest symbolem bezgranicznego boskiego światła emanującego od samego Stwórcy. Jaśniejsze wnętrze kościołów gotyckich w porównaniu z romańskimi ułatwiło rewolucyjne odrzucenie kolumn na rzecz gotyckiej ramy. Oprócz tego, że wewnętrzna przestrzeń świątyni została teraz ujednolicona, technologia ta pozwoliła znacznie zaoszczędzić zasoby budowlane i wznieść wyższe konstrukcje. Kolejną charakterystyczną cechą architektury gotyckiej jest ścisła symetria, dzięki której wnętrza gotyckich katedr wyglądają bardzo harmonijnie.

Do najsłynniejszych przedstawicieli stylu gotyckiego we Francji należy katedra Notre Dame, a także katedry w Chartres, Reims, Laon, Bourges i Amiens.

Architektura gotycka w Anglii zaczęła pojawiać się pod koniec XII wieku. Warto zauważyć, że o ile we Francji nastąpił aktywny rozwój urbanistyczny, o tyle miasta angielskie rozwijały się raczej powoli, a kościoły gotyckie miały przeważnie charakter klasztorny. Za najczystszy przykład wczesnego okresu angielskiego gotyku uważa się katedrę w Salisbury, a Canterbury uważa się za główną katedrę gotycką w Anglii.

Budowlą, która ma najbardziej wspólne cechy z francuskim gotykiem, jest budynek londyńskiej katedry Westminster Abbey – to tutaj koronowano i pochowano normańskich władców Anglii, poczynając od Wilhelma Zdobywcy. Wśród innych znaczących angielskich przykładów architektury gotyckiej można wymienić katedry w Durham, Yorku, Winchester, Eley i Lincoln.

Katedra w Canterbury


Gotyk przybył do Niemiec z Francji, ale z czasem nabył swoje unikalne cechy. Część budynków, których budowę rozpoczęto znacznie wcześniej, ukończono z wykorzystaniem charakterystycznych gotyckich elementów wystroju i konstrukcji, stając się podstawą niepowtarzalnego stylu romańsko-gotyckiego, do którego zaliczają się kościół Michała, kaplica św. Bartłomieja, katedra Św. św. Kiliana i innych.

Eksperci nazywają kościół Najświętszej Marii Panny w Trewirze jedną z pierwszych budowli o charakterze wyłącznie gotyckim, której kształt to równo zakończony krzyż, wydłużony jedynie w części ołtarzowej. Nowością, niespotykaną we Francji, było umieszczenie po dwie kaplice w każdym narożniku krzyża. Gotyk niemiecki ma także inne różnice w stosunku do francuskiego: bardziej rygorystyczne geometrycznie formy, wejście z bocznej fasady, jedna lub cztery wieżyczki (we Francji tradycyjnie są dwie), bardziej rygorystyczna dekoracja zewnętrzna budynków itp. Jedynym wyjątkiem jest katedra w Kolońska, stworzona w charakterystycznym dla francuskiego stylu gotyku.

W północnej części Europy, ze względu na niedobór piaskowca i marmuru, tradycyjnie używanych do budowy katedr gotyckich, tzw. gotyk ceglany. Budowniczowie zastosowali cegłę figurową, co umożliwiło stworzenie wzorów gotyckich nie gorszych niż z ciosanego kamienia.

Gotyk aktywnie rozwijał się w Hiszpanii, Holandii, Czechach, Włoszech - styl ten wszędzie ulegał pewnym zmianom, zachowując jednocześnie wspólne cechy. Rozwój gotyku przerwała Czarna Śmierć, która w XIV wieku zgładziła prawie jedną trzecią ludności Europy. Następnie gotyk przeżył swego rodzaju odrodzenie pod nazwą „płonący gotyk” - widoczne były już w nim cechy manieryzmu.

Duomo, katedra w Mediolanie, płonący gotyk


Architektura gotycka zanikła ostatecznie na początku XV wieku, zastąpiona architekturą renesansu, której mistrzowie czerpali inspiracje z kultury duchowej i materialnej starożytności.

Architektura neogotycka spłonęła w latach 50. XVIII wieku za namową brytyjskiej arystokracji, po czym w Europie kontynentalnej zwróciła się ku gotykowi. Sprzyjała temu idealizacja średniowiecza i odrzucenie priorytetów starożytności. Neogotyk stał się stylem narodowym wiktoriańskiej Wielkiej Brytanii. W tym okresie w całej Europie ukończono i odnowiono opuszczone i niedokończone katedry, czego uderzającym przykładem jest wspomniana już katedra w Kolonii.

Na terytorium Rosji u zarania gotyku europejskiego istniały pilniejsze problemy niż budowa katedr, zwłaszcza że charakterystyczne dla katolicyzmu formy gotyckie tak naprawdę nie pasowały do ​​tradycji prawosławnej. Jednak w XVIII wieku, wraz z nastaniem neogotyku w Europie, Imperium Rosyjskie mimo wszystko wykształciło swój własny, niepowtarzalny rosyjski pseudogotyk, który zawierał tradycyjne cechy i elementy gotyku

Publikacje w dziale Architektura

Rosyjski pseudogotyk i europejski neogotyk: kuzyni architektoniczni

A grzywa XVIII wieku – wiek pudrowanych peruk, różowych męskich pończoch i ogromnych krynolin – jeszcze się nie skończył, ale dusze europejskiej arystokracji pragnęły już czegoś innego. Żywiołowy, ekscytujący i niezwykły. Tak narodził się romantyzm – styl „dla prawdziwych intelektualistów”, pełen silnych namiętności i kochający dzikie, nieskazitelne piękno. A także historia starożytna, bo historia starożytna, jak wiadomo, jest całkowicie pełna silnych namiętności i całkowicie pozbawiona nudy. Studiuje u Sofii Bagdasarovej.

Nicola Lancret. Marii Camargo. OK. 1730. Ermitaż

Caspara Davida Friedricha. Zachód słońca (Bracia). 1830–1835. Pustelnia

Jeana Honore Fragonarda. Skradziony pocałunek. Lata 80. XVIII wieku. Pustelnia

Średniowiecze nagle stało się niezwykle popularne: każdy pisarz, poeta czy artysta koniecznie stworzył coś w rodzaju romantycznego, średniowiecznego... Architekci nie pozostawali w tyle, zwłaszcza że przykład był przed ich oczami. Przecież w całej Europie było wiele gotyckich budynków, które w epoce klasycyzmu uważano za przestarzałe, ale teraz nagle stały się wzorami do naśladowania. Brytyjczycy nadali ton. I tak w latach 40.–50. XVIII w. narodził się neogotyk, który w latach 80. XVIII w. dotarł do Imperium Rosyjskiego.

Ale nie mieliśmy własnych majestatycznych katedr i ponurych zamków, na które rosyjscy architekci mogliby patrzeć wstecz. Tylko mnóstwo ceglanych kościołów i komnat oraz niezwykłe wzory moskiewskiego „baroku naryszkina”. Z tej mieszanki powstał rosyjski pseudogotyk – niesamowita stylizacja, która łączyła w sobie cechy obu stylów architektonicznych. Porównajmy gotyckie budowle tego samego wieku w Europie i Rosji, aby lepiej poczuć wyjątkowość rosyjskiego wynalazku.

Dom Carycyna i Strawberry Hill

Zespół pałacowo-parkowy Carycyno zaczęto budować w 1776 roku według projektu architekta Wasilija Bażenowa dla cesarzowej Katarzyny Wielkiej. Uważa się, że rosyjski pseudogotyk zaczął się właśnie od tego projektu.

Strawberry Hill House („Dom na Strawberry Hill”) to willa hrabiego Horacego Walpole’a, nie tylko syna premiera Wielkiej Brytanii, ale także twórcy gatunku powieści gotyckiej. Budowa wymyślonego przez pisarza „zamku” trwała od 1749 r. do lat 70. XVIII w. Dom Walpole'a i jego książki na długo wyznaczyły światową modę na gotyk.

Zespół pałacowo-parkowy „Carycyno”

Dom na Truskawkowym Wzgórzu. Zdjęcie: Chiswick Chap/Wikimedia Commons

Pałac Petrovsky Travel i Zamek Bobrowy

Pałac Petrovsky Travel, drugi ważny przykład moskiewskiego pseudogotyku, również został zbudowany na zamówienie Katarzyny Wielkiej. W latach 1776–1780 wzniósł go Mateusz Kazakow, który ukończył Carycyno po Bażenowie.

Zamek Beaver był rezydencją książąt Rutland od XVI wieku po dzień dzisiejszy. Pod koniec XVIII w. zabytkową budowlę gruntownie przebudowano w duchu modnego wówczas stylu „gotyku ceglanego” (odnowiony w latach 1801–1832 po pożarze). Zamek uważany jest za jeden z najwspanialszych przykładów tego stylu epoki regencji.

Pałac Pietrowskiego

Zamek Bobrowy. Zdjęcie: Craigy/Wikipedia Commons

Kościół Chesme i dom gotycki

Kościół dworski w Chesmie ufundowano w 1777 roku na rozkaz Katarzyny II dla uczczenia rocznicy zwycięstwa w bitwie pod Chesmą. Architektem był Niemiec Yuri (Georg Friedrich) Felten. Kościół okazał się elegancki i niepodobny do niczego innego.

Gotycki dom w Parkowym Królestwie Dessau-Wörlitz księcia Anhalt-Dessau został zbudowany w latach 1773–1813. Samo „królestwo” jest jednym z pierwszych angielskich parków krajobrazowych nie tylko w Niemczech, ale w ogóle w Europie kontynentalnej. Nie mogło oczywiście obejść się bez pawilonu w duchu gotyku, który tak bardzo spodobał się księciu Anhalt podczas jego wizyty w Strawberry Hill House.

Kościół Chesme

Gotycki dom. Fot.: Heinz Fraßdorf/Wikimedia Commons

Pałac Priory i kościół Świętego Krzyża

Pałac Priory w Gatczynie został zbudowany w 1799 roku przez architekta Mikołaja Lwowa na polecenie cesarza Pawła jako rezydencja przeora Zakonu Maltańskiego, który osiedlił się w Rosji za czasów Napoleona. Architekt w swoim projekcie kierował się nie modnym wówczas spiczastym gotykiem, ale nudniejszymi szwajcarskimi zamkami i kościołami luterańskimi. Kościoły neogotyckie w tym stylu nie powstały jeszcze, masowo zaczną pojawiać się dopiero w 2. połowie XIX wieku. Pałac Priory to jedyny budynek w Rosji zbudowany przy użyciu technologii robót ziemnych (ze sprasowanej gliny).

Kościół Świętego Krzyża w Stateburgu w USA to kolejna neogotycka budowla wzniesiona z ceramiki. Zbudowany w latach 1850-1852 na ziemi legendarnego generała Sumtera, stoi w mieście założonym w 1783 roku w Południowej Karolinie, jednym z najbardziej „arystokratycznych” stanów. Jej autorem był słynny architekt Edward C. Jones.

Pałac Priory

Kościół Świętego Krzyża. Zdjęcie: Pollinator/Wikimedia Commons

Mozhaisk Katedra św. Mikołaja i Mariahilfkirche

Katedra św. Mikołaja na Kremlu Mozhaisk została zbudowana w latach 1802–1814 według projektu architekta Aleksieja Bakarewa. Ciekawe, że podczas jego budowy na pierwszą kondygnację kościoła włączono starożytne bramy twierdzy z XIV wieku. Podobnie jak w innych rosyjskich budowlach pseudogotyckich, w jego zdobieniach odnajdujemy tajemnicze znaki kojarzące się z masonerią.

Mariahilfkirche (Kościół Maryi Wspomożycielki) w Monachium został zbudowany w latach 1831–1839. W tym okresie architekci znudzili się już romantycznymi gotyckimi kliszami, przestali czytać Waltera Scotta i zaczęli kopiować średniowieczne kościoły z sąsiednich dzielnic, zamiast angielskich modeli z albumów i książek.

Katedra w Mozhaisku. Foto: Ludvig14/Wikimedia Commons

Kościół Mariahilfkiche. Zdjęcie: AHert/Wikimedia Commons

Mikołaja i kaplica w Krakowie

Wieża Nikolska Kremla Moskiewskiego została zbudowana w 1491 roku przez Pietro Antonio Solariego, ale do 1806 roku miała tylko jedną niższą czworokątną kondygnację. Znana wysoka wieża z ceglanymi wzorami „białej koronki” została zbudowana na szczycie przez Szwajcara Luigiego Ruscę. Ciekawe, że w swoim projekcie wzoruje się na architektach moskiewskich, a nie zachodnich. Po pożarze w 1812 roku renowację wieży przeprowadził Osip Bove.

Kaplicę bł. Bronisławy w Krakowie zbudowano w latach 1856–1861 według projektu Feliksa Księżarskiego. Wcześniej znajdowała się tam średniowieczna budowla, która została zniszczona przez Austriaków. Rozbiórka wywołała wielkie oburzenie, a kaplicę trzeba było odbudować – tym razem w obrębie linii umocnień. Skończyło się na wbudowaniu go w ścianę. W tych dziesięcioleciach XIX wieku pojawił się już historyzm, czasem z pieczołowitym kopiowaniem starożytnych budowli, a ta neogotycka kaplica jest całkiem w duchu czasu.

Wieża Nikolska. Foto: Władimir Tokariew / Wikimedia Commons

Kaplica św. Bronisławy. Fot. Dawid Galus 2/Wikimedia Commons

Kaplica w Peterhofie i Pałacu Westminsterskim

Kościół św. Aleksandra Newskiego („Capella”) w Alexandria Park w Peterhofie został zbudowany w latach 1831–1833 na zlecenie Mikołaja I według projektu Karla Schinkla pod kierunkiem Adama Menelasa. Budynek ten nie jest już wzorowanym na rosyjskim pseudogotykiem, ale prawdziwym europejskim neogotykiem. Wzniesiono go przecież dla wykształconej niemieckiej księżniczki, cesarzowej Aleksandry Fiodorowna, która uwielbiała średniowiecze i nawet w tym stylu dekorowała swoje komnaty pałacowe.

Pałac Westminsterski, dawniej rezydencja królów angielskich, a obecnie parlament brytyjski, został zbudowany na pozostałościach średniowiecznego budynku, który spłonął w 1834 roku. Obecny pałac, zaprojektowany przez architektów Charlesa Barry'ego i Augustusa Pugina, jest neogotyckim ćwiczeniem w historii, choć niezwykle udanym.

Kaplica w Peterhofie

Pałac Westminsterski. Zdjęcie: Clpo13/Wikimedia Commons

Muromcewo i Neuschwanstein

Majątek Chrapowickich w Muromcewie w obwodzie włodzimierskim to majątek, na terenie którego w latach 1884–1889 architekt Piotr Bojcow zbudował prawdziwy neogotycki zamek, z którego wiele zbudowano następnie w całej Europie. Obecnie luksusowa posiadłość popada w ruinę. Niedawno przekazany do Rezerwatu Przyrody Włodzimierz-Suzdal, który planuje jego odbudowę, został zbudowany w latach 1893–1898 dla żony milionera

Muzeum Bakhrushina i Palazzo Genovese

Budynek Muzeum Teatralnego Bachruszyn wzniesiono na polecenie założyciela muzeum w 1896 roku według projektu architekta Karla Gippiusa. Elewacje budynku, inspirowane przykładami gotyku angielskiego, również przypominają projekty moskiewskie z XVIII wieku. Podobnie jak w rezydencji Szektelów, również tutaj można poczuć panującą secesję z jej gładkimi liniami.

Palazzo Genovese (Pałac Rodziny Genovese) nad Kanałem Gran w Wenecji został zbudowany w 1892 roku przez architekta Edoardo Trigomi Mattei. Jest to wprawdzie przykład stylu późnogotyckiego z XIX w., autor jednak na tyle skrupulatnie podąża za wzorcami historycznymi, że pałac w niczym nie wyróżnia się na tle średniowiecznej zabudowy weneckiej. Nawiasem mówiąc, gotyk na takich południowych szerokościach geograficznych nagle okazuje się czymś w rodzaju „mauretańskiego”, nie bez powodu istnieje teoria, że ​​​​krzyżowcy dostrzegli wiele jego elementów w krajach arabskich.

Muzeum Bakhrushina. Foto: Ludvig14/Wikimedia Commons

Palazzo Genovese. Zdjęcie: Wolfgang Moroder/Wikimedia Commons

Zwracam uwagę miłośników architektury na mały szczegół wybór historycznych budynków placówek oświatowych w danym stylu neogotycki na terytorium Rosji (dedykowanepoczątek nowego roku szkolnego).
Oto zdjęcia 20 budynków z różnych rosyjskich miast, które łączy fakt, że zostały zbudowane na przełomie XIX i XX wieku w stylu eklektyzm , który dominował w Rosji w tym czasie, którego jednym z przejawów jest neogotyk.
O tym, że styl neogotycki cieszył się w tym okresie dużą popularnością wśród architektów, świadczy fakt, że budowle w stylu neogotyckim powstawały na terenie całego kraju, a nie tylko w regionie, który stał się rosyjski dopiero w 1945 roku (obwód kaliningradzki). , od Karelii i środkowej Rosji po region Wołgi, Ural i Syberię.

Oto lista miast z tej kolekcji zdjęć:
1. Szarworon (obwód Biełgorodu);
2. Symferopol;
3. Sortavala (Karelia);
4. Wyborg (Karelia);
5. Ozyorsk (obwód kaliningradzki);
6. Sowietsk (obwód kaliningradzki);
7. Bałtijsk (obwód kaliningradzki);
8. Kaliningrad;
9. Uljanowsk;
10. Astrachań;
11. Saratów;
12. Piatigorsk;
13. Buzuluk (region Orenburg);
14. Bijsk (terytorium Ałtaju);
15. Omsk;
16. Barnauł;
17. Plawsk (obwód Tula).

Należy pamiętać, że prezentowane są tutaj tylko budynki przeznaczone dla instytucji edukacyjnych. A ile tam było innych - różnych budynków administracyjnych, magazynów, budynków fabrycznych itp., nie mówiąc już o kościołach i kościołach. I, jak zapewne już zauważyłeś, Moskwa i Sankt Petersburg nie są uwzględnione na liście miast.

Wszystkie zdjęcia zawierają adres nieruchomości, rok budowy i w większości przypadków nazwisko architekta.

2. Budynek szkoły parafialnej przy Niemieckim Kościele Luterańskim (obecnie Departament Sprawiedliwości), 1900, architekt. VA Hecker.
Republika Krymu, Symferopol, ul. Dolgorukovskaya, 16. Zdjęcie: panoramy Yandex.

3. Budynek Gimnazjum Żeńskiego Sortavala (obecnie filia Uniwersytetu w Pietrozawodsku), 1909-1911, architekt. Y.Y. Arenberga.
Republika Karelii, dystrykt Sortavala, Sortavala, ul. Gagarina, 14. Zdjęcie: Artem Noyer.

4. Zespół budynków szkoły realnej (obecnie technikum zarządzania środowiskiem), 1892 r.
Obwód Kaliningradzki, Ozersk, ul. Poograniczna, 23. Fot.:otp39.rf

5. Szkoła Uhlandska, Szkoła Ludowa (obecnie Ośrodek Wychowawczy), 1895-1896.
Kaliningrad, Aleja Moskowska, 98. Fot.on-walking.com

6. Państwowe Konserwatorium w Saratowie, 1902/gotyk. rec. 1912, architekt. A.Yu. Yagn / SA Kalistratow.
Saratów, aleja Kirova, 1. Zdjęcie:promodj.com

7. Budynek szkoły publicznej w Tylży (obecnie internat), 1905-1906.
Obwód kaliningradzki, Sowieck, ul. Turgieniewa, 6 B. Foto: Igor Wiszniakow

8. Budynek Symbirskiej Szkoły Geodezji (obecnie budynek dydaktyczny Państwowego Uniwersytetu Technicznego w Uljanowsku), 1913-1914.
Uljanowsk, ul. Engelsa, 3. Fot.:fotokto.ru

9. Szkoła parafialna przy kościele ewangelicko-luterańskim imienia Jezusa, 1908-1909, arch. SI. Kariagin.
Astrachań, ul. Kazańska, 104. Fot.:love-astrakhan.ru

10. Gimnazjum męskie (obecnie szkoła imienia M.Yu. Lermontowa), 1896-1903, architekt. Ya.G. Łukaszew.
Terytorium Stawropola, Piatigorsk, 40 Let Oktyabrya Ave., 99. Zdjęcie:news-kmv.ru

11. Budynek gimnazjum żeńskiego (obecnie Szkoła Pedagogiczna), 1902, architekt. Iana Adamsona.
Region Orenburg, Buzuluk, ul. M. Gorki, 59. Fot.:tema-travel.ru

12. Budynek Liceum Sortavala (obecnie Sortavala College), 1901, architekt. Y.Y. Arenberga.
Republika Karelii, dystrykt Sortavala, Sortavala, ul. Gagarina, 12. Zdjęcie: Artem Noyer.

13. Prawdziwa szkoła nazwana na cześć. JAK. Puszkina (obecnie budynek Wydziału Geografii BSPU), 1902.
Terytorium Ałtaju, Bijsk, ul. Sovetskaya, 11. Zdjęcie: Leonid Demidov

14. Budynek Szkoły Zarządzania Koleją (obecnie Szkoła Artystyczna), 1894.
Omsk, ul. Marczenko, 1. Zdjęcie: Artem Noyer

15. Wyborska szkoła wspólnego kształcenia (obecnie Pałac Twórczości), 1903, architekt. L. Ikonen.

Zaczął przeżywać siebie. W tym czasie powstały pierwsze przesłanki dla niezwykłej nowej sztuki. Nazwa „gotyk”, „architektura gotycka” pochodzi od słowa „Goci” – plemiona barbarzyńskie o germańskich korzeniach.

Wyrafinowani ludzie renesansu byli oburzeni, że sztuka przybiera formę odległą od starożytnych kanonów. Nowy styl nazwali gotyckim, czyli barbarzyńskim. Prawie cała sztuka średniowiecza podlega tej definicji.

Trend ten istniał przez jakiś czas razem z trendem starym, dlatego dość trudno jest je rozdzielić odmiennymi granicami chronologicznymi. Można jednak zidentyfikować w architekturze cechy stylu gotyckiego, które nie były podobne do romańskiego.

Kiedy sztuka romańska osiągnęła swój szczyt w XII wieku, zaczął wyłaniać się nowy ruch. Nawet formy, linie i tematyka dzieł znacznie różniły się od wszystkiego, co było wcześniej.

Styl gotycki w architekturze dzieli się na kilka etapów:

    wczesny gotyk;

    gatunek wysoki, czyli dojrzały, osiągnął swoje granice w XIII wieku;

    płonące, czyli późne, osiągnęło swój szczyt w XIV i XV wieku.

Główna lokalizacja stylu

Gotyk był popularny tam, gdzie kościół chrześcijański dominował w życiu świeckim. Dzięki nowemu typowi architektury pojawiły się świątynie, kościoły, klasztory i kościoły.

Pochodzi z małej francuskiej prowincji Ile de France. W tym samym czasie odkryli go architekci ze Szwajcarii i Belgii. Ale w Niemczech, gdzie ta sztuka ma swoją nazwę, pojawiła się później niż inne. Rozkwitły tam inne style architektoniczne. Styl gotycki stał się dumą Niemiec.

Pierwsza próba

Z początkiem XII wieku w architekturze różnych katedr pojawiły się główne cechy charakterystyczne dla tego kierunku. Jeśli więc spojrzysz na opactwo Saint-Denis pod Paryżem, zobaczysz niezwykły łuk. To właśnie ta budowla uosabia cały styl gotycki w architekturze Europy Zachodniej. Budową nadzorował niejaki opat Suger.

Duchowny nakazał w trakcie budowy rozebrać kilka ścian wewnętrznych. Opactwo natychmiast zaczęło wydawać się bardziej obszerne, uroczyste i na dużą skalę.

Dziedzictwo

Choć styl gotycki w architekturze koncentruje się głównie na indywidualnych doświadczeniach człowieka, to jednak również wiele przejął od swojego poprzednika. Architektura romańska oddała temu stylowi laury i zeszła na dalszy plan.

Głównym obiektem stylu gotyckiego była katedra jako symbioza malarstwa, architektury i rzeźby. Jeśli wcześniejsi architekci woleli tworzyć kościoły z okrągłymi oknami, grubymi ścianami z wieloma podporami i małymi przestrzeniami wewnętrznymi, to wraz z pojawieniem się tego stylu wszystko się zmieniło. Nowy trend niósł ze sobą przestrzeń i światło. Często okna zdobiły witraże ze scenami chrześcijańskimi. Pojawiły się wysokie kolumny, wieże, podłużne łuki i rzeźbione fasady.

Poziomy styl romański pozostawił miejsce dla pionowych pasów gotyku.

Katedra

Katedra stała się centralnym miejscem każdego miasta. Odwiedzali go parafianie, studiowali, mieszkali tu żebracy, wystawiano nawet przedstawienia teatralne. Źródła często wspominają, że rząd spotykał się także w pomieszczeniach kościelnych.

Początkowo gotycki styl katedry miał na celu znaczne powiększenie przestrzeni i uczynienie jej lżejszą. Po utworzeniu takiego klasztoru we Francji moda zaczęła szybko rozprzestrzeniać się w całej Europie.

Wartości nowej religii, narzucone siłą podczas wypraw krzyżowych, rozprzestrzeniły styl gotycki w architekturze w Syrii, na Rodos i na Cyprze. A monarchowie osadzeni na tronie przez papieża dostrzegli boskie postępowanie w ostrych formach i zaczęli je aktywnie wykorzystywać w Hiszpanii, Anglii i Niemczech.

Charakterystyka stylu gotyckiego w architekturze

Tym, co odróżnia architekturę gotycką od innych stylów, jest obecność stabilnej ramy. Główną część takiego szkieletu stanowią łuki w kształcie strzałek, sklepienia wznoszące się w formie łuków i krzyży.

Budynek w stylu gotyckim zazwyczaj składa się z:

    Traveya - wydłużone komórki o prostokątnym kształcie:

    cztery łuki:

    4 filary;

    szkielet sklepienia, który utworzony jest z ww. łuków i filarów i ma kształt krzyża;

    latające przypory - łuki służące do podparcia budynku;

    przypory - stabilne filary na zewnątrz pomieszczenia, często ozdobione rzeźbami lub kolcami;

    okna są w stylu łukowym, z mozaikami, co wyraźnie pokazuje styl gotycki w architekturze Francji i Niemiec.

Podczas gdy w klasycznej sztuce romańskiej kościół jest oddzielony od świata zewnętrznego, gotyk dąży do interakcji pomiędzy przyrodą na zewnątrz a życiem katedry wewnątrz.

Architektura świecka w nowym wydaniu

Biorąc pod uwagę, że w średniowieczu kościół i religia w ogóle były nierozerwalnie związane z codziennym życiem ówczesnych ludzi, moda na styl gotycki w architekturze średniowiecza rozprzestrzeniła się wszędzie.

W ślad za katedrami zaczęto budować ratusze o tych samych charakterystycznych cechach, a także budynki mieszkalne, zamki i rezydencje poza miastem.

Arcydzieła francuskiego gotyku

Założycielem tego stylu był mnich z opactwa Saint-Denis, który zdecydował się na wzniesienie zupełnie nowej budowli. Nazywano go ojcem chrzestnym gotyku, a kościół zaczął być pokazywany jako przykład innym architektom.

W XIV wieku w stolicy Francji powstał kolejny uderzający przykład architektury gotyckiej, który zasłynął na cały świat – katedra Notre Dame, katolicka twierdza wiary w centrum miasta, która zachowała wszystkie cechy stylu gotyckiego w architekturę do dziś.

Sanktuarium zostało zbudowane w miejscu, w którym Rzymianie wcześniej czcili boga Jowisza. Od czasów starożytnych miejsce to było ważnym ośrodkiem religijnym.

Pierwszy kamień pod nowym kościołem położyli papieże Aleksander III i Ludwik VII. Katedra została zaprojektowana przez słynnego architekta Maurice'a de Sully'ego.

Jednak założyciel Notre Dame nigdy nie widział swojego pomysłu. Przecież katedrę zbudowano dopiero po stu latach ciągłej pracy.

Według oficjalnego planu świątynia miała pomieścić dziesięć tysięcy obywateli zamieszkujących wówczas Paryż. I stań się ucieczką i zbawieniem w chwilach zagrożenia.

Po tylu latach budowy miasto kilkukrotnie się rozrosło. Po ukończeniu katedra stała się centrum całego Paryża. Przy wejściu natychmiast utworzyły się bazary i jarmarki, a uliczni artyści zaczęli występować. Zebrała się z nim elita paryskiej szlachty i omówiła nowe trendy w modzie.

Schronili się tu podczas rewolucji i wojen.

Aranżacje katedry Notre Dame

Rama katedry jest połączona wieloma cienkimi filarami za pomocą łuku. Wewnątrz ściany rozciągają się wysoko i zamykają razem niezauważalnie gołym okiem. Podłużne okna przesłonięte są witrażami. W sali panuje półmrok. Promienie przechodzące przez szkło oświetlają setki rzeźb wykonanych ze srebra, wosku i marmuru. Zwykli ludzie, królowie, duchowni kościoła marzli w nich w różnych pozach.

Zamiast ścian kościoła wyglądało to tak, jakby po prostu postawiono szkielet z kilkudziesięciu filarów. Pomiędzy nimi umieszczone są kolorowe obrazy.

Katedra ma pięć naw. Trzeci jest znacznie większy od pozostałych. Jego wysokość sięga trzydziestu pięciu metrów.

Jeśli mierzyć według współczesnych standardów, taka katedra z łatwością pomieści dwunastopiętrowy budynek mieszkalny.

Dwie ostatnie nawy przecinają się i wizualnie tworzą między nimi skrzyżowanie. Symbolizuje życie i cierpienie Jezusa Chrystusa.

Na budowę katedry przeznaczono pieniądze ze skarbu państwa. Paryżanie uratowali je i przekazywali po każdym niedzielnym nabożeństwie.

Katedra bardzo ucierpiała w czasach nowożytnych. Tym samym oryginalne witraże można zobaczyć jedynie na fasadach zachodniej i południowej. Rzeźby widoczne są w chórze, na elewacjach budynku.

Niemcy

Gotycki styl architektury został nazwany na cześć plemion zamieszkujących terytorium Niemiec. To właśnie w tym kraju przeżył swój rozkwit. Główne atrakcje architektury gotyckiej w Niemczech to:

1. Katedra w Kolonii. Świątynię tę zaczęto budować w XIII wieku. Niemniej jednak prace nad nim ukończono dopiero w XIX wieku, w roku tysiąc osiemset osiemdziesiątym. Swoim stylem nawiązuje do katedry w Amiens.

Wieże mają ostre zakończenia. Nawa środkowa jest wysoka, pozostałe cztery mają mniej więcej takie same proporcje. Wystrój katedry jest bardzo jasny i elegancki.

Jednocześnie zauważalne są ograniczone proporcje suchości.

Zachodnią odnogę kościoła ukończono w XIX wieku.

2. Katedra w Wormacji, zbudowana w XIII wieku na polecenie miejscowego władcy.

3. Notre Dame w Ulm.

4. Katedra w Naumburgu.

Gotyk włoski

Włochy przez długi czas wolały pozostać przy tradycjach starożytnych, stylu romańskim, a następnie barokowym i rokokowym.

Ale ten kraj nie mógł powstrzymać się od inspiracji średniowiecznym trendem, który był wówczas nowy. Przecież to właśnie we Włoszech znajdowała się rezydencja papieża.

Najbardziej uderzającym przykładem architektury gotyckiej można uznać Pałac Dożów w Wenecji. W połączeniu z tradycjami kulturowymi tego miasta nabyło ono własnych, niepowtarzalnych cech, zachowując w architekturze znamiona stylu gotyckiego.

W Wenecji budowniczym brakowało w swoich rysunkach konstruktywizmu, który panował w tym kierunku. Skupili się na dekoracji.

Fasada Pałacu jest wyjątkowa w swoich elementach. Tak więc na parterze znajdują się kolumny z białego marmuru. Tworzą między sobą spiczaste łuki.

Sam budynek wydaje się osiadać na kolumnach i dociskać je do podłoża. Drugie piętro tworzy się za pomocą dużej loggii na całym obwodzie budynku, na której umieszczono również podpory, bardziej eleganckie i wydłużone, z niezwykłymi rzeźbami. Wzór ten rozciąga się aż do trzeciego piętra, którego ściany wydają się pozbawione okien charakterystycznych dla architektury gotyckiej. Zamiast licznych ramek na elewacji pojawił się ornament w geometryczne kształty.

Ten gotycko-włoski styl łączy w sobie luksus kultury bizantyjskiej i europejską surowość. Pobożność i miłość życia.

Inne włoskie przykłady stylu gotyckiego w architekturze:

    Pałac w Mediolanie, którego budowę rozpoczęto w XIV wieku, a ukończono w XIX;

    Palazzo d'Oro (lub Palazzo Santa Sofia) w Wenecji.