Menu
domMakijaż

W jakim stylu pisał Goya? Goya Francisco José de, malarz hiszpański

Francisco José de Goya y Lucientes – wielki hiszpański artysta, przedstawiciel romantyzmu. Urodzony w 1746 roku w Fuendetodos koło Saragossy. Na początku swojej twórczości artystycznej (1780) został wybrany do Akademii Sztuk Pięknych w Madrycie, a w 1786 został mianowany artystą nadwornym i okazał się pierwszym malarzem królewskim. W tym czasie Goya stał się powszechnie znany jako bardzo utalentowany malarz portretowy. Styl i charakter obrazów tego artysty zmieniły się radykalnie po Wielkiej Rewolucji Francuskiej na początku lat 90. XVIII w., ponadto stan artysty znacznie się pogorszył, a w wyniku choroby Francisco stracił słuch.

Od tego momentu w obrazach artysty coraz bardziej króluje ciemność, która nie tylko stanowi tło jego płócien, ale pochłania także same postacie. Zaczął częściej wykorzystywać niektóre techniki Rembrandta i przedstawiać pewną beznadziejność, wręcz śmiertelną grozę. Poczucie samotności, wewnętrzna konfrontacja, wrogie środowisko zewnętrzne – wszystko to przeniosło się na twórczość malarza. Mimo to Goya malował tak abstrakcyjnie i tak profesjonalnie, że jego obrazy były powszechnie znane za jego życia i są nie mniej znane w naszych czasach.

Jego słynny obraz Rodzina króla Karola IV (1800) zadziwił krytyków i koneserów sztuki. Nikt nigdy nie odważył się tak przedstawiać dworzan. Marie-Louise ukazana jest w nim jako władcza, a nawet nieco odrażająca w swojej nieatrakcyjności, a sam artysta stoi w ciemnym kącie, niemal w ciemności.

W latach 1797-98 artysta bez obaw przedstawił brzydotę fundamentów politycznych swojej ojczyzny. Wystarczy spojrzeć na obraz „Egzekucja buntowników w nocy 3 maja 1808 roku”, który jest pełen tragedii i niesprawiedliwości. Oto osobisty ból Goi z powodu Hiszpanii, protest przeciwko wojnie i rozlewowi krwi. Na obrazie " Saturn pożerający swoje dzieci” Goya przedstawił bezlitosny czas, który bezmyślnie i niezwykle okrutnie niszczy ludzi – przerażający i gorzko-groteskowy obraz.

Wielki hiszpański artysta malował przez siedemdziesiąt lat. Ostatnie lata życia spędził w Bordeaux, gdzie zmarł w 1828 roku.

Antonia Zarate

Maha nago

Mahi na balkonie

Portret żony artysty

Sprzedawca zastawy stołowej

Przeszłość i teraźniejszość

Nośnik wody

Saturn pożerający swoje dzieci

Hiszpański artysta Francisco Goya zarówno w życiu, jak i w swojej twórczości starał się kierować wysokimi zasadami humanistycznymi. Stworzył historyczny portret swojej ojczyzny, wnosząc ogromny wkład w sztukę. Goya to jeden z najwybitniejszych mistrzów epoki romantyzmu. Jego twórczość charakteryzuje się różnorodnością gatunkową. Niektóre obrazy Franciszka prezentowane są w Ermitażu, ich zdjęcia można zobaczyć w Internecie.

Dzieciństwo i młodość

Francisco José de Goya y Lucientes urodził się 30 marca 1746 roku w Saragossie. Kilka miesięcy po urodzeniu chłopca rodzina przeniosła się do wioski Fuendetodos – było to działanie konieczne, ponieważ dom w Saragossie przechodził remont.

Rodzina miała średnie dochody, Francisco był najmłodszym z braci: najstarszy Camillo został w przyszłości księdzem, a środkowy Tomasz poszedł w ślady ojca i został złotnikiem. Dzieci otrzymały raczej przeciętne wykształcenie, młody Francisco został wysłany na naukę do warsztatu Lusan y Martinez.

Młody człowiek nie tylko łatwo nauczył się lekcji mistrzostwa, ale także zaangażował się w śpiewanie serenad i wykonywanie olśniewających tańców ludowych. Francisco był porywczym i dumnym młodzieńcem, co było jednym z głównych powodów jego częstego udziału w bitwach ulicznych.


W rezultacie, aby uciec przed możliwymi prześladowaniami w Madrycie, był zmuszony opuścić miasto. Goya opuścił studio Martineza bez szczególnego żalu. Nauczyciel nie próbował zatrzymać utalentowanego młodego człowieka, ponieważ sam od dawna radził mu, aby kontynuował naukę.

Po przeprowadzce Francisco dwukrotnie próbował wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych, ale ponieważ szczęście się do niego nie uśmiechnęło, młody człowiek zaczął wędrować.

Obraz

Podczas swoich wędrówek Goya odwiedził Rzym, Parmę i Neapol. W 1771 roku otrzymał drugą nagrodę Akademii Sztuk Pięknych w Parmie. Jeśli chodzi o pierwszą nagrodę, dziś nic o niej nie wiadomo. Ale ten sukces pozwolił Francisco uwierzyć w siebie, ponieważ rada akademicka w Madrycie w milczeniu witała obrazy młodego artysty na konkursach i wystawach.


Obrazy Francisco Goyi „Saturn pożerający swego syna” i „Sabat czarownic”

Po powrocie do Saragossy Francisco zajął się zawodowo malarstwem, mianowicie malowaniem fresków kościelnych. Jego projekt Pałacu Sobradiel i kościoła El Pilar spotkał się z uznaniem, co skłoniło ambitnego Franciszka do ponownej próby podboju stolicy.

Po przybyciu do Madrytu Goya rozpoczął pracę nad panelami potrzebnymi do produkcji dywanów Królewskiej Manufaktury Gobelinów.


Nie bez udziału swojego przyjaciela Bayeu, 22 stycznia 1783 roku Franciszek otrzymał od hrabiego Floridablanca ważny rozkaz. Artysta nie wierzył w szczęście, gdyż namalowanie portretu wysokiej rangi szlachcica pozwoliło mu nieźle zarobić. Ale to nie wszystko – dzięki hrabiemu, który wprowadza artystę do wyższych sfer i przedstawia go jego młodszemu bratu, królowi Don Luisowi, Francisco otrzymuje nowe zamówienie.

Don Luis zleca malowanie portretów członków swojej rodziny. Za swoją pracę Goya zarobił 20 tysięcy reali, a żona artysty otrzymała haftowaną złotem i srebrem suknię o wartości około 30 tysięcy reali.


W ten sposób Francisco Goya staje się uznanym hiszpańskim portrecistą. W 1786 roku Franciszek zainteresował się Karolem III i został artystą nadwornym. Po śmierci władcy jego następca Karol IV pozostawił Goyę na swoim stanowisku, znacznie zwiększając jego pensję.

W 1795 roku Francisco został wybrany honorowym dyrektorem Akademii San Fernando. Po 4 latach artysta osiągnął szczyt swojej kariery – został podniesiony do rangi pierwszego nadwornego malarza króla Karola IV.

Życie osobiste

Przyjaciel Goi, artysta Francisco Bayeu, przedstawił go swojej siostrze. Blond piękność Josepha i temperamentny Argonianin od razu się w sobie zakochali. Ale Francisco nie spieszył się z ślubem i zdecydował się na ten krok dopiero po wiadomości o ciąży dziewczyny.


Ważnym punktem było to, że brat przyszłej żony był właścicielem warsztatu, w którym pracował artysta. Uroczyste wydarzenie odbyło się 25 lipca 1773 r. Dziecko, które przyszło na świat wkrótce po ślubie, nie żyło długo. Żona urodziła pięcioro dzieci, niektóre źródła podają większą liczbę. Przeżył tylko jeden chłopiec, Francisco Javier Pedro, który później został artystą.

Gdy tylko Goya dołączył do kręgu dam dworskich i arystokratów, natychmiast zapomniał o Józefie. W przeciwieństwie do żon większości artystów, żona nie pozowała Franciszkowi: on namalował jeden portret swojej żony. To doskonale opisuje stosunek artystki do niej. Mimo to Francisco pozostał żonaty aż do śmierci żony w 1812 roku.


Mężczyzna nie był wiernym mężem, w jego życiu osobistym zawsze obecne były inne kobiety oprócz żony. Bardziej pożądana od innych dworskich arystokratów Goi była księżna Alby. Po spotkaniu z dziewczyną latem 1795 roku para rozpoczęła burzliwy romans. W następnym roku zmarł starszy mąż księżnej, a ona wyjechała do Andaluzji. Goya poszła z nią: mieszkali razem przez kilka miesięcy.

Jednak w biografii Francisco miało miejsce nieprzyjemne wydarzenie: po powrocie do Madrytu Alba opuściła artystę, preferując wojskowego na wysokim stanowisku. Francisco był urażony tym czynem, ale separacja była krótka – dziewczyna wkrótce do niego wróciła, romans trwał 7 lat. Trzeba powiedzieć, że powiązań tych nie potwierdzają żadne dokumenty.

Śmierć

Jesienią 1792 roku Francisco zapadł na poważną chorobę, która doprowadziła do całkowitej głuchoty. A to są minimalne skutki, wszystko mogło być znacznie gorsze, bo artysta ciągle czuł się słaby, nękały go bóle głowy, częściowo stracił wzrok i przez jakiś czas był sparaliżowany. Naukowcy sugerują, że są to konsekwencje kiły, która rozpoczęła się w młodości. Głuchota bardzo skomplikowała życie artysty, ale nie przeszkodziła mu w opiece nad kobietami.


Z biegiem lat kondycja artysty pogarszała się, a jego malarstwo stawało się coraz mroczniejsze. Po śmierci żony i ślubie syna Goya pozostał sam. W 1819 roku artysta przeszedł na emeryturę i przeprowadził się do wiejskiego domu Quinta del Sordo. Od wewnątrz maluje ściany ponurymi freskami, które przedstawiają wizje samotnego i zmęczonego światem człowieka.

Los jednak uśmiechnął się do Franciszka i poznał Leocadię de Weiss. Zaczęli burzliwy romans, w wyniku którego kobieta rozwiodła się z mężem.


W 1824 roku w obawie przed prześladowaniami ze strony nowego rządu artysta zdecydował się wyjechać do Francji. Mieszkał w Bordeaux przez dwa lata, ale pewnego dnia bardzo tęsknił za domem i postanowił wrócić. Znalazłszy się w Madrycie u szczytu reakcji porewolucyjnej, wkrótce został zmuszony do powrotu do Bordeaux.

Hiszpański artysta zmarł w ramionach oddanej żony, w otoczeniu bliskich, w nocy z 15 na 16 kwietnia 1828 roku. Szczątki Franciszka sprowadzono do Hiszpanii dopiero w 1919 roku.

Pracuje

  • 1777 – „Parasol”
  • 1778 – „Sprzedawca naczyń”
  • 1778 – „Targ Madrytu”
  • 1779 – „Gra w Pelotę”
  • 1780 – „Młody Byk”
  • 1786 – „Ranny mason”
  • 1791 – „Gra w blef ślepca”
  • 1782-83 – „Portret hrabiego Floridablanca”
  • 1787 – „Rodzina księcia Osuny”
  • 1787 – „Portret markizy A. Pontejos”
  • 1796 – „Doktor Peral”
  • 1796 – „Francisco Bayeu”
  • 1797-1799 – „Sen rozumu rodzi potwory”
  • 1798 – „Ferdynand Guillemardet”
  • 1799 – „La Tirana”
  • 1800 – „Rodzina króla Karola IV”
  • 1805 – „Sabas Garcia”
  • 1806 – „Isabel Covos de Porcel”
  • 1810-1820 – „Katastrofy wojny” (seria 82 rycin)
  • 1812 – „Dziewczyna z dzbankiem”
  • 1819-1923 – „Saturn pożerający syna”
  • 1819-1923 – „Pies”
  • 1820 – „Portret T. Pereza”
  • 1823 – „Sabat Czarownic”
  • 1828 – „Portret José Pio de Moliny”

Hiszpański artysta i rytownik, jeden z pierwszych i najwybitniejszych mistrzów sztuk pięknych epoki romantyzmu

Francisco Goya

krótki życiorys

Francisco José de Goya y Lucientes(Hiszpański) Francisco José de Goya y Lucientes; 30 marca 1746 w Fuendetodos k. Saragossy – 16 kwietnia 1828 w Bordeaux) – hiszpański artysta i rytownik, jeden z pierwszych i najwybitniejszych mistrzów sztuk pięknych epoki romantyzmu.

Narodziny i wczesne życie w Hiszpanii

Francisco Goya Lucientes urodził się w 1746 roku w Saragossie, stolicy Aragonii, w rodzinie mieszczańskiej. Jego ojcem jest Jose Goya. Matka – Gracia Lucientes – córka biednego aragońskiego hidalgo. Kilka miesięcy po urodzeniu Franciszka rodzina przeniosła się do wioski Fuendetodos, położonej 40 km na południe od Saragossy, gdzie mieszkali do 1749 r. (według innych źródeł – do 1760 r.), kiedy to trwał remont ich kamienicy. Franciszek był najmłodszym z trzech braci: najstarszy Camillo został później księdzem, środkowy Tomasz poszedł w ślady ojca. José Goya był znanym złotnikiem, któremu nawet kanonicy katedry Bazyliki Nuestra Señora del Pilar powierzali mu sprawdzenie jakości złoceń wszystkich rzeźb, nad którymi pracowali wówczas aragońscy rzemieślnicy rekonstruujący katedrę. Wszyscy bracia otrzymali dość powierzchowne wykształcenie, Francisco Goya zawsze będzie pisał z błędami. W Saragossie młody Francisco został wysłany do warsztatu artysty Luzana y Martinez. Pod koniec 1763 roku Franciszek wziął udział w konkursie na najlepszą kopię malarską Silenusa w gipsie, jednak 15 stycznia 1764 roku nie oddano na niego ani jednego głosu. Goya nienawidzi gipsów, przyznaje to znacznie później. W 1766 roku Goya wyjechał do Madrytu i tu spotkała go kolejna porażka na konkursie w Akademii San Fernando. Tematyka prac konkursowych związana jest z hojnością króla Alfonsa X Mądrego i wyczynami narodowych bohaterów-wojowników XVI wieku. Te tematy nie inspirują Goi. Ponadto Francisco Bayeu, kolejny młody malarz z Saragossy i członek jury konkursu, jest zwolennikiem wyważonych form i malarstwa akademickiego, który nie uznaje wyobraźni młodego Goi. Pierwszą nagrodę otrzymuje młodszy brat Bayeu, 20-letni Ramon... W Madrycie Goya zapoznaje się z twórczością artystów dworskich i doskonali swoje umiejętności.

Podróż do Włoch

Pomiędzy lipcem 1766 a kwietniem 1771 życie Franciszka w Rzymie pozostaje tajemnicą. Według artykułu rosyjskiego krytyka sztuki A.I. Somowa, we Włoszech artysta „ zajmował się nie tyle malowaniem i kopiowaniem włoskich mistrzów, ile wizualnym badaniem ich środków i manier" Wiosną 1771 roku wziął udział w konkursie Akademii w Parmie na obraz o tematyce starożytnej, nazywając siebie Rzymianinem i uczniem Bayeu. Panującym wówczas księciem Parmy był Filip z Bourbon-Parma, brat króla hiszpańskiego Karola III. 27 czerwca jedyną nagrodę przyznano Paolo Boroniemu za „subtelną, elegancką kolorystykę”, Goyi zarzucano „ostre tony”, ale doceniono „wspaniały charakter namalowanej przez niego postaci Hannibala”. Otrzymuje drugą nagrodę Akademii Sztuk Pięknych w Parmie, otrzymując 6 głosów.

Wróć i pracuj w Saragossie

Kapituła Church del Pilar zwraca uwagę na młodego artystę, być może ze względu na jego pobyt w Rzymie, a Goya wraca do Saragossy. Architekt Ventura Rodriguez poprosił go o wykonanie szkiców sufitu kaplicy na temat „Kult imienia Bożego”. Na początku listopada 1771 roku kapituła zatwierdziła zaproponowany przez Goyę próbny fresk i powierzyła mu zamówienie. Co więcej, nowicjusz Goya zgadza się na kwotę 15 000 reali, podczas gdy bardziej doświadczony Antonio Gonzalez Velazquez żąda za tę samą pracę 25 000 reali. 1 lipca 1772 roku Goya ukończył obraz, a jego dzieło wzbudziło zachwyt kapituły już na etapie przedstawiania szkicu. W rezultacie Goya został zaproszony do namalowania oratorium w Pałacu Sobradiel; patronował mu także szlachetny aragoński Ramon Pignatelli, którego portret namalował w 1791 roku. Dzięki Manuelowi Bayeu Franciszek został zaproszony do klasztoru kartuzów w Aula Dei niedaleko Saragossy, gdzie w ciągu dwóch lat (1772-1774) stworzył 11 dużych kompozycji na tematy z życia Najświętszej Maryi Panny. Z których zachowało się jedynie siedem, uległy zniszczeniu w wyniku prac konserwatorskich.

Francisco Bayeu przedstawił Goyę swojej siostrze Josephie, którą był zachwycony i wkrótce ją uwiódł. W lipcu 1773 roku Goya musiał się z nią ożenić, gdy była w piątym miesiącu ciąży. Ślub odbył się w Madrycie. W tej chwili ma 27 lat, a Josefa 26. Francisco nazywa swoją żonę „Pepa”. Cztery miesiące później urodził się chłopiec, któremu nadano imię Eusebio, który nie żył długo i wkrótce zmarł. W sumie Josefa urodziła pięcioro (według różnych źródeł i więcej) dzieci, z których przeżył tylko jeden chłopiec o imieniu Javier – Francisco Javier Pedro (1784-1854) – który został artystą. Gdy tylko Goya udostępniła spotkania z nadwornymi arystokratami, Josepha natychmiast została przez niego praktycznie zapomniana. Chociaż Goya pozostał z nią w związku małżeńskim aż do jej śmierci w 1812 roku. Goya namalował tylko jeden jej portret.

Goya w Madrycie (1775-1792)

W 1775 roku Goya ostatecznie osiedlił się w Madrycie ze swoim szwagrem Francisco Bayeu i pracował w jego warsztacie. Bayeu był wówczas oficjalnym nadwornym malarzem króla Karola III.

Pierwszym nakazem sądowym Goi z 1775 roku był karton na serię gobelinów do jadalni księcia Asturii, późniejszego Karola IV, w pałacu El Escorial. Przedstawiają sceny myśliwskie, a sam Goya lubi polować. Francisco tworzy 5 kompozycji i otrzymuje za nie 8 000 reali.

Dla Królewskiej Manufaktury Gobelinów w latach 1776-1778 Goya wykonał kolejną serię paneli do jadalni księcia Asturii już w Pałacu Pardo, a wśród nich „Taniec na brzegach Manzanares”, „Walka w tawernie”, „Mach i maski”, „Puszczanie latawca” i „Parasol”.

W 1778 roku Francisco otrzymał pozwolenie na grawerowanie obrazów Diego Velazqueza, które właśnie przewieziono do Pałacu Królewskiego w Madrycie. W ciągu dwóch lat (1778-1780) Goya stworzył 7 kartonów na gobeliny w sypialni księcia i jego żony oraz 13 do ich salonów. Wśród tych prac wyróżniają się „Praczki”, „Sprzedawca naczyń”, „Doktor” czy „Ball”. Temat hiszpańskiego życia ludowego jest uważany za zupełnie nowy i przemawia do klientów. Moda na tego typu motywy przyczyniła się między innymi do debiutu Goi na dworze: na początku 1779 roku nie bez powodzenia podarował królowi 4 swoje obrazy.Po pewnym czasie Goya poprosił już o posadę artysty nadwornego , ale spotkała się z odmową. Nie wspiera go szwagier Francisco Bayeu, który nie chce dzielić z nim miejsca pierwszego malarza królewskiego. Do tego czasu sam Goya stworzył kapitał w wysokości 100 000 reali. W maju 1780 roku, w związku z zawieszeniem produkcji gobelinów w manufakturze królewskiej, uwolniony Goya zawarł kontrakt na pomalowanie kopuły katedry del Pilar za 60 000 reali. Goya działa szybko i pod kierunkiem Bayeu. Między obydwoma artystami dochodzi do konfliktu, w który wciągana jest także kapituła katedralna: Goya odmawia wprowadzenia poprawek do dzieła wymaganych przez jego przywódcę. W rezultacie nadal je przekazuje, ale z powodu niechęci do szwagra i duchowieństwa aragońskiego przez długi czas nie pojawi się w rodzinnej Saragossie.

W lipcu 1781 roku Goya wraz z Francisco Bayeu i Maellą pracowali nad dekoracją kościoła św. Franciszka Wielkiego w Madrycie. Pisze „Kazanie św. Bernardyna ze Sieny w obecności króla Aragonii”. Po mszy, w obecności króla, Goya przyjął gratulacje. W tej pracy Goya przedstawił siebie z promienną twarzą po lewej stronie świętego, co powtórzył w kolejnym autoportrecie. Goya coraz częściej malował portrety, dlatego w styczniu 1783 roku zlecono mu namalowanie portretu hrabiego Floridablanca. W latach 1783 i 1784 odwiedził Arenas de San Pedro, wykonując rozkazy i portretując młodszego brata króla infantki Don Luisa, jego młodą żonę Marię Teresę Vallabriga i ich architekta Venturę Rodrigueza. W październiku 1784 roku otrzymał od infantki 30 000 reali za 2 obrazy: „Portret konny Doñy Vallabriga” i „Rodzina Don Luisa”. W tym samym roku namalował 4 obrazy dla College of Calatrava w Salamance, które uległy zniszczeniu podczas wojen napoleońskich. W 1785 roku Goya poznał rodzinę markiza de Penafel, który przez 30 lat był jego stałymi klientami. W 1785 Goya został wicedyrektorem Akademii Królewskiej, a od 1795 dyrektorem jej wydziału malarstwa. W tym samym roku zmarła jego matka (ojciec zmarł w 1781 r.). W 1786 roku Goya został mianowany artystą królewskim, jednocześnie namalował portret swojego szwagra, co może wskazywać na pojednanie z nim po takiej nominacji. Na swoim nowym stanowisku Goya kontynuował tworzenie tektury na gobeliny i latem 1786 roku otrzymał zamówienie na nową serię do królewskiej jadalni w Pałacu Pardo. Do najważniejszych z tej serii należą „Wiosna” (lub „Dziewczyny z kwiatami”), „Lato” (lub „Żniwa”) i „Zima” (lub „Zamieć”). Dla banku Św. Carla Goya namalowała realistyczne portrety hrabiego Altamiry i króla Karola III.

W kwietniu 1787 roku Francisco przeniósł do Alamedy 7 swoich obrazów, aby ozdobić Mały Pałac, rezydencję księcia Osuny. Na uroczystość św. Anny w krótkim czasie wykonał 3 płótna na ołtarze klasztoru Santa Ana de Valladolid w nietypowym dla niego stylu neoklasycznym (sceny śmierci świętych Józefa, Bernarda i Lutgardy). W 1788 roku Goya stworzył 2 obrazy do kaplicy pogrzebowej w katedrze w Walencji na zamówienie księcia Osuny: „Pożegnanie św. Francisco de Borja z rodziną” i „Św. Francisco opiekujący się umierającym” – w tym ostatnim Goya po raz pierwszy sportretował diabła. W tym samym roku namalował słynną panoramę Madrytu o zachodzie słońca w maju na płótnie „Łąka San Isidro”. Goya namalował także portrety hrabiny Altamiry, jej córki, synów hrabiego de Trastamare i trzyletniego Manuela Osorio, a także stworzył w realistyczny sposób „Portret rodziny księcia i księżnej Osuny”.

Po śmierci Karola III w 1789 r. został nadwornym artystą Karola IV, a od 1799 r. jego pierwszym malarzem. Po nominacji namalował szereg pozbawionych wyrazu portretów króla i jego żony. Dwór, uważnie śledząc wydarzenia Rewolucji Francuskiej, stracił zainteresowanie dekorowaniem pałaców – i teraz Goya nie ma zamówień na tekturę na gobeliny. Rozpoczęły się prześladowania oświeconych Hiszpanów: wielu jego przyjaciół zostało aresztowanych lub przebywało na wygnaniu. W lipcu 1790 roku sam Goya został wysłany do Walencji, aby „oddychać morskim powietrzem”. Ale już w październiku Goya namalował w Saragossie portret swojego przyjaciela Martina Zapatera, samotnego i zamożnego kupca, z którym Francisco utrzymywał regularną korespondencję od 1775 do 1801 roku. Po powrocie do Madrytu Goya stanął w obliczu intryg nadwornego malarza Maelli i dopiero interwencja Bayeu pomogła Francisco na dworze. W maju 1791 roku ukończył szkic największego kartonu na kratę w gabinecie królewskim w El Escorial na „Wiejskie wesele”. Na życzenie króla obraz był neutralny społecznie, w przeciwieństwie do wcześniej malowanych „Pagliacci”. W październiku Goya ponownie odwiedził Saragossę, gdzie stworzył portret kanonika Ramona Pignatelli, znanego jedynie w kopii. W grudniu tego samego roku wykonał 7 paneli na kraty, które stały się jego ostatnimi kartonami. W związku z brakiem zamówień królewskich i prywatnych oraz niemalże zaprzestaniem korespondencji z Zapaterem, losy Goi w 1792 roku pozostają mało znane.

Choroba i twórczość w latach 1793-1799

Z listów Goi wiadomo, że na początku 1793 roku był ciężko chory. W tym czasie Goya znalazł schronienie w Kadyksie u lokalnego handlarza i kolekcjonera Sebastiena Martineza, którego portret stworzył. Goya cierpiał na paraliż, ale obecnie nie da się dokładnie zdiagnozować choroby artysty. W każdym razie nieuleczalna głuchota Goi była wynikiem choroby, na którą cierpiał. Latem tego samego roku wrócił do Madrytu i natychmiast wysłał Bernardo de Iriarte, wicedyrektorowi Akademii San Fernando, serię obrazów sztalugowych na miedzianych płytach o tematyce ludowej. Z powodu wojny z Francją Goya otrzymał zamówienie na portrety wybitnych dowódców armii hiszpańskiej: Antonio Ricardosa i generała porucznika Felixa Colona de Larreategi, a także krewnego Jovellanosa, Ramona Posado y Soto. Również w 1794 roku namalował portret innej aktorki Marii Rosario del Fernandez, zwanej „La Tirana”. Powołując się na poważną chorobę, Goya odmówił dyrektorowi królewskiej manufaktury dostarczenia szkiców gobelinów. W 1795 roku Goya stworzył pełnometrażowy portret księcia Alby, a następnie jego żony. Historii o wspólnej namiętności Goi i księżnej Alby nie potwierdza bezpośrednio żaden z dokumentów, które do nas dotarły. W portretach Cayetany Alby można dostrzec ślady powiązania. Później w „Caprichos” Goya przedstawił księżną bardzo ostrymi rysunkami. Na małym płótnie z tego samego roku Goya przedstawiła Albę z jej duenną w dość farsowej, codziennej scenie. W lipcu 1795 roku zmarł szwagier Goi Francisco Bayeu, Goya wystawił swój niedokończony portret w Akademii. Francisco bezskutecznie prosił Manuela Godoya o złożenie petycji do króla o stanowisko pierwszego malarza nadwornego, ale został wybrany dyrektorem wydziału malarstwa Akademii San Fernando z pensją 4000 reali.

4 stycznia 1796 roku Goya udał się z dworem królewskim do Andaluzji, aby oddać cześć szczątkom św. Ferdynanda z Sewilli. W maju Goya przebywał w wiejskim pałacu rodziny Alba w San Lucar de Berrmeda, a książę Alby zmarł 9 czerwca w Sewilli. Goya ponownie zachorował i trafił do Kadyksu, gdzie być może w tym czasie stworzył 3 duże płótna do oratorium Santa Cueva, nowatorskie w przedstawianiu życia Chrystusa. W tym czasie ukazał się album Goyi Sanlúcar z jego pierwszymi szkicami wykonanymi bezpośrednio w naturze. W 1797 roku Goya namalował „Księżną Alby w mantylce”, na której przedstawił ją w stroju mahi (czarna mantyla i spódnica) z napisem na piasku „Solo Goya” (Tylko Goya). Wiosną tego samego roku Francisco zrezygnował ze stanowiska dyrektora wydziału malarstwa w Akademii San Fernando pod pretekstem złego stanu zdrowia. W tym samym czasie Goya rozpoczął serię rycin zwanych Caprichos. W latach 1797-1798 Goya nadal otrzymywał zamówienia na portrety Bernardo de Iriarte i Gaspara Jovellanosa.

W 1798 roku Karol IV zlecił Goi pomalowanie kopuły jego wiejskiego kościoła San Antonio de la Florida. W czerwcu 1798 r. Goya podarował księciu Osuna 6 małych obrazów, z których tematyka przewidywanych „Caprichos”, wśród nich wyróżnia się „Wielki Kozioł”. Na początku 1799 roku w Akademii zademonstrowano „Wzięcie Chrystusa pod opiekę”, a następnie zainstalowano je w zakrystii katedry w Toledo, gdzie odnotowano doskonały obraz nocnego oświetlenia. 6 i 19 lutego 1799 roku zapowiedziano premierę „Caprichos”, które można było kupić w perfumerii przy Rue Desengaño 1. Ale dzięki interwencji Inkwizycji sprzedano tylko 27 zestawów. W tym samym roku Goya namalował portrety ambasadora Francji Ferdynanda Guillemardeta i jego ukochanej markizy de Santa Cruz, z domu Marianne Waldstein. Obecnie oba portrety wiszą naprzeciw siebie w Luwrze.

Życie Goi na początku XIX wieku (1799-1808)

Dla monarchów wydanie „Caprichos” przeszło niezauważone. We wrześniu 1799 roku królowa zleciła Goi namalowanie jej portretu w mantylce. A miesiąc później pozowała do portretu konnego. 31 października 1799 roku Goya został mianowany pierwszym artystą nadwornym z pensją 50 000 reali rocznie. W tym samym roku namalował portrety aktorki „La Tirana” i poety Leandro de Moratina. W towarzystwie tego ostatniego Goya w styczniu 1800 roku szukał dla siebie nowych mieszkań, ponieważ jego dom kupił Godoy dla swojej kochanki Pepity Tudo. W kwietniu Goya namalował portret żony Godoya, hrabiny de Chinchon, córki Don Luisa. W czerwcu 1800 roku Goya kupił dom na rogu ulic Valverde i Desengaño za 234 000 reali. W listopadzie tego samego roku „Maja Nude” można było oglądać w apartamentach Pałacu Godoy. Do czerwca 1801 roku Goya ukończył słynny „Portret rodziny Karola IV” (w którym z psychologiczną autentycznością przedstawił wszystkich członków rodziny królewskiej), pełnometrażowe portrety króla i królowej oraz „Portret konny Karola IV ”, który był mniej udany niż portret Marii Luizy. W maju 1801 roku Goya namalował także portret Godoya w imponującej pozie, wówczas wątpliwego triumfatora Wojny Pomarańczowej. W latach 1801-1803 Francisco namalował 4 tondy dla własnego domu. W 1802 roku pojawił się także „Mach Dressed”, który przedstawia tę samą modelkę i w tej samej pozie, co w „Mach Nude”. W lipcu 1802 roku zmarła patronka Goi, księżna Alby, zachował się rysunek Goi przedstawiający projekt grobowca dla księżnej. W lipcu 1803 roku Goya ofiarował królowi Caprichos miedziane płyty i niesprzedane ryciny do swojego warsztatu grawerskiego. Od tego czasu aż do 1808 roku Goya przestał otrzymywać rozkazy sądu, ale zachował pensję. Sytuacja finansowa pozwoliła mu kupić kolejny dom przy ulicy de los Reyes. W tym samym 1803 roku zmarł Zapater, z którym Goya nie korespondował od 1799 roku. Od 1803 do 1808 roku Goya tworzył niemal wyłącznie portrety: młodego hrabiego de Fernanda Nuneza (syna bliskiego przyjaciela Karola III), markiza de San Adrian (typowego hiszpańskiego granda i przyjaciela macho Cabarrusa), markizy de Villafranca (członek rodziny Alba), damy Isabel de Lobo y Porcel oraz portret córki księcia Osuny. W 1805 roku Goya zaaranżował ślub swojego 21-letniego syna Javiera z Gumercindą Goicoecheą, krewną głównych baskijskich finansistów. Goya namalował szereg rysunków przedstawiających nowożeńców i podarował im swój dom przy Rue de los Reyes. W tym czasie klientami portretów była wschodząca wielka burżuazja w Hiszpanii: Porcel, Feliz de Azara (przyrodnik), Teresa Sureda (żona kierownika manufaktury porcelany Buen Retiro), Sabasa Garcia, Pedro Mocarte i inni. W 1806 r. doszło do aresztowania bandyty Maragato, co wywołało oddźwięk wśród ludności. Z tej okazji Goya stworzył 6 obrazów.

„Katastrofy wojenne” (1808-1814)

Rok 1808 był rokiem przewrotów dla całej Hiszpanii. Zostało zajęte przez Francuzów, a w Madrycie wybuchło powstanie, które doprowadziło do przedłużającej się wojny partyzanckiej. Przed wyjazdem nowego króla Ferdynanda VII do Bajonny, gdzie zostanie on aresztowany wraz z całą rodziną królewską, Akademia San Fernando zleca Goyi namalowanie jego portretu. Sesja została jednak skrócona i jak się okazało ostatnia, dlatego Goya musiał dokończyć portret z pamięci. Jednak w latach wojny Goyi udało się stworzyć wiele swoich wybitnych obrazów gatunkowych: „Mahi na balkonie”, „Dziewczyny czy list”, „Stare kobiety, czy Quetal?”, „Kuźnia” i „Lazarillo” de Tormesa”. Jednak pod wrażeniem chaosu panującego w kraju Goya ponownie chwycił za dłuto i stworzył serię rycin „Katastrofy wojny”. Fabuła tego cyklu, przesiąknięta nienawiścią do okropności wojny i współczuciem dla niewinnych ofiar „aroganckiej woli” Napoleona I, ukazuje się także na obrazach Goi z tego okresu. Z tej serii wyróżniają się jedynie 2 obrazy przedstawiające wojnę: „Rzucanie kul” i „Wytwarzanie prochu w górach Sierra de Tardienta”. Wydźwięk polityczny ma także obraz „Pogrzeb sardynki”, namalowany w latach 1812–1819. W czerwcu Goya został wdowcem, a Josepha zmarła. Późniejszy podział majątku pomiędzy Goyą i jego synem Javierem pozostaje dla nas jedynym źródłem informacji o codziennym życiu Goi po śmierci Zapatera w 1800 roku.

W 1812 roku Wellington przybył do Madrytu i Goya otrzymał zlecenie namalowania jego portretu. Jednak narodziła się między nimi otwarta wrogość, która doprowadziła do niezadowolenia modelki z pracy Goi i niemal doprowadziła do ostrego starcia między nimi. Po ostatecznym wyzwoleniu Hiszpanii od Francuzów Goya uwiecznił wydarzenia powstania madryckiego na dwóch słynnych obrazach: „Bunt na Puerta del Sol 2 maja 1808” i „Egzekucja madryckich rebeliantów w nocy 3 maja”. , 1808” (obie ok. 1814, Madryt, Prado).

Przywrócenie hiszpańskich Burbonów (1814-1819)

Jednak 18 maja 1814 r. Ferdynand VII zniósł konstytucję z 1812 r., rozwiązał Kortezy i uwięził wielu liberalnych posłów. W obecnej atmosferze dyktatury i prześladowań wiele arcydzieł Goi jest ukrytych w Akademii San Fernando. Goya został oczyszczony z wszelkich podejrzeń o współpracę z francuskimi najeźdźcami (w czasie okupacji nie otrzymał nawet pensji) i mógł spokojnie pracować, choć Ferdynand VII był wrogo nastawiony do Goi. 30 maja 1815 roku król przewodniczył radzie generalnej Kompanii Filipińskiej, na której otrzymał znaczną pożyczkę. Goya otrzymał zlecenie uwiecznienia tego wydarzenia podczas Soboru Filipińskiego, gdzie po mistrzowsku przedstawił efekty przestrzenne i świetlne. Osobno Goya malował niemal monochromatyczne portrety członków Kompanii: Miguela de Lardizabala, Ignacio Omulriana i José Munarriza. Ale monumentalny „Portret księcia San Carlos” wykorzystuje wszystkie zalety polichromii. W 1815 roku przedstawił się w „Portrecie popiersia”, na którym nie wygląda na swoje prawie 70 lat. W 1816 roku stworzył nową serię rycin „Tauromachia”. Goya zaczął zamawiać portrety od dzieci swoich byłych patronów: „Don Francisco de Borja Telles Giron”, portret 10. księcia Osuny lub jej siostry, księżnej Abrantes. W styczniu 1818 roku Goya ukończył duże płótno przedstawiające dwie patronki Sewilli, Justę i Rufinę, w zmysłowych huśtawkach, dla katedry w Sewilli. 19 lutego 1819 roku Goya kupił za 60 000 reali wiejski dom zwany „Domem Głuchych”, położony za mostem prowadzącym do Segowii z łąki San Isidro. W sierpniu zakończył Ostatnią Komunię Św. Józefa z Kalasanu” dla kościoła Escuelas Pias w Madrycie. Za tę pracę Goya otrzymał 16 000 reali, z czego w ramach szacunku dla bohatera obrazu oddał przeorowi 6800 reali, a także podarował swój mały obraz „Modlitwa o kielich”.

„Czarne obrazy”, życie w Bordeaux i śmierć (1820-1828)

Na początku 1820 roku Goya poważnie zachorował. 4 kwietnia po raz ostatni był na spotkaniu naukowym. Prawdopodobnie wiosną lub latem 1823 roku Goya namalował ściany swojego „Domu Głuchych” na swoich rozległych krajobrazach, przedstawiając sceny potępiające wieczne szaleństwo i nieszczęścia ludzkości. Poznał Leocadię de Weiss, żonę biznesmena Isidro Weissa, która później rozwiodła się z mężem. Miała córkę z Goi, która nazywała się Rosarita.

W obawie przed prześladowaniami ze strony nowego rządu Hiszpanii, w 1824 roku Goya wraz z Leokadią i małą Rosaritą udali się do Francji, gdzie obecnie panował Ludwik XVIII (a od 16 września 1824 r. Karol X). Goya spędził w tym kraju ostatnie cztery lata swojego życia. W obawie o własne bezpieczeństwo zimą 1823-1824 Goya znalazł schronienie u opata Duaso. A w maju 1824 roku otrzymał pozwolenie na podróż na wody Plombier, ale w rzeczywistości Goya przeniósł się do Bordeaux, gdzie schroniło się wielu jego przyjaciół. Latem tego samego roku przebywał w Paryżu, gdzie stworzył „Walkę byków” oraz portrety swoich przyjaciół: Joaquina Ferrera i jego żony. Po powrocie do Bordeaux Goya zajął się nową techniką litograficzną: „Portret rytownika Golona” i 4 arkusze zatytułowane „Byki z Bordeaux”. Goya okresowo przedłużał swoje wakacje we Francji. W maju 1825 roku Francisco ponownie poważnie zachorował, ale szybko wyzdrowiał i szybko stworzył około 40 miniatur w kości słoniowej. W 1826 roku Goya wrócił do Madrytu i uzyskał od dworu pozwolenie na przejście na emeryturę wraz z pensją i możliwością odwiedzenia Francji. W 1827 roku w Bordeaux Goya namalował portret bankiera Santiago Galosa, który zarządzał swoimi finansami, a także portret hiszpańskiego kupca Juana Bautisty Mugiro, krewnego jego synowej. Latem tego samego roku Goya był ostatni w Madrycie, gdzie przedstawił na płótnie swojego 21-letniego wnuka Mariano Goyę. Po powrocie do Bordeaux Goya stworzył swoje ostatnie arcydzieła: portret byłego burmistrza Madrytu Pio de Molina i szkic „Mleczarki z Bordeaux”. Na początku 1828 roku Goya przygotowywał się na przyjazd syna i żony udających się do Paryża. Franciszek otrzymał je pod koniec marca, a 16 kwietnia 1828 roku zmarł w swoich apartamentach przy Fosse de l'Intendance w Bordeaux. „Młody Byk”, 1780;

  • „Ranny mason”, 1786;
  • „Gra w blef ślepca”, 1791.

    • Od początku lat osiemdziesiątych XVIII wieku Goya zyskała sławę jako portrecista:

    • Portret hrabiego Floridablanca,1782-83 (Bank Urquijo, Madryt)
    • „Rodzina księcia Osuny”, 1787, (Prado);
    • Portret markizy A. Pontejos, ok. 1787 (Narodowa Galeria Sztuki, Waszyngton);
    • Senora Bermudez(Muzeum Sztuk Pięknych, Budapeszt);
    • Francisco Bayeu(Prado) Doktor Peral(Galeria Narodowa, Londyn) oba 1796;
    • Ferdynand Guillemardet, 1798 (Luwr, Paryż),
    • „La Tirana”, 1799 (AH, Madryt);
    • „Rodzina króla Karola IV” 1800 (Prado);
    • Sabasa Garcii, ok. 1805 r. (Narodowa Galeria Sztuki, Waszyngton);
    • Isabel Covos de Porcel, ok. 1806 (Galeria Narodowa, Londyn);
    • portret T. Pereza, (1820 (Muzeum Metropolitalne);
    • P. de Molina, 1828 (zbiór O. Reinharta, Winterthur).

    Charakter jego sztuki zmienił się radykalnie od początku lat 90. XVIII wieku, przed wydarzeniami Rewolucji Francuskiej. Afirmację życia w twórczości Goi zastępuje głębokie niezadowolenie, świąteczną dźwięczność i wyrafinowanie jasnych odcieni zastępuje ostre zderzenie ciemności i światła, pasja Tiepolo do opanowania tradycji Velazqueza, El Greco, a później Rembrandta.

    Na jego obrazach coraz częściej króluje tragedia i ciemność, wchłaniając postacie, grafika staje się ostra: szybkość rysowania piórem, drapiące pociągnięcie igły w rycinie, efekty światła i cienia akwatinty. Bliskość z hiszpańskimi oświecicielami (G. M. Jovellanos y Ramirez, M. J. Quintana) zaostrzała wrogość Goi wobec feudalno-klerykalnej Hiszpanii. Wśród słynnych dzieł tamtych czasów - Sen rozumu rodzi potwory.

    Obrazy poświęcone wyzwoleniu Hiszpanii

    • „Powstanie 2 maja 1808 w Madrycie”;
    • „Egzekucja rebeliantów w nocy 3 maja 1808 r.”(oba około 1814 r., Prado).

    Autoportret(1815, Prado).

    Seria rycin

    • „Caprichos”,1797-1798 - 80-kartowe dzieło z komentarzem ukazujące brzydotę moralnych, politycznych i duchowych podstaw hiszpańskiego „starego porządku”;
    • „Tauromachia”, 1815 - 33 ryciny, wydane w 1816 w Madrycie;
    • „Katastrofy wojenne”, 1810-1820 - 82 arkusze, wydane w 1863 w Madrycie), wykonane głównie w okresie wojen ludowo-wyzwoleńczych przeciwko najazdowi napoleońskiemu i pierwszej rewolucji hiszpańskiej (1808-1814);
    • „Odmienni” („Quims” lub „Głupoty”), 1820-1823 – 22 arkusze, wydane w 1863 roku w Madrycie pod tytułem „Przysłowia” („Przypowieści”, „Przysłowia”).

    Większość unikalnych miedzianych płyt wygrawerowanych przez Goyę znajduje się w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych San Fernando w Madrycie. Za życia artysty jego ryciny nie były powszechnie znane. Katastrofy wojenne i Przysłowia zostały po raz pierwszy opublikowane przez Akademię San Fernando dopiero w 1863 roku, 35 lat po jego śmierci.

    Filmy o Goi

    • 1958 - „Naga Maha” ( Naga Maja), wyprodukowano w USA - Włoszech - Francji. Wyreżyserowane przez Henry'ego Costera; w roli Goi – Anthony Franciosa.
    • 1971 - „Goya, czyli trudna ścieżka wiedzy”, wyprodukowany przez ZSRR - NRD - Bułgarię - Jugosławię. Na podstawie powieści Liona Feuchtwangera pod tym samym tytułem. Wyreżyserowane przez Konrada Wolfa; w roli Goi – Donatas Banionis.
    • 1985 - „Goya” ( Goya), Wyprodukowane w Hiszpanii. Wyreżyserowane przez Jose Ramona Larraza; w roli Goi – Enric Maho i Jorge Sanz.
    • 1999 - „Goya w Bordeaux” ( Goya i Burdeos), wyprodukowano we Włoszech - Hiszpanii. Wyreżyserowane przez Carlosa Saurę; w roli Goi – Francisco Rabal.
    • 1999 - „Naga Maha” ( Volaverunt), wyprodukowano we Francji - Hiszpanii. Wyreżyserowane przez Bigasa Lunę; w roli Goi – Jorge Perugorria.
    • 2006 - „Duchy Goi”, produkcja Hiszpania – USA. Wyreżyserowane przez Milosa Formana; w roli Goi – Stellan Skarsgård.
    • 2015 - Mordechaj ( Mortdecai) - o kradzieży obrazu Goi.

    Pamięć

    • Asteroida (6592) Goya, odkryta przez astronoma Ludmiłę Karaczkinę w Krymskim Obserwatorium Astrofizycznym 3 października 1986 r., została nazwana na cześć F. Goi.
    • Ku pamięci artysty w Hiszpanii w 1930 roku wydano skandaliczny serial „Maja Akt” – pierwsze na świecie znaczki pocztowe w gatunku aktu.
    • Krater na Merkurym nosi imię Goi.
    Kategorie:

    › Francisco Goya

    Goya, Francisco, właściwie José de Goya y Lucientes – malarz hiszpański. Goya urodził się w 1746 roku we wsi niedaleko Saragossy, w rodzinie chłopskiej. Żywy chłopiec od najmłodszych lat wykazywał duże zamiłowanie do malarstwa i w wieku 14 lat wstąpił do pracowni artysty w Saragossie. Biorąc udział w bitwie z jednym z bractw religijnych, Goya musiał uciekać i w 1765 roku znalazł się w Madrycie. Miłosne przygody i pojedynki, których dla silnego i zręcznego Goyi było bardzo wiele, a także niebezpieczeństwa i prześladowania ze strony Inkwizycji za jeden z pojedynków zmusiły go do opuszczenia Madrytu. W trupie torreadorów, stopniowo przemieszczających się z miasta do miasta, Francisco Goya dotarł do Włoch i wreszcie do Rzymu, który od dawna go do siebie przyciągał.

    Pobyt we Włoszech i znajomość szkoły włoskiej w ogóle nie wpłynęły na Goyę. A w klasycznym Rzymie, w komunikacji z Dawid, Francisco Goya pozostał sobą i niczego nie wziął klasycyzm: Goya czerpał tematy do swoich obrazów namalowanych w Rzymie z życia Hiszpanii i przyciągał nimi uwagę.

    Francisco Goya. Portret Gaspara Jovellanosa, 1798

    Po powrocie do Hiszpanii w 1775 roku Goya zamówił 30 szkiców dla królewskiej fabryki dywanów. Wbrew zwyczajowi nie odtwarzał w nich scen klasycznych, lecz przedstawiał sceny z życia Hiszpanii – zabawy ludowe, zabawy, polowania, wędkarstwo. Te 30 bardzo ważnych kartonów zapoczątkowało sławę Francisco Goyi. W 1780 został członkiem Madryckiej Akademii Sztuk, w 1786 - malarzem nadwornym, a w 1795 - prezesem akademii.

    Francisco Goya. Akt Machy, 1799-1800

    W 1798 roku Goya namalował freski w kościele San Antonio della Florida pod Madrytem i zyskał największą sławę na dworze i wśród szlachty. Został zasypany zamówieniami na portrety. Spośród 200 portretów najlepsze są te, których oryginały zafascynowały Goyę. Są to portrety królowej Marii Józefy, Izabeli Sycylijskiej oraz dwa portrety Machy, ubranej i nagiej, pełnej swoistego zmysłowego uroku.

    Francisco Goya. Maha ubrany, 1800-1803

    Ale Goya w tym czasie, jednocześnie malując portrety w utalentowanych fantastycznych rysunkach, oddał się krytykowaniu z nieubłaganą satyrą różnych wad arystokracji i monastycyzmu oraz ogólnie hiszpańskiej moralności.

    Niemal jedna po drugiej ukazała się seria rycin Goi pod tytułami „Caprichos” (80 kart, 1793 – 1798), „Tauromachy” (30 kart, 1801), „Przysłowia” (18 kart, ok. 1810). W latach 1810-15 opublikował 80 rysunków „Katastrof wojennych”, przedstawiających sceny i okropności francuskiej inwazji na Hiszpanię.

    Do tablicy Ferdynand VII Francisco Goya po raz kolejny był zmuszony opuścić Madryt, tym razem na zawsze. Najpierw w 1822 roku Goya osiadł w Paryżu, następnie przeniósł się do Bordeaux i tam zmarł w 1828 roku w wieku 82 lat, wciąż pełen życia, siły i niezłomnej energii.

    Francisco Goya. Król Hiszpanii Ferdynand VII, ok. 1814

    Goya to jeden z najwybitniejszych artystów hiszpańskich. Jego obrazy i freski o charakterze religijnym, malowane bez odpowiedniego nastroju, nie mają większego znaczenia. Ważniejsze są jego charakterystyczne portrety, a szczególnie cenne są przedstawienia życia narodowego, w których jako pierwszy w epoce klasycyzmu odkrył hiszpańską rzeczywistość i ze wszystkich sił wykazał się jej głębokim zrozumieniem i genialnym talentem realistycznym . Ryciny Goi, pełne gniewu i fantazji, są świeże i mocne. Jako malarz Goya posiadał subtelną umiejętność posługiwania się światłocieniem Rembrandta i lekki Velazquez. Czasami malował impresjonizmem i dawał na początku XIX wieku. przykłady tego, co pojawiło się pod koniec XIX wieku impresjoniści.

    Literatura o Francisco Goi

    Matherona,„Biografia Goi” (1858)

    Iriarte,„Goja” (1867)

    Leforta,„Francisco Goya”

    Benoit, „Goya” („Dzika róża”)

    Bertels,„Francisco Goya”

    Kan,„Francisco Goya”

    Francisco Goya, późniejszy najsłynniejszy portrecista epoki hiszpańskiego romantyzmu, urodził się w 1746 roku w górskiej wiosce Fuendetodos, gdzie spędził wczesne dzieciństwo. Franciszek nie otrzymał wystarczającego wykształcenia, podstaw umiejętności czytania i pisania nauczył się w szkole kościelnej i zawsze pisał z błędami.

    Dzięki temu odniósł duży sukces na polu artystycznym, pozostawiając swoim potomkom niezniszczalne dzieła. Dzięki jego iście magicznemu pędzlowi każdy może zanurzyć się w życie hiszpańskiego społeczeństwa przełomu XVII i XVIII wieku, zobaczyć twarze pięknych dam i magnatów, członków rodziny królewskiej, a także niezrównane sceny z życia zwykli ludzie.

    Droga twórcza artysty była długa i ciernista. Od czternastego roku życia Francisco studiował malarstwo w pracowni Luzana y Martinez w Saragossie. Następnie okoliczności zmusiły początkującego artystę do opuszczenia ojczyzny i przeniesienia się do stolicy kraju, Madrytu. Tutaj dwukrotnie, w 1764 i 1766 roku, próbował wstąpić do Akademii Sztuk Pięknych, ale jego próby zakończyły się niepowodzeniem. Nauczyciele nie potrafili dostrzec rodzącego się talentu i docenić poziomu umiejętności artystycznych młodego prowincjała z Saragossy. W Madrycie Francisco musiał zarabiać na życie zmywając naczynia w tawernie Botin.

    Po porażce Goya udał się do Rzymu po nowe wrażenia i wrócił do ojczyzny dopiero w 1771 roku. Przez dwa lata, od 1772 do 1774, pracował w klasztorze Aula Den, malując kościół klasztorny malowidłami z życia Marii Panny.

    W wieku 27 lat Francisco zawiera dla siebie bardzo opłacalne małżeństwo - poślubia Josefę Bayeu, siostrę nadwornego artysty Bayeu. Dzięki patronatowi szwagra otrzymuje zamówienie od królewskiej manufaktury gobelinów, które z przyjemnością realizuje, rysując piękne hiszpańskie dziewczyny z panami, psotnymi dziećmi i przebranymi wieśniakami. Goya mieszkał z żoną przez 39 lat i w tym czasie namalował tylko jeden jej portret. Z dzieci urodzonych w tym związku rodzinnym przeżył tylko jeden chłopiec, który podobnie jak jego praojciec wybrał drogę artysty. Francisco Goya nie wyróżniał się wiernością małżeńską, miał wiele romansów zarówno z arystokratami, jak i zwykłymi ludźmi. Ale główną miłością jego życia była księżna Alby, z którą zapomniał o istnieniu wszystkich innych kobiet.

    Pochodzący z rodziny rzemieślniczej i zubożałego arystokraty Francisco Goya dzięki swemu talentowi i ciężkiej pracy zrobił zawrotną karierę i został nadwornym artystą najpierw króla Karola III, a po jego śmierci w 1788 r. – Karola IV. Powszechnie znany jest jego obraz „Rodzina Karola IV”, którego kompozycja zawiera autoportret samego artysty.

    Podczas walki wyzwoleńczej Hiszpanów z francuskimi niewolnikami Francisco Goya odkłada pędzel i podnosi dłuto, aby poprzez ryciny „Katastrofy wojny” odzwierciedlić wszystkie okropności wojny.

    Ciemnym punktem w twórczości Goi są Czarne Obrazy. Tło wyglądu obrazów jest następujące. W 1819 roku artysta zakupił pod Madrytem dwupiętrowy dom, zwany „Domem Głuchych”. Poprzedni właściciel, podobnie jak Goya, był głuchy (artysta stracił słuch po ciężkiej chorobie i cudem przeżył). Goya namalował 14 bardzo niezwykłych i złowieszczych obrazów bezpośrednio na ścianach domu, z których najstraszniejszy to „Saturn pożerający swego syna”.

    W 1824 roku artysta, który stracił przychylność króla Ferdynanda, opuścił Hiszpanię i aż do śmierci mieszkał we francuskim mieście Bordeaux. Starość Goi rozjaśniła Leocadia de Weiss, która opuściła męża ze względu na niesłyszącą starszą artystkę. W wieku 82 lat Francisco Goya, w którego umyśle splatają się światy mroczny i jasny, odchodzi w wieczność, zostawiając nas ze swoimi kontrowersyjnymi, ale niezwykle utalentowanymi dziełami. Najbardziej znane z nich to podwójne płótno „Ubrana Macha”, pod którym ukryta jest „Naga Macha”, seria rycin „Caprichos” oraz portrety jego ukochanej Cayetany Alby.