Biografia osobista Jurija Grigorowicza. Balet Bolszoj epoki Grigorowicza

Jurij Grigorowicz. Urodzony w 1927 roku w Leningradzie. Wybitny choreograf, pedagog, profesor. W latach 1964-1995. Główny choreograf Teatru Bolszoj, od 2008 roku - choreograf etatowy. Artysta Ludowy ZSRR, laureat dwóch Nagród Państwowych ZSRR.

Mamy misję

Olga Szablińska, AiF: Jurij Nikołajewicz, dziś wielu popada w nostalgię: w czasach sowieckich panowała wspólna idea – kraj wspólnie zmierzał „w stronę jasnej komunistycznej przyszłości”, a to zjednoczyło naród…

Jurij Grigorowicz: Nie tęsknię za latami sowieckimi. Wiem, że trzeba po prostu pracować w czasach, w których żyje się. I zrozumcie – niezależnie od sytuacji ustrojowej, politycznej i gospodarczej: jeśli każdy z nas dobrze wykona swoją pracę, życie się poprawi. Miłość do ojczyzny musi być aktywna. A jeśli mówimy o idei narodowej... „Nic od nas nie zależy” – to nieprawda.

Wystawiam sztuki w Rosji, a ostatnio byłem w Jakucku. Widzę różne teatry. Nawet przy tym samym budżecie zespoły prezentują różny poziom profesjonalizmu. Niektóre są wyraźnie słabe, inne wręcz przeciwnie, czynią postępy. Jeśli na czele staną prawdziwi patrioci swojego biznesu, teatr (fabryka, fabryka, cokolwiek) będzie się rozwijał. To zależy od ludzi. Swoje oddanie ojczyźnie należy udowadniać czynami, a nie słowami.

— Co zrobić z edukacją młodszego pokolenia? Mistrzowie kultury mówią z goryczą: dzisiejszą młodzież interesują tylko pieniądze.

— Nowoczesna historia państwa uczy nas wszystkich nowego podejścia do pieniędzy, kształtuje nasz sposób życia. Oczywiste jest, że ludzie muszą wreszcie dobrze żyć w czasie teraźniejszym. Ale żeby to postawić na pierwszym planie, żeby to było celem życiowym, burzenie granic moralności w pogoni za oceną, dodatkiem pieniężnym?.. Nie i nie! Jak zaszczepić duchowość i ideały moralne młodemu pokoleniu? Myślę, że dzisiaj – podobnie jak w przeszłości – tylko poważna sztuka może kogoś wychować. W czasach sowieckich dużą wagę przywiązywano do kultury. A dzisiaj się to płaci. Ale jakoś inaczej... To poważna sztuka, którą trzeba promować, ale muzyka pop zrobi swoje.

Minister Kultury Rosji Władimir Miedinski, żona premiera Rosji Dmitrija Miedwiediewa Swietłany i choreograf Jurij Grigorowicz podczas ceremonii wręczenia nagród zwycięzcom konkursu Baletu Rosyjskiego dla młodych wykonawców na Nowej Scenie Teatru Bolszoj. Zdjęcie: RIA Novosti / Sergey Pyatakov

— Swoją drogą, co do poważnej sztuki... Teraz ogłoszono nam sankcje, utrudnianie przez wiele krajów. Sytuacja bardzo przypomina zimną wojnę. Czy trudna politycznie sytuacja uderzyła w kulturę?

— W kulturze wydaje się, że nie ma żadnych sankcji wobec Rosji. Wielkiej sztuki nie można zakazać, jest ona czymś, co już łączy nas wszystkich – ludzi, nawet tych mieszkających po przeciwnych stronach granicy. Przynajmniej tak było zawsze. Spójrzcie, jakie kraje przyjeżdżają do Teatru Bolszoj na nasze konkursy baletowe – „Młody Balet Świata” z Moskwy i Soczi: Włochy, Francja, Niemcy, Wielka Brytania, Norwegia… To długa lista. (Jurij Grigorowicz od wielu lat jest przewodniczącym jury międzynarodowych konkursów w różnych krajach, w tym prestiżowego „Benois de la dance”. - red.) A naszych uczniów wysyłamy na cały świat. Teatr Bolszoj odnosił sukcesy na Zachodzie, na Wschodzie, za granicą, wszędzie i zawsze - zarówno w szczytowym okresie zimnej wojny, jak i obecnie. Tak było, jest i, jak sądzę, będzie. Nasi artyści to wspaniali profesjonaliści, którzy przychodzą nie tylko na prośbę publiczności, aby ich zabawić – zawsze mieliśmy Misję. Rosja ma bardzo silną szkołę baletową. Klasę wykonawstwa, jaką wykazujemy w wykonaniach repertuaru klasycznego, może powtórzyć niewiele osób na świecie. W wielu innych krajach szkoła została utracona.

— Jak się Pan czuje w związku z propozycją Ministra Kultury przywrócenia rad artystycznych?

- Czy on naprawdę tak myśli? Powiem jedno: jestem przeciwny.

— Dzięki tobie trupa Bolszoj świetnie się bawiła przez ponad 30 lat, twoje występy grzmiały na całym świecie - „Spartacus”, „Dziadek do orzechów”, „Giselle”… Co uważasz za główny problem dzisiejszego świata teatr?

— Bardzo ważne jest, żeby w sztuce nie było miszmaszu. Balet klasyczny i balet nowoczesny nie muszą być wystawiane w tym samym teatrze! To są różne ścieżki w sztuce i w ogóle inna jest kultura. Orkiestra symfoniczna nie powinna grać bluesa, a orkiestra jazzowa nie powinna grać muzyki symfonicznej. Jestem z całą pewnością. Był Moskiewski Teatr Artystyczny Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki, a w pobliżu znajdują się teatry Wachtangow, Tairow, Meyerhold, następnie Towstonogow. Stawali na różnych płaszczyznach estetycznych, ale każdy miał swoją osobowość. Nie da się dziś zobaczyć twarzy każdego teatru...

Cudzoziemcy jadą do... Kubania

— Wiele lat temu opuściłeś Bolszoj i zostałeś zaproszony do Krasnodaru, do nieznanego teatru. A teraz „Balet Grigorowicza”, jak nazywa się waszą trupę na całym świecie, jest szturmowany przez obcokrajowców...

— Tak, stale otrzymujemy zaproszenia, także do miejsc, w których już byliśmy i to nie raz. Niedawno w starożytnym teatrze u podnóża Akropolu otwarto słynny Festiwal w Atenach, gdzie występowali i Marii Callas i Pavarottiego...Byliśmy kilkukrotnie w Japonii, Turcji, Hiszpanii i Wielkiej Brytanii. Dziś, po 20 latach, mogę powiedzieć, że nas znają, zespół nabrał samodzielnej nazwy i znaczenia. Zebraliśmy dość duży repertuar. Przywróciłem kilka baletów Michaił Fokin z przedsięwzięcia Diagilewa: „Pietruszka”, „Ognisty ptak”, „Tańce połowieckie”, „Karnawał” itp. Ogólnie rzecz biorąc, mamy co świętować nasze 20-lecie.

— Jurij Nikołajewicz, żyłeś długo... Jakim zasadom byłeś wierny od młodości?

„Miałem naprawdę bardzo burzliwe życie, pełne wydarzeń. Za półtora roku kończę 90 lat! To żart? A było tak wiele różnych rzeczy... Niektóre okresy pamiętasz doskonale, ale o innych zmieniasz zdanie. Najbardziej wyraziste wrażenia pochodzą oczywiście od wspaniałych ludzi, których spotkałem lub z którymi pracowałem. Z kompozytorem Igora Strawińskiego W Los Angeles spędziliśmy dwa dni na bardzo ciekawych i zabawnych rozmowach. Cóż, geniusz! Rozmawialiśmy o jego słynnym „Święcie Wiosny”. Zapytałem: potem występuje w różnych wersjach na całym świecie Niżyński kto, jego zdaniem, był najbliższy istocie dzieła? Pomyślał, po czym powiedział: „Przecież Niżyński”. Powiedziałem mu: „Ale sam pisałeś, czytałem, zbeształeś go”. Mówi: „Tak, ale wiesz o co chodzi, z biegiem lat zmieniam zdanie na wiele tematów. Było kilka rzeczy, które lubiłem, gdy miałem 20 lat. Ale w wieku 76 lat już mi się to nie podoba. Uderzyło mnie to wtedy, gdy miałem 40 lat. I teraz mogę powiedzieć to samo. Dlatego nigdy nie mów nigdy. Żywa osoba żyje, aby się zmienić. To, co pozostało niezmienione od czasów młodości, to lojalność wobec zawodu, jego władza nade mną....

Rocznice

Jego życie to balet

2 stycznia 2017 roku żywy klasyk, genialny choreograf Jurij Nikołajewicz Grigorowicz skończył 90 lat. Dzięki swojej pracy i talentowi balet rosyjski osiągnął niespotykane dotąd wyżyny i dziś błyszczy niesamowitym sukcesem na scenach całego świata.

Jurij Nikołajewicz Grigorowicz urodził się 2 stycznia 1927 r. w Leningradzie. Miłość do baletu zaszczepili w nim miłość do baletu już od najmłodszych lat jego ojciec Nikołaj Jewgienijewicz i matka Klawdia Alfredowna. Byli miłośnikami baletu, choć nie byli przedstawicielami zawodów twórczych. Tancerzem był wuj Yury, Georgy Alfredovich Rozay, solista Teatru Maryjskiego i uczestnik paryskich sezonów w przedsięwzięciu S. Diagilewa. Miał największy wpływ na chłopca i stał się pasjonatem baletu. Już w młodości Yura zaczął komponować tańce.

Rodzina Grigorowiczów mieszkała przy ulicy Mochowej, skąd było bardzo blisko Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej. Studiował tam przyszły wielki choreograf. Jego nauczycielami byli jedni z najlepszych tancerzy w Leningradzie – Borys Wasiljewicz Szawrow i Aleksiej Afanasjewicz Pisarew. Po ukończeniu studiów w 1946 roku Jurij został przyjęty do trupy Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. S. M. Kirow (dziś – Teatr Maryjski). Utalentowanemu młodzieńcowi nadano postać solową i groteskowe role. Ale Jurij nie chciał być tylko artystą – chciał być także twórcą. Znajdując czas pomiędzy intensywnymi próbami, zaczął rozwijać własne produkcje. Jego pierwsze balety – „Mały bocian”, „Siedmiu braci” i pozbawione fabuły „Tańce słowiańskie” – wystawiano w Leningradzkim Domu Kultury im. A. M. Gorkiego, gdzie pracował z dziećmi.

Pierwszym całkowicie niezależnym dziełem Jurija Nikołajewicza na scenie Teatru S. M. Kirowa był balet Siergieja Prokofiewa „Kamienny kwiat” oparty na baśniach Bazhowa. Publiczność była zachwycona, a „Kamienny kwiat” okazał się wielkim sukcesem. Ale perła późniejszego dzieła Grigorowicza, najbardziej utalentowana i urzekająco piękna „Legenda miłości”, nie została od razu doceniona. Zarówno widzowie, jak i działacze byli zdezorientowani tą historią pasji. Nie wszyscy w teatrze aprobowali poszukiwania młodego choreografa. Udał się do Nowosybirska, a następnie do Moskwy.

W 1964 roku Jurij Nikołajewicz został głównym choreografem Teatru Bolszoj i piastował to stanowisko przez trzydzieści długich lat. Przerobił prawie wszystkie klasyczne balety znajdujące się w repertuarze teatru, a także stworzył osiem własnych we współpracy z artystą Simonem Virsaladze. I teraz, pół wieku po pierwszych premierach „Kamiennego kwiatu”, „Dziadka do orzechów”, „Spartakusa”, nadal cieszą się one dużą popularnością i uwielbieniem publiczności.

Lider Jurij Nikołajewicz był twardy i autorytarny. Wzbudziło to zarówno szacunek, jak i niezadowolenie. Zarówno choreograf Władimir Wasiliew, jak i primabalerina Maya Plisetskaya wyrazili swój sprzeciw. W 1995 r. narosłe sprzeczności doprowadziły do ​​serii skandalów, a Grigorowicz, nie czekając na zwolnienie, złożył rezygnację ze stanowiska.

W 1996 roku rozpoczął się nowy etap w twórczości Grigorowicza. Rozpoczął współpracę z Krasnodarskim Teatrem Baletowym, a następnie został jego dyrektorem artystycznym. Tak jak poprzednio, Jurij Nikołajewicz włożył całą swoją energię w biznes, a jego trupa osiągnęła imponujące wyżyny. Artyści osiągnęli poziom międzynarodowy i podróżowali po całym świecie.

W 2001 roku Jurij Grigorowicz wrócił do Teatru Bolszoj.

Dziś nadal aktywnie prowadzi swoją działalność gospodarczą. Pełny energii i ciężkiej pracy, o silnej woli i wytrwałości, nie potrafi usiedzieć w miejscu. Życie wciąż go interesuje, wielką przyjemność sprawia mu praca i kontakt z młodymi ludźmi. Jurij Nikołajewicz jest osobą wymagającą, władczą, ale jednocześnie przyjazną i przyzwoitą. Nie lubi wystawiać ocen ani źle o kimkolwiek mówić, nawet jeśli ma ku temu jakiś powód.

Żoną Jurija Nikołajewicza była słynna Natalia Igorevna Bessmertnova, wybitna baletnica o niesamowitej urodzie. 40 lat razem! Była muzą Jurija Nikołajewicza (niestety nie ma jej już z nami). Natalia Igorevna tańczyła w baletach swojego męża, ale on zawsze podkreślał, że oddaje role nie żonie, ale wybitnej baletnicy.

Dziękuję bardzo, Jurij Nikołajewicz, za Twoje arcydzieła, za nieoceniony wkład w rozwój baletu, w kulturę rosyjską!

Serdecznie gratulujemy rocznicy!

Anna Obydenkina

Choreograf, choreograf Państwowego Akademickiego Teatru Bolszoj Rosji, Artysta Ludowy ZSRR Jurij Nikołajewicz Grigorowicz urodził się 2 stycznia 1927 roku w Leningradzie (Sankt Petersburg) w rodzinie robotniczej. Wujek Jurija, Georgy Rozai, był tancerzem – absolwentem petersburskiej szkoły baletowej, uczestnikiem paryskich sezonów w przedsięwzięciu Siergieja Diagilewa.

W Teatrze Bolszoj Grigorowicz wystawił balety „Iwan Groźny” do muzyki Siergieja Prokofiewa (1975), „Angara” Andrieja Eszpaja (1976), „Złoty wiek” Dmitrija Szostakowicza (1982).

Pod redakcją Grigorowicza w głównym teatrze kraju wystawiano przedstawienia baletów klasycznych „Śpiąca królewna” (1963, 1973) i „Jezioro łabędzie” (1969, 2001) Czajkowskiego, „Rajmonda” (1984, 2003) Aleksandra Głazunowa, „Giselle” (1987) i „Korsarz” (1994) Adolphe’a Adama, „Bajaderę” (1991) i „Don Kichot” (1994) Ludwiga Minkusa.

W latach 1991-1994 Grigorowicz kierował Teatrem Bolszoj - założoną przez siebie trupą Studio Jurija Grigorowicza.

W latach 1993-1995 współpracował z zespołem baletowym Baszkirskiego Państwowego Teatru Opery i Baletu.

W 1996 roku został faktycznym założycielem baletu tetra w Krasnodarze (zespół baletowy Krasnodarskiego Teatru Muzycznego TO „Premiera”).

W 2001 roku Jurij Grigorowicz powrócił do współpracy z Teatrem Bolszoj, rozpoczynając próby baletu „Jezioro łabędzie” w nowej wersji, a następnie inscenizacje „Legendy miłości”, „Rajmondy”, „Dziadka do orzechów”, „Spartakusa”, „Złotego Wiek” i inne.

W lutym 2008 roku Jurij Grigorowicz, za namową dyrekcji Teatru Bolszoj, został pełnoetatowym choreografem zespołu.

18 listopada 2011 roku triumfalnie odbyła się pierwsza premiera baletowa na historycznej scenie Teatru Bolszoj po rekonstrukcji - „” w inscenizacji Jurija Grigorowicza.

W listopadzie 2012 roku Prokofiew wystąpił w nowej choreograficznej wersji choreografa.

W październiku 2016 roku Teatr Bolszoj zaprezentował Szostakowicza w nowym wydaniu Jurija Grigorowicza.

W grudniu 2016 roku w nowej wersji choreograficznej Grigorowicza odbyła się premiera baletu Prokofiewa w Teatrze Maryjskim. Premiera poświęcona jest 125-leciu kompozytora i 90-leciu choreografa.

Grigorowicz występował także w teatrach w Nowosybirsku, Jekaterynburgu, Mińsku, Tallinie, Wiedniu, Paryżu, Rzymie, Sztokholmie, Genui, Pradze, Stambule, Seulu i innych miastach. Nakręcono jego balety „Spartakus” (1976) i „Iwan Groźny” (pod tytułem „Straszny wiek”, 1977).

Jurij Grigorowicz aktywnie uczy. W latach 1974-1988 był profesorem na wydziale choreograficznym Państwowego Konserwatorium w Leningradzie im. N.A. Rimski-Korsakow.

Od 1988 roku jest profesorem i kierownikiem katedry choreografii i baletu w Moskiewskiej Państwowej Akademii Choreografii.

W latach 1975-1985 Grigorowicz był przewodniczącym Komitetu Tańca Międzynarodowego Instytutu Teatralnego przy UNESCO, którego założył (obecnie honorowy przewodniczący).

Od 1989 - Prezes Stowarzyszenia (obecnie Międzynarodowa Unia) Choreografów. W 1990 Grigorowicz został prezesem Fundacji Baletu Rosyjskiego.

Od 1992 roku jest prezesem programu Benois de la danse (pod patronatem UNESCO), z ramienia Międzynarodowej Unii Choreografów, która corocznie przyznaje nagrodę Benois de la danse za wybitne osiągnięcia w sztuce baletowej.

Jurij Grigorowicz urodził się 2 stycznia 1927 r. w Petersburgu. Dorastał w rodzinie pracownika Nikołaja Jewgienijewicza Grigorowicza i Klawdii Alfredownej Grigorowicz. Jest absolwentem Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej, studiował u B.V. Shavrova i A.A. Pisareva. Zaczął komponować tańce jako nastolatek w studiu baletowym słynnego Leningradzkiego Domu Kultury im. A. M. Gorkiego. Występował w różnych zespołach, tańczył w operach i teatrach dramatycznych. Po ukończeniu studiów w 1946 roku został przyjęty do trupy Państwowego Akademickiego Teatru Opery i Baletu. S. M. Kirov jako solista i pracował w teatrze przez 18 lat, aż do 1961 roku.

W Teatrze Kirowa otrzymał swój pierwszy duży występ taneczny w operze „Sadko”. W latach 1961-1964 pracował jako choreograf w Teatrze Kirowa. Po pewnym czasie Leningradowie - Teatr Kirowa - przybyli do Moskwy, a publiczność zobaczyła jego „Legendę miłości”. Balet, który przez wiele lat przewidywał całą filozoficzną i obywatelską pozycję młodego wówczas, ale już nieskończenie utalentowanego choreografa Jurija Nikołajewicza Grigorowicza.

Są role, w których lubisz określone odcinki. Tutaj, w „Legendzie miłości”, uwielbiam każdy moment scenicznego życia Mechmene. Same pozy, same ruchy, ich znakomicie odnaleziona sekwencja, podporządkowana logice obrazu, są na tyle wyraziste, że wystarczy je wykonać z nienaganną precyzją. Jest to ogólnie choreografia tego spektaklu, stworzona przez Jurija Grigorowicza. Taka jest jego wykwintna plastyczność, która przywołuje na myśl analogię z miniaturami perskimi.

Lata 1964-1995, kiedy pełnił funkcję głównego choreografa Teatru Bolszoj, to czas największego rozkwitu artystycznego zespołu, zdobywającego światowe uznanie i autorytet. Balet Bolszoj odbył około stu triumfalnych tournée międzynarodowych, umacniając kierownictwo rosyjskiej szkoły baletu klasycznego. W 1966 r. – „Dziadek do orzechów” P. I. Czajkowskiego, w 1968 r. – „Spartakus” Aram Chaczaturian, 1975 – „Iwan Groźny” Siergiej Prokofiew, 1976 – „Angara” Andriej Eszpai, 1979 – „Romeo i Julia” Siergiej Prokofiew, 1982 – „Złoty wiek” Dmitrij Szostakowicz.

Nowe edycje choreograficzne: w 1963 i 1973 - „Śpiąca królewna” P. I. Czajkowskiego, w 1969 i 2001 - „Jezioro łabędzie” P. I. Czajkowskiego, w 1984 i 2003 - „Raymonda” Aleksandra Głazunowa, w 1987 r. - „Giselle” „ A. Adan, 1991 – „La Bayadere” L. Minkus, 1994 – „Don Kichot” L. Minkus, 1994 – „Korsarz” A. Adan. Tańce wystawiano w operach: „Październik” Vano Muradeli oraz „Rusłan i Ludmiła” M. I. Glinki. Spektakle wystawiane były w teatrach w Sztokholmie, Rzymie, Paryżu, Kopenhadze, Wiedniu, Mediolanie, Helsinkach, Ankarze, Pradze, Sofii, Genui, Warszawie, Stambule, Seulu.

Grigorowicz jest autorem ważnych projektów baletowych w rzymskim Koloseum, londyńskiej Royal Albert Hall, starożytnych teatrach Grecji i na placu św. Marka w Wenecji. Ceremonia otwarcia i zamknięcia igrzysk olimpijskich, - reżyser sceniczny - Artysta Ludowy ZSRR, laureat Nagrody Państwowej ZSRR I. M. Tumanow i główny reżyser sportowej części scenariuszy - Artysta Ludowy RSFSR, Czczony Trener RSFSR B. N. Pietrow.

Przez długi czas był przewodniczącym Jury międzynarodowych konkursów baletowych w Rosji, Finlandii, USA, Szwajcarii, Japonii, Bułgarii, Ukrainie.1975-1989 - Przewodniczący Komitetu Tańca Międzynarodowego Instytutu Teatralnego, obecnie jego honorowy przewodniczący.

Od 1989 - Prezes Stowarzyszenia Choreografów. Od 1990 - Prezes Fundacji Baletu Rosyjskiego. Jest stałym przewodniczącym jury Międzynarodowego Konkursu Baletowego w Moskwie, Międzynarodowego Konkursu Baletowego im. Serge’a Lifara w Kijowie oraz Międzynarodowego Młodzieżowego Konkursu Tańca Klasycznego „Fouette Artek”. Wielokrotnie przewodniczył jury konkursów w Bułgarii, Finlandii, USA, Szwajcarii i Japonii.

W latach 1991-1994 kierował Teatrem Bolszoj – założonym przez siebie zespołem Studio Jurija Grigorowicza. Od 1992 r. - Prezes programu „Benois de la danse” pod patronatem UNESCO, z ramienia Międzynarodowej Unii Choreografów, corocznie przyznawana jest nagroda „Benois de la danse” za wybitne osiągnięcia w sztuce baletowej. W latach 1993-1995 współpracował z zespołem baletowym Baszkirskiego Państwowego Teatru Opery i Baletu.

W 1995 roku Jurij Grigorowicz opuścił Teatr Bolszoj, stał się „wolnym artystą” i rozpoczął współpracę z różnymi rosyjskimi i zagranicznymi zespołami. W 1996 roku wystawił w Krasnodarze swoją pierwszą inscenizację – suitę z baletu „Złoty wiek” D. Szostakowicza. Współpraca z nowym zespołem - obecnie Krasnodarskim Teatrem Baletowym Jurija Grigorowicza.

Premiery baletów „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna” i „Dziadek do orzechów” P. Czajkowskiego, „Giselle” i „Korsarz” A. Adama, „Raymonda”, „Bajadera” i „Don Kichot” L. Minkusa, „Spartakus” A. Chaczaturiana, „Romeo i Julia”, „Iwan Groźny” i „Kamienny kwiat” S. Prokofiewa, „Złoty wiek” D. Szostakowicza, „Próżna ostrożność” reż. P. Hertel, „Legenda miłości” A. Melikova.

Od 2007 roku kieruje Krasnodarskim Teatrem Baletowym. Profesor Akademii Baletu Rosyjskiego im. A. Ya Vaganova Członek honorowy Austriackiego Towarzystwa Muzycznego. Bohater Pracy Socjalistycznej, Order Zasługi dla Ojczyzny II stopnia – za wybitny wkład w rozwój krajowej i światowej sztuki choreograficznej, wieloletnią działalność twórczą. Order Zasługi dla Ojczyzny III stopnia – za wybitny wkład w rozwój sztuki choreograficznej. Order Lenina, Medal „Bohater Pracy Kubania”, Order Przyjaźni, Nagroda Lenina, Nagroda Państwowa ZSRR, Artysta Ludowy ZSRR.

Był żonaty z wybitną rosyjską baletnicą, solistką Teatru Bolszoj - Natalią Bessmertnową, która zmarła w lutym 2008 roku.

Dał mi mój ulubiony zawód Natalia Bessmertnova nie tylko publiczne uznanie, ale także prawdziwe kobiece szczęście w osobie męża - geniusza Jurij Grigorowicz. Byli niezwykle piękną parą życiową i wrażliwymi, wyrozumiałymi partnerami na scenie. Z okazji rocznicy artystki AiF.ru przypomina historię miłosną baletnicy i jej szybką drogę do uznania.

Ulubiony

Mała Natasza urodziła się niemal na samym początku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Pomimo wszystkich okropności tamtych czasów rodzinie udało się przeżyć. Bessmertnowowie z całą mocą świętowali w Moskwie Dzień Zwycięstwa: matka i córka przybyły z ewakuacji, ojciec z frontu. Dwa lata później para miała drugie dziecko, Tatianę. Decyzją matki obie dziewczynki wstąpiły do ​​Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej i zostały baletnicami. Jednak Natalia osiągnęła na tym polu większy sukces niż jej siostra.

Natalia Igorevna Bessmertnova, 1968 Fot.: RIA Novosti / Lev Nosov

Pierwszym nauczycielem Bessmertnowej był mieszkaniec Petersburga Maria Kożuchowa. Surowa, zdyscyplinowana, wciąż pamiętała legendarne Spesiwcew. Natasza była jej ulubienicą. Jednak w 1959 roku, w wieku 62 lat, zmarła Maria Alekseevna, a początkująca tancerka trafiła do klasy Zofia Nikołajewna Gołowkina. Na egzaminie końcowym studentka znakomicie wykonała 48 fouetté i uzyskała najwyższą ocenę z tańca klasycznego.

Balerina dołączyła do Teatru Bolszoj w 1961 roku. Przez 27 lat na scenie wykonała cały jego repertuar. Przez długi czas głównym partnerem artysty był Michaił Ławrowski, twórczy duet, z którym tworzyliśmy jeszcze podczas studiów. Wraz z Ławrowskim Bessmertnova zaczęła opanowywać jedną z najważniejszych ról w swoim życiu – Giselle. Początkowo w pracy nad postacią pomagała jej Galina Ulanova, uważana za najlepszą wykonawcę tej roli. Jednak uczeń nadal kłócił się z nauczycielem. Dowiedziawszy się o tym, główny choreograf Bolszoj, Leonid Ławrowski, który uwielbiał Nataszę, zdecydował, że sam będzie się z nią uczyć. 20 listopada 1963 roku „Giselle” w wykonaniu młodej baletnicy zachwyciła moskiewską publiczność. W ciągu swojego życia Natalia Igorevna tańczyła tę rolę prawie 200 razy i zakończyła nią swoją błyskotliwą karierę.

Natalya Bessmertnova jako Giselle Foto: RIA Novosti / Maksimov

Muza

Nowy etap w życiu baletnicy rozpoczął się po spotkaniu Jurij Grigorowicz. Bessmertnova została nie tylko żoną głównego choreografa Teatru Bolszoj, ale także jego muzą. Ona, jak nikt inny, była w stanie zrealizować wszystkie pomysły Jurija Nikołajewicza, czy to Anastazja w „Iwanie Groźnym”, Shirin w „Legendzie miłości”, Walentyna w „Hangarze”, Rita w „Złotym wieku” itp. Jednocześnie sam choreograf uwielbiał powtarzać, że wystawia balet nie dla swojej żony, ale dla wybitnej baletnicy Bessmertnovej. Był szczerze dumny ze swojej żony: jej talentu, inteligencji i niezależności. Jednak nawet to nie powstrzymało go przed zwolnieniem Natalii Igorevny w 1988 roku wraz z innymi wybitnymi tancerzami - Plisiecka, Maximova, Wasiliew, Ławrowski I Timofiejew. To był niesamowity skandal. Ale teatr potrzebował młodej krwi. Nawiasem mówiąc, legendarna Maja Michajłowna miała wtedy 63 lata! Już wtedy atmosfera w głównym teatrze w kraju zaczęła się robić gorąca dla baletnicy i jej męża.

Choreograf Jurij Grigorowicz i baletnica Natalya Bessmertnova podczas próby. 1977 Foto: RIA Nowosti / Aleksander Makarow

Po zwolnieniu Natalia Igorevna została nauczycielką-wychowawczynią w Teatrze Bolszoj. Artystka brała także udział w indywidualnych występach i odbywała tournée. Ale szalony sukces, który kiedyś dosłownie spadł na parę Grigorowicza i Bessmertnowej, został zastąpiony tym samym szalonym prześladowaniem. 7 marca 1995 roku, po serii skandali i konfrontacji, dyrektor artystyczny zespołu baletowego Bolszoj napisał list rezygnacyjny. Natalia Igorevna osobiście zaniosła dokument do Ministerstwa Kultury. Zaledwie kilka dni później, 12 marca, zwolennicy Grigorowicza postanowili rozpocząć strajk i nie wychodzić na scenę. Organizatorką protestu została Bessmertnova, co było powodem jej zwolnienia. Jednak dowiedziawszy się o tym, baletnica postanowiła nie poddawać się bez walki. Poszła do sądu, który przywrócił jej prawa. Natalia Igorevna przyniosła do teatru dokument na ten temat. Ale nie wracać. Wraz z orzeczeniem sądu Bessmertnova złożyła rezygnację na stole zarządu. W ten sposób artystka zakończyła swój związek z Teatrem Bolszoj, który w sumie trwał ponad 30 lat.

Natalia Bessmertnova jako Anastazja w scenie z baletu S.S. Prokofiewa „Iwan Groźny”. Foto: RIA Nowosti / Aleksander Makarow

W rodzinie

Pomimo silnego małżeństwa baletnica nie miała dzieci. Jej własny siostrzeniec został jej „synem” - Misza. On, siostra Tatyana i jej mąż są jedynymi osobami, które Bessmertnova wpuściła do szpitala, gdy zaczęła ciężko chorować. Przez długi czas lekarze nie mogli zdiagnozować artysty. Natalia Igorevna, już dość szczupła, bardzo schudła z powodu choroby nerek. I wkrótce zaczęła odczuwać straszny ból.

Według zeznań Witalij Vulf, który dobrze znał rodzinę baletnicy, ból był tak przeszywający, że naturalnie silna Bessmertnova zaczęła pragnąć własnej śmierci. Ale nawet w tym strasznym stanie nie przestała myśleć o mężu, żyjąc z jego sprawami i troskami.

Krewni i sama Natalia Igorevna zrozumieli, że jej dni są policzone. Ale kiedy Grigorowicz musiał wyjechać do Seulu, żona nie odradziła mu wyjazdu służbowego, wręcz przeciwnie, powiedziała, że ​​nie powinien zapominać o interesach. Niestety, był to ostatni raz, kiedy choreograf widział swoją muzę żywą. Bessmertnova zachorowała niemal natychmiast po odejściu męża. Kiedy Jurij Nikołajewicz dowiedział się o tym, wystartował pierwszym lotem. Ale było za późno. 19 lutego 2008 roku artysta zmarł.

Po pogrzebie, w czuwaniu baletnicy, dyrektor generalny Teatru Bolszoj Anatolij Iksanow odczytał rozkaz, który zwrócił Grigorowicza do Teatru Bolszoj. Został pełnoetatowym choreografem trupy baletowej. To wydarzenie prawdopodobnie bardzo uszczęśliwiłoby Natalię Igorevnę. Zawsze brała sobie do serca wszystkie wzloty i upadki męża. Sam Jurij Nikołajewicz nie zareagował tego dnia na swoją nominację, ponieważ stracił jedyną i ukochaną kobietę, dla której pracował przez dziesięciolecia.