Salwador otrzymał energię nuklearną. „Atomowa Leda” Salvadora Dali

Malarstwo „Atomowa Leda”

Płótno, olej. 61,1 x 45,3 cm

Lata powstania: 1947-1949

Obecnie znajduje się w Teatrze-Muzeum Dalego w Figueres.

Kiedy w sierpniu 1945 roku dwie bomby atomowe zniszczyły Hiroszimę i Nagasaki, liczba ofiar i skala zniszczeń wstrząsnęły całym światem. Ale nie Salvadora Dali. Bardziej zainteresował się niż przestraszył los ludzkości. „Od tego czasu” – napisał artysta – „atom stał się ulubionym pożywieniem mojego umysłu”. Dali nieoczekiwanie odkrył, że atomy, z których składa się wszystko na świecie, składają się z cząstek elementarnych, które się ze sobą nie stykają. Artysty, który nie znosił dotyku, zapewne symboliczne wydawało się to, że jego uczucia zbiegły się z zasadą istnienia świata, a Dali wymyślił „Atomowy lód”.

Nic więc dziwnego, że autor i jego żona Gala stali się centrum tej alternatywnej przestrzeni. Na płótnie wszystkie obiekty wszechświata Dali istnieją według tej samej zasady, co elektrony i jądro w atomie. „Atomic Leda” to kluczowy obraz życia naszych czasów – przekonywał artysta. „Wszystko zawieszone jest w powietrzu, nic się nie styka”.

1 Leda. W roli mitologicznej spartańskiej królowej, uwiedzionej przez boga Zeusa, który ukazał się jej pod postacią łabędzia, Gali. Leda urodziła Helenę i Polideukesa ze Zeusa, a ze swego śmiertelnego męża Tyndareusa – Klitajmestrę i Kastora. Dali utożsamiał się z Polideukesem, a Galu, którego prawdziwe imię brzmiało Helena, z mitologicznym imiennikiem, który rozpoczął wojnę trojańską. Gala pełni zatem jednocześnie rolę siostry artystki i rodzica. Według kandydatki krytyki artystycznej Niny Getashvili żona, która była o dziesięć lat starsza od męża, wydawała się Dalemu ucieleśnieniem jego zmarłej matki, którą artysta bardzo kochał. Para nie miała dzieci.

2 łabędź. Zeus w postaci ptaka, jak sądził francuski krytyk sztuki Jean-Louis Ferrier, to inna forma Dali. W Atomic Ice artysta w sojuszu z Galą tworzy ją i siebie, mitycznych półbogów. To, że na zdjęciu łabędź nie ma kontaktu z Ledą Galą, oznacza według Dali „wzniosłe przeżycie libido”. Na zdjęciu łabędź jako jedyny nie rzuca cienia: jest to znak jego pozaziemskiej, boskiej natury.

3 Skorupa. Jajko to starożytny symbol życia. Według mitu dzieci Ledy urodziły się z jaj. Ze śmiertelnym bliźniakiem Castorem Dali utożsamił swojego starszego brata, także Salvadora, który nie dożył narodzin przyszłego artysty. „Chcę udowodnić sobie, że nie jestem martwym bratem, ja żyję” – powiedział Dali.

4 Cokół. Dali nazwał Galę „boginią mojej metafizyki” i przedstawił ją jako obiekt kultu: unoszący się nad cokołem godnym posągu starożytnego bóstwa.

5 Kwadrat. Podobnie jak linijka, obecna w postaci cienia, jest narzędziem pracy cieśli i naukowca, atrybutem jednej z siedmiu wolnych sztuk średniowiecza – geometrii. Tutaj kwadrat i linijka wskazują obliczenia matematyczne będące sercem kompozycji obrazu. Szkice do Atomic Ice pokazują, że kobieta i łabędź są wpisane w pentagram, którego stosunek linii odpowiada proporcjom złotego podziału. Proporcje te, gdy mniejsza część odcinka odnosi się do większej w taki sam sposób, jak większa do całego odcinka, były znane starożytnym Grekom, a artyści i naukowcy renesansu uważali je za doskonale harmonijne. W obliczeniach Dali pomógł znajomy matematyk, rumuński książę Matila Ghica.

6 książka. Najprawdopodobniej jest to Biblia, aluzja do boskiej natury tego, co się dzieje. Pod koniec lat czterdziestych, równolegle ze swoją pasją do fizyki i matematyki, były bojownik ateista Dali powrócił na łono Kościoła katolickiego i wkrótce ogłosił się „mistykiem nuklearnym”.

7 Morze. Dali wyjaśnił, komentując szkic obrazu na wystawie w 1948 roku: „Po raz pierwszy przedstawiono morze bez kontaktu z ziemią; jakbyś mógł włożyć rękę między morze a brzeg i nie zmoknąć. Zatem moim zdaniem jeden z najbardziej tajemniczych i odwiecznych mitów o pochodzeniu człowieka z połączenia tego, co boskie i zwierzęce, rzutowany jest na płaszczyznę wyobraźni i odwrotnie.

8 skał. W tle krajobraz katalońskiego wybrzeża: Przylądek Norfeu, pomiędzy Roses i Cadaqués. W tych miejscach urodził się i wychował Dali, a także poznał Galę; przez całe życie przedstawiał je na obrazach. W USA artysta tęsknił za rodzimymi krajobrazami i z radością wrócił do Katalonii w 1949 roku.

Po II wojnie światowej ludzkość wkroczyła w nową fazę istnienia. Jednym z najbardziej niszczycielskich, a jednocześnie stymulujących czynników było użycie amerykańskiej bomby atomowej podczas zniszczenia japońskich miast Hiroszima i Nagasaki 6 i 9 sierpnia 1945 roku. Oczywiście z moralnego i etycznego punktu widzenia wydarzenie to było wstydem dla cywilizowanego świata, ale była też druga strona – przejście na zasadniczo nowy poziom myśli naukowej i technicznej. Jednocześnie motywy religijne stały się bardziej widoczne w życiu Europy Zachodniej i Ameryki.

Nowe trendy szczególnie głęboko wniknęły w środowisko elity twórczej i inteligencji. Jednym z najbardziej wrażliwych na tragiczne wydarzenia twórców był Salvador Dali. Ze względu na swoje cechy psycho-emocjonalne dość ostro dostrzegł tę uniwersalną ludzką katastrofę i na tle specyfiki swojej sztuki opracował własny manifest artystyczny. Oznaczało to nowy okres w jego życiu i twórczości, który trwał od 1949 do 1966 roku, zwany „mistyką nuklearną”.

„Atomowa Leda”

Pierwsze oznaki „mistycyzmu nuklearnego” pojawiły się w dziele „Atomic Leda”, w którym rozmawiał w syntezie z mitologią starożytną. Tak więc, po przybyciu z Ameryki do Dali, tematem przewodnim stał się chrześcijaństwo. Prawdopodobnie za pierwsze z cyklu dzieł można uznać Madonnę z Port Lligata napisaną w 1949 roku. Próbował w nim zbliżyć się do kryteriów estetycznych renesansu. W listopadzie tego samego roku złożył wizytę w Rzymie, gdzie na audiencji u papieża Piusa XII przedstawił papieżowi swoje płótno. Według naocznych świadków Papież nie był zbyt zachwycony podobieństwem Matki Bożej do Gali, gdyż Kościół w tym czasie zmierzał do odnowy.

„Chrystus San Juana de la Cruz”

Po tym znaczącym wydarzeniu Dali wpadł na pomysł nowego obrazu - „Chrystus San Juan de la Cruz”, do stworzenia którego wziął za podstawę rysunek Ukrzyżowania, którego stworzenie przypisywano świętemu samego siebie. Ogromny obraz przedstawiał Jezusa nad zatoką Port Lligata, na który widok otwierał się z tarasu domu artysty. Później ten krajobraz był wielokrotnie powtarzany na obrazach Dali w latach 50.

„Dezintegracja trwałości pamięci”

A już w kwietniu 1951 roku Dali opublikował Manifest Mistyczny, w którym ogłosił zasadę mistycyzmu paranoidalno-krytycznego. Salwador był absolutnie przekonany o upadku sztuki współczesnej, który jego zdaniem wynikał ze sceptycyzmu i braku wiary. Sam paranoiczno-krytyczny mistycyzm, zdaniem mistrza, opierał się na zdumiewających sukcesach współczesnej nauki i „metafizycznej duchowości” mechaniki kwantowej.

„Madonna z Port Lligat”

Dali powiedział, że eksplozja bomby atomowej w sierpniu 1945 r. wywołała w jego umyśle głęboki szok. I od tego momentu atom zajął centralne miejsce w myślach artysty. Wiele obrazów namalowanych w tym okresie wyrażało zauważalne poczucie grozy, które ogarnęło artystę po wiadomości o eksplozjach. W tej sytuacji fascynacja mistycyzmem pomogła artyście stworzyć nową formę dla swoich koncepcji artystycznych.

„Atomowy krzyż”

Pomimo ostrej krytyki i negatywnych recenzji Dali stworzył jednak kilka prawdziwych arcydzieł. Dzieła Katalończyka ożywiły wizerunki Madonny, Chrystusa, lokalnych rybaków z Port Lligat i zastępów aniołów. Jeden z nich na obrazie Gali pojawił się na obrazie „Anioł z Port Lligat” (1956). Przedstawił także Galę na płótnie „Święta Helena z Port Lligata” (1956). Na obrazach cyklu mistyczno-nuklearnego znalazło się kilka dzieł, w których atom królował niepodzielnie: „Dezintegracja trwałości pamięci” (1952–1954), „Wniebowstąpienie ultramarynowo-korpuskularne” (1952–1953), „Krzyż nuklearny „(1952).

„Święta Helena Port Lligata”

Za pomocą swoich obrazów Dali próbował pokazać obecność chrześcijańskiego i mistycznego początku w atomie. Uważał świat fizyki za bardziej transcendentny niż psychologia, a fizykę kwantową za największe odkrycie XX wieku. Ogólnie rzecz biorąc, lata 50. stały się dla artysty okresem poszukiwań intelektualnych i duchowych, co dało mu możliwość połączenia dwóch przeciwstawnych sobie zasad - nauki i religii.

Salvador Dali przez całe życie był jak zapalony uczeń. Nauczyłam się psychoanalizy i przez wiele lat przeniosłam ją na obrazy. A potem poznał budowę atomów…

Malarstwo „Atomowa Leda”
Płótno, olej. 61,1 x 45,3 cm
Lata powstania: 1947–1949
Obecnie znajduje się w Teatrze-Muzeum Dalego w Figueres.

Nic więc dziwnego, że autor i jego żona Gala stali się centrum tej alternatywnej przestrzeni. Na płótnie wszystkie obiekty wszechświata Dali istnieją według tej samej zasady, co elektrony i jądro w atomie. „Atomic Leda” to kluczowy obraz życia naszych czasów – stwierdził artysta. „Wszystko zawieszone jest w powietrzu, nic się nie styka.”

1. Leda. W roli mitologicznej spartańskiej królowej, uwiedzionej przez boga Zeusa, który ukazał się jej pod postacią łabędzia, Gali. Leda urodziła Helenę i Polideukesa ze Zeusa, a ze swego śmiertelnego męża Tyndareusa – Klitajmestrę i Kastora. Dali związał się z Polideukesem, a Galu, którego prawdziwe imię brzmiało Elena, z mitologiczną imiennikiem, z powodu którego rozpoczęła się wojna trojańska. Gala pełni zatem jednocześnie rolę siostry artystki i rodzica. Według kandydatki krytyki artystycznej Niny Getashvili żona, która była o dziesięć lat starsza od męża, wydawała się Dalemu ucieleśnieniem jego zmarłej matki, którą artysta bardzo kochał. Para nie miała dzieci.

2. Łabędź. Zeus w postaci ptaka, jak sądził francuski krytyk sztuki Jean-Louis Ferrier, to inna forma Dali. W Atomic Ice artysta w sojuszu z Galą tworzy ją i siebie, mitycznych półbogów. To, że na zdjęciu łabędź nie ma kontaktu z Ledą Galą, oznacza według Dali „wzniosłe przeżycie libido”. Na zdjęciu łabędź jako jedyny nie rzuca cienia: jest to znak jego pozaziemskiej, boskiej natury.

3. Skorupa. Jajko to starożytny symbol życia. Według mitu dzieci Ledy urodziły się z jaj. Ze śmiertelnym bliźniakiem Castorem Dali utożsamił swojego starszego brata, także Salvadora, który nie dożył narodzin przyszłego artysty. „Chcę udowodnić sobie, że nie jestem martwym bratem, ja żyję” – powiedziała Dali.

4. Cokół. Dali nazwał Galę „boginią mojej metafizyki” i przedstawił ją jako obiekt kultu: unoszący się nad cokołem godnym posągu starożytnego bóstwa.

5. Kwadrat. Podobnie jak linijka, obecna w postaci cienia, jest narzędziem pracy cieśli i naukowca, atrybutem jednej z siedmiu wolnych sztuk średniowiecza – geometrii. Tutaj kwadrat i linijka wskazują obliczenia matematyczne będące sercem kompozycji obrazu. Szkice do Atomic Ice pokazują, że kobieta i łabędź są wpisane w pentagram, którego stosunek linii odpowiada proporcjom złotego podziału. Proporcje te, gdy mniejsza część odcinka odnosi się do większej w taki sam sposób, jak większa do całego odcinka, były znane starożytnym Grekom, a artyści i naukowcy renesansu uważali je za doskonale harmonijne. W obliczeniach Dali pomógł znajomy matematyk, rumuński książę Matila Ghica.

6. Książka. Najprawdopodobniej jest to Biblia, aluzja do boskiej natury tego, co się dzieje. Pod koniec lat czterdziestych, równolegle ze swoją pasją do fizyki i matematyki, były bojownik ateista Dali powrócił na łono Kościoła katolickiego i wkrótce ogłosił się „mistykiem nuklearnym”.

7. Morze. Dali wyjaśnił, komentując szkic obrazu na wystawie w 1948 roku: „Po raz pierwszy przedstawiono morze bez kontaktu z ziemią; jakbyś mógł włożyć rękę między morze a brzeg i nie zmoknąć. Zatem moim zdaniem jeden z najbardziej tajemniczych i odwiecznych mitów o pochodzeniu człowieka z połączenia tego, co boskie i zwierzęce, rzutowany jest na płaszczyznę wyobraźni i odwrotnie.

8. Skały. W tle krajobraz katalońskiego wybrzeża: Przylądek Norfeu, pomiędzy Roses i Cadaqués. W tych miejscach urodził się i wychował Dali, a także poznał Galę; przez całe życie przedstawiał je na obrazach. W USA artysta tęsknił za rodzimymi krajobrazami i z radością wrócił do Katalonii w 1949 roku.

9. Obrączka. Artysta uważał zjednoczenie z Galą za największy sukces w swoim życiu i główne źródło inspiracji. Dali nawet podpisała obrazy swoim imieniem i nazwiskiem.

Artysta
Salvador Dali

1904 - urodził się w Figueres (Katalonia, Hiszpania) w rodzinie notariusza.
1922–1925 - Studiował w Królewskiej Akademii Sztuk w Madrycie.
1929 - dołączył do surrealistów. Poznałem kobietę mojego życia - Galę (Elena Dyakonova), wówczas żonę poety Paula Eluarda.
1934 - zarejestrowane relacje z Galą we Francji.
1936 - pokłócił się z surrealistami i powiedział: „Surrealizm to ja!”
1940–1948 - mieszkała z Galą w USA.
1944 - stworzył „Sen spowodowany lotem pszczoły wokół granatu, na sekundę przed przebudzeniem”.
1963 - namalował obraz „Kwas galacydalowy, kwas dezoksyrybonukleinowy”, poświęcony odkryciu DNA w 1953 roku.
1970–1974 - nadzorował budowę Muzeum Teatralnego Dali w Figueres.
19 82 - Na kilka tygodni przed śmiercią żony napisał „Trzy słynne zagadki Gali”.
1989 zmarł na niewydolność serca powikłaną zapaleniem płuc. Pochowany w Muzeum Teatralnym.

Foto: AFP/East News, Alamy/Legion-media

Salvador Dali, choć żył w swoim wyimaginowanym świecie, nie był jednak na tyle oderwany od rzeczywistości, aby nie reagować na wszystko, co dzieje się na naszej planecie. Bomby atomowe, które zniszczyły Hiroszimę i Nagasaki w 1945 roku, tak zszokowały artystę, że nie mógł powstrzymać się od reakcji na to, co się działo.

Ale dla niego to wydarzenie było rodzajem dnia odkrycia. Nagle zdał sobie sprawę, że cały świat składa się z atomów, a one z cząstek elementarnych, które nigdy się ze sobą nie stykają. Artysta też nie lubił być dotykany, dlatego podobało mu się to, że cały świat został zbudowany. Zainspirowany tą wiedzą namalował swój obraz „Atomowa Leda”.

Co mówi to dzieło sztuki? Uważał, że ten obraz jest odpowiedni na jego czasy. Pośrodku znajduje się spartańska królowa Leda, przedstawiona w przebraniu łabędzia. Jego modelką, z którą malowano królową, była oczywiście jego żona Gala. Ledoux został uwiedziony przez Zeusa, a ona urodziła mu córkę Helenę i syna Polideucesa. To właśnie z drugim Dali związał się, a jego żona z Eleną, która także była Eleną od urodzenia. To właśnie ta Helena wywołała wojnę trojańską. Ale jednocześnie Gala była także w formie Ledy. Nie jest tajemnicą, że Dali kochał swoją matkę, a jego żona w pewnym stopniu ją zastąpiła, ponieważ. był od niego starszy o 10 lat. Przynajmniej tak uważa Nina Getashvili, doktor sztuki. Leda ma na dłoni obrączkę. Podkreślił w ten sposób fakt, że uważa swoje małżeństwo za najważniejszy sukces w swoim życiu.

Artysta przedstawił się także w postaci łabędzia, którego Leda nie dotyka, bo. ma wzniosłe doświadczenie libido. To, że łabędź jest tutaj wyjątkowy, nieziemski, pokazuje także, że jako jedyny na zdjęciu nie ma cienia.

Na zdjęciu widzimy muszlę. Jajka od zawsze były symbolem życia. Według legendy dzieci Ledy powstały z jaj. Leda również unosi się na cokole. Stało się tak dlatego, że Dali uważał Gallę za swoją boginię metafizyki, więc był pewien, że jest godna czci.

Również na zdjęciu widać kwadrat. To symbol ówczesnej popularnej nauki - geometrii. Faktem jest, że podstawą obrazu są ścisłe obliczenia matematyczne. Jeśli przestudiujesz szkice „Atomowej Ledy”, zobaczysz, że opiera się ona na pentagramie, którego linie odpowiadają złotemu podziałowi. Naukowcy renesansu uważali złoty podział za najbardziej harmonijny. Sam artysta nie dałby sobie rady z obliczeniami, dlatego pomógł mu książę z Rumunii Matila Ghika, który był znanym matematykiem.

Na płótnie widoczna jest książka. Nie wiadomo dokładnie, jaki to rodzaj księgi, ale historycy sztuki sugerują, że jest to Biblia, która swoją obecnością podkreśla boskość przedstawianego. Jeśli wcześniej Dali był ateistą, to pod koniec lat 40. ponownie zainteresował się wiarą, wrócił do Kościoła katolickiego.

Obraz „Atomic Leda” bardziej przypomina plakat w stylu retro. Każdy szczegół na zdjęciu unosi się w powietrzu osobno i nie jest to bynajmniej przypadek. Jest to bezpośrednie podobieństwo z nazwą obrazu, Dali wydawał się być zdumiony strukturą i strukturą atomu, na podstawie którego postanowił stworzyć własny system.

Na czele kompozycji stoi spartańska władczyni, cesarzowa Leda. Który jest przedstawiony w przeddzień stosunku płciowego z łabędziem, w który według legendy zamienił się Zeus.

Niektórzy historycy sztuki twierdzą, że Salvador Dali przedstawiał siebie jako łabędzia, ukazując swój związek z Galą. Inni twierdzą, że za obrazem kryje się złożona teoria oparta na starożytnych legendach. Mol Dali jest jednocześnie dzieckiem Ledy – Polideuce’a, zaś Galę utożsamiano z Heleną, która spowodowała wybuch wojny trojańskiej.

W Atomic Ice Gala okazuje się jednocześnie ukochaną i matką Salvadora Dali i po części było to prawdą, ponieważ była od niego znacznie starsza, opiekowała się nim i instruowała. Poza tym można doszukać się w nim pewnego podobieństwa do prawdziwej matki zmarłej tak wcześnie artystki. Wielu wierzy, że z powodu miłości Dali do matki czasami budziły się w nim takie uczucia miłości i przywiązania w stosunku do własnej żony.

Warto osobno dodać, że Dali wywyższył się na zdjęciu ponad innych, ponad Galę za pomocą jednego drobnego szczegółu. Łabędź nie ma cienia, w przeciwieństwie do innych przedstawionych obiektów, co oznacza jego duchowość, wyższą esencję, nieziemską czystość i hart ducha.

Część inspiracji dla „atomu” pochodziła także z bombardowania atomowego, które nawiedziło Hiroszimę 4 lata przed namalowaniem tego płótna. W głównej bohaterce bez wątpienia rozpoznajemy odwieczną muzę Sadvadora Dali – Galę. Po części krajobrazowa część Katalonii przedstawiona na zdjęciu różni się od bardziej tradycyjnych kompozycji z tego samego gatunku właśnie niezwykłym, nowoczesnym wykonaniem. I, co zaskakujące, nawet woda i piasek wydają się nie dotykać.

Na samym dole obrazu pośrodku znajduje się rozbite jajo, jajko w pracach Dalego jest symbolem zapłodnienia i reprodukcji. Jego niekompletność jest bardzo symboliczna, pod warunkiem, że Dali i Gala nie mieli dzieci. Jednak w tym symbolu kryje się więcej niż jedno znaczenie. Dzieci Ledy również urodziły się z muszli, nic więc dziwnego, że została tutaj przedstawiona. Jednocześnie sam Dali, przedstawiając muszlę, powiedział, że jest to wspomnienie jego zmarłego brata. Salvador Dali chce zatem dokładnie pokazać i mieć pewność, że zginął jego brat, a nie on sam.

Obraz oparty jest na pentagramie (wpisane są na nim Leda i łabędź) oraz złotej proporcji, którą często można było spotkać w dziełach sztuki okresu renesansu, które Dali bardzo lubił. Wiele szczegółów unoszących się w powietrzu wskazuje na różne nauki, częściowo wykorzystane do stworzenia obrazu.

Jeśli ty podobało się ten post, umieść tak jak(👍 - kciuk w górę) udostępnij ten artykuł w mediach społecznościowych z przyjaciółmi. Wesprzyj nasz projekt Subskrybuj na nasz kanał, a my napiszemy dla Ciebie więcej interesujących i pouczających artykułów.