Poszukiwanie teatru: historia BDT. Teatr Dramatyczny Bolszoj

Znana krytyczka filmowa, dyrektorka artystyczna rosyjskich programów Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Moskwie Irina Pavlova jest z wykształcenia krytykiem teatralnym. Tak się złożyło, że wcześnie miała okazję przyjrzeć się życiu słynnego teatru od środka. Irina Pavlova podzieliła się z Lenta.ru swoimi wspomnieniami o Georgym Tovstonogovie, aktorach i występach BDT.

Zdjęcie: Sergey Vdovin / Interpress / Global Look

: Dostałem się do BDT w wieku 14 lat i spędziłem ogromną część mojego życia z tym teatrem. Niewątpliwie królował tam Towstonogow. I nie chodziło nawet o władzę, jaką miał w teatrze, ale o to, ile każde jego słowo znaczyło dla wszystkich, którzy pracowali w BDT. W teatrze cały czas rozmawiano o Gogu. Nawet z przelotnych rozmów było jasne, że jest królem i bogiem. Arbiter. Że podział ról w nowym spektaklu jest albo egzekucją, albo awansem do stopnia generała.

Lenta.ru: Czy kiedykolwiek słyszałeś, jak ludzie narzekają na niego? Wielu aktorów przyznało później, że się na niego obrazili - przez długi czas nie dawali ról.

Czasami nie. Ale nie wydaje mi się, żeby miał złe zamiary. Po prostu wyszedł z rozważań związanych z koniecznością przemysłową. Cóż, na przykład szukał księcia Myszkina, chociaż były opcje - aktor ćwiczył i prawdopodobnie zagrałby premierę. Ale Towstonogow zobaczył film „Żołnierze” z nieznanym Innokentim Smoktunowskim i krzyknął: „Oto on!” Z dnia na dzień Smoktunowski stał się gwiazdą. A co stało się z aktorem, który ćwiczył księcia Myszkina? Zasnął. Stracony.

Z Olegiem Basilaszwilim potoczyło się inaczej. Do BDT trafił z teatru. Lenin Komsomol wraz ze swoją ówczesną żoną Tatianą Doroniną. Przybyła już do BDT w randze wschodzącej gwiazdy teatralnej - po The Factory Girl w tym samym Petersburgu Lenkom od razu została zaproszona do głównej roli kobiecej w sztuce Barbarzyńcy, a do 1965 roku, przed rolą Andrieja Prozorowa w Trzech siostrach, na scenie BDT były tylko skromne epizody. Ale po premierze Czechowa Basilaszwili „obudził się sławny”.

Towstonogow wezwał Olega Borysowa z Kijowa. Miał taki znak: jeśli zespołowi brakuje jakiejś farby, zajrzyj do kijowskiego teatru rosyjskiego, a tam znajdziesz swojego aktora - Kirill Ławrow przyjechał z teatru kijowskiego do Teatru Bolszoj, stamtąd Towstonogow „zwolnił” Pawła Łuspekajewa, a stamtąd przybył Walerij Iwczenko.

Pamiętasz Olega Borysowa w kinie przed BDT? Bałtyckie Niebo, W Pogoni za Dwoma Zającami. Rola „aktora charakterystycznego” przyniosła mu sukces i być może, gdyby został wtedy w Kijowie, byłby wybitnym komikiem… A do BDT trafił jako aktor tragiczny! I tak Towstonogow „marynował” go. Chociaż Borysow świetnie zagrał Ganyę Ivolgin w The Idiot! Ale po tym - nic, tylko wejścia. Aktor miał właśnie opuścić teatr, a już napisał oświadczenie.

Georgy Tovstonogov podaje rękę Olegowi Borysowowi na premierze Króla Henryka IV (1969). Na zdjęciu od lewej: Vladislav Strzhelchik, Oleg Borisov, Efim Kopelyan, Georgy Tovstonogov

W tym czasie Tovstonogov przygotowywał sztukę „Henryk IV”, główną rolę ćwiczył dobry, inteligentny, inteligentny aktor, któremu wcale się nie udało. Towstonogow usunął go z roli księcia Harry'ego i wyznaczył do tej roli młodego Olega Borysowa. I wszystko natychmiast się ułożyło. Kiedy ten zjadliwy, bezczelny facet z nieprzyjemnym ułamkowym chichotem pojawił się w spektaklu, a wszyscy jego partnerzy w spektaklu zaczęli żyć inaczej. W końcu aktorzy są jak zapałki w pudełku: jedna się zapaliła - i wszyscy zapłonęli.

Jednak pomimo „tyranii” ceniono członkostwo w trupie Tovstonogova. Sam reżyser nazwał swój reżim „dobrowolną dyktaturą”.

Kiedy Georgy Alexandrovich przyszedł do pracy w BDT, dano mu carte blanche: mógł zwolnić każdego, niezależnie od stopnia i regaliów. Wielu zostało zwolnionych. Ale w teatrze pozostało dwóch „wichrzycieli”, obaj - Artyści Ludowi. Pisali dla niego wozy w komitecie regionalnym. Został o tym niezwłocznie poinformowany. Co w takiej sytuacji zrobiłoby dziewięćdziesięciu dziewięciu dyrektorów na stu? Obaj zostaliby wyrzuceni. Co zrobił Towstonogow? Dał starszej aktorce dwie luksusowe role i wystawił prawie benefisowy występ dla oszusta. Prawdziwy reżyser ceni dobrego aktora, nawet jeśli ten aktor popełnia nieprzyzwoite czyny. A jeśli aktor się myli, jeśli przy wszystkich swoich orderach i medalach jest przyzwyczajony do tego, by czuć się mistrzem w teatrze, wystarczy mu wyjaśnić, kto jest szefem w domu. Po co z nim zerwać? Gdzie go wtedy znajdziesz? A oszczerczy aktor grał Ezopa z Tovstonogovem. A potem, według wspomnień Diny Morisovny Schwartz, wybawczyni, w gabinecie Gogi padł na kolana i poprosił o przebaczenie. Jak zachowywał się Gieorgij Aleksandrowicz? „O czym ty mówisz?! Nic nie wiem… Za co prosisz o przebaczenie?” Wiedział wszystko. Ale nawet nie uważał, że można o tym dyskutować, nie mówiąc już o przyjęciu przeprosin - a nawet więcej. Tak rozwijała się jego „tyrania”.

Zostawili go. Odeszło kilku bardzo dobrych artystów. Oczywiście nie zniknęły, nic złego im się nie stało. Ale żaden z nich w teatrze nie miał takich osiągnięć jak z Towstonogowem. I chodzili do dobrych teatrów do dobrych reżyserów. Doronin, Yursky, Tenyakova ... Wystarczy porównać, co ci aktorzy mieli i co się stało, aby zrozumieć, na czym opierała się „dyktatura” Tovstonogova. Aktor widzi swoje prywatne i nie widzi całości. Być może jedynym wyjątkiem od tej reguły był Oleg Borysow. Ale jego teatralny los, pomimo genialnej pracy Efremova, Dodina, Cheifetza, nie potoczył się tak, jak mógł.

Mówią, że nie „brata się” z aktorami, komunikuje się jak przez szklaną ścianę. I przyjaźnił się z Kopelyanem i Luspekaevem. Jak wyglądała przyjaźń?

To nie była ściana. Dystans. Rozmawiał z Kopelyanem, uważał go za jednego z najmądrzejszych ludzi w Leningradzie (co była czystą prawdą). Jewgienij Lebiediew był jego krewnym. Po prostu kochał Luspekaeva, widział jego fantastyczny talent. Dom Towstonogowów był raczej zamknięty, nieprzenikniony. Nawet jeśli poszli do Natelli Aleksandrownej, to była druga połowa. Nie było więc wielu ludzi wchodzących do jego domu. A w jego głowie nie było nikogo.

Czy twój stosunek do Tovstonogova zmienił się z biegiem czasu?

Z zewnątrz nie wszystko zawsze jest widoczne dla człowieka. A często nie wszystko widać od środka. Czasami wydawało mi się, że dzieje się coś nieprzyzwoitego, a nawet obrzydliwego! Na przykład reżyser Mark Rozovsky ćwiczył sztukę „Kholstomer” na małej scenie BDT. Sztuka oparta na opowiadaniu Tołstoja została napisana przez niego, bardzo jasna, oryginalna. Jewgienij Aleksiejewicz Lebiediew, który ćwiczył główną rolę, mamrotał jak szalony: „To będą nowi „mieszczanie”!”

A drobnomieszczanin Towstonogowa był nie tylko świetnym przedstawieniem, ale i programowym. Spektakl z kategorii cieszącej się renomą nie tylko reżysera, ale całego teatru. Gieorgij Aleksandrowicz przyszedł i spojrzał. A on powiedział: „Cóż, zabierz to na dużą scenę”. Zaczęli próby na dużej scenie i okazało się, że występ na dużej scenie się wali. Gieorgij Aleksandrowicz dokonuje kilku kluczowych poprawek, zmienia akcenty i zamiast awangardowego spektaklu narodziła się nagle na naszych oczach tragedia.

Scena ze spektaklu „Drobnomieszczanin” (1968) Od lewej do prawej: Władimir Recepter - Piotr, Kirill Ławrow - Nil, Ludmiła Sapożnikowa - Pola, Nikołaj Trofimow - Perczikhin

Zdjęcie: Maksym Błochin / kronika filmowa TASS

Ogólnie rzecz biorąc, Tovstonogov był już wymieniony jako reżyser na plakacie. Horse Story był hitem sezonu. Rozovsky oczywiście nie był zachwycony tym, co się stało… I wielu młodych krytyków (w tym ja) uznało całą tę historię za niestosowną. Ale sam Rozovsky wystawił to przedstawienie w innym teatrze. I wtedy wszystko stało się jasne dla wszystkich. I ja też. I przestałem wykrzykiwać: „Co za wstyd - kradnąc występ!”

Ogólnie rzecz biorąc, Tovstonogov był w tym czasie głównym dyrektorem kraju, czy to się komuś podoba, czy nie. Pomimo faktu, że Efros, Ljubimow i Efremow pracowali z nim w tym samym czasie.

Tovstonogov na scenie BDT stworzył nie tylko wyjątkowy świat artystyczny, pełen niesamowitych przemyśleń reżyserskich, paradoksalnych rozwiązań. Stworzył fantastyczny świat uczuć, wychował plejadę świetnych aktorów. Przecież nawet ci, którzy go opuścili, przez całe życie doświadczali jego wpływu, wpływu tej niesamowitej osobowości, obdarzonej jakąś nieludzką intuicją.

Czy tylko aktorzy?

Jak tworzy się aktorów? Wielcy aktorzy powstają dzięki wspaniałym kreacjom. Nie modne, nie spektakularne - super. Z każdego spektaklu wyciągał coś niezwykle ważnego, a aktorzy byli dyrygentami tego ważnego. Przystojny Vladislav Strzhelchik (przed Tovstonogovem był wymieniony jako „aktor w surducie”) grał dla niego starożytnego starca Gregory'ego Solomona w „The Price” Arthura Millera, tak że publiczność na każdym przedstawieniu szlochała razem z bohaterem ... A Svetlana Kryuchkova to Aksinya dosłownie dławiąca się miłością w „Cichym Donie” ...

Nie widziałem sztuki „Pięć wieczorów” z Sharko, Kopelyanem, Ławrowem i Makarową. Słyszałem tylko niekompletne nagranie audio. Ale jak to wszystko miało być na scenie, na żywo, skoro serce dosłownie zatrzymuje się od starego nagrania dźwiękowego?

Tovstonogov przyszedł do BDT i pierwszą rzeczą, jaką zrobił (w przeciwieństwie do większości innych reżyserów), było wystawienie komercyjnego przedstawienia. „Szóste piętro” na podstawie sztuki Géry'ego. Zwykła publiczność spadła na niego jak fala. Spektakl jest wielopostaciowy, zajmował dwie trzecie trupy. Nieznani artyści nagle stali się sławni. Potem kręci sztukę „Señor Mario pisze komedię” Aldo Nicolai. Nikt tak naprawdę nie znał tego imienia. Ale sam fakt wystawienia włoskiej sztuki w naszym kraju spowodował, że wszyscy zostali wrzuceni do teatru jak katechumeni. Nie można było nikogo zawieźć do teatru, na którego występy całkiem niedawno, przed przybyciem Tovstonogova. Współpracował z miastem. Nie tylko występował, ale też uwodził. Był uwodzicielem! I nagle - występy jeden po drugim: o księciu Myszkinie, o rodzinie Bessemionowów. O frywolnej kobiecie mieszkającej na drugim piętrze, do której aspiruje cała rodzina Bessemenowów, a kochający i niezrozumiany ojciec jest szalenie zazdrosny. Każdy chce jechać tam, do niej, gdzie się tańczy i śpiewa, a nie tam, gdzie jest duszno i ​​cały czas tata uczy. I nie żal im tego taty, ale tata jest cudowny… To samo stało się z Barbarzyńcami. Spektakl okazał się o tym, że każdy chce być kochany, ale sam nie umie kochać… A jego „Lis i winogrona” z Policemako w roli tytułowej – to był jakiś niesamowity hymn do wolności! Końcowe zdanie Ezopa „Gdzie jest twoja otchłań dla wolnych ludzi ?!” zawsze przy akompaniamencie owacji, po prostu ryk sali!

Nie wiem, czy Towstonogow wyciskał z siebie niewolnika kropla po kropli, jak to ujął Czechow. Ale to, że wyciskał niewolnika, bydło, zbira ze swoich widzów, ze społeczeństwa, jest dla mnie zupełnie oczywiste. Sam tego doświadczyłem. Przyszedłeś do jego teatru jak każdy, a wyszedłeś jako człowiek stęskniony za ideałem. Tam zrozumiałem, jak nigdzie indziej, że kultura to system tabu. Że są rzeczy, których nie da się zrobić i tyle. A jeśli chcesz czegoś, co jest nie do zniesienia - zachowuj się jak ojciec Tołstoja Sergiusz - utnij sobie palec. Bardzo, wiesz, odwraca uwagę od niegodnych pragnień!

Pokolenie, które wychowało się na przedstawieniach Towstonogowa, roztrwoniło te tabu. Przez wiele lat trwonili, trwonili, dla własnej wygody pozbywali się tych tabu - ale na szczęście nigdy nie pozbyli się ich całkowicie. Ponieważ został wbity w ludzi gwoździami wykutymi przez reżysera Gieorgija Aleksandrowicza Towstonogowa w Leningradzkim Akademickim Teatrze Dramatycznym Bolszoj.

Najprawdopodobniej nie ma osoby w Petersburgu, która nie zna Teatru Dramatycznego Bolszoj. GA Towstonogow. BDT zostało otwarte w 1918 roku przy bezpośrednim udziale Maksyma Gorkiego i Aleksandra Błoka. A dzisiaj zielony budynek teatru nad Fontanką jest znakiem rozpoznawczym miasta. A widzowie z całego kraju przyjeżdżają tutaj, aby oglądać występy ze wspaniałą Alisą Freindlikh, Olegiem Basilaszwilim i innymi aktorami.

budynek teatru

Nie ma sensu mówić o trupie i przedstawieniach: nazwa teatru jest znana na całym świecie, a same przedstawienia po prostu trzeba iść i obejrzeć. Ale sam budynek teatru zasługuje na szczególną uwagę. Został zbudowany jeszcze w latach 70-tych XIX wieku według projektu architekta Ludwiga Fontana. Wkrótce budynek przekazano Dyrekcji Teatrów Cesarskich i otwarto w nim Cesarski Teatr Mały.

Po tym, jak Dyrekcja przestała wynajmować teatr, właściciele gruntu, na którym powstał, przekazali go przedsiębiorcom.

Po rewolucji 1917 r. gmach teatru znacjonalizowano, a od 1920 r. zaczął w nim pracować zespół BDT.

Rekonstrukcja teatru

Do 2011 roku budynek był dość zniszczony, a sprzęt sceniczny był przestarzały. Dlatego w 2011 roku teatr został zamknięty z powodu renowacji na trzy lata. Spektakle odbywały się w innych miejscach, a sam teatr w tym czasie się zmieniał!

W trakcie odbudowy rzemieślnicy naprawili i wymienili sprzęt sceniczny i produkcyjny, gruntownie odrestaurowali elewacje budynku, widownię, elementy artystyczne wnętrz oraz sale prób teatru.

Dyrektor naczelny teatru nalegał, aby w sali głównej pojawiła się nowoczesna przeobrażająca się scena, nowe oświetlenie i sprzęt nagłaśniający. Na Scenie Głównej pojawiła się zaktualizowana kurtyna. Sala może pomieścić 750 widzów (jest też Mała Scena na 70 osób).

Szczegółowo i pieczołowicie odrestaurowano elementy wystroju wnętrz: okazałe foyer z trzybiegową białą klatką schodową główną i wizerunkiem rydwanu Apolla, malowniczy plafon autorstwa artysty Angelo Gugiariego z 1902 r. itp.

Podczas aktualizacji elewacji budynku zastosowano nowoczesny ciężki sprzęt, zdolny do pracy w ciasnych warunkach. YUTIS LLC, która dostarczyła teatrowi dźwig samochodowy do wynajęcia w Petersburgu, poleciła zatrzymać się przy dźwigu Kobelko. Operator dźwigu zrealizował dostawę pokrycia dachowego na wysięg 30 metrów. Współpraca z teatrem BDT to jeden z najbardziej złożonych i odpowiedzialnych projektów, którego udana realizacja jest dla firmy YUTIS powodem do dumy.

Ponadto w budynku teatru odrestaurowano biuro Georgy Tovstonogova, garderobę Kirilla Ławrowa, który pracował w tym teatrze, oraz słynną „szatnię numer 9” - ponad 300 celebrytów pozostawiło swoje podpisy na suficie!

W 2014 roku Teatr Dramatyczny Bolszoj został otwarty po rekonstrukcji i już trzeci rok cieszy gości odnowionymi wnętrzami.

Teatr Dramatyczny Bolszoj powstał z inicjatywy pisarza Maksyma Gorkiego, aktorki i komisarza teatrów i spektakli Marii Andriejewej oraz poety Aleksandra Błoka w 1918 roku. Szczególna estetyka i styl BDT ukształtowały się pod wpływem architekta Władimira Szczuko i artystów ze stowarzyszenia „Świat Sztuki” Aleksandra Benoisa, Mścisława Dobużyńskiego, Borysa Kustodiewa – pierwszych scenografów teatru. Politykę repertuarową ustalił pierwszy dyrektor artystyczny Aleksander Błok: „Teatr Dramatyczny Bolszoj jest z założenia teatrem wysokiego dramatu: wysokiej tragedii i wysokiej komedii”. Idee założycieli BDT znalazły odzwierciedlenie w twórczości Andrieja Ławrentiewa, Borysa Babochkina, Grigorija Kozintseva, Georgy'ego Tovstonogova - wybitnych reżyserów, którzy pracowali w teatrze w różnych latach. BDT stała się najsłynniejszą sceną ZSRR pod kierunkiem Georgy Tovstonogova, który był głównym dyrektorem teatru od 1956 do 1989 roku.
W 2013 roku dyrektorem artystycznym BDT został reżyser Andrei Moguchiy, jeden z liderów współczesnej awangardy teatralnej. Rozpoczęła się dla teatru nowa historia, wypełniona nie tylko spektaklami, ale i społecznie ważnymi projektami. Podtrzymując swoje credo od ponad wieku, Teatr Dramatyczny Bolszoj prowadzi otwarty dialog na tematy, które ekscytują współczesne społeczeństwo, poruszając problemy człowieka swoich czasów. Co sezon spektakle BDT stają się laureatami głównych nagród teatralnych kraju, w tym narodowej nagrody teatralnej „Złota Maska”.
W Teatrze Dramatycznym Bolszoj imienia G.A. Tovstonogov trzy sceny. Scena Główna (750 miejsc) i Scena Mała (120 miejsc) mieszczą się w zabytkowym budynku przy Wałach Fontanki 65. W każdym sezonie w tych trzech miejscach odbywa się co najmniej 5 premier i ponad 350 spektakli, realizowane są projekty społeczne i edukacyjne, odbywają się wystawy, okrągłe stoły, koncerty i wykłady czołowych postaci sztuki współczesnej.

W piątek w Teatrze Kamieńnoostrowskim w Petersburgu odbyło się spotkanie trupy Teatru Dramatycznego im. Bolszoj, na którym ogłoszono nazwisko nowego szefa BDT. Reżyserem został Andrey.

– Kandydatura Andrieja Moguczia została uzgodniona z radą artystyczną teatru – od niechcenia przedstawił minister kultury nowego szefa.

„Czuję, że zaczyna się nowy etap. Nadchodzi nowy reżyser - nie daj Boże, aby było to z pożytkiem dla ludzi, aby publiczność to lubiła, w tym celu robimy spektakle ”- powiedział artysta Gazeta.Ru. Sztil uważa, że ​​jedna scena dla BDT i Aleksandrinki stanie się „porządną rywalizacją dwóch szkół”, ale wszystko w BDT trzeba zmieniać ostrożnie, z dbałością o tradycję.

Potężny jest petersburczykiem, ma 51 lat, wielokrotny zdobywca Złotej Maski, odznaczony Orderem Zasługi dla Ojczyzny II stopnia.

O Andrei Moguchiyu mówiło się na początku lat 90., kiedy pojawił się stworzony przez niego Teatr Formalny, zrzeszający młodych aktorów, muzyków i artystów poszukujących nowych form sztuki.

Pierwszym znanym dziełem Mighty'ego była produkcja sztuki The Bald Singer. Z Teatrem Formalnym reżyser podróżował po całej Europie, brał udział w festiwalach w kilkunastu krajach, po czym wystawił kilka spektakli w Domu Bałtyckim, syntetyzując sztukę nowoczesną i tradycyjną. Za „Szkołę głupców” Moguchiy otrzymał główną nagrodę teatralną Petersburga „Złotą Podsufitkę” oraz Grand Prix Festiwalu w Edynburgu. W 2004 roku został reżyserem Teatru Aleksandryjskiego. Tutaj Mighty zasłynął ze sztuki „Petersburg” opartej na tej pracy. Spektakl ten był grany w białe noce na dziedzińcu i w salach muzealnych Zamku Michajłowskiego: Potężny charakteryzuje się eksperymentami, które poszerzają przestrzennie scenę teatralną („Pokazał łysego śpiewaka publiczności w dzielnicy mieszkalnej Leningradu, na tle prawdziwych nowych budynków i„” - na Placu Katedralnym Kremla). Na dużej scenie Alexandrinki reżyser wystawił spektakle „Ivans”, „Izotov”, „Happiness”. Obok siebie grali młodzi ludzie i starsi artyści.

„Mighty tworzy złożone technologicznie i wizualnie produkcje, bliskie kierunkowi zwanemu „teatrem artysty” – mówi krytyk teatralny – „w swoich najnowszych rzeczach operuje projekcją wideo na niespotykanym dotąd poziomie”.

Andriej Moguczij będzie musiał przygotować teatr na powrót do kapitalnie odrestaurowanego gmachu BDT na nabrzeżu Fontanki (przebudowa ma zakończyć się jesienią).

Teraz zespół Teatru Dramatycznego Bolszoj występuje na scenach Teatru Kamennoostrowskiego i Pałacu Kultury. Gorki.

Należy zauważyć, że według plotek Moguchy zgodził się stanąć na czele BDT tylko pod warunkiem, że Ministerstwo Kultury przyzna mu absolutną władzę administracyjną i twórczą, w szczególności prawo do osobistego tworzenia trupy.

Ostatnim razem takim pełnoprawnym właścicielem BDT był Georgy Tovstonogov.

„Kiedy sam Towstonogow został mianowany do BDT, a Ljubimow do Taganki, najwyraźniej wyglądało to nie mniej rewolucyjnie”, powiedział Berman, dodając, że uważa Moguchy'ego za silnego przywódcę, który z pewnością zdobędzie szacunek artystów teatralnych i będzie w stanie oprzeć się konserwatystom w trupie, którzy uważają się za strażników „spuścizny wielkiego Towstonogowa”.

Warto zauważyć, że w obecnej trupie BDT jest wielu aktorów, którzy pracowali z Tovstonogovem. Są to Artyści Ludowi ZSRR Oleg Basilaszwili i Artyści Ludowi Rosji Gieorgij Sztil, Zasłużony Artysta Rosji. Wciąż nie wiadomo, jak przyjmą nowego dyrektora artystycznego. Na przykład na uboczu teatru korespondent Gazeta.Ru przypadkowo usłyszał następującą opinię:

„The Mighty One to teatr absurdu, po scenie nadzy ludzie będą chodzić głową w dół, aw widownię będą strzelać papierowe kulki z gumowych karabinów maszynowych. Widzisz w takim przedstawieniu Basilashvili czy Kryuchkova?

Dom hrabiego AS Apraksina -

Mały teatr - neobarokowy

emb. R. Fontanki, 65

Pamięć łuk. (federalny)

1878 – arch. Fontana Ludwik Francewicz

Teatr AS Suvorina

1901-1902 - architekt (AH) Gammerstedt Alexander Karlovich - rekonstrukcja

Akademicki Teatr Dramatyczny Bolszoj. Towstonogow

2011-2014 - przebudowa i renowacja

KB ViPS (KB Konstrukcje wysokościowe i podziemne) - projekt

Klient - Federalna Instytucja Państwowa Północno-Zachodnia Dyrekcja ds. Budowy, Rekonstrukcji i Restauracji

Budynek teatru, który łączy elementy stylu barokowego i renesansowego, został zbudowany przez hrabiego A. S. Apraksina (1878, architekt L. F. Fontana) i wydzierżawiony Dyrekcji Teatrów Cesarskich jako scena pomocnicza dla przedstawień Teatru Aleksandryńskiego. W latach 1880-90. teatr był wynajmowany przez różnych przedsiębiorców na przedstawienia teatralne i operetkowe. Występowali tu E. N. Goreva, M. T. Ivanov-Kozelsky, E. Rossi, E. Duse, S. Bernard, J. Mounet-Sully i inni.W 1901 roku budynek został zniszczony przez pożar, ale wkrótce został odrestaurowany.

W latach 1895-1917 w budynku działał teatr towarzystwa literacko-artystycznego, znany jako Mały lub Suworiński, po prezesie stowarzyszenia, faktycznym właścicielu teatru A.S. Suworinie. Utworzony w 1895 jako prywatny teatr Koła Literacko-Artystycznego (od 1899...towarzystwo). Po śmierci Suworina od 1912 roku nosił nazwę Teatr A.S. Suworina. Liderzy teatru polegali na zapraszaniu znanych aktorów, wystawianiu modnych i nowych sztuk. Teatr otworzył dla rosyjskiej publiczności imię M. Maeterlincka, sztuki E. Rostanda. Stymulując rozwój nowoczesnej dramaturgii krajowej, teatr organizował coroczne konkursy na nowe sztuki.

W latach 1918-1920 działał Żydowski Teatr Kameralny-Studio.

W latach 1919-1920 - Mały dramat. teatr.