Краткий музыкальный словарь какие вкладыши в нем. Музыкальные термины в музыкальном воспитании детей
Мир музыки многогранен, несколько главных направлений составляют основу всей музыкальной культуры. Классическая, симфония, блюз, джаз, поп-музыка, рок-н-ролл, народная, кантри - существуют различные жанры и стили на любой вкус и для любого настроения.
Зарождение
Музыка как искусство возникла в начале шестнадцатого века, когда появились первые смычковые и щипковые инструменты. Намного раньше были придуманы примитивные дудочки, рожки и свирели, которые делались из тростника, рогов животных и других подручных средств. В семнадцатом веке музыкальная культура уже развивалась бурными темпами: инструментов появлялось все больше, музыканты стали объединяться в группы, дуэты, трио, квартеты, а позже и в оркестры.
Нотная грамота
Нотная грамота появилась раньше музыкальных инструментов, поскольку пение, искусство вокала требовали какой-то системности, возможности записывать на бумаге придуманные мелодии и уже потом исполнять их. Так появились нотный стан и всем известные семь нот. Складывая ноты в определенном порядке, удавалось получить мелодию, композиционно-несложную, поскольку отсутствовали полутона. Затем появились диез и бемоль, которые сразу расширили возможности композитора. Все это касается исполнительского мастерства музыкантов, придерживающихся теоретических основ в музыке. Но есть немало мастеров, которые играют только на слух, они не знакомы с теорией музыки, она им не нужна. К таким музыкантам относятся и кантри. Несколько заученных аккордов на гитаре или фортепиано, а остальное довершает природный талант. Тем не менее с терминами, имеющими непосредственное отношение к их искусству, эти музыканты знакомы, но только поверхностно.
Появление музыкальных терминов
Для того чтобы не запутаться в стилях и направлениях музыки, разнообразных инструментах и приспособлениях, были придуманы музыкальные термины. Постепенно все, что имеет отношение к музыке, получило свое название. А поскольку музыка зародилась в Италии, практически все музыкальные термины были приняты на итальянском языке и в его транскрипции. Некоторые названия композиций пишутся на французском или латинском языке, в зависимости от их происхождения. Итальянские музыкальные термины отражают только общую картину и могут подменяться в отдельных случаях другими названиями, аналогичными по смыслу.
Итальянское происхождение
Музыка - это обширный пласт мировой культуры, который требует серьезного системного подхода. Музыкальные термины утверждались на уровне комитетов по лингвистике ведущих европейских стран, включая Италию, и таким образом получили официальный статус. Административное обеспечение музыкальных учреждений во всем мире базируется на использовании терминов в соответствии с их применением - для этого созданы справочники и руководства.
Известные термины
Самый известный музыкальный термин - это "скрипичный ключ", его знают все. Значение наиболее популярных названий трудно переоценить, в их написании присутствует своего рода аксиома, то же самое происходит, когда мы слышим известное словосочетание. Например, самый музыкальный термин - это, безусловно, "джаз". У многих он ассоциируется с негритянской ритмикой и экзотическими вариациями.
Названия и классификация
Нельзя однозначно определить самый известный музыкальный термин. К этой категории можно отнести название "симфония", синоним классической музыки. Когда мы слышим это слово, перед глазами возникает оркестр на сцене, скрипки и виолончели, пюпитры с нотами и дирижер во фраке. Музыкальные понятия и термины помогают осмыслить происходящее в концертном зале и глубже понять суть произведения. Искушенная публика, посещающая концерты в филармонии, никогда не спутает адажио с анданте, поскольку каждый термин имеет свое определение.
Основополагающие термины в музыке
Представим вашему вниманию наиболее известные музыкальные термины. Список включает такие названия, как:
- Арпеджио - чередование нот когда звуки выстраиваются один за другим.
- Ария - вокальное произведение, часть оперы, исполняется в сопровождении оркестра.
- Вариации - инструментальное произведение или его отрывки, исполняемые с различными усложнениями.
- Гамма - чередование нот в определенном порядке, но без смешивания, вверх или вниз до октавного повторения.
- Диапазон - интервал между самым низким и самым высоким звуком инструмента или голоса.
- Звукоряд - звуки, расположенные в ряд по высоте, аналогичные гамме. Звукоряд может присутствовать в или в их отрывках.
- Кантата - произведение для концертного исполнения оркестром, солистами или хором.
- Клавир - переложение симфонии или оперы для интерпретации на фортепиано или для пения в сопровождении фортепиано.
- Опера - важнейший музыкальный жанр, соединяющий драму и музыку, музыку и балет.
- Прелюдия - вступление перед основным музыкальным произведением. Может использоваться как самостоятельная форма для небольшого произведения.
- Романс - произведение для вокального исполнения с сопровождением. Отличается романтическим настроем, мелодичностью.
- Рондо - повторение основной темы произведения с включением между рефренами других сопутствующих эпизодов.
- Симфония - произведение в исполнении оркестра из четырех частей. Основывается на принципах сонатной формы.
- Соната - инструментальное произведение сложной формы из нескольких частей, одна из которых доминирует.
- Сюита - музыкальное произведение из нескольких частей, разных по содержанию и контрастирующих друг с другом.
- Увертюра - вступление к произведению, коротко раскрывающее основное содержание. Оркестровые увертюры, как правило, представляют собой самостоятельное музыкальное произведение.
- Фортепиано - объединяющее название инструментов, действующих по принципу удара молоточка о струну посредством клавишей.
- Хроматическая гамма - гамма из полутонов, образуется заполнением промежуточными полутонами больших секунд.
- Фактура - способ изложения музыки. Основные виды: фортепианная, вокальная, хоровая, оркестровая и инструментальная.
- Тональность - характеристика лада по высоте. Тональность отличают ключевые определяющие состав звуков.
- Терция - трехступенчатый интервал. Большая терция - два тона, малая - полтора тона.
- Сольфеджио - занятия по принципу репетиторства с целью становления музыкального слуха и его дальнейшего развития.
- Скерцо - музыкальная зарисовка легкого, шутливого характера. Может входить в крупное музыкальное произведение в качестве его составной части. Также может быть самостоятельным музыкальным произведением.
Музыкальный термин "аллегро"
Отдельные приемы широко распространены. В качестве примера можно привести музыкальный термин - "быстро", "весело", "экспрессивно". Сразу становится ясно, что в произведении заключается мажорная экспрессия. Кроме того, музыкальный термин "аллегро" обозначает необычность, а иногда и праздничность происходящего. Стиль, который характеризуется этим понятием, представляется самым жизнеутверждающим. Только в редких случаях музыкальный термин "аллегро" обозначает спокойное и размеренное развитие сюжета, спектакля или оперы. Но и в этом случает общий тонус произведения веселый и экспрессивный.
Термины, определяющие стиль и жанры музыки
Названия подразделяются на несколько категорий. Темп, ритм или скорость исполнения определяют определенные музыкальные термины. Список обозначений:
- Адажио (adagio) - спокойно, медленно.
- Аджитато (adgitato) - взволновано, возбужденно, импульсивно.
- - размеренно, не спеша, задумчиво.
- Аппассионато (appassionato) - живо, со страстью.
- Аччелерандо (accelerando) - увеличивая темп, ускоряясь.
- Каляндо (calando) - с угасанием, уменьшая скорость и снижая напор.
- Кантабиле (cantabile) - певуче, распевно, с чувством.
- Кон дольчерецца (con dolcherezza) - мягко, с нежностью.
- Кон форца (con forza) - с силой, напористо.
- Декрещендо (decrescendo) - постепенно уменьшая силу звучания.
- Дольче (dolce) - нежно, со сладостью, мягко.
- Долорозо (doloroso) - с грустью, жалобно, с отчаянием.
- Форте (forte) - громко, с силой.
- Фортиссимо (fortissimo) - очень сильно и громко, громоподобно.
- Лярго (largo) - широко, привольно, неспешно.
- Легато (legato) - плавно, спокойно, безмятежно.
- Ленто (lento) - медленно, еще больше замедляя.
- Леджиеро (legiero) - легко, плавно, бездумно.
- Маэстозо (maestoso) - величаво, торжественно.
- Мистериозо (misterioso) - тихо, таинственно.
- Модерато (moderato) - умеренно, с расстановкой, неспешно.
- Пиано (piano) - тихо, негромко.
- Пианиссимо (pianissimo) - очень тихо, приглушенно.
- Престо (presto) - быстро, интенсивно.
- Семпре (sempre) - постоянно, не изменяясь.
- Спиритуозо (spirituozo) - одухотворенно, с чувством.
- Стаккато (staccato) - отрывисто.
- Виваче (vivace) - живо, скоро, безостановочно.
- Виво (vivo) - темп, средний между престо и аллегро.
Терминология технического характера
- Скрипичный ключ - специальный значок, проставляемый в начале нотной линейки, указывающий на то, что нота первой октавы "соль" находится на второй линии нотного стана.
- Басовый ключ - значок, подтверждающий нахождение ноты "фа" малой октавы на четвертой линии нотного стана.
- Бекар - значок, обозначающий отмену действия знаков "бемоль" и "диез". Является знаком альтерации.
- Диез - значок, обозначающий повышение звука на полтона. Является знаком альтерации.
- Бемоль - значок, обозначающий понижение звука на полтона. Является знаком альтерации.
- Дубль-диез - значок, обозначающий повышение звука на два полутона, целый тон. Является знаком альтерации.
- Дубль-бемоль - значок, обозначающий понижение звука на два полутона, целый тон. Является знаком альтерации.
- Затакт - неполный такт, который дает начало музыкальному произведению.
- Знаки, сокращающие нотное письмо, служат для упрощения нотного письма в случае его обширности. Наиболее распространенные: тремоло, знак репризы, знаки мелизматические.
- Квинтоль - форма из пяти нот, замещающая обычную группу из четырех нот, обозначение - цифра 5, под или над нотами.
- Ключ - значок, обозначающий место записи звука на нотной линейке в соотношении с остальными звуками.
- Ключевые знаки - значки альтерации, проставляемые рядом с ключом.
- Нота - значок, проставляемый на одной из линеек нотного стана или между ними, обозначающий высоту и продолжительность звука.
- Нотный стан - пять параллельных линий для размещения нот. Расстановка нотных значков ведется снизу вверх.
- Партитура - нотная запись, отдельная для каждого участника исполнения произведения, с учетом совместимости голосов и инструментов.
- Реприза - значок, обозначающий повторение какой-либо части произведения. Повторение фрагмента с некоторыми изменениями.
- Ступень - обозначение порядка расположения звуков лада, обозначается римскими цифрами.
Музыкальные термины на все времена
Музыкальная терминология - это основа современного исполнительского искусства. Без терминов невозможно записать ноты, а без нот профессиональный музыкант или певец не сможет ни сыграть, ни спеть. Термины академичны - не меняются со временем и не уходят в прошлое. Придуманные более трехсот лет назад, они по-прежнему актуальны.
Бале́т (фр. ballet от ит. ballo - танец, пляска) - крупный музыкально- , в котором основным художественным средством является танец, а также пантомима, представляемые на театральной сцене в живописном декоративном оформлении в сопровождении оркестровой музыки. Балет в виде самостоятельных танцевальных сцен является иногда частью .Интерме́дия (лат. intermedia - находящаяся посередине) - 1. Небольшая музыкальная , помещаемая между более важными частями крупного произведения. 2. Вставной или в крупном театральном произведении, приостанавливающий развитие действия и не имеющий к нему непосредственного отношения. 3. Связующий между двумя проведениями в , проходящий эпизод в инструментальной пьесе вообще.
Интерме́ццо (ит. intermezzo - пауза, антракт) - , связующая более важные по значению разделы; также название отдельных, преимущественно инструментальных, пьес различного характера и содержания.
Интроду́кция (лат. introductio - введение) - 1. Небольших размеров оперная, непосредственно вводящая в действие. 2. Начальный раздел какой-либо , обладающий своим и характером музыки.
Кант (от лат. cantus - пение) - в русской, украинской и польской музыке XVII-XVIII веков лирические песни для трехголосного хора без сопровождения; в эпоху Петра I распространились приветственные канты бодрого маршеобразного (см. ) характера, исполнявшиеся по случаю официальных торжеств.
Ко́да (ит. coda - хвост, конец) - заключительный раздел музыкального произведения, обычно энергичного, стремительного характера, утверждающий его основную идею, господствующий образ.
Колорату́ра (ит. coloratura - раскрашивание, украшение) - расцвечивание, варьирование мелодии разнообразными гибкими, подвижными пассажами, украшениями.
Колори́т (от лат. color - цвет) в музыке - преобладающая эмоциональная окраска того или иного эпизода, достигаемая использованием различных , , и иных выразительных средств.
Коля́дка - общее название славянских народных обрядовых языческого происхождения, связанных с празднованием рождества (канун нового года).
Купю́ра (фр. coupure - вырезка, сокращение) - сокращение музыкального произведения посредством изъятия, пропуска какого-либо , в - , или .
Лезги́нка - танец, распространенный у народов Кавказа, темпераментный, стремительный; размер 2/4 или 6/8.
Моти́в (от ит. motivo - повод, побуждение, и лат. motus - движение) - 1. Часть , имеющая самостоятельное выразительное значение; группа звуков мелодия, объединенная вокруг одного акцента - ударения. 2. В общераспространенном значении - напев, мелодия.
Ноктю́рн (фр. nocturne - ночной) - распространившееся в XIX веке название сравнительно небольших инструментальных (редко - ) лирически-созерцательного характера с выразительной певучей .
Ноне́т (от лат. nonus - девятый) - сравнительно редкий вид оперного или камерного для девяти участников.
О́да (греч. ode) - заимствованное из литературы наименование музыкального произведения (чаще - ) торжественного хвалебного характера.
Окте́т (от лат. octo - восемь) - восьми участников.
Паро́дия (греч. parodià, от para - против и ode - песнь, пение, букв, пение наоборот) - подражание с целью искажения, осмеяния.
Прелю́дия, прелю́д (от лат. prae - перед и ludus - игра) - 1. Вступление, введение к пьесе или завершенному музыкальному , , и т. д. 2. Распространенное наименование небольших инструментальных пьес различного содержания, характера и построения.
Премье́ра - первое представление, на театральной ; первое публичное исполнение музыкального произведения (применяется только к крупным произведениям).
Скоморо́хи - носители русского народного искусства в XI-XVII веках, бродячие актеры, музыканты и плясуны.
Сона́тное алле́гро - форма, в которой пишутся первые части сонаты и , - выдержанные в быстром (allegro) . Форма сонатного аллегро складывается из трех больших разделов: экспозиции, разработки и репризы. Экспозиция - изложение двух центральных, контрастирующих друг другу музыкальных образов, создаваемых в главной и побочной ; разработка-
Аккомпанемент
-музыкальное сопровождение солиста (певца, инструменталиста, ансамбля, танца, гимнастических упражнений и т. д.
Аккорд
(созвучие) - одновременное звучание трех или более звуков, различных по высоте, названию.
Акцент
(ударение) - подчеркивание какого-либо звука, аккорда. А. имеет различные графические обозначения: >, V , ^ , sf и т. д. Они проставляются в вокальных (сольных и хоровых) партиях над нотоносцем (при отсутствии текста); в инструментальных произведениях. А. может проставляться между нотными строками или над каждой в отдельности в зависимости от исполнительской выразительности.
Альтерация
- повышение или понижение звука на полутон или тон с помощью знаков:
#
(диез) повышает на полутон; b (бемоль) понижает на полутон; - (бекар) отменяет диез или бемоль и т. д.
Ансамбль
(вместе). 1. Музыкальное произведение для нескольких исполнителей:
дуэт
(двое исполнителей),
трио
или
терцет
(трое),
квартет
(четверо),
квинтет
(пятеро) и т. д. 2. Единый художественный коллектив. 3. Слитность, согласованность хорового исполнения.
Аппликатура
- обозначение в нотах правильного чередования пальцев для удобства игры на музыкальных инструментах.
Арпеджио
- последовательное исполнение в аккорде звуков одного за другим.
Вольта
- графическое обозначение повторения предыдущего музыкального отрывка, который обозначается так:
Гамма
- звукоряд - последовательное звучание ступеней лада в восходящем и нисходящем движениях. Наиболее распространены Г. диатоническая (из 7 ступеней) и хроматическая (из 12 ступеней).
Гармонизация
- инструментальное сопровождение мелодии, написанное в народном или других стилях.
Гармония.
1. Последовательное, закономерное сочетание созвучий в условиях лада и тональности. 2. Учебный предмет в теории музыки.
Диапазон
- звуковые возможности певческого голоса или какого-либо инструмента, объем между самыми высокими и низкими звуками голоса (инструмента).
Динамика
(сила) - использование усиления или ослабления звучания как выразительного средства исполнения. Основные графические обозначения Д.: f (форте) - громко, р (пиано) - тихо, mf (меццо форте) - умеренно громко, mр (меццо пиано) - умеренно тихо, crescendo (крещендо) - усиливая, diminuendo (диминуэндо) - ослабляя и др.
Длительность
- свойство звука, определяющее его протяженность. Основным обозначением длительности служит целая нота, равная двум половинным нотам, четырем четвертным нотам, восьми восьмым потам и т. д.
Доля
- единица музыкального времени (звучания), разделяющаяся на сильную (ударную), слабую (безударную).
Диссонанс
- созвучие, в котором звуки не сочетаются, вызывают ощущение согласованности.
Жанр
- понятие определяющее содержание, характер, направленность музыкального произведения, например жанр оперной, симфонической, вокальной, камерной музыки. Жанровой обычно называют музыку, близко связанную с бытом (марш, танец и т.п.).
Затакт
- начало музыкального произведения со слабой доли.
Звук музыкальный
– колебание звучащего тела, имеющего основные свойства: высоту, длительность, тембр, динамику (силу).
Звукоряд
– последовательность основных ступеней лада:
до, ре, ми, фа,соль, ля, си.
Импровизация –
творческая деятельность непосредственно во время исполнения, т.е. придумывание своих вариантов песен, танцев, маршировок и т.д.
Интервал
– расстояние между двумя различными по высоте звуками, из которых нижний называется основанием, верхний – вершиной, например
прима
(повторение одного и того же звука),
секунда, терция, кварта, квинта, секста, септима, октава
и т.д.
Интонация
– мелодический оборот, мельчайшее музыкальное построение, обладающее самостоятельной выразительностью.
Ключ –
знак, который определяет высоту и название звука и проставляется в начале нотной сроки. Наиболее употребительны:
скрипичный басовый
( соль – на второй линейке), (фа – на четвертой линейке).
Консонанс
– созвучие, в котором звуки сливаются и как бы дополняют друг друга.
Лад
– соотношение, взаимосвязь устойчивых и неустойчивых звуков.
Легато
– связанное исполнение нескольких звуков.
Лига
– графическое изображение в виде дуги (вогнутой или выгнутой), которая обозначает связанное исполнение нескольких звуков разной высоты, увеличение длительности одного звука, объединение звуков, исполняемых в песне на один слог.
Мелизмы -своеобразные музыкальные украшения одного звука:
Мажор
- ладовое звучание, передающее чаще всего светлое, радостное настроение музыки.
Мелодия
- одноголосная последовательность звуков, объединенных смысловым содержанием.
Метр
- последовательное чередование сильных и слабых долей в такте.
Минор
- ладовое звучание, передающее чаще всего задумчивое, грустное настроение музыки.
Многоголосие
- созвучное сочетание нескольких самостоятельных мелодических линий (голосов).
Модуляция
- логичный, интонационный переход в другую тональность.
Мотив
- наименьшее музыкальное построение, содержит обычно одну сильную долю.
Музыкальная грамота
- элементарные знания в области теории музыки.
Нота
- графическое изображение звука.
Нотный стан
(нотоносец) - графическое изображение из пяти горизонтальных параллельных линий для записи нот.
Нюанс
- оттенок, подчеркивающий характер звучания музыки.
Пауза
- знак, прерывающий музыкальное звучание на определенный отрезок времени и соответствующий длительностям нот.
Полутон
- наименьшее расстояние между двумя звуками, различными по высоте.
Размер
- количество сильных и слабых долей определенной длительности, образующих такт; изображается в виде дроби, в знаменателе которой указывается длительность одной доли, в числителе - количество таких долей. Выставляется в начале произведения, на каждом нотоносце отдельно, после ключевых знаков, и сохраняется значение до конца произведения или до перемены старого размера такта и установления нового. Например: 2/4, ѕ, 6/8 и т. д.
Регистр
- определяет звуковой диапазон музыкального инструмента, певческого голоса и различается на высокий, средний и низкий.
Ритм
- последовательное чередование звуков (различной высоты и длительности), имеющих смысловое и выразительное значение.
Синкопа
– смещение звукового ударения с сильной доли такта на слабую.
Стаккато
– исполнительский прием, характеризующийся коротким, отрывистым звучанием.
Ступени лада
– звуки, имеющие следующие обозначения:
Такт
- небольшой отрезок музыкального произведения, заключенный между двумя сильными долями (начинается с сильной и заканчивается перед сильной) Т. разделен на нотной строке тактовой чертой (вертикальной линией).
Темп
- скорость движения, чередование метрических единиц. Обозначения Т проставляются в начале произведения над первой нотной строкой на русском и итальянском языке, например: умеренно - moderate (модерато), быстро - allegro (аллегро), протяжно - adagio (адажио).
Тон
- расстояние между двумя звуками, включающее два полутона.
Тональность - конкретная высота звуков определенного лада, характерного для того или иного произведения. Т. имеет свои ключевые знаки и обусловливается положением тоники на той или иной ступени звукоряда.
Транспозиция
(транспонировка) - исполнение произведения (песни, пьесы) в другой тональности.
Трезвучие
- аккорд, в котором три звука расположены по терциям (например,
до-ми-соль).
Т. может быть мажорным или минорным и, таким образом, определять лад.
Фактура
-сочетание различных средств музыкальной выразительности: мелодия, аккомпанемент, отдельные голоса, подголоски, тема и т. д.
Фермата
- графическое обозначение дополнительного продления, звучания в целях большей выразительности.
Форма музыкальная
- в широком понимании сочетает выразительные средства: мелодию, ритм, гармонию, структуру. В узком понимании Ф. - это структура произведения, например двухчастная и трехчастная формы.
Хроматизм
- полутоновое изменение высоты звуков с помощью знаков альтерации.
Вокально-хоровое искусство
А капелла
- многоголосное, преимущественно хоровое пенис без инструментального сопровождения.
Вокализация
- певческий, исполнительский прием распевания на гласные звуки.
Вокальная музыка
- предназначена для пения. Различают три основных вида пения: сольное (один исполнитель), ансамблевое (дуэты, трио и т. д.), хоровое (коллективное исполнение, одноголосное или многоголосное, с сопровождением или
а капелла).
Вокальное искусство
- певческое мастерство.
Детонирование
- неправильное, неточное звучание.
Диапазон
- звуковой объем певческого голоса.
Дикция
- четкое, внятное, выразительное произношение слов.
Запев
- начало сольной или хоровой песни.
Кантилена
- напевная, плавная, манера исполнения.
Припев
- часть песни (в куплетной форме), исполняемая на один и тот же текст.
Танец
Бульба
- белорусская народная песня-пляска оживленного, веселого характера, имеющая двухдольный размер.
Вальс
- бальный танец плавного, умеренно быстрого характера, имеющего трехдольный размер.
Галоп
- бальный танец, темп стремительно быстрый; размер две четверти.
Гопак
- украинский народный танец, быстрый, стремительный, основанный на больших прыжках; размер две четверти.
Краковяк
- польский народным танец, оживленного характера; размер две четверти; ритм с характерными синкопами.
Лявониха
- белорусская народная песня-пляска живого, веселого характера с подчеркнутыми притопами в конце каждой музыкальной фразы; темп быстрый; размер две четверти.
Мазурка
- польский народный танец с характерным острым ритмом; размер трехдольный.
Менуэт
- старинный французский бальный танец плавного, несколько кокетливого характера; размер три четверти; темп ускоренный.
Полька
- чешский народный парный танец веселого, легкого, подвижного характера; размер двухдольный; темп быстрый.
Хоровод
- массовая игра, с пением и движениями по кругу.
Элементы танцевальных движений
Бегунец
И. п.:
ноги в основной стойке (пятки вместе, носки врозь). Оттолкнуться левой ногой и сделать небольшой прыжок вперед правой ногой (счет «раз»), мягко на нее опустившись; затем продвинуться вперед на легком беге: левой ногой (счет «и»), правой ногой (счет «два»). После этого начинать те же движения с левой ноги (прыжок, перебежка и т. д.).
Боковой галоп
- элемент танца, разучивается на счет: «раз и, два и».
И. п.:
основная стойка. Движения легкие, пружинящие. На «раз» - небольшой шаг с подскоком правой ногой в сторону (с носка ноги, слегка сгибая колени); на «и» - приземлиться на левую; на «два и» - повторить движения.
Дробный шаг.
И. п.:
ступни параллельно, колени слегка согнуты. Выполняется ритмично, на месте, на всей ступне с быстро чередующимися притопами: правой, левой, правой и т. д.
Ковырялочка
- элемент танца.
И. п.:
ноги в основной стойке. Выполняется на счет «раз и, два и». На «раз и» - небольшой подскок на левой ноге, одновременно правую отвести в сторону, коснувшись носком пола, слегка согнутое колено повернуть внутрь; на «два и» - сделать второй подскок на левой ноге, правую поставить на пятку, колено повернуть наружу.
Па-де-баск
- элемент танца.
И. п.:
ноги d основной стойке. Выполняется на счет «и раз, и два». На «и» - небольшой прыжок, толчком левой ноги, правую вынести вперед-вправо (невысоко над полом); на «раз» - приземлиться на правую ногу, левую согнуть, колено наружу; на «и» - шаг левой ногой, слегка сгибая колено, правую поднять; на «два» - шаг правой ногой, слегка сгибая колено, левую приподнять и слегка согнуть.
Русский переменный шаг.
И. п.:
основная стойка. Выполняется на счет «раз и два и» На «раз» - шаг правой ногой вперед с носка; на «и» - небольшой шаг левой ногой на носок (пятка поднята невысоко); на «два и» - небольшой шаг правой ногой вперед с носка. Затем движения выполняются с левой ноги.
Русский
хороводный шаг.
И. п.:
ноги в третьей позиции (пятка правой ноги приставляется к середине левой ступни). Движения представляют собой плавный поочередный шаг каждой ногой с коска.
Шаг вальса
(гимнастический).
И. п.:
стойка на носках. Выполняется на счет- «раз два три». На «раз» - шаг правой ногой вперед с носка на всю ступню, слегка сгибая колено (мягко пружиня); на «два, три» - два небольших шага вперед левой затем правой ногой на носках (ноги прямые).
Шаг вальса
(танцевальный).
И. п.:
стойка на носках. Исполняется, как и предыдущий шаг, но на беге, стремительно.
Шаг польки
.
И. п.:
ноги в третьей позиции. Выполняется на счет «и раз, и два» На «и» - маленький скользящий подскок на левой ноге вперед, правую слегка приподнять вперед; на «раз» - шаг правой вперед на носок; на «и» - приставить левую ногу сзади к правой (третья позиция); на «два» - шаг правой ногой вперед.
Шаг с припаданием
.
И. п.:
ноги в основной стойке. Выполняется на счет «и раз, и два». На «и» - правую ногу приподнять в сторону, вправо; на «раз» - сделать небольшой шаг с носка на всю ступню, слегка сгибая колено, одновременно левую, согнутую в колене ногу, приподнять; на «и» - выпрямляя ноги, встать на-носок левой ноги (сзади правой), правую отвести в сторону; на «два и»- повторить движения.
Шаг с притопом
.
И. п.:
ступни параллельно, колени слегка согнуты. Выполняется на счет «раз, два». На «раз» - небольшой шаг с ударом правой ноги об пол, на «два» - такой же шаг левой ногой.
Методика музыкального воспитания в детском саду: «Дошк. воспитание»/ Н.А. Ветлугина, И.Л. Дзержинская, Л.Н. Комиссарова и др.; Под ред. Н.А. Ветлугиной. – 3-е изд., испр. и доп. – М.: Просвещение, 1989. – 270 с.: нот.
Чувство ритма .
Чувство ритма– это восприятие и воспроизведение временных отношений в музыке. Большую роль в расчленении музыкального движения и восприятии выразительности ритма играют акценты.
Как свидетельствуют наблюдения и многочисленные эксперименты, во время восприятия музыки человек совершает заметные или незаметные движения, соответствующие ее ритму, акцентам. Это движения головы, рук, ног, а также невидимые движения речевого, дыхательного аппаратов. Часто они возникают бессознательно, непроизвольно. Попытки человека остановить эти движения приводят к тому, что либо они возникают в другом качестве, либо переживание ритма прекращается вообще. Это говорит о наличии глубокой связи двигательных реакций с восприятием ритма, о моторной природе музыкального ритма.
Переживание ритма, а следовательно, и восприятие музыки - это активный процесс. «Слушатель только тогда переживает ритм, когда он его сопроизводит, соделывает... Всякое полноценное восприятие музыки есть активный процесс, предполагающий не просто слушание, но и соделывание, причем соделывание включает весьма разнообразные движения. Вследствие этого восприятие музыки никогда не является только слуховым процессом; оно всегда слухо-двигательный процесс».
Чувство музыкального ритма имеет не только моторную, но и эмоциональную природу. Содержание музыки эмоционально. Ритм же - одно из выразительных средств музыки, с помощью которых передается содержание. Поэтому чувство ритма, как и ладовое чувство, составляет основу эмоциональной отзывчивости на музыку. Активный, действенный характер музыкального ритма позволяет передавать в движениях (имеющих, как и сама музыка, временной характер) мельчайшие изменения настроений музыки и тем самым постигать выразительность музыкального языка. Характерные особенности музыкальной речи (акценты, паузы, плавное или отрывистое движение и т. д.) могут быть переданы соответствующими по эмоциональной окраске движениями (хлопки, притопы, плавные или отрывистые движения рук, ног и т. д.). Это позволяет использовать их для развития эмоциональной отзывчивости на музыку.
5) Выразительные средства музыки .
1) Мелодия(вокальные, инструментальные)- последовательность музыкальных звуков, объединенных посредством ритма и лада, выражающая музыкальную мысль.
2) Ритм- соразмерность. Ритм в музыке- равномерное чередование длительности звуков. Ни одна мелодия не мыслима без ритма и количество ритмических вариантов бесконечно велико, они зависят от творческой фантазии композитора.
3) Лад- согласованность звуков в музыке, разных по высоте.
Основных ладов 2: минорный и мажорный.
4) Динамика- сила звучания. Основных динамических оттенков 2: форте(громко) и пиано(тихо).
5) Темп- скорость исполнения музыкального произведения: быстрый, медленный и умеренный.
6) Тембр- окраска звука. Каждый человеческий голос и каждый музыкальный инструмент имеет свой тембр. По тембру мы отличаем голоса певцов.
7) Диапазон- расстояние от низкого звука до высокого.
8) Регистр- место положения звука: высокий, низкий и средний.
9) Гармония- аккорды и их последовательность.
Музыкальный образ создается определенным сочетанием средств музыкальной выразительности. Выразительность языка музыки во многом схожа с выразительностью языка речи. Музыкальные звуки воспринимаются слухом так же как и речь. С помощью голоса передаются эмоции, состояние человека: тревога, радость, печаль, нежность, плачь. Интонационная окраска в речи передается с помощью тембра, силы голоса, темпа речи, акцентов и пауз. Музыкальная интонация обладает теми же выразительными особенностями.