Методическая разработка по музыке на тему: Воспитание эмоционально-образного мышления учащихся. Работа над выразительным исполнением музыкального произведения
Открытый урок был проведён с учеником 2 класса Владимиром Терёхиным.
Тема урока: «Средства музыкальной выразительности».
Цель урока: освоение выразительных средств музыки на начальном этапе обучения.
Задачи:
Образовательная: на примере разнохарактерных пьес и упражнений изучить разнообразные средства музыкальной выразительности (мелодия, темп, динамические оттенки и т.д).
Развивающая: сформировать творческий подход к использованию выразительных средств в музыке.
Воспитательная: развить эмоционально-образное восприятие.
Тип урока: комбинированный.
Используемые методы: сравнения, игры, наглядный метод, наблюдение и прослушивание, аналитический.
Структура урока
I. Начало урока
1. Организационный этап
а) приветствие
б) сообщение цели и хода работы на уроке
II. Основная часть урока
1. Теоретическая часть
2. Работа над пьесой Бухвостова «Незабудка»
3. Комплекс технических упражнений
4. Работа над р.н.п. «Как у наших у ворот» обр. Аз. Иванова
III. Заключительный этап
1. Оценка
2. Домашнее задание
3. Конец урока
Основная часть урока.
Педагог беседует с учеником по теме. У каждого искусства есть свой особый язык, свои выразительные средства. Музыка обладает своим особенным языком, языком звуков. И у нее тоже есть свои выразительные средства. Мелодия как основа музыкального произведения. Мотивы, фразы, предложения. Простейшая музыкальная форма.
Ученику предлагается сыграть пьесу Бухвостова «Незабудка». Педагог отмечает, что ученик чувствует, как должна звучать мелодия, но не исполняет её должным образом. Следует найти выразительные средства исполнения, которые помогут справиться с проблемой. В ходе беседы выясняются роль ритмического рисунка и восходящего движения мелодии, роль динамических оттенков в первой фразе пьесы. Ученику предлагается проработать динамический план этой части, обращая внимание на движение меха.
Нужно помнить о том, что изящная, напевная мелодия этой пьесы будет звучать выразительно лишь в том случае, если вести мех спокойно и ровно, не делая мехом резких движений при передаче оттенков. Музыкальную фразу надо исполнить на одном дыхании. Смена движения меха должна совпадать с началом музыкальной фразы.
Преподаватель просит сыграть ученика, обращая внимание на способ ведения меха.
Музыкальное, выразительное исполнение фраз, зависит не только от соблюдения динамических оттенков, нюансов, правильной смены движения меха, но и от темпа. Ученику задаются вопросы о роли темпа и выясняется жанровая принадлежность пьесы: вальс. Следовательно темп должен быть таким. чтобы он подчёркивал танцевальный характер пьесы. Вывод закрепляется практически: ученик играет на инструменте несколько фраз в темпе вальса.
Преподаватель переходит к работе над следующим фрагментом, показывая, как он звучит. Вместе с учеником отрывок анализируется, находятся секвенции при движении мелодической линии вниз. Педагог просит сыграть этот фрагмент, соблюдая динамические оттенки.
Далее выясняется, что такое кульминация произведения. Кульминация подготавливается постепенным нарастанием напряжения. Это нарастание напряжения достигается общим движением звуков мелодии вверх, усилением громкости звучания. Показывается работа над кульминационным отрывком.
Преподаватель советует отработать дома те выразительные средства исполнения, о которых говорили на уроке: поработать над кульминационным отрывком, постараться, чтобы пьеса звучала как единое целое.
Следующий этап урока: преподаватель просит ученика сыграть комплекс технических упражнений. которые помогут справиться с техническими трудностями, возникающими при работе над русской народной песней «Как у наших у ворот».
Ученик играет гамму Cоль мажор, короткие арпеджио штрихами легато, стаккато, аккорды, упражнение терциями разными штрихами. Преподаватель уделяет большое внимание работе над арпеджированными пассажами, т.к. для ученика это новый вид техники, присутствующий в пьесе «Как у наших у ворот».
Далее преподаватель переходит к работе над русской народной песней «Как у наших у ворот». Характер этой пьесы совершенно противоположнен характеру пьесы «Незабудка». Преподаватель выясняет, с какими музыкальными жанрами учащийся уже познакомился в курсе музыкальной литературы и выяснив, что это песня, танец и марш, просит ученика определить жанр, который лежит в основе произведения. Ученик отвечает, что это плясовая песня. Педагог уточняет, что это обработка русской народной песни, а в основе подобных обработок чаще всего лежит принцип варьирования.
Мы называем вариациями определённую музыкальную форму произведения и его части, которая состоит из изложения темы и ряда её видоизменённых повторений. Первая часть пьесы «Как у наших у ворот» - это тема, основа для вариаций.
Преподаватель показывает работу над первой частью произведения, обращая внимание ученика на повторяющиеся фрагменты, штрихи, помогающие передать характер пьесы, фразировку. Большое внимание уделяется работе над партией левой руки.
Вторая часть данной пьесы - это первая вариация. Она построена на арпеджированных пассажах. Преподаватель с учеником работают над арпеджио, объединяя их по четыре звука.
Третья часть - это вторая вариация. Тема звучит в партии левой руки. Такое изложение непривычно для ученика, поэтому данной работе уделяется большое внимание.
Дома ученику предлагается поработать над арпеджированными пассажами и отработать тему в левой руке.
В течение всего периода работы над пьесами нужно помнить о том, что каждый звук, каждое мелодическое построение должны служить выражению характера произведения.
Открытый урок комбиниронного типа, предназначенный для ученников младших классов обучающихся по классу фортепиано.
Рекомендуется как для учащихся по предпроф. образовательной программе, так и для детей занимающихся по общеразвивающей программе.
Скачать:
Предварительный просмотр:
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования "Детская школа искусств №1 г. Рассказово"
Фортепианное отделение
Открытый урок
Преподавателя МБУДО "ДМШ №1 города Рассказово"
по классу фортепиано Фурсовой И. В.
« Работа над средствами музыкальной выразительности в классе фортепиано »
г. Рассказово
2016 г.
Цель урока:
- Образовательные:
Формирование и закрепление знаний о средствах музыкальной выразительности;
Закрепление знаний музыкальной терминологии;
Характеристика исполняемой фортепианной музыки.
- Развивающие:
Развитие аналитических способностей в области музыкального мышления;
Развивать умение выделять главное в работе над музыкальным произведением;
- Воспитательные:
Способствовать гармоничному воспитанию личности;
Способствовать воспитанию эстетического художественного вкуса;
Воспитание бережного отношения к занятиям;
Тип урока : комбинированный урок.
Форма урока : открытое индивидуальное занятие.
Методы ведения урока : словесные, практические, исследовательские.
Технологии обучения : личностно - ориентированное обучение, технология активного обучения.
Этапы урока :
Эмоциональный настрой, представление учениц, сообщение темы урока.
- Введение в тему.
Беседа об особенности музыки, как одного из вида искусств, анализ какими средствами выразительности музыка передаёт эмоциональное состояние человека.
- Основная часть.
Работа с ученицами над пьесами... Работа над интонированием, звукоизвлечением, музыкальной формой.
Просмотр мультфильма «Картинки с выставки» Анализ музыкального сопровождения учениками.
- Подведение итогов урока.
Ход урока:
Особенностью музыки является то, что она может с огромной непосредственностью и силой передавать эмоциональное состояние человека, все богатство чувств и оттенков, существующих в реальной жизни.
Благодаря тому, что музыка представляет собой временной вид искусства (в отличие от живописи, скульптуры), она обладает возможностью передавать смену настроений, переживаний, динамику эмоционально-психологических состояний. Каждое музыкальное произведение имеет, таким образом, некую «чувственную программу».
Существует программная музыка. Здесь встречаются изобразительные моменты, и такое изобразительное произведение имеет эмоциональную окраску. Чириканье птиц может быть и встревоженным и приветливым, шум волн – умиротворенным и грозным. Поэтому выразительность всегда присуща музыки, а изобразительность имеет второстепенное значение.
Исполнитель, будучи посредником между слушателем и композитором должен оживить, озвучить музыкальное произведение, творчески осмыслить его и выразить те мысли и чувства, которые стремился передать композитор.
На чем же основана музыкальная выразительность?
К средствам музыкальной выразительности относится: темп, динамика, регистр, тембр, ритм, гармония, лад, мелодия, интонация. Музыкальный образ создается определенным сочетанием средств музыкальной выразительности. Например, грозный характер передается с помощью динамики forte, низкого регистра, сдержанного темпа. Выразительность языка музыки во многом сходна с выразительностью речи. Между музыкой и речью много общего. Музыкальные звуки, так же как и речь, воспринимаются слухом. С помощью голоса передаются эмоциональные состояния человека: смех, плач, тревога, радость, нежность и т. д. Интонационная окраска в речи передается с помощью тембра, высоты, силы голоса, темпа речи, акцентов, пауз. Музыкальная интонация обладает теми же выразительными возможностями.
Речевая интонация выражает, прежде всего, чувства, настроения, мысли говорящего, как и музыкальная. Так, взволнованная речь человека отличается быстрым темпом, непрерывностью или наличием небольших пауз, повышением высоты, наличием акцентов. Музыка, передающая смятение, обычно обладает теми же чертами. Скорбная речь человека, как и скорбная музыка (тихая, медленная), прерывается паузами, возгласами.
Б. В. Асафьев употреблял термин интонация в двух значениях. Первое наименьшая выразительно-смысловая частица, «зерно-интонация», «клеточка» образа. Например, интонация двух нисходящих звуков с акцентом на первом (интервал малой секунды) обычно выражает боль, вздох, плач, а восходящий скачок в мелодии на четыре звука (на кварту) с акцентом на втором звуке - активное начало.
Второе значение термина применяется в широком смысле: как интонирование, равное протяженности музыкального произведения. В этом смысле музыка не существует вне процесса интонирования. Музыкальная форма есть процесс смены интонаций.
Музыкальная форма в широком смысле - это совокупность всех музыкальных средств, выражающих содержание. В более узком-строение музыкального произведения, соотношение его отдельных частей и разделов внутри части, т. е. структура произведения.
Временная природа музыки позволяет передавать процессы развития, всевозможные изменения. Чтобы понять смысл произведения, прочувствовать его, необходимо проследить за развитием музыкальных образов.
Охарактеризуем некоторые разновидности музыки - музыкальные жанры. Музыка выразительность форма
В широком плане музыка может быть разделена на вокальную и инструментальную. Вокальная музыка связана со словом, поэтическим текстом. Ее разновидностями являются сольная, ансамблевая и хоровая музыка. В инструментальной музыке содержание выражается более обобщенно. К ее разновидностям относятся сольная, ансамблевая и оркестровая музыка.
Но деление музыки только на вокальную и инструментальную очень условно. Существует большое разнообразие жанров народной и классической музыки.
Размещено н
Основная часть:
Киселева Вика 1 кл. исполняет пьесу " Вальс кукушки" Эта программная пьеса,изображает кукушку. Развивает воображение ребенка, а так же знакомит с жанром вальса. Вальс диктует свои особенности исполнения-опора и движение к сильной доле трехдольного танца. При разучивании этого произведения необходимо проработать каждую интонацию отдельно от всей фактуры, выстроить каждую фразу. Партию левой руки-сопровождение так-же стоит поучить отдельно.
Кривкнцева Карина 2 кл. исполняет пьесу В Коровицина "Кот Василий".Это програмная пьеса,которая изображает мурлыкание и пластику кошки. Для этой цели используется целый ряд приемов музыкальной выразительности-многослойная фактура,мягкие, мурлыкающие интонации, соответствующая образу тембральная окраска и др.
Здесь следует в медленном темпе проработать каждую интонацию, каждый мотив. Интонация - ощущение расстояния между интервалами. Мелодия зависит от отношений нот между собой. Исполнить – значит «пережить» каждую интонацию и довести каждую музыкальную мысль до логического завершения. Работа над интонированием заставляет ученика слушать себя, свою игру. Интонирование способствует раскрепощению двигательного аппарата - появляется дыхание кисти, гибкость, пластика.
У пианистов интонирование определяется многоплановостью фактуры не только по горизонтали, но и по вертикале. На что нужно обращать внимание при работе над фактурой:
1. соблюдать динамическое соотношение между голосами и пластами фактуры.
2. важно чтоб фон помогал мелодии. Обратить внимание на то, что долгие звуки меняют свое выразительное значение от смены аккордов.
3. от звуковой дистанции зависит истинная выразительность. Аккомпанемент обогащает мелодию, но не смешивается с ней.
В создании формы важное значение имеют три принципа: повтор, контраст, развитие (варьирование).
В данной пьесе дважды повторенная подряд музыкальная фраза заменяет остановку, это помогает глубже вслушаться, запомнить мелодию. Между повторами звучит контрастная тема. Роль таких повторов очень велика: они составляют основу музыкальной драматургии, так как позволяют утвердить главенство образа.
Между повторяющимися разделами есть контрастный эпизод, и образуется простая трехчастная. Повтор связан с принципом-контрастом, который и позволяет оттенить повторение. Контраст помогает выразить в музыке смену настроений, звучит как противопоставление
Контраст связан с еще одним принципом формообразования - развитием. Сама тема состоит из двух контрастных элементов и это рождает конфликтность, возможность их столкновения, развития.
Гудкова Ксения 2 кл исполняет произведение композитора Парцхаладзе "Хоровод". Это програмная пьеса, основанная на аккордовой фактуре. Смена лада и тональности, динамическое разнообразие, характерные интонации рисуют образ русской народной пляски. Особое внимание необходимо уделить качеству исполнения аккордов. Для этого под строгим звуковым контроллем нужно проучивать их отдельно и только после этого объединять в мотивы и фразы, направляя ученицу мыслить горизонтально. Обратить внимание на смену тональности- мажор и паралельный минор. Максимально использовать весь богатейший спектр средств музыкальной выразительности для создания образа задорной пляски.
Саблина Эвелина 2 кл исполняет произведение Ю Литовко"Пьеса".Это произведение имеет ярковыраженную вокальную направленность. Основное требование в работе над этим произведением-выявить и подчеркнуть вокальную природу фортепианного мелоса. Мысленно выделить ее из общей фактуры. Оживить ее с помощью динамических оттенков. Найти в звучании инструмента выразительность и музыкальное тепло,свойственное человеческому голосу. Добиваться объеденительного движения при исполнении основной мелодической линии.
Подведение итогов. Саморефлексия.
Для развития ученика - пианиста большое значение имеет работа над интонированием. Учить «пению» на инструменте важно с первых уроков обучения. Чувствовать инструмент, уметь сыграть выразительно, контролировать качество звука.
Ученицы умеют перечислить и сформулировать основные средства музыкальной выразительности. Стараются вслушиваться в свою игру и контролировать качество исполнения. Они поняла характер произведения, жанр, стиль. Принимали активное участие в анализе и исследовании музыкального материала.
Организация: МОУ ДОД ДМШ п. Лонгъюган
Населенный пункт: ЯНАО, п. Лонгъюган
Цель урока : закрепление понятия средств музыкальной выразительности на материале упражнений, гаммы и изучаемых произведений.
Задачи урока:
Образовательные:
Закрепление изученных теоретических знаний (штрих, лад, темп, ритм, мелодия, динамика);
Закрепление понятия средств музыкальной выразительности в интересной для ребенка форме;
Формирование практических навыков (игра штрихами legato, staccato, исполнение произведения в заданном темпе).
Развивающие:
Координация движений;
Развитие слуха;
Активизация образного мышления через различные виды деятельности. Воспитательные:
Воспитание любви к музыке;
Воспитание эмоциональной отзывчивости на музыку;
Воспитание усидчивости и собранности.
Тип урока: комбинированный (углубление, закрепление знаний).
Методические приемы:
Словесный, наглядный, практический;
Активизация слуха, обращение к музыкальному восприятию ученика;
Прямая и наводящая формы воздействия;
Приемы контроля и самоконтроля;
Развитие образного мышления.
Методы обучения:
Перспективный;
Практический;
Репродуктивный.
Оборудование: цифровое пианино «Roland», 2 банкетки, компьютер, таблица «средства музыкальной выразительности», рисунки, картинки, нотные пособия, Портрет Л. Ванн Бетховена и А. Пушкина.
Применение педагогических технологий:
1. Здоровьесберегающая:
Через развитие мышц пальцев происходит развитие мелкой моторики, оказывающее положительное влияние на память. Ребенок – музыкант более организован;
Рациональная организация урока: включение игровых моментов, физкультминутка, гимнастика для глаз, упражнения на расслабление мышц, упражнение «Веселые нотки» и «Говорящие пальцы»;
Чередование различных видов учебной деятельности (игра гамм, упражнений, повторение выученных пьес, слушание музыки).
2. Игровая:
Технология подразумевает организацию игровой деятельности, направленную на поиск, обработку и усвоение учебной информации. Хорошо использовать ее в период начального обучения. Включение в учебный процесс игровых моментов повышает интерес учащихся к занятиям на фортепиано, активизирует их творческую деятельность. Учитель создает на уроке так называемую «ситуацию успеха», которая повышает мотивацию к обучению, поддерживает интерес и увлеченность игрой на инструменте и вызывает положительные эмоции.
Предварительная подготовка:
Работа над гаммой;
Разучивание музыкальных произведений;
Репертуарный план урока:
1. Гамма До мажор
2. Л. Моцарт «Менуэт»
3. А. Руббах «Воробей»
4. Н. Римский-Корсаков «Полет шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане» (прослушивание)
5.П. И. Чайковский «Болезнь куклы» (прослушивание)
6. К. Сен-Санс пьесы из цикла «Карнавал животных» (прослушивание)
План урока:
1.Организационный момент;
2.Разминка. Упражнения, направленные свободу двигательного аппарата, пальчиковая гимнастика;
3. Работа с музыкальным материалом;
4.Закрепление пройденного материала с использованием игровой технологии (игра по карточкам, рисунки, картинки);
5. Слушание музыки;
6. Итог урока
7. Домашнее задание
Ход урока:
1. Организационный момент. Приветствие. Посадка за инструментом Озвучивание темы урока, задач.
2. Разминка. Упражнения, направленные на свободу двигательного аппарата, пальчиковая гимнастика, закрепление навыка non legato на изучении гаммы до мажор. Укрепление 2 и 4 пальцев опертым звуком правой и левой руками. Играя, подпеваем себе:
До, ре, ми, фа, соль, ля, си –
Кошка ехала в такси.
Ре, ми, фа, соль, ля, си, до –
А собака на метро.
Ми, фа, соль, ля, си, до, ре –
Кто-то ходит во дворе.
Фа, соль, ля, си, до, ре, ми –
Это лошади мои.
Соль, ля, си, до, ре, ми, фа –
Их кормить уже пока.
Ля, си, до, ре, ми, фа, соль –
Съели всю уже фасоль.
Си, до, ре, ми, фа, соль, ля –
Не идёт уже мысля.
До, ре, ми, фа, соль, ля, си –
Вот и все мои стихи.
Упражнение «Говорящие пальцы».
Запомни стишок:
Фокус-покус, трали-вали,
Едет мышь на самосвале.
Ты чего же, это, мышь,
Сверху вниз на нас глядишь?
Проговори – простучи стишок такими пальцами:
«Молодец, Алена! А теперь давай повторим гамму До мажор. Играем каждой рукой отдельно в 2 октавы в прямом движении». Затем разнообразим игру: играем быстро на staccato – « как-будто капельки дождя падают», играем медленно и legato – «будто ниточку из клубка вытягиваем».
3. После повторения гаммы переходим к работе над музыкальным материалом.
Алена, какое произведение ты сейчас будешь исполнять?
А какой композитор написал данное произведение?
Леопольд Моцарт.
Леопольд? Я не ослышалась? Может быть Вольфганг Амадей?
Нет, Леопольд, это папа маленького Моцарта.
Верно, Леопольд Моцарт, австрийский скрипач, композитор и музыкант, отец и учитель великого Вольфганга Амадея Моцарта.
Показываю портрет композитора.
А что такое «менуэт»?
Верно. Это старинный французский грациозный танец, названный так вследствие своих мелких шажков на низких полупальцах. Менуэт парный танец. Посмотри на репродукцию гравюры «Менуэт при дворе Людовика XIV». Какие красивые дамы и кавалеры. Они одеты в нарядные, пышные платья. Кавалеры в кудрявых париках, на них камзолы, расшитые золотом. Они склонились в почтительном поклоне перед своими дамами. Дамы все прекрасны и восхитительны, пышные юбки и корсеты, стягивающие талию. не позволяют им бегать и прыгать, поэтому движения их плавные, грациозные, они тоже склонились в реверансе. Движения менуэта были построены в основном на поклонах и реверансах. Хотя танцующие исполняют менуэт плавно и довольно медленно, но музыка менуэта должна исполняться умеренно скоро.
Давай попробуем сыграть «Менуэт», как-будто мы находимся в том великолепном дворце и играем для самого короля. А вокруг нас придворные, которые будут танцевать под твою музыку!
Ученица исполняет произведение.
Как ты думаешь, композитору удалось передать образ танцующих пар? С помощью каких музыкальных средств выразительности?
Как-будто правая рука – это дама, а левая кавалер.
Верно. Ход в 4 такте в левой руке (Т,D,Т) очень напоминает грациозный поклон. Темп умеренный. Музыка похожа на диалог, сначала их движения совместны, затем настойчиво вступает кавалер, посмотри, в 5 такте f и акценты, будто он что-то спрашивает у дамы, а та ему отвечает со свойственной даме скромностью: ее партия звучит на diminuendo. Еще раз вопрос-ответ, и вот они уже снова танцуют вместе. Ходы в правой руке с опеванием ступеней очень напоминают повороты.
В XVIII веке очень был распространен язык жестов. Даже не общаясь друг с другом словами, люди могли договориться о чем-то, танцуя или обмениваясь взглядами.
Поэтому мы и физкультминутку проведем сегодня, как-будто мы придворные дамы! У Надежды Коган есть такое шуточное стихотворение:
Как заклинание из сказки,
Я помню это с детских лет:
Взгляд в угол, на нос, на предмет,
Вот так и надо строить глазки.
Вам скажут древние старушки:
Оружия сильнее нет.
Взгляд – в угол, на нос, на предмет –
И был сражен Дантес и Пушкин.
Давай и мы «постреляем» глазками! А в роли «предмета» у нас выступит игрушечный медвежонок.
Упражнение для глаз: подвигать глазками (вправо, на нос, перед собой).
Упражнение на раскрепощение мышц шеи, рук, плечевого пояса: поднимаясь на носки, медленно и плавно, вместе со вздохом, поднять ненапряженные руки вверх. Затем легко развести руки в стороны и вместе с выдохом, свободно наклонившись вперед, тяжело уронить расслабленные руки вниз. Руки свободно раскачиваются, пока не остановятся.
Алена, как называется твое следующее произведение?
Воробей.
Исполни, пожалуйста.
Идет исполнение пьесы «Воробей» А. Руббах
Какой характер у произведения?
Веселый.
Конечно же, ведь воробушки - птички очень подвижные, юркие, маленькие.
Показ картинки, на которой изображен воробей.
Давай подробнее рассмотрим, какими красками, т.е. какими средствами музыкальной выразительности композитор передал характер в произведении, как мы сразу определим, что это воробей, а не орел, например?
Мы по очереди играем руками, будто воробей прыгает.
Конечно же! Ведь воробушки не ходят по земле, они прыгают, а прыжки еще и подчеркиват такой штрих, как staccato.
Затем определяем лад, темп, динамику.
4. Закрепление пройденного материала (выразительные средства в музыке) с использованием игровой технологии (карточки, рисунки, картинки).
А теперь тебе будет вот какое задание. Я дам тебе послушать произведения, а ты определи, какие средства музыкальной выразительности здесь используются.
1 произведение: звучит А. Римский-Корсаков «Полет шмеля»
2 произведение: звучит П. И. Чайковский «Болезнь куклы». Во время звучания произведений учащийся выкладывает на стол карточки со средствами музыкальной выразительности, которые, по его мнению, соответствуют данному музыкальному произведению. Далее проходит проверка и обсуждение итогов игры.
Сегодня мы узнали, что, оказывается, можно рисовать не только красками, но также и звуками. Попробуй угадать ряд животных и показать их на картинках.
Звучит К. Сен-Санс «Королевский марш льва»
«Куры и петухи»
«Кукушка в глубине леса»
5. Итог урока:
Средства музыкальной выразительности самым непосредственным образом влияют на характер музыкального произведения, его образ. Отмечая выразительное значение тех или иных средств, целостное восприятие музыки учеником становится полноценнее, осознаннее. Важную функцию при изучении выполняют изображение и слово, они помогают детям проникнуться необходимым эмоциональным настроем. Активное переживание музыкального произведения помогает восприятию музыки и положительно сказывается на исполнении.
6. Домашнее задание:
Закрепление пьес «Менуэт» и «Воробей»;
Нарисовать рисунок на выбор: танцующие кавалер и дама или воробей; «Зиме»
Повторять упражнения «Говорящие пальцы» и «Веселые нотки» со словами, играть гамму До мажор.
На этом наш урок закончен. Расстаемся на позитивной ноте.
Спасибо за внимание!
Используемая литература:
- Баренбойм Л. «Путь к музицированию», Ленинград, 1980 г.
- Ветлугина Н. «Музыкальный букварь», Москва, 1986 г.
- Смирнова Т. И. «Фортепиано. Интенсивный курс: методические рекомендации»; М.: РИФ «Крипто-логос», 1992г.
- Тимакин Е. «Воспитание пианиста»; М.: «Советский композитор», 1984г.
- ЩаповА. «Фортепианный урок в музыкальной школе и училище»; М.: «Классика XXI», 2009г.
Кислякова Инга Вениаминовна
Должность:
преподаватель по классу фортепиано
Учебное заведение:
МБОУ ДО "Детская школа искусств"
Населённый пункт:
город Ханты–Мансийск ХМАО–Югра
Наименование материала:
План–конспект открытого урока
Тема:
"Работа над средствами музыкальной выразительности в пьесах"
Дата публикации:
30.10.2018
Раздел:
дополнительное образование
ПЛАН - КОНСПЕКТ ОТКРЫТОГО УРОКА
«Работа над средствами музыкальной выразительности в пьесах П.
Чайковского «Болезнь куклы» и Д.Б. Кабалевского «Клоуны».
Преподаватель: Кислякова Инга Вениаминовна
Наименование
учреждения: Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного
образования «Детская школа искусств» г. Ханты-Мансийск
Ученица: Ден Эллина (9 лет), 3 год обучения, специальность-фортепиано «Чтение нот с
Характеристика учащейся: ученица обладает хорошими музыкальными данными:
ритмической устойчивостью, длительной музыкальной памятью, хорошо
приспосабливаемым игровым аппаратом. Отличается внимательностью, хорошей
работоспособностью, усидчивостью и стремлением добиваться высоких результатов. На
занятиях активна, старается работать с отдачей, с желанием изучает новый музыкальный
материал.
Тема учебного занятия: Работа над средствами музыкальной выразительности в пьесах
«Болезнь куклы» и «Клоуны.
Тема образовательной программы : Работа над пьесами
Раздел
образовательной
программе: Осознание
учащимися
характера,
исполняемых
произведений.
Накопление
музыкально-слуховых,
технических
организационных
разучивании
произведения.
Изучение
различного
характера.
Степень сложности : средняя.
Регламент учебного занятия : 40 минут
Цель
урока: развитие
творческого
отношение
освоением
технических
Осознанное
применение
учеником
музыкальной
выразительности
создания
художественного
произведения.
Дальнейшее
формирование пианистических навыков.
Задачи урока:
Обучающие:
Актуализация знаний ученицы по теме «средства музыкальной выразительности»;
Поиск и анализ средств музыкальной выразительности в пьесах П. Чайковского «Болезнь
куклы», Д. Кабалевского «Клоуны»;
Продолжение формирования практических навыков(приемов
звукоизвлечения:legato,staccato;)
Отработка ритмической точности, темповой устойчивости, артикуляционной ясности
исполнения.
Педализация
Развивающие:
Развитие навыков музыкального мышления, творческого воображения;
Метроритмического чувства, интеллекта памяти, внимания;
Расширение музыкального кругозора;
Воспитательные:
Воспитание настойчивости при преодолении трудностей, понимание необходимости
работы над техникой, осмысленности при работе над гаммами, упражнениями, этюдами.
Формирование художественного вкуса, знакомство с лучшими образцами детской музыки;
Стимулирование стремления ученика к публичным выступлениям.
Методы: аналитический, эмоционально-восприимчивый,
развивающий
логическое
ассоциативное мышление, нравственно – эстетического познания
Форма учебного занятия: комбинированное занятие, теоретическая и практическая
Форма организации урока: индивидуальный урок.
Регламент учебного занятия: 40 минут.
Виды деятельности на уроке:
Слушание и исполнение музыки;
Рассуждения о музыке;
Межпредметные связи: актуализация теоретических знаний слушание музыки, элементы
проектной деятельности учащегося.
Планируемый результат:
по окончании урока ученица должен проникнуться характером произведения, отработать
определённые пианистические навыки и закрепить их в домашних занятиях.
Структура урока:
I Организационный этап:
а) приветствие;
б) сообщение цели и хода работы на уроке.
II Основная часть урока:
а) Краткая информация о композиторе произведения.
б) Ознакомление с музыкальным произведением (показ, краткий музыкально-
теоретический анализ произведения: тональность, размер, темп, строение произведения,
ритмический рисунок)
в) Работа над деталями.
III Заключительный этап:
а) оценка;
б) домашнее задание.
Ознакомление с произведением.
Выбор произведения, ознакомление ученика с произведением (не только проигрывание,
но и беседа о его стиле, содержании, форме жанре, об авторе произведения и его эпохе),
прочтение произведения изучение нотного текста, анализ и выбор средств выражения,
творческое воплощение, публичное исполнение - таковы основные этапы, связанные с
изучением художественного произведения учащимся.
В начальный период обучения детей музыкальная мелодия должна отличаться простотою
– картины должны изображать эпизоды, в которых появлялось бы чувство доступное
детям, способное возбудить в них сочувствие.
конкретность, ясность и определенность художественных образов – качества в большей
мере присущие программной музыке.
Образности восприятия содержания юным учеником во многом способствует
программное заглавие пьесы, которое сразу ориентирует его в характере музыки.
Учебный процесс предусматривает ознакомление учащегося с музыкальными
произведениями различных художественных стилей и национальных школ; это
способствует всестороннему развитию учащегося и его художественного вкуса; развития
так называемого «чувства стиля».
П.И. Чайковский «Болезнь куклы»
Форма произведения.
Простая двухчастная. Четкое деление пьесы на 2 части.
1-я часть состоит из 3-х предложений:
Первые 2 одинаковых предложения состоят из 4-х тактов, в которых происходит
своеобразная кульминация. Ведущая роль – в партии левой руки в восходящем движении
басовой линии. Завершение фразы – нисходящее движение баса.
В 3-м предложении (8 тактов) – ведущая роль в партии правой руки.
2-я часть состоит из 2-х предложений:
Первое предложение – это общая кульминация произведения: восходящее движение в
партии левой руки по полутонам. Это подтверждается и динамическими оттенками:
постепенно нарастающее cresc. – f – и постепенное dim.
Второе предложение – завершение (Coda) – бас ostinato на тонике. Утверждение устоя,
успокоение.
По своему складу пьеса полифонична: 2 самостоятельно развитых голоса (мелодии и баса)
Средства выражения.
Динамика – нарастающая при восходящем движении ведущего голоса
(кульминация фразы), угасающая – нисходящее движение (окончание фразы).
Мелодическая линия на слабую долю – слезы куклы. Слезы – легкие, прозрачные
капли. Здесь можно поработать над качеством звука. Движение мелодии
Так как в этом произведении прослеживается плавное, постепенное движение в партиях
левой и правой рук, то здесь можно говорить о линеарном развитии фраз (т.е.
горизонтали).
Очень важно учитывать линеарность развития в этом произведении, т.к. при таком
спокойном темпе (Moderato) мелодии на слабую долю могут возникнуть остановки в
каждом такте, что приведет к статичности исполнения.
Во избежание этого нужно проработать с учащимся над каждой партией отдельно:
Окрасить партии тембрально (л.р. – бархатно, мягко, плавно; пр.р. – точность
исполнения второй доли, ясность произнесения, возвышенность над остальными
Динамика: восходящее движение - cresc., нисходящее - dim. Все это сопутствует
выразительному исполнению пьесы.
исполнения, учитывая при этом линеарность развития фраз, т.е. услышать все голоса в
едином целом, поэтому целесообразно разобрать сначала отдельно партию правой и левой
руки. В мелодии мы слышим и вздохи, и слезы, и порывистое дыхание. Все звуки
мелодии приходятся на слабую вторую долю. Партия левой руки насыщена
выдержанными басами, которые нередко учащиеся не додерживают и не слушают
образовавшиеся гармонии. Очень важно при этом обратить внимание на аппликатуру,
которая позволит выразительно на легато сыграть басовую линию. Успешная работа над
левой рукой в данном произведении создаёт предпосылки для успешного развития
полифонического мышления ребёнка.
Сложную проблему для исполнителя представляет собой правильное соотношение
мелодии и аккомпанемента. Особенно трудно соблюсти нужный баланс между мелодией и
аккомпанементом, когда мелодия поручается нижнему голосу. Исполнение пьесы должно
быть эмоциональным и в то же время строгим и сдержанным в проявлении чувства.
Темп пьесы умеренный,
Moderato. Фразы состоят из 4-х, 8-и и 10-и (кульминация)
тактов, что также составляет достаточную сложность для мышления младшего школьника.
Данное произведение является и одним из первых, где учащийся знакомится с
запаздывающей
педализации
интонированием мелодии и сменами гармонии.
композитор
сочетание
педагогической
певучему звуку на фортепиано) с художественной (создать выразительный музыкальный
Кантиленные пьесы
лежат в основе педагогического репертуара пианиста на
протяжении всего периода обучения. Работа над кантиленными миниатюрами благотворно
сказывается
развитии
музыкальности,
художественно-исполнительской
инициативы
особенно
обладает
выраженной
эмоциональной
восприимчивостью.
Пьеса «Болезнь куклы» принесёт большую пользу учащемуся, разовьёт его творческую
фантазию и продвинет пианистическую технику.
Д. Кабалевский «Клоуны»
В творчестве Дмитрия Борисовича Кабалевского особую роль занимает музыка для детей.
Его первые песни – «Про Петю», «Первое мая», «Птичий дом», написанные ещё в 30-е
годы, звучат и поныне. Вскоре после войны появилась одна из самых популярных песен –
«Наш край». Позднее композитор положил её в основу своего Третьего концерта для
фортепиано, посвящённого юным музыкантам. Песни Кабалевского хорошо известны у
нас и за рубежом: «Счастье»,
Д.Б. Кабалевский сочинял почти во всех музыкальных жанрах. Он автор 4 симфоний, 5
опер, оперетты, инструментальных концертов, квартетов, кантат, вокальных циклов,
Реквиема на стихи Р. Рождественского, музыки к театральным постановкам и
кинофильмам, большого количества фортепианных пьес и песен. Его музыка проникнута
интонациями и ритмами, характерными для эпохи построения социализма. В ней
преобладают солнечные тона, ясная песенная мелодика, жизнерадостная энергия, задор,
юмор, оптимизм.
Сейчас мы послушаем фортепианную пьесу Д.Б. Кабалевского под названием "Клоуны" в
исполнении ученицы 3 класса Ден Эллины. В этой пьесе 3 части. Первая и третья части
похожи по звучанию. Композитор средствами музыкальной выразительности передает
разные образы. Звуками рассказывает о двух клоунах - веселом и грустном. У веселого
клоуна все получается легко, а грустному не везет, все он делает неуклюже. Обращаем
внимание на быстрый темп, динамические оттенки музыки. (Звучит пьеса).
Говоря о характере произведения, необходимо через эмоции пробуждать интерес к
исполнению определённого штриха. Так, шаг за 6 шагом, от такта к такту, от фразы к
фразе и сложится образ жизнерадостных клоунов. Работая над нюансами и штрихами
каждой рукой отдельно, необходимо постоянно контролировать работу кисти при
исполнении «скачков» (партия левой руки), аппликатуру и цепкость кончиков пальцев.
Энергичное звучание левой руки, необходимое для изображения скачущих клоунов,
требует внимания. По мере ускорения исполнение штриха требуется большая сила
звучания. Поэтому необходимо совершать взмахивания либо верхней частью руки, либо
предплечьем. При этом смягчения делаются дополнительными движениями кисти. Важно
сразу уточнить аппликатуру в разучивании материала в партиях обеих рук, это поможет
быстрее и лучше усвоить поставленные задачи. Заканчивая работу над произведением или
отдельными фрагментами, мы ещё раз вспоминаем об образе и характере, настроении и
истории создания данной пьесы. Наш урок мы начинаем с ознакомления партии левой
руки, где предстоит освоить штрих «стаккато». Обязательно обратим внимание на
аппликатуру. Если зрительно ознакомиться с текстом, то мы увидим, что пьеса имеет 3-
хчастную форму, где в 1-й и 3-й части партия левой руки дублируется. Используя перенос
кисти, цепкими пальцами определимся в скачках, они нам напоминают прыжки клоунов.
Повторим несколько раз штрих «стаккато» на крышке инструмента и послушаем, как
упруго прыгают «ножки» артистов. А теперь перенесём это упражнение на инструмент и
послушаем, как звучат эти ноты. Если говорить о 2-й части, то здесь появляются аккорды.
Используя широкую ладонь, нам сразу будет удобно охватить все интервалы. Обрати
внимание, что в аккордах тоже используется штрих «стаккато», но уже будет исполняться
по-другому – более солидно, но цепкой и собранной кистью. А вот перед нами штрих
«тэнуто» - здесь вся позиция опирается на аккорд, как бы даёт «отдохнуть» клоуну, когда
другой продолжает быстрыми перебежками (16-е ноты) кружиться. А теперь поговорим о
партии правой руки. Это другой клоун, он более подвижен, и здесь необходимо
проследить за беглостью пальчиков – это наши 16-е ноты. Чтобы легче их понять, сочиним
небольшое стихотворение: Я скачу всё быстрей, Веселю я всех людей. Это нравится и мне,
и всем. Кувырок назад, кувырок вперёд, Кувырок ещё разок. Вот с этими весёлыми
словами цепкими пальцами несколько раз играем по мотивам, фразам. Здесь также
используется штрих «стаккато» - короткое, отрывистое, «задиристое». Необходимо, чтобы
рука была естественной, свободной при игре. Найдём удобное положение руки. Это
упражнение повторить 3-4 раза на инструменте в разных регистрах и тогда мы услышим,
как звучит один и тот же мотив, где это более насыщенно и уверенно. Чётко проговаривая
слоги, слова и целое предложение, пальчики как бы хотят сами танцевать. Ну, вот мы и
познакомились с новым танцевальным жанром. В качестве домашнего задания предлагаю
нарисовать своих клоунов и обязательно потренировать свои пальчики игрой в разных
темпах – от медленного к более оживлённому.
Работа над музыкальным произведением - это длительный, поэтапный, варьируемый возвратно-поступательный процесс, результативность которого проверяется только на СЦЕНЕ. Возможно сравнить этот процесс с работой актёра над сложной ролью в театре, с выучиванием текста, с поиском мимики, пластики, интонаций и т.д. Но пианист играет не за одного актёра, а за весь полноголосый «спектакль». Работа над музыкальным произведением - это бесконечное выслушивание во все подробности и изгибы, во все детали фактуры и их гармоничное сочетание, это поиск вариантов музыкального образа: штриха, движения, агогики, педали и т.д. («Ученик должен понять, что прекрасное разнообразно и до расточительности щедро в своих проявлениях, плохое же едва отличимо одно от другого, однообразно, скупо» Нейгауз Г.Г.).
Но прежде, чем начать работу над произведением, необходимо ясно представлять художественную цель, (конечный результат), задачи и пути достижения цели, не только педагогу, но и ученику!
Необходимо воспитание осознанного отношения к музыкально-выразительным средствам композитора и исполнителя. Воспитание этической ответственности за качество воплощения авторского музыкального образа; ответственности перед слушателем за выразительность своей музыкальной речи, за мастерство и ясность технического воплощения: за точный темп, за свободу и гибкость своего аппарата при прочих музыкальных и сценических требованиях.
при их анализе и воплощении:Жанр Метр
Ритм Лад, тональность
Гармония Фактура
Тембры, регистры Артикуляция (штрихи)
Динамика Форма
Агогика, педаль и др.
Анализировать исполнительские средства пианиста. Их рациональное и психоэмоциональное влияние на воплощение образа:
I. Фундамент и основа пианиста - это свободный вес его Руки и её частей, знание законов рациональной аппликатуры, контакт с инструментом, развитая беглость (скорость и сила пальцев), выносливость. Одним словом - ТЕХНИКА - это главное средство для выступающего пианиста. И как бы стыдливо не ставили её на 2-ое, 3-е место, без неё как «без денег» или как «без рук», или «без ног» - на рояле не поиграешь. Знание и эффективное использование индивидуальных весовых и двигательно-скоростных особенностей своего аппарата обеспечивает музыкальную выразительность и техническую надёжность в любых темпах и условиях сценического волнения при выступлении.
II. Любовь к данному произведению или автору, и восхищение им как со стороны педагога, так и ученика - это главный двигатель всей последующей творческой работы над произведением и его воплощением на сцене с помощью индивидуальных исполнительских средств:
- 1) Чувство Времени - держать пульс, ритм, метр:
- * удержание темпа, управление темпом и АГОГИКОЙ (на основе понимания интонирования и гармонических тяготений)
- * понятие «Ремесленник» - это качество звука, ясность дикции. Владение точным временем - пульсом, ритмом, метром через авторскую ясную артикуляцию и двигательную координацию
- * понятие «Художник» - это устремление, тяготение к сквозному ладово-гармоническому развитию, через тяготение к устою, к К6/4.
- * Формообразование: выпуклость кульминаций, динамика крупных построений - террас-периодов, разделов и т.д.
Выразительное «Интонирование»:
- * понятия: «Вокальная филировка звука», вибрации звука, слышание «послезвучия», натяжение интервалов - агогика, тяготение ступеней, звукопереливание;
- * весовое - силовое наполнение интервалов, «уровни веса» - слуховое осознание (предслышание) веса своего аппарата для разнообразной микродинамики и нюансировки;
- * понятие «Звуковедение»- это слуховая стратегия, или штурманская карта слухового воображения:- расслоение слуха на 3 стадии: помню «что» уже сыграл, слышу «что» сейчас играю, и предслышу «как» буду дальше играть. Расчёт артикуляции и туше - прикосновения к клавише.
- * Акустическая динамика: понятие акустического слуха, вибрационного слуха - биений звуковой волны, соотношений-соподчинений этих волн («форма» вертикальной акустики) и соотношение и развитие горизонтали - общего акустического наполнения и разряжения (горизонтальная форма акустики). Акустическая ориентация в различных залах - слышание реверберации звука от противоположной стены, «наполненности» зала звуком, и т.д.
- 3) Тембр и звукоподражание - предслышание штриховой краски (артикуляции) и опережающее управление ею, степень остроты-глубины и яркости слухового представления и физического воплощения (имитации), роль культурного и слухового воображения (багажа) исполнителя;
Стилевая, слуховая информативность - знание творчества автора (других его произведений), его жизни, биографии, интересов, идей, друзей, увлечений и т.д. II. 5) Сценическая выдержка:
- * Эмоциональный и рациональный «расчёт» на сцене - добавить эмоции или притушить их, какой нюанс динамики, чувства, мимики добавить - убавить. Слуховой динамический и артикуляционный контроль.
- * Корректировка психомоторики, мышечных и психических реакций на образ - эмоцию у разных учеников: атлетик, пикник, астеник, грацильный тип. Темперамент - как способ возбуждения и торможения эмоциональных реакций и состояний. Развивать самокорректировку психомоторики (См. гл. «Определение способностей»).
- * Техническая состоятельность. Развитие и тренировка аппарата на основе идеомоторных представлений. Тренировка скорости, беглости, силы, выносливости, воли.
- * Профессиональное мышление в экстремальных условиях сцены: предупреждение эффекта «ускоренного чувства времени», активизировать «слуховой контроль», «предслышание» всей фразы через внутреннее пение, помнить о «штурманской карте» - об исполнительском плане «включений» и «автопилоте», о «переключениях» слухового внимания на узловые моменты формы в процессе игры.
- * Артистизм - способность получать дополнительную энергию на сцене, «зажигаться» и зажигать слушателей; чувство соразмерности, гармонии и естественности при исполнении, умение справляться со сценическим волнением, обращая его в «свою» пользу. Желание выступать перед публикой.
- 6) Положительно оптимизировать нравственную (этическую) и эстетическую мотивацию исполнительства через образы доступные возрасту ребёнка (от простого: «тебя хочется слушать» до ораторской, просвещенческой функции искусства и т.д.
Существуют 2-ве исполнительские традиции:
- * - «Аутентичная» - максимально приближенная к авторской эпохе, эстетике, акустике, тембрам, динамике, приёмам игры и психофизике автора, его инструментарию и т.д.
- * - «Субъективно-психологическая» или «Творческая» - передающая Дух, авторскую Идею, Замысел, не преследующая цели играть только на старых инструментах эпохи, когда жил автор и т.д.
