¿Quién es un héroe romántico y cómo es? Las principales características de un héroe romántico son el pasado o el futuro.
Héroe romántico en la literatura rusa.
Plan
Introducción
Capítulo 1. Poeta romántico ruso Vladimir Lensky
Capítulo 2.M.Yu. Lermontov - "Byron ruso"
2.1 La poesía de Lermontov
Conclusión
Al describir a su héroe, Pushkin dice que Lensky se crió leyendo a Schiller y Goethe (se puede suponer que el joven poeta tenía buen gusto si eligió maestros tan buenos) y que era un poeta capaz:
Y musas del arte sublime,
Por suerte, no se avergonzó:
Conservó con orgullo en sus canciones
Siempre sentimientos elevados
Ráfagas de un sueño virgen
Y la belleza de la importante sencillez.
Cantó el amor, obediente al amor,
Y su canción era clara,
Como los pensamientos de una doncella ingenua,
Como el sueño de un bebé, como la luna
En los desiertos del cielo sereno.
Observemos que los conceptos de “sencillez” y “claridad” en la poesía del romántico Lensky no coinciden con la exigencia de sencillez y claridad característica del realista Pushkin. Para Lensky, provienen de la ignorancia de la vida, de la aspiración al mundo de los sueños, son generados por “prejuicios poéticos del alma”. Pushkin el realista habla de simplicidad y claridad en la poesía, es decir, cualidades de la literatura realista que están determinadas por una mirada sobria a la vida, el deseo de comprender sus patrones y encontrar formas claras de su encarnación en imágenes artísticas.
Pushkin señala una característica del carácter del poeta Lensky: expresar sus sentimientos de forma libresca y artificial. Entonces Lensky llegó a la tumba del padre de Olga:
Regresó a sus penates,
Vladimir Lensky visitó
El humilde monumento del vecino,
Y dedicó su suspiro a las cenizas;
Y mi corazón estuvo triste por mucho tiempo.
“Pobre Yorick”, dijo con tristeza, “
Me sostuvo en sus brazos.
¿Con qué frecuencia jugaba cuando era niño?
¡Su medalla Ochakov!
Me leyó a Olga
Él dijo: ¿Esperaré el día?
Y, lleno de sincera tristeza,
Vladimir inmediatamente dibujó
Su madrigal funerario.
La naturalidad y el manierismo en la expresión de los sentimientos se combinaron sorprendentemente de forma orgánica. Por un lado, Lensky dedica un suspiro a las cenizas en lugar de limitarse a suspirar; y por otro lado, se comporta con total naturalidad: “Y mi corazón estuvo triste durante mucho tiempo”. Y a esto le sigue de repente una cita de Shakespeare (“Pobre Yorick...”), que se percibe como otra “dedicación” del suspiro a Larin. Y luego de nuevo un recuerdo completamente natural del difunto.
Otro ejemplo. Víspera del duelo. Antes de la pelea Olga Lensky. Su simple pregunta: "¿Por qué desapareciste tan temprano?" - desarmó al joven y cambió drásticamente su estado de ánimo.
Los celos y el enfado desaparecieron.
Ante esta claridad de visión...
Comportamiento muy natural de un joven cariñoso y celoso, que “era un ignorante de corazón”. La transición de las dudas sobre los sentimientos de Olga a la esperanza de sus sentimientos recíprocos da un nuevo giro a los pensamientos de Lensky: se convence a sí mismo de que debe proteger a Olga del "corruptor" Onegin.
Y de nuevo pensativo, triste.
Ante mi querida Olga,
Vladimir no tiene poder
Recuérdale lo de ayer;
Él piensa: "Seré su salvador".
No toleraré al corruptor.
Fuego y suspiros y alabanzas
Tentó al corazón joven;
Para que el despreciable gusano venenoso
Afiló un tallo de lirio;
A la flor de las dos mañanas
Marchito todavía medio abierto”.
Todo esto significó, amigos:
Estoy disparando con un amigo.
La situación que provocó una pelea entre dos amigos, como la imagina Lensky, está lejos de la realidad. Además, al estar solo con sus pensamientos, el poeta no los expresa con palabras ordinarias, sino que recurre a clichés literarios (Onegin es un gusano venenoso y despreciable; Olga es un tallo de lirio, una flor de dos mañanas), palabras del libro: salvador. , corruptor.
Pushkin también encuentra otras técnicas para representar el carácter de Lensky. Aquí hay una ligera ironía: el contraste entre el estado de excitación del joven y el comportamiento habitual de Olga al encontrarse (“... como antes, Olenka saltó del porche para encontrarse con el pobre cantante); y una resolución cómica de la gravedad de la situación introduciendo una frase coloquial: “Y en silencio agachó la nariz”; y la conclusión del autor: “Todo esto significa, amigos: estoy disparando con un amigo”. Pushkin traduce el contenido del monólogo de Lensky al lenguaje hablado natural y corriente. Se ha introducido la valoración que el autor hace de todo lo que está sucediendo como un absurdo (un duelo con un amigo).
Lensky anticipa el trágico resultado de la lucha por él. A medida que se acerca la hora fatídica, el estado de ánimo melancólico se intensifica (“Un corazón lleno de melancolía se hundió dentro de él; Al despedirse de la joven doncella, parecía desgarrarse”). La primera frase de su elegía:
¿Dónde, dónde has ido?
¿Son los días dorados de mi primavera?
- un motivo típicamente romántico de queja por la pérdida temprana de la juventud.
Los ejemplos anteriores indican que Lensky fue concebido inmediatamente como una imagen típica de un poeta romántico ruso a principios de los años 10 y 20 del siglo XIX.
Lensky aparece representado en sólo unos pocos capítulos de la novela, por lo que el análisis de esta imagen permite discernir ese rasgo innovador del realismo de Pushkin, que se expresa en la ambigüedad de las valoraciones que el autor da a sus héroes. En estas valoraciones, en relación a la imagen de Lensky, se expresan simpatía, ironía, tristeza, broma, dolor. Consideradas por separado, estas evaluaciones pueden conducir a conclusiones unilaterales. Tomados en conjunto, ayudan a comprender mejor el significado de la imagen de Lensky y a sentir más plenamente su vitalidad. No hay especificidad en la imagen del joven poeta. El desarrollo posterior de Lensky, si hubiera permanecido vivo, no excluía la posibilidad de su transformación en un poeta romántico de orientación decembrista (podría "ser ahorcado como Ryleev") en las circunstancias apropiadas.
Capítulo 2. M.Yu. Lermontov - "Byron ruso"
2.1 La poesía de Lermontov
La poesía de Lermontov está indisolublemente ligada a su personalidad; es, en pleno sentido, una autobiografía poética. Las principales características del carácter de Lermontov son una autoconciencia inusualmente desarrollada, eficiencia y profundidad del mundo moral, un idealismo valiente de las aspiraciones de vida.
Todas estas características quedaron plasmadas en sus obras, desde las primeras prosas y efusiones poéticas hasta poemas y novelas maduras.
Incluso en su "Cuento" juvenil, Lermontov glorificó la voluntad como una energía espiritual perfecta e irresistible: "querer significa odiar, amar, lamentar, regocijarse, vivir"...
De ahí sus ardientes peticiones de sentimientos fuertes y abiertos, su indignación por las pasiones mezquinas y cobardes; de ahí su demonismo, que se desarrolló en medio de una soledad forzada y un desprecio por la sociedad que lo rodeaba. Pero el demonismo no es en absoluto un estado de ánimo negativo: "Necesito amar", confesó el poeta, y Belinsky adivinó este rasgo después de la primera conversación seria con Lermontov: "Me alegró ver en su visión racional, fría y amargada de la vida y pueblo las semillas de una fe profunda en la dignidad de ambos. Eso es lo que le dije; él sonrió y dijo: si Dios quiere”.
El demonismo de Lermontov es el nivel más alto de idealismo, al igual que los sueños de la gente del siglo XVIII sobre un hombre natural totalmente perfecto, sobre la libertad y las virtudes de la edad de oro; ésta es la poesía de Rousseau y Schiller.
Semejante ideal es la negación más atrevida e irreconciliable de la realidad, y al joven Lermontov le gustaría romper la "cadena educada" y ser transportado al idílico reino de la humanidad primitiva. De ahí la adoración fanática de la naturaleza, la penetración apasionada de su belleza y poder. Y todas estas características no pueden asociarse con ninguna influencia externa; Existían en Lermontov incluso antes de que conociera a Byron y sólo se fusionaron en una armonía más poderosa y madura cuando reconoció a esta alma verdaderamente querida para él.
En contraste con la decepción del René de Chateaubriand, arraigada únicamente en el egoísmo y la autoadoración, la decepción de Lermontov es una protesta militante contra “la bajeza y la extrañeza”, en nombre del sentimiento sincero y del pensamiento valiente.
Ante nosotros hay poesía no de decepción, sino de tristeza y ira. Todos los héroes de Lermontov (Demon, Izmail-Bey, Mtsyri, Arseny) están llenos de estos sentimientos. El más real de ellos, Pechorin, encarna la decepción aparentemente más cotidiana; pero esta es una persona completamente diferente al "Childe Harold de Moscú": Onegin. Tiene muchos rasgos negativos: egoísmo, mezquindad, orgullo, a menudo crueldad, pero junto a ellos hay una actitud sincera hacia sí mismo. "Si soy la causa de la desgracia de los demás, entonces yo mismo no soy menos infeliz", palabras absolutamente veraces de su boca. Más de una vez añora una vida fallida; En otro suelo, en otro aire, este fuerte organismo habría encontrado sin duda una causa más honorable que perseguir a los Grushnitsky.
Lo grande y lo insignificante conviven en él, y si fuera necesario distinguir entre ambos, lo grande habría que atribuirlo al individuo, y lo insignificante a la sociedad...
La creatividad de Lermontov descendió gradualmente desde detrás de las nubes y desde las montañas del Cáucaso. Dejó de crear tipos muy reales y se volvió público y nacional. En la literatura rusa del siglo XIX no hay un solo motivo noble en el que no se escuche la voz intempestivamente silenciada de Lermontov: su tristeza por los lamentables fenómenos de la vida rusa es un eco de la vida de un poeta que miraba con tristeza a su generación. ; en su indignación por la esclavitud del pensamiento y la insignificancia moral de sus contemporáneos, se escuchan los impulsos demoníacos de Lermontov; su risa ante la estupidez y la comedia vulgar ya se puede escuchar en los sarcasmos destructivos de Pechorin contra Grushnitsky.
2.2 Mtsyri como héroe romántico
El poema "Mtsyri" es fruto del trabajo creativo activo e intenso de Mikhail Yuryevich Lermontov. Incluso en su juventud, la imaginación del poeta pintó la imagen de un joven, al borde de la muerte, pronunciando un discurso enojado y de protesta a su oyente: un monje mayor. En el poema “Confesión” (1830, la acción se desarrolla en España), el héroe, encarcelado, proclama el derecho al amor, que es superior a las normas monásticas. Su fascinación por el Cáucaso, su deseo de representar situaciones en las que el carácter valiente del héroe pueda revelarse más plenamente, llevaron a Lermontov, en la cima de su talento, a crear el poema "Mtsyri" (1840), repitiendo muchos poemas del anterior. etapas de trabajo sobre una misma imagen.
Antes de "Mtsyri" se escribió el poema "El fugitivo". En él, Lermontov desarrolla el tema del castigo por la cobardía y la traición. Breve trama: traidor al deber, olvidándose de su tierra natal, Harun huyó del campo de batalla sin vengarse de sus enemigos por la muerte de su padre y sus hermanos. Pero ni un amigo, ni un amante, ni una madre aceptarán al fugitivo; incluso todos le darán la espalda a su cadáver y nadie lo llevará al cementerio. El poema pedía heroísmo, lucha por la libertad de la patria. En el poema "Mtsyri", Lermontov desarrolla la idea de coraje y protesta inherentes a "Confesión" y al poema "El fugitivo". En "Mtsyri", el poeta excluyó casi por completo el motivo amoroso que desempeñó un papel tan importante en "Confesión" (el amor del héroe-monje por una monja). Este motivo se reflejó sólo en un breve encuentro entre Mtsyri y una mujer georgiana cerca de un arroyo de montaña.
El héroe, derrotando el impulso involuntario de un corazón joven, renuncia a la felicidad personal en nombre del ideal de libertad. La idea patriótica se combina en el poema con el tema de la libertad, como en las obras de los poetas decembristas. Lermontov no comparte estos conceptos: el amor por la patria y la sed de voluntad se fusionan en uno, pero "pasión ardiente". El monasterio se convierte para Mtsyri en una prisión, las celdas le parecen sofocantes, las paredes le parecen lúgubres y sordas, los monjes guardias le parecen cobardes y lamentables, y él mismo se convierte en esclavo y prisionero. Su deseo de saber si “nacimos en este mundo para la libertad o para la prisión” se debe a un impulso apasionado por la libertad. Su voluntad son días cortos para escapar. Sólo vivió fuera del monasterio y no vegetó. Sólo a estos días los llama felicidad.
El patriotismo amante de la libertad de Mtsyri se parece menos a un amor de ensueño por sus hermosos paisajes nativos y sus costosas tumbas, aunque el héroe también los añora. Precisamente porque ama verdaderamente a su patria, quiere luchar por la libertad de su patria. Pero al mismo tiempo, el poeta con indudable simpatía canta los sueños bélicos del joven. El poema no revela completamente las aspiraciones del héroe, pero son palpables en pistas. Mtsyri recuerda a su padre y a sus conocidos ante todo como guerreros; No es casualidad que sueñe con batallas en las que... gana, no en vano sus sueños lo arrastran al “maravilloso mundo de las preocupaciones y las batallas”. Está convencido de que podría ser “en la tierra de sus padres, no uno de los últimos temerarios”. Aunque el destino no permitió que Mtsyri experimentara el éxtasis de la batalla, con todos sus sentimientos es un guerrero. Se distinguió por su severa moderación ya desde su infancia. El joven, orgulloso de ello, dice: “¿Recuerdas que en mi infancia nunca conocí las lágrimas?” Sólo da rienda suelta a las lágrimas durante su fuga, porque nadie las ve.
La trágica soledad en el monasterio fortaleció la voluntad de Mtsyri. No es casualidad que huyera del monasterio en una noche de tormenta: lo que asustó a los temerosos monjes llenó su corazón de un sentimiento de hermandad con la tormenta. El coraje y la fortaleza de Mtsyri se demuestran más claramente en la batalla con el leopardo. No le tenía miedo a la tumba, porque lo sabía; regresar al monasterio es una continuación del sufrimiento anterior. El final trágico indica que la proximidad de la muerte no debilita el espíritu del héroe y el poder de su patriotismo amante de la libertad. Las advertencias del viejo monje no le hacen arrepentirse. Incluso ahora “cambiaría el paraíso y la eternidad” por unos minutos de vida entre sus seres queridos (poemas que desagradaron a la censura). No fue su culpa si no se unió a las filas de los luchadores para lo que consideraba su deber sagrado: las circunstancias resultaron insuperables y "discutió con el destino" en vano. Derrotado, no está espiritualmente quebrantado y sigue siendo una imagen positiva de nuestra literatura, y su masculinidad, integridad y heroísmo fueron un reproche a los corazones fragmentados de los contemporáneos temerosos e inactivos de la sociedad noble. El paisaje caucásico se introduce en el poema principalmente como un medio para revelar la imagen del héroe.
Despreciando su entorno, Mtsyri sólo siente parentesco con la naturaleza. Encarcelado en un monasterio, se compara con una típica hoja pálida que crece entre losas húmedas. Habiéndose liberado, él, junto con las flores adormecidas, levanta la cabeza cuando el este se enriquece. Hijo de la naturaleza, cae al suelo y, como un héroe de cuento de hadas, aprende el secreto del canto de los pájaros, los misterios de su canto profético. Entiende la disputa entre el arroyo y las piedras, el pensamiento de rocas separadas que anhelan encontrarse. Su mirada se agudiza: nota el brillo de las escamas de la serpiente y el brillo plateado en el pelaje del leopardo, ve los dientes dentados de montañas lejanas y una franja pálida “entre el cielo oscuro y la tierra”, le parece. que su “mirada diligente” pudiera seguir el vuelo de los ángeles a través del azul transparente del cielo. (El verso del poema también corresponde al personaje del héroe). El poema de Lermontov continúa las tradiciones del romanticismo avanzado; Mtsyri, lleno de pasiones ardientes, lúgubre y solitario, que revela su "alma" en una historia confesional, es percibido como el héroe de los poemas románticos.
Sin embargo, Lermontov, que creó "Mtsyri" en los años en que también se estaba creando la novela realista "El héroe de nuestro tiempo", introduce en su obra características que no están presentes en sus poemas anteriores. Si el pasado de los héroes de "Confesión" y "Boyar Orsha" sigue siendo completamente desconocido y no conocemos las condiciones sociales que dieron forma a sus personajes, entonces las líneas sobre la infeliz infancia y la patria de Mtsyri ayudan a comprender mejor las experiencias y pensamientos del héroe. . La forma misma de confesión, característica de los poemas románticos, está asociada con el deseo de revelarse más profundamente, de "decirle al alma". Este psicologismo de la obra y el detalle de las experiencias del héroe son naturales para el poeta, que al mismo tiempo estaba creando una novela socio-psicológica. Es expresiva la combinación de abundantes metáforas de carácter romántico en la propia confesión (imágenes de fuego, ardor) con el discurso realistamente preciso y poéticamente escaso de la introducción. ("Érase una vez un general ruso...")
El poema romántico atestigua el crecimiento de tendencias realistas en la obra de Lermontov. Lermontov entró en la literatura rusa como sucesor de las tradiciones de Pushkin y los poetas decembristas y, al mismo tiempo, como un nuevo eslabón en la cadena de desarrollo de la cultura nacional. Según Belinsky, introdujo su propio "elemento Lermontov" en la literatura nacional. Al explicar brevemente lo que debería incluirse en esta definición, el crítico señaló el "pensamiento vivo original" en sus poemas como el primer rasgo característico de la herencia creativa del poeta. Belinsky repitió: “Todo respira de pensamiento original y creativo”.
Conclusión
Un héroe romántico, sin importar quién sea: un rebelde, un solitario, un soñador o un noble romántico, es siempre una persona excepcional, con pasiones indomables, siempre es internamente fuerte. Esta persona tiene un discurso patético y atractivo.
Observamos a dos héroes románticos: Vladimir Lensky A. Pushkin y Mtsyri M. Lermontov. Son los típicos héroes románticos de su época.
Los románticos se caracterizan por la confusión y el desconcierto ante el mundo que les rodea y la tragedia del destino del individuo. Los poetas románticos niegan la realidad, la idea de dos mundos estaba presente en todas sus obras. Además, el artista romántico nunca intentó reproducir fielmente la realidad, porque para él era más importante expresar su actitud hacia ella, además, crear su propia imagen ficticia del mundo, a menudo basada en el principio de contraste con el entorno. vida, para transmitir a través de esta ficción, a través del contraste, al lector tanto su ideal como su rechazo del mundo que niega.
Los románticos buscaron liberar al individuo de las supersticiones y el poder, porque para ellos cada persona es única e irrepetible, se opusieron a la vulgaridad y al mal. Se caracterizan por representar pasiones fuertes, una naturaleza espiritualizada y curativa, que tampoco era realista: el paisaje en sus obras es muy brillante o, por el contrario, espesa los colores, está desprovisto de medios tonos. Por eso intentaron transmitir mejor los sentimientos de los personajes. Aquí están los nombres de los mejores escritores románticos del mundo: Novalis, Jean Paul, Hoffmann, W. Wordsworth, W. Scott, J. Byron, V. Hugo, A. Lamartine, A. Miskevich, E. Poe, G. Melville y nuestros poetas rusos - M.Yu. Lérmontov, FI Tyutchev, A.S. Pushkin.
En nuestro país el romanticismo apareció a principios del siglo XI. El desarrollo del romanticismo se produjo inseparablemente del movimiento general de la literatura romántica europea, pero la obra de nuestros románticos tiene sus propias particularidades, explicadas por las peculiaridades de la historia nacional. En Rusia, acontecimientos importantes que tuvieron un gran impacto en todo el curso del desarrollo artístico de nuestro país fueron la Guerra Patria de 1812 y el levantamiento decembrista de diciembre de 1825.
El carácter inquieto y rebelde del movimiento romántico de aquella época no podría adaptarse mejor a la atmósfera de levantamiento nacional, a la sed de renovación y transformación de la vida que despertó en la sociedad rusa y, en particular, en los poetas románticos.
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Literatura rusa del siglo XIX: gran libro de referencia educativo. M.: Avutarda, 2004. – P. 325
La base del romanticismo como movimiento literario es la idea de la superioridad del espíritu sobre la materia, la idealización de todo lo mental: los escritores románticos creían que el principio espiritual, también llamado verdaderamente humano, debe ser necesariamente más elevado y más digno que el mundo. a su alrededor, que lo tangible. La sociedad que rodea al héroe suele considerarse el mismo "asunto".
El principal conflicto del héroe romántico.
Así, el principal conflicto del romanticismo es el llamado. conflicto de “personalidad y sociedad”: el héroe romántico, por regla general, se siente solo e incomprendido, se considera superior a las personas que lo rodean y que no lo valoran. A partir de la imagen clásica del héroe romántico se formaron más tarde dos arquetipos muy importantes de la literatura mundial: el superhombre y el hombre superfluo (a menudo la primera imagen se convierte suavemente en la segunda).
La literatura romántica no tiene límites claros de género; en el espíritu romántico se pueden mantener una balada (Zhukovsky), un poema (Lermontov, Byron) y una novela (Pushkin, Lermontov). Lo principal en el romanticismo no es la forma, sino el estado de ánimo.
Sin embargo, si recordamos que el romanticismo se divide tradicionalmente en dos direcciones: el alemán "místico", originario de Schiller, y el inglés amante de la libertad, cuyo fundador fue Byron, podemos rastrear sus principales características de género.
Características de los géneros de la literatura romántica.
El romanticismo místico a menudo se caracteriza por un género baladas, lo que le permite llenar la obra con varios elementos "de otro mundo" que parecen estar al borde de la vida o la muerte. Es este género el que utiliza Zhukovsky: sus baladas "Svetlana" y "Lyudmila" están dedicadas en gran medida a los sueños de las heroínas, en las que imaginan la muerte.
Otro género utilizado tanto para el romanticismo místico como para el amante de la libertad. poema. El principal escritor romántico de poemas fue Byron. En Rusia, sus tradiciones continuaron con los poemas de Pushkin "Prisionero del Cáucaso" y "Gitanos", que generalmente se llaman Byronic, y los poemas de Lermontov "Mtsyri" y "Demon". Hay muchas suposiciones posibles en un poema, por lo que este género resulta especialmente conveniente.
Pushkin y Lermontov también ofrecen al público un género. novedoso, mantenido en las tradiciones del romanticismo amante de la libertad. Sus personajes principales, Onegin y Pechorin, son héroes románticos ideales. .
Ambos son inteligentes y talentosos, ambos se consideran superiores a la sociedad que los rodea: esta es la imagen de un superhombre. El objetivo de la vida de un héroe así no es la acumulación de riqueza material, sino servir a los elevados ideales del humanismo y desarrollar las propias capacidades.
Sin embargo, la sociedad tampoco los acepta, resultan innecesarios e incomprendidos en la alta sociedad falsa y engañosa, no tienen dónde realizar sus habilidades, por lo que el héroe trágico romántico poco a poco se convierte en una "persona superflua".
ROMANTICISMO
En la ciencia literaria moderna, el romanticismo se considera principalmente desde dos puntos de vista: como un cierto método artístico, basado en la transformación creativa de la realidad en el arte, y cómo dirección literaria, históricamente natural y limitado en el tiempo. Un concepto más general es metodo romantico. Nos detendremos ahí.
Como ya hemos dicho, el método artístico presupone una determinada forma de comprender el mundo en el arte, es decir, los principios básicos de selección, representación y valoración de los fenómenos de la realidad. La originalidad del método romántico en su conjunto puede definirse como maximalismo artístico, que, siendo la base de una cosmovisión romántica, se encuentra en todos los niveles de la obra, desde la problemática y el sistema de imágenes hasta el estilo.
En la imagen romántica del mundo, lo material siempre está subordinado a lo espiritual. La lucha de estos opuestos puede adoptar diferentes formas: divina y diabólica, sublime y vil, verdadera y falsa, libre y dependiente, natural y aleatoria, etc.
ideal romantico, en contraste con el ideal de los clasicistas, concreto y accesible para su implementación, absoluto y por lo tanto ya en eterna contradicción con la realidad transitoria. La cosmovisión artística del romántico se basa así en el contraste, la colisión y la fusión de conceptos mutuamente excluyentes. El mundo es perfecto como plan; el mundo es imperfecto como encarnación.¿Es posible reconciliar lo irreconciliable?
Así surge dos mundos, un modelo convencional de un mundo romántico en el que la realidad dista mucho de ser ideal y el sueño parece imposible. A menudo, el vínculo entre estos mundos se convierte en el mundo interior de un romántico, en el que vive el deseo del aburrido “AQUÍ” al hermoso “Allí”. Cuando su conflicto es insoluble, suena el motivo de la fuga.: escapar de la realidad imperfecta hacia otro ser se considera salvación. Esto es exactamente lo que sucede, por ejemplo, en el final de la historia de K. Aksakov "Walter Eisenberg": el héroe, por el poder milagroso de su arte, se encuentra en un mundo de sueños creado por su pincel; así, la muerte del artista se percibe no como un alejamiento, sino como una transición a otra realidad. Cuando es posible conectar la realidad con el ideal, aparece la idea de transformación: espiritualización del mundo material a través de la imaginación, la creatividad o la lucha. La creencia en la posibilidad de un milagro sigue viva en el siglo XX: en el cuento "Las velas escarlatas" de A. Green, en el cuento filosófico "El Principito" de A. de Saint-Exupéry.
La dualidad romántica como principio opera no sólo en el nivel del macrocosmos, sino también en el nivel del microcosmos: la personalidad humana como parte integral del Universo y como el punto de intersección de lo ideal y lo cotidiano. Motivos de dualidad, trágica fragmentación de la conciencia, imágenes de dobles. muy común en la literatura romántica: "La asombrosa historia de Peter Schlemil" de A. Chamisso, "El elixir de Satanás" de Hoffmann, "El doble" de Dostoievski.
En relación con los mundos duales, la fantasía ocupa una posición especial como cosmovisión y categoría estética, y su comprensión no siempre debe reducirse a la comprensión moderna de la fantasía como "increíble" o "imposible". En realidad, la ficción romántica a menudo no significa la violación de las leyes del universo, sino su descubrimiento y, en última instancia, su cumplimiento. Es solo que estas leyes son de naturaleza espiritual y la realidad en el mundo romántico no está limitada por la materialidad. Es la fantasía en muchas obras la que se convierte en una forma universal de comprender la realidad en el arte a través de la transformación de sus formas externas con la ayuda de imágenes y situaciones que no tienen análogos en el mundo material y están dotadas de significado simbólico.
La fantasía, o el milagro, en las obras románticas (y no solo) puede realizar diversas funciones. Además del conocimiento de los fundamentos espirituales de la existencia, la llamada ficción filosófica, con la ayuda de un milagro, revela el mundo interior del héroe (ficción psicológica), recrea la cosmovisión de la gente (ficción folclórica), predice el futuro ( utopía y distopía), y juegos con el lector (ficción entretenida). Por otra parte, deberíamos detenernos en la exposición satírica de los lados viciosos de la realidad, una exposición en la que la ficción a menudo juega un papel importante, presentando deficiencias sociales y humanas reales bajo una luz alegórica.
La sátira romántica nace del rechazo a la falta de espiritualidad. La realidad es evaluada por una persona romántica desde el punto de vista del ideal, y cuanto más fuerte es el contraste entre lo que existe y lo que debería ser, más activa es la confrontación entre el hombre y el mundo, que ha perdido su conexión con un principio superior. Los objetos de la sátira romántica son variados: desde la injusticia social y el sistema de valores burgués hasta vicios humanos específicos: el amor y la amistad resultan corruptos, la fe se pierde, la compasión es superflua.
En particular, la sociedad secular es una parodia de las relaciones humanas normales; En él reinan la hipocresía, la envidia y la malicia. En la conciencia romántica, el concepto de "luz" (sociedad aristocrática) a menudo se convierte en su opuesto: oscuridad, multitud, secular, lo que significa no espiritual. En general, no es típico que los románticos utilicen el lenguaje de Esopo; no busca ocultar ni amortiguar su risa cáustica. La sátira en las obras románticas suele aparecer como una invectiva.(el objeto de la sátira resulta tan peligroso para la existencia del ideal, y su actividad es tan dramática e incluso trágica en sus consecuencias que su interpretación ya no provoca risa; al mismo tiempo, la conexión entre la sátira y lo cómico se rompe, por lo que surge un patetismo negador que no está asociado con el ridículo), expresando directamente la posición del autor:“¡Este es un nido de depravación sincera, ignorancia, demencia y bajeza! La arrogancia se arrodilla allí ante una ocasión insolente, besa el borde polvoriento de su ropa y aplasta con el talón su modesta dignidad... La mezquina ambición es objeto de preocupación matutina y vigilia nocturna, la adulación sin escrúpulos gobierna las palabras, el vil interés propio gobierna las acciones . Ni un solo pensamiento elevado brillará en esta oscuridad sofocante, ni un solo sentimiento cálido calentará esta montaña helada” (Pogodin. “Adele”).
ironía romántica al igual que la sátira, directamente asociado con dos mundos. La conciencia romántica lucha por un mundo hermoso y la existencia está determinada por las leyes del mundo real. La vida sin fe en un sueño no tiene sentido para un héroe romántico, pero un sueño es irrealizable en las condiciones de la realidad terrenal y, por lo tanto, la fe en un sueño tampoco tiene sentido. La conciencia de esta trágica contradicción da como resultado la sonrisa amarga del romántico no sólo ante las imperfecciones del mundo, sino también hacia sí mismo. Esta sonrisa se puede escuchar en las obras del romántico alemán Hoffmann, donde el héroe sublime a menudo se encuentra en situaciones cómicas, y un final feliz (la victoria sobre el mal y la adquisición de un ideal) puede convertirse en un bienestar burgués completamente terrenal. . Por ejemplo, en el cuento de hadas "Little Tsakhes", los amantes románticos, después de un feliz reencuentro, reciben como regalo una maravillosa finca donde crece el "repollo excelente", donde la comida en ollas nunca se quema y los platos de porcelana no se rompen. Y en el cuento de hadas "La olla de oro" (Hoffmann), el mismo nombre evoca irónicamente el famoso símbolo romántico de un sueño inalcanzable: la "flor azul" de la novela de Novalis.
Eventos que conforman trama romántica, por regla general, brillante e inusual; son una especie de cimas sobre las que se construye la narrativa (el entretenimiento en la era del romanticismo se convierte en uno de los criterios artísticos más importantes). A nivel de evento, la libertad absoluta del autor para construir la trama es claramente visible, y esta construcción puede causar en el lector una sensación de incompletitud, fragmentación y una invitación a llenar de forma independiente los “espacios en blanco”. La motivación externa de la naturaleza extraordinaria de lo que sucede en las obras románticas puede ser lugares y momentos especiales de acción (países exóticos, pasado o futuro lejano), supersticiones y leyendas populares. La descripción de “circunstancias excepcionales” tiene como objetivo principal revelar la “personalidad excepcional” que actúa en estas circunstancias. El personaje como motor de la trama y la trama como forma de realizar el personaje están estrechamente relacionados, por lo que cada momento memorable es una especie de expresión externa de la lucha entre el bien y el mal que tiene lugar en el alma del héroe romántico.
Uno de los logros del romanticismo fue el descubrimiento del valor y la inagotable complejidad de la personalidad humana. Los románticos perciben al hombre en una trágica contradicción: como la corona de la creación, "el orgulloso gobernante del destino" y como un juguete de voluntad débil en manos de fuerzas desconocidas para él y, a veces, de sus propias pasiones. La libertad individual presupone responsabilidad: habiendo tomado la decisión equivocada, hay que estar preparado para las consecuencias inevitables.
La imagen del héroe es a menudo inseparable del elemento lírico del "yo" del autor, resultando en consonancia con él o ajena. De todos modos autor-narrador toma una posición activa en una obra romántica; La narración tiende a la subjetividad, que también puede manifestarse en el nivel compositivo, en el uso de la técnica de la "historia dentro de la historia". La excepcionalidad del héroe romántico se valora desde un punto de vista moral. Y esta exclusividad puede ser a la vez prueba de su grandeza y signo de su inferioridad.
"Rareza" del personaje es enfatizado por el autor, en primer lugar, con la ayuda retrato: belleza espiritual, palidez enfermiza, mirada expresiva: estos signos se han estabilizado durante mucho tiempo. Muy a menudo, al describir la apariencia del héroe, el autor utiliza comparaciones y reminiscencias, como si citara ejemplos ya conocidos. Aquí hay un ejemplo típico de un retrato tan asociativo (N. Polevoy “La dicha de la locura”): “No sé cómo describir a Adelheid: la compararon con la salvaje sinfonía de Beethoven y las doncellas Valquirias sobre las que cantaban los escaldos escandinavos. ... el rostro... era pensativamente encantador, como un rostro de Madonnas de Alberto Durero... Adelheide parecía ser el espíritu de esa poesía que inspiró a Schiller cuando describió su Tecla, y a Goethe cuando representó su Mignon”.
Comportamiento de un héroe romántico. también evidencia de su exclusividad (y a veces exclusión de la sociedad); a menudo no se ajusta a las normas generalmente aceptadas y viola las reglas convencionales del juego en las que viven todos los demás personajes.
Antítesis- un dispositivo estructural favorito del romanticismo, que es especialmente obvio en la confrontación entre el héroe y la multitud (y, más ampliamente, el héroe y el mundo). Este conflicto externo puede adoptar diferentes formas, según el tipo de personalidad romántica creada por el autor.
TIPOS DE HÉROES ROMÁNTICOS
El héroe es un excéntrico ingenuo, Creer en la posibilidad de realizar ideales es a menudo cómico y absurdo a los ojos de personas cuerdas. Sin embargo, se diferencia de ellos por su integridad moral, su deseo infantil de verdad, su capacidad de amar y su incapacidad de adaptarse, es decir, de mentir. Tal es, por ejemplo, el estudiante Anselmo del cuento de hadas de Hoffmann "La olla de oro": fue él, infantilmente divertido e incómodo, a quien se le dio el don no solo de descubrir la existencia de un mundo ideal, sino también de vivir en él y ser feliz. La heroína de la historia de A. Green "Scarlet Sails" Assol, que supo creer en un milagro y esperar a que apareciera, a pesar de la intimidación y el ridículo, también recibió la felicidad de un sueño hecho realidad.
El héroe es un trágico solitario y un soñador., rechazado por la sociedad y consciente de su ajeno al mundo, es capaz de entrar en conflicto abierto con los demás. Le parecen limitados y vulgares, que viven exclusivamente de intereses materiales y, por tanto, personifican algún tipo de maldad mundial, poderosa y destructiva para las aspiraciones espirituales del romántico. A menudo, este tipo de héroe se combina con el tema de la "gran locura" asociado con el motivo de la elección (Rybarenko de "The Ghoul" de A. Tolstoy, The Dreamer de "White Nights" de Dostoievski). La oposición "individuo-sociedad" adquiere su carácter más agudo en la imagen romántica de un héroe vagabundo o ladrón que se venga del mundo por sus ideales profanados ("Los Miserables" de Hugo, "El Corsario" de Byron).
El héroe es una persona decepcionada y “superflua”., que no tuvo la oportunidad y ya no quiso realizar sus talentos en beneficio de la sociedad, perdió sus sueños anteriores y su fe en las personas. Se convirtió en observador y analista, juzgando una realidad imperfecta, pero sin intentar cambiarla ni cambiarse a sí mismo (Pechorin de Lermontov). La delgada línea entre orgullo y egoísmo, la conciencia de la propia exclusividad y el desprecio por las personas puede explicar por qué tan a menudo en el romanticismo el culto al héroe solitario se combina con su desacreditación: Aleko en el poema "Gitanos" de Pushkin, Lara en la historia de Gorky "Viejo Mujer Izergil” son castigadas con la soledad precisamente por su orgullo inhumano.
El héroe es una personalidad demoníaca., desafiando no solo a la sociedad, sino también al Creador, está condenado a una trágica discordia con la realidad y con uno mismo. Su protesta y desesperación están orgánicamente conectadas, ya que la Belleza, la Bondad y la Verdad que él rechaza tienen poder sobre su alma. Un héroe que se inclina a elegir el demonismo como posición moral abandona la idea del bien, ya que el mal no da origen al bien, sino sólo al mal. Pero esto es un "gran mal", ya que está dictado por la sed de bien. La rebelión y la crueldad del carácter de tal héroe se convierten en una fuente de sufrimiento para quienes lo rodean y no le traen alegría. Actuando como “vicario” del diablo, tentador y castigador, él mismo es a veces humanamente vulnerable, porque es apasionado. No es casualidad que se haya generalizado en la literatura romántica. motivo del “diablo enamorado”. Los ecos de este motivo se escuchan en "Demon" de Lermontov.
Héroe - patriota y ciudadano, dispuesto a dar su vida por el bien de la Patria, la mayoría de las veces no encuentra la comprensión y aprobación de sus contemporáneos. En esta imagen, el orgullo tradicional de los románticos se combina paradójicamente con el ideal del altruismo: la expiación voluntaria del pecado colectivo por parte de un héroe solitario. El tema del sacrificio como hazaña es especialmente característico del "romanticismo civil" de los decembristas (el personaje del poema "Nalivaiko" de Ryleev elige conscientemente su camino de sufrimiento):
Sé que la muerte espera
El que se levanta primero
Sobre los opresores del pueblo.
El destino ya me ha condenado
Pero donde, dime, cuando fue
¿Libertad redimida sin sacrificio?
Encontramos algo similar en la Duma “Ivan Susanin” de Ryleev, y también en Danko de Gorky. Este tipo también es común en las obras de Lermontov.
Otro tipo común de héroe puede ser llamado autobiográfico, ya que el representa comprender el trágico destino de un hombre de arte, quien se ve obligado a vivir, por así decirlo, en la frontera de dos mundos: el mundo sublime de la creatividad y el mundo cotidiano. El romántico alemán Hoffmann construyó su novela "Las visiones mundanas del gato Moore, junto con fragmentos de la biografía del maestro de capilla Johannes Kreisler, que accidentalmente sobrevivieron en hojas de papel usado", precisamente sobre el principio de combinar opuestos. La descripción de la conciencia filistea en esta novela pretende resaltar la grandeza del mundo interior del compositor romántico Johann Kreisler. En el cuento de E. Poe “El retrato ovalado”, el pintor, con el poder milagroso de su arte, le quita la vida a la mujer cuyo retrato está pintando; se la quita para darle a cambio una vida eterna.
En otras palabras, el arte para los románticos no es imitación y reflexión, sino un acercamiento a la verdadera realidad que se encuentra más allá de lo visible. En este sentido, se opone a la forma racional de conocer el mundo.
En las obras románticas, el paisaje tiene una gran carga semántica. Tormenta y tormenta eléctrica puestas en marcha paisaje romántico, enfatizando el conflicto interno del universo. Esto corresponde a la naturaleza apasionada del héroe romántico:
...Oh, soy como un hermano
¡Me encantaría abrazar la tormenta!
Miré con los ojos de una nube,
Atrapé un rayo con mi mano... (“Mtsyri”)
El romanticismo se opone al culto clasicista a la razón, creyendo que "hay muchas cosas en el mundo, amigo Horacio, con las que nuestros sabios nunca soñaron". Los sentimientos (sentimentalismo) son reemplazados por la pasión, no tanto humana como sobrehumana, incontrolable y espontánea. Eleva al héroe por encima de lo común y lo conecta con el universo; revela al lector los motivos de sus acciones y, a menudo, se convierte en una justificación de sus crímenes:
Nadie está hecho enteramente de maldad,
Y una buena pasión vivió en Conrad...
Sin embargo, si el Corsario de Byron es capaz de tener sentimientos profundos a pesar de la criminalidad de su naturaleza, entonces Claude Frollo de "La Catedral de Notre Dame" de V. Hugo se convierte en un criminal debido a una pasión loca que destruye al héroe. Una comprensión tan ambivalente de la pasión, en un contexto secular (sentimiento fuerte) y espiritual (sufrimiento, tormento), es característica del romanticismo, y si el primer significado presupone el culto al amor como descubrimiento de lo Divino en el hombre, entonces el segundo es directamente relacionado con la tentación diabólica y la caída espiritual. Por ejemplo, el personaje principal de la historia de Bestuzhev-Marlinsky "La terrible adivinación", con la ayuda de una maravillosa advertencia onírica, tiene la oportunidad de darse cuenta del crimen y la fatalidad de su pasión por una mujer casada: "Esta fortuna- contar me abrió los ojos, cegados por la pasión; Un marido engañado, una esposa seducida, un matrimonio destrozado y deshonrado y, quién sabe, tal vez una sangrienta venganza contra mí o contra mí: ¡¡¡estas son las consecuencias de mi loco amor!!!”
Psicologismo romántico basado en el deseo de mostrar el patrón interno de las palabras y hechos del héroe, que a primera vista resultan inexplicables y extraños. Su condicionamiento se revela no tanto a través de las condiciones sociales de formación del carácter (como sucederá en el realismo), sino a través del choque de las fuerzas del bien y del mal, cuyo campo de batalla es el corazón humano. Los románticos ven en el alma humana una combinación de dos polos: "ángel" y "bestia".
Así, en la concepción romántica del mundo, el hombre está incluido en el “contexto vertical” de la existencia como la parte más importante e integral. Su posición en este mundo depende de su elección personal. De ahí la mayor responsabilidad del individuo no sólo por las acciones, sino también por las palabras y los pensamientos. El tema del crimen y el castigo en la versión romántica ha adquirido especial urgencia: “Nada en el mundo se olvida ni desaparece”; Los descendientes pagarán por los pecados de sus antepasados, y la culpa no redimida se convertirá para ellos en una maldición familiar, que determinará el trágico destino de los héroes ("La terrible venganza" de Gogol, "El demonio" de Tolstoi).
Así, hemos esbozado algunos rasgos tipológicos esenciales del romanticismo como método artístico.
El concepto de "romanticismo" se utiliza a menudo como sinónimo del concepto de "romance". Esto significa una tendencia a mirar el mundo a través de lentes color de rosa y una posición de vida activa. O asocian este concepto con el amor y cualquier acción por el bien de su ser querido. Pero el romanticismo tiene varios significados. El artículo discutirá la comprensión más estrecha que se utiliza para el término literario y los rasgos principales del personaje del héroe romántico.
Rasgos característicos del estilo.
El romanticismo es un movimiento literario que surgió en Rusia a finales del siglo XVIII y la primera mitad del XIX. Este estilo proclama el culto a la naturaleza y los sentimientos humanos naturales. Los nuevos rasgos característicos de la literatura romántica son la libertad de expresión, el valor del individualismo y los rasgos originales del personaje principal. Los representantes del movimiento abandonaron el racionalismo y la primacía de la mente, característicos de la Ilustración, y pusieron en primer plano los aspectos emocionales y espirituales del hombre.
En sus obras, los autores no representan el mundo real, que para ellos era demasiado vulgar y básico, sino el universo interior del personaje. Y a través del prisma de sus sentimientos y emociones, se ven los contornos del mundo real, cuyas leyes y pensamientos se niega a obedecer.
Conflicto principal
El conflicto central de todas las obras escritas en la era del romanticismo es el conflicto entre el individuo y la sociedad en su conjunto. Aquí el personaje principal va en contra de las reglas establecidas en su entorno. Además, los motivos de tal comportamiento pueden ser diferentes: las acciones pueden ser en beneficio de la sociedad o tener un plan egoísta. En este caso, por regla general, el héroe pierde esta pelea y la obra termina con su muerte.
Un romántico es una persona especial y en la mayoría de los casos muy misteriosa que intenta resistir el poder de la naturaleza o la sociedad. Al mismo tiempo, el conflicto se convierte en una lucha interna de contradicciones que surge en el alma del personaje principal. En otras palabras, el personaje central se construye sobre antítesis.
Aunque en este género literario se valora la individualidad del personaje principal, los estudiosos de la literatura han identificado qué rasgos de los héroes románticos son los principales. Pero, incluso a pesar de las similitudes, cada personaje es único a su manera, ya que son sólo criterios generales para identificar un estilo.
Ideales de la sociedad
La característica principal de un héroe romántico es que no acepta los ideales generalmente conocidos de la sociedad. El personaje principal tiene sus propias ideas sobre los valores de la vida, que intenta defender. Parece desafiar al mundo entero que lo rodea, y no a una persona individual o a un grupo de personas. Aquí estamos hablando del enfrentamiento ideológico de una persona contra el mundo entero.
Además, en su rebelión, el personaje principal elige uno de dos extremos. O estas son metas inalcanzables y altamente espirituales, y el personaje está tratando de volverse igual al Creador mismo. En otro caso, el héroe se entrega a todo tipo de pecados, sin sentir la magnitud de su caída moral al abismo.
Personalidad brillante
Si una persona es capaz de resistir al mundo entero, entonces es tan grande y compleja como el mundo entero. El personaje principal de la literatura romántica siempre se destaca en la sociedad tanto externa como internamente. En el alma del personaje hay un conflicto constante entre los estereotipos ya establecidos por la sociedad y sus propios puntos de vista e ideas.
Soledad
Uno de los rasgos más tristes de un héroe romántico es su trágica soledad. Dado que el personaje se opone al mundo entero, permanece completamente solo. No hay ninguna persona que lo entienda. Por lo tanto, o él mismo huye de la sociedad que odia, o él mismo se convierte en un exiliado. De lo contrario, el héroe romántico ya no sería así. Por tanto, los escritores románticos centran toda su atención en el retrato psicológico del personaje central.
O el pasado o el futuro
Los rasgos de un héroe romántico no le permiten vivir el presente. El personaje intenta encontrar sus ideales en el pasado, cuando el sentimiento religioso era fuerte en los corazones de la gente. O se consuela con utopías felices que supuestamente le esperan en el futuro. Pero en cualquier caso, el personaje principal no está satisfecho con la era de la aburrida realidad burguesa.
Individualismo
Como ya se mencionó, la característica distintiva del héroe romántico es su individualismo. Pero no es fácil ser “diferente a los demás”. Ésta es una diferencia fundamental con todas las personas que rodean al personaje principal. Además, si un personaje elige un camino pecaminoso, se da cuenta de que es diferente de los demás. Y esta diferencia se lleva al extremo: el culto a la personalidad del protagonista, donde todas las acciones tienen un motivo exclusivamente egoísta.
La era del romanticismo en Rusia.
Se considera que el fundador del romanticismo ruso es el poeta Vasily Andreevich Zhukovsky. Crea varias baladas y poemas ("Ondine", "La princesa durmiente", etc.), en los que hay un profundo significado filosófico y un deseo de ideales morales. Sus obras están imbuidas de sus propias vivencias y reflexiones.
Luego, Zhukovsky fue reemplazado por Nikolai Vasilyevich Gogol y Mikhail Yuryevich Lermontov. Dejan la huella de una crisis ideológica en la conciencia pública, impresionada por el fracaso del levantamiento decembrista. Por esta razón, la creatividad de estas personas se describe como una decepción en la vida real y un intento de escapar a su mundo ficticio, lleno de belleza y armonía. Los personajes principales de sus obras pierden el interés por la vida terrenal y entran en conflicto con el mundo exterior.
Una de las características del romanticismo es su apelación a la historia del pueblo y su folclore. Esto se ve más claramente en la obra "Canción sobre el zar Ivan Vasilyevich, el joven guardia y el atrevido comerciante Kalashnikov" y en un ciclo de poemas y poemas dedicados al Cáucaso. Lermontov la percibió como la patria de gente libre y orgullosa. Se oponían a un país esclavista que estaba bajo el gobierno de Nicolás I.
Las primeras obras de Alexander Sergeevich Pushkin también están imbuidas de la idea del romanticismo. Un ejemplo sería “Eugene Onegin” o “La dama de espadas”.
¿Quién es un héroe romántico y cómo es?
Este es un individualista. Un superhombre que ha vivido dos etapas: antes de chocar con la realidad, vive en un estado “rosa”, le invade el deseo de superación, de cambiar el mundo; Después de chocar con la realidad, sigue considerando este mundo vulgar y aburrido, pero no se vuelve escéptico ni pesimista. Con una comprensión clara de que nada se puede cambiar, el deseo de logro degenera en deseo de peligro.
Los románticos podían atribuir un valor eterno y duradero a cada pequeña cosa, a cada hecho concreto, a cada cosa. Joseph de Maistre lo llama "los caminos de la Providencia", Germaine de Stael lo llama "el útero fructífero del universo inmortal". Chateaubriand en El genio del cristianismo, en un libro dedicado a la historia, señala directamente a Dios como el comienzo del tiempo histórico. La sociedad aparece como un vínculo inquebrantable, “un hilo de vida que nos conecta con nuestros antepasados y que debemos extender a nuestros descendientes”. Sólo el corazón de una persona, y no su mente, puede comprender y oír la voz del Creador, a través de la belleza de la naturaleza, a través de sentimientos profundos. La naturaleza es divina, una fuente de armonía y creatividad, y los románticos suelen incorporar sus metáforas al léxico político. Para los románticos, un árbol se convierte en un símbolo de clan, desarrollo espontáneo, percepción de los jugos de la tierra natal, símbolo de unidad nacional. Cuanto más inocente y sensible es la naturaleza de una persona, más fácilmente oye la voz de Dios. Un niño, una mujer, un joven noble percibe con más frecuencia que otros la inmortalidad del alma y el valor de la vida eterna. La sed de bienaventuranza entre los románticos no se limita al deseo idealista del Reino de Dios después de la muerte.
Además del amor místico por Dios, una persona necesita amor real y terrenal. Incapaz de poseer el objeto de su pasión, el héroe romántico se convirtió en un mártir eterno, condenado a esperar un encuentro con su amada en el más allá, "porque un gran amor es digno de la inmortalidad cuando le cuesta a una persona la vida".
El problema del desarrollo y la educación de la personalidad ocupa un lugar especial en la obra de los románticos. La infancia está desprovista de leyes; sus impulsos instantáneos violan la moral pública, obedeciendo sus propias reglas del juego infantil. En un adulto, reacciones similares conducen a la muerte, a la condenación del alma. En busca del reino celestial, una persona debe comprender las leyes del deber y la moralidad, sólo así podrá esperar la vida eterna. Dado que el deber es dictado a los románticos por su deseo de obtener la vida eterna, el cumplimiento del deber proporciona la felicidad personal en su manifestación más profunda y poderosa. Al deber moral se suma el deber de sentimientos profundos y de intereses sublimes. Sin mezclar los méritos de diferentes sexos, los románticos abogan por la igualdad de desarrollo espiritual de hombres y mujeres. Del mismo modo, el deber cívico está dictado por el amor a Dios y a sus instituciones. La aspiración personal encuentra su realización en una causa común, en la aspiración de toda la nación, de toda la humanidad, del mundo entero.
Cada cultura tenía su propio héroe romántico, pero Byron dio la idea típica del héroe romántico en su obra "Charold Harold". Se puso la máscara de su héroe (sugiere que no hay distancia entre el héroe y el autor) y logró corresponder al canon romántico.
Todas las obras románticas se distinguen por rasgos característicos:
En primer lugar, en toda obra romántica no existe distancia entre el héroe y el autor.
En segundo lugar, el autor no juzga al héroe, pero incluso si se dice algo malo sobre él, la trama está estructurada de tal manera que el héroe no tiene la culpa. La trama de una obra romántica suele ser romántica. Los románticos también construyen una relación especial con la naturaleza; les gustan las tormentas, las tormentas y los desastres.
