نقاشی با قلم ژل شهر به صورت مرحله ای. آموزش ساخت شاهکارهای مینیاتوری روی ناخن با قلم ژل

خوب، سال‌های مدرسه‌تان را به یاد بیاورید که در طول یک درس خسته‌کننده، با ترسیم چیزی دلخواه در صفحه پشتی دفترچه، گناه نکردند. و در حضور توانایی های هنری، این فعالیت گیرا بود و در طرح هایی از واقعیت، کاریکاتور و کاریکاتور دوستان یا معلمان خود، تصاویر خنده دار و غیره بیان می شد. خنده دار است، اما نه بیشتر.

اگر به روش‌های کلاسیک نقاشی روی بیاوریم، قلم توپی هرگز ابزاری برای ایجاد نقاشی در نظر گرفته نمی‌شود. و همانطور که معلوم شد، بیهوده. هنرمندان مدرنی که ذهن خود را از کلیشه ها رها کرده اند، با استفاده از خودکارهای توپی، به جلوه های شگفت انگیزی دست می یابند. تصاویر با رنگ، حجم، بافت پر جنب و جوش اشباع شده اند. برخی از آنها هنگام اجرا شبیه عکس هستند، برخی دیگر شبیه به با کیفیت ترین گرافیک های کامپیوتری هستند و برخی نیز مانند حکاکی هستند.

البته برای به دست آوردن چنین تصاویری باید استعداد و مهارت کار با خودکار را داشته باشید. اما همیشه باید از جایی شروع کرد و تلاش کرد. علاوه بر این، قلم های توپ در دفتر مدرن بسیاری از ویژگی های جدید را به دست آورده اند، می توانید قلم هایی را با ضخامت های مختلف خط کشیده انتخاب کنید، سایه های رنگی مختلف در یک پالت نسبتاً غنی ظاهر شده اند، کیفیت توپ های موجود در میله ها به شما امکان می دهد بدون لکه بکشید. و مناطق کشیده نشده

برای طراحی، باید یک خودکار خوب انتخاب کنید که کثیف نشود، یعنی جوهر را به طور یکنواخت از میله آزاد کند. اگر نقاشی مورد نظر باید از خطوطی با همان روشنایی، تقریباً غیر قابل تشخیص باشد، از یک قلم ژل استفاده کنید. اگر به رنگ های نیمه، توانایی تغییر شدت رنگ نیاز دارید، بهتر است یک خودکار با جوهر معمولی انتخاب کنید.

با استفاده از خودکار (که در زمان اختراع آن قلم توپی نامیده می شد) برای طراحی، به خاطر داشته باشید که مصرف جوهر شدیدتر از هنگام نوشتن خواهد بود، به این معنی که خودکارها باید با حاشیه آماده شوند. یک عکس را می توان از 3 تا 4 میله جوهر استاندارد خرج کرد.

و مهمترین چیز. قلم جوهر بر خلاف مداد اجازه اشتباه را نمی دهد، تمام ضربه ها، خطوط و نقطه ها باید با اطمینان و دقت اعمال شوند، زیرا جوهر روی کاغذ برای همیشه باقی می ماند، آنها را نمی توان اصلاح کرد.

علاوه بر این، هنگام استفاده از خودکار برای نقاشی، باید بسیار مراقب باشید: جوهر بلافاصله خشک نمی شود، بنابراین اگر به طور تصادفی کف دست یا انگشت خود را به خطوط تازه فشار دهید، به راحتی می توانید آنها را لکه دار کنید یا اثر خود را بر جای بگذارید. تکنولوژی ساده ای نیست که در درس های مدرسه به نظر می رسید.

و حالا بیایید به شاهکارهایی که از استادانی که به این تکنیک مسلط هستند نگاه کنیم.

هنرمند انگلیسی آندریا جوزف (Andrea Joseph) مستقیماً روی برگه های دفترچه یادداشت می کشد که بسیار یادآور هنر مدرسه و طرح هایی برای کارتون یا کتاب های کودکان است.

لوکاس سالگادو (لوکاس سالگادو) از شهر سانتافه آرژانتین، دختران خود را با خودکار بدون آموزش هنری خاص نقاشی می‌کند. استعداد به این معنی است که می تواند خود را حتی از خطوط جوهر ساده نشان دهد.

ساموئل سیلوا، وکیلی از پرتغال، نقاشی هایی با توپ های رنگی از واقع گرایی و سرزندگی باورنکردنی می کشد که نه تنها تمام سایه های طبیعت، نور و سایه، کل جهان، بلکه تمام سایه های احساسات، حجم و شکل را منعکس می کند. عکس های رنگی روشن و دقیق بودند.

Abadidabou Sarah Esteje، هنرمند فرانسوی که یک طراح و عکاس حرفه ای است، با استفاده از یک خودکار آبی، تصاویر واقعی حیوانات را خلق می کند. پرتره ها نیز در میان آثار او به چشم می خورد.

Juan Francisco Casas Ruiz (Juan Francisco Casas Ruiz) هنرمند اسپانیایی، متولد لاکارولینا، خوان دارای تحصیلات هنری حرفه ای است. یک روز با گرفتن یک خودکار آبی معمولی، یک پرتره کمیک با جوهر ترسیم کرد. این شغل آنقدر جوان اسپانیایی را مجذوب خود کرد که ده ها طرح از مردم را با سایه های جوهر آبی خلق کرد که با دقت نمایش طبیعت از عکس ها قابل تشخیص نیستند. در میان این طرح ها، بسیاری از تصاویر حسی و حتی وابسته به عشق شهوانی از دخترانی وجود دارد که از تبدیل شدن به مدل برای هنرمند اصلی خوشحال هستند.

هنرمند چینی Zhuge Qingjia نیز فقط با خودکار طراحی می کند و حتی کوچکترین جزئیات را با دقت ترسیم می کند.

تیم جفز، هنرمند شگفت‌انگیز حیوانات اهل ایالات متحده آمریکا، با استفاده از خودکار و جوهر سیاه، پرتره‌هایی از حیوانات را روی کاغذ می‌کشد که با بهترین جزئیات نوشته شده است.

خلاقیت غیرمعمولی که می توان آن را به رئالیسم گرافیکی نسبت داد، طرفداران و طرفداران کافی دارد و نمی تواند جلب توجه کند.

که هر روز توسط کارمندان ادارات، دانش آموزان مدارس و دانشگاه ها استفاده می شود، همچنین یک ابزار عالی برای نقاشی است. گرافیک قلم ژل یک مزیت بزرگ دارد: نقاشی واضح و غنی است. اگرچه، از طرف دیگر، پاک کردن خطوط نادرست کشیده شده با پاک کن کار نخواهد کرد. از آنجایی که قیمت خودکارها پایین است، طراحی با آنها کاملاً سودآور و مقرون به صرفه است. گرافیک های تزئینی ساخته شده با قلم های ژله ای می تواند یک افزودنی بدیع و جالب به فضای داخلی خانه شما باشد.

از کجا شروع کنیم؟

هنرمندان بی تجربه که فقط به دنبال خود در زمینه طراحی هستند، قلم های ژل مشکی عالی هستند. آنها به طراحی زیبا و پیچیده کمک می کنند. اجرای گرافیک با قلم ژل برای هنرمندان مبتدی دشوار نخواهد بود، فقط باید برخی از ویژگی ها را در نظر بگیرید.

فشار

روش های مختلفی برای فشار دادن خودکار روی یک ورق کاغذ وجود دارد. برای به دست آوردن یک خط نازک پیوسته، باید از فشار مستقیم استفاده کنید. قلم به صورت عمود بر کاغذ قرار می گیرد و یک خط مستقیم کشیده می شود. این روش برای ترسیم خطوط کاملاً مناسب است. شما می توانید با فشار دادن ابزار در یک زاویه طراحی کنید. در نتیجه ضربات نرم به دست می آید. اگر به این ترتیب خطوط را در یک جهت بکشید، می توانید انتقال های نیم تنی ایجاد کنید. خطوط متقاطع به تعمیق و افزایش مناطق سایه کمک می کند.

کاغذ و ساختار آن

با استفاده از روش ترسیمی مانند گرافیک قلم ژل، ساختار کاغذ نیز باید در نظر گرفته شود. اگر کاغذ صاف را انتخاب کنید، خطوط واضح و یکنواخت خواهند بود. اگر روی یک سطح ناهموار بکشید، خطوط کوتاه و متناوب می شوند.

جریان

برای اینکه در کار خود اشتباهات جبران ناپذیری مرتکب نشوید، ابتدا باید با استفاده از یک مداد گرافیتی معمولی یک کانتور بکشید. سپس نارسایی های کوچک را می توان با یک پاک کن حذف کرد. این روش باید پس از ردیابی تمام جزئیات با قلم انجام شود. در این مورد، باید صبر کنید تا نقشه کاملا خشک شود. خطوطی که با قلم ژله ای اعمال می شوند در اصل ضخامت یکسانی دارند. بستگی به قطر میله دارد. برای کشیدن خطوط با ضخامت های مختلف، باید قلم هایی با قطر توپ های مختلف انتخاب کنید. در هنگام طراحی بهتر است از چند قلم ژل استفاده کنید، زیرا رنگ های مختلف دارای تراکم متفاوتی هستند. در نتیجه، می توانید خطوط اشباع مختلف را دریافت کنید که جلوه منحصر به فردی ایجاد می کند.

الگوها

با استفاده از تکنیکی مانند گرافیک با قلم ژل می توان هر چیزی را ترسیم کرد. به عنوان مثال، الگوها به سادگی فوق العاده هستند. هنگام طراحی الگوها، می توانید تقریباً هر فانتزی را روی کاغذ مجسم کنید. برای اینکه نقاشی اصلی و غیر معمول باشد، باید از بیش از یک قلم ژل استفاده کنید. در صورت تمایل، می توانید رنگ را به الگو اضافه کنید و قلم های ژله ای چند رنگ بگیرید. اگر تخیل به هنرمند اجازه ندهد روی کاغذ شتاب دهد و یک الگوی منحصر به فرد ترسیم کند، فضاهای باز شبکه انتخاب عظیمی از الگوها و زیور آلات مختلف را فراهم می کند. چنین تصاویری را می توان مشاهده کرد، ترکیب کرد، و در پایان، چیزی از خود را به سادگی بر اساس نقاشی های انتخاب شده ترسیم کرد. یا فقط روی یک الگو توقف کنید و فقط آن را بکشید. در هر صورت، تصویر زیبا و جالب خواهد بود.

برخی از ظرافت ها

پر کردن مجدد قلم‌های ژله‌ای معمولاً ضخیم هستند که به هنرمند اجازه می‌دهد تا با روش نقطه‌گذاری خارق‌العاده‌ای به نام نقطه‌کاری نقاشی کند. از آنجایی که ابزارهای رنگی همیشه به خوبی طراحی نمی شوند، گرافیک با قلم ژل مشکی بسیار غنی تر و بهتر خواهد بود. مهم است که به یاد داشته باشید که خمیر ژل به سرعت خشک می شود، بنابراین میله باید در عرض چند هفته استفاده شود وگرنه کشیده شدن آن متوقف می شود. گرافیک اعمال شده با قلم ژل مشکی پس از 2 تا 3 روز از تاریخ ترسیم مقداری درخشش و رنگ را از دست می دهد. لازم است خطوط را با دقت روی کاغذ اعمال کنید، زیرا پاک کردن آنها غیرممکن خواهد بود. همچنین مهم است که فراموش نکنید که نمی توانید نقاشی تمام شده را لمس کنید، زیرا ژل را می توان روی سطح کاغذ آغشته کرد.

چه چیز دیگری مهم است که به خاطر بسپاریم؟

گرافیک با قلم ژل باید مطابق با موقعیت پرزهای ورق، یعنی از بالا به پایین اعمال شود. قسمت سایه دار را نباید با انگشت لمس کرد، در غیر این صورت می توانید اشباع خطوط را تغییر دهید. بهتر است کاغذی با چگالی بالا برای طراحی انتخاب کنید و با فشار کم کار کنید، زیرا خمیر ژل تمایل به "کشیدن" ورق دارد. اگر خطاهای فاحشی در حین ترسیم رخ دهد، که به سادگی باید حذف شوند، از سفید یا سایر مواد پوششی استفاده می شود. باید به خاطر داشت که گرافیک با قلم ژل به دقت و دقت هنرمند نیاز دارد. البته، اولین بار ممکن است یک نقاشی با کیفیت بسیار بالا دریافت نکنید. اما همه چیز با تجربه است. با گذشت زمان، نقاشی ها واضح می شوند و دست مطمئن یک استاد هنر خود در آنها احساس می شود.

که می خواهد.
طراحی و جوهر از ابتدا

من این پست را با "میل" شروع می کنم، زیرا در موضوع به دست آوردن توانایی طراحی با قلم / خودکار، میل شخصی حتی مهمتر از استعداد و لاغری است. مهارت ها.
معمولاً طراحی در هر تکنیک دیگری با ساخت مداد، اصلاحات، احتمالاً تغییر در ترکیب در فرآیند و در نتیجه استفاده فعال آغاز می شود. به طور کلی، هیچ کس زحمت ساخت یک مداد را بر اساس تمام قوانین طراحی با خودکار / خودکار ندارد، اما این پست فقط در مورد نحوه یادگیری نحوه انجام بدون آن است.

اول از همه، کسانی که می خواهند یاد بگیرند چگونه "بدون باند الاستیک" بکشند، باید صبور باشند، کمی زمان (اما هر روز!) و میل زیادی داشته باشند. چرا اینقدر به آرزو اهمیت می دهم؟ زیرا اغلب اوقات، به خصوص در ابتدا، در کار شما ناامید می شود و در نتیجه از خود، مهارت های شما ناامید می شود و تنها میل به شما اجازه نمی دهد که از درخت بلندی به کل چیز تف کنید و تصمیم بگیرید که حتی بدون این مهارتی که می توانید در آرامش زندگی کنید
در زیر ترفندهایی را نشان خواهم داد که به شما کمک می کند به یک نتیجه طبیعی برسید و همچنین نمونه هایی از اشتباهات و کارهای ناموفق را که اصلاً نباید از آنها بترسید را بیان می کنم. امیدوارم همه اینها به حفظ میل به یادگیری کمک کند و اجازه ندهد احساس حقارت ظاهر شود =)

بنابراین ابزارها عبارتند از:
خودکار. می توانید با خودکار، ژل، و برخی دیگر نقاشی کنید. من ترجیح می دهم با جوهر یا آستر طراحی کنم.
من مجبور شدم با خطوط ریز "Uni pin" قابل استفاده مجدد بکشم ، اما ظاهراً یا برای کاغذ صاف تر هستند ، یا در فنگ شویی با آنها موافق نبودیم ، اما آنها هسته را سریعتر از انتهای دوباره پر می کنند. فقط یک بار آنها را اجرا کردیم و آن زمانی بود که لئو در یک دفترچه با آنها نوشت و نقاشی نکرد. شاید آنها پاک نمی شوند و میله با فشار دادن به بدن از بین می رود ، اما به نوعی مجبور نشدم در روند نقاشی متوجه ظلم خاصی در خودم باشم. محبوب ترین اندازه ها 01 و 02 هستند، گاهی اوقات من از 03 استفاده می کنم، اما این زمانی است که 02 وجود ندارد و به ندرت برای جزئیات کوچک 005 وجود ندارد، زمانی که من اصلاً آنها را رسم می کنم.

خیلی شبیه آسترهای "یونی پین" از "فابر کاستل"، یکی از سری ها حتی در کیس ها یکی است، فقط کتیبه متفاوت است (الان ندارم، پس عکس از سریال دیگری است)

اما بیشتر از همه من آستر "Centropen" را دوست دارم. اگرچه یک و نیم برابر ارزانتر از "یونی پین" و دو برابر ارزانتر از "فابر کاستل" هستند، اما به هیچ وجه از نظر کیفیت پایین نیستند و میله راه به جایی نمی برد. تنها تفاوت این است که آنها یکبار مصرف هستند، اما اگر این واقعیت را در نظر بگیرید که بقیه حتی قبل از سوخت گیری دور ریخته می شوند، پس انداز بد نیست.

کاغذ. بر خلاف، برای من راحت تر است که با خودکار در دفترچه ها نقاشی کنم - تمام کاغذهای باطله با هم هستند، هیچ جا گم نمی شوند و همیشه در دست هستند. برای کار و جوهر استفاده می کنم و برای لاینر یک دفترچه یادداشت چینی ارزان با کاغذ با کیفیت متوسط ​​دارم، پس حیف نیست، زیرا کاغذ به صورت دسته ای ترک می کند و نقاشی های آنجا اساساً آنهایی نیستند که باید به آنها افتخار کنید. همین الان.

کاغذ مایل به خاکستری است، با چگالی 98 گرم در متر، که برای نقاشی های دو طرفه کاملاً کافی است.
وقتی این دفترچه را طراحی می کنم، به سراغ موارد خوب با کاغذهای سفید زیبا و صحافی های دلپذیر می روم که مدت هاست در انتظارم بوده اند =)

حالا ابزارها را برمی داریم و شروع به کشیدن می کنیم. قوانین / نکات اساسی:
1. هر چیزی را بکشید: اشیاء روی میز، مبلمان اتاق، لوستر، فضای داخلی، منظره از پنجره، گل‌های روی طاقچه و غیره یا از عکس‌ها (حیوانات، پرندگان، مردم، اما زیاد با عکس‌ها غافل نشوید. )
2. همانطور که معلوم است بدون ساخت و ساز بکشید: ناشیانه، با خطا، خطوط اضافی، از نظر ترکیبی نادرست و غیره.
3. ابتدا بهتر است یک خودکار نازکتر بردارید تا زیاد سیاه نشود
4. باید به سرعت خطوط را بکشید، بیش از هر میلی متر نلرزید
5. هر روز حتی مرگبارترین آدم شلوغ هم می تواند 10-15، حتی 30 دقیقه زمان را پیدا کند و آن را به نقاشی اختصاص دهد، بقیه چیزها بهانه است و نبود همان میل. کار مرگبار چیست، لئو خیلی خوب و دست اول می داند (1 شغل، 2 هک، تحصیل در بیمارستان + دیپلم - و لئو این را داشت). بنابراین، از شما می خواهم که در LAN و نظرات برای من ننویسید، آنها می گویند، "دوست دارم، اما وقت نیست"، به سادگی هیچ تمایلی وجود ندارد و تنبلی وجود دارد، و نیازی به این کار نیست. در این مورد به من اطلاع دهید
6. قبل از ارزیابی نتیجه کار خود، باید حداقل 100 صفحه را کپی کنید. اکنون 101 صفحه را کپی کرده ام، از دو طرف برگه می کشم، زیرا تراکم کاغذ این اجازه را می دهد و قرار دادن هر اثر در یک قاب فایده ای ندارد. بسیاری از صفحات دارای 2-3 طرح کوچک هستند.

چگونه در ابتدا زندگی را برای خود آسانتر کنیم:
می توانید با نقطه نقاشی کنید. در واقع، ساخت و ساز بیشتر در ذهن است تا روی کاغذ، اما با پایان دادن به یک مکان کلیدی، ما یک پشتیبانی بصری برای خود ایجاد می کنیم.

اتصال نقطه ها

و اکنون می توانید رنگ و جزئیات را رنگ کنید، اما در طرح هایی از این نوع، این اضافی است. در اینجا مهم است که فرم، حرکت، جایی با یک ضربه بی دقت برای تأکید بر حجم منتقل شود.
من بیش از 10 قطعه از چنین کارهای تمام شده برای کل دفترچه ندارم.

اغلب اردک های من اینگونه هستند

اشتباهات اصلی که دقیقاً خواهد بود:
مشکلات در ترکیب، خزیدن از ورق، یا فضای زیاد از لبه. برای جلوگیری از آن، در همان ابتدا، می توانید نقاط افراطی جسم را حداقل با چشم مشخص کنید

عدم تناسب (معلوم شد که یک اردک با منقار دردناک است). با زمان و تمرین درمان می شود

چشم انداز اشتباه، دست و پا چلفتی کلی (در اینجا چشم انداز در هر چهار پا لنگ است، با عمودی ها عموما تاریک است)

یک شیشه عسل فرو ریخت

آنچه ترسیم شود ضروری و مفید است:
فضای داخلی - در هر کجا که زندگی می کنید، همیشه می توانید بدون بلند شدن از مبل / صندلی / صندلی / تخت خواب چگونه به نظر می رسد

انواع اقلام، لوازم خانگی، ظروف و غیره (در بالا یک چرخ گوشت وجود داشت - این بیشترین قلع است، به خصوص از زوایای مختلف).
فقط یک جعبه

در صورت وجود، می توانید یک حیوان خانگی را از زوایای مختلف در حالت ایستا بکشید (در دینامیک نیز لازم است، اما این دشوارتر و دیرتر است)

ترسیم گیاهان داخل خانه به گونه ای خوب است که حجم آنها را منتقل کند و ظاهر گیاه مشخص باشد.
لئو یک گیاه آپارتمانی دارد - بلوط، خیلی واضح است =)

کسانی که گیاهان سرپوشیده ندارند، تنبل نباشند و نوعی گل بخرند، آن را در گلدان / لیوان قرار دهند و نقاشی کنند.

همچنین کشیدن نقاشی در جایی در حین پیاده روی بسیار مفید است - یک نیمکت / کنده پیدا می کنیم، می نشینیم و آنچه را که ابتدا به چشمانمان می آید ترسیم می کنیم.
کشیدن هر برگ ضروری نیست، مهم ترین چیز این است که برداشت، حجم را منتقل کنید

و اگر جسم تکه ای باشد می توانید نقاشی کنید

یک شی خوب برای طراحی هر سنگی است. لازم است فرم را تکرار کنید، بافت را منتقل کنید و حجم را از دست ندهید (لئو هنوز هم هر از گاهی از دست می دهد)

طراحی از روی عکس ها
همچنین خوب است، اما در حد اعتدال و سریع. یک عکس را باز کنید، 5-7 دقیقه روی آن صرف کنید و به عکس بعدی بروید.

بنابراین می توانید چیزی را بکشید که در زندگی روزمره یافت نمی شود، انواع حیوانات و پرندگان.

لئو دوست دارد از اردک ها در وینیتسا و جایی در حوضچه ها عکس بگیرد و بعد از ظهر آنها را بکشد.

اردک مشکی و قرمز مشکی آنقدر زیبا بود که لئو نتوانست مقاومت کند و وارد جزئیات شد

به طور کلی، اگر به طور منظم زمانی را به تمرین اختصاص دهید، هیچ چیز پیچیده نیست.
با آرزوی موفقیت و بهترین آرزوها برای همه علاقه مندان! =)

هر کسی می تواند نقاشی با خودکار را یاد بگیرد. چه دانشجو باشید و چه بازنشسته. همه روزگاری در حاشیه دفترچه ها نقاشی می کشیدند. برخی خوب عمل کردند، برخی نه چندان خوب. یکی تصاویر نامفهوم، یکی جمجمه، و دیگری پری کوچک، nyashek را از مانگا کشید. و همه از آن لذت بردیم.

برای شروع طراحی به چه چیزی نیاز دارید؟ البته میل و صبر. بدون این ویژگی ها، یادگیری اصولی چیزی دشوار خواهد بود.

برای هر نقاشی، از جمله قلم، باید با اصول ترکیب بندی و اصول اولیه طراحی آشنا شوید. برای شروع، فقط می توانید بخوانید. تئوری طراحی هرگز زائد نبوده است و مطلوب است که هر از گاهی حافظه خود را تازه کنید. من اخیرا یک کتاب گرفتم

اگر یک خودکار (لاینر، راپیدوگراف) یا یک مداد را مقایسه کنید، اینها ابزارهای کاملاً متفاوتی هستند. با یک مداد می‌توانیم به هوای نقاشی دست پیدا کنیم، یاد بگیریم که چگونه روی یک برگه درست بسازیم (همیشه می‌توانید از پاک کن استفاده کنید) و پرتره‌های واقع‌گرایانه بکشیم.

قلم، بر خلاف مداد، نظم می دهد. اگر نقاشی می کرد، پس نقاشی می کرد. اما این به هیچ وجه به این معنی نیست که دسته گزینه های کمتری برای مانور دارد. در اینجا رویکردهای کاملاً متفاوتی وجود دارد.

انتخاب ابزار (دسته).

بیایید با انتخاب یک ابزار (قلم نقاشی) شروع کنیم. از این گذشته ، برای ترسیم خوب ، باید ابزار مناسبی وجود داشته باشد تا اول از همه آن را دوست داشته باشید.

1. بهتر است نقاشی را بکشید که چکه نمی کند، همیشه می نویسد و بدون تلاش آشکار نقاشی می کند. کشیدن با این خودکار آسان است.

اگر یکی را انتخاب کنید قلم توپ و ژل، بهتر است دومی را انتخاب کنید. من مدت زیادی است که با خودکار ژل طراحی می کنم. بیشتر نقاشی های من تا سال 2012 توسط او کشیده شده بود.

چند ترفند برای تغییر ضخامت خط قلم ژل وجود دارد. اگر نقاشی روی یک پشته کاغذ قرار گیرد، خطوط ضخیم تر می شوند. و اگر ورق را روی شیشه یا میز لخت قرار دهید، خطوط نازک تر می شوند.

2. گزینه دیگر این است آستر یا آستر. اگر ممکن است قلم ژله‌ای روی مداد ننویسد یا به دلایلی نمی‌خواهد روی لبه‌های ورق کار کند، پس آستر همیشه و همه جا می‌نویسد. عملاً کثیف نمی شود، به آرامی و بدون هیچ تلاش اضافی دراز می کشد. البته قیمت آن 4 برابر بیشتر از یک خودکار است و همیشه مورد نیاز نیست. اما اگر همچنان تصمیم به خرید دارید، بهتر است از یونی و ساکورا لاینر بگیرید. لاینرها ضخامت های مختلفی دارند.

ترجیحات ضخامت ابزار من عبارتند از:

الف) کشیدن نقشه اصلی با آستر 0.3 میلی متری راحت خواهد بود.

ب) اشیاء در پس زمینه - 0.1 میلی متر؛

ج) و اگر تصمیم دارید "سیاهی" بیاورید، 0.8 میلی متر این کار را انجام می دهد.

3. گزینه سوم این است. بسیاری از تصویرگران خارجی مانند ماتیاس آدولفسون و. من از خودکار هیرو 901 برای طراحی استفاده می کنم، اما برای گرافیک کار را با قلم ژل ادامه می دهم.

کاغذ

هر کاغذی انجام خواهد داد. می توانید یک دفترچه از نوع با ورق های ضخیم تهیه کنید تا بتوانید دو طرف آن را بکشید. من چندین نوع دفترچه دارم. این یک دفترچه آبرنگ روی فنر، پوست خالدار، ورق های معمولی برای چاپگر است که با فنر فلزی بسته شده است و من با دست خودم دوختم. چیزی که در مورد یک دفترچه یادداشت راحت است این است که همیشه در دسترس است. فقط دفترچه یادداشت با کاغذ بافت دار نگیرید. بافت بیشتر برای آبرنگ است. و برای یک نقاشی تمام عیار، یک ورق معمولی A4 یا A3 و همچنین هر کاغذ ضخیم صاف مناسب است.

در سال 2017، او با خودکار روی کاغذ بافتی طراحی کرد. نتیجه نیز خوشحال کننده است، اما در حالت صاف هنوز بهتر است.

فرآیند ترسیم

1. معمولا وقتی با خودکار طراحی می کنم، با مداد طراحی نمی کنم. در مواردی که نیاز به ترسیم سازه های معماری پیچیده مانند شهرها، خیابان ها، فضاهای داخلی و سایر اشیاء پیچیده دارید، استثناهایی وجود دارد. همه اینها باید با واقعیت مطابقت داشته باشد.

برای ایجاد خطوط کلی نقاشی آینده و جلوگیری از این واقعیت که نقاشی در پایان روی ورق قرار نمی گیرد، می توانید از نقطه استفاده کنید. اگر با مداد خطوط نازک بکشیم، می توانیم با خودکار نقطه بگذاریم. و اگر نقاشی را رنگ آمیزی کنید، نقاط با منظره اصلی ادغام می شوند و قابل توجه نخواهند بود. اما، البته، شما می توانید یک طرح با مداد بسازید، هیچ کس منع نمی کند.

2. فرآیند ترسیم خود باید سریع باشد. به سرعت و با اطمینان خطوط بکشیدحتی اگر نقاشی کج باشد. نقاشی های منحنی بسیار زنده و جالب هستند. در هر صورت لازم است که دست به ابزار عادت کند. مدت زیادی در یک مکان نمانید.

مقدار زیادی کاغذ آماده کنید و طرح ها را یکی پس از دیگری انجام دهید. همیشه یک نقاشی را تمام کنید، حتی اگر آن را دوست ندارید. در نهایت، می تواند بسیار جالب باشد.

3. چه چیزی را ترسیم کنیم؟هر چیزی را که می بینید بکشید. با وسایل معمول شروع کنید، یک لامپ، یک قوری، یک لیوان، یک کامپیوتر، یک گربه، یک سگ، یک شامپانزه. شما همچنین می توانید در حالی که در خانه نشسته اید نقاشی کنید. بیرون رفتن به هوای تازه و نقاشی کردن در آنجا نیز ایده خوبی است. نقاشی های خود را با گذشت زمان پیچیده تر کنید. طبیعت بی جان، فضای داخلی، خیابان ها، مردم را بکشید. باشد که دفترچه یادداشت شما همیشه همراه شما باشد. کلید تمرین و تمرین بیشتر است.

4. پس از هر نقاشی خود را ارزیابی نکنید. منتقد درونی خود را خاموش کنید. یک عکس معنی نداره چمدان بیشتری دریافت کنید. در ابتدا، همه چیز ناشیانه و زشت خواهد شد. همانطور که معلم نقاشی ما می گفت: "کمیت به تدریج به کیفیت تبدیل می شود." اینجاست که صبر و استقامت به کارتان می آید.

خلیج جنوبی سواستوپل. سری طرح ها

تونینگ

1. تونینگ متفاوت است. می توانید یک تصویر b/w (بدون رنگ های خاکستری) بسازید.

2. می توانید خطوط متقاطع ایجاد کنید. خطوط یک به یک روی هم قرار می گیرند و جهت را تغییر می دهند. این گزینه رنگ آمیزی بسیاری از سایه های خاکستری را به شما می دهد.

همه چیز بسیار پیچیده به نظر می رسد، اما در عین حال بسیار ساده است. اگر هر روز به آن قدرت کافی بدهید، همه چیز درست می شود.

نقاشی با قلم ژل یک فعالیت جالب است. نیاز به استعداد و مهارت هنری خاصی ندارد، فقط پشتکار و دقت حرکات مهم است. و نقاشی ها جذاب هستند.

موضوع طراحی: "گربه زیر ستاره ها". آنها یک گربه ساده را تصور کردند، اما پس از بررسی نتیجه، به این نتیجه رسیدند: گربه، البته، ساده نیست، اما افسانه ای است. یک کودک پیش دبستانی، حتی یک گروه مقدماتی، به تنهایی بر چنین نقاشی مسلط نخواهد شد. گربه ما زیر ستاره ها توسط یک بزرگسال و یک کودک 6.5 ساله کشیده شده است. و برای دانش آموزان مدرسه، یک عکس در اجرای مستقل کاملاً قادر است.

چگونه و در مورد چه چیزی با قلم های ژل بکشیم، از کجا شروع کنیم، می توانید جزئیات را در این مقاله بخوانید. بنابراین…

نقاشی یک گربه با قلم ژل مشکی

گربه سیاه و سفید خواهد بود، اما در صورت تمایل، رنگ آمیزی آن با قلم های رنگی یا قلم های نمدی آسان است.

توالی کار

1. با یک مداد سخت ساده با خط نازک، بدون فشار دادن و جا گذاشتن شیار روی کاغذ، طرحی را می کشیم. پس از اتمام طراحی، مداد پاک می شود. این طرح جزئیات اصلی نقاشی را نشان می دهد: یک گربه خوابیده، یک پرنده، یک جوانه درخت، خورشید و ماه. ستاره ها بعدا اضافه خواهند شد. همانطور که می بینید، تمام شکل ها تلطیف شده اند. هر یک از آنها قادر به به تصویر کشیدن هر یک است.

2. جزئیات اصلی نقاشی را با یک خودکار ژل مشکی مشخص کنید. دنباله معمول از بالا به پایین است، به طوری که خطوط خشک لکه نشوند. در نقاشی ما شکسته است، زیرا ما واقعاً می خواستیم ابتدا گربه را تزئین کنیم. این برای ترسیم به روش نیمکره راست ضروری نیست. ما فقط نقاشی را "وارونه" کردیم و به کار ادامه دادیم. پوزه، پنجه هایی با پنجه کشیده شده است. هر مدلی که دوست دارید طراحی کنید. این سؤال مطرح شد: چرا ماه و خورشید همزمان حضور دارند؟ این قابل درک است: کشور افسانه ای است. آنها می خواستند یک درخت بکشند، اما معلوم شد که جوانه است تا از حجم کار کودک بکاهند.

3. تزیین گربه و درخت را ادامه می دهیم. اگر به جای نقطه دایره بکشید درخت بهتر به نظر می رسد. دایره های برگ ما کوچک بودند، بیشتر شبیه به نقاطی که آنها را به آنها تبدیل کردیم.

4. تصویر باید در فضا با یک قاب محدود شود. ما ساده‌ترین زیگزاگ را گرفتیم، با نقطه‌هایی در داخل و خارج. گوشه های تصویر را با کمان می بندیم. هنرمند دیمیتری ریبین که درگیر طراحی "انرژی" است، ادعا می کند که انرژی از گوشه و کنار تصویر خارج می شود. آسمان پر ستاره را ترسیم می کنیم. ستاره ها 6-7 پرتو بزرگ هستند.

5. در آسمان واقعی، ستارگان با اندازه های مختلف. ما همین را داریم، بنابراین ستاره های کوچک مانند دانه های برف را از سه خط متقاطع اضافه می کنیم. حتی ستاره های کوچکتر نیز می توانند در کل سطح خالی باقی مانده پراکنده شوند. آنها را با نقطه بکشید. تصویر ما کاملاً روشن و شفاف است. و اگر ستاره های نقطه را با یک خودکار ژل مشکی پایین بیاورید، شب بدون هیچ رنگ آمیزی خواهد بود.

عکس آماده است. هنگام طراحی با خودکارهای ژل، باید مطمئن شوید که حتی کوچکترین نقطه ها و جزئیات همپوشانی و ادغام نمی کنند. همه بی‌نظمی‌ها، اشتباهاتی که نقاشی‌های کودکان (و نه تنها نقاشی‌های کودکان) روی آن‌ها گناه می‌کنند، اهمیت کمتری دارند. آنها به نوعی پشت مقدار جزئیات کوچک پنهان می شوند. یه جورایی کج و مورب یه چیز خیلی بامزه بیرون میاد.