फूलों को तेल से रंगकर सुंदर चित्र कैसे बनाएं। ऑयल पेंटिंग: शुरुआती लोगों के लिए लैंडस्केप और ऑयल पेंटिंग

आप स्वयं चित्र बनाना सीख सकते हैं। हालाँकि, कभी-कभी यह दिखाने लायक होता है स्वयं के कार्यविशेषज्ञ और साथ ही किसी भी आलोचना को समझदारी से व्यवहार करें। और यह सलाह दी जाती है कि फूलों को तेल में रंगने के नियम सीखकर शुरुआत करें।

जैसा कि आप जानते हैं, फूल सबसे अधिक हैं सर्वोत्तम विषयकिसी भी चित्रकार के लिए. क्योंकि इसे बनाना बहुत आसान है और आपको आगे के परिप्रेक्ष्य या रंग के बारे में चिंता करने की ज़रूरत नहीं है। इसके अलावा, आप सावधानीपूर्वक या अस्थायी रूप से लिख सकते हैं। और इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि यह किस भावना से किया जाता है, फूल किसी भी हाल में सुंदर और सुंदर बने रहते हैं। यह भी याद रखने योग्य है कि किसी भी फूल के रेखाचित्र में गहरे रंग की पृष्ठभूमिरंगीन गुलदस्ते के आनंद को पूरी तरह से उजागर करता है। इसके अलावा, आपको फूल बनाने के लिए बहुत अधिक विवरण में जाने की आवश्यकता नहीं है। तैलीय रंग, चित्र में थोड़ा प्रतीकवाद जोड़ना।

फूलों को तेल में सही तरीके से कैसे रंगें?

इससे पहले कि आप फूलों को तेल में रंगें, आपको एक स्केच तैयार करने की ज़रूरत है, जिसे आप कागज पर बना सकते हैं या तुरंत कैनवास पर ले जा सकते हैं, प्रकृति का उपयोग करके, और शायद एक तस्वीर की एक प्रति भी। आपको निश्चित रूप से रंग पर भी ध्यान देने की जरूरत है स्थानिक रचना. क्योंकि एक छोटी सी पंखुड़ी भी, अगर गलत तरीके से लिखी गई, तो पूरे स्वरूप को हमेशा के लिए बर्बाद कर देगी।

पहला स्ट्रोक कैनवास के ऊपरी बाएँ कोने से शुरू होना चाहिए। क्योंकि यही वह स्थान है जहां सबसे महत्वपूर्ण स्थल स्थित है। उदाहरण के लिए, आप वहां कोई भी फूल रख सकते हैं। पंखुड़ियों के किनारे को रेखांकित करने के लिए बिंदीदार स्ट्रोक का उपयोग करें, फिर थोड़ा सा शेड करें, धीरे-धीरे कली के मूल भाग की ओर बढ़ें। तने को लंबे और चिकने स्ट्रोक से रंगने की सलाह दी जाती है: बीच में हल्के रंग से और किनारे थोड़े गहरे रंग से।

आपको जरूर ध्यान देने की जरूरत है सफेद रंग. यदि आप डेज़ी को रंगने का निर्णय लेते हैं, तो सभी पत्तियाँ एक-दूसरे से भिन्न होनी चाहिए, इसलिए, हर बार आपको न केवल एक अलग शेड का उपयोग करना होगा, बल्कि एक अलग ब्रशस्ट्रोक तकनीक का भी उपयोग करना होगा।

पैन्सी का चित्र बनाना बहुत आसान है, लेकिन आपको लगातार निगरानी करने की आवश्यकता है रंग परिवर्तन. आपको एक ही शैली में चित्र नहीं बनाना चाहिए, क्योंकि फूल बहुत सपाट दिखेंगे। यहां आपको कोर से शुरू करने की ज़रूरत है, धीरे-धीरे प्रत्येक पंखुड़ी के किनारों तक बढ़ें।

छोटे फूलों, जैसे कि बकाइन, को बहुत सटीकता से चित्रित किया जाना चाहिए, हर विवरण को चित्रित करना चाहिए, लेकिन सही स्थान का पालन करना चाहिए या उनमें से प्रत्येक के केवल मध्य को रेखांकित करते हुए, पेंट को शेड करना चाहिए।

तेल में फूलों को रंगने के तरीके पर एक वीडियो ट्यूटोरियल देखें।

आपको यह भी याद रखना चाहिए कि जब गुलदस्ता कैनवास के बीच में स्थित होता है तो तस्वीर पूरी तरह से बर्बाद हो सकती है। और यदि ऐसा होता है, तो ऊपरी दाएं कोने में या निचले बाएँ के करीब इसे कम से कम थोड़ा संतुलित करने के लिए कोई फूल, पंखुड़ी या तना जोड़ना आवश्यक है।

शुरुआती लोगों के लिए तेल में फूल कैसे रंगें। यह सबसे आसान चीज़ है जिससे एक नौसिखिया कलाकार शुरुआत कर सकता है।

आरंभ करने के लिए, उसे आवश्यकता होगी:

आधार: कागज या कैनवास की शीट;
ऑइल पेन्ट;
लटकन;
विलायक;
विलायक कंटेनर;
पैलेट;
सूखे पोंछे या चीर।

किस प्रकार की नींव की आवश्यकता है?

एक नियम के रूप में, तेल चित्रकला कैनवास पर की जाती है, लेकिन एक अनुभवहीन चित्रकार के लिए यह मुश्किल होगा क्योंकि कपड़े को स्ट्रेचर पर खींचना होगा और फिर प्राइम करना होगा। लेकिन आजकल रेडीमेड बेस खरीदना आसान है जिस पर आप तुरंत ड्राइंग शुरू कर सकते हैं। बेशक, यह थोड़ा महंगा है, लेकिन यह शुरुआती लोगों के लिए बहुत उपयुक्त है, जिससे उनका काम आसान हो जाता है।

इसके अलावा, यह न भूलें कि ऐसा करने से पहले वांछित विषय का चयन पहले से करने की सलाह दी जाती है। फूल या स्थिर जीवन बनाने का सबसे आसान तरीका।

प्रकृति के साथ काम करते समय, अपरिवर्तित वस्तुओं का उपयोग करना सबसे अच्छा है। क्योंकि पहले तो इसमें बहुत समय लगेगा और आपको कई चरणों में पेंटिंग भी करनी पड़ सकती है, इसलिए, एक नौसिखिया कलाकार को पेंटिंग का विषय किसी तस्वीर से या पहले से कॉपी की गई छवि से लेना होगा। ताजे फूल अभी वांछनीय नहीं हैं क्योंकि काम के दौरान वे जल्दी मुरझा जाते हैं या रंग बदल लेते हैं।

कमरे को हमेशा बेहद खूबसूरत और आरामदायक बनाने के लिए आप दीवार पर फूलों वाली तस्वीर लगाकर उसे सजा सकते हैं। एस्टर इस अवसर के लिए बिल्कुल उपयुक्त हैं। चूँकि उन्हें चित्रित करना बहुत कठिन नहीं है, क्योंकि वे अक्सर एक सामान्य अण्डाकार आकार दिखाते हैं, और सबसे छोटी पंखुड़ियों को एक सर्कल में अलग-अलग स्ट्रोक के साथ आसानी से चित्रित किया जा सकता है। मिमोसा, बकाइन, सूरजमुखी, डेज़ी जैसे फूल भी उपयुक्त हैं, अर्थात, जिनमें अलग-अलग तत्व या सरल, स्पष्ट आकार के पुष्पक्रम होते हैं, जिन्हें आसानी से एक झटके से किया जा सकता है, और फिर कुछ आवश्यक विवरण खींचे जा सकते हैं।

आप पंखुड़ियों के सरल आकार के कारण वॉटर लिली फूल चुन सकते हैं, जो आसपास की पृष्ठभूमि के साथ एक अच्छा कंट्रास्ट बनाता है। इसके अलावा, ऐसे रेखाचित्रों के लिए एक मजबूत प्रकाश स्रोत का होना आवश्यक है, जिसकी बदौलत काइरोस्कोरो का एक नाटक तैयार किया जाएगा। चूँकि कम रोशनी में लिली बहुत बड़े और खराब पहचाने जाने वाले फूल की तरह नहीं दिखेगी। इसलिए, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि विषय और पृष्ठभूमि के बीच तानवाला विरोधाभास हो।

एक सफल पेंटिंग की कुंजी

मुख्य बात यह याद रखना है कि कलाकार का मुख्य कार्य संप्रेषित करना नहीं है फोटोग्राफिक सटीकतावस्तु, लेकिन जो देखा गया उसके सुंदर प्रभाव का निर्माण और प्रसारण। इसलिए, आपको एक प्लॉट चुनना होगा जो आपको पसंद हो, खरीदें आवश्यक सामग्रीऔर मनोरंजन शुरू करें रचनात्मक प्रक्रिया. इससे पहले, सुनिश्चित करें कि आपके पास एक लाइव मॉडल या फोटो है जिससे आप चित्र बनाएंगे। इसके अलावा, हमें यह नहीं भूलना चाहिए कि चित्रकला का विकास होता है रचनात्मक सोच, विकसित होने में मदद करता है स्वयं की शैली, चित्रों के माध्यम से अपने प्रभाव और भावनाओं को व्यक्त करना संभव बनाता है, साथ ही लेखन का साहस भी।

बेशक, फूलों के बजाय, आप चित्र या समुद्र को चित्रित करना चुन सकते हैं। हालाँकि, इन चित्रों को थोड़ा जटिल कार्य माना जाता है। इसलिए, समुद्र को तेल से रंगने से पहले, आपको निश्चित रूप से अधिक अनुभवी लोगों से परामर्श करने की आवश्यकता है जो हमेशा मदद करेंगे और आपको बताएंगे कि सब कुछ सही तरीके से कैसे किया जाए। मुख्य बात किसी भी चीज़ से डरना नहीं है। चाहत ही होगी. और फिर सब ठीक हो जाएगा. और कौशल और प्रतिभा समय के साथ आएगी।

फूलों को रंगने की आपकी सबसे अच्छी तकनीक क्या है? अपना संदेश यहां छोड़ें

तैल चित्र। मूल बातें। शुरुआती लोगों के लिए बिल मार्टिन के पाठ।

तेल में पेंटिंग शुरू करने से पहले आपको कुछ बातें पता होनी चाहिए।
सभी पेंट सूखे रंगद्रव्य और तरल का मिश्रण हैं। तेल पेंट में रंग भरने वाले रंगद्रव्य को अलसी के तेल के साथ मिलाया जाता है। अलसी का तेल एक ऐसा तेल है जो हवा के साथ ऑक्सीकरण की प्रक्रिया से सूख जाता है। यह हवा से ऑक्सीजन को अवशोषित करता है और पेंट पिगमेंट को स्थायी आधार पर क्रिस्टलीकृत करता है। एक बार जब तेल सूख जाए तो उसे हटाया नहीं जा सकता।
ऑयल पेंट गाढ़े होते हैं। इनका उत्पादन ट्यूबों में किया जाता है। पेंट को पैलेट पर निचोड़ा जाता है और नए शेड प्राप्त करने के लिए पैलेट चाकू का उपयोग करके मिश्रित किया जाता है। फिर उन्हें कठोर लोचदार ब्रश के साथ लंबवत स्थित कैनवास पर लगाया जाता है।
ऑयल पेंट बहुत धीरे-धीरे सूखते हैं। आमतौर पर आपको अगली परत जोड़ने से पहले तीन दिन तक इंतजार करना पड़ता है। सुखाने का यह लंबा समय लाभ और हानि दोनों है। बड़ा फायदा यह है कि आपने जो खींचा है उसे समझने के लिए आपके पास समय होगा। जब आप एक रंग से दूसरे रंग में ढाल परिवर्तन करते हैं तो यह बहुत उपयोगी होता है। या, यदि आप इस बात से नाखुश हैं कि पेंट अभी भी गीला होने पर यह कैसे बनता है, तो आप इसे कपड़े, पैलेट चाकू या रबर खुरचनी से खुरच कर हटा सकते हैं और दोबारा पेंट कर सकते हैं।
नुकसान यह है कि यदि आप दो गीले पेंट एक-दूसरे के बगल में रख देते हैं अलग - अलग रंग, वे गलत तरीके से एक साथ मिल सकते हैं। पैलेट, ब्रश और गीले कैनवास को बहुत सावधानी से संभालना चाहिए ताकि आप पर, कपड़ों, भोजन और फर्नीचर पर दाग न लगे।
आप पेंट के साथ एक बार में 12 घंटे तक काम कर सकते हैं, फिर आपको काम को तीन दिनों के लिए सूखने के लिए छोड़ देना चाहिए, जिसके बाद आप काम करना जारी रख सकते हैं। जब पेंट सूख जाएं तो आप ऊपर से नए रंग लगा सकते हैं। किसी कार्य की कई परतें हो सकती हैं। प्रत्येक अगली परत की मोटाई पिछली परत के समान या अधिक होनी चाहिए, अन्यथा दरारें पड़ जाएंगी।
काम पूरी तरह से सूखने के बाद (तीन से छह महीने तक), आपको आवेदन करने की आवश्यकता है सुरक्षा करने वाली परतदमारा वार्निश.

चित्रकला।

ऑइल पेंट लगाते समय एक जटिल डिज़ाइन जल्दी ही खो जाता है, इसलिए डिज़ाइन को लेबल करना बेहतर होता है सरल आंकड़ेऔर रूप रेखा लाइंस. चित्र सीधे कैनवास पर बनाया जा सकता है, या इसे पहले से तैयार करके कैनवास पर स्थानांतरित किया जा सकता है।
किसी चित्र को सीधे कैनवास पर लागू करते समय, पतला पेंट का उपयोग करना बेहतर होता है। चूंकि यह पहले से ही पेंट है, इसलिए आपको इसे बाद की परतों से सील करने की ज़रूरत नहीं होगी।
आप कोयले का भी उपयोग कर सकते हैं। चारकोल भराव को फिक्सेटिव के साथ बाद की परतों से अलग करने की आवश्यकता होगी। संपीड़ित चारकोल की तुलना में नरम चारकोल को फिक्सेटिव के साथ ठीक करना आसान होता है।
ड्राइंग को कैनवास पर पेंसिल से भी लगाया जा सकता है। फिर फिक्सेटिव से भी सुरक्षित करें। पेंसिल की नुकीली नोक प्राइमर परत में दरारें बना सकती है, इसलिए आप अतिरिक्त रूप से एक और लगा सकते हैं पारदर्शी परतप्राइमर. यदि आपने प्राइमर का एक और कोट लगाया है, तो किसी फिक्सर की आवश्यकता नहीं है।

फोटो में: फिक्सर की एक कैन, बॉक्स में कार्बन पेपर है।
अनुवाद के लिए पतले ट्रेसिंग पेपर पर कार्बन पेपर का उपयोग करके एक ड्राइंग तैयार करना बेहतर है, फिर अनुवाद करना आसान होगा। चित्र को कैनवास से जोड़ें. इसका उपयोग करके अनुवाद करें कार्बन पेपर. नीचे कार्बन पेपर से अपनी ड्राइंग ट्रेस करें। यह देखने के लिए कि आपने किन क्षेत्रों का पहले ही अनुवाद कर लिया है, एक विपरीत रंग के बॉलपॉइंट पेन का उपयोग करें और लाइनों की मोटाई को नियंत्रित करें। लागू पैटर्न को फिक्सर या पारदर्शी प्राइमर की पतली शीशे की परत से भी सुरक्षित किया जाना चाहिए।

एक रंग को दूसरे रंग में परिवर्तित करें

आइए एक रंग से दूसरे रंग में क्रमिक परिवर्तन पर विचार करें। तेल पेंट, क्योंकि उन्हें सूखने में समय लगता है, आपको गीले रहते हुए भी उन्हें कैनवास के चारों ओर ले जाने की अनुमति मिलती है। यही कारण है कि अन्य पेंट की तुलना में तेल के साथ रंगों का सहज उन्नयन बनाना बहुत आसान है। यह किसी भी ब्रश से किया जा सकता है। लेकिन यह सबसे उपयुक्त है सपाट ब्रश, और सबसे खराब - सर्वांगीण। छोटे और बड़े स्ट्रेच मार्क्स के लिए समान सिद्धांत लागू होते हैं।

पेंट्स को पैलेट पर मिलाया जाता है और कैनवास पर उनके इच्छित स्थानों पर लगाया जाता है। संतोषजनक परिणाम प्राप्त होने तक ब्रश को रंग के दो ग्रेडेशन के बीच एक क्रॉस पैटर्न में आगे और पीछे घुमाया जाता है। फिर क्षेत्र को अंतिम रूप देने के लिए समानांतर स्ट्रोक चलाए जाते हैं। गहरे से मध्यम तक साफ ब्रश से काम करें, और फिर हल्के से मध्यम तक साफ ब्रश से काम करें।

(ए) इस उदाहरण में, ब्रश स्ट्रोक हमेशा हाइलाइट के लंबवत होते हैं। ब्रश को एक सर्कल में घुमाते हुए, हम क्रमशः हाइलाइट के लंबवत स्ट्रोक बनाने की कोशिश करते हैं, हमें एक मुड़े हुए ब्रश के स्ट्रोक का आकार मिलता है।
(बी) खिंचाव के मुख्य रंगों के स्थान के आधार पर, उस विमान का एक विचार बनाया जाता है जिसमें सतह स्थित है। ध्यान दें कि समतल सतह (बाएं) और घुमावदार सतह (दाएं) को दर्शाने के लिए रंगों को किस प्रकार व्यवस्थित किया गया है।

हम फॉर्म बनाते हैं

सभी आकृतियाँ पाँच मूल आकृतियों से बनाई गई हैं। ये आकृतियाँ हैं: गेंद, शंकु, बेलन, घन और टोरस (डोनट, बैगेल)। इन रूपों के भाग किसी भी वस्तु का निर्माण करते हैं जिसे हम देखते हैं। एक घन पर आधे सिलेंडर की कल्पना करें - और आपको एक अमेरिकी का आकार मिलेगा मेलबॉक्स. आधा गेंद और एक शंकु आपको अश्रु की बूंद का आकार देगा, एक क्रिसमस पेड़ एक शंकु है, एक ओक का पेड़ एक गोलार्ध (आधा गेंद) है, और एक बेलनाकार मग में आमतौर पर आधे टोरस के आकार का एक हैंडल होता है ( डोनट)।

चियारोस्कोरो रूप बनाता है। इनमें से प्रत्येक रूप में प्रकाश और छाया के स्थान स्पष्ट रूप से परिभाषित हैं। गोले की विशेषता हंसिया और अंडाकार है। शंकुओं का एक त्रिकोणीय प्रकाशित भाग है और शेष भाग छाया में है। घनों और सपाट सतहों पर खिंचाव के निशान (प्रकाश का छाया में क्रमिक संक्रमण) होते हैं।
सिलेंडर पट्टियों से बने होते हैं। थोर - अर्धचन्द्राकार और धारियों से बना हुआ।
इन रूपों के अवतल संस्करणों में समान काइरोस्कोरो है, लेकिन प्रतिबिंब के बिना।
यदि आप ये पाँच आकृतियाँ बनाना सीख जाते हैं, तो आप कुछ भी बना सकते हैं।

गेंद (गोलाकार) को अर्धचंद्राकार और अंडाकार द्वारा परिभाषित किया गया है। गेंदों को अर्धचंद्राकार और मुड़े हुए ब्रश स्ट्रोक से रंगा जाता है।

शंकु प्रकाश और छाया के त्रिकोणों से बने होते हैं। शंकु को त्रिकोणीय ब्रश स्ट्रोक से चित्रित किया गया है।

सिलेंडरों में प्रकाश और छाया की धारियां होती हैं। सिलेंडरों को समानांतर ब्रश स्ट्रोक से रंगा जाता है।

घन और कोई भी सपाट सतह समान नियमों का पालन करते हैं। प्रकाश से छाया की ओर क्रमिक संक्रमण। यदि चित्रित सतह कैनवास के समानांतर है, तो इसे एक समान स्वर में दर्शाया गया है। घन प्रतिच्छेदी तलों का एक संयोजन है। घन के प्रत्येक पक्ष में एक काइरोस्कोरो खिंचाव होता है। क्यूब को समानांतर ब्रश स्ट्रोक से खींचा गया है।

थोर में दो अन्य आकृतियों के पहलू शामिल हैं। इसके केंद्र में एक सिलेंडर की तरह प्रकाश और छाया की धारियां हैं, और किनारों पर एक गोले की तरह अर्धचंद्र हैं। थोर को मुड़े हुए स्ट्रोक और अर्धचंद्राकार स्ट्रोक का उपयोग करके लिखा गया है।

यहां आप देखते हैं कि किसी वस्तु के आकार को व्यक्त करने के लिए आपको प्रकाश और छाया का उपयोग करने की आवश्यकता है, समोच्च रेखाओं की नहीं। प्रकाश भ्रमित करने वाला हो सकता है, इसलिए पहले वस्तु का आकार देखने का प्रयास करें, और फिर उस आकार पर प्रकाश वास्तव में कैसे पड़ता है।

रंग मिलान

इंद्रधनुष हमें उन शुद्ध रंगों का उदाहरण देता है जो दुनिया में हमारे चारों ओर हैं। इंद्रधनुष के रंग क्रम में: लाल-बैंगनी, लाल, लाल-नारंगी, नारंगी, पीला-नारंगी, पीला, पीला-हरा, हरा, नीला-हरा, नीला-बैंगनी, बैंगनी। जब इन रंगों को एक वृत्त में व्यवस्थित किया जाता है, तो हमें एक "रंग चक्र" मिलता है। रंग चक्र - आवश्यक बातरंगों का मिलान करते समय.

वृत्त को इस प्रकार रखा गया है कि पीला, सबसे चमकीला हल्के रंग, शीर्ष पर था, और बैंगनी, सबसे गहरा सबसे नीचे था। ऊपर से नीचे तक, दाईं ओर, पीले-नारंगी, नारंगी, लाल-नारंगी, लाल और लाल-बैंगनी रंग हैं। इन रंगों को गर्म कहा जाता है।
बायीं ओर ऊपर से नीचे तक पीले-हरे, हरे, नीले-हरे, नीले और नीले-बैंगनी रंग हैं। इन रंगों को शीतल कहा जाता है।

अतिरिक्त रंग.

कोई भी दो रंग एक दूसरे के विपरीत स्थित हों रंग पहियापूरक रंग कहलाते हैं। लाल और हरा एक दूसरे के पूरक रंग हैं क्योंकि वे रंग चक्र पर एक दूसरे के विपरीत स्थित हैं। पीला और बैंगनी भी एक दूसरे के पूरक हैं। पीला-हरा और लाल-बैंगनी पूरक रंग हैं। कैनवास पर साथ-साथ रखे गए पूरक रंग एक-दूसरे को निखारते हैं। पैलेट पर मिश्रित होने पर पूरक रंग एक दूसरे को बेअसर कर देते हैं। इस प्लेट पर, पूरक रंग एक दूसरे के विपरीत पैमाने के विपरीत छोर पर होते हैं। यदि हम इस पैमाने के मध्य की ओर बढ़ते हैं, तो हम एक तटस्थ ग्रे रंग के साथ समाप्त होते हैं, जो सभी में सबसे कम संतृप्त होता है।

सभी रंगों के शेड्स होते हैं। इस चित्र में शुद्ध वर्णक्रमीय रंग अक्षरों द्वारा दर्शाए गए हैं।
तो उपरोक्त सभी बातों को ध्यान में रखते हुए हम रंगों का चयन कैसे करें?
हमें बस इन तीन सवालों के जवाब देने की जरूरत है।
1. हमें जो रंग चाहिए वह किस रंग से बनेगा, यह रंग रंग चक्र पर कहाँ स्थित है? (अर्थ वर्णक्रमीय रंग)।
2. यह कितना तीव्र है? (हम रंग में जितना अधिक अतिरिक्त रंग जोड़ते हैं, हमें आवश्यक रंग उतना ही कम संतृप्त हो जाता है)।
3. रंग (यह कितना गहरा या हल्का होगा)।

यहां बताया गया है कि यह सब कैसे काम करता है।

पेंट्स को पैलेट पर रंग के अनुसार व्यवस्थित किया जाता है।

हम भूरे पत्ते जैसा रंग चुनते हैं।
वर्णक्रमीय रंग लाल-बैंगनी होगा. शेड से मेल खाने के लिए सफेद रंग मिलाया जाता है। पीला-हरा, लाल-बैंगनी का पूरक, इसकी संतृप्ति को कम करने के लिए जोड़ा जाता है।

हरी पत्ती का रंग चुनें.
वर्णक्रमीय हरा. कैडमियम हरा हमारा आधार रंग है। इसमें थोड़ा पीलापन होता है, इसलिए हम इसे लाल-बैंगनी (क्विनाक्रिडोन गुलाबी) रंग से हल्का करते हैं। पीला-हरा और लाल-बैंगनी एक दूसरे के पूरक रंग हैं।
हम छाया को स्पष्ट करने के लिए सफेद रंग मिलाते हैं।

सिल्वर विद्युत टेप का रंग चुनें.
वर्णक्रमीय रंग नीला. हम तानवाला संतृप्ति को स्पष्ट करने के लिए सफेद रंग जोड़ते हैं। नीले रंग का पूरक नारंगी रंग मिलाया जाता है और हमें ग्रे रंग मिलता है।

त्रि-आयामी वस्तु का रंग चुनना। साबुन का एक टुकड़ा.

सबसे पहले हम मध्य का चयन करते हैं। वर्णक्रमीय रंग - पीला-नारंगी। हम रंग की तीव्रता को कम करने के लिए बहुत कम मात्रा में अतिरिक्त नीला-बैंगनी मिलाते हैं। और थोड़ा सा सफ़ेद.

अपने साबुन के हल्के क्षेत्र प्राप्त करने के लिए, हम बीच में परिणामी रंग में सफेद मिलाते हैं। छाया का रंग पाने के लिए बीच के रंग में अधिक नीला-बैंगनी मिलाएं।

तो, साबुन के रंगों का चयन किया गया है। आमतौर पर, किसी वस्तु पर छाया का रंग पाने के लिए, आपको वस्तु के मुख्य रंग में एक अतिरिक्त रंग जोड़ने की आवश्यकता होती है। गहरे रंग की छाया के लिए, विषय के आधार रंग का उपयोग करें, लेकिन कम सफेद रंग के साथ। कुछ मामलों में, अतिरिक्त रंग जोड़ने से रंग पर्याप्त गहरा नहीं होता है, इसलिए तभी हम थोड़ा काला रंग मिलाते हैं।

छैया छैया

छायाएं रोशनी पैदा करती हैं. छायाओं को तीन श्रेणियों में विभाजित किया गया है। पहला वस्तु का छाया भाग है, जिसे केवल छाया के रूप में जाना जाता है। दूसरी किसी वस्तु से गिरती हुई छाया है, जो तब बनती है जब वस्तु रोशनी स्रोत से प्रकाश को अस्पष्ट कर देती है। तीसरी श्रेणी पड़ोसी वस्तुओं की छाया है।

किसी वस्तु का छाया भाग उसके आधार रंग का गहरा, कम संतृप्त संस्करण होता है।
सीधी रोशनी अंधेरी छाया पैदा करती है। विसरित प्रकाश कम तीव्र, धुंधली छाया उत्पन्न करता है।
छाया में परावर्तित प्रकाश (प्रतिबिम्ब)।

किसी वस्तु पर उसके परिवेश से पड़ने वाले प्रकाश को परावर्तित प्रकाश या रिफ्लेक्स कहा जाता है। हमारे विषय को घेरने वाली वस्तुओं का रंग परावर्तित प्रकाश को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित करता है। बायीं गेंद में हरा परावर्तित प्रकाश देखें? मध्य गेंद में परावर्तित लाल रंग पर ध्यान दें। पर्यावरण का रंग सभी छायाओं का एक अभिन्न अंग है।

आसपास की वस्तुओं की प्रकाश और छाया संतृप्ति भी परावर्तित प्रकाश को प्रभावित करती है। पहली गेंद हवा में ही लटक गई. दूसरी गेंद भी सफेद सतह को दर्शाती है। तीसरी गेंद काली सतह को दर्शाती है। आसपास की वस्तुओं की प्रकाश और छाया संतृप्ति भी छाया का एक अभिन्न अंग है।

गिरती परछाइयाँ.

एक ढली हुई छाया की विशेषता हमेशा यह होती है कि वह सबसे गहरी होती है और छाया के स्रोत (विषय) पर सबसे अधिक केंद्रित होती है। गिरती परछाइयाँ उस सतह के रंग की तुलना में गहरे, कम तीव्र रंग में रंगी जाती हैं जिस पर वे गिरती हैं।

गिरती परछाई का रंग हमेशा समाहित रहता है अतिरिक्त रंगप्रकाश के रंग के लिए और उस सतह के रंग के लिए एक पूरक रंग जिस पर छाया स्थित है।
देखना नीला रंगकिसी वस्तु की छाया में जो नारंगी प्रकाश से प्रकाशित है? और नीले रंग में प्रकाशित किसी वस्तु की छाया में एक नारंगी रंग। लाल प्रकाश से प्रकाशित किसी वस्तु की छाया में हरे रंग की छाया होती है। और पीले-हरे प्रकाश से प्रकाशित किसी वस्तु द्वारा डाली गई छाया के लाल-बैंगनी रंग पर ध्यान दें।
ड्रॉप छायाएं आकार और बनावट से जुड़ी होती हैं।

गिरती परछाइयाँ किसी वस्तु के परिवेश का वर्णन करती हैं। बाईं ओर, दीवार को कांच की गिरती छाया से परिभाषित किया गया है। दाहिनी ओर की छाया एक टीले की उपस्थिति का संकेत देती है।

छाया के किनारे उस सतह की बनावट को परिभाषित करते हैं जिस पर छाया पड़ती है।
बाईं ओर घास और दाईं ओर चट्टानों के साथ गंदगी।

सीधी और विसरित रोशनी में गिरती परछाइयाँ।

प्रत्यक्ष प्रकाश (बाएं) आमतौर पर एक ही प्रकाश स्रोत से आता है - उदाहरण के लिए, सूर्य या स्पॉटलाइट। यह उच्च कंट्रास्ट और समृद्ध, गहरे रंग की छाया उत्पन्न करता है।
विसरित प्रकाश आमतौर पर कई प्रकाश स्रोतों से प्राप्त किया जाता है। यह कम कंट्रास्ट और अस्पष्ट कास्ट छाया उत्पन्न करता है।

वस्तुतः बिना छाया वाली वस्तुएँ हमेशा विसरित प्रकाश में होती हैं, जहाँ वे चपटी और कम बनावट वाली दिखाई देती हैं।

पड़ोसी वस्तुओं से छाया.

ये वे अंधेरी परछाइयाँ हैं जो हम उन स्थानों पर देखते हैं जहाँ वस्तुएँ एक-दूसरे को छूती हैं। एक बंद दरवाजे के चारों ओर एक गहरी रेखा, कॉफी के मग के नीचे एक गहरी रेखा, कसकर भींची हुई उंगलियों के बीच एक गहरी रेखा - यह पड़ोसी वस्तुओं की छाया है।
यह रोशनी की दिशा से अपेक्षाकृत स्वतंत्र है। छाया में ये छायाएँ आमतौर पर ड्राइंग के सबसे गहरे हिस्से होते हैं।

बाईं ओर सिलेंडर के नीचे एक संकीर्ण अंधेरे पट्टी हमें बताती है कि वस्तुएं अलग हो गई हैं। दाहिनी ओर का सिलेंडर इसके आधार से जुड़ा हुआ है।

अंतर

प्रकाश और छाया का एक साथ उपयोग करना।

कंट्रास्ट किसी वस्तु या उसके परिवेश के सबसे हल्के और सबसे गहरे हिस्सों का अनुपात है।

स्वर पैमाना.

बाईं ओर उच्च कंट्रास्ट है, दाईं ओर कम कंट्रास्ट है।

जब वस्तुओं में उच्च कंट्रास्ट होता है, तो वे हमारे करीब दिखाई देती हैं। जब कंट्रास्ट कम होता है, तो वस्तुएं हमसे दूर दिखाई देती हैं। दूरी की वे चट्टानें हमसे अधिक दूर लगती हैं, उनका कंट्रास्ट हमारे निकटतम चट्टान के कंट्रास्ट से कम होता है।

विपरीतता के साथ वस्तुओं की क्रमिक संतृप्ति उन्हें दृष्टिगत रूप से हमारे करीब लाती है।

गिरती छाया और उसके परिवेश के विपरीत से, आप दूरी निर्धारित कर सकते हैं।

कम कंट्रास्ट

विसरित प्रकाश में वस्तुओं का कंट्रास्ट सबसे कम होता है।

बिना छाया वाली वस्तुएँ हमेशा विसरित प्रकाश में रहती हैं। यदि किसी वस्तु का टोनल ग्रेडेशन मध्यम से गहरे तक है, तो उसमें ढली हुई छाया होनी चाहिए।

यदि किसी वस्तु में माध्यम से प्रकाश में तानवाला संक्रमण होता है, तो वह धुंध या कोहरे में दिखाई देगी।

कंट्रास्ट प्रकाश के प्रकार से निर्मित होता है। उच्च कंट्रास्ट चमकदार रोशनी से मेल खाता है। कम कंट्रास्ट विसरित प्रकाश, दूर की दूरी और धुंध से मेल खाता है।

बनावट

बनावट यह परिभाषित करने में मदद करती है कि आप वास्तव में क्या देख रहे हैं।

बनावट सबसे अच्छी तरह तब दिखाई देती है जब प्रकाश छाया में फीका पड़ जाता है। चिकनी वस्तुओं पर, चकाचौंध स्वयं प्रकाश स्रोत का विकृत प्रतिबिंब है। इस प्रतिबिंब का फोकस जितना तीव्र होगा, वस्तु की सतह उतनी ही चिकनी होगी। कांच की बोतल की सतह एल्यूमीनियम की बोतल की तुलना में अधिक चिकनी होती है, जो बदले में मोमबत्ती के मोम की तुलना में अधिक चिकनी होती है। हम जानते हैं कि कैसे ये वस्तुएं चमक को अपनी ओर केंद्रित करती हैं।

चमकदार हाइलाइट्स के बिना वस्तुओं पर, बनावट स्पष्ट रूप से दिखाई देती है और प्रकाश से छाया में संक्रमण द्वारा निर्धारित होती है।

इन दस वस्तुओं को उनकी बनावट के क्रम में व्यवस्थित किया गया है।
ध्यान दें कि किसी वस्तु की बनावट की सराहना करने के लिए आपकी आंख तुरंत कहां देखती है।

किसी वस्तु की बनावट कैसी है, यह निर्धारित करने के लिए हम प्रकाश से छाया में संक्रमण को देखते हैं।

विसरित प्रकाश में बनावट.

बाईं ओर प्रत्यक्ष प्रकाश है, दाईं ओर विसरित प्रकाश है।

प्रत्यक्ष प्रकाश में वस्तुएँ विसरित प्रकाश में वस्तुओं की तुलना में अधिक बनावट वाली दिखाई देती हैं।
अप्रत्यक्ष प्रकाश में लॉग और तौलिया नरम और चिकने दिखाई देते हैं। विसरित प्रकाश में वस्तुएँ कम बनावट वाली दिखाई देती हैं क्योंकि प्रकाश से छाया तक संक्रमण में अधिक समय लगता है।

ग्लेज़िंग/परत परतें

सूखे पेंट के ऊपर ग्लेज़िंग परतें लगाई जाती हैं।

ऑयल पेंट की पारदर्शी परतों को ग्लेज़िंग परतें कहा जाता है। शीशे की परतें पारभासी होती हैं। ग्लेज़ प्राप्त करने के लिए, पेंट को 1/3 दमारा वार्निश, 1/3 तारपीन और 1/3 अलसी के तेल के अनुपात में पतला किया जाता है। ग्लेज़ पेंट की एक पतली पारदर्शी परत है, जिसे तीसरे रंग की छाया प्राप्त करने के लिए दूसरी सूखी परत पर रखा जाता है। उदाहरण के लिए, यदि आप नीले रंग पर पतला क्विनाक्रिडोन गुलाबी (एक स्पष्ट रंग) डालते हैं, तो आपको बैंगनी रंग मिलेगा। यदि आप बिल्कुल उसी रंग को चमकाते हैं, तो आप इसे निखारेंगे। जटिल बनावटों पर गिरती छायाएं अक्सर शीशे से ढकी होती हैं। ग्लेज़िंग से रंग थोड़ा गहरा हो जाता है। (पारदर्शिता और मैट के बारे में "पेंट्स" पाठ देखें)।

यह ग्लेज़िंग है.

उदाहरण के लिए, भृंग के खोल को हरा-भरा करने की आवश्यकता है।

पारदर्शिता की आवश्यक डिग्री प्राप्त होने तक ग्लेज़िंग तरल को सियान हरे (पारदर्शी रंग) के साथ एक पैलेट पर मिलाया जाता है।

फिर मिश्रण को कोर ब्रश से क्षैतिज स्थिति में ड्राइंग पर लगाया जाता है। रात भर सूखने के लिए छोड़ दें। ग्लेज़िंग का उपयोग करते समय, आप आधार परत पर पेंट स्ट्रोक की दिशा बदले बिना डिज़ाइन का रंग बदल सकते हैं।

किसी अन्य पेंट के सूखे रंग के ऊपर पतला मैट रंग का उपयोग करके ग्लेज़ बनाया जाता है। शीशे की परत रंग नहीं बदलती है और एक पारभासी परत है।

पेंट को ग्लेज़िंग मिश्रण के साथ पैलेट पर भी मिलाया जाता है और कोर ब्रश के साथ क्षैतिज सतह पर लगाया जाता है।

1. खींचनाआम हैं आकृतिताकि वे फिट हो जाएं कैनवास. फिर पंखुड़ियों और पत्तियों को विस्तार से बनाएं। कृपया ध्यान दें कि अनुमानित और अधिक विस्तृत रूपरेखाएँ अलग-अलग स्वरों में लिखी गई हैं।

2. लेबल पेंटसामान्य रंग योजनापंखुड़ियाँ और पत्तियाँ।

3. पृष्ठभूमि लिखें रचनाएं.

4. प्रयोग करना बड़ी मात्रा रंग की, साथ ही मिश्रण भी कैनवास पर पेंट, फूलों और पत्तियों को अतिरिक्त आकार और आयतन दें।

5. हाइलाइट्स, मिडटोन और शैडो का उच्चारण करें।

6. छोटा गोल ब्रशसबसे छोटा विवरण लिखें.

तैयार पेंटिंग 255 x 215 मिमी

हिबिस्कस 510 x 510 मिमी

फूल लिखा हुआबड़े पैमाने पर, और यह एक बहुत ही दिलचस्प काम है। फूल का आकार ही हमारा ध्यान आकर्षित करता है। जब हम आदमकद से बड़े फूलों को रंगते हैं, तो हम एक बार फिर आश्वस्त हो जाते हैं कि हमें फूल को बहुत ध्यान से देखने की जरूरत है, रंग की सभी सूक्ष्मताओं पर ध्यान देना चाहिए और compositional समाधान.

बुडलिया 510 x 405 मिमी

यह वह फूल है जो तितलियों को बहुत पसंद है। वे रचना के केन्द्र थे। सबसे पहले, फूलों को पृष्ठभूमि के लिए चित्रित किया गया, फिर पेंट सूख गया, और फिर कलाकार सूखे ब्रश के साथ उन पर चला गया, जिससे उनकी आकृति नरम हो गई, जिससे धुंधलापन आ गया। मुख्य बात यह है कि पेंट के थोड़ा सूखने तक प्रतीक्षा करें: यह पूरी तरह से सूखा या अभी भी गीला नहीं होना चाहिए।

स्थिर वस्तु चित्रण

स्थिर जीवन को चित्रित करने के लिए कोई नहीं है विशेष कानून. मुख्य बात यह है कि रचना के भाग संतुलित हों और सुंदर दिखें।
यहाँ कुछ युक्तियाँ हैं।

अव्यवस्था मत करो स्थिर वस्तु चित्रणविवरण। एक ही समय में कई अलग-अलग रंग न लिखें। उन्हें एक में चुनने का प्रयास करें रंग योजना. फूलों के तने यथासंभव प्राकृतिक दिखने चाहिए।
ऐसा फूलदान चुनें जो आकार और रंग में फूलों के समान हो। फूलदान को फूलों से सही ढंग से मेल खाना चाहिए। याद रखें: यदि फूलदान बहुत सुंदर है, तो ध्यान उस पर चला जाएगा।

मजबूत एकतरफ़ा रोशनी प्रदान करें: यह प्रकाश और छाया का एक प्रभावी कंट्रास्ट बनाएगा। अनुपात के बारे में मत भूलिए: फूलों का फूलदान जितना छोटा होगा, आपकी रचना में पृष्ठभूमि उतनी ही अधिक होगी।

स्थिर जीवन फोटो

1. सबसे पहले पेंसिल या छोटे ब्रश से काम करें। कैनवास पर हल्की, खुरदुरी रूपरेखा बनाएं। इस स्तर पर आपको रचना के समग्र पैमाने को अपने कैनवास के आकार के अनुसार समायोजित करना चाहिए।

2. अब बहुत हल्के से फूलों और पत्तियों की रूपरेखा बनाएं। अपने स्केच में बहुत अधिक विवरण न दें।

3. रंगों की रूपरेखा से बचते हुए गहरे रंग की पृष्ठभूमि पर पेंट करें। फिर मेज और फूलदान को पेंट करें और अंत में सबसे बड़ी पत्तियों को पेंट करें।

4. अब फूलों की रूपरेखा स्वयं पेंट करें। जल्दी और बिना विवरण के कार्य करें: अब आपको निर्णय लेने की आवश्यकता है अनुमानित रूपऔर रचना तत्वों का रंग।

5. फूलों के मध्य भाग आदि को पेंट करें छोटे पत्ते. अब पूरी रचना में रंग के टुकड़े हैं।

6. कैनवस पर सीधे पेंट मिलाने से अलग-अलग हिस्से हल्के या गहरे हो जाते हैं। रोशनी वाले क्षेत्रों पर सफेद पेंट के छोटे स्ट्रोक लगाएं, छायांकित क्षेत्रों पर अल्ट्रामरीन पेंट के स्ट्रोक लगाएं। यह ऑयल पेंटिंग के फायदों में से एक है: जबकि पेंट अभी भी गीला है, हम जितना चाहें उसका टोन बदल सकते हैं।

7. इस स्तर पर, आप पेंट को सीधे कैनवास पर मिलाते हैं, जिससे पैलेट से कुछ टोन बनते हैं। के साथ प्रयोग विभिन्न ब्रशपेंटिंग की बनावट बदलने की कोशिश की जा रही है. पहले सबसे छोटे टुकड़ों पर काम करें, बड़े टुकड़ों पर आगे बढ़ें, विवरण जोड़ें, और कहीं-कहीं सूखे ब्रश का उपयोग करके टोन को नरम करें। यह वह चरण है जहां आपकी व्यक्तिगत शैली विकसित होती है।

8. अंत में, एक छोटे गोल ब्रश के साथ, छोटे रंगों के विवरण में पेंट करें, बड़े रंगों के ऊपर छोटे स्ट्रोक जोड़ें। समय पर कैसे रुकना है यह जानना उतना ही कठिन है जितना कि पहले स्ट्रोक के लिए जगह ढूंढना।

सूरजमुखी और रुडबेकिया 305 x 345 मिमी। यह तैयार तस्वीर है.

एक डिकैन्टर में एनीमोन 405 x 330 मिमी

एनीमोन नाजुक, उत्तम रंगों के साथ स्पंदित होते हैं। एक पारदर्शी ग्लास डिकैन्टर रचना की सुंदरता पर जोर देता है: यह याद रखना चाहिए कि पानी तनों की छवि को अपवर्तित करता है। एक पारदर्शी डिकैन्टर को पेंट करना विशेष रूप से कठिन होगा - इसके लिए आपको सभी प्रतिबिंबों और प्रकाश और छाया का बहुत सावधानीपूर्वक अध्ययन करने की आवश्यकता है। आरंभ करने के लिए, आप डिकैन्टर में एक फूल रख सकते हैं और सभी तानवाला बदलावों की प्रतिलिपि बना सकते हैं, यदि संभव हो तो उन्हें सरल रूपों में कम कर सकते हैं।

डेज़ी और उनकी छायाएँ 405 x 330 मिमी

रचनाओं में स्पेक्ट्रम के दोनों पक्ष शामिल हैं - गर्म (तितली) और ठंडे स्वर

नोएल जी. फूलों को तेल से रंगना

ऑयल पेंट से रंगा हुआ महानतम कृतियाँ, यह वे ही थे जिन्होंने चित्रकला के उस्तादों को अपनी प्राथमिकता दी और अब भी देते हैं प्रसिद्ध कलाकार. लेकिन ऐसे पेंट के साथ काम करने की अपनी अनूठी विशेषताएं और तकनीकों में अजीब अंतर हैं। इसलिए, कई शुरुआती कलाकारों को पेंटिंग में कुछ कठिनाइयाँ होती हैं। इस लेख में हम यह पता लगाने की कोशिश करेंगे कि ऑइल पेंट से कैसे पेंटिंग की जाती है, वे किस प्रकार के होते हैं, और ऑइल पेंटिंग में कई तकनीकों पर भी विचार करेंगे।

विशिष्ट दुकानों में, तेल पेंट एक बड़े वर्गीकरण में प्रस्तुत किए जाते हैं, ऐसे कई ब्रांड हैं जिनके तहत ऐसे कला उत्पाद बेचे जाते हैं। तेल पेंट के बारे में क्या खास है?

संरचना में विभिन्न रंगद्रव्य शामिल हैं: खनिज, कार्बनिक, सिंथेटिक और मिट्टी। समान घटक अन्य प्रकार के पेंट में मौजूद होते हैं, चाहे वह ऐक्रेलिक हो या वॉटरकलर।

तेल पेंट बाइंडिंग घटक - अलसी के तेल में दूसरों से भिन्न होते हैं। यह वह है जो रंग की चमक और संतृप्ति देता है, और यही कारण है कि ऐसे पेंट को सूखने में लंबा समय लगता है। लेकिन कैनवास पर लगाई गई तेल की ताज़ा परत को बदला जा सकता है, यानी आप ड्राइंग को बार-बार समायोजित कर सकते हैं और पुरानी परतों के ऊपर नई परतें लगा सकते हैं।

तेल पेंट की एक और विशेषता यह है कि वे पानी से नहीं, बल्कि एक विशेष विलायक के साथ पतला होते हैं, जिसका उपयोग इस प्रकार भी किया जाता है वनस्पति तेल. यह थिनर पेंट की तरह ही कला दुकानों में बेचा जाता है।

ये कितने प्रकार के होते हैं?

प्रत्येक विशेष स्टोर में आप तीन प्रकार के पेंट पा सकते हैं:

अत्यधिक कलात्मक.ये वे पेंट हैं जो अपने क्षेत्र के पेशेवरों द्वारा खरीदे जाते हैं। उनमें केवल उच्च-गुणवत्ता वाले घटक होते हैं, और इसलिए उनकी लागत अधिक होती है। लेकिन एक अच्छी पेंटिंग के लिए आपको अच्छे पेंट की ज़रूरत होती है जो समय के साथ अपनी चमक नहीं खोएगा या रंग नहीं बदलेगा।

स्टूडियो. वे पहले विकल्प की तुलना में मांग में कम नहीं हैं और कैनवास पर अच्छा व्यवहार करते हैं। पेशेवर और शुरुआती कलाकारों दोनों के लिए उपयुक्त।

स्केची। वे कला व्यवसाय में शुरुआती लोगों के लिए अधिक उपयुक्त हैं, क्योंकि कम कीमत पर आप पर्याप्त संख्या में पेंट खरीद सकते हैं और अपनी खुद की एप्लिकेशन तकनीक चुन सकते हैं।

ऑयल पेंट के निर्माता दुनिया भर के कई देशों में स्थित हैं। अनुभवी कलाकारों ने पहले से ही अपने लिए उन विकल्पों का चयन कर लिया है जो काम के लिए उपयुक्त हैं। बहुत से लोग अलग-अलग कंपनियों से अपने सेट जोड़ते हैं, जो स्वीकार्य भी है।

तेल पेंट को भी पारदर्शी और अपारदर्शी में विभाजित किया गया है। उत्तरार्द्ध संरचना में सघन हैं और इसलिए प्रकाश को उनके माध्यम से गुजरने की अनुमति नहीं देते हैं।प्रत्येक पैकेज में अवश्य होना चाहिए विशेष पदनाम. उदाहरण के लिए, पदनाम "*" कैनवास पर पेंट की स्थायित्व और दीर्घायु को इंगित करता है। पेंट पर जितने अधिक ऐसे प्रतीक होंगे, तैयार कैनवास उतना ही अधिक समय तक टिकेगा। सबसे सर्वोत्तम पेंट 100 वर्ष से अधिक का जीवनकाल होता है।

भरे हुए काले वर्ग के रूप में प्रतीक इंगित करता है कि पेंट पारदर्शी नहीं है; यदि यह आधा पारदर्शी है, तो यह पारभासी है।

पेंट को एक विशेष रंग देने वाले पिगमेंट को कार्बनिक और अकार्बनिक में विभाजित किया जा सकता है।पहला प्रकार चमकीले रंग देता है, और दूसरा प्राकृतिक रंग देता है। पिगमेंट के अच्छे अनुपात के साथ, निर्माता सुंदर और उच्च गुणवत्ता वाले शेड प्राप्त करते हैं।

वे आमतौर पर तेल पेंट के उत्पादन के लिए उपयोग करते हैं अलसी का तेलआयातित उत्पादन, चूंकि सन क्षेत्र के बाहर बढ़ रहा है रूसी संघ, है अद्वितीय गुण, जिसके लिए धन्यवाद, कला पेंटउनकी अपनी अनूठी गुणवत्ता विशेषताएँ हैं।

वीडियो में: ऑयल पेंटिंग के लिए पेंट कैसे चुनें।

ड्राइंग तकनीक के बारे में

रचनात्मकता की तैयारी में ज्यादा समय नहीं लगता है, खासकर जब से आधुनिक कला दुकानों में आप काम के लिए अपनी जरूरत की हर चीज खरीद सकते हैं। पहले से ही फैले हुए और प्राइमेड, कैनवस किसी भी आकार में पाए जा सकते हैं - सबसे छोटे से लेकर सबसे बड़े तक।

ऑयल पेंट से बनाई गई पेंटिंग बहुत प्रभावशाली लगती है। कलाकार द्वारा लगाए गए स्ट्रोक ऐसे लगते हैं मानो वे एक दूसरे से अलग हों। बहुत से लोग सोचते हैं कि ऑयल पेंटिंग एक काफी सरल गतिविधि है, लेकिन ऐसा बिल्कुल नहीं है। आइए यह जानने का प्रयास करें कि ऑयल पेंट से पेंटिंग करना कैसे सीखें।

प्रत्येक मास्टर की अपनी ड्राइंग तकनीक होती है, जिसकी अपनी विशेषताएं होती हैं। मानक हैं:

बहु-परत अनुप्रयोग;
अल्ला प्राइमा - एक परत।

बहु-परत अनुप्रयोग करना एक बहुत ही जटिल तकनीक है जिसमें आपको तेल पेंट के सभी गुणों और विशेषताओं को जानते हुए यथासंभव सावधान रहने की आवश्यकता है। काम को तेजी से पूरा करने के लिए एक ही शैली में काम करना जरूरी है और पेंट को पतला नहीं करना चाहिए। एक पतला मिश्रण अन्य भागों की तुलना में कैनवास पर अधिक मैट और नीरस दिखाई दे सकता है। इस तकनीक से, पूरे काम में पेंट की एक या दो से अधिक ट्यूबें लगेंगी।

एक परत लगाते समय ध्यान रखें कि पेंट सिकुड़ सकता है और पेंटिंग में दरारें दिखाई देंगी। इस मामले में, कलाकार पहली परत को पूरी तरह सूखने देते हैं और दूसरी को पेंट करते हैं। कई शिल्पकार इस तकनीक का अधिक बार उपयोग करते हैं, क्योंकि सामग्री की खपत कम होती है।

बुनियादी नियम

तो आइए जानें तेल में पेंटिंग कैसे करें। किन नियमों का पालन करना होगा:

किसी भी चित्र को चित्रित करने के लिए एक शर्त प्रकाश है। केवल उचित ढंग से सेट की गई रोशनी ही वांछित प्रभाव प्राप्त कर सकती है।
कलाकार अपना काम एक रूपरेखा के साथ शुरू करते हैं भविष्य की पेंटिंग. कोयला इसके लिए अच्छा काम करता है। इसे आसानी से कपड़े से पोंछा जा सकता है और असफल तत्व को फिर से खींचा जा सकता है। चारकोल से खींची गई रेखाएँ कैनवास पर अवश्य अंकित होनी चाहिए।
एक पेंटिंग में, सभी स्वर और छायाएँ रंगों को लगातार मिलाने से प्राप्त होती हैं। आपको यह स्पष्ट रूप से समझने की आवश्यकता है कि इस या उस छाया को प्राप्त करने के लिए किन रंगों को मिश्रित करने की आवश्यकता है।
मास्टर्स रचना के सबसे हड़ताली तत्वों से अपना चित्र बनाना शुरू करते हैं। यानी सबसे पहले आपको सबसे गहरे तत्व और सबसे हल्के तत्व का चयन करना होगा। फिर आप अन्य सभी विवरण शुरू कर सकते हैं।
एक बार मूल स्केच तैयार हो जाने के बाद, आप ड्राइंग के लिए आगे बढ़ सकते हैं। लेकिन आपको अपना ध्यान किसी एक तत्व पर केंद्रित नहीं करना चाहिए। धीरे-धीरे पूरे कैनवास का उपयोग करना आवश्यक है।
कलाकार अन्य रंगों के पेंट की तुलना में अधिक मात्रा में सफेद रंग का उपयोग करने की सलाह देते हैं, क्योंकि उनका उपयोग अक्सर किया जाता है।
तैयार पेंटिंग को सूखने में तीन दिन लगते हैं, इसलिए आप काम पूरा होने के अगले दिन कैनवास में समायोजन कर सकते हैं। छूटे हुए क्षेत्र को एक स्पैटुला से हटाया जा सकता है। इससे कैनवास या पूरी पेंटिंग को कोई नुकसान नहीं होगा। काम उतना ही पक्का रहेगा.
शुरुआती कारीगरों और शौकीनों के लिए, पेशेवर पेंट का उपयोग करना लाभदायक नहीं है, क्योंकि शुरुआती लोग ज्यादातर रेखाचित्र बनाएंगे।
तेल पेंट के लिए, आपको एक विशेष भंडारण स्थान तैयार करने की आवश्यकता है। पेंटिंग के लिए आपको जो चाहिए (पेंट, ब्रश, कैनवास, पैलेट) एक ही स्थान पर होना चाहिए, और पहली आवश्यकता पर उन्हें लिया और उपयोग किया जा सकता है।
कैनवास पूरी तरह से सूख जाने के बाद, सतह को गंदे कपड़े से न पोंछें और न ही इसे अपने हाथों से छुएं। इससे दुख हो सकता है उपस्थितिसामान्य ड्राइंग.

ऑइल पेंट से चरण दर चरण पेंटिंग कुछ इस तरह दिखती है।

जो कलाकार बड़ी संख्या में कैनवस का दावा कर सकते हैं, वे आपको बताएंगे कि अपनी पहली पेंटिंग को सही तरीके से कैसे चित्रित किया जाए।कैनवास पर तेल चित्रकला के लिए कुछ निश्चित पेंटिंग तकनीकें हैं। एक नौसिखिए कलाकार को एक अनुभवी शिक्षक की देखरेख में काम शुरू करना होगा। जैसे ही चित्रित चित्र काम करने लगते हैं और आपकी तकनीक की पहचान हो जाती है, आप स्वयं तेल में पेंटिंग कर सकते हैं।

कला आपूर्ति दुकानों के विक्रेता आपको यह भी बता सकते हैं कि ऑयल पेंट से क्या लिखना है और पेंटिंग कैसे शुरू करनी है। ऐसे कई स्कूल हैं जहां किसी भी उम्र के लोग पेंटिंग करना सीखते हैं। से ही चित्र बनाना सीखें अच्छे कारीगरचित्रकारी!