हवा में महल: सबसे प्रसिद्ध कागजी वास्तुकला परियोजनाएं। पेपर विला "नॉटिलस" या प्रतिरोध के गढ़ को विदाई

जे जे लेके. शिकार लॉज परियोजना

बुले. ओपेरा परियोजना

बुले. न्यूटन की सेनोटाफ परियोजना

कागज की वास्तुकला- वास्तुशिल्प परियोजनाएं जो अपनी तकनीकी जटिलता, लागत, पैमाने या सेंसरशिप विचारों के कारण वास्तविकता में संभव नहीं हैं। "पेपर आर्किटेक्चर" का सबसे प्रसिद्ध काल बारोक और क्लासिकिज्म युग का फ्रांस है।

“पेपर आर्किटेक्चर यूटोपिया की कला है। कलात्मक शैली की औपचारिक खोजों का प्रायोगिक क्षेत्र होने के कारण यह लेखक की असीम कल्पना को दर्शाता है।

कहानी

जियोवन्नी बतिस्ता पिरानेसी को इस आंदोलन का जनक माना जाता है। अपने जीवन के दौरान, उन्होंने केवल एक इमारत का निर्माण किया, लेकिन उन्होंने रोमन और उनके द्वारा आविष्कृत अभूतपूर्व वास्तुकला की छवियों के साथ उत्कीर्णन की एक विशाल श्रृंखला बनाई।

यूटोपियन दृष्टिकोण नवशास्त्रीय-बारोक रोमांटिक सोच की विशेषता है। कला के इतिहास में, सजावटी कलाकारों की रचनाएँ समान कार्य करती हैं।

फ्रांस

प्रबुद्धता के यूटोपियन सामाजिक विचार 18वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांस में महापाषाणों की गतिविधियों में व्यक्त किए गए थे। उनमें से आर्किटेक्ट लेडौक्स और बुलेट हैं, जिन्होंने पेरिस एकेडमी ऑफ आर्किटेक्चर की प्रतियोगिताओं में विशाल सार्वजनिक भवनों की स्पष्ट रूप से अव्यवहारिक परियोजनाएं प्रस्तुत कीं।

रूस

80 के दशक की वास्तुकला में एक वैचारिक प्रवृत्ति, जो आधिकारिक सोवियत वास्तुकला के विकल्प के रूप में उभरी। यह तब सामने आया जब युवा वास्तुकारों ने पश्चिमी वास्तुशिल्प पत्रिकाओं द्वारा घोषित प्रतियोगिताओं में सामूहिक रूप से भाग लेना शुरू किया और उनके लिए पुरस्कार प्राप्त किए। परियोजनाएं केवल ड्राइंग पेपर की शीटों पर मौजूद थीं, जो वास्तव में "पेपर आर्किटेक्चर" थीं। इसके लिए धन्यवाद, लेखकों ने अपने हाथ मुक्त कर लिए; जिन विचारों को निर्माण में साकार नहीं किया जा सका, उन्हें विशुद्ध कलात्मक कार्य के रूप में विकसित किया गया। उत्साही, उनमें से यूरी अवाकुमोव, मिखाइल बेलोव, अलेक्जेंडर ब्रोडस्की, टोटन कुज़ेम्बेव, इल्या उत्किन, मिखाइल फ़िलिपोव और अन्य, अपनी स्वयं की वास्तुशिल्प दुनिया के साथ आए।

संस्थापक अलेक्जेंडर ब्रोडस्की, इल्या उत्किन, मिखाइल बेलोव और मैक्सिम खारितोनोव थे। यह सब 1982 में शुरू हुआ, जब मॉस्को के आर्किटेक्ट मिखाइल बेलोव और मैक्सिम खारितोनोव को जापानी पत्रिका "जापान आर्किटेक्ट" द्वारा आयोजित अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिता "एक्ज़िबिट हाउस ऑन द टेरिटरी ऑफ ए 20वीं सेंचुरी म्यूजियम" में प्रथम पुरस्कार मिला। 1982-88 में उनके काम को कई प्रतिष्ठित अंतरराष्ट्रीय पुरस्कारों से सम्मानित किया गया। यह प्रवृत्ति यूएसएसआर में स्वतंत्र विचार के उदय के साथ सामने आई, जब 20वीं सदी के अंत तक कम्युनिस्ट शासन कमजोर होने लगा। ब्रोडस्की और उत्किन ने 1975 (तीसरे वर्ष) में एक दीवार अखबार बनाने के लिए एक साथ काम करना शुरू किया, जिसमें उन्होंने ब्रूगेल या बॉश की शैली में कुछ बकवास का चित्रण किया। बाद में उन्होंने एक साथ काम किया और बिना किसी प्रयास के दीवार अखबार की शैली में 1970 के दशक के अंत से 1990 के दशक की शुरुआत तक सभी प्रतियोगिताओं के कार्यों को पूरा किया। प्रत्येक कार्य के लिए उन्होंने एक सौ विकल्प विकसित किये। उन्होंने अपने काम को व्यवस्थित करने या एक निश्चित तरीके का वर्णन करने की कोशिश नहीं की - यह दूसरों का काम है। लेखकों को पता था कि उनकी परियोजनाएँ साकार नहीं होंगी, इसलिए उन्होंने उन्हें ग्राफिक रूप से सुंदर बनाने की कोशिश की। इल्या वैलेंटाइनोविच के अनुसार, उनकी गतिविधियों को बचपन की अवधि, प्रतियोगिताओं की अवधि, फिर जापानी प्रतियोगिताओं, प्रदर्शनियों में विभाजित किया जा सकता है।

ये बटुए प्राचीन डिजाइनों से प्रेरित थे। इल्या उत्किन ने स्वीकार किया कि उन्हें भी रॉब क्री पसंद है (अंग्रेज़ी)और लियोन क्री (अंग्रेज़ी) .

"पेपर आर्किटेक्चर" शब्द यूरी अवाकुमोव द्वारा गढ़ा गया था। इल्या उत्किन स्वयं मानते हैं कि वास्तुकला के इतिहास में यह कोई विशेष काल नहीं है, बल्कि प्रकृति की प्राकृतिक हलचल है। सदी के 20 के दशक के बाद से कुछ भी नया आविष्कार नहीं हुआ है, लेकिन अवाकुमोव सभी चित्रों को एक साथ इकट्ठा करने में सक्षम था और मॉस्को, वोल्गोग्राड, ज़ुब्लज़ाना, पेरिस, मिलान, फ्रैंकफर्ट, एंटवर्प, कोलोन, ब्रुसेल्स, ज्यूरिख, कैम्ब्रिज में प्रदर्शनियों का आयोजक बन गया। , ऑस्टिन, न्यू ऑरलियन्स, एमहर्स्ट

विला "क्लॉस्ट्रोफ़ोबिया"

"तो कोकिला गाती है,
पिंजरे की सलाखों की तरह
वह अपने सामने नहीं देख सकता।”

"एक एट्रियम वाला घर एक बंद व्यक्ति की तरह है, जो पूरी तरह से अपने आंतरिक दुनिया - आंतरिक आंगन के अंतहीन स्थानों में डूबा हुआ है। आंतरिक आंगन उन लोगों के लिए संपूर्ण ब्रह्मांड है जो बाहर नहीं जा सकते हैं या नहीं जाना चाहते हैं। हमारा एट्रियम एक है दर्पण कीप एक पत्थर के घर में डाली गई है, जिसमें कोई खिड़की नहीं है। कीप आंगन के किनारे से प्रतिबिंबित होती है और इमारत के अंदर से देखने पर पारदर्शी होती है। परिधि के चारों ओर स्थित सभी कमरे - चलो उन्हें कमरे, या सेल, या कक्ष कहते हैं, या कक्ष, इससे कोई फर्क नहीं पड़ता - एक कांच की दीवार के साथ फ़नल में खुलते हैं। घर के निवासी अपने कमरे से एक-दूसरे को देखते हैं, लेकिन उन्हें अनंत दिखाई देता है।"

ऊँचे पहाड़ों में एक चट्टान पर बना पुल

"कांच की दीवारों, कांच की छत और कांच के फर्श वाला एक चैपल, दो रसातलों के बीच एक अंतहीन, अथाह दरार पर खड़ा है।"

"हजारों सत्यों का मंच"

"विशालता को समझना असंभव है। हम वर्षों तक जंगलों में भटकते रहते हैं और ज्ञान इकट्ठा करते रहते हैं और अंत में हमें एहसास होता है कि हमने कुछ भी नहीं सीखा है। ऐसा कुछ भी नहीं जिसकी हमें वास्तव में आवश्यकता थी। जो जानकारी पैसे से खरीदी जा सकती है वह इसके लायक नहीं है ।" इसके लिए भुगतान करें। हम इसे एक नज़र में नहीं ले सकते, हम इसे पर्याप्त रूप से प्राप्त नहीं कर सकते। इसमें हमेशा झूठ का मिश्रण होता है, क्योंकि यह लोगों से आता है, भले ही कंप्यूटर के माध्यम से देखा जाए। लेकिन एक भी कंप्यूटर नहीं बताएगा हमारे लिए सबसे महत्वपूर्ण चीज़। वास्तविक जानकारी खरीदी नहीं जा सकती। यह उन लोगों के लिए उपलब्ध है जो देखना, सुनना, सोचना जानते हैं। यह हर जगह बिखरी हुई है - हर जगह, दरार, पत्थर, पोखर में। दोस्ताना बातचीत का एक शब्द इससे कहीं अधिक देता है दुनिया के सभी कंप्यूटर। जंगल में तैरते हुए, मैदान में चलते हुए, फोरम के आगंतुक को इसकी सच्चाई पता चल सकती है - हजारों में से एक।"

"निवासित कोलंबेरियम"

"हम पत्रिका "जे.ए." की प्रतियोगिताओं के लिए बनाई गई परियोजनाओं की एक श्रृंखला से काम प्रस्तुत करते हैं। 1982 से 1986 तक। प्रोजेक्ट "इनहैबिटेड कोलंबेरियम" (प्रतियोगिता "क्यूब 300x300x300") - एक विशाल कंक्रीट क्यूब के रूप में शहर में एक इमारत। इसका अर्थ? "एक घर दो बार मरता है। पहली बार - जब लोग इसे छोड़ देते हैं, अर्थात् व्यक्ति घर की आत्मा है। दूसरी बार, और अंत में - जब यह नष्ट हो जाता है... किसी काल्पनिक शहर में, जहां नई वास्तुकला ने पुराने को लगभग पूरी तरह से बदल दिया है, छोटे पुराने घर अभी भी संरक्षित हैं - प्रत्येक का अपना लंबा इतिहास है और लोग इसमें विलीन हो गए हैं साबुत। वे सभी बर्बाद हो चुके हैं - कुछ नया बनाने के लिए उन्हें ध्वस्त किया जाना चाहिए। एक दिन, कुछ लोग एक छोटे से पुराने घर के मालिक के पास आते हैं और उसके सामने एक विकल्प रखते हैं: वह अपना घर त्याग सकता है और एक बड़ी नई इमारत में जा सकता है। फिर पुराने घर को नष्ट कर दिया जाता है, और उसके मुखौटे को कोलंबेरियम के मुखौटे में से एक में रखा जाता है। मालिक हमेशा आ सकता है और, वांछित मंजिल तक जाकर, उस दीवार के बगल में खड़ा हो सकता है जिसके पीछे वह इतने सालों से रह रहा है। यदि वह अपने घर के जीवन को बचाना चाहता है, तो मानवीय प्रशासन आधे रास्ते से मिलता है: घर को सावधानी से कोलंबेरियम के अंदर ले जाया जाता है और इसे आवश्यक संचार से जोड़ते हुए, गहरे आंतरिक स्थानों में से एक में रखा जाता है। हालाँकि, यह एक शर्त के तहत किया जाता है: एक विशाल कंक्रीट तहखाने में एक शेल्फ पर जीवन की सभी विषमताओं के बावजूद, मालिक को अभी भी अपने घर में रहना चाहिए। जब तक लोग घर में रहते हैं, घर रहता है। लेकिन जैसे ही वे इसे बर्दाश्त नहीं कर सकते और हार मान लेते हैं, घर गायब हो जाएगा और उसका मुखौटा, मौत के मुखौटे की तरह, बाहर एक जगह में दिखाई देगा।

"गायब घरों का संग्रहालय"

"बिना मंच वाला थिएटर या 198 सीटों वाला भटकता सभागार"

“क्या आपने कभी लोगों को एक ढके हुए ट्रक में शहर के चारों ओर ले जाते हुए देखा है, और वे, तिरपाल की छतरी को पीछे खींचकर, जिज्ञासा से बाहर देखते हैं - सामान्य सड़कों, घरों और लोगों को?
शहर का जीवन - लगातार बदलता, अप्रत्याशित और रहस्यमय - उन लोगों के लिए एक प्रदर्शन है जो देखना जानते हैं। आपको एक दर्शक की तरह महसूस करने की ज़रूरत है, थिएटर पोर्टल के फ्रेम के माध्यम से सड़कों, आंगनों, लोगों और कारों को देखें - और फिर प्रदर्शन का अर्थ स्वयं प्रकट होना शुरू हो जाएगा, जहां हर कोई अपनी छोटी, अनूठी भूमिका निभाता है। हमारे थिएटर के पास कोई स्थायी मंच नहीं है - शहर के चारों ओर अपनी अंतहीन यात्रा पर यह सबसे अप्रत्याशित स्थानों पर रुकता है और नए प्रदर्शन, नए दृश्यों, नए अभिनेताओं की तलाश में पर्दा उठाता है। एक पेशेवर मंडली अपने मंच पर प्रदर्शन कर सकती है, लेकिन यहां तक ​​​​कि एक यादृच्छिक राहगीर भी अपने रहस्यमयी कामचलाऊ अभिनय से दर्शकों का ध्यान आकर्षित कर तालियों की गड़गड़ाहट प्राप्त कर सकता है..."

"भविष्य का रंगमंच"

"मूर्खों का जहाज़ या मज़ेदार कंपनी के लिए लकड़ी की गगनचुंबी इमारत"

"स्थिरता का द्वीप या खुली हवा में मूर्तिकला संग्रहालय"

विला नॉटिलस या प्रतिरोध का गढ़

"ग्लास टॉवर"

"बौद्धिक बाज़ार"

"गुड़ियाघर"

"अनाम नदी" ग्लास स्मारक 2001

"हीरों का महल"

"आधुनिक वास्तुकला और कला संग्रहालय"

"एक छेद वाली पहाड़ी"

"भटकता कछुआ"

आज आप जानेंगे कि ज़ाहा हदीद और रूसी अवंत-गार्डे के वास्तुकारों में क्या समानता है और कागजी परियोजनाएं आधुनिक शहरी नियोजन को कैसे प्रभावित करती हैं। अंत तक पढ़ें और वास्तुकला परीक्षण दें!

पेपर आर्किटेक्चर का मतलब ऐसी परियोजनाएं हैं जो सचमुच कागज पर छोड़ दी जाती हैं। अक्सर, यह दिशा यूटोपिया की अवधारणा से जुड़ी होती है, वही "उज्ज्वल भविष्य" जो लगभग कभी नहीं आता है, और विज्ञान कथा साहित्य में कागजी वास्तुकला का निकटतम एनालॉग होगा। यह शब्द स्वयं 1984 में सामने आया, जब इसी नाम की पहली प्रदर्शनी "यूथ" पत्रिका के संपादकीय कार्यालय में हुई। अवास्तविक वास्तुशिल्प परियोजनाओं को समर्पित अंतिम प्रदर्शनी पुश्किन संग्रहालय में आयोजित की गई थी। 2015 में पुश्किन। और अवास्तविक वास्तुशिल्प योजनाओं का इतिहास 18वीं शताब्दी में शुरू हुआ।

रोमन वास्तुकार गियोवन्नी बातिस्टो पिरानेसी (1720-1778) ने अपने जीवनकाल के दौरान केवल एक इमारत, रोम में सांता मारिया डेल प्रायराटो के माल्टीज़ ऑर्डर के चर्च का निर्माण किया, लेकिन अपने पीछे कई वास्तुशिल्प नक्काशी और रेखाचित्र छोड़ गए। पिरानेसी का सबसे प्रसिद्ध काम उत्कीर्णन की एक श्रृंखला "जेलों की काल्पनिक छवियां" थी। यद्यपि 20वीं शताब्दी में कागजी वास्तुकला और अवास्तविक भवन डिजाइन यूटोपिया शैली से जुड़े होंगे, पिरानेसी के काम डायस्टोपियास की अधिक याद दिलाते हैं, जहां वास्तुकला अधिनायकवादी शक्ति से अविभाज्य है, और राज्य अपराधियों को जेलों की उदास कालकोठरियों में यातना दी जाती है।

19वीं शताब्दी में, नाट्य कलाकारों और वास्तुकारों पर बहुत सारी अवास्तविक परियोजनाएँ गिरीं। विशेष रूप से, इटालियन कलाकार पिएत्रो डी गोंजागा, जिन्हें प्रिंस युसुपोव ने सेंट पीटर्सबर्ग में प्रदर्शन के लिए नाटकीय दृश्य और डिजाइन बनाने के लिए आमंत्रित किया था, ओपेरा हाउस की इमारतों के लिए परियोजनाओं के लेखक थे, जिनमें से कोई भी कभी भी साकार नहीं हुआ था।

कागजी वास्तुकला का उत्कर्ष 20वीं सदी की शुरुआत में होता है और यह रूसी अवंत-गार्डे और रचनावाद की घटना के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। टैटलिन द्वारा "III इंटरनेशनल का स्मारक", लिसित्स्की द्वारा "क्षैतिज गगनचुंबी इमारत", "लाडोव्स्की का परबोला", जो प्रसिद्ध "1935 की सामान्य योजना" का प्रोटोटाइप बन गया, भारी उद्योग और एअरोफ़्लोत के पीपुल्स कमिश्रिएट की इमारत, और, अंत में, सोवियत यूटोपिया की मुख्य अवास्तविक परियोजना - सोवियत का महल, चर्चा में थी जिसमें उस युग के कमोबेश सभी प्रतिष्ठित वास्तुकार शामिल थे।

नई वास्तुकला का मुख्य कार्य पुरानी वास्तुकला को खत्म करना था: पुराने मॉस्को की टेढ़ी-मेढ़ी गलियों की भूलभुलैया के खिलाफ पैमाना, अतीत के खिलाफ भविष्य, स्थैतिक के खिलाफ गतिशीलता। टैटलिन, थर्ड इंटरनेशनल के 400-मीटर टॉवर के लिए अपने प्रोजेक्ट में, सौंदर्यशास्त्र और उपयोगितावाद को जोड़ना चाहते थे, और 1926 में लिसित्स्की ने "मॉस्को स्काईस्क्रेपर्स की श्रृंखला" लेख में लिखा था कि नई वास्तुकला में क्षैतिज (उपयोगी) होना चाहिए ऊर्ध्वाधर (आवश्यक) से अलग किया जाना चाहिए। लिसित्स्की की क्षैतिज गगनचुंबी इमारत में स्टील और कांच के तीन स्तर शामिल होने चाहिए थे, जिसके अंदर सीढ़ियाँ और लिफ्ट होंगी, और एक स्तर पूरी तरह से भूमिगत हो जाएगा और मेट्रो स्टेशन के रूप में काम करेगा।

आधुनिक समय के महल"। 1933 में, पैलेस ऑफ टेक्नोलॉजी के सर्वश्रेष्ठ डिजाइन के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई, जिसे अंततः आर्किटेक्ट समोइलोव और एफिमोविच ने जीता, जिनका विचार नदी के तट पर वैज्ञानिक और तकनीकी प्रयोगशालाओं का एक परिसर बनाना था। तकनीकी प्रगति के प्रतीक के रूप में मॉस्को नदी। या भारी उद्योग के पीपुल्स कमिश्रिएट की एक इमारत, जिसे वे 30 के दशक में रेड स्क्वायर पर बनाना चाहते थे, लेकिन सब कुछ डिजाइन चरण में अटक गया और 1937 में ऑर्डोज़ोनिकिड्ज़ की मृत्यु के साथ समाप्त हो गया। मॉस्को के तत्कालीन मुख्य वास्तुकार डी.एन. चेचुलिन द्वारा लिखित, बेलोरुस्की रेलवे स्टेशन के पास चौक पर मुख्य एअरोफ़्लोत भवन की 1934 की योजना में भी इसी तरह की गुंजाइश मौजूद थी। इस योजना को कभी भी जीवन में नहीं लाया गया था, लेकिन इसकी विशेषताएं आंशिक रूप से दिखाई देती हैं गवर्नमेंट हाउस की आधुनिक इमारत।

द्वितीय विश्व युद्ध के फैलने के साथ ही इसे स्थगित कर दिया गया।

अवंत-गार्डे वास्तुकला के विपरीत, 80 के दशक के सोवियत "वॉलेट कलाकार" अब प्रौद्योगिकी की विजय पर भरोसा नहीं करते थे। वे वास्तुकला की तुलना में पेंटिंग और ग्राफिक्स के बजाय शुद्ध अमूर्तता में अधिक रुचि रखते थे, जो किसी भी तरह से मूर्त होने का दिखावा नहीं करता था।

कागजी वास्तुकला को भविष्यवादी या प्रतिगामी आंदोलनों के रूप में वर्गीकृत नहीं किया जा सकता है; इसका वर्तमान से कोई संबंध नहीं है। वह वर्तमान के विकल्प, कल्पना और कल्पना की जगह में रुचि रखती है जो समय के बाहर मौजूद है।

कम ही लोग जानते हैं कि हमारे समय की सबसे सफल महिला वास्तुकार और वास्तुकला की सुपरस्टार ज़ाहा हदीद ने वास्तव में अपने अधिकांश करियर के लिए एक डेस्क पर काम किया। पहले दस वर्षों तक, हदीद की प्रशंसा की गई, उसने एक के बाद एक वास्तुशिल्प प्रतियोगिताएं जीतीं, लेकिन उसने लगभग कुछ भी नहीं बनाया, क्योंकि अंतिम क्षण में निर्माण लगातार रद्द कर दिया गया था। हदीद की मृत्यु के बाद उनकी अधूरी परियोजनाओं में बीजिंग में एक नए हवाई अड्डे का निर्माण, अस्ताना एक्सपो 2017 मंडप और अबू धाबी में कला केंद्र का निर्माण शामिल है।

कॉम्प्लेक्स उग्रा" और "क्रिस्टल आइलैंड"। पहला, खांटी-मानसीस्क में 280 मीटर ऊंचा एक क्रिस्टल गगनचुंबी इमारत, उच्च लागत के स्पष्ट कारण के लिए लागू नहीं किया गया था, दूसरा, 2.5 मिलियन वर्ग मीटर के क्षेत्र के साथ एक आवासीय परिसर मॉस्को के नागाटिनो जिले में, निवेशकों के इनकार और मॉस्को के अधिकारियों के बदलाव के कारण इसका निर्माण नहीं किया जा सका।

वास्तुशिल्प फंतासी" - यह एक साथ कई शैलियों को मिश्रित करती है: क्लासिकिज्म के रोमांटिक पुनर्विचार से लेकर भविष्य के भविष्य के शहरों तक। जो केवल आंशिक रूप से सच है: स्क्रीज़ल-वीस के चित्रों में अतीत की शैलियों के केवल कुछ तत्वों का अनुमान लगाया जा सकता है, लेकिन इमारतों को न तो वर्तमान, न ही अतीत, न ही भविष्य के लिए जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। यह बिल्कुल काल्पनिक, "काल्पनिक" वास्तुकला है।

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आज, कागज वास्तुकला का जीवन, एक ओर, दुनिया भर के कई वास्तुशिल्प विद्यालयों के स्नातकों के कार्यों से जुड़ा हुआ है (यह स्पष्ट है कि उन सभी को पूरी तरह से भौतिक रूप से महसूस नहीं किया जा सकता है और कई कागज पर ही रहेंगे), और दूसरी ओर दूसरी ओर, विश्व-प्रसिद्ध वास्तुकारों की परियोजनाएं भी शामिल हैं, जिनके लिए अभी तक कोई पैसा नहीं मिला है और जो केवल कार्यान्वयन की प्रतीक्षा कर रहे हैं।

और अब - परीक्षण! प्रश्न सभी छवियों के लिए समान है: क्या परियोजना कार्यान्वित की गई थी?

कल्पना

कुछ लोगों को यह अजीब लग सकता है कि कागजी वास्तुकला के संग्रह की कई शीटों पर कई लेखकों के हस्ताक्षर हैं। लेकिन अगर हम याद रखें कि पेपर आर्किटेक्चर, सबसे पहले, परियोजनाएं हैं, और डिजाइन का काम टीमों में किया जाता है, तो यह स्पष्ट है कि पेपर आर्किटेक्चर ने निजी वास्तुशिल्प ब्यूरो की नकल की, जो सोवियत वास्तविकता में अनुपस्थित थे। दूसरे, यह रसोई वास्तुकला है, क्योंकि अधिकांश प्रतिस्पर्धी परियोजनाएं कार्यशालाओं में नहीं बनाई गईं (कुछ लोगों के पास थीं), काम पर नहीं (इसे स्वीकार नहीं किया गया), लेकिन घरों में, जहां रसोई में बातचीत की बौद्धिक आदत प्रभावी थी वह साल। और बातचीत के लिए आपको कंपनी की जरूरत है। इसलिए ब्रोडस्की - उत्किन, बुश - खोम्यकोव - पोड्यापोलस्की, कुज़ेम्बेव - इवानोव... जहां केवल एक लेखक है - मिज़िन, ज़ोसिमोव, मोरोज़ोव - आपको अक्सर किसी प्रोजेक्ट की नहीं, बल्कि एक फंतासी की तलाश करने की ज़रूरत होती है।

वास्तुशिल्प फंतासी, या अन्यथा कैप्रिसियो, का आविष्कार 18 वीं शताब्दी में, स्वाभाविक रूप से, इटली में किया गया था, जहां प्राचीन खंडहरों के लिए फैशन महान कलाकारों द्वारा बनाया गया था, मुख्य रूप से पेंटिंग और सजावट में, यह डिजाइन की नहीं, बल्कि प्रतिनिधित्व की शैली थी। जियोवन्नी पिरानेसी की फैंटास्टिक पिक्चर्स ऑफ प्रिज़न्स में यातना इंजीनियरिंग की तुलना में अधिक डरावनापन है; याकोव चेर्निकोव की "101 वास्तुशिल्प कल्पनाएँ" में तकनीकी आविष्कार की तुलना में अधिक उदाहरणात्मक, मनोरंजक ज्यामिति शामिल है।

फंतासी या, दूसरे शब्दों में, कल्पना की गतिविधि एवगेनी ज़मायटिन वी के डायस्टोपियन उपन्यास में एक निषिद्ध गतिविधि है। अधिनायकवादी समाज में, लोग जन्म से ही कल्पना से वंचित हो जाते हैं, और जिन कुछ लोगों में यह नास्तिकता जागृत होती है, वे कल्पना करने की क्षमता से जबरन वंचित हो जाते हैं। उपन्यास में फंतासी एक बीमारी है; इसका इलाज विकिरण से किया जाता है। ज़मायतिन के अनुसार, कल्पना के वाहक "पागल, साधु, विधर्मी, सपने देखने वाले, विद्रोही, संशयवादी" हैं - सभी को एक स्वस्थ समाज से अलग करने की आवश्यकता है।

फोटो यूरी अव्वाकुमोव के सौजन्य से

मीनार

जैसा कि आप जानते हैं, वास्तव में, सभी समय शाश्वत रूप से मौजूद हैं, और अतीत, वर्तमान और भविष्य एक आवरण के नीचे किताब के पन्नों की तरह रहते हैं। लोग किसी किताब को पहले पन्ने से लेकर आखिरी पन्ने तक पढ़ने के आदी होते हैं, लेकिन वास्तव में यह बिल्कुल भी जरूरी नहीं है। कुछ कलाकार कहीं भी किताब खोलने में सक्षम होते हैं, पढ़े गए पन्ने पर भी और अपठित पन्ने पर भी। पीटर ब्रूगल की पेंटिंग में टॉवर ऑफ बैबेल को एक मानव परियोजना के रूप में प्रस्तुत किया गया है - स्वर्ग के लिए एक टॉवर बनाने के लिए, और एक भगवान की परियोजना के रूप में - ईशनिंदा निर्माण को रोकने के लिए, बिल्डर्स एक ही समय में जो बनाया गया था उसे स्थापित और नष्ट कर रहे हैं। इस निर्माण स्थल पर हर कोई व्यस्त है, लेकिन क्या - वे निर्माण स्थल पर पत्थर ले जा रहे हैं या चोरी कर रहे हैं, जैसे निजी जरूरतों के लिए कोलोसियम में, क्या निर्माण एक प्राचीन रेगिस्तान में समाप्त होना चाहिए या, संचार अराजकता पर काबू पाकर, आकाश तक पहुंचना चाहिए, हम, दर्शक, नहीं जानते। ब्रोडस्की की नक़्क़ाशी - उत्किन के ग्लास टॉवर में, टॉवर पूरा हो गया था और बाद में टुकड़ों में गिर गया। लेकिन जिस तरह से यह ढह गया - लंबवत नहीं, जमीन पर अपनी योजना को अंकित करते हुए, लेकिन उत्तर-पूर्व की ओर, पूरे मैदान में अपना मुखौटा फैलाते हुए, कोई यह मान सकता है कि विनाशकारी प्रभाव तात्कालिक और गंभीर था, और पारदर्शी टावर अभी भी सुरक्षित खड़ा है। , और हम डूबते सूरज की किरणों में इसकी लंबी छाया देखते हैं। नहीं, ऐसा नहीं हो सकता - देखिए, पास के शहर से बहुत अधिक भौतिक छायाएँ सख्ती से दक्षिण की ओर फैली हुई हैं - दो सूर्य पृथ्वी के ऊपर खड़े नहीं हो सकते। और सूर्य, प्रकृति के नियमों के विपरीत, उत्तर से नहीं चमक सकता, जिसका अर्थ है कि यह शहर या तो एक मृगतृष्णा है, या स्वर्गीय आग ग्राफिक फ्रेम के बाहर से फैल गई है, और एक सेकंड में शहर और इसके निवासी उड़ जाएंगे छायाएं। जब तक, निश्चित रूप से, यह दक्षिणी गोलार्ध में नहीं होता है। अलग-अलग कानून हैं.

फोटो यूरी अव्वाकुमोव के सौजन्य से

चीनी गेंद

डेकोरेटिव आर्ट्स के दिसंबर 1987 अंक के लिए, पेपर आर्किटेक्ट्स के एक समूह को अपने रचनात्मक घोषणापत्र लिखने के लिए कहा गया था। बुश-खोमियाकोव-पोड्यापोलस्की घोषणापत्र में, रचनात्मक पद्धति को एक चीनी गेंद के रूप में वर्णित किया गया था - "यह स्थानिक और सजावटी एकता और भावनात्मक सद्भाव का एक उदाहरण है।" और आगे: "बॉल का अध्ययन और समझ जो उकसाती है वह अंतहीन शुद्धि, अनावश्यक से मुक्ति, स्थानिक तर्क की इच्छा और, सबसे महत्वपूर्ण, सादगी के लिए है।" उनका प्रोजेक्ट "क्यूब ऑफ़ इन्फिनिटी", जिसके अंदर एक क्रूसिफ़ॉर्म संरचना दर्पण वाली सना हुआ ग्लास खिड़कियों में अंतहीन रूप से गुणा होती है, जो पूरी तरह से क्यूब को भरती है, इस घोषणापत्र को चित्रित करती प्रतीत होती है। इसे व्लादिमीर ट्यूरिन के प्रोजेक्ट "इंटेलेक्चुअल मार्केट" द्वारा कैसे चित्रित किया जा सकता है, जो एक मेन्जर स्पंज, एक ज्यामितीय फ्रैक्टल या "एंड-टू-एंड फॉर्म की एक प्रणाली है जिसका कोई क्षेत्र नहीं है, लेकिन अंतहीन कनेक्शन के साथ, जिनमें से प्रत्येक तत्व को बदल दिया जाता है अपनी तरह से।" या सर्गेई और वेरा चुक्लोव की परियोजना "21वीं सदी की सभ्यता का स्थान" एक सर्पिल में लिपटे संकेंद्रित वर्गों के साथ: "प्रकृति में गहराई से प्रवेश करते हुए, हम एक ज्यामितीय परिदृश्य को पीछे छोड़ देते हैं। 21वीं सदी: पानी में फेंका गया पत्थर वर्ग बनाता है।” सभी उदाहरणों में, व्यवस्था की दिव्य ज्यामिति मानव घमंड की अराजकता का विरोध करती है और आसपास की अराजकता से बढ़ती है, जैसे यूटोपिया डायस्टोपिया से बढ़ती है।

फोटो यूरी अव्वाकुमोव के सौजन्य से

वास्तुकला एक चीनी गेंद है. यह एक घोंसला बनाने वाली गुड़िया की तरह है, जिसमें समान सीपियों का एक क्रम होता है; यह एक कबालीवादी क्षेत्र की तरह है, जिसमें सर्वशक्तिमान ने प्रकाश की एक पतली रेखा उतारी है; और यह वास्तुकला बनी हुई है, चाहे हम इसे गुड़िया के घर के रूप में चित्रित करें या एक सार्वभौमिक मंदिर, एक मॉडल या एक इमारत के रूप में।

संपूर्ण ब्रह्माण्ड एक चीनी गेंद है। पदार्थ, जैसा कि अब सिद्ध हो चुका है, सजातीय और आइसोट्रोपिक है, अर्थात इसमें घूर्णन, पदानुक्रम की कुल्हाड़ियाँ नहीं हैं, यह अंतरिक्ष में समान रूप से वितरित है, अवलोकन के स्थान पर निर्भर नहीं करता है, जिसका अर्थ है कि ब्रह्मांड की वास्तुकला काफी हद तक सजातीय है, और चीनी गेंद, यदि आप इसकी असीम रूप से बड़ी कल्पना करते हैं, तो यह स्थिति दर्शाती है। यदि ब्रह्मांड की वास्तुकला आइसोट्रोपिक है, तो मानव वास्तुकला आइसोट्रोपिक क्यों नहीं होनी चाहिए? भले ही अपनी विशिष्ट अभिव्यक्तियों में यह पदानुक्रमित, सममित, अलोकतांत्रिक रूपों में हो, यदि यह पर्यवेक्षक के दृष्टिकोण पर निर्भर करता है और देखने के समय पर निर्भर करता है, तो बड़े पैमाने पर, कहीं न कहीं, वास्तुकला पवित्रता और सरलता के लिए प्रयास करती है।

फोटो यूरी अव्वाकुमोव के सौजन्य से

थोड़ा ही काफी है

"कम अधिक है" - इस आदेश का श्रेय 1947 से लुडविग मिज़ वैन डेर रोहे को दिया गया है। "कम ही अधिक है" कला और वास्तुकला में अतिसूक्ष्मवाद के दर्शन को कम साधनों के साथ अधिक प्रभाव प्राप्त करने के रूप में परिभाषित करता है। इस वाक्यांश का उपयोग बकमिन्स्टर फुलर ने "क्षणिकीकरण" की अपनी परिभाषा में भी किया था, जिसका अर्थ तकनीकी प्रगति की "कम और कम प्रयास के साथ अधिक से अधिक बनाने की क्षमता है जब तक कि अंततः आप कुछ भी नहीं से सब कुछ नहीं बना सकते।" अंग्रेजी में, अभिव्यक्ति "कम ही अधिक है" का प्रयोग पहली बार 1855 में रॉबर्ट ब्राउनिंग की कविता "द फ्लॉलेस पेंटर" में किया गया था। काव्य डिजाइन से सौ साल आगे था। निष्पक्ष होने के लिए, ब्राउनिंग से पहले भी, "कम अधिक है" या अंड माइंडर इस्ट मेहर... रोकोको युग के जर्मन कवि क्रिस्टोफ मार्टिन विलैंड ने 1774 में कहा था, इसलिए यह पूरी तरह से स्पष्ट नहीं है कि मिज़ वैन डेर किस भाषा से हैं रोहे ने प्रसिद्ध सूक्ति उधार ली - अपनी मूल जर्मन या अंतर्राष्ट्रीय अंग्रेजी से। मिज़ ने स्वयं याद किया (अंग्रेजी में) कि उन्होंने पहली बार यह वाक्यांश पीटर बेहरेंस से (अर्थात जर्मन में) तब सुना था जब उन्होंने 1900 के दशक के अंत में अपनी कार्यशाला में काम किया था, लेकिन बेहरेंस में यह केवल युवा ऊर्जावान प्रशिक्षु द्वारा पूर्ण किए गए अनावश्यक रेखाचित्रों की संख्या को संदर्भित करता था। .

ट्रुबनाया पर मेरी स्नातक कार्यशाला में, उत्तरआधुनिकतावाद के चरम पर, मैं नारा लेकर आया: "एक शहर तब होता है जब बहुत कुछ होता है!" शहरी नियोजन विभाग के प्रमुख, निकोलाई निकोलाइविच उल्लास ने डिब्बे में देखा, नारा पढ़ा, अचानक कहा: "एक शहर तब होता है जब पर्याप्त नहीं होता!", सोचा और सारांशित किया: "एक शहर तब होता है जब यह बिल्कुल सही होता है!" ”

हमारे बारे में

जब हमने 1970 के दशक में वास्तुशिल्प संस्थान में प्रवेश किया, तो हमने नहीं सोचा था कि हम सोवियत वास्तुकारों की आखिरी पीढ़ी बन जाएंगे - जैसा कि आप जानते हैं, 1991 में सोवियत संघ का पतन हो गया था। जब हमने पेंसिल, स्याही, कलम, पेंट के साथ नई वास्तुकला को चित्रित करना सीखा, तो हमने कल्पना नहीं की थी कि हम आखिरी व्यक्ति होंगे जिन्हें यह हस्तशिल्प कौशल हस्तांतरित किया गया था - अब वास्तुकला को कंप्यूटर प्रोग्राम का उपयोग करके चित्रित किया जाता है। जब हमने 1980 के दशक में वास्तुशिल्प विचारों की प्रतियोगिताओं में भाग लेना और अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार प्राप्त करना शुरू किया, तो हमने कल्पना नहीं की थी कि ये कार्य रूसी संग्रहालय, ट्रेटीकोव गैलरी या पोम्पीडौ केंद्र के संग्रह में समाप्त हो जाएंगे... यह सब बताता है कि आर्किटेक्ट महत्वहीन दूरदर्शी हैं। लेकिन भविष्य उन परियोजनाओं में है जो यहां प्रस्तुत की गई हैं। वह भविष्य जिसमें हम रहते हैं या रह सकते हैं। अतीत के ग्राफिक माध्यमों से भविष्य की कल्पना की गई। संपूर्ण डिस्टोपिया में एक निजी यूटोपिया।

फोटो यूरी अव्वाकुमोव के सौजन्य से

मेरे बारे में

मैंने कागजी वास्तुकला का आविष्कार नहीं किया - यह तब से अस्तित्व में है जब वास्तुशिल्प डिजाइनों को कागज पर चित्रित किया जाने लगा। इस अभिव्यक्ति का उपयोग फ्रांस और इटली में पिरानेसी, लेडौक्स और बुल्ले के समय में किया जाता था, यह 1920-1930 के दशक में रूस में भी प्रचलन में था, इसका उपयोग तब किया जाता था जब मैं संस्थान में पढ़ रहा था। बेशक, ये सभी अलग-अलग "आर्किटेक्चर" हैं। मेरी योग्यता, शायद, यह है कि, नाम को विनियोजित करने के बाद, मैंने इसे एक विशिष्ट घटना पर लागू किया जो तब सोवियत वास्तुकला में दिखाई दी। ऐसा हुआ कि कई लोगों के लिए मैं वास्तुशिल्प विचारों की अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में भागीदारी का प्रवर्तक और आयोजक था, और फिर घरेलू और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भागीदारी करता था। परियोजनाएं और पुरस्कार स्वयं एक बड़े समूह की योग्यता हैं, या जैसा कि उन्होंने कहना शुरू किया, उसी पीढ़ी के युवा आर्किटेक्ट्स का एक "समूह", जिससे मैं संबंधित हूं।

इस प्रकाशन में वास्तुशिल्प परियोजनाओं और कल्पनाओं का संग्रह असाधारण रूप से पूर्ण और पद्धतिगत रूप से शुद्ध होने का दिखावा नहीं करता है - कई मायनों में यह अपने संग्रहकर्ता के स्वाद की विशेषता बताता है, और इसलिए इसे एक संकलन, या "फूलों का संग्रह, एक फूल उद्यान" कहा जाता है। ग्रीक में, और संकलन नहीं। यह कोई ट्यूटोरियल नहीं है.

पेपर आर्किटेक्चर उन परियोजनाओं को संदर्भित करता है जिन्हें शाब्दिक रूप से "कागज पर" छोड़ दिया गया था जिन्हें तकनीकी जटिलता, लागत, पैमाने या सेंसरशिप विचारों के कारण लागू नहीं किया गया था। इस आन्दोलन का संस्थापक जियोवन्नी बतिस्ता पिरानेसी (1720-1778) को माना जाता है। उन्होंने केवल एक इमारत बनाई, लेकिन वास्तविक और काल्पनिक वास्तुकला को दर्शाने वाली नक्काशी की एक श्रृंखला बनाई।

अलेक्जेंडर ब्रोडस्की, इल्या उत्किन। ग्लास टावर, नक़्क़ाशी, 1984/1990

रूस में, यह शब्द 1980 के दशक की वास्तुकला में वैचारिक दिशा के साथ-साथ वास्तुकार और कलेक्टर यूरी अवाकुमोव की क्यूरेटोरियल गतिविधियों से जुड़ा है। सोवियत संघ में, युवा वास्तुकारों ने पश्चिमी वास्तुशिल्प पत्रिकाओं द्वारा आयोजित अंतर्राष्ट्रीय प्रतियोगिताओं में भाग लिया। परियोजनाएं केवल कागजों पर ही मौजूद थीं। इस प्रकार ललित कला की एक विशेष शैली प्रकट हुई - वास्तुशिल्प डिजाइन, वैचारिकता और चित्रफलक ग्राफिक्स का संयोजन। "पेपर आर्किटेक्ट्स" के कार्यों की प्रदर्शनियाँ लंदन, पेरिस, मिलान, ज्यूरिख, ब्रुसेल्स, ज़ुब्लज़ाना, कोलोन और ऑस्टिन में दीर्घाओं और संग्रहालयों में आयोजित की गईं। अब उनकी कृतियाँ दुनिया के सबसे बड़े संग्रहालयों के संग्रह में हैं।

मिखाइल फ़िलिपोव, टॉवर ऑफ़ बैबेल। कागज़, जल रंग, 1989

पुश्किन संग्रहालय में प्रदर्शनी। जैसा। पुश्किना सोवियत अवधारणावादियों और वास्तुशिल्प फंतासी के इतालवी क्लासिक्स की परियोजनाओं के बीच एक ऐतिहासिक संवाद प्रस्तुत करती है। प्रदर्शनी में 17वीं-18वीं शताब्दी के प्रसिद्ध उस्तादों गियोवन्नी बतिस्ता पिरानेसी, ग्यूसेप वेलेरियानी, पिएत्रो गोंजागा, फ्रांसेस्को ग्रेडिज़ी, जियाकोमो क्वारेनघी, मैथौस कुसेल, ग्यूसेप बिबिएना के साथ-साथ सोवियत वास्तुशिल्प अवधारणावाद के प्रमुख कलाकारों - यूरी द्वारा वास्तुशिल्प ग्राफिक्स के 80 कार्य प्रस्तुत किए गए हैं। अव्वाकुमोव, मिखाइल बेलोव, अलेक्जेंडर ब्रोडस्की और इल्या उत्किन, दिमित्री बुश, टोटन कुज़ेम्बेव, यूरी कुज़िन, मिखाइल लाबाज़ोव, व्याचेस्लाव मिज़िन, व्याचेस्लाव पेट्रेंको, आंद्रेई सविन, व्लादिमीर ट्यूरिन, मिखाइल फ़िलिपोव, आंद्रेई चेल्टसोव, सर्गेई और वेरा चुक्लोव।

अलेक्जेंडर जोसिमोव, कोलाज नंबर 23। पेपर, कोलाज, 1990

निकोलाई कावेरिन, ओल्गा कावेरीना। नगरवासियों का दूसरा घर। कागज, स्याही, रंगीन पेंसिल, रैपिडोग्राफ़, 1985

प्रदर्शनी के ऐतिहासिक प्रदर्शन के मध्य भाग में जियोवानी बतिस्ता पिरानेसी (1720-1779) की चौदह कृतियाँ शामिल हैं। वास्तुशिल्प फंतासी के प्रसिद्ध मास्टर का काम "वास्तुशिल्प और परिप्रेक्ष्य रचनाओं का पहला भाग" और "कालकोठरी की शानदार रचनाएं" श्रृंखला द्वारा दर्शाया गया है। इन कार्यों में, पिरानेसी नायाब कौशल और उच्च भावनात्मक तनाव हासिल करता है। यह विरोधाभासी है कि पिरानेसी के जीवनकाल के दौरान कम आंकी गई "प्रिज़न" श्रृंखला की चादरों ने उन लोगों की कल्पना पर कब्जा कर लिया, जिन्होंने उन्हें दो सौ से अधिक वर्षों तक देखा, जिससे साहित्यिक, संगीत और चित्रात्मक कार्यों के निर्माण को प्रेरणा मिली।

जियोवन्नी बतिस्ता पिरानेसी (1720-1778)। "वास्तुकला और परिप्रेक्ष्य का पहला भाग" श्रृंखला से नक़्क़ाशी। प्राचीन मंदिर

अपने निबंध "पिरानेसी या फॉर्म्स की तरलता" में, फिल्म निर्देशक सर्गेई ईसेनस्टीन लिखते हैं: "...द डंगऑन में कहीं भी हमें गहराई में निरंतर परिप्रेक्ष्य दृश्य नहीं मिलता है। लेकिन हर जगह एक परिप्रेक्ष्य अवकाश की गति जो शुरू हो गई है, एक पुल, एक स्तंभ, एक मेहराब, एक मार्ग से बाधित होती है... स्तंभों और मेहराबों द्वारा एक दूसरे से काटे गए स्थानिक अवकाशों की एक श्रृंखला, खुले लिंक के रूप में बनाई गई है स्वतंत्र स्थान, एक एकल परिप्रेक्ष्य निरंतरता के अनुसार नहीं, बल्कि गहराई की विभिन्न गुणात्मक तीव्रता के स्थानों के क्रमिक टकराव के रूप में..." प्रस्तुत श्रृंखला में से एक के साथ खुद पिरानेसी के शब्द उल्लेखनीय हैं: "... चूँकि वहाँ है कोई उम्मीद नहीं है कि आधुनिक वास्तुकारों में से कोई भी ऐसा कुछ करने में सक्षम होगा, या तो महान ऊंचाइयों से वास्तुकला के पतन के कारण, या इस महान कला के संरक्षकों की कमी के कारण, जिसकी पुष्टि फोरम जैसी इमारतों की अनुपस्थिति से होती है नेरवा, कोलोसियम या नीरो के महल की, और इस तथ्य से भी कि न तो राजकुमार और न ही अमीर बड़े खर्चों के प्रति कोई झुकाव दिखाते हैं - मेरे पास, किसी भी आधुनिक वास्तुकार की तरह, अपने वास्तुशिल्प विचारों को केवल चित्रों के साथ व्यक्त करने के अलावा कोई विकल्प नहीं है। ”

जियाकोमो क्वारेनघी (1744-1817)। काउंट ए.ए. के पार्क में मंडप-खंडहर। पलुस्ट्रोव में बेज़बोरोडको। कलम, ब्रश, स्याही, जल रंग, पेंसिल, 1791

इतालवी वास्तुकार जियाकोमो क्वारेनघी को रूस में अपनी प्रतिभा का पूरा एहसास हुआ। 35 साल की उम्र में, क्वारेनघी कैथरीन द्वितीय के निमंत्रण पर "महामहिम के दरबार के वास्तुकार" के रूप में सेंट पीटर्सबर्ग आए। रूस में अपने प्रवास के पहले दशक में ही, वास्तुकार ने पीटरहॉफ में इंग्लिश पैलेस, सार्सकोए सेलो में एक मंडप, हर्मिटेज थिएटर और विज्ञान अकादमी की इमारतें बनाईं। सेंट पीटर्सबर्ग काल के दौरान क्वारेनघी के संपूर्ण कार्य का सार काउंट अलेक्जेंडर एंड्रीविच बेज़बोरोडको का ग्रीष्मकालीन निवास था। खंडहर मंडप न केवल चिंतन की उत्कृष्ट वस्तु थी, बल्कि स्थान और समय के साथ एक सूक्ष्म बौद्धिक खेल भी था। दूर की प्राचीनता की छवियां, ग्राहक के अनुरोध पर नेवा के तटों पर स्थानांतरित की गईं, जिससे पार्क में आने वाले आगंतुकों को क्षण भर के लिए खुश आर्केडिया के निवासियों की तरह महसूस करने की अनुमति मिली, जिससे पंखों वाली लैटिन अभिव्यक्ति "एट इन आर्केडिया अहंकार" के लिए पत्थर में मुड़ा हुआ एक चित्रण सामने आया। ("और मैं अर्काडिया में था")।

17वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत के यूरोपीय वास्तुशिल्प इतिहास के ज्वलंत प्रसंगों को थिएटर कलाकारों - ग्यूसेप गैली बिबिएना (1696-1756), ग्यूसेप वेलेरियानी (1708-1762), पिएत्रो डि गोटार्डो गोंजागा (1751-1831) के कार्यों द्वारा दर्शाया गया है। फ्रांसेस्को ग्रैडिज़ी (1729-1793) और जियाकोमो क्वारेनघी (1744-1817)। जिन लेखकों की रचनाएँ प्रदर्शनी में प्रस्तुत की गई हैं उनमें से अधिकांश का काम समान रूप से दो देशों से संबंधित है: इटली और रूस। पिएत्रो डि गोंजागा, प्रिंस एन.बी. द्वारा आमंत्रित युसुपोव से सेंट पीटर्सबर्ग तक, राज्याभिषेक और अदालती समारोहों के लिए दृश्य तैयार किए और प्रदर्शन तैयार किए। वह अवास्तविक ओपेरा हाउस परियोजनाओं के लेखक भी थे। रूस के लिए, गोंजागा रूसी मंच का एक सच्चा सुधारक बन गया, जिसने साहसपूर्वक बारोक की भ्रमवादी-परिप्रेक्ष्य तकनीकों को लागू किया। गोंजागा की वास्तुकला की चादरें उनकी कल्पना की साहसिक उड़ान से विस्मित करती हैं। कलम और ब्रश में पारंगत, वह अपनी कई रचनाओं में रूमानियत के युग का अनुमान लगाते हैं।

17वीं-19वीं शताब्दी के इतालवी कलाकारों की फंतासी कृतियों की तरह, 20वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के लेखकों की वैचारिक परियोजनाएं, जो विशेष रूप से अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनियों के लिए बनाई गई थीं, वास्तुकारों की अगली पीढ़ियों के लिए विचारों का स्रोत बन गईं। विदेशी विशेषज्ञों की लंबे समय से प्रतीक्षित स्वतंत्रता और रुचि ने युवा लेखकों की स्थापत्य कल्पनाओं में रूपों और विषयों की विविधता में योगदान दिया। 1980 के दशक के कार्यों पर प्रदर्शनी क्यूरेटर यूरी अवाकुमोव टिप्पणी करते हैं, "कुछ के लिए, पेपर प्रोजेक्ट नाटकीय मंच सेटिंग्स के एक सेट की तरह दिखता था, दूसरों के लिए, एक क्रांतिकारी आइकन की तरह, और दूसरों के लिए, पुस्तक चित्रण की एक श्रृंखला की तरह।"

प्रदर्शनी का शीर्षक "पेपर आर्किटेक्चर" है। इतिहास का अंत" आज के वास्तुशिल्प डिजाइन की मील के पत्थर की स्थिति से संबंधित है। प्रदर्शनी के क्यूरेटर, यूरी अवाकुमोव के अनुसार: "वास्तुकारों के लिए सामग्री के रूप में कागज का युग समाप्त हो गया है - ड्राइंग बोर्ड, कागज, ट्रेसिंग पेपर, स्याही, पेंसिल, ड्राइंग पेन, रैपिडोग्राफ, इरेज़र का स्थान ले लिया गया है कंप्यूटर चूहे, मॉनिटर और छवियाँ। तो पेपर आर्किटेक्चर के लिए जगह वह बन गई जहां इसे सबसे अच्छी तरह से संरक्षित किया गया है, यानी, किसी निर्माण स्थल पर नहीं, बल्कि एक संग्रहालय में। और यह प्रतीकात्मक है कि इसका पतन सदी और सहस्राब्दी के अंत में हुआ।”

प्रदर्शनी के लिए एक विशेष कैटलॉग तैयार किया जा रहा है, जिसे अप्रैल 2015 में जारी किया जाएगा।