Венгерская музыкальная культура. Бессмертные произведения ференца листа

Симфоническая поэма No. 9 (1854)

Состав оркестра: 2 флейты, 2 флейты-пикколо, 2 гобоя, английский рожок, 2 кларнета, 2 фагота, 4 валторны, 3 трубы, 3 тромбона, туба, литавры, треугольник, малый барабан, большой барабан, тарелки, тамтам, струнные.

История создания

Лист начал сочинение своей девятой поэмы в июне-июле 1854 года в Веймаре, предполагая закончить работу ближайшей весной. В отличие от большинства поэм композитор не только не предпослал изданию партитуры программы, но и всячески противился настояниям друзей написать обычное в таких случаях предисловие. Мотивы отказа во многом были политическими. Занимая пост придворного капельмейстера герцога Веймарского, Лист должен был опасаться, по его собственным словам, «шокировать щепетильность консервативной немецкой публики». Ибо он хотел воспеть свою родину - Венгрию, находившуюся после жесточайшего подавления освободительного движения 1848-1849 годов под властью одного из самых реакционных правительств Австрии (Лист посвятил этим событиям известную фортепианную пьесу «Погребальное шествие. Октябрь 1849»).

Однако, по утверждению самого композитора, вдохновившая его программа существовала. «Венгрия» явилась откликом на стихотворение Михая Вёрёшмарти (1800-1855), озаглавленное «Ференцу Листу» (композитор называл его прекрасным). Поэт, драматург, один из крупнейших романтиков и создателей новой венгерской литературы, Вёрёшмарти был борцом за свободу родины и угас несколько лет спустя после трагического поражения освободительного движения. Лист запечатлел его образ в одном из «Венгерских исторических портретов» - последнем фортепианном цикле, законченном в год смерти. Три строфы стихотворения Вёрёшмарти были напечатаны в качестве программы в рецензии на первое исполнение «Венгрии» в Национальном театре Пешта 8 сентября 1856 года под управлением автора:

Ты, который миром звуков правишь,
Если хочешь вспомнить о былом,
Так играй, чтоб вихрь, летящий с клавиш,
Грянул, как борьбы великой гром,
И в разливе яростного гнева
Торжества послышались напевы.

Так сыграй, чтоб от призывных звуков
Пробудились в глубине земли
Доблестные предки, и во внуков
Души их бессмертные вошли,
Одарив отчизну благодатью
И предав изменников проклятью.

Если ж мрак лихих времен настанет, -
Траур ты над струнами развей;
Флейтой ветра пусть напев их станет
Средь осенних плачущих ветвей,
Чтоб ее рыдания звучали,
Нам напомнив старые печали.

Этим стихотворением Вёрёшмарти приветствовал полтора десятилетия назад, в январе 1840 года, приезд на родину молодого, еще не достигшего 30 лет, но уже всемирно знаменитого пианиста. Гастроли Листа приобрели тогда характер всенародного торжества. Он был удостоен звания почетного гражданина города Пешта; после концерта в Национальном театре, где Лист выступал в венгерском национальном костюме, ему от имени нации была вручена «сабля чести». Эти впечатления отразились в возникших тогда же сочинениях композитора на национальную тематику - «Героическом марше в венгерском стиле» и «Венгерских национальных мелодиях и рапсодиях». Много лет спустя Лист заимствовал оттуда три темы для симфонической поэмы «Венгрия»: две героические, маршевые и одну в духе зажигательного народного танца чардаша (последнюю можно услышать и в окончательном варианте Восьмой венгерской рапсодии, завершенной за год до поэмы).

Как и все 12 симфонических поэм, «Венгрия» посвящена княгине Каролине Сайн-Витгенштейн. Но, помимо этого, имеется еще и стихотворное посвящение, сохранившееся только в рукописи двух поэм (№ 1 и 9); эту рукопись композитор подарил Каролине в день ее 36-летия:

«Посвящение моих симфонических поэм
"Что слышно на горе",
"Венгрия"
8 февраля 1855

Той, которая осуществила свою веру через любовь -
Приумножила свою надежду через страдание -
И построила свое счастье через жертву!
Той, которая остается спутницей моей жизни,
небосводом моей мысли, живой молитвой и небом моей души -
Жанне Элизабет Каролине
Ф. Лист»

«Венгрия» близка популярнейшим произведениям Листа - Венгерским рапсодиям . Темы, заимствованные из фольклорных сборников или записанные друзьями композитора и им самим, принадлежат к стилю вербункош, с которым Лист познакомился еще в детстве, слушая цыганские оркестры и солистов-скрипачей. Импровизационный склад, броские мелодии, оригинальные гармонии, четкий маршевый или плясовой ритм - вот черты этого стиля, с необыкновенной яркостью запечатленные композитором. А в оркестровке переданы особенности игры народных музыкантов или звучание их инструментов: страстные рыдания, виртуозные пассажи скрипок, резкие возгласы деревянных духовых, звенящие переборы цимбал.

Музыка

Небольшое вступление, в очень медленном темпе открывающее поэму, рисует тяжелые, мрачные раздумья о судьбах родины и народа. Но вот пробуждаются дремлющие силы: слышится уверенная поступь марша, вновь прерываемая скорбной жалобой вступления. Картины народной жизни представлены широко и многосторонне. Здесь и страстная, приподнятая импровизационная мелодия с каденцией солирующей скрипки, и звонкие фанфары медных, поддержанные ударами литавр, и блестящий, вихревой марш, сметающие воспоминания о пережитых страданиях. Но борьба еще предстоит, и эпизоды сражений возникают в мастерской трансформации и переплетении уже известных тем. В момент кульминации мечтательно-задумчивая лирическая тема преображается в воинственно-героическую; маршевые образы утверждаются в грандиозном звучании tutti. Кажется, победа завоевана. Но внезапно все обрывается, и вторая кульминация носит трагический характер (согласно авторской ремарке - в темпе похоронного марша). Фаготы произносят надгробную речь памяти павших героев, ее подхватывают виолончели, в конце остается лишь одна - солирующая. Постепенно вновь собираются силы для борьбы, скорбные темы более не возвращаются, и героический марш триумфально утверждается всем оркестром. Венчает народное ликование веселый чардаш в головокружительном темпе. А в последних тактах пляска уступает место звонким маршевым ритмам и торжественным аккордам духовых на фоне тремоло ударных.

А. Кенигсберг

В 1840 году Лист написал для фортепиано «Героический марш в венгерском стиле». Спустя четырнадцать лет на этой основе родилась симфоническая поэма «Венгрия». Лист не снабдил ее словесными пояснениями, но уже в рецензии на первое исполнение «Венгрии» в Пеште в 1856 году в качестве программы приводились три строфы из стихотворения Вёрёшмарти «К Ференцу Листу», которым венгерский поэт приветствовал его первый приезд на родину.

«Венгрия» по образному содержанию близка к рапсодиям, но мелодии ее не столь ярки и контрастны: она страдает известным однообразием тематизма и недостаточной связностью формы.

Поэма открывается небольшим вступлением, в котором отчетливо слышны венгерские интонации и в то же время много общего с другими листовскими вступлениями (например, в «Тассо»). Это тяжелое, мрачное раздумье о судьбах родины и народа. Но есть еще герои в родной стране, пробуждаются дремлющие силы - слышится уверенная поступь марша (главная партия, d-moll):

Однако героический порыв не сразу достигает цели - развитие марша прерывается скорбной жалобой вступления.

Иной склад присущ связующей партии - беспокойной и тревожной. В центре этого большого построения - страстная, приподнятая, импровизационного склада мелодия с каденцией солирующей скрипки:

Развитие приводит к новому, героическому разделу - звонкие фанфары побочной партии (H-dur) прославляют героев:

Звучит блестящий, вихревой марш (вариант главной темы). Печальные обороты вступления сметаются повторным проведением марша.

Если в экспозиции героические образы были преимущественно только показаны, провозглашены, то в разработке нарисованы картины жестоких битв, гибели многих героев. На ее кульминации возникает тема связующей партии (см. пример 122), ныне утратившей прежний мечтательный, задумчивый облик - она стала энергичной, воинственной, героической.

Вторая кульминация - трагическая: звучит похоронный марш памяти павших в борьбе. Лист мастерски сочетает здесь в одновременности несколько тем, изменив их образный смысл. Так, в основе траурного марша лежит трансформированная связующая тема, которой сейчас придан характер надгробной речи, тогда как ее сопровождение образуют энергично ритмованные аккорды побочной темы.

Сокращенная реприза (D-dur), в которой отсутствуют скорбная тема вступления и родственная ей связующая, подводит к коде - картине всеобщего ликования, веселой массовой пляски. Лист разрабатывает здесь народную тему, уже использованную им в Восьмой рапсодии.

По сравнению с симфоническими поэмами «Прелюды», «Тассо», замысел «Венгрии» более обобщен и потому форма проще - сонатное allegro с вступлением и развитой кодой. Важную роль играет интонационное единство тем, хотя принцип монотематизма выдержан не до конца: во вступлении заложен зародыш группы тем связующей партии; различно трактованная тема марша служит основой и главной, и побочной партий. Не только в складе тематизма, но и в принципах его изложения Лист стремился подчеркнуть народно-жанровые черты этой поэмы. Темы показаны очень широко, в них много повторов и красочных сопоставлений, построение нередко напоминает две варьированные строфы (главная и побочная партии, разработка, похоронный марш) или приближается к трехчастности (связующая партия, кода).

Домашняя работа Ференц Лист «Венгерская рапсодия №2»

I Ференц (Франц) Лист (22 октября 1811г. – 31 июля 1886г.) - венгерский композитор, пианист-виртуоз, педагог, дирижёр, публицист, один из ярчайших представителей музыкального романтизма. Основоположник Веймарской школы в музыке. Лист был одним из величайших пианистов XIX века. До сих пор его виртуозность остаётся ориентиром для современных пианистов, а произведения - вершинами фортепианной виртуозности.

Венгерская Рапсодия № 2 до-диез минор, является второй в наборе из 19 венгерских Рапсодий композитора Ференца листа, и на сегодняшний день является наиболее известным из набора. В оригинальной пианино соло, так и в оркестровой версии эта композиция имеет широкое применение в мультики. Его темы также послужили основой нескольких популярных песен.

II Класси́ческая музыка (также - музыкальная классика) - свободное от терминологической строгости понятие, употребляемое, в зависимости от контекста, в различных значениях, имеющее вполне определённый исторический смысл и менее определённый оценочный. В разговорном языке понятие «классическая музыка» часто используется как синоним музыки «академической».

III Венгерско-родился композитор и пианист Ференц Лист был сильно под влиянием музыки, услышанной в юности, особенно венгерской народной музыки, со своим уникальным , ритмический спонтанность и прямые, соблазнительные выражения. Эти элементы в конечном итоге играют важную роль в композиции листа. Хотя этого плодовитого композитора произведений, очень разнообразны по стилю, относительно большая часть его продукции-это характер, венгерские Рапсодии быть идеальным примером.

IV Написана в 1847 году и посвящена графу , венгерская Рапсодия № 2 был впервые опубликован в качестве фортепиано соло в 1851 году Senff и Рикорди. Его непосредственный успех и популярность на концертной эстраде вскоре привело к оркестровой версии, в аранжировке композитора в сотрудничестве с , и опубликованы Шуберт. В дополнение к оркестровой версии, композитора устроила версия фортепианного дуэта в 1874, опубликована Шуберт на следующий год.

Предлагая выдающийся отличие от серьезных и драматичных , следующим имеет огромную привлекательность для аудитории, с ее просто переменного тонизирующим и доминирующие согласование, его энергичный, пальца ноги ритмами и захватывающими "pianistics".

Самое необычное в этой композиции композитора приглашение для исполнителя для выполнения , хотя большинство пианистов выбрать, чтобы отклонить приглашение. сочинил каденции, которая стала известной за свою оригинальность, музыкальность и игривость, и также написал знаменитую каденцию для его интерпретации. Сам лист написал несколько каденций за кусок, но это редко выполняется. Другие пианисты устроили свои варианты Рапсодии с изменениями, помимо простого добавления каденции, особенно в 1953 году.

Жанр инструментальной рапсодии является изобретением Листа, правда это название (от древнегреческого «рапсода», исполнителя эпических песен) применялось и до него, например, чешским композитором Томашеком. Лист трактует рапсодию как виртуозную концертную фантазию в духе парафразы, где вместо оперных мелодий используются фольклорные темы . Это темы венгерских и цыганских песен и танцев, большинство которых взято из сборника записанных Листом народных венгерских мелодий.

Музыкальный язык рапсодий отличается яркой национальной характерностью благодаря опоре на городской венгерский фольклор, т.н. стиль вербункош . Его особенности:

• горделивый, страстный, патетический характер;
• свободная, импровизационная манера изложения;
• острый ритм с частыми акцентами, пунктирами, синкопами, в частности, особые пунктирные кадансы («со шпорами»);
• использование гемиольных ладов с ув.2, в том числе – венгерской (цыганской) гаммы.

Наиболее известное произведение стиля вербункош – знаменитый «Ракоци-марш» (венгерская «Марсельеза»), который Лист использовал в своей 15-й рапсодии.

Глубоко национальные по музыкальному языку, венгерские рапсодии Листа объективно ответили росту национального самосознания венгерского народа в период его борьбы за национальную независимость. В этом их демократизм и причина широчайшей популярности.

Наиболее типичная для листовских рапсодий форма строится на контрастном сопоставлении двух разделов – медленного и быстрого (лашан и фришка).

1 раздел более импровизационного склада, в духе эпического повествования либо в характере палоташа – старинного венгерского танца-шествия, напоминающего полонез, но 2хдольного;

2 раздел рисует картину народного праздника, пляски-чардаша (очень задорный, темпераментный, зажигательный 2хдольный венгерский танец).

Возможно, однако, и большее число контрастных разделов, как, например, в 6-й рапсодии.

В развитии тематического материала преобладающую роль играют приемы орнаментального варьирования, связанного с народной инструментальной практикой. Лучшими образцами листовских рапсодий являются 2,6,12,14.

Вторая рапсодия, cis-moll. Краткое эпически-повествовательное вступление вводит в мир красочных картин народной жизни, составляющих содержание рапсодии. Оно выдержано в свободно-речитативной манере, в медленном темпе. Аккорды сопровождения с форшлагами имитируют бряцанье струн, вызывая представление о древнем рапсоде, слагающем свою песню.

I-й, медленный раздел рапсодии – лашан – имеет ярко выраженный венгерский национальный характер, в особенности благодаря характерным для стиля вербункош пунктирным концовкам. Его жанровая основа – песня с элементами танцевальности (благодаря пунктирному ритму сопровождения). При втором проведении тема песни фактурно варьируется, украшается типично листовским виртуозным пассажем и переходит во вторую, танцевальную тему. Высокий регистр, форшлаги, напоминающие игру народных струнно-щипковых инструментов, создают образ очень нежный, легкий, а постоянный органный пункт подчеркивает народный колорит. После вариационного развития танцевальной темы вновь появляются первые две темы (вступления и песни), подобно репризе в 3хчастной форме.

2-й, быстрый раздел рапсодии – фришка – построен на свободном вариационном развитии танцевальной темы I-го раздела. По содержанию это картина народного праздника, во время которого пляска становится всё более темпераментной, зажигательной. Характерно всё большее ускорение темпа, усложнение фактуры, динамические волны от р до ff , передающие то затухание, то возобновление танца.

Фортепианный цикл Листа «Годы странствий»

Параллельно Р. Шуману и вслед за ним Ф. Лист опирается на приоритетную для романтиков структуру – цикл фортепианных пьес, объединенных определенным идейно-художественным замыслом. Однако в отличие от других композиторов Лист с присущей ему масштабностью в «подаче» музыкальных мыслей далеко отходит от инструментальной миниатюры, предпочитая развитые структуры, в том числе и сонатную. Так, «центром тяжести» второй тетради «Годов странствий» становится соната «По прочтении Данте». Листовское своеобразие в трактовке цикла состоит в том, что циклизация, т.е. группировка пьес, происходит на двух уровнях. На высшем «Годы странствий» включают в себя три тетради: «Швейцария», «Италия», «Рим». В свою очередь эти тетради содержат отдельные пьесы. В отличие от других романтиков Ф. Лист не стремится к интонационному единству цикла или хотя бы составляющих его тетрадей. Будучи охваченными образно-смысловой связью, в структурном отношении они предстают самодостаточными и разобщенными.

Подчеркнуто романтический смысл заложен и в самом названии листовского «суперцикла». Заметим, что сам мотив «странствий», равно как и мотив «скитаний», «паломничества», «бродяжничества» – один из фундаментальных для романтиков. Эту романтическую тему композитор трактует опять-таки в индивидуальном плане. Он отказывается от специфического «страдальческого» смыслового подтекста, сопутствующего скитаниям и сосредотачивается преимущественно на выражении своего благоговейного отношения к природе, истории, культуре стран и городов, в которых ему удалось побывать. Место «страдальца», уныло бредущего по жизненному пути, занимает у Листа просвещенный восторженный турист-путешественник.

История создания цикла связана с большим путешествием, которое Лист совершил вместе с Марией д"Агу по Швейцарии и Италии во 2-й половине 30-х годов. Свои впечатления от Швейцарии композитор воплотил в цикле «Альбом путешественника». Позднее многие пьесы «Альбома» были переработаны и составили первую тетрадь «Странствий» – «Первый год. Швейцария» (окончательная редакция – 1855г.)

Если пьесы Первого тома навеяны, главным образом, картинами природы, то содержание второго («Второй год. Италия») – связано с впечатлениями от итальянского искусства – поэзии, живописи, скульптуры (Данте, Петрарка, Микеланджело).

«Третий год странствий» был написан позже двух первых, он отличается от них и по образам, и по средствам выражения – более тонким и изысканным. В музыке контрастно сопоставляются возвышенно-молитвенные настроения и чувства разочарования, мрачного скепсиса. Господствует религиозная тематика.

Три «года», таким образом, становятся символами трех стадий духовного восхождения художника: Природа – Искусство – Религия.

Влияние музыки на человека 03.04.2016

Дорогие читатели, сегодня я приглашаю вас окунуться в волшебный мир музыки венгерского композитора Ференца Листа. Надеюсь, что наше музыкальное путешествие будет для вас интересным, вы узнаете что-то новое для себя и, конечно, мы с вами послушаем много музыки.

Рассказывать о Ференце Листе будет Лилией Шадковска, читательница моего блога, учитель музыки с огромным стажем. Те, что часто бывают на блоге, знают Лилию по некоторым статьям. Лилия рассказывала нам о и . И не так давно мы приятно провели время . Нас очень радует ваш отклик. И спасибо огромное Лилии за ее интересные рассказы. А сейчас я передаю слово Лилии. Встречаем ее замечательную статью о вечном страннике Ференце Листе.

Вечный странник

Здравствуйте, дорогие наши читатели! Очень надеюсь, что первая встреча с Веной и венскими классиками не оставили Вас равнодушными. Сегодня мы вновь отправляемся в гости к венским классикам. Вы помните, что именно Вена стала ареной многих исторических и музыкальных событий, именно Вена подарила нам множество великих имен, именно Вена дала нам возможность познакомиться с музыкой будущего, именно Вена пленила наш взор!

Наш рассказ будут сопровождать стихи известной поэтессы Лины Томчи.

Мы познакомимся с очень яркой и многогранной личностью, образованнейшим человеком, гениальным пианистом, композитором, новатором и музыкальным критиком- Ференцем Листом. Музыкант и гуманист, человек смелых убеждений и безграничной доброты.

Ференц Лист. Немного биографии

Родился Ф. Лист 22 октября 1811 года в небольшом селении Доборьян, близ австрийской границы (австрийское название Райдинг) в семье Анны Лаггер и Георга Адама Листа. Родившийся сын, стал их единственным ребенком. Имя, данное при крещении, было записано по-латыни как Franciscus, а на немецком языке звучало как Франц. Но чаще всего используется венгерское Ференц.

Уроки музыки

Уже в детстве он проявлял удивительный талант, и эта счастливая звезда словно сопровождала его всю жизнь. Отец был любителем-музыкантом и рано начал учить сына музыке, давая ему уроки. Уже в пять лет он мог подобрать на фортепьяно любую из услышанных мелодий, а в семь свободно импровизировал и поражал необычайной для его лет виртуозностью и техникой. Отец очень бережно относился к таланту своего сына, всячески поощрял его успехи. В доме висел портрет Бетховена, который был кумиром Адама, а впоследствии стал кумиром и его сына. На вопрос старших, кем он хочет быть, Лист указывал на портрет Бетховена и отвечал: «Таким, как он!».

Доборьян (Венгрия)

Место, где жила семья, давала ребенку богатые музыкальные впечатления. С раннего детства он был очарован весёлым танцами венгерских крестьян и напевами цыганских песен, которые воплотились в его музыкальных произведениях.

«…Среди цыган рос с детства он.
И с нескончаемым восторгом
Их песни слушать был готов.
Был околдован слух ребёнка.
Пленили танцы взгляд без слов…»

После трехлетних занятий музыкой, Ференц дает свой первый публичный фортепианный концерт в соседнем селении Шопроне, где весьма благожелательно относилась к юному музыканту. И тогда отец стал возить его в дома знатных вельмож. Публика с восторгом принимала его выступления и называла его новым Моцартом. Ему было всего 8 лет. Эти концерты изменил судьбу Листа. Пять знатных вельмож оказали покровительство гениальному ребенку, выделив деньги на дальнейшее профессиональное музыкальное образование.

Вена… Таланта грани открывала…

Семья переехала в Вену. Здесь с 1821 года, юное дарование берет уроки композиции у Сальери и уроки игры на фортепиано у Карла Черни, который так же учит мальчика безвозмездно. Эти уроки помогли ему совершенствовать свое фортепианное искусство. Именно у Черни он оттачивает свое исполнительское мастерство. Венский дебют Листа состоялся 1 декабря 1822 г. Критики и публика были в восторге, благодаря чему Листу были обеспечены полные залы и слава.

Именно в Вене происходит встреча с кумиром семьи, которой гордился музыкант всю жизнь. Бетховен в то время уже ничего не слышал, но он наблюдал за руками Листа, как летали они по клавиатуре, наблюдал, с каким жаром юный музыкант отдается музыке. И Бетховен предрекает ему великое фортепианное будущее!

Париж и Лондон. Новый Моцарт

Зимой 1823 года Листы перебираются в столицу Франции. Отец надеялся, что Ференц поступит в консерваторию. Однако его не приняли, так как он был иностранцем. Но слава чудо-ребенка, нового Моцарта открывала двери самых аристократических салонов Парижа. Уже через несколько недель после приезда, Ференц Лист играл для членов королевской семьи. Успех этого выступления был равносильным признанию всего Парижа.

Однажды он играл у герцога Орлеанского – будущего короля Франции Луи-Филиппа. Очарованный герцог содействовал устройству концерта в итальянском оперном театре. Музыканты оркестра настолько увлеклись, слушая сольную партию Листа, что забыли вступить вовремя. Один из рецензентов написал: «…Лист так потряс оркестр, что тот онемел»

Триумфальное выступление Ференца Листа окончательно закрепило за ним славу нового Моцарта. Так же восторженно встречает юного пианиста и Лондон, где к нему отнеслись, как к истинному артисту, настоящему маэстро. Он вновь возвращается в Париж, где бурная атмосфера романтического города захватывает композитора. Он увлекается театром, литературой, философией, знакомится и общается с В. Гюго, О. Бальзаком, Г. Берлиозом, Э. Делакруа, Жорж Санд и многими другими представителями искусства.

За роялем Ф. Лист. У его ног Мари д’Агу. В центре сидит Ж. Санд, положив руку на Дюма. Позади стоят Гюго и Россини, обнимающий Паганини за плечи.

Редчайшая одаренность Листа, его упорное стремление к совершенству сыграло решающую роль в его творчестве. При этом, знакомство с творчеством трех великих композиторов Берлиоза, Шопена и Паганини, так же оказало на него сильное влияние. Листа очаровывало богатство партитур молодого Берлиоза, мягкий лиризм Шопена, но кумиром становится Паганини-итальянский скрипач-виртуоз.

Ференц Лист. Произведения. Творчество

Лист задается целью создать столь же блестящий фортепианный стиль, он даже копирует особенности поведения Паганини на сцене. Он пишет этюды на темы Паганини, где как бы гений-пианист соревнуется с гением-скрипачом. Лист сделал обработки произведений Паганини для фортепиано головокружительной сложности и называл их трансцендентными, что означает переступающий, превосходящий, выходящий за пределы. «Кампанелла» Паганини в обработке Листа заиграла новыми красками. Она стала богатой и роскошной, шедевром на все времена!

Ференц Лист. Кампанелла. Исполняет Евгений Кисин

Ференц Лист. Тарантелла

«…Его великий Паганини своим искусством покорил,
Смычком задев души святыни, в нём что-то новое открыл…»

Лист использовал безграничные возможности рояля, чтобы украсить покорившую его тему: звонкие трели, пассажи, громоподобные аккорды и октавы. Музыка звучала так, словно играл целый оркестр. Он настолько гениально играл, что практически не имел соперников.

Став рано идолом Европы…

«…Париж, Женева, Франкфурт, Краков…
Пред ним мелькали города.
Ему оказывала знаки
Вниманьем публика всегда…»

После смерти отца, Лист с утроенной силой работает, давая уроки музыки, много гастролирует. Благодаря концертам, которые он давал в разных городах и странах, его имя стало широко известно. Жажда творчества обуревает Листом. Он пробует себя в оперном жанре, одну за другой пишет фортепианные пьесы, симфонии, рапсодии.

Венгерская рапсодия № 2 Ференца Листа

Самая известная рапсодия № 2 Листа звучит в мультипликационном фильме «Том и Джерри» И именно после просмотра этого фильма, двухлетний Ланг Ланг полюбил фортепиано настолько, что решил стать пианистом.

…Акустика дворцов дрожала,
Лишь он садился за рояль.
Игра божественно звучала.
Сам Бог его благословлял…

Любовь Ференца Листа

В 1834 году он знакомится с Марией д’Агу, которая оказала огромное влияние на его творчество. Красавица парижских салонов пленила Листа. Во имя любви, она оставляет семью, дом и едет со своим любимым искать счастье на чужбину. С 1835 по 1839 годы они путешествуют по Швейцарии и Италии. Счастье от взаимной любви, красота природы, эмоции впечатления от путешествий рождают новый музыкальный цикл «Годы странствий» — первый год- Швейцария и «Годы странствий», «Второй год»- Италия, замысел которых так же весьма романтичен.

Ференц Лист. Годы Странствий. Год I – Швейцария

Исполняет прекрасный пианист Альфред Брендель.

Ф.Лист. Годы странствий. Италия

Примерно в этот же период, Лист очень много размышляет о силе искусства, о судьбе художника. Своими размышлениями он вносит в книгу «Письма странствующего бакалавра», а так же делится своими мыслями с друзьями в форме открытых писем, публиковавшихся парижской музыкальной газете. В Швейцарии он преподает в консерватории. В Италии он дает много концертов (в основном — благотворительные). На вырученные средства устанавливается памятник Бетховену в Бонне, а так же эти средства идут на помощь пострадавшим от наводнения в Венгрии.

«Благотворительность концертов
Прилив давала новых сил.
Звучали вслед аплодисменты.
На крыльях Славы дух парил»

В браке у них родилось трое детей, но союз с Марией вскоре распался. В 1841 году Мари возвращается с детьми к матери в Париж. На прощание она сказала Листу: «У нас все было хорошо, имей хоть несколько спокойных месяцев. Но ты бродишь по свету как вечный странник…»

Триумф

Период с 1839 по 1847 г..–это один из самых плодотворных в его творчестве. Интенсивная концертная деятельность во Франции, Испании, Португалии, Венгрии, Румынии,России. Везде его принимали бурными овациями. Ну и конечно, Венгрия принимала своего кумира как своего национального героя. Ференц Лист выделил деньги от благотворительного концерта на создание Венгерской консерватории.

Венгерская консерватория

На своих концертах он играл произведения разных авторов, в том числе и свои композиции на темы полюбившихся мелодий композиторов. Его блистательная игра на фортепиано открыла новую эру в развитии фортепианного искусства. Лист «превратил» рояль в оркестр, вывел рояль на концертную эстраду. Он первый из пианистов осмелился выступать в концерте один, несколько часов занимая внимание слушателей только игрой на рояле. «Начиная с Листа, - говорил В. В. Стасов, - для фортепьяно стало возможно все».

Венгерская рапсодия № 11 Ф.Листа

Встреча с Россией

Лист 3 раза был в России (в 1842, 1843 и 1847 годах) Уже не первую неделю петербургские газеты и журналы писали о предстоящих концертах в российской столице Ференца Листа -гениального пианиста и композитора. И вот сообщили «Ведомости»: «Наконец-то с таким нетерпением ожидаемый Лист 4 числа сего месяца прибыл в Петербург».

В заполненном до отказа зале Дворянского собрания состоялся первый концерт. На сцене стояли 2 рояля «Лихтенталь», специально привезенные для него. Рояли были развернуты в противоположные стороны, чтобы публика могла наслаждаться не только утонченным профилем пианиста, но и его уникальной игрой. Закончив одно произведение, он переходил к другому роялю, и так продолжалось его чародейство в течение нескольких часов.

Поражал он и богатством своего репертуаром: Бетховен, Моцарт, Гайдн, Паганини и. конечно же, свои головокружительные фантазии. Петербуржцы были в восторге. Вместо 5 концертов он дает около 20. Бесконечные овации, сердечные встречи с меломанами, знакомства с русскими композиторами Серовым, Стасовым, Варламовым, Глинкой. Он высоко оценил музыку оперы «Руслан и Людмила » пишет свою композицию на тему «Марш Черномора»

Марш Черномора из фильма «Глинка». В роли Ф.Листа С.Рихтер

Ракоци марш. Ф.Лист

На одном из концертов побывал царь Николай I, благосклонно заметивший: «У меня стоит полк в Венгрии, так что мы- соотечественники». Ответ Листа был дерзким. Он сыграл «Марш Ракоци » — гимн венгерских революционеров, своего рода Марсельеза, где легко угадывался свист венгерских сабель. Исполнение было блистательным, но надзор полиции был обеспечен Листу.

Перекрёстки любви

В феврале 1847 года Лист дает концерты в Киеве. Билет стоит по рублю, но некая дама платит за билет 100 рублей. Кто эта таинственная незнакомка? Вскоре Ференцу становится известно, её имя – Каролина Витгенштейн. Она умна, хороша собой, замужем. Лист благодарит Каролину за щедрое пожертвование, в ответ она приглашает его в свое роскошное имение, где признается маэстро, что не пропустила ни одного концерта и что давно увлечена его музыкой. Между ними пробегает искра и Каролина решает вскоре порвать с прошлым, даже если ей грозит нищета и бесславие.

«Всем, что я сделал за двенадцать последних лет, я обязан Женщине, которую я страждал назвать своей супругой, чему, однако, мешали зло и мелкие интриги отдельных людей. Имя этой любимой мною Женщины – княгиня Каролина Витгенштейн, урожденная Ивановская».
Ф. Лист.

Из письма Ференца Листа Каролине Витгенштейн:

«Поверьте мне, Каролина, что я так же схожу с ума, как Ромео, если, конечно, это можно назвать сумасшествием… Петь для вас, любить вас и доставлять вам удовольствие; я хочу сделать вашу жизнь красивой и новой. Я верю в любовь – к вам, с вами, благодаря вам. Без любви мне не нужны ни небо, ни земля. Давайте же любить друг друга, моя единственная и славная Любовь. Богом клянусь, что люди никогда не смогут разлучить тех, кого навеки соединил Господь…»

«…Люблю безумно, как Ромео,
Мне не хватает твоих глаз.
Мне без тебя не нужно небо.
Я петь всегда готов для вас…»

Ференц Лист и Каролина поселяются в Веймаре. И это период (1848-1861)- самый яркий, самый плодотворный в творчестве композитора. Он осуществляет многие крупные замыслы, выступает в новом качестве – дирижера Веймарского придворного оперного театра. Между тем жизнь дарила не только радости.

Лист и Каролина едут в Рим, где должно было состояться бракосочетание. Но накануне вечером, княгиня получила отказ от Папы Римского. Это был страшный удар для них, более того, Каролина приняла эту новость, как божью кару. В течение 14 лет, они делали все возможное, чтобы получить право на брак и счастливую семейную жизнь. К сожалению, история не имеет счастливого конца, но благодаря ей мировая культура обогатилась множеством прекрасных мелодий.

Ф.Лист. Грезы любви. Исполняет китайский пианист Ланг Ланг

И снова в неустанных трудах протекает жизнь композитора. Композитор преподает в Веймаре, Будапеште, ездит в Рим. Музыкант выступает во многих городах как дирижёр и как пианист. Идут годы, и Лист как всегда окружен учениками и поклонниками. Но щемящее чувство одиночества так и не проходит.

1885 и 1886 годы проходят под знаком листовских торжеств в связи с его семидесятипятилетним юбилеем. Но здоровье Листа ухудшается, беспокоит сердце. Ночью 31 июля 1886 года он скончался. «Устав гореть, комета счастья Ференца Листа погасла»

Благословение Бога. Наедине с собой

Знаете ли вы, что:

Девиз, которому следовал всю жизнь Лист: «Хорошо или никак»

Именно в Вене начинается головокружительная карьера талантливого музыканта, который вырос в выдающегося композитора, пианиста, педагога, дирижёра, и публициста.

Единственная опера «Дон Санчо» – написана в 14 летнем возрасте и тогда же поставлена. Партитура оперы, долгое время считавшаяся утерянной, была найдена в 1903г.

Иногда Лист ставил на сцену несколько инструментов и путешествовал между ними, играя на каждом с равным блеском.

Эмоциональный напор и сила удара по клавишам были таковы, что гениальный музыкант оставлял за собой порванные струны и сломанные молоточки.

Он мог мастерски воспроизводить на рояле звучность полного оркестра, а в чтении нот с листа ему не было равных

Когда Лист с гастролями был в Англии, ему поступило приглашение выступить в королевской резиденции. Однако королева Виктория пришла с опозданием. Она долго устраивалась в ложе и разговаривала с придворными дамами. Лист демонстративно прервал игру. «Мне показалось, что этюд был слишком коротким»- заметил сановник, на что Лист ответил: «Я просто боялся помешать Её величеству королеве Виктории разговаривать»

Лист стал величайшим пианистом

Слепок руки Листа.

В доме музее Листа

Стол, за которым работал композитор.

Любимый рояль «…Мой рояль для меня то же, что для моряка его фрегат, для араба его конь, больше того, до сих пор он был моим «я», моим языком, моей жизнью! Он хранитель всего того, чем была движима моя душа в пылкие дни моей юности; ему я доверю все мои помыслы, мои грезы, мои страдания и радости».
Ф Лист

Музей Ференца Листа.

С теплом и любовью к вам, <
Лилия Шадковска.
До новых встреч на страницах блога Ирины.

Я благодарю Лилию за такой интересный рассказ. Мы с вами познакомились с великим музыкантом, который прожил удивительную жизнь. В ней было все: нищета и богатство, любовь и презрение, необыкновенный талант и просто фантастическая работоспособность.

И вот еще маленький нюанс о композиторе. Вы посмотрели на фотографии слепок руки Ференца Листа. Растяжка руки у него была такая, что он брал почти две октавы. И до сих пор его виртуозность остаётся ориентиром для современных пианистов, а произведения - вершинами фортепианной виртуозности.

Слушайте хорошую музыку, наполняйтесь прекрасным, и я приглашаю вас в мою обновленную музыкальную гостиную. Вы можете выбрать то, что вам придется по душе – и из статей, и также можете послушать моих любимых исполнителей. Так есть пока небольшая страничка музыки для детей. Я обязательно буду ее расширять.

Смотрите также

Ференц Лист «Венгерские рапсодии»

Венгрия – это страна, имеющая яркий культурный колорит. Национальная музыка наполнена контрастами и сильно отличается от европейской классики. В венгерских рапсодиях Ференцу Листу удалось воплотить всю красочность культуры страны.

Узнать интересные факты о творчестве композитора в данном жанре, познакомиться с шедеврами классической музыки, а также послушать знаменитые произведения можно на данной странице.

История создания

Считается, что именно Лист стал основоположником жанра. Тем не менее до него некоторые собственные произведения так называл знаменитый чешский композитор Томашек. Создание жанра приписывается Листу, потому что он сумел создать не только определенную структуру рапсодии, но и классифицировал конкретные характерные черты сочинений, у Томашека же это были простые произведения, не имеющие логического основания и схожести между собой.

• Несмотря на то, что композитор по национальности является венгром, он не знал родного языка и говорил только на немецком.
• В 15й рапсодии композитор процитировал венгерскую революционную песню «Ракоци-марш». Это сочинение представляет собой пример стиля вербункош.
• В Будапеште композитор стал первым президентом национальной музыкальной академии.
• Особенно любил Ференц Лист сочинения 12 и 14.
• Вторая рапсодия звучит в знаменитом мультипликационном фильме «Том и Джери ».
• Совместно с Францем Допплером, композитор оркестровал шесть собственных рапсодий. К ним относятся вторая, пятая, шестая, девятая, двенадцатая и четырнадцатая.
• Кроме Венгерских рапсодий Ференц сочинил еще одно произведение на испанскую национальную тему.
• Композитор написал книгу о Венгерских цыганах, об их национальной культуре и музыке.
• Примечательно, что первая рапсодия была начата раньше всех, но закончена после написания второй рапсодии. Композитор долго прорабатывал сочинение.
• Рапсодия относится к эпическому жанру в искусстве.
• Одним из лучших исполнителей рапсодий является венгерский пианист Дьёрдь Цифра.
• Культура стиля – это музыка схожая с музыкой ухода в рекрут. Этим и объясняется горделивое, героическое настроение произведений.
• Название жанра восходит к речи рапсода. Рапсод представляет собой иностранный аналог баяна, сказителя о исторических событий.

Наиболее известные рапсодии Листа

Каждая из рапсодий заслуживает внимания, но все-таки образцами творчества Ференца Листа являются рапсодии под номерами: 2,6 и 12.

Вторая венгерская рапсодия

Наиболее характерное произведение в данном жанре, является самым знаменитым и исполняемым.

Структура двухчастная со вступлением, выстроена по сюитному принципу.

Медленное вступление воспроизводит речь рапсода. Импровизационность вводит слушателя в мир народной жизни Венгрии. Аккордовое сопровождение изобилирует форшлагами и мелизмами характерными прежде всего для венгерской музыки, оно воспроизводит исполнение на струнных народных инструментах этой страны.

В основу I части ложится медленная лирическая народная песня Лашан. Часть имеет ярко выраженный венгерский колорит, благодаря пунктирным окончаниям. Далее тема будет варьироваться. Композитор использует характерные для него приемы мелодического развития, а именно включение большого количества пассажей.

Вторая тема излагается в более высоких регистрах и имеет танцевальный характер. Благодаря вступлению материала, напоминающего игру струнно-щипковых инструментов, создается легкий образ. Тема активно развивается и приводит к возвращению первых двух тем, а именно вступления и основной темы. Можно сказать, что I часть имеет трехчастную форму с варьированной репризой.

II часть танцевальная, в основу ложится национальный танец фришка.

Фришка – это вторая часть знаменитого танца Чардаш. Был популярен благодаря Вербункош. Основными чертами фришки являются живость и стремительность. Танец позволяет отобразить картину народного праздничного веселья. Постепенно фактура усложняется, а тема разгоняется до предела. Волнообразная динамика то приближает, то отдаляет слушателя от эпицентра событий.

Примечательно, что композитор использует наиболее характерную гармонию, а именно чередование тоники и доминанты. Благодаря многочисленным вариациям на тему музыка не становится однообразной. После грандиозной кульминации, движение начинает замедляться. Особой театральности добавляет кодовое построение. Сочинение покоряет слушателя собственным разнообразием музыкальных тем.

Венгерская рапсодия №2 (слушать)

Рапсодии в фильмах

Многие режиссеры обращаются к творчеству Ференца Листа, его рапсодии можно услышать во многих современных кинолентах и сериалах: