Z jakich części kompozycyjnych składa się utwór literacki? Technika kompozytorska w literaturze: opis, zastosowanie i zasady

Kompozycja (od łacińskiego „struktura”). Świat dzieła to rzeczywistość odtworzona w nim za pomocą mowy i przy udziale fikcji. Tematyka pracy: fakty materialne, psychika człowieka, jego świadomość – duchowo-fizyczna jedność człowieka.

Największe jednostki świata dzieła: postacie tworzące system i wydarzenia składające się na fabułę. Głównymi składnikami reprezentacji są akty zachowania, portrety, zjawiska mentalne, fakty egzystencjalne, otoczenie postaci (krajobraz i wnętrze) - charakter. Oparte na zdarzeniach – wydarzenia historyczne, wieczne.

Kompozycja - kompozycja i określone rozmieszczenie części, elementów i obrazów w utworze w jakiejś znaczącej sekwencji czasowej; obejmuje wszystkie poziomy pracy.

Funkcje kompozycji:

Trzymaj elementy jako część całości (organizowanie)

Semantyczny

Khalizev: K. to system łączenia znaków i elementów dzieła.

Grekhnev: K. to artystyczna całość złożona z części. Sposób organizowania części w całość, dostosowany do estetycznie doskonałego wyrazu tej artystycznej idei.

Idealnym graficznym przedstawieniem kompozycji jest linia przerywana.

Kompozycja wielopoziomowa. Fedotow:

Kompozycja scen, fabuł, odcinków (inwersja, opóźnienie)

Architektonika (tom, rozdziały, poezja lub proza)

Struktura figuratywna (system znaków)

Kompozycja poziomów mowy i wiersza (zmiana sposobów prezentacji artystycznej, korelacja statyki i dynamiki, brzmienie, organizacja składniowa tekstu).

Postacie: główni, drugorzędni, pozascenistyczni, podwójni bohaterowie, bohaterowie/antagoniści.

Techniki kompozytorskie:

Osiągać

sprzeciw

1) powtórzenie: słowa (refren), sytuacje (echo sytuacji). Itp. Twardowski „Wasilij Terkin”, blok „12”.

Skład pierścienia: Gogol „Generał Inspektor”, Blok „Noc. Ulica…"

Motyw przewodni to ważny motyw wyrażany na różne sposoby. Itp. Lermontow „Maskarada” – motyw błędu i oszustwa.

2) sprzeciw. Itp. Shvabrin\Grinev, „Wojna i pokój”, „Wywrócona dziewicza gleba” - tragiczny\komiks.

Kontrast jest jak kompozycja lustrzana. Itp. „Eugeniusz Oniegin”, wszystkie sceny są ze sobą lustrzanie skorelowane.

Wzmocnienie wrażenia poprzez dobór jednorodnych faktów, obrazów, szczegółów. Itp. „martwe dusze” – opis domu właściciela ziemskiego.

Instalacja. Dwa obrazy umieszczone obok siebie dają nowe, trzecie znaczenie. Itp. Czechow „Ionych”.

Charakterystyczną cechą dzieł realistycznych jest subiektywna organizacja dzieła. Itp. „Wojna i pokój” – bitwa pod Borodino ukazana oczami Pierre’a. „Ojcowie i synowie” – krajobraz oczami Arkadego. Powieść polifoniczna (U Dostojewskiego głos autora wchodzi w dialog z pozycjami bohaterów).

Głównymi z nich były dzieła Bachtina. To pierwsze odróżni autora biograficznego od autora, którego postrzegamy jako podmiot dzieła, jako mówiącego. Kiedy brzmi „ja”, niekoniecznie jest to bezpośrednia projekcja. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”. W tekście zawsze mamy do czynienia z taką czy inną przemianą autora biograficznego.

To, jak rozumiany jest wizerunek autora, zależy od specyfiki dzieła. Autor w swoich tekstach jest najbliższy biografii. W epoce srebrnej zaczęto rozróżniać autora od bohatera lirycznego (A. Blok). Studiując w ten sposób teksty piosenek z przeszłości, odkryliśmy, że bohater liryczny i autor to także różne osoby (Denis Dawidow; K.N. Batiuszkow). Nawet w najbardziej autopsychologicznej i subiektywnej literaturze pomiędzy autorem biograficznym a autorem dzieła pojawia się dystans. Autor w dziele jest mówcą wyrażającym pogląd.

W epopei temat mowy może być zupełnie inny, zmieniać wygląd, zdobywać biografię i osobowość. Z drugiej strony linia może być zamazana (A.S. Puszkin „Dama pik”).

Najbardziej bezautorskim rodzajem literatury jest dramat. Autor nieśmiało ukrywa się za uwagami autora. Jednak autor jest tam również obecny. W tytule motto, jak radzi sobie z bohaterami, jaki konflikt wybiera i jak go rozwiązuje.

organizacja przedmiotowa. Pogląd bohaterów na sytuację; zewnętrzne punkty widzenia - obserwacja zewnętrzna; wewnętrzny punkt widzenia – bohater mówi o sobie.

22. Przestrzeń i czas w dziele literackim. Rodzaje czasu i przestrzeni artystycznej. Pojęcie chronotopu. Funkcje, rodzaje chronotopów.

Każda myśl jest zlokalizowana w przestrzeni i czasie – Bachtin był pierwszym, który o tym mówił.

Chronotope to wzajemne powiązanie relacji czasowych i przestrzennych, artystycznie opanowane w literaturze. Łotmana „Przestrzeń artystyczna Gogola”.

Ruchy w przestrzeni (pamięć).

Dyskretność = nieciągłość.

Autor wybiera fragmenty istotne artystycznie. W niektórych gatunkach niedopowiedzenia i natychmiastowe zmiany współrzędnych przestrzennych i czasowych stają się normą. „Mtsyri”. Scena akcji nie tkwi w szczegółach, ale w przedmiotach. Przestrzenie abstrakcyjne (pojęcia abstrakcyjne) i konkretne (łączą świat przedstawiony z rzeczywistością topograficzną; wpływają na strukturę dzieła).

U Tołstoja: bohaterowie ścieżki i stepu. Bohater szuka drogi rozwoju, początkowo ma określony kierunek w stronę najwyższego celu (Pierre, Bolkonsky). Bohater swojego kręgu; osadza się w swoim świecie w każdych warunkach (Platon).

Przestrzeń:

Wertykalny horyzontalny

Liniowy\punkt

Płaskie/objętościowe

Chronotop:

Psychologiczne (doświadczenia, przemyślenia)

Powtarzać- jedna z najprostszych i jednocześnie najskuteczniejszych technik kompozycji. Pozwala w łatwy i naturalny sposób „dopełnić” dzieło i nadać mu harmonię kompozycyjną. Szczególnie efektownie prezentuje się tzw. kompozycja pierścieniowa, gdy pomiędzy początkiem i końcem utworu zapanuje echo kompozycyjne; taka kompozycja często ma szczególne znaczenie artystyczne. Klasycznym przykładem wykorzystania kompozycji pierścieniowej do wyrażenia treści jest miniatura Bloka „Noc, ulica, latarnia, apteka…”:

Noc, ulica, latarnia, apteka, bezsensowne i przyćmione światło. Żyj jeszcze przynajmniej ćwierć wieku, wszystko tak będzie. Nie ma żadnego rezultatu.

Jeśli umrzesz, zaczniesz od nowa,
I wszystko powtórzy się jak poprzednio:
Noc, lodowate fale kanału,
Apteka, ulica, lampa.

Tutaj błędne koło życia, powrót do tego, co już minęło, zostaje niejako fizycznie ucieleśnione w kompozycji wiersza, w kompozycyjnej tożsamości początku i końca.

Techniką zbliżoną do powtarzania jest osiągać . Technikę tę stosuje się w przypadkach, gdy proste powtórzenia nie wystarczają do uzyskania efektu artystycznego, gdy konieczne jest wzmocnienie wrażenia poprzez dobór jednorodnych obrazów lub detali. W ten sposób, zgodnie z zasadą wzmocnienia, skonstruowany jest opis wystroju domu Sobakiewicza w „Martwych duszach” Gogola: każdy nowy szczegół wzmacnia poprzedni: „wszystko było solidne, w najwyższym stopniu nieporadne i miało pewne dziwne podobieństwo do właściciela domu; w rogu salonu stało wybrzuszone biurko z orzecha włoskiego na czterech długich nogach, idealny niedźwiedź. Stół, fotele, krzesła – wszystko było najcięższe i najbardziej niespokojne – jednym słowem każdy przedmiot, każde krzesło zdawało się mówić: „I ja też, Sobakiewicz!” lub „i ja też jestem bardzo podobny do Sobakiewicza!”

Dobór obrazów artystycznych w opowiadaniu Czechowa „Człowiek w sprawie” działa według tej samej zasady amplifikacji: „Wyróżniał się tym, że zawsze, nawet przy bardzo dobrej pogodzie, wychodził w kaloszach i z parasolką, a już na pewno w ciepły płaszcz z watą. A jego parasol był w szarym zamszowym etui, a kiedy wyjął scyzoryk, żeby naostrzyć ołówek, jego nóż też był w etui; i jego twarz też zdawała się być w etui, bo zawsze chował ją w zadartym kołnierzu. Nosił ciemne okulary, dres, zatkał uszy watą, a gdy wsiadł do taksówki, kazał podnieść dach.

29 Przeciwieństwem powtarzania i wzmacniania jest sprzeciw . Już sama nazwa jasno pokazuje, że ta technika kompozycyjna opiera się na antytezie kontrastujących obrazów; na przykład w wierszu Lermontowa „Śmierć poety”: „I nie zmyjesz całego swego czarny krew poety sprawiedliwy krew". Podkreślone epitety tworzą tu znaczącą kompozycyjnie opozycję. W szerszym znaczeniu opozycją jest wszelkie przeciwstawienie obrazów: na przykład Oniegina i Leńskiego, Bazarowa i Pawła Pietrowicza, obrazy burzy i pokoju w wierszu Lermontowa „Żagiel” itp. Kontrast to bardzo mocny i wyrazisty środek artystyczny, na który zawsze należy zwrócić uwagę analizując kompozycję.

Zanieczyszczenie, połączenie technik powtórzeń i kontrastów, daje szczególny efekt kompozycyjny; tak zwana kompozycja lustrzana. Z reguły w przypadku kompozycji lustrzanej obrazy początkowe i końcowe powtarzają się dokładnie odwrotnie. Klasycznym przykładem kompozycji lustrzanej jest powieść Puszkina „Eugeniusz Oniegin”. W nim rozwiązanie zdaje się powtarzać fabułę, tylko ze zmianą pozycji: na początku Tatiana jest zakochana w Onieginie, pisze do niego list i słucha jego zimnej nagany, na końcu jest odwrotnie: kochanek Oniegin pisze list i wysłuchuje nagany Tatiany. Technika kompozycji lustrzanej jest jedną z mocnych i zwycięskich technik; jego analiza wymaga wystarczającej uwagi.

Ostatnia technika kompozytorska - instalacja, w którym dwa obrazy umieszczone obok siebie w dziele rodzą nowe, trzecie znaczenie, które wynika właśnie z ich bliskości. I tak np. w opowiadaniu Czechowa „Ionych” opis „salonu artystycznego” Wiery Iosifownej sąsiaduje z wzmianką o tym, że z kuchni słychać było brzęk noży i zapach smażonej cebuli. Razem te dwa detale tworzą atmosferę wulgarności, którą Czechow starał się odtworzyć w opowieści.

Wszystkie techniki kompozytorskie mogą pełnić w kompozycji dzieła dwie, nieco różniące się od siebie funkcje: organizować albo odrębny, niewielki fragment tekstu (na poziomie mikro), albo cały tekst (na poziomie makro), stając się w ostatni przypadek zasada kompozycji.

Są to podstawowe techniki kompozytorskie, za pomocą których budowana jest kompozycja w każdym utworze.

6 Temat 8. Obraz w fikcji.

Artystyczny obraz- każde zjawisko twórczo odtworzone przez autora w dziele sztuki. Jest wynikiem zrozumienia przez artystę jakiegoś zjawiska lub procesu. Jednocześnie obraz artystyczny nie tylko odzwierciedla, ale przede wszystkim uogólnia rzeczywistość, odsłania w jednostce to, co wieczne, przemijające. O specyfice obrazu artystycznego decyduje nie tylko to, że obejmuje on rzeczywistość, ale także to, że tworzy nowy, fikcyjny świat. Artysta stara się selekcjonować takie zjawiska i przedstawiać je w taki sposób, aby wyrazić swoją wizję życia, swoje rozumienie jego trendów i wzorców.

Zatem „obraz artystyczny to specyficzny, a jednocześnie uogólniony obraz życia ludzkiego, stworzony za pomocą fikcji i mający znaczenie estetyczne” (L. I. Timofeev). Obraz jest często rozumiany jako element lub część artystycznej całości, z reguły fragment, który wydaje się mieć niezależne życie i treść (na przykład postać w literaturze, obrazy symboliczne, takie jak „żagiel” M. Yu Lermontow).

Obraz artystyczny staje się artystyczny nie dlatego, że jest skopiowany z życia i przypomina realny przedmiot lub zjawisko, ale dlatego, że za pomocą wyobraźni autora przekształca rzeczywistość. Obraz artystyczny nie tylko i nie tyle kopiuje rzeczywistość, ile raczej stara się przekazać to, co najważniejsze i istotne. I tak jeden z bohaterów powieści Dostojewskiego „Nastolatek” powiedział, że fotografie bardzo rzadko mogą dać prawidłowy obraz osoby, ponieważ ludzka twarz nie zawsze wyraża główne cechy charakteru. Dlatego np. Napoleon sfotografowany w pewnym momencie może wydawać się głupi. Artysta musi znaleźć w twarzy to, co najważniejsze, charakterystyczne. W powieści L. N. Tołstoja „Anna Karenina” amator Wroński i artysta Michajłow namalowali portret Anny. Wydaje się, że Wroński zna Annę coraz lepiej, rozumie ją coraz głębiej. Ale portret Michajłowa wyróżniał się nie tylko podobieństwem, ale także tym szczególnym pięknem, które tylko Michajłow mógł odkryć, a którego Wroński nie zauważył. „Trzeba ją było poznać i pokochać, jak ja kochałem, żeby znaleźć ten najsłodszy wyraz jej duszy” – pomyślał Wroński, choć z tego portretu rozpoznał dopiero „ten najsłodszy wyraz jej duszy”. Na różnych etapach rozwoju człowieka obraz artystyczny przybiera różne formy. Dzieje się tak z dwóch powodów: zmienia się sam podmiot obrazu – osoba – zmieniają się także formy jego odzwierciedlenia w sztuce. Istnieją osobliwości w odzwierciedlaniu świata (a zatem w tworzeniu obrazów artystycznych) przez artystów realistów, sentymentalistów, romantyków, realistów, modernistów itp. W miarę rozwoju sztuki relacje między rzeczywistością a fikcją, rzeczywistością a ideałem, ogólne i indywidualne, zmiany racjonalne i emocjonalne itp. Na przykład w obrazach literatury klasycznej na pierwszy plan wysuwa się walka uczucia z obowiązkiem, a pozytywni bohaterowie niezmiennie dokonują wyboru na korzyść tego drugiego, poświęcając w zamian osobiste szczęście imię interesów państwa. Artyści romantyczni natomiast wychwalają bohatera zbuntowanego, samotnika, który odrzucił społeczeństwo lub został przez nie odrzucony. Realiści dążyli do racjonalnego poznania świata, identyfikując związki przyczynowo-skutkowe pomiędzy przedmiotami i zjawiskami. A moderniści głosili, że świat i człowieka można poznać jedynie za pomocą środków irracjonalnych (intuicja, wgląd, inspiracja itp.). W centrum dzieł realistycznych znajduje się człowiek i jego relacja ze światem zewnętrznym, romantyków, a później modernistów interesuje przede wszystkim świat wewnętrzny swoich bohaterów.

Choć twórcami obrazów artystycznych są artyści (poeci, pisarze, malarze, rzeźbiarze, architekci itp.), to w pewnym sensie ich współtwórcami są ci, którzy te obrazy postrzegają, czyli czytelnicy, widzowie, słuchacze itp. Zatem idealny czytelnik nie tylko biernie odbiera obraz artystyczny, ale także wypełnia go własnymi myślami, wrażeniami i emocjami. Różni ludzie i różne epoki ukazują różne jego strony. W tym sensie obraz artystyczny jest niewyczerpany, jak samo życie.

Obraz artystyczny to specyficzna dla sztuki metoda odzwierciedlania, odtwarzania życia, jej uogólnienie z pozycji ideału estetycznego artysty w żywej, konkretnej, zmysłowej formie. Obrazowanie jest wspólną, istotną cechą wszystkich rodzajów sztuki. W estetyce słowo „obraz” używane jest w dwóch znaczeniach: 1) jako postać; 2) jako cecha charakterystyczna dla tego rodzaju sztuki sposobu odzwierciedlania życia.

Czasami pojęcie „obrazu” używane jest w literaturze zarówno w szerokim, jak i węższym znaczeniu. W szerokim znaczeniu obraz to nazwa nadana całemu holistycznemu obrazowi nakreślonemu przez pisarza w dziele, na przykład mówimy, że Gogol w „Dead Souls” stworzył obraz feudalnej Rosji tego samego czasu, w tym przypadku traktujemy całe dzieło jako jeden obraz, nadajemy pojęciu „obraz” kolektywne znaczenie.

W wąskim znaczeniu tego słowa każde słowo i wyrażenie obrazowe (figuratywne) nazywane jest także obrazem w literaturze; więc na przykład werset I.S. Nikitina „A las stoi tam, uśmiechając się” w wierszu „Poranek” lub werset Puszkina „Pszczoła z komórki woskowej leci po hołd polowy” są w tym wąskim znaczeniu obrazami.

W literaturze rozróżniamy obrazy-postacie, w którym artysta przedstawia różne postacie ludzkie i typy społeczne (Chlestakow, Obłomow, Rachmetow i in.), obrazy krajobrazów- przedstawienie obrazów przyrodniczych, obrazy-rzeczy- obraz całego codziennego środowiska, w którym toczy się życie człowieka (pokój, ulica, miasto itp.). W wielu utworach literackich mamy także obraz lirycznych stanów człowieka – motywy liryczne, które mają także charakter figuratywny; Pisarz malowniczo ukazuje nastroje i przeżycia, sposób, w jaki manifestują się one w życiu.

Obrazy w sztuce są głównym środkiem artystycznego myślenia, szczególną formą wyrazu treści ideowych i tematycznych. Każdy obraz ujawnia jeden lub inny pomysł. Nie ma dzieła sztuki bez obrazów.

Obraz artystyczny łączy w sobie dwie, na pierwszy rzut oka zupełnie przeciwne jakości: indywidualną i ogólną, indywidualną i typową, konkretną i abstrakcyjną. Możliwość takiego połączenia wynika z samego życia. Jednostka i ogół w życiu zawsze współistnieją w nierozerwalnym związku: ogólne właściwości osoby manifestują się tylko w jednostce - w każdej indywidualnej osobie i odwrotnie - każda osoba nosi w sobie pewne uniwersalne właściwości. Naukowiec mówiąc o ogólnych właściwościach obiektu lub zjawiska abstrahuje od jego indywidualnych cech. Artysta natomiast ukazuje ogólne właściwości konkretnego zjawiska, przedstawiając cechy indywidualne. To złożone połączenie tego, co ogólne i indywidualne, stanowi oryginalność, charakterystyczną cechę myślenia artystycznego (wyobrażeniowego). To jest główny powód wszechstronnego wpływu obrazu artystycznego na umysł, serce i wolę człowieka.

W tworzeniu obrazu artystycznego rola fikcji, twórczej wyobraźni pisarza i wyobraźni jest ogromna. Obraz artystyczny ma konkretny, zmysłowy charakter nie dlatego, że artysta kopiuje ten czy inny przedmiot lub zjawisko z życia, ale dlatego, że przetwarzając i podsumowując wszystkie swoje wrażenia życiowe, za pomocą swojej wyobraźni i twórczej fantazji wymyśla i tworzy sam charakter osoby (typ społeczny), obraz natury, aby każdy widział, słyszał, czuł i aby wszystkie te obrazy odzwierciedlały najistotniejsze, podstawowe właściwości odpowiednich zjawisk życiowych.

Obraz świata przedstawionego składa się z jednostki
detale artystyczne. Najdrobniejszy szczegół artystyczny

figuratywny lub wyrazisty szczegół artystyczny, element pejzażu lub portretu, osobna rzecz, akt, ruch psychologiczny itp. Detale artystyczne można podzielić na kilka grup. Szczegóły są najważniejsze zewnętrzne i psychiczne. Szczegóły zewnętrzne - obiektywne istnienie ludzi, ich wygląd i siedlisko. Detale zewnętrzne z kolei dzielą się na portret, krajobraz i materiał. Szczegóły psychologiczne przedstawiają nam wewnętrzny świat człowieka, są to indywidualne ruchy mentalne: myśli, uczucia, doświadczenia, pragnienia itp.

Szczegóły zewnętrzne i psychologiczne nie są oddzielone nieprzeniknioną granicą. Zatem szczegół zewnętrzny staje się psychologiczny, jeśli przekazuje, wyraża pewne ruchy mentalne (w tym przypadku mówimy o portrecie psychologicznym) lub jest zawarty w toku myśli i przeżyć bohatera (na przykład prawdziwy topór i obraz ten topór w życiu psychicznym Raskolnikowa).

Ze względu na charakter oddziaływania artystycznego różnią się one szczegóły-szczegóły i szczegóły-symbole. Szczegóły działają masowo, opisując przedmiot lub zjawisko ze wszystkich możliwych stron; szczegół symboliczny jest pojedynczy, starając się od razu uchwycić istotę zjawiska, podkreślając w nim to, co najważniejsze. W związku z tym współczesny krytyk literacki E. Dobin sugeruje oddzielenie szczegółów od szczegółów, wierząc, że szczegół jest artystycznie lepszy od szczegółu. Jednakże podkreśla A.B. Tak, obie zasady wykorzystania detali artystycznych są równoważne, każda z nich jest dobra na swoim miejscu.

Prolog jest wstępem do dzieła. Albo poprzedza fabułę lub główne motywy dzieła, albo przedstawia wydarzenia, które poprzedzały te opisane na stronach.

Ekspozycja w pewnym sensie przypomina prolog, jeśli jednak prolog nie ma szczególnego wpływu na rozwój fabuły dzieła, to bezpośrednio wprowadza czytelnika w klimat. Opisuje czas i miejsce akcji, głównych bohaterów i ich relacje. Ekspozycja może odbywać się na początku (ekspozycja bezpośrednia) lub w środku dzieła (ekspozycja opóźniona).

Dzięki logicznie przejrzystej konstrukcji po ekspozycji następuje fabuła – wydarzenie rozpoczynające akcję i prowokujące rozwój konfliktu. Czasami fabuła poprzedza ekspozycję (na przykład „Anna Karenina” L.N. Tołstoja). W powieściach kryminalnych, które wyróżniają się tzw. analityczną konstrukcją fabuły, przyczyna zdarzeń (czyli fabuła) zostaje ujawniona czytelnikowi zwykle dopiero po wywołanych przez nią konsekwencjach.

Po fabule tradycyjnie następuje rozwój akcji, składający się z szeregu epizodów, w których bohaterowie starają się rozwiązać konflikt, ten jednak jedynie się nasila.

Stopniowo rozwój akcji zbliża się do najwyższego punktu, który nazywa się kulminacją. Punktem kulminacyjnym jest starcie bohaterów lub punkt zwrotny w ich losach. Po kulminacyjnym punkcie akcja nieubłaganie zmierza ku rozwiązaniu.

Rozwiązanie to koniec działania lub przynajmniej konfliktu. Z reguły rozwiązanie następuje pod koniec utworu, ale czasami pojawia się na początku (na przykład „Łatwe oddychanie” I.A. Bunina).

Często dzieło kończy się epilogiem. Jest to część końcowa, która zazwyczaj opowiada o wydarzeniach, które nastąpiły po zakończeniu głównego wątku fabularnego oraz o dalszych losach bohaterów. Oto epilogi w powieściach I.S. Turgeneva, F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj.

Dygresje liryczne

Utwór może zawierać także elementy pozawątkowe, np. dygresje liryczne. W nich sam pojawia się przed czytelnikiem, wyrażając własne zdanie na różne tematy, nie zawsze mające bezpośredni związek z działaniem. Szczególnie interesujące są dygresje liryczne w „Eugeniuszu Onieginie” A.S. Puszkina oraz w Dead Souls N.V. Gogola.

Wszystko to pozwala nadać dziełu integralność artystyczną, spójność i emocje.

Znacząco wpływa na ekspresję jego pomysłów. Pisarz skupia swoją uwagę na zjawiskach życiowych, które go w danym momencie przyciągają i ucieleśnia je poprzez artystyczne ujęcie postaci, krajobrazów i nastrojów. Jednocześnie stara się tak je połączyć, aby były naprawdę przekonujące i naprawdę ujawniały to, co chciał pokazać, tak aby zachęcały czytelnika do myślenia.

Bieliński nieustannie podkreślał w swoich utworach, że kompozycja w literaturze znacząco wpływa na ujawnienie zamysłu ideowego pisarza. Uważał, że główna idea autora musi spełniać następujące kryteria: wyodrębnienie i kompletność całości, kompletność, proporcjonalny podział ról pomiędzy bohaterami dzieła sztuki. Zatem o kompozycji w literaturze decydują stanowiska autora: ideologiczne i estetyczne. Ale pomysł i temat można harmonijnie połączyć tylko w dojrzałym dziele.

Kompozycja tekstu jest rozpatrywana przez literaturoznawców z różnych punktów widzenia. Co więcej, do dziś nie uzgodnili ogólnej definicji. Najczęściej kompozycję w literaturze definiuje się jako konstrukcję łączącą wszystkie jej części w jedną całość. Wiadomo, że składa się z wielu elementów, które pisarze wykorzystują w swoich dziełach do uzupełnienia przedstawienia obrazów życia. Głównymi elementami tworzącymi kompozycję w literaturze są dygresje liryczne, portrety, wstawiane epizody, epigrafy, tytuły, pejzaże i otoczenie.

Epigrafy i tytuły niosą ze sobą szczególny ładunek.

Tytuł zazwyczaj wskazuje na następujące aspekty pracy:

Temat (na przykład Bazhov „Pudełko malachitowe”);

Obrazy (na przykład George Sand „Hrabina Rudolfstadt”, „Walentynka”);

Zagadnienia (E. Bogat „Co porusza Słońce i luminarze”).

Motto to rodzaj tytułu dodatkowego, który zazwyczaj wiąże się z główną ideą dzieła lub wskazuje na uderzające cechy głównego bohatera.

Dygresje liryczne wyróżniają się na tle fabuły. Za ich pomocą autor ma możliwość wyrażenia własnego stosunku do przedstawianych przez siebie wydarzeń, zjawisk i obrazów. Nie brakuje też dygresji lirycznych, w których łączą się doświadczenia kilku bohaterów, ale jednocześnie widać wyraźnie, że pisarz wyraził tu swoje uczucia i przemyślenia. Na przykład jak w dygresji o rękach matki w powieści Fadejewa „Młoda gwardia”.

Wybierając kolejność łączenia wymienionych elementów, własne zasady ich „składania”, każdy autor tworzy niepowtarzalne dzieło. I używa następujących rzeczy:

Kompozycja pierścieniowa lub kompozycja oprawy. Pisarz powtarza opisy artystyczne, zwrotki na początku utworu i potem na końcu; te same wydarzenia lub postacie na początku i na końcu historii. Technikę tę można znaleźć zarówno w prozie, jak i poezji.
Odwrotna kompozycja. Kiedy autor umieszcza zakończenie na początku dzieła, a następnie pokazuje, jak rozwinęły się wydarzenia, wyjaśnia, dlaczego jest tak, a nie inaczej.
Stosowanie techniki retrospekcji ma miejsce wtedy, gdy pisarz umieszcza czytelników w przeszłości, kiedy ukształtowały się przyczyny wydarzeń, które miały miejsce w danej chwili. Czasami retrospektywa prezentowana jest w formie wspomnień głównego bohatera lub jego historii (tzw. „opowieść w opowieści”).
Kompozycyjna przerwa w wydarzeniach, kiedy jeden rozdział kończy się w najbardziej intrygującym momencie, a następny rozpoczyna się zupełnie inną akcją. Technikę tę częściej można spotkać w dziełach z gatunku detektywistycznego i przygodowego.
Korzystanie z ekspozycji. Może poprzedzać akcję główną lub może być całkowicie nieobecny.

Każda twórczość literacka stanowi artystyczną całość. Taką całością może być nie tylko jeden utwór (wiersz, opowiadanie, powieść...), ale także cykl literacki, czyli zespół utworów poetyckich lub prozatorskich, których łączy wspólny bohater, wspólne idee, problemy itp., nawet wspólne miejsce akcji (np. cykl opowiadań N. Gogola „Wieczory na farmie pod Dikanką”, „Opowieści Belkina” A. Puszkina; powieść M. Lermontowa „Bohater naszych czasów” to także cykl pojedynczych opowiadań, które łączy wspólny bohater – Peczorin). Każda całość artystyczna jest w istocie pojedynczym organizmem twórczym, który ma swoją specjalną strukturę. Podobnie jak w ciele człowieka, w którym wszystkie niezależne narządy są ze sobą nierozerwalnie powiązane, tak w dziele literackim wszystkie elementy są niezależne i wzajemnie powiązane. Układ tych elementów i zasady ich wzajemnego powiązania nazywane są KOMPOZYCJA:

KOMPOZYCJA(z łac. Сompositio, kompozycja, kompozycja) - konstrukcja, struktura dzieła sztuki: dobór i kolejność elementów oraz techniki wizualne dzieła, tworzące artystyczną całość zgodnie z zamysłem autora.

DO elementy kompozycji Na utwór literacki składają się epigrafy, dedykacje, prologi, epilogi, części, rozdziały, akty, zjawiska, sceny, przedmowy i posłowia „wydawców” (obrazy pozawątkowe stworzone przez wyobraźnię autora), dialogi, monologi, epizody, wstawione opowiadania i epizody, listy, pieśni (np. Sen Obłomowa w powieści Gonczarowa „Oblomow”, list Tatiany do Oniegina i Oniegina do Tatiany w powieści Puszkina „Eugeniusz Oniegin”, piosenka „Słońce wschodzi i zachodzi…” w Gorkiego dramat „Na niższych głębokościach”); wszelkie opisy artystyczne - portrety, pejzaże, wnętrza - są także elementami kompozycyjnymi.

Tworząc dzieło, sam autor dokonuje wyboru zasady układu, „zespoły” tych elementów, ich sekwencje i interakcje, stosując specjalne techniki kompozytorskie. Przyjrzyjmy się niektórym zasadom i technikom:

akcja dzieła może rozpocząć się od zakończenia wydarzeń, a kolejne epizody przywrócą bieg czasu akcji i wyjaśnią przyczyny tego, co się dzieje; ta kompozycja nazywa się odwracać(technikę tę zastosował N. Czernyszewski w powieści „Co robić?”);
autor posługuje się kompozycją ramy, Lub pierścień, w którym autor stosuje np. powtórzenia zwrotek (ostatnia powtarza pierwszą), opisy artystyczne (utwór zaczyna się i kończy pejzażem lub wnętrzem), wydarzenia początku i końca rozgrywają się w tym samym miejscu, uczestniczą w nich te same postacie itp. .d; Technikę tę można znaleźć zarówno w poezji (Puszkin, Tyutczew, A. Blok często odwoływali się do niej w „Wierszach o pięknej damie”), jak i w prozie („Ciemne zaułki” I. Bunina; „Pieśń sokoła”, „Stary Kobieta Izergil” M. Gorki);
autor stosuje tę technikę retrospekcje, czyli powrót akcji do przeszłości, kiedy ustalono przyczyny narracji rozgrywającej się w chwili obecnej (na przykład autorska opowieść o Pawle Pietrowiczu Kirsanowie w powieści Turgieniewa „Ojcowie i synowie”); Często przy zastosowaniu retrospekcji w utworze pojawia się wstawiona historia bohatera i tego typu kompozycja będzie tzw „historia w opowieści”(Spowiedź Marmieladowa i list Pulcherii Aleksandrownej w „Zbrodni i karze”; rozdział 13 „Pojawienie się bohatera” w „Mistrze i Małgorzacie”; „Po balu” Tołstoja, „Asja” Turgieniewa, „Agrest” Czechowa );
często Organizatorem kompozycji jest wizerunek artystyczny np. droga z wiersza Gogola „Martwe dusze”; zwróć uwagę na schemat narracji autora: przyjazd Cziczikowa do miasta NN - droga do Maniłowki - majątek Maniłowa - droga - dojazd do Koroboczki - droga - karczma, spotkanie z Nozdrewem - droga - przyjazd do Nozdrew - droga - itp.; ważne jest, aby pierwszy tom zakończył się ukochaną osobą; więc obraz staje się wiodącym elementem strukturotwórczym dzieła;
autor może poprzedzić akcję główną ekspozycją, która będzie na przykład całym pierwszym rozdziałem powieści „Eugeniusz Oniegin”, albo może rozpocząć akcję natychmiast, ostro, „bez przyspieszania”, jak czyni to w powieści Dostojewski „Zbrodnia i kara” czy Bułhakow w „Mistrze i Małgorzacie”;
na czym może opierać się kompozycja dzieła symetria słów, obrazów, epizodów(lub sceny, rozdziały, zjawiska itp.) i tak będzie lustro, jak np. w wierszu A. Bloka „Dwunastu”; kompozycja lustrzana często łączy się z ramą (ta zasada kompozycji jest charakterystyczna dla wielu wierszy M. Cwietajewy, W. Majakowskiego itp.; przeczytaj na przykład wiersz Majakowskiego „Od ulicy do ulicy”);
często autor korzysta z tej techniki „luka” kompozycyjna wydarzeń: przerywa narrację w najciekawszym miejscu na końcu rozdziału i rozpoczyna nowy rozdział opowieścią o innym wydarzeniu; na przykład używa go Dostojewski w Zbrodni i karze oraz Bułhakow w Białej gwardii oraz Mistrzu i Małgorzacie . Technika ta jest bardzo popularna wśród autorów dzieł przygodowych, detektywistycznych czy też dzieł, w których rola intrygi jest bardzo duża.

Skład jest aspekt formy dziełem literackim, ale jego treść wyraża się poprzez cechy formy. Kompozycja dzieła jest ważnym sposobem urzeczywistnienia idei autora.. Przeczytaj sobie w całości wiersz A. Bloka „Nieznajomy”, w przeciwnym razie nasze rozumowanie będzie dla Ciebie niezrozumiałe. Zwróć uwagę na pierwszą i siódmą zwrotkę, wsłuchując się w ich brzmienie:

Pierwsza zwrotka brzmi ostro i nieharmonijnie – za sprawą obfitości [r], które podobnie jak inne dźwięki dysharmonijne będzie powtarzane w kolejnych zwrotkach aż do szóstej. Inaczej nie można, gdyż Blok maluje tu obraz obrzydliwej filisterskiej wulgarności, „strasznego świata”, w którym cierpi dusza Poety. To jest pierwsza część poematu. Siódma zwrotka wyznacza przejście do nowego świata – Snów i Harmonii i początek drugiej części wiersza. Przejście to jest płynne, towarzyszące mu dźwięki są przyjemne i miękkie: [a:], [nn]. Zatem w konstrukcji wiersza i zastosowaniu techniki tzw nagrywanie dźwięku Blok wyraził swoją koncepcję opozycji dwóch światów – harmonii i dysharmonii.

Kompozycja pracy może być tematyczny, w którym najważniejsze jest określenie relacji między centralnymi obrazami dzieła. Ten typ kompozycji jest bardziej charakterystyczny dla tekstów. Istnieją trzy rodzaje takiej kompozycji:

sekwencyjny, czyli logiczne rozumowanie, przejście od jednej myśli do drugiej i późniejsza konkluzja na końcu dzieła („Cicero”, „Silentium”, „Natura jest sfinksem, a zatem jest prawdziwsza…” Tyutczewa );
rozwój i transformacja obrazu centralnego: centralny obraz jest badany przez autora pod różnymi kątami, ujawniane są jego uderzające cechy i cechy; kompozycja taka zakłada stopniowy wzrost napięcia emocjonalnego i kulminację przeżyć, która często następuje pod koniec utworu („Morze” Żukowskiego, „Przyszedłem do Was z pozdrowieniami...” Feta);
porównanie 2 obrazów, które weszły w interakcję artystyczną(„Nieznajomy” Bloka); taka kompozycja opiera się na recepcji antytezy, Lub przeciwieństwa.