Jaka jest definicja muzeum dla dzieci. Co to jest muzeum? Istota muzeum jako szczególnego typu instytucji kultury

Rozpoczęto działalność pedagogiczną muzeów (specjalne projekty dla dzieci, młodzieży i dorosłych).

Wraz z rozwojem techniki komputerowej i Internetu muzea wirtualne pojawiały się także na płytach CD-ROM lub w Internecie.

Pierwszym muzeum nowego typu było Muzeum Brytyjskie w Londynie (otwarte w 1753 r.). Aby ją odwiedzić, trzeba było najpierw zarejestrować się pisemnie. Podczas i pod wpływem Rewolucji Francuskiej Luwr (otwarty w 1793 r.) stał się pierwszym dużym muzeum publicznym.

Kolekcja dzieł sztuki Medyceuszy stała się w tym roku własnością państwa;
Kolekcja Sztuki Watykanu - ;
Kolekcja Królewska Wiednia - ;
Królewska Kolekcja Drezdeńska - ;
Ermitaż w Petersburgu - ;

Rodzaje muzeów

Interaktywne muzea

Kiedy w XIX wieku powstały pierwsze muzea publiczne, eksponaty eksponowano w szklanych kolbach i nie można było ich dotykać. Obecnie, zwłaszcza w muzeach nauki, eksponaty stały się bardziej dostępne dzięki interaktywnym wystawom wykorzystującym technologię komputerową.

Wirtualne muzea

Prywatne muzea

Muzea prywatne to muzea będące własnością osób prywatnych, utworzone ich wysiłkiem i wspierane przez ich fundusze. Z reguły zbiory muzeów prywatnych odzwierciedlają zainteresowania estetyczne, kulturalne lub naukowe ich twórców i są dostępne dla publiczności. Przekształcanie zbiorów prywatnych w prywatne muzea wiąże się z chęcią eksponowania zbiorów, chęcią ich popularyzacji i udostępniania do badań. Muzea prywatne mogą być dziedziczone, a także przekazywane dowolnej instytucji lub wydziałowi, to znaczy mogą zachować lub zmienić swoją przynależność.

Muzea wydziałowe

Muzea dla dzieci

Znaczenie muzeów

Czasami uważa się, że eksponaty historyczne i lokalne znajdujące się w muzeach to po prostu zbiór obiektów, których czas minął i które nie są już potrzebne. Pełnią jednak ważne funkcje społeczne. N.A. Tomilov naliczył ich czternaście, mających zastosowanie w różnych obszarach życia.

Obiekty muzealne służą świadectwu zjawisk i procesów zachodzących w społeczeństwie i jego kulturze, pełnią zatem funkcję dokumentacyjną. Stanowią także ogniwo łączące epoki, integrując przeszłość z teraźniejszością. Jednocześnie pozwalają uświadomić sobie podobieństwa i różnice między nowoczesnością a przeszłością oraz znaleźć znaki społeczno-kulturowe odpowiadające nowoczesności.

Nową wiedzę dostarcza umiejętność modelowania procesów historycznych i historyczno-kulturowych na podstawie obiektów muzealnych, a także umiejętność pełnego wyobrażenia sobie rzeczywistości z przeszłości. Subiektywność i widzialność dziedzictwa kulturowego pomaga w sferze edukacyjnej: wiedza usystematyzowana jest lepiej przyswajalna.

Ponadto zbiory muzealne wpływają na kształtowanie się światopoglądu człowieka, kształtując postawy wobec wspólności ludzkości i jej różnorodności w środowisku społeczno-kulturowym, a także dostarczając systemu uogólnionych poglądów na historię i kulturę. Funkcja komunikacyjna realizowana jest poprzez zrozumienie i komunikację ludzi, z uwzględnieniem różnych epok i kultur, ustanowienie lub przywrócenie wzajemnego zrozumienia między pokoleniami, społeczeństwami różnych kultur lub wyznań itp. Jednocześnie ludzkość dzieli się na społeczno-kulturowe przestrzenie z zachowaniem systemów o różnych wartościach i postawach historycznych i kulturowych.

Obiekty muzealne pełnią także funkcję gospodarczą. Podnoszą wartości, w tym finansowo, i stwarzają potrzebę wykorzystania ich dla dobra ludzi, w tym w celu dalszego zwiększania wartości.

Historyczne dziedzictwo społeczno-kulturowe może zostać wykorzystane do ukazania obiektywnych procesów i zjawisk politycznych w dziejach narodów, wykorzystane w relacjach między różnymi zbiorowościami społecznymi, do kształtowania działalności państwa, określenia jego form, kierunków, zadań i treści.

Funkcja edukacyjna obiektów muzealnych realizowana jest poprzez szacunek dla przeszłości, rozwój patriotyzmu, kierunek rozwoju duchowego oraz utrwalanie pamięci historycznej dzieci i młodzieży. Zbiory muzealne kształtują gusta estetyczne i wartościowanie działalności artystycznej.

Wreszcie pełnią także funkcję twórczą. Wzmacniają udział w rozwoju społeczeństwa zasobów historycznych i kulturowych muzeów, w tym poprzez stosowane badania naukowe i zwiększanie wolumenu tych zasobów.

Zobacz też

Notatki

Literatura

W. Prinza, Die Entschtehung der Galerie we Francji i Włoszech, Berlin, 1970.
K. Hudson, Społeczna historia muzeów, Londyn, 1975.

Po rosyjsku:

Burganov I.A. Muzeum w XXI wieku. Teoria, doświadczenie, praktyka. - M .: Muzeum „Dom Burganova”, 2007. - 330 s. - ISBN 599010141-4.
Gilena P. Projekty i muzea: postfordowskie technologie organizacji sztuki współczesnej // Postfordyzm: koncepcje, instytucje, praktyki / wyd. SM. Ilczenko, V.S. Martyanova. - M.: Encyklopedia Polityczna, 2015.

Co to jest muzeum? Lekcja 1

CZYM JEST MUZEUM?

Jak pojawiły się muzea? (Porozmawiajmy o koncepcji)

Słowo "muzeum » , albo raczej "muza" , wszedł do użytku ludzkości ponad 2,5 tysiąca lat temu. W starożytnej Grecji muzea były sanktuariami stworzonymi na cześć muz. Początkowo muzy uważano za bóstwa źródeł, jednak z czasem zaczęto je utożsamiać z boginiami patronkami sztuki, nauki i działalności twórczej. Gromadzili się tu naukowcy, poeci, muzycy i sportowcy. Organizowali konkursy i debaty. W takich sanktuariach z biegiem czasu gromadziły się zbiory przedmiotów związanych z nagrodami - rzeźbiarskie i artystyczne wizerunki muz oraz samych zwycięzców. Z biegiem czasu muzea zamieniły się w ośrodki naukowe. Stało się to w epoce hellenistycznej (IV wiek p.n.e.). Muzeum w stolicy Egiptu, Aleksandrii, zyskało sławę jako najwybitniejsze. Miał zbiory roślin i zwierząt, obserwatorium i mieścił słynną Bibliotekę Aleksandryjską.

Oprócz muzeów zbiory rzeczy gromadzono w skarbcach przy kościołach. Ofiary składane bogom były integralnym elementem kultu religii greckiej. W ramach wdzięczności bogom ofiarowywali posągi, naczynia z metali szlachetnych, pudełka, monety, meble, obrazy itp. Świątynie uzupełniano także trofeami zdobytymi podczas działań wojennych. To był początek kolekcjonowania przedmiotów. które miały wartość dla ludzi.

W czasach rzymskich badania naukowe w muzeach zeszły na dalszy plan. Rzymianie, naśladując Greków we wszystkim, zapożyczyli słowo muzeum. Po łacinie zaczęło to brzmieć « muzeum». To prawda, że Rzymianie zaczęli nazywać swoje wiejskie wille muzeami. I wcale nie jest to przypadek, skoro nie były to tylko domy, ale rezydencje, w których wszystko zostało przemyślane dla relaksu, kontemplacji, rozmów filozoficznych i zajęć literackich.

Dlatego w starożytnym świecie słowo muzeum nigdy nie było używane w odniesieniu do kolekcji przedmiotów. Jeśli wcześniej było to tylko sanktuarium muz, wówczas zaczęto używać tego słowa w odniesieniu do miejsc studiowania literatury, nauki i komunikacji naukowej.

W średniowieczu też zapomniano o tym słowie. Dopiero wraz z nadejściem renesansu w XV wieku słowo „muzeum” nabrało nowego znaczenia. Muzeum zaczęto nazywać najpierw zbiorami starożytnych zabytków i dzieł sztuki, potem próbkami świata przyrody i wszystkim, co uważano za rzadkość i cud. Pierwszą wzmiankę o muzeum jako zbiorze rarytasów odkryto we Włoszech we Florencji.

I tak początkowo słowo „muzeum” stało się synonimem słowa „kolekcja”, a pomieszczenie, w którym znajdowały się przedmioty kolekcjonerskie, nazwano biurem (po francusku), galerią. Dopiero w drugiej połowie XVI wieku zaczęto używać pojęcia „muzeum” nie tylko w odniesieniu do zbioru przedmiotów, ale także do pomieszczenia, w którym są one przechowywane.

W epoce oświecenia (XVIII w.) muzeum z zamkniętej kolekcji dostępnej tylko dla nielicznych przekształciło się w instytucję otwartą dla ogółu społeczeństwa. Muzeum to już nie tylko zbiera, przechowuje, studiuje, ale także pokazuje obiekty goście!

Teraz pojęciu muzeum nadano następującą sprytną definicję:

MUZEUM jest stałą instytucją non-profit, służącą społeczeństwu i jego rozwojowi, otwartą na ludzi, która pozyskuje, przechowuje, bada, popularyzuje i eksponuje w celach edukacyjnych, edukacyjnych i rozrywkowych materialne świadectwa człowieka i jego otoczenia.

Spróbuj podać prostszą definicję słowa „muzeum”.

Muzeum to instytucja, w której (lub która)…

? Pytania i zadania na lekcję:

1. Kiedy i gdzie pojawiło się słowo muzeum?

2. Jakie jest pochodzenie słowa muzeum?

3. Czy były jakieś różnice pomiędzy greckim „museion” a rzymskim „ muzeum"?

4. Co można było zobaczyć w „muzeum”?

5. Kiedy i gdzie pojęcie „muzeum” nabiera znaczenia zbioru antyków i rzadkich przedmiotów?

6. Podaj swoją definicję pojęcia muzeum.

7. Przeczytaj jeszcze raz definicję „muzeum”. Co myślisz Funkcje czy muzeum ma? Czemu i komu to służy? Dlaczego muzea są potrzebne?

8. Przygotuj wybrane przez siebie wiadomości na następujące tematy:

ü Prehistoria muzeów: skarbce świątyń i królów starożytnego Wschodu;

ü Kolekcje i kolekcjonerzy w starożytnej Grecji;

ü Zbiory prywatne i publiczne w starożytnym Rzymie;

ü Skarby średniowiecznych świątyń;

ü Jak powstały muzea: kolekcje i kolekcje naukowe w okresie renesansu.

Samo słowo „muzeum” ma swoje korzenie w kulturze starożytnej Grecji. Wyrażenie „museion” w języku rosyjskim dosłownie tłumaczy się jako świątynia muz. Jednak muzeum Greków różniło się od naszego rozumienia tego wyrażenia. W starożytności instytucja ta była uważana za miejsce kontemplacji, światopoglądu, wiedzy o otaczającym świecie i wszelkiego rodzaju myśli. Najbardziej znane było muzeum w Aleksandrii, założone w 280 roku p.n.e. przez Ptolemeusza Sotera. Tutaj znajdowała się największa biblioteka starożytności, z której korzystało wielu ówczesnych naukowców.

W tych samych stuleciach istniały prototypy nowoczesnych muzeów, czyli kolekcji określonych obiektów. Znani arystokraci, gromadząc w swoich domach drogie dzieła sztuki i dzieła jubilerskie mistrzów, za główny cel takiej „akumulacji” uznawali chęć wyróżnienia się. Zasada kalokogathia - pragnienie Greków osiągnięcia doskonałości we wszystkim, być może stała się prekursorką muzeum. Starożytny człowiek musiał być piękny zarówno na ciele, jak i na duchu, zwłaszcza w porównaniu z ludźmi obcymi jego stanowi, jego polis. Kolekcjonowanie pięknych rzeczy i urzeczywistnianie się jako ich właściciel oddzielało pięknych Greków od niższych barbarzyńców. Zatem muzeum w tamtym czasie było jednym ze sposobów samoidentyfikacji.

Kolejny poziom rozwoju fenomenu muzealnego odnajdujemy w starożytnym Rzymie, gdzie pojawiły się pierwsze prywatne kolekcje cesarskie. Tworząc te kolekcje, zaczyna dominować wartość estetyczna każdego pojedynczego eksponatu, ale przyjemność z tej estetyki mogą czerpać tylko „wybrani ludzie”, czyli właściciele. Do takiej sytuacji doprowadza Rzymianin pragnienie upiększenia całego otaczającego go świata, czego trafnej oceny dokonał muzealnik I.A. Frolov w swojej książce „Założyciele muzeów rosyjskich”: „Rzym nie miał muzeum jako takiego, ale cały świat był muzeum” 1. Jednak u schyłku swego istnienia Rzym zaproponował inną interpretację tego zjawiska. Muzeum, spotkanie, kolekcja stały się już nie zbiorami piękna, ale nagromadzeniem bogactwa, znaczącym nie z estetycznego, ale z ekonomicznego punktu widzenia.

Zainteresowanie kolekcjonerstwem istniało także w średniowiecznej Europie. Zjawisko to kojarzone jest głównie z rodzinami królewskimi. Łatwo tu prześledzić pewien wpływ bizantyjskiego dziedzictwa starożytnego Rzymu. Szczególnie wspaniałe były zbiory dynastii włoskich. W XII wieku Wenecja dzierżyła palmę pierwszeństwa w kampaniach na Morzu Śródziemnym, co wpłynęło na napływ do kraju antycznych kosztowności.

Renesans to epoka zwrotu w stronę tradycji przeszłości. Bezprecedensowe zainteresowanie starożytnością skłoniło bogatych kupców i arystokratów do tworzenia własnych kolekcji monet, pieczęci, medali, gobelinów, rzeźb, obrazów itp. Największe sukcesy w tej kwestii odniosły dynastie florenckie, których zbiory nie miały sobie równych w zbiorach rodziny Medyceuszy.

To właśnie Florencja otworzyła największe wówczas muzeum, uważane za jedno z pierwszych w Europie. Powstanie galerii 11 e 11 osi we Florencji, powstałej na przełomie XIV i XV wieku, było ważnym krokiem „od niesystematycznego kolekcjonowania do wyłonienia się kolekcji o orientacji kulturowo-naukowej” 2. Wraz z pojawieniem się tej i innych podobnych galerii możliwe stało się zinterpretowanie pojęcia „muzeum” jako specjalnej instytucji badawczo-edukacyjnej, w której gromadzone są, przechowywane, eksponowane są dzieła sztuki i pamiątkowe materiały historyczne kultury artystycznej, studiował i awansował” 3 .

Teraz, w XVIII wieku, zaczęły pojawiać się także zbiory naukowe, dla których wielu bodźców dawał ogólny kierunek rozwoju nauk, gdzie wraz z kontynuacją linii racjonalizmu w matematyce i mechanice procesy akumulacji miały miejsce dane faktyczne i ich empiryczny opis” 4 . W ten sposób wielu naukowców stało się entuzjastycznymi kolekcjonerami, na przykład M.V. Łomonosow, poeta, pisarz itp. Jednocześnie przyrodnik i jeden z twórców anatomii porównawczej I. V. Goethe. Systematyzująca działalność naukowców XVIII wieku stworzyła podstawy do powstania różnych teorii ewolucji już w XIX wieku. W ten sposób Karol Darwin rozpoczął swoją podróż do nauki od gromadzenia kolekcji minerałów i owadów.

W 19-stym wieku Dobiega końca proces kształtowania się muzeum jako instytucji społeczno-kulturowej. Na początku XX wieku nadal często definiowano go jako zbiór obiektów interesujących naukowców, usystematyzowanych i eksponowanych zgodnie z metodami naukowymi. Jednak dalsza demokratyzacja muzeum doprowadziła do tego, że w jego definicji zaczęto podkreślać jego skupienie na wszystkich segmentach populacji.

Obecnie istnieje wiele definicji muzeum, co w dużej mierze tłumaczy się złożonością i różnorodnością samego zjawiska. Wiek XX dał ludzkości nowe typy muzeów, uświadomiono sobie, że możliwe i konieczne jest zachowanie i eksponowanie nie tylko obiektów, ale także ich charakterystycznego otoczenia, różnych fragmentów otoczenia historycznego i kulturowego oraz rodzajów działalności człowieka. Pojawiły się muzea skansenowe, oparte nie na tradycyjnym zbiorze obiektów, ale na zabytkach architektury i życia ludowego, prezentowanych w ich naturalnym otoczeniu. Powstały także muzea, które wystawiały głównie nie oryginały, ale ich reprodukcje.

Zgodnie z definicją M.E. Kaulen i E.V. Mavleeva, jak podaje Encyklopedia Muzeum Rosyjskiego, muzeum to „historycznie uwarunkowana wielofunkcyjna instytucja pamięci społecznej, poprzez którą zaspokajana jest społeczna potrzeba selekcji, zachowania i reprezentacji określonej grupy obiektów przyrodniczych i kulturowych, uznawanych przez społeczeństwo za wartość do usunięcia ze środowiska i przekazywania z pokolenia na pokolenie – obiektów muzealnych.”

Istnieje dyscyplina naukowa - muzeologia (muzeologia), która bada specyficzny muzealny stosunek człowieka do rzeczywistości i generowane przez nią zjawisko muzealne, badając procesy zachowywania i przekazywania informacji społecznej za pośrednictwem obiektów muzealnych, a także rozwój muzeów biznesu i kierunku działalności muzeum.

W muzealnictwie krajowym i zagranicznym za podstawowe tradycyjnie utożsamia się dwie historycznie ugruntowane funkcje, określające specyfikę działalności muzealnej, miejsce i rolę muzeum w społeczeństwie i kulturze – funkcję dokumentacyjną oraz funkcję oświaty i wychowania. W Rosji problem ten został po raz pierwszy postawiony w szeregu jego prac na przełomie lat 60. i 70. XX w. przez A.M. Razgona, a w kolejnych dziesięcioleciach stał się przedmiotem badań D.A. Ravikovicha, Yu.P. Pishuliny, A.B.Zaksa.

Funkcja dokumentacji polega na celowym odzwierciedleniu w zbiorach muzealnych, za pomocą obiektów muzealnych, różnych faktów, wydarzeń, procesów i zjawisk zachodzących w społeczeństwie i przyrodzie. Istota dokumentacji muzealnej polega na tym, że muzeum identyfikuje i selekcjonuje przedmioty naturalne i stworzone przez człowieka, które mogą stanowić autentyczny (autentyczny) dowód obiektywnej rzeczywistości. Po włączeniu do zbiorów muzealnych stają się znakiem i symbolem konkretnego wydarzenia i zjawiska. Ta wrodzona cecha obiektu muzealnego polegająca na odwzorowywaniu rzeczywistości ujawnia się w jeszcze większym stopniu w procesie badania i naukowego opisu obiektu.

Funkcja edukacyjna i wychowawcza opiera się na informacyjnych i wyrazistych właściwościach obiektu muzealnego. Jest ona zdeterminowana potrzebami poznawczymi i kulturalnymi społeczeństwa i realizowana jest w różnych formach działalności wystawienniczej i kulturalno-oświatowej muzeów.

Zdaniem wielu badaczy, np. D.A. Ravikovicha, oprócz tych dwóch funkcji, muzeum charakteryzuje się także funkcją organizacji czasu wolnego, która jest zdeterminowana potrzebami społecznymi w zakresie kulturowych form wypoczynku i odprężenia emocjonalnego. Wywodzi się ona z funkcji oświaty i wychowania, gdyż zwiedzanie muzeum w czasie wolnym kojarzone jest głównie z motywami o charakterze poznawczym i kulturowym. Funkcja ta, w ukrytej formie, jest historycznie wpisana w instytucje muzealne, choćby z tego powodu, że zwiedzanie muzeów kojarzy się zwykle z wykorzystaniem czasu wolnego.

Problem społecznych funkcji muzeum jest od kilkudziesięciu lat poruszany przez krajowych i zagranicznych muzealników i trudno go uznać za ostatecznie rozwiązany. Niektórzy badacze wyrażają niezadowolenie z tradycyjnego poglądu, że muzeum charakteryzują się jedynie dwiema omówionymi powyżej funkcjami społecznymi, inni sugerują, że samo pojęcie „funkcji społecznej” w odniesieniu do muzeum wymaga radykalnej rewizji. Przy całej różnorodności istniejących sądów i opinii większość badaczy potwierdza znaczenie analizy funkcjonalnej dla zrozumienia roli i miejsca muzeum w społeczeństwie oraz określenia sposobów jego dalszego rozwoju.

Funkcje społeczne muzeum są ze sobą ściśle powiązane i pozostają w ciągłej interakcji. Proces dokumentacyjny jest kontynuowany w ramach działalności wystawienniczej i kulturalno-oświatowej muzeum. Przecież wystawa jest specyficzną formą publikacji pracy naukowej, która dokonuje się w procesie pozyskiwania obiektów muzealnych, ich badania i opisu. Funkcja edukacyjno-wychowawcza realizowana jest przede wszystkim w oparciu o wystawy. Wycieczki, wykłady i inne formy działalności edukacyjnej muzeum są komentarzem do wystawy i prezentowanych na niej obiektów muzealnych.

Zwiększanie roli muzeów w organizacji czasu wolnego człowieka wpływa z kolei na działalność wystawienniczą, kulturalną i edukacyjną. Przejawia się to wyraźnie w tendencji do tworzenia ekspozycji bardziej atrakcyjnych dla zwiedzających poprzez odtwarzanie wnętrz, umieszczanie w nich działających modeli i różnych środków technicznych – dźwięku, ekranów filmowych, monitorów, komputerów, a także w stosowaniu teatralnych form pracy. ze zwiedzającymi, koncerty muzealne, święta, bale.

Sieć muzeów. Rodzaje muzeów (klasyfikacja)

Nazywa się zespół muzeów istniejących na określonym terytorium sieć muzeów. Pojęciem tym określa się także grupy muzeów o tym samym profilu, jednym typie lub jednej przynależności wydziałowej: sieć muzeów sztuki, sieć skansenów, sieć muzeów Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej.

Rosyjska sieć muzeów kształtowała się przez trzy stulecia, a początkowe etapy tego procesu miały w dużej mierze charakter spontaniczny, choć obiektywnie odzwierciedlały potrzeby gospodarcze, naukowe i kulturalne swoich czasów. W oparciu o rozwiniętą do 1917 roku sieć muzeów, a także nacjonalizację, konfiskatę i sekularyzację ogromnych dóbr artystycznych po rewolucji październikowej, w Rosji utworzono jednolitą sieć muzeów państwowych, której rozwojem kierowała i regulowała władza centralna. władze.

Każde z muzeów jest wyjątkowe i niepowtarzalne. A jednocześnie w składzie ich zbiorów, skali działalności, stanie prawnym i innych cechach istnieją pewne podobne cechy, które pozwalają podzielić całą różnorodność świata muzealnego na określone grupy, innymi słowy: do przeprowadzenia klasyfikacji.

Jedną z najważniejszych kategorii klasyfikacyjnych jest profil muzeum, czyli jego specjalizacja. Zasadniczą cechą tej klasyfikacji jest powiązanie muzeum z określoną dziedziną nauki lub sztuki, technologią, produkcją i jej gałęziami. Powiązanie to można prześledzić w strukturze funduszy muzeum, w tematyce jego działalności naukowej, wystawienniczej i kulturalno-oświatowej. Przykładowo muzea historyczne kojarzone są z systemem nauk historycznych, a znajdujące się w ich zbiorach obiekty muzealne umożliwiają odtworzenie historii i sposobu życia minionych epok lub niedawnej przeszłości.

Muzea o tej samej specjalizacji, czyli tym samym profilu, łączą się wyspecjalizowane grupy: muzea nauk przyrodniczych, muzea historyczne, muzea sztuki, muzea architektury, muzea literatury, muzea teatralne, muzea muzyki, muzea nauki i techniki, muzea przemysłowe, muzea rolnictwa, muzea edukacyjne. W zależności od struktury profilu dyscypliny lub dziedziny wiedzy, te główne grupy profili dzielą się na węższe.

Muzea historyczne Są podzielone na:

muzea historii powszechnej(szeroki profil); na przykład Państwowe Muzeum Historyczne w Moskwie;

muzea archeologiczne; na przykład rezerwat-muzeum archeologiczne Tanais;

muzea etnograficzne; na przykład Rosyjskie Muzeum Etnograficzne w Petersburgu;

muzea historii wojskowości; na przykład Centralne Muzeum Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941–1945. w Moskwie;

muzea historii politycznej; na przykład Muzeum Historii Politycznej Rosji w Petersburgu;

muzea historii religii; na przykład Muzeum Historii Religii w Petersburgu;

muzea historyczne i codzienne, odtwarzając lub utrwalając obraz życia różnych grup ludności, przy czym w odróżnieniu od muzeów etnograficznych dokumentują nie etniczne, ale społeczno-psychologiczne cechy życia, które najwyraźniej przejawiają się we wnętrzach domów; na przykład Muzeum Życia Miejskiego „Stary Włodzimierz”;

muzea monograficzne dedykowany konkretnej osobie, wydarzeniu, instytucji, zespołowi; na przykład Muzeum G.K Żukowa we wsi. Żukowo, obwód kałuski, Muzeum Obrony Leningradu;

Inne muzea historyczne; na przykład Muzeum Historii Moskwy, Muzeum Historii Policji Politycznej Rosji w XIX i XX wieku. W Petersburgu.

Muzea sztuki Są podzielone na:

muzea sztuk pięknych(krajowe i zagraniczne); na przykład Muzeum Rosyjskie w Petersburgu, Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkin w Moskwie;

muzea sztuki dekoracyjnej i użytkowej; na przykład Ogólnorosyjskie Muzeum Sztuki Dekoracyjnej, Stosowanej i Ludowej w Moskwie;

muzea sztuki ludowej; na przykład Muzeum Sztuki Ludowej Instytutu Badań Naukowych Przemysłu Artystycznego w Moskwie, Muzeum Sztuki Palech w Palech w obwodzie iwanowskim; Muzeum „Wiatka Rzemiosła Ludowego” w Kirowie;

monograficzny; na przykład Muzeum-Posiadłość I.E. Repin „Penates”, we wsi Muzeum Fresków Dionizego. Ferapontovo, rejon Kirillovsky, obwód Wołogdy;

Inne muzea sztuki.

Muzea nauk przyrodniczych podzielone są na muzea paleontologiczne, antropologiczne, biologiczne (szerokoprofilowe), botaniczne, zoologiczne, mineralogiczne, geologiczne, geograficzne i inne.

Istnieją muzea, których zbiory i działalność dotyczą kilku dyscyplin naukowych lub dziedzin wiedzy. Nazywa się je muzeami złożony profil. Najpopularniejsze z nich to lokalne muzea historyczne, łączących co najmniej specjalizację historyczną i przyrodniczą, gdyż ich zbiory dokumentują nie tylko historię, ale także przyrodę regionu. Często tworzą wydziały artystyczne i literackie, co dodatkowo komplikuje ich profil.

Mają także złożony profil muzea zespołowe, tworzone na bazie zabytków architektury, ich wnętrz, otaczających je terenów i różnorodnych budowli. W zależności od charakteru zespołu mogą to być muzea historyczno-artystyczne, historyczno-architektoniczne, historyczno-kulturowe. Na przykład Muzeum Architektury Ludowej i Życia Ludowego Kostroma ma profil architektoniczny i etnograficzny, jedno z największych muzeów obwodu moskiewskiego „Nowe Jeruzalem” ma profil historyczny, architektoniczny i artystyczny.

Rozwój nauki, technologii, sztuki i kultury prowadzi do powstania nowych, wyspecjalizowanych grup. Na przykład wynalezienie sprzętu do nurkowania w latach czterdziestych XX wieku. zapoczątkowało pojawienie się archeologii podwodnej. Choć pozostałości starożytnych statków już wcześniej wydobywali na powierzchnię nurkowie, dopiero wynalezienie samodzielnego aparatu oddechowego umożliwiło archeologom prowadzenie wykopalisk pod wodą na takich samych zasadach, jak na lądzie. Wyniki podwodnych wykopalisk w połączeniu z rozwojem nowych technologii w zakresie restauracji i konserwacji mokrego drewna doprowadziły do wyłonienia się wśród muzeów historycznych nowej wyspecjalizowanej grupy – muzeów archeologii podwodnej. W ich zbiorach znajdują się szkielety i fragmenty statków, ładunki i różne przedmioty wydobyte z głębin morskich. Do najbardziej znanych muzeów tej grupy profilowej należą Muzeum Vasa w Sztokholmie, w którym eksponowany jest szwedzki okręt wojenny z XVII wieku, a także Muzeum Archeologii Podwodnej w Bodrum (Turcja), na 18. wystawie, na której znajdują się obiekty znalezione podczas wykopalisk pięciu zatopionych statków między 1600 rokiem p.n.e. a mi. i 1025 r mi.

Oprócz klasyfikacji profilowej stosuje się także niezgodny z nią podział typologiczny muzeów. Istnieje typologia ze względu na cel publiczny muzeów, według którego dzieli się je na muzea badawcze, naukowe, edukacyjne i edukacyjne.

Muzea badawcze działają przy instytutach badawczych i akademiach nauk, do których zalicza się je zazwyczaj jako jednostki strukturalne. Ich fundusze wykorzystywane są na cele naukowe, a wystawy skierowane są przede wszystkim do specjalistów. Przykładem tego typu muzeów jest Muzeum Naukowe Instytutu Mózgu Rosyjskiej Akademii Nauk Medycznych, czy na przykład Muzeum Materii Pozaziemskiej w ramach Instytutu Geochemii i Chemii Analitycznej Rosyjskiej Akademii Nauk Nauki (Moskwa), gdzie od wielu lat prowadzone są badania materii pozaziemskiej oraz instrumenty do prowadzenia badań naukowych w przestrzeni kosmicznej. Ekspozycja muzealna prezentuje zbiory meteorytów i próbek księżycowych, a także instrumenty - przyrządy do zdalnego badania składu atmosfery, gleby i innych cech dużych planet.

Najpopularniejszym typem jest muzea naukowe i edukacyjne. Zajmują się także pracą badawczą, ale ponieważ są nastawione przede wszystkim na masowego przybysza, ich środki są szeroko wykorzystywane na cele kulturalne i edukacyjne. W swojej działalności wiele uwagi poświęcają tworzeniu ekspozycji, wystaw oraz różnorodnych wydarzeń kulturalnych i edukacyjnych. Są to na przykład Muzeum Politechniczne i Muzeum Sztuk Pięknych. JAK. Puszkina w Moskwie, Ermitażu oraz Muzeum Antropologii i Etnografii w Petersburgu.

Główny cel muzea edukacyjne - zapewnić widoczność i obiektywizm procesowi kształcenia i szkolenia. Tego typu muzea istnieją głównie przy różnych placówkach oświatowych i oddziałach specjalnych – Muzeum Leśnictwa im. G.F. Morozow Akademia Leśna w Petersburgu, Muzeum Sztuki Dekoracyjnej i Stosowanej Wyższej Szkoły Artystycznej i Przemysłowej w Petersburgu. Oprócz tradycyjnej ekspozycji wycieczkowej, muzea edukacyjne szeroko wykorzystują specyficzne formy i metody pracy ze zbiorami: prezentację poszczególnych obiektów muzealnych podczas wykładów, opis naukowy i obróbkę materiałów z badań terenowych podczas zajęć praktycznych, kopiowanie dzieł sztuki. W niektórych przypadkach fundusze i wystawy muzeów edukacyjnych mogą być niedostępne dla ogółu społeczeństwa. Są to na przykład niektóre muzea kryminalistyczne Ministerstwa Spraw Wewnętrznych.

Typologia oparta na publicznym celu muzeów jest dość warunkowa i nie ma sztywnej granicy pomiędzy wymienionymi typami. Muzea naukowo-oświatowe wykorzystywane są w procesie edukacyjnym, a ich zbiory wykorzystywane są do celów naukowych. Wiele muzeów naukowych i edukacyjnych odwiedzają nie tylko studenci i specjaliści, ale także ogół społeczeństwa.

Istnieje inna typologia muzeów, według której je rozróżniają muzea typu zbiorowego Imuzea typu zespołowego. Opiera się ona na podziale ze względu na sposób, w jaki muzea realizują funkcję dokumentacyjną. Muzea typu kolekcjonerskiego budują swoją działalność w oparciu o tradycyjny zbiór materiałów materialnych, pisanych i wizualnych, odpowiadających ich profilowi. Pełnią tym samym funkcję dokumentacyjną poprzez gromadzenie i przechowywanie zasobu obiektów muzealnych. Działalność muzeów zespołowych opiera się na zabytkach architektury wraz z ich wnętrzami, terenami otaczającymi i środowiskiem naturalnym. Pełnią funkcję dokumentacyjną, zachowując lub odtwarzając zespół zabytków nieruchomych i związane z nimi środowisko. Najbardziej powszechnymi formami tego typu muzeów są: skansen, muzeum pałacowe, muzeum domowe, muzeum mieszkalne i muzeum warsztatowe.

Wśród muzeów na wolnym powietrzu szczególną grupę stanowią muzea tworzone w oparciu o zabytki nieruchome, muzealizowane w miejscu ich lokalizacji z zachowaniem lub restauracją środowiska historycznego, kulturowego i przyrodniczego. Ze względu na swoją szczególną wartość posiadają status rezerwaty muzealne, na przykład Rezerwat Muzeum Historycznego, Architektonicznego i Sztuki Kirillo-Belozersky, Rezerwat Muzeum Wojskowo-Historycznego Borodino.

Historyczny, architektoniczny i etnograficzny rezerwat muzealny „Kizhi” znajduje się na liście światowego dziedzictwa kulturowego i naturalnego UNESCO. Powstał w 1969 roku na wyspie Kizhi, sąsiednich wyspach i przyległej części wybrzeża jeziora Onega. W muzeum znajduje się ponad 70 zabytków ludowej architektury drewnianej – sakralnej i cywilnej, z których część została sprowadzona z różnych regionów Karelii. Wśród nich znajduje się unikalny drewniany, piętrowy, piramidalny kościół Przemienienia Pańskiego z 22 kopułami (1714), z czteropoziomowym ikonostasem i ikonami z połowy XVIII wieku. Ekspozycja architektoniczno-etnograficzna muzeum odtwarza wygląd wsi karelskich i rosyjskich oraz sposób życia ich mieszkańców. We wnętrzach budynków znajdują się ikony, malowane stropy kościołów – „niebo”, ludowe instrumenty muzyczne, sprzęty gospodarstwa domowego, narzędzia różnych rzemiosł, stroje ludowe, hafty, wzorzyste tkactwo.

Szczególną grupę typologiczną tworzą także muzea pamięci, tworzone w celu utrwalenia pamięci o wybitnych osobach i wydarzeniach. Pamięć bywa czasem błędnie mylona z profilem muzeum, choć nie ma to nic wspólnego z charakterystyką klasyfikacji profilu.

Pojęcie „muzeum pamięci” w trakcie swojego istnienia przeszło znaczną ewolucję. Opierając się na etymologii słowa, muzea pamięci w latach dwudziestych XX wieku - wczesnych latach sześćdziesiątych XX wieku. obejmowały wszystkie muzea poświęcone wybitnym postaciom i wydarzeniom historycznym, nawet te, które powstały w miejscach niezwiązanych z tymi ludźmi i wydarzeniami, a które nie posiadały w swoich ekspozycjach przedmiotów pamiątkowych. Później, dzięki wysiłkom badaczy A.M. Przyspieszenie i S.A. Kasparinska zaczęła nadawać inne znaczenie pojęciu „muzeum pamięci”. Autentyczność miejsca uznano za niezbędny element memoriału: budynek pamięci, w którym środowisko pamięci, w którym żyła dana osoba lub miało miejsce wydarzenie, jest zachowywane lub odtwarzane na podstawie dokumentacji. Takie rozumienie muzeum pamięci, którego niezbędnymi kryteriami są budynek lub miejsce pamięci, zbiór przedmiotów pamięci oraz wystawa pamiątkowa i domowa, zostało zapisane w „Rozporządzeniach Ministra Kultury w sprawie muzeów pamięci” (1967). Jeśli chodzi o profil muzeum pamięci, wyznacza go treść wydarzenia lub charakter działalności osoby, której jest poświęcone.

Typologia oparta na realizacji funkcji dokumentacyjnej jest również w pewnym stopniu warunkowa, ponieważ muzea kolekcjonerskie mogą być ulokowane w zabytkach architektury zachowanych w integralności historycznej (na przykład Ermitaż), a muzea zespołowe nie ograniczają swojej działalności jedynie do zachowania dziedzictwa architektonicznego pomników, ale także tworzą kolekcje specjalistyczne.

Zarówno klasyfikacja profili, jak i typologia mają na celu identyfikację grup porównywalnych muzeów. Pozwala to koordynować pracę muzeów o tym samym profilu lub typie, identyfikować wzorce ich rozwoju i przyczyniać się do ogólnej większej efektywności działalności muzeów.

Istnieją inne zasady klasyfikacji, które nie pokrywają się ani z podziałem profili, ani z typologią. Klasyfikacja muzeów może opierać się na podstawach administracyjno-terytorialnych, według których się one różnią muzea republikańskie, regionalne, regionalne i okręgowe. Ze względu na przynależność (stan prawny) muzea dzielą się na państwowe, publiczne i prywatne.

Muzea państwowe są własnością państwa i są finansowane z budżetu państwa. Większość z nich podlega Ministerstwu Kultury Federacji Rosyjskiej. Jednocześnie istnieje znaczna grupa muzeów państwowych, które podlegają nie organom zarządzającym kulturą, ale różnym ministerstwom i departamentom, realizując postawione przez nie zadania. Są to tzw muzea wydziałowe; są one finansowane z budżetu państwa za pośrednictwem Ministerstwa Finansów i właściwych departamentów. Przykładem jest Muzeum Zoologiczne Uniwersytetu Moskiewskiego. M.V. Łomonosow, podlegający Ministerstwu Oświaty Ogólnej i Zawodowej, Centralnemu Muzeum Transportu Kolejowego Rosji Ministerstwa Kolei (St. Petersburg), Muzeum Medyczne Rosyjskiej Akademii Nauk Medycznych, Wojskowemu Muzeum Medycznemu Muzeum Ministerstwa Obrony (Sankt Petersburg). Znaczna część muzeów wydziałowych podlega jurysdykcji Rosyjskiej Akademii Nauk: w 1998 r. było ich 51. Wśród nich znajdują się muzea o światowej sławie - Muzeum Antropologii i Etnografii. Piotra Wielkiego „Kunstkamera”, Muzeum Mineralogiczne. AE Fersmana, Muzeum Paleontologiczne im. Yu.A. Orłowa, Muzeum Literackie (Dom Puszkina).

Przejdź do kategorii muzea publiczne obejmują muzea utworzone z inicjatywy społeczeństwa i działające na zasadzie wolontariatu, ale pod kierunkiem naukowym i metodologicznym muzeów państwowych. Muzea publiczne są finansowane przez instytucje, w ramach których zostały utworzone. Do 1978 r. używano terminu „muzeum ludowe” w znaczeniu „muzeum publicznego”.

Tradycja tworzenia muzeów publicznych zaczęła kształtować się w Rosji na przełomie XIX i XX wieku; Budowa muzeum na szeroką skalę nabrała tempa w latach dwudziestych XX wieku. w związku z powstaniem ruchu historii lokalnej i pracą nad tworzeniem „kronik” fabryk oraz dla 22 e 22 osi. Jednak w 1941 r. swój status zachowało jedynie około 10 muzeów publicznych. Nowoczesna sieć muzeów publicznych zaczęła się kształtować w drugiej połowie lat pięćdziesiątych XX wieku i według stanu na 1 stycznia 1990 roku na terenie 26 republik, terytoriów i regionów Rosji działały 4373 muzea.

Muzea publiczne powstają przy instytucjach kultury, szkołach, instytucjach, organizacjach i przedsiębiorstwach; pełnią te same funkcje społeczne, co muzea państwowe. Niezależnie od profilu, ich działalność najczęściej skupia się na historii lokalnej, w zbiorach dominują materiały gromadzone w regionie i związane z lokalną historią. W zbiorach muzeów publicznych mogą znajdować się także zabytki o dużej wartości naukowej, artystycznej i pamiątkowej. Dlatego muzea publiczne są traktowane jako rezerwa dla rozwoju sieci muzeów państwowych: w ciągu ostatnich dwóch dekad około 200 muzeów publicznych otrzymało status instytucji państwowych.

Na początku lat 90. zmiany w życiu społeczno-politycznym i gospodarczym kraju doprowadziły do znacznego ograniczenia sieci muzeów publicznych. Zamknięto muzea chwały rewolucyjnej, chwały Komsomołu i pionierów, chwały wojskowej i robotniczej oraz muzea poświęcone przywódcom partii komunistycznej. Ale jednocześnie zaczęły pojawiać się muzea, których utworzenie było wcześniej niemożliwe ze względów ideologicznych - muzea A.A. Achmatowej, M.I. Tswietajewy, W.S. Wysockiego. W 1994 r. władze kulturalne nadzorowały działalność około 1000 muzeów publicznych.

W ostatniej dekadzie ubiegłego stulecia w Rosji zaczęły pojawiać się warunki do odrodzenia. muzea prywatne, to znaczy muzea oparte na zbiorach będących własnością osób prywatnych, ale dostępne do badań i kontroli. Na początku lat 90. tego typu muzea powstały w Moskwie (Muzeum Przyrody), Jarosławiu (Muzeum Starożytności Rosyjskiej), Irkucku (Muzeum Mineralogiczne) i innych miastach.

W 1993 roku w Moskwie zarejestrowano pierwsze prywatne muzeum sztuki - Rosyjskie Narodowe Muzeum Sztuki. W zbiorach znajdują się dzieła rosyjskiego i zachodnioeuropejskiego malarstwa, rzeźby, grafiki, sztuki dekoracyjnej i użytkowej.

Muzeum jako forma komunikacji

Komunikacja (łac. Communico - ujednolicaj, łącz, komunikuj) to przekazywanie informacji z jednej świadomości do drugiej. Komunikacja, wymiana pomysłów, myśli, informacji – taki ciąg semantyczny budowany jest w powiązaniu z tą koncepcją. Komunikacja z konieczności odbywa się za pośrednictwem jakiegoś medium; mogą to być przedmioty materialne, struktury logiczne, mowa, systemy znaków, formy mentalne i inne przejawy. Jeżeli tematy komunikacji nie wchodzą w bezpośredni kontakt, komunikacja odbywa się za pomocą tekstu lub innych mediów. Główną cechą komunikacji jest zdolność podmiotu do zrozumienia otrzymywanych informacji.

Rozumienie jako istota komunikacji zakłada jedność języka komunikujących się, jedność mentalności, jedność lub podobieństwo poziomów rozwoju społecznego. Ale możliwa jest także komunikacja pomiędzy kulturami odległymi w czasie i przestrzeni; w tym przypadku zrozumienie kultur jest możliwe w drodze rekonstrukcji lub konstrukcji, zgodnie z prawami przetwarzania informacji, które są akceptowane w kulturze przyjmującej.

Na początku XX wieku. Pojawił się termin „komunikacja społeczna”, a po drugiej wojnie światowej powstały filozoficzne koncepcje rozwoju społeczeństwa, uznające komunikację społeczną za źródło i podstawę rozwoju społecznego.

Pojęcie „komunikacja muzealna” zostało wprowadzone do obiegu naukowego w 1968 roku przez kanadyjskiego muzealnika Duncana F. Camerona. Traktując muzeum jako system komunikacyjny, jego specyfikę wyróżniającą uznał za wizualną i przestrzenną. Według jego interpretacji komunikacja muzealna to proces komunikowania się zwiedzającego z eksponatami muzealnymi, które reprezentują „rzeczywiste rzeczy”. Komunikacja ta opiera się z jednej strony na umiejętności twórców wystawy konstruowania za pomocą eksponatów specjalnych, niewerbalnych „wypowiedzi” przestrzennych, z drugiej zaś na zdolności zwiedzającego do zrozumienia „języka rzeczy”. ”

Takie podejście pozwoliło D.F. Camerona do sformułowania szeregu propozycji organizacji działalności muzealnej i interakcji muzeum z publicznością. Po pierwsze, obok kuratorów i wystawców, w tworzeniu ekspozycji muzealnej powinni brać udział artyści (projektanci), którzy zawodowo władają językiem komunikacji wizualno-przestrzennej. Po drugie, przewodnicy (nauczyciele muzealni) powinni porzucić próby przekładania wizualnych „wypowiedzi” na formę werbalną i uczyć „języka rzeczy” tych zwiedzających, którzy nie władają tym językiem. Po trzecie, do muzeum powinni przybyć nowi specjaliści – muzealni psychologowie i socjolodzy, którzy będą udzielać „informacji zwrotnej” w celu zwiększenia efektywności komunikacji muzealnej poprzez korygowanie zarówno procesów tworzenia wystawy, jak i procesów jej postrzegania.

Prace D.F. Cameron, wzbudzając nie tylko uznanie, ale i krytyczne reakcje wśród muzealników, stał się jednak jednym z punktów zwrotnych w rozwoju teorii muzeologii. Aż do początku lat 60-tych. utrzymywała się pewna alienacja muzeów od społeczeństwa. Badania naukowe w poprzednich dekadach nakierowane były głównie na badanie zbiorów, natomiast kwestie interakcji z publicznością pozostawały poza polem widzenia muzealników. Tymczasem pojawiła się pilna potrzeba teorii, która wyjaśniłaby proces interakcji muzeów ze społeczeństwem i skierowała go we właściwym kierunku. Idee komunikacyjne, które w tym czasie stały się powszechne w innych obszarach wiedzy, pomogły wypełnić tę próżnię w muzealnictwie. W 1980 Kształtuje się teoria komunikacji muzealnej, która rozwijała się równolegle i w polemice z takimi tradycyjnymi kierunkami, jak np. teoria obiektów muzealnych i teoria działalności muzealnej. Znaczący wkład w jego rozwój wraz z twórczością D.F. Cameron wniósł wkład w badania Y. Romedera, V. Gluzinsky'ego, D. Portera, R. Stronga, M.B. Gniedowski.

Stopniowo w muzealnictwie ukształtowało się nowe podejście komunikacyjne, w którym zwiedzającego traktowano jako pełnoprawnego uczestnika procesu komunikacji, rozmówcę i partnera muzeum, a nie jak miało to miejsce w przypadku biernego odbiorcy wiedzy i wrażeń. tradycyjne podejście. Pojawiły się także różne modele strukturalne komunikacji muzealnej.

Jednym z najpowszechniejszych modeli jest to, że zwiedzający komunikuje się z pracownikiem muzeum w celu zdobycia wiedzy, a eksponaty są przedmiotem lub środkiem tej komunikacji. W innym modelu zwiedzający komunikuje się bezpośrednio z eksponatem, co nabywa w ten sposób wartości samoistnej. Celem tej komunikacji nie jest zdobywanie wiedzy, ale percepcja estetyczna, której nie należy tłumić informacjami o charakterze historii sztuki. Ta forma komunikacji jest bardziej typowa dla muzeów sztuki, które zamiast przekazywać wiedzę historyczną o sztuce, stwarzają warunki do przeżyć estetycznych publiczności muzealnej i uczą estetycznego postrzegania eksponatu jako sztuki szczególnej.

Podejście niemieckiego muzealnika J. Romedera stało się zasadniczo nowe w kontekście teorii komunikacji muzealnej. Według jego koncepcji obiekt muzealny nie powinien być uznawany za wartościowy sam w sobie, gdyż jest zawsze jedynie „znakiem jakiejś treści społeczno-historycznej” 3. Ekspozycja muzealna jawi się w tym przypadku jako system znaków, który poprzez eksponaty jako elementy znaku ukazuje różnorodne zjawiska i procesy historyczne i kulturowe. Co więcej, eksponowana jest nie sama rzeczywistość, ale jej rozumienie przez autora wystawy, które zostaje ukazane w postaci określonej koncepcji i obrazu artystycznego (projektu). Ten model komunikacji muzealnej służy komunikowaniu się z inną kulturą, a najważniejsze w nim jest przełamanie dystansu kulturowego i historycznego. W tym przypadku pracownik muzeum pełni w ogóle rolę pośrednika między obiema kulturami.

Percepcja wystawy w dużej mierze zależy od indywidualnych cech zwiedzającego, gdyż idee i obrazy wyrażane przez przedmioty są zawsze postrzegane przez pryzmat wewnętrznego świata jednostki. Dlatego akt komunikacji muzealnej może być nie tylko udany, ale i przerwany, jeśli postawy kulturowe obu podmiotów komunikacji są odmienne, a wartości wartości, którymi obdarzył jeden z podmiotów, nie zostaną „odczytane” przez inny. Aby wyeliminować naruszenia i wypracować „wspólny pogląd na sprawy”, niezbędny jest dialog między podmiotami komunikacji, który może zawierać elementy werbalnego komentarza na temat znaczenia zbioru przedmiotów. Potrzebne są także badania socjologiczne i psychologiczne w ramach „muzeum i zwiedzający”, które pozwolą muzeom na ustalenie „informacji zwrotnej” ze swoimi odbiorcami.

Natalia Anisimowa
Rozmowy z dziećmi o muzeum

Rozmowy z dziećmi o muzeum.

Cel: Przygotowanie dzieci do postrzegania świata muzeum

1. Pogłębiać i usystematyzować wiedzę dzieci na temat kultury zachowań w miejscach publicznych, w tym w muzeum.

2. Przygotować dzieci do postrzegania świata muzeum, czyli: przybliżyć im czym jest muzeum, jakie rodzaje muzeów istnieją, jakie są muzealne zawody.

3. Kształtowanie u dzieci umiejętności artystycznego odbioru dzieł sztuki.

Rozmowa „Czym jest muzeum”

Od dawna chciałem odwiedzić

Jedno cudowne miejsce.

I spójrz na osiągnięcia -

Sztuka lub hobby.

Są rysunki i rękodzieło...

I żadnych podróbek dla ciebie.

Zabiorę was, moi przyjaciele, ze sobą.

I pojedziemy do... (muzeum).

– Dziś, chłopaki, porozmawiamy z wami o bardzo ciekawym miejscu.

Czym według Ciebie jest muzeum? (Odpowiedzi dzieci).

Dlaczego ludzie tworzą muzea (odpowiedzi dzieci).

Zajrzyjmy do muzeum i dowiedzmy się o nim więcej. (pokaż zdjęcia)

Jak nazywają się przedmioty przechowywane w muzeum? Odpowiedzi dzieci.

Jak nazywa się osoba, która opowiada nam o eksponatach i oprowadza po muzeum? (Odpowiedzi dzieci).

Jak nazywają się ludzie, którzy przychodzą do muzeum, żeby zapoznać się z jego eksponatami? (Odpowiedzi dzieci).

Muzea występują w różnych typach. W zależności od tego, jakie eksponaty są w nich przechowywane. Jak myślisz, jakie rodzaje muzeów istnieją? (Odpowiedzi dzieci)

Istnieją więc muzea historyczne, techniczne, literackie, artystyczne i historii lokalnej.

Teraz zgadnijmy, w którym muzeum się znaleźliśmy, na podstawie przechowywanych w nim eksponatów. Pokazywanie zdjęć

– Jak myślisz, w jaki sposób eksponaty trafiają do muzeum? (Założenia dla dzieci).

– Są ludzie, którzy szukają kosztowności ukrytych w ziemi.

Ich zawód nazywa się archeologiem.

Ludzie przekazują także eksponaty do muzeów.

Nazywa się ich dawcami.

– Dowiedzieliśmy się, w jaki sposób eksponaty trafiają do muzeum. Czy wszystkie obiekty mogą stać się eksponatami muzealnymi (Założenia dziecięce).

Jaka jest różnica między eksponatem a prostym przedmiotem?

(Eksonaty muzealne to nie tylko przedmioty, ale przedmioty, które trafiły do nas z innego czasu i mają jakąś wartość).

Każde miasto ma muzea. W naszym mieście i wsi też jest.

Czy znasz muzea naszego miasta? Pokaż zdjęcia.

Nauczyciel i dzieci podsumowują rozmowę:

Kochani, o czym dzisiaj rozmawialiśmy? - Jakie znacie rodzaje muzeów?

Rozmowa „Zawody muzealne”.

Celem tej rozmowy jest ukazanie muzeum jako złożonego mechanizmu; Bezpieczeństwo dzieł sztuki zależy od dobrej organizacji ich pracy.

Postęp rozmowy

Chłopaki, już wiecie, czym jest muzeum. Muzeum to miejsce, w którym gromadzone są zbiory rzeczy według tematu i rodzaju.

Nauczyciel zapoznaje dzieci z zawodami osób pracujących w muzeum (przewodnik, opiekunowie muzealni, pracownicy ochrony, kustosze, konserwatorzy, dźwigarze, technicy oświetlenia, klimatolodzy)

Przewodnik - Spotyka się z turystami, opowiada o wystawach, odpowiada na pytania, demonstruje eksponaty

Archiwista - Bierze pod uwagę cały fundusz muzeum, wprowadza nowe dzieła, spisuje te, które zniknęły z wystawy, tworzy spis dzieł znajdujących się na wystawach

Ekspert – rzeczoznawca Ocenia dzieło, bada jego autentyczność, dowiaduje się, z czego wykonany jest eksponat.

Opiekunowie – przyjmują do przechowywania eksponaty nie biorące udziału w wystawie, przechowują je, tworzą katalogi dzieł, wydają prace w celu stworzenia nowej wystawy

Konserwatorzy to muzealni lekarze. Przywróci kolor i brakujące fragmenty obrazowi i ikonie, naprawi stłuczony garnek, naprawi zabytkowy stół i przywróci strój królewski. Zadaniem konserwatora nie jest tylko sklejanie, zszywanie i dokładanie, ale zrobienie tego tak umiejętnie i solidnie, aby nie zakłócić pierwotnego wyglądu rzeczy.

Opiekun muzeum – spotyka gości przy wejściu do muzeum i przyprowadza ich do przewodnika.

Ticketer – zajmuje się sprzedażą biletów, rezerwacją miejsc na wycieczki zorganizowane,

Garderoba - Bierze ubrania, numery wydań i ochraniacze na buty.

Turyści – Przychodzą na wystawę w muzeum, słuchają przewodnika, zadają pytania dotyczące wystawy, fotografują eksponaty i dzielą się wrażeniami z tego, co zobaczyli.

Rozmowa o zasadach zachowania w miejscach publicznych - muzeum.

Postęp rozmowy:

Miejsca publiczne to miejsca, w których gromadzi się wiele osób. Obcy ludzie są i robią coś razem, rozmawiają, odpowiadają na pytania, pomagają sobie nawzajem. Na przykład w teatrze oglądają razem sztukę, podróżują autobusem, w sklepie kupują jedzenie lub inne rzeczy. Ludzie są różni, a nasz nastrój, a nawet zdrowie zależy od tego, jak traktują się nawzajem, życzliwie lub odwrotnie, niegrzecznie i źle. Jakie znasz miejsca publiczne?

Odpowiedzi dzieci.

Jak myślisz, dlaczego potrzebne są zasady postępowania?

Zapamiętaj, które z tych zasad znasz.

Odpowiedzi dzieci.

Wszystko, co wymieniłeś, to zasady postępowania lub etykieta.

Co to jest „etykieta”? Każdy to wie:

To nie jest możliwe i to nie jest możliwe. Kto się sprzeciwia?

Żartowaliśmy, przyjaciele, nie ma co do tego wątpliwości.

A teraz podamy poważną definicję.

„Etykieta to zasady ludzkiego zachowania wśród innych ludzi”.

I tak idziemy do muzeum. Jakie zasady ty i ja powinniśmy znać?

Kurtka, czapka lub płaszcz,

Nie pozwól, żeby to przeszkadzało

Nie odchodź, abyśmy się rozpadli,

Zaniesiemy to do... szatni (szafy).

O jakich zasadach postępowania mowa w wierszu?

Odpowiedzi dzieci.

Zasada: umieść rzeczy w szafie.

Wizytę na wystawie czy w muzeum zaczynamy od szafy, w której pozostaje nie tylko odzież wierzchnia, ale także torby i paczki. A jako „buty zamienne” oferowane są specjalne skórzane pokrowce, które zakłada się bezpośrednio na buty.

Zasada: zawsze bądź schludny i uprzejmy.

Na salę wystawową należy wchodzić po cichu, nie przeszkadzając innym. Oglądając prace nie należy stać naprzeciw innego zwiedzającego, utrudniając mu dostęp do obrazu lub rzeźby.

Zachowuj się tak, aby Twoja obecność nie przeszkadzała innym: nie mów głośno, nie śmiej się, bo nawet jeśli zupełnie nie interesuje Cię to, co mówi przewodnik, nie oznacza to, że innych też to nie obchodzi.

Zasada: słuchaj uważnie i nie przerywaj przewodnikowi

Eksponaty pozwalają dowiedzieć się wielu nowych i ciekawych rzeczy na temat kultury minionych stuleci, dlatego jedną z najważniejszych zasad, których należy przestrzegać jest:

Zasada: Zabrania się dotykania rękami eksponatów.

Po zwiedzeniu i obejrzeniu eksponatów należy podziękować przewodnikowi.

Przyjrzyjmy się chłopakom zasad zachowania w muzeum czy na wystawie

Zasady postępowania w muzeum.

Zgodnie z zasadami dobrych manier zwiedzający muzeum przed udaniem się do oglądania eksponatów powinien udać się do szatni, aby zdjąć odzież wierzchnią i zostawić torby, teczki i paczki.

Po korytarzach muzeum należy poruszać się po cichu. Głośne mówienie jest niedopuszczalne.

Aby zapoznać się z jakimkolwiek eksponatem, nie trzeba stać przed innym zwiedzającym. Najlepiej poczekać, aż po zakończeniu inspekcji zwolni miejsce.

Dotykanie rękami eksponatów muzealnych lub wystawienniczych jest surowo zabronione.

Niedopuszczalne jest przerywanie przewodnikowi w trakcie opowiadania. Z reguły przewodnik zadaje pytania po każdej większej części zwiedzania.

Na koniec imprezy należy podziękować przewodnikowi za wycieczkę.

Publikacje na ten temat:

"Oszczędzaj wodę." Podsumowanie rozmowy z dziećmi (grupa seniorów) CEL: Nauczenie dzieci oszczędzania wody z kranu. Łatwo jest wyjaśnić dzieciom, że ludzie muszą włożyć wiele wysiłku, aby uzyskać czystą wodę.

Podsumowanie rozmowy z dziećmi z drugiej grupy juniorów „Czym jest teatr?” Podsumowanie rozmowy z dziećmi z II grupy juniorów na temat „Czym jest teatr?” Cel: dać dzieciom wyobrażenie o teatrze; kształcić pozytywnie emocjonalnie.

Podsumowanie rozmowy z dziećmi w starszym wieku przedszkolnym „Kim są bohaterowie?” Cel: Rozwijanie w dzieciach poczucia patriotyzmu wobec Ojczyzny, szacunku dla ludzi, którzy wychwalali swoją ojczyznę. Zadania: - kultywuj miłość.

Podsumowanie rozmowy z dziećmi w starszym wieku przedszkolnym „Wielbłąd to zwierzątko domowe” Streszczenie rozmowy z dziećmi w starszym wieku przedszkolnym. Temat: „Wielbłąd to zwierzątko domowe”. Opowieść nauczyciela o zwierzętach domowych. Czytanie.

„Co to jest muzeum?”

Cele Lekcji: usystematyzować i rozszerzyć wyobrażenia dzieci na temat muzeum jako skarbnicy wartości kulturowych; utrwalić praktyczną wiedzę na temat zasad zachowania się w muzeum.

Tworzenie UUD:

UUD poznawczy –

Regulacyjny UUD - Kształtowanie umiejętności samodzielnego identyfikowania i formułowania celu poznawczego; planuj swoje działania na lekcji; kontrolować, oceniać proces i wyniki swoich działań

Komunikatywny UUD - Kształtowanie umiejętności konstruowania wypowiedzi ustnej w formie ustnej;słuchaj i słuchaj nauczyciela, innego ucznia; rozwinąć umiejętność negocjowania i podejmowania wspólnej decyzji we wspólnych działaniach; rozwinąć umiejętność właściwej oceny pracy w parach.

Osobisty UUD - Kształtowanie pozytywnej motywacji edukacyjnej, umiejętności odpowiedniej samooceny, odpowiedzialności za wynik końcowy. Kształtowanie motywów edukacyjnych i poznawczych; zainteresowanie edukacyjno-poznawcze nowym materiałem i sposobami rozwiązania nowego zadania edukacyjnego. Rozwój dobrej woli i uwagi wobec ludzi.

Sprzęt. Komputer z dostępem do Internetu, zestaw obrazków, blankiety do pracy w parach, klej, emotikony.

Treść interakcji nauczyciela z uczniami.

Działalność

studenci

UUD na etapach lekcji

1. Moment organizacyjny .

Witam, proszę usiąść.

Zadzwonił wesoły dzwonek.

Jesteśmy gotowi, aby rozpocząć lekcję.

Słuchajmy i rozmawiajmy

I pomagajcie sobie nawzajem.

Podczas lekcji czeka na Ciebie wiele ciekawych odkryć. Jesteś gotowy? Potem zaczynamy.

Nauczyciele słuchają i zajmują miejsca.

Osobisty UUD:

Kształtowanie umiejętności samoorganizacji

2. Sformułowanie problemu, określenie tematu lekcji .

Dzieci otrzymują zestaw obrazków (wybrany przez nauczyciela).

W jakie grupy można połączyć te elementy?

Wiele osób kolekcjonuje te same przedmioty. Kto wie, jak nazywa się ten zbiór obiektów? (kolekcja)

Wcześniej zbiór obiektów nazywano słowem „muzeum”. Czy słyszałeś słowo „muzeum”? Kto może wyjaśnić, co to znaczy?

O czym będziemy rozmawiać na zajęciach? Jak myślisz, czego powinniśmy się nauczyć? (Co to jest muzeum? Co jest w muzeum? Jak się zachować w muzeum?)

Dzieci grupują obrazki: muszelki, lalki, samochody.

Robią założenia.

Sformułuj temat i cele lekcji.

UUD poznawczy – Rozwijanie umiejętności uczniów w zakresie kierowania swoją aktywnością poznawczą; rozwijanie umiejętności analizowania, porównywania i podkreślania niezbędnych informacji; wyciągać wnioski i uogólnienia

UUD komunikacji:

Umiejętność wyrażania swoich myśli z wystarczającą kompletnością i dokładnością zgodnie z zadaniami.

UUD regulacyjny:

Możliwość ustawienia zadania edukacyjnego.

3.Pracuj nad tematem lekcji.

4. Warsztat artysty. (Praca w parach)

5. Refleksja

1Proponuję obejrzeć film, który pomoże odpowiedzieć na te pytania.

(Pokaż wideo)

Co to jest muzeum?

Gdzie mogę znaleźć informacje o tym, czym jest muzeum?

Gdzie powstały pierwsze muzea?

Do czego jeszcze służyły muzea w starożytności?

Dlaczego muzeum otrzymało taką nazwę?

Jak rzeczy gromadziły się w muzeum?

Po co jest muzeum?

O jakich muzeach słyszałeś?

Jak nazywają się przedmioty wystawiane w muzeach? (eksponaty)

Proponuję stworzyć eksponat dla muzeum własnymi rękami.

(Każda para otrzymuje wycięty obrazek przedstawiający eksponat: wazon, amforę itp., który musi złożyć. Na zakończenie pracy odbywa się wystawa)

Proponuję odwiedzić muzeum, które stworzyliśmy. Jak należy się zachować w muzeum?

Przyjrzyj się uważnie jego eksponatom, ale pamiętaj o zasadach postępowania w muzeum. Nie zapominaj również, że po wycieczce musisz zostawić recenzję. Niech Twoja opinia o naszej lekcji muzealnej wywoła uśmiech na twarzy.

Dzieci oglądają wideo.

Dzieci odpowiadają na pytania, korzystając z informacji uzyskanych z filmu.

Dzieci pracują w parach.

Dzieci podchodzą do eksponatów i je oglądają.

Po obejrzeniu wystawy dzieci przyczepiają do tablicy wybraną przez siebie emotikonę.

UUD poznawczy:

rozwój zainteresowań poznawczych, inicjatywy i ciekawości, wydobywanie niezbędnych informacji

UUD komunikacji:

Kształcenie umiejętności konstruowania wypowiedzi mowy w formie ustnej

UUD komunikacji:

rozwinąć umiejętność negocjowania i podejmowania wspólnej decyzji we wspólnych działaniach;

ocenić pracę w parach.