Mark Olic jest fotografem baletowym. Baletowe sesje zdjęciowe w studiu z fotografką Aleną Krisman

Świetnym pomysłem na sesję zdjęciową z dziećmi może być balet. Chyba nie ma takiej dziewczyny, która nie wyobrażała sobie siebie jako bohaterki baśni i nie marzyła o przymierzeniu baletowej tutu i pointów. Ale, jak wiadomo, aby Kopciuszek mógł dostać się na bal, konieczna jest interwencja czarodziejki. Rolę wróżki przejęła fotografka Alena Krisman. Każda dziewczyna uczestnicząc w projekcie ProBalet może poczuć się jak baletnica.

Alena, powiedz nam, jak narodził się Twój projekt?

Przez przypadek. Moja przyjaciółka prowadzi małą szkołę baletową i wpadła na pomysł robienia sesji zdjęciowych dla dziewcząt-baletnic, ponieważ żadna z nich nie miała dobrych zdjęć do portfolio. A kiedy omawialiśmy możliwości fotografowania, nagle zdaliśmy sobie sprawę, że balet to świetny pomysł na projekt fotograficzny, w którym mogą wziąć udział nie tylko baletnice, ale każdy.

Jaka jest istota projektu?

Połączyliśmy lekcję edukacyjną z interaktywną lekcją poświęconą baletowi i fotografii. W efekcie rodzą się muzyczne i baletowe opowieści fotograficzne.

Jak to działa w praktyce?

Projekt ProBalet rozpoczął się w listopadzie 2017 roku. Od razu zaplanowaliśmy cztery sezony i zdecydowaliśmy, że każdy sezon będzie poświęcony innemu znanemu baletowi. Fotoopowieści muzyczno-baletowe prowadzimy w grupach, które tworzymy według wieku: 4-6, 7-8, 10-12 lat, tak aby dzieci były razem zainteresowane. Sezon zimowy zainaugurowano baletem „Dziadek do orzechów”. Fotobajka składała się z dwóch części: w pierwszej odbyła się baletowa sesja zdjęciowa – dziewczyny zapoznały się z fabułą baletu, przebrały się w kostiumy baletnic i dostały się do klasy baletowej, a w drugiej części dla każdego uczestnika, stworzyliśmy bajkowy wizerunek Marii, głównej bohaterki baletu.

Oznacza to, że Twoim zajęciem nie jest tylko fotografia kostiumowa, ale prawdziwe zanurzenie się w świecie baletu?

Tak, dokładnie. Kiedy projekt dopiero się zaczynał, rodzice czasami pytali – po co mamy brać udział w baśni baletowej, skoro możemy po prostu oglądać balet w teatrze? Rzecz w tym, że to zupełnie inny format. W teatrze patrzysz na to, co się dzieje z widowni, ale tutaj stajesz się uczestnikiem akcji, to są zupełnie inne doznania. Zapraszamy profesjonalnych nauczycieli baletnic, którzy najpierw przekazują dzieciom libretto baletu, a następnie prowadzą lekcję choreografii – pokazują ruchy, główne pozycje baletowe. Każdemu zajęciu towarzyszy muzyka na żywo. Na planie „Dziadka do orzechów” towarzyszył nam harfista z Orkiestry Swietłanowa. Harfa to magiczny, bajeczny instrument, dzieci były po prostu zachwycone możliwością dotknięcia harfy, dotknięcia strun.

Czy robisz zdjęcia podczas całych zajęć?

Tak, dlatego dostajemy zarówno ujęcia reportażowe, jak i inscenizowane, żywą opowieść o muzycznej i baletowej fotobajce. Nad projektem pracuje zespół profesjonalistów: dekoratorów i stylistów, muzyków i baletnic. Do kręcenia „Dziadka do orzechów” wybraliśmy jasne, przestronne studia fotograficzne w centrum Moskwy. Zdjęcia robiłem przy naturalnym świetle padającym z okna, a także przynieśliśmy girlandy i świece, aby stworzyć piękne światło w tle. Kostiumy zostały uszyte specjalnie na potrzeby tego projektu, dla każdej dziewczynki powstały dwa wizerunki – mała baletnica i bohaterka baśni. Ponadto na życzenie w strzelaninach mogły wziąć udział także mamy – przygotowaliśmy spódniczki baletowe i pointy dla dorosłych. Czasami na sesję przychodzą nastolatki, dla których przeprowadzamy sesję zdjęciową czysto baletową z udziałem profesjonalnych baletnic. Jeśli dzieci przychodzą i tańczą balet, wykonujemy ujęcia bardziej złożone technicznie.

Dlaczego na drugi sezon projektu wybrałeś balet „Pietruszka” Igora Strawińskiego?

Chcieliśmy, żeby te zdjęcia były bardziej aktywne, z jasnym wiosennym słońcem i kolorowymi kostiumami. Wybraliśmy kontrastowe studio fotograficzne z ciemnym pokojem i dużymi jasnymi oknami. Zadanie polegało na zdobyciu jak największej liczby różnych zdjęć, aby się nie powtarzać i za każdym razem wdrażać coś nowego. Można było pracować ze światłem słonecznym wpadającym z okna, z podświetleniem, co dało zdjęcia bardzo różniące się od zimowych bajek.

Zorganizowaliśmy strefę fotograficzną z scenografią teatralną, w której baletnice pokazały przedstawienie kukiełkowe oparte na libretcie baletu „Pietruszka”, odbyła się także sesja zdjęciowa w otoczeniu Jarmarku Wielkanocnego. Dzieci zostały sfotografowane z żywymi królikami i kurczakami, co wywołało w nich morze emocji. Następnie dziewczyny przebrały się w różowe spódniczki baletowe, a sesja zdjęciowa była kontynuowana przy barze baletowym. Tradycyjnie zaprosiliśmy muzyka, tym razem na lekcji towarzyszyła nam gra na skrzypcach.

Czy przychodzą do ciebie chłopcy i tatusiowie?

Oczywiście częściej przychodzą matki z córkami. Gdy przyszedł chłopiec ze swoją młodszą siostrą, w bardzo dorosły sposób poprowadził ją za rękę do przedpokoju. Co prawda bardziej interesowała go nie lekcja baletu, ale harfa, przez prawie całą lekcję nie odchodził od instrumentu muzycznego.

„Balet to świat, w którym żyję, dlatego mogę pokazać ten świat tak, jak widzą go sami tancerze” – pisze na swojej stronie internetowej Darian Volkova, a jej zdjęcia naprawdę poruszają dusze widzów, ponieważ każde zdjęcie jest niesamowicie piękna, pełna wdzięku i pełna historii, którą chcesz usłyszeć do końca.

„Potrafię poczuć, zobaczyć i sfotografować taniec jak tylko tancerka” – mówi o sobie baletnica. I to jest naprawdę niesamowity cud i niesamowity zaszczyt dla widza, że ​​ma możliwość zajrzeć za kulisy życia baletu. Podczas przedstawień widz śledzi fabułę, plastyczność i piękno ruchu tancerzy wykonujących swoje role. Na zdjęciach Dariana widać znacznie więcej – to magia samej atmosfery baletu, wyczerpujących, ciężkich przygotowań do występów oraz niesamowitego wdzięku i piękna wszystkich, którzy biorą udział w realizacji spektaklu.

Darian niemal całe życie związana jest z baletem klasycznym – miała zaledwie siedem lat, gdy zaczęła uczęszczać na zajęcia taneczne. Jeśli chodzi o fotografię, 25-letnia dziewczyna odkryła w sobie ten talent stosunkowo niedawno, kiedy chłopak podarował jej aparat Canon. Był to aparat filmowy, dlatego Darian szybko zrozumiał wartość każdego kadru. Nawet teraz, gdy dziewczyna fotografuje aparatem cyfrowym, to poczucie harmonii wszystkiego, co jest w kadrze, jest wciąż obecne – tak jakby Darian miała tylko jedną okazję do zrobienia zdjęcia i starała się zrobić to perfekcyjnie za pierwszym razem.

L "Opera Garnier Paryż. Zdjęcie: Darian Volkova.

To niesamowite, jak Darian radzi sobie ze wszystkim: jak każda tancerka baletowa musi stale się szkolić, od czasu do czasu podróżować ze spektaklami do różnych krajów, a poza tym dziewczynie udaje się prowadzić własnego bloga ze zdjęciami Dusza W Stopach, a także Instagram (który ma dziś ponad 128 tysięcy subskrybentów), na którym niemal codziennie pojawiają się nowe zdjęcia. Ponadto Darian studiuje historię fotografii baletowej i prowadzi kursy mistrzowskie z fotografii baletowej.

Balet to sztuka chwilowa. To właśnie sprawia, że ​​jest świetny. To jest także jego słabość. Każda baletnica, nawet stojąc „nad wodą” w tylnych rzędach corps de ballet, może nagle dać z siebie coś absolutnie niesamowitego. Każda prima, nawet najbardziej utalentowana, może nie być w nastroju. Nie ma identycznych „Jezior Łabędzich”. Każdy występ baletowy jest zupełnie wyjątkowy.

Są jednak ludzie, dzięki którym bezpośredniość tej sztuki zostaje wpisana w wieczność, jakkolwiek pompatycznie to zabrzmi.

Fotograf baletowy to istota absolutnie „kawałkowa”, tak wyjątkowa jak to, co fotografuje. Nazwiska fotografów baletowych są zawsze dobrze znane, zwłaszcza wśród koneserów: Mark Olic, Irina Lepneva, Ekaterina Vladimirova, Mark Hageman, Gene Schiavone. Ale dzisiaj pod nagłówkiem „” chcę zwrócić uwagę na może nie tak sławną, ale nie mniej utalentowaną młodzież Fotograf z Odessy Kirill Stoyanov. W zasadzie fotografią baletową zajmuje się od niedawna, ale osobiście wydaje mi się, że we wszystkich jego zdjęciach jest coś, co przykuwa wzrok, zmusza do myślenia, patrzenia…

Kirill odpowiedział na wszystkie moje pytania w bardzo inspirujący i przemyślany sposób, dlatego zdecydowałem się zaryzykować i zamieścić jego wywiad niemal bez skrótów. Mam nadzieję, że uznacie to za równie interesujące jak dla mnie!

Cyryl urodził się i wychował w Odessie. Od wczesnego dzieciństwa „miał rękę” do sztuki: od 3,5 roku życia uczęszczał do „Centrum Edukacji Estetycznej” (obecnie „Dziecięca Szkoła Teatralna”) na wydział teatralno-plastyczny, gdzie odbywały się zajęcia aktorskie, taneczne, i rysunek. " Tam zetknęłam się ze sztuką i utwierdziłam się w przekonaniu, że tylko ze sztuką chcę związać swoje życie.…»

Równolegle uczył się w szkole muzycznej w klasie skrzypiec, a następnie na swoim ulubionym instrumencie – gitarze. Po 9. klasie uczył się w klasie teatralnej w 37. szkole, a następnie wstąpił na Odeski Uniwersytet Narodowy im. I.I. Miecznikowa na Wydziale Kulturoznawstwa, a dziś jest absolwentem Uszyńskiego.

„Sztuka piękna była mną bardzo zainteresowana i od dzieciństwa wydawało mi się, że rysowanie to czerpanie przyjemności z ucieleśniania obrazów, które rysuje dla mnie świadomość. Lubiłam grafikę i tatuaże, spędzałam sporo czasu rysując i rysując na czymkolwiek: w zeszytach, na dowolnych kartkach papieru. Kiedy pojawił się komputer, zainteresowałem się rysowaniem na nim, próbowałem samodzielnie nauczyć się Adobe Photoshop i dokończyć rysowanie moich rysunków, które skanowałem z papieru. Zacząłem eksperymentować z Photoshopem w 2006 roku, a rok później dostałem aparat i wraz z rosnącym zainteresowaniem zacząłem poświęcać fotografii coraz więcej czasu. Na początku najbardziej lubiłem fotografować morze, przyrodę, zwierzęta. I tak w wolnym czasie coraz więcej uwagi poświęcałem fotografii, odwiedzałem wystawy fotograficzne, rozmawiałem z fotografami i szukałem książek o fotografii. Na trzecim roku studiów nie wyobrażałem sobie już siebie bez fotografii. Moja wiedza została uzupełniona praktycznym doświadczeniem w pracy w kanale telewizyjnym jako kamerzysta na żywo. Tam doskonaliłem swoją wiedzę z zakresu kompozycji, umiejętności pracy w zespole i nie tylko, co bardzo pomogło mi w przyszłości.”

I wtedy muza interweniowała. „Chęć fotografowania baletnic doprowadziła mnie na ścieżkę, na której obecnie podążam. Okazuje się więc, że moje twórcze środowisko stworzyło atmosferę, w której moje hobby zaczęło się bardzo szybko rozwijać. Po tym jak udało mi się poznać baletnicę, która była jeszcze uczennicą szkoły choreograficznej, zapragnęłam związać z nią swoje życie. Tak więc dla mnie sztuka baletu, fotografii i miłości stała się czymś całościowym i niezbywalnym. Zanim spotkałem moją muzę, niewiele wiedziałem o balecie”.

Pierwsza znajomość z teatrem miała miejsce bardzo wcześnie – w wieku dwóch i pół roku: „Zanim zabrała mnie do teatru, mama dobrze mi wyjaśniła, jak mam się zachować, co się stanie. Usiedliśmy na widowniach, niemal na ostatnich miejscach: widocznie po to, żeby gdybym źle się zachował i nie mógł obejrzeć spektaklu do końca, nie przeszkadzać innym widzom i wyjść nikomu nie przeszkadzając. Ale pamiętam, że oglądałem przedstawienie i nawet zrobiłem uwagę dwóm rozmawiającym między sobą kobietom. Doskonale pamiętam, jak zwróciłem się do nich i powiedziałem, jak uczyła moja mama: „Podczas przedstawienia nie można rozmawiać”. Nie pamiętam, co działo się na scenie, ale pamiętam, że bardzo mi się podobało. A co do pierwszego baletu, który widziałem już od strony fotograficznej - to Jezioro Łabędzie, pojechałem je zobaczyć w 2009 roku.

Niejasno pamiętam też, jak przynosiłem kwiaty na scenę opery, również w wieku około 3-4 lat i też wywarło to na mnie duże wrażenie. Byłam za kulisami i dosłownie poczułam szok po tym, co się działo. Wtedy artyści wydawali mi się nieziemskimi stworzeniami, ich kostiumy były bardzo piękne. Wszystko to wywarło na mnie takie wrażenie, że ze strachu nie wyszedłem na czoło i dałem kwiaty komuś, kto stał na krawędzi i uciekał. Wtedy wszystko, co było za kulisami, wydawało mi się 3 razy większe niż było w rzeczywistości: ogromne schody, niewyobrażalnie duże kulisy i scena.

Kto by pomyślał, że po chwili ten przestraszony chłopiec rozpocznie współpracę z Teatrem w Odessie.

„Współpraca rozpoczęła się od znajomości z Jurijem Wasiuczenką. Zanim zapragnąłem sfotografować balet w teatrze, nastąpiła zmiana w składzie: choreografem został Czczony Artysta Rosji, były solista Teatru Bolszoj Jurij Walentinowicz Wasiuchenko. Zwróciłem się do niego z prośbą o pozwolenie na sfotografowanie baletu, od razu przychylił się do mojej chęci, a ponadto doradził, w jakich punktach najlepiej to zrobić, a które momenty warto fotografować, a w jakich nie. Nadal korzystam z tej wiedzy i mamy doskonałe relacje z Jurijem Walentinowiczem, a jeśli to konieczne, dostarczam mu zdjęcie.

Administracja teatru dowiedziała się o mnie już od Wasiuchenko i w razie potrzeby zaprasza mnie na spektakle, które muszą nagrać. Za jego radą moje zdjęcia są teraz wykorzystywane w broszurach do baletów Giselle, Nureyev Forever, Śpiąca królewna i wielu innych. Oprócz naszego teatru współpracowałam także z wykonawcami gościnnymi - najczęściej z Teatru Maryjskiego, którzy również kontaktowali się ze mną i prosili o nakręcenie spektakli. Nie każdy fotograf może zapewnić wysokiej jakości zdjęcia baletowe. Balet należy sfotografować».

Uliana Łopatkina

Kirill jest częstym gościem za kulisami baletu. Co się tam naprawdę dzieje?

„Podczas spektaklu za kulisami dzieje się coś na kształt domowej, rodzinnej atmosfery. Wszyscy są zajęci. Nie znam w naszym teatrze tego „złego teatru”, o którym powszechnie mówi się, że jest strasznie napiętym, pełnym plotek miejscem, w którym każdy jest gotowy się potknąć i wyrządzić krzywdę, aby odnieść sukces. Przyjazna atmosfera za kulisami łączy artystów, montażystów i nauczycieli. Oczywiście nie ośmielam się twierdzić, że tak jest dokładnie, ale nie jestem częścią trupy, ale widzę to, co widzę: miły zespół, przyjazny i szczery. Mają tradycję celebrowania premier z całym zespołem: ten, który zatańczył premierę, zaprasza całą trupę baletową na mały bufet.

Zabawne przypadki są często nieoczekiwane i można o nich mówić w kontekście, ponieważ zdarzają się niemal na każdym występie - a wszystko to dzięki poczuciu humoru artystów!

Z ostatnich przypadków pamiętam, jak solista Koya Okawa wyszedł na scenę, aby zatańczyć wariację Bazylego z baletu Don Kichot, a orkiestra zaczęła grać muzykę wstawionej wariacji żeńskiej, ale on nawet tego nie pokazał, ale po prostu tańczył, jakby nic się nie stało. Rozumieli to i doceniali tylko artyści i ludzie znający balet, w przeciwnym razie na pewno wszyscy myśleli, że wszystko poszło dobrze.

Zwykle najzabawniejsze rzeczy dzieją się w tzw. zielonych miejscach – podczas ostatnich występów w roku lub ostatniego występu w trasie. Niestety, nie byłem tego świadkiem, ale widziałem zdjęcie, jak nasza trupa podczas trasy koncertowej bawiła się w przedstawieniu „Giselle”: wszystkie dziewczyny, które tańczyły w jeepach, pomalowały twarze białą farbą, a w pierwszym akcie aktorka w roli dworzanina zrobiła ciążowy brzuch. Chłopiec ubrał się w sukienkę i wyszedł jako dama, a dziewczyna jako dżentelmen. Zdjęcia i filmy były bardzo zabawne.

I smutne przypadki, o których chcę zapomnieć i nie pamiętać. Któregoś razu, gdy kręciłem balet zza kulis, tuż obok mnie na scenie, dziewczyna bezskutecznie podskoczyła i upadła, doznając kontuzji. Na szczęście miałem telefon komórkowy, od razu zadzwoniłem po karetkę, bo artyści zazwyczaj nie zabierają ze sobą telefonów na scenę.

Oczywiście, gdy już znajdziemy się w świecie „po drugiej stronie rampy”, postrzeganie samego świata baletu bardzo się zmienia.. „Na początek zdałem sobie sprawę, że artyści to ci sami ludzie. Wcześniej tancerze baletowi byli dla mnie nieziemskimi stworzeniami, nie mogłam sobie wyobrazić, ile pracy i pracowitości kryło się za ich powietrznymi ruchami. Dowiedziałem się więcej o tym, co kryje się dla przeciętnego widza, ale dzięki temu zacząłem zwracać większą uwagę na to, co ważne dla samych artystów. Można powiedzieć, że zrozumiałam, na co należy zwracać uwagę, co jest dobre, a co złe w balecie. Zaskakuje mnie także to, jak odmienna jest atmosfera sceny i widowni, jaka magia dzieje się w przerwach, kiedy zmieniana jest scenografia. Bardzo pięknie jest, gdy reżyser oświetlenia sprawdza kierunek oświetlenia i zmienia oświetlenie z jasnego i ciepłego żółtego na niebiesko-zielony: wtedy w ciągu kilku minut scena zmienia swój wygląd wraz z artystami, którzy w tym momencie ćwiczą swoje role i powtarzaj kombinacje. W tym napiętym magicznym stanie, drżąc w oczekiwaniu na dalszy ciąg spektaklu, sam odczuwam dziwną euforię. Dla mnie ten krótki czas przed rozpoczęciem spektaklu jest moim ulubionym..

Sztuka baletowa stała się mi bliższa. Już po roku obcowania z życiem teatru zacząłem czuć się częścią tego organizmu. Fotografując występy baletowe za kulisami, czasami wpadam w swego rodzaju trans. Pamiętam już dość dobrze kolejność przedstawień i wiem, gdzie ciekawiej byłoby dla mnie być w tym czy innym momencie, aby nakręcić tę czy inną scenę z ciekawej perspektywy. Jestem więc zajęty pracą wraz z artystami na tej samej scenie. Naprawdę przyjemne uczucie.”

Ukochana dziewczyna Cyryla, jego piękna muza. Jakie to uczucie przebywać w pobliżu wschodzącego artysty, którego życie składa się głównie z zajęć i prób?

„Często słyszę to pytanie. Jeśli chodzi o życie osobiste, sami wierzymy, że naszym sekretem jest to, że oboje jesteśmy zainteresowani rozwojem. Łączy nas sporo, ale najważniejsza jest „chęć osiągnięcia czegoś więcej”, a także „cel”, do którego każdy z nas zmierza. Dwoje ludzi poruszających się szczególnie w kierunku twórczym... - to jest czynnik jednoczący.

Bliskość artysty, którego życie składa się z wielu prób i zajęć, motywuje mnie do tego, aby nie siedzieć w miejscu i się rozwijać. Musisz zrozumieć, że balet to ciężka praca. Doceniam pracę mojej ukochanej, staram się ją wspierać, aby była przy niej jak najczęściej. Towarzyszę jej w teatrze, spotykam się z nią po próbach, staram się nie opuszczać przedstawień.

Cyryla i Eliny

Fotografowanie baletnicy w studiu jest dość proste, nie trzeba do tego być „fotografem baletowym”. Filmowanie występu na żywo jest zadaniem znacznie trudniejszym, i to nie tylko z technicznego punktu widzenia. Co jest potrzebne, aby zrobić idealne „zdjęcie baletowe”?

„To temat, o którym można rozmawiać długo i nie ujawniać w pełni wszystkich stron. Nie tak dawno fotografowałem balet. Okazuje się, że już czwarty rok, w ramach dostępnej mi regularności, chodzę na balety i robię zdjęcia zarówno za kulisami, jak i od publiczności. Oczywiście balet do strzelania to temat, do którego nie da się podejść bez znajomości wielu punktów. Trzeba znać libretto, muzykę, aby zrozumieć, jakie kroki zostaną teraz wykonane (ponieważ części muzyczne są ułożone w taki sposób, że mocne partie muzyki padają na punkty ruchów), kolejność tańca i oczywiście ruchy, które z pewnego punktu widzenia wyglądają korzystnie i tylko w pewnym momencie, nie wcześniej i nie później. Taka wiedza może przydać się podczas kręcenia zdjęć pod różnymi kątami, zarówno z widowni, jak i zza kulis.

Staram się wybierać taki punkt kręcenia, aby osiągnąć zamierzony efekt, opierając się na znajomości libretta, staram się zmieniać punkty kręcenia tak, aby nie spóźnić się na potrzebny mi w przedstawieniu moment. Oczywiście nie powinniśmy wykluczać strony technicznej. Filmowanie w teatrze wymaga dobrego sprzętu, ponieważ często ciemne, półtonowe sceny są trudne do sfotografowania. Łącząc technikę i znajomość porządku, możesz wykonać zdjęcie idealne. Trzeba pamiętać, że każdy występ jest naprawdę wyjątkowy i drugiego takiego nie będzie.. Trzeba być w niezwykle skupionym stanie, nie rozpraszać się, myśleć o fotografii, o tym, jak ustawić aparat, a jednocześnie uważnie monitorować wszystko, co się dzieje. Tylko wtedy można znaleźć ten sam zdjęcie, jedno na 100.

Kiedy zacząłem fotografować balet, byłem w swego rodzaju euforii, próbowałem sfotografować wszystko, co się działo. Oczywiście z biegiem czasu wiele rzeczy wydaje się mniej interesujących, dlatego niezwykle ważne jest dla mnie, aby za każdym razem dostrzegać coś nowego, nie traktować tego, co dzieje się na scenie jako „zwyczajne i przemiłe”, próbować spojrzeć na to, co dzieje się z innej perspektywy. kąty, dosłownie i w przenośni.

Nie wystarczy zmienić perspektywę, ważna jest zmiana spojrzenia na to, co się dzieje. Staram się fotografować dokładnie to, co lubię w balecie, staram się szukać żywych chwil, które mnie inspirują. W oparciu o tę zasadę fotografuję teraz balet – ostrożnie, z miłością i uczuciami otwartymi na postrzeganie nowych rzeczy.».

Kirill, jak widać, ma niesamowitą serię zdjęć zza kulis. Jak uchwycić takie momenty?

„Ponownie musisz zrozumieć „dlaczego” i „co” fotografujesz: tylko wtedy jest szansa na znalezienie odpowiedniego momentu. Baleriny są zawstydzone, ale tylko wtedy, gdy są natrętne. Pomimo tego, że znam wszystkich artystów, pomimo tego, że wszyscy dość dobrze się porozumiewamy, staram się nigdy nie wchodzić do nich z aparatem i nie odwracać ich od pracy. Jeden z fotografów tak powiedział w odniesieniu do robienia reportaży (czyli fotografowania za kulisami podczas występu). muszą być w stanie rozpuścić się w przestrzeni. Porównuje się do ninja, który jest wszędzie i nigdzie, który jest tam, ale go nie widać. To bardzo słuszne podejście, słuszne zarówno pod względem etycznym, jak i psychologicznym. W końcu, gdy ktoś wie, że jest obserwowany, nie może się zrelaksować i być sobą..

Zdarza się, że widzę dobry strzał, ale żeby go wykonać trzeba podejść bardzo blisko. Czekam na okazję, aby się nie rozpraszać i nie zwracać na siebie uwagi. Nagrodą za cierpliwość i uwagę jest to, że mogę stać bardzo blisko, zrobić kilka potrzebnych zdjęć i pozostać niezauważonym.

A jeśli ktoś jest zainteresowany, kilka informacji technicznych: Kirill robi zdjęcia aparatemNikonaD800 to najnowszy model związany z aparatami profesjonalnymi.Nikona.

„Uważam, że bardzo dobrze sprawdza się podczas kręcenia w trudnych warunkach oświetleniowych w teatrze i dla mnie jest idealny. Do kręcenia w teatrze potrzebny jest profesjonalny aparat, aby przy wysokich wartościach ISO zdjęcia nadal były przyjemne dla oka i nie traciły informacji. Mam 4 obiektywy, ale głównie używam nikkora 50mm 1.8f, nikkora 28-300mm. To obiektywy klasy średniej, ale w planach jest aktualizacja optyki. Idealną optyką do tego rodzaju strzelań są jasne obiektywy. Ale dodałbym do mojego zestawu Nikkor 28 mm f/2.8 i Nikkor 35 mm f/2D AF”.

Już wkrótce, w ramach II Międzynarodowego Festiwalu Sztuki w Operze w Odessie, z okazji 90. rocznicy odeskiego zespołu baletowego, odbędzie się wystawa Kirilla Stoyanova „Wyjątkowy moment”. „Przez ostatnie 6 miesięcy, od końca 2012 do początku 2013 roku, przygotowywałem wystawę. Przeglądałem wiele moich zdjęć, z których zidentyfikowałem kilka tematów, które są dla mnie najbardziej interesujące. Wystawa będzie poświęcona artystom i cesze, która sprawia, że ​​balet jest tak ciekawy do oglądania – sztuka życia na scenie».

P.S. Otwarcie wystawy odbędzie się 3 czerwca o godzinie 16:00 pod adresem: Sabaneev Most, 4, w budynku „Domu Naukowców”. Najprawdopodobniej też tam będę, więc z przyjemnością zobaczę moich czytelników z Odessy!

Energia, siła, piękno, emocje – taniec zatrzymany w kadrze zawsze budzi podziw. Dlatego tak wielu współczesnych fotografów współpracuje z tancerzami i z roku na rok pojawia się coraz więcej ciekawych projektów fotograficznych.

Fotografowie i taniec

Jeśli jednak lubisz balet klasyczny i nowoczesny, zainteresują Cię także inni fotografowie tańca. Ktoś wyznaje tę samą zasadę, co Projekt Ballerina i umieszcza tancerzy w środowisku miejskim, ktoś robi zdjęcia artystyczne w studiu, skupiając się na pięknie ruchu i idealnych liniach ciała.

Wśród czołowych fotografów, których wystawy odbywają się w największych galeriach świata, znajduje się także moskiewski fotograf Aleksander Jakowlew. Aleksander współpracuje z trupą Teatru Bolszoj, a jeśli podoba Ci się piękno klasycznego baletu rosyjskiego, powinieneś zasubskrybować jego instagramie(który ma wiele niesamowitych prac).

7 najlepszych fotografów świata uchwyconych nieskończonym pięknem tańca

Wadim Stein

Ken Browar (Balet Miejski Nowego Jorku)

Omara Roblesa

Aleksander Jakowlew

Lois Greenfield

Lisa Tomasetti

Dane Shitagi ( Projekt Baleriny

Balet w Rosji to coś więcej niż balet. Balet jest w modzie w Rosji...

Balet to nie tylko taniec. To jest mitologia. Ze swoimi niebiosami, intrygami, skandalicznymi historiami o miłości, sławie, zapomnieniu.

Balet to szczególna rzeczywistość. Błysk i brawa dla sceny i tytanicznej pracy, sztucznych więzadeł, połamanych żeber i środków przeciwbólowych.

Balet to doskonałe ciała, które opierają się wszelkim prawom grawitacji.

Balet i taniec w ogóle to pasja horyzontalna przełożona na pozycję wertykalną. To fizyczność, pełna wdzięku, czasem agresywna seksualność.

Balet to piękno.

Wszyscy zwracają się do tematu baletu, łącznie z fotografami… fotografowie są bardzo różni. Niektórzy wchodzą za kulisy, inni do sal baletowych z lustrami i maszynami, jeszcze inni do garderob. Ktoś postrzega balet jako sport, ktoś - jako połączenie geometrycznych kształtów w statyce i ruchu, światła i cienia. Są też tacy, którzy przeglądają „baletową tutu” w świecie mody. I nie ma w tym przypadku – balet jest ze swej natury spektakularny, kostiumy i scenografia w każdym przedstawieniu baletu klasycznego są jednym z głównych elementów spektaklu.

Jedną z najbardziej znanych fotografek zajmujących się modą, która zyskała uznanie w tym konkretnym gatunku, jest Deborah Turbeville. Jej prace pojawiały się w publikacjach takich jak Vogue, Harper's Bazaar, Architectural Digest, Zoom, a także na zamówienia Valentino, Ralpha Laurena, Very Wang i Nike.

Jej fotografie są rozmazane, ponure, zamyślone i zanurzone w świecie baletnic, urzekających nimf.

Kolejną wybitną przedstawicielką gatunku fotografii mody baletowej jest niewątpliwie Amerykanka Lois Greenfield, która od 30 lat fotografuje dialektykę tańca i mody. Jego fotografie są niezwykle wyraziste i żywiołowe – uderzenia kropel deszczu o szybę.

Wir licznych smukłych kobiecych nóg w baletkach i jedwabnych sukienkach o niebiańskiej urodzie na fotografiach londyńskiego fotografa mody Jana Masny’ego

Oczywiście w Petersburgu, jednej z dwóch stolic rosyjskiego baletu, fotografia baletowa cieszy się dużym uznaniem.

Oleg Zotov kręci sesje mody baletowej w przestrzeni miejskiej Petersburga

Gwiazdy baletu - Farukh Ruzimatova, Irma Nioradze, Diana Vishneva zostały sfotografowane przez fotografa Anatolija Bisinbaeva. Posiada akredytację Federacji Europejskich Fotografów Profesjonalnych FEP w gatunku „Teatralne zdjęcia mody”.