Metody edukacji muzycznej. Cele i zadania edukacji muzycznej w szkole

Cele i zadania edukacji muzycznej w szkole. Kształtowanie umiejętności muzycznych młodszych uczniów

Pedagogika i dydaktyka

Wykład 1. Cele i zadania edukacji muzycznej w szkole. Kształcenie umiejętności muzycznych uczniów młodszych klas. Scenariusz wykładu 1. Specyficzne możliwości muzyki jako środka kształtowania osobowości ucznia. 2. Cele i zadania edukacji muzycznej. Metody muz

Wykład 1

Cele i zadania edukacji muzycznej w szkole. Kształtowanie umiejętności muzycznych młodszych uczniów

Plan wykładu

1. Specyficzne możliwości muzyki jako środka kształtowania osobowości ucznia.

Z punktu widzenia współczesnej psychologii pojawienie się muzyki wiąże się z potrzebą człowieka w zakresie kontaktów emocjonalnych i komunikacji. Główną treścią muzyki jest wyrażanie myśli, nastrojów, doświadczeń i uczuć danej osoby. Aktywność poznawcza odbywa się w bardzo ważnym obszarze zmysłów.

W muzyce poprzez emocje dochodzi do osobowego poznania świata, sensu jego istnienia dla człowieka. Muzyka jest zatem emocjonalną wiedzą o bycie, wyrazem stosunku do rzeczywistości i siebie. W przeciwieństwie do nauki, która opiera się wyłącznie na pojęciach i znaczeniach, muzyka opiera się na znaczeniu. To poszukiwanie sensu istnienia, sensu istnienia.

1. Sztuka muzyczna ma szczególną zdolność poznawania rzeczywistości;

2. Sztuka muzyczna ma zdolność specyficznej oceny rzeczywistości;

3. Sztuka muzyczna może powodować duchowe podniesienie, sztuka szczególna O naturalną satysfakcję i przyjemność, wywoływać specyficzny zachwyt poprzez rozkoszowanie się swobodą głosu i oddechu w śpiewie (dokładność i swoboda ruchów w grze na instrumencie oraz to, że N tse, ukryte śpiewanie i granie podczas słuchania muzyki). Osoba słuchająca muzyki zamienia swoje ręce, mięśnie, oddech, struny głosowe w dźwięk, reinkarnuje się w dźwięki. Proces ten można porównać do przyjemności grania mi atre lub ze sportem;

4. Sztuka muzyczna jest w stanie inspirować pewien system emocji i myśli, terapię poprzez sztukę;

5. Sztuka muzyczna potrafi przekazywać wiedzę, być „podręcznikiem życia” NIE";

6. Sztuka muzyczna może aktywizować i rozwijać Twoje zdolności R ludzki potencjał;

7. Sztuka muzyczna może działać jako szczególny język uniwersalny, oryginalny O środek komunikacji.

2. Cele i zadania edukacji muzycznej. Metody edukacji muzycznej. Formy organizacji zajęć muzycznych.

główny cel studiowanie przedmiotu „Muzyka” - kształtowanie kultury muzycznej jednostki w ramach jej ogólnej kultury duchowej (D.B. Kabalevsky).

Cele przedmiotu „Muzyka”

Wzbudzanie miłości do muzyki;

Opanowanie sztuki muzycznej poprzez opanowanie wiedzy muzycznej, umiejętności słuchania i wykonywania;

Zdobywanie doświadczenia w samodzielnej działalności muzycznej i twórczej;

Edukacja uczuć estetycznych i kształtowanie gustu artystycznego;

Rozwój percepcji muzycznej, myślenia, słuchu, głosu śpiewającego, zdolności twórczych uczniów.

Pod metodą odnosi się do sposobu działania prowadzącego do osiągnięcia określonego celu. Przedstawiono metody nauczania V reprezentują system działań nauczyciela mający na celu organizację działań uczniów w zakresie opanowania treści obrazu o próżności.

W pedagogice muzycznej istnieje wiele różnych struktur Na re: od pojedynczych, polegających na prostym, jednosylabowym działaniu, po złożone, wieloelementowe, zdolne objąć całą lekcję.

W pedagogice muzycznej wyróżnia się metody ogólne dydaktyczne, złożone i szczegółowe.

Ogólne metody dydaktyczne

Należą do nich: werbalne, wzrokowo-słuchowe; aktywny i praktyczny; wyszukiwanie problemów; metody gry; kontrola.

Złożone metody

1. Metoda dramaturgii emocjonalnej.

Metodę tę realizuje się na następujące sposoby:

Wybór utworów muzycznych, które mogą zainteresować dzieci, w S zabłyśnij jakąś ważną ideą moralną i estetyczną (dobroć, wierność), pomóż opanować temat.
Układ utworów na lekcji z uwzględnieniem ich emocjonalnego charakteru mi ra, zgodnie z zasadą podobieństwa i kontrastu.
Określenie wiodącego tonu emocjonalnego lekcji, tempa wypowiedzi, dynamiki.
Definicja na lekcji kulminacji emocjonalnej i semantycznej (nauczyciel n A wskazuje sposoby osiągnięcia tego celu).

2. Metoda generalizacji muzycznej

Ta metoda jest wdrażana w następujących krokach.

Gromadzenie reprezentacji słuchowych i doświadczeń muzycznych przez dzieci Z wojna i uogólnienie materiału (tematu).
Tworzenie sytuacji problemowych w celu zapoznania uczniów z nową matą e rial
Konsolidacja otrzymanego materiału w różnych rodzajach zajęć edukacyjnych.

Metody prywatne

1. Sposób myślenia o muzyce w różnych formach komunikowania się z nią.

Istotą tej metody jest to, aby „uczniowie sami jak najczęściej odpowiadali na pojawiające się pytania, a nie zadowalali się otrzymywaniem od nauczyciela gotowych odpowiedzi – prawd, które muszą jedynie zapamiętać”.

Rozwiązanie nowych pytań odbywa się w formie krótkich wywiadów z O składający się z trzech powiązanych ze sobą punktów:

Zadanie jasno sformułowane przez nauczyciela;

Stopniowe, wspólnie z nauczycielem, rozwiązanie tego problemu;

Ostateczny wniosek powinni wyciągnąć sami uczniowie.

Metoda ta jest ściśle związana z tworzeniem sytuacji poszukiwania problemu O gdzie uczniowie otrzymują różne kreatywne zadania.

Sposób tworzenia kontekstu artystycznego.

Znajduje swój wyraz w „wyjściu” poza granice muzyki w inne rodzaje sztuki, naturę, historię, sytuacje życiowe, obrazy. Ta metoda to jedno i drugie Z tworzy całościowe postrzeganie muzyki. Metodę tę można nazwać metodą skojarzeń artystycznych. Obok niej znajduje się metoda „plastikowa” int O nirovaniya, swobodne dyrygowanie, pomagające włączyć studentów w figuratywny system dzieł.

Metoda tworzenia „kompozycji”.

Jej istotą jest tworzenie różnych wersji wykonania projektów muzycznych. O Aktualności. Metoda jest realizowana na różne sposoby, łącząc śpiew nauczyciela ze śpiewem dzieci, zabawą nauczyciela i grą dzieci na instrumentach muzycznych, z h mi z trzema strumieniami, ze śpiewem solowym, z ruchem.

4. Metoda biegania do przodu i powrotu do przeszłości.

Jego istotą jest to, aby w miarę możliwości najpierw opracować nowy temat A la polegać na już znanej muzyce lub znanych kompozytorach i tylko A tematy dotyczące nowego materiału. Metoda ta umożliwia powrót do przełęczy N nom z nowego punktu widzenia dla głębszego zrozumienia, odkrycie n O najważniejsze cechy i powiązania w twórczości kompozytora.

5. Metoda analizy dzieła sztuki poprzez porównanie według zasady podobieństwa i różnicy.

Opiera się na metodzie dialektycznej, polegającej na identyfikacji sprzeczności i wnikaniu w istotę zjawisk i procesów. P.A. Florensky określił tę metodę jako „zorganizowaną niespodziankę”.

Główną formą organizacji procesu edukacyjnego w edukacji muzycznej jest lekcja muzyki. Lekcja muzyki jest lekcją plastyczną i dlatego charakteryzuje się szczególną atmosferą emocjonalną.

Lekcja muzyki to przede wszystkim komunikacja uczniów ze sztuką muzyczną. Każda lekcja muzyki musi wspólnie rozwiązywać trzy wiodące problemy A chi: rozwój postawy emocjonalnej, świadomej, aktywno-praktycznej mi studenci niya do muzyki.

Do najbardziej typowych typów lekcji muzyki zalicza się:

1. Wprowadzenie do tematu lekcji.

Główną cechą jest przyswojenie przez uczniów nowej „kluczowej” wiedzy o muzyce. Proces wprowadzenia tematu składa się zwykle z trzech głównych punktów:

Aktywizacja wcześniej zgromadzonych doświadczeń życiowych i muzycznych uczniów, poznanych wcześniej tematów, znanego materiału muzycznego z punktu widzenia nowej wiedzy kluczowej.

Stworzenie sytuacji poszukiwania, podczas której uczniowie opierając się na percepcji muzyki, znajdują rozwiązanie problemu.

Utrwalenie uogólnionej idei nowej wiedzy w trakcie postrzegania nowych dzieł.

2. Lekcje pogłębiające i utrwalające temat.

Główną cechą jest zastosowanie zdobytej wiedzy kluczowej w procesie postrzegania nieznanych dzieł. Pogłębianie i konsolidacja odbywa się poprzez szersze odwołanie do konkretnej, konkretnej wiedzy.

3. Uogólnienie tematu lekcji.

Główną cechą jest obecność w jego treści bardziej uogólnionego charakteru Do terystyka wiedzy „kluczowej”. Lekcja jest budowana w zależności od tego, jak dzieci nauczyły się tego tematu.

4. Lekcja-koncert.

Jest demonstracją sukcesu edukacyjnego dzieci, ich wiedzy, umiejętności, zdolności percepcji i myślenia artystycznego, zdolności wykonawczych.

Ponadto współczesna pedagogika muzyczna oferuje wiele innych rodzajów zajęć. Wyróżnia się: scenariusz lekcji, proces uczenia się, proces lekcji, badanie lekcji, monografię lekcji itp. Proponuje się budowanie lekcji w oparciu o prawa powstawania w muzyce: lekcja w formie ronda, X lekcja prywatna.

„Muzyka” jest przedmiotem akademickim, mającym na celu kształtowanie wiedzy, umiejętności i zdolności uczniów w zakresie sztuki muzycznej, rozwijanie ich zdolności muzycznych i motywacji do działalności muzycznej. Nauka przedmiotu „Muzyka” prowadzona jest we wszystkich placówkach oświatowych Republiki Białorusi. Czas trwania szkolenia: 1 4 zajęcia, 1 godzina tygodniowo.

Najważniejsze zadanie przedmiotu „Muzyka”ukazując związek muzyki z życiem. Centrum procesu edukacyjnego w zakresie sztuki muzycznej stanowi muzykowanie na żywo (śpiew, gra na instrumentach muzycznych, improwizacja muzyczna, komponowanie muzyki). Treść zbudowana jest na zasadzie liniowo-koncentrycznej.

Treść przedmiotu „Muzyka” podzielona jest na następujące działy: „Świat dźwięków», „Jak mówi muzyka”« Z czego wyrosła muzyka”, „O czym opowiada muzyka”, „Środki wyrazu muzycznego”, „Podróż do muzycznych krajów Opera, balet, symfonia, koncert”, „Pieśń, taniec i marszowy charakter mowy muzycznej”, „Intonacja” , „Rozwój muzyki”, „Struktura (formy) muzyki”, „Kultura muzyczna Białorusi”, „Podróże muzyczne”.

4. Etapy zapoznawania się z nowym materiałem muzyczno-teoretycznym.

Istnieją pewne etapy poznawania nowych materiałów muzyczno-teoretycznych na temat „Muzyka”, które mają własną logikę konstrukcji wewnętrznej.

Świat dźwięków. Pojawienie się muzyki;
Muzyka jest sztuką wyrażającą uczucia ludzi, odzwierciedlającą obrazy otaczającego świata poprzez obrazy dźwiękowe;
Intonacja jako element konstrukcyjny i skupienie treści figuratywnej dzieła;
Intonacja mowy potocznej i muzycznej. Intonacja ziarna. Intonacje ekspresyjne i obrazowe;
Środki wyrazu muzycznego (melodia, rytm, tryb, tempo, natężenie dźwięku, barwa, rejestr). Akompaniament;
Rozwój muzyki. Sposoby rozwoju muzycznego Powtórzenie, kontrast, wariacja;
Formy muzyczne: jednoczęściowe, dwuczęściowe, trzyczęściowe, rondo, wariacje
Notacja muzyczna jako sposób zapisu mowy muzycznej.

2. Funkcjonowanie muzyki w życiu człowieka

Muzyka to język, który nie wymaga tłumaczenia. Sposoby komunikacji muzycznej;
Rodzaje działalności muzycznej: kompozycja, wykonanie, słuchanie. Kompozytor. Wykonawca, Słuchacz;
Improwizacja. Układ. Oprzyrządowanie;
Główne sfery istnienia sztuki muzycznej. Święta ludowe. Koncerty, występy. Festiwale sztuk muzycznych. Służby Boże. Tworzenie muzyki w domu;
Muzyka ludowa i kompozytorska. Muzyka świecka i duchowa. Muzyka klasyczna. Muzyka współczesna. Muzyka jest poważna i „lekka”;
podstawowe gatunki muzyczne. Piosenka, taniec, marsz. Drugorzędne gatunki muzyczne. Opera, balet, symfonia, koncert;
Pisanie i czytanie muzyki.

3. Kultura muzyczna krajowa i światowa

Refleksja nad życiem narodu, jego historią, wewnętrznym światem Białorusina w białoruskim folklorze;
rytuały folklorystyczne. Gatunki sztuki ludowej. Regionalne cechy białoruskiego folkloru muzycznego. Tradycje wykonywania utworów;
Ludowe korzenie w twórczości kompozytorów;
Muzyka narodów zamieszkujących Republikę Białorusi;
Różnorodność gatunkowa i treściowa muzyki białoruskiej;
Charakterystyczne cechy białoruskiej kultury muzycznej XVI - XX wieki;
Dziś dzień muzyki białoruskiej;
Białoruscy kompozytorzy. białoruscy performerzy i zespoły performatywne;
Arcydzieła światowej sztuki muzycznej. Wybitni kompozytorzy i wykonawcy;
Podobieństwa i różnice muzyki białoruskiej z muzyką innych narodów;
Kultury muzyczne narodów Europy, Ameryki, Azji, Afryki;
Kompozytorzy i wykonawcy reprezentujący narodowe kultury muzyczne.

5. Metodyka kształtowania słuchu i poczucia rytmu u dzieci w wieku szkolnym.

System względnej solmizacji leży u podstaw rozwoju słuchu tonów i poczucia rytmu u dzieci w wieku szkolnym.

Solmizacja względna umożliwia najskuteczniejsze rozwijanie koncepcji czucia modalnego i wysokości tonu. Koncentruje uwagę uczniów na stopniach trybu, ich powadze. Za pomocą znaków ręcznych wykorzystywanych w tym systemie uczniowie tworzą powiązania koordynacyjne pomiędzy zdolnościami motorycznymi, słuchem, głosem i wzrokiem. Daje możliwość twórczego rozwoju zdolności dzieci, pozwala uwzględnić intonację, cechy metro-rytmiczne muzyki narodowej. Jej prostota i przystępność pozwalają na wykorzystanie dużej liczby pomocy wizualnych i technik pedagogicznych.

Do głównych atrybutów tego systemu należą: system sylab względnych, znaki ręczne, zapis względny, „poruszająca nuta”, „drabinka”, gra „żywych kroków”, karty rytmiczne.

Literatura

Pojęcie przedmiotu „Muzyka” / 2009. nr 3 . S. 3-1 0 .
Koroleva, T.P. Metody edukacji muzycznej: podręcznik.-metoda. zasiłek / T.P. Królowa. Mińsk: BSPU 2010. 216 s.
Kovaliv, V.V. Technika rozwoju słuchu wysokościowego / V.V. Kovaliv // Metody edukacji muzycznej w szkole podstawowej: podręcznik do nauki / wyd. N.N. Bałakina. - Mińsk, 1998. S. 81-94.
Muzyka w klasach podstawowych: metoda m. przewodnik dla nauczyciela /E.B. Abdullin, TE Vendrova i inni.Nauch. ręce D.B. Kabalewski. M.: Proswia schenie, 1985. 140 s., notatki. (B-ka nauczycielka klas podstawowych)
Muzyka. I - IV zajęcia: studia. program edukacji ogólnej instytucje z językiem rosyjskim. język. uczenie się. Mińsk, 2009. 32 s.
Poziom edukacyjny przedmiotu „Muzyka (klasy I-IV)/ Umiejętności muzyczne i teatralne: problemy prezentacji 2009. nr 3 . S. 10-11.

Jak również inne prace, które mogą Cię zainteresować
19488.		Główne cechy opony	16,34 KB
	Główne cechy autobusu Szerokość autobusu zależy od liczby równoległych przewodów, które są w nim zawarte. Pierwsza magistrala ISA dla IBM PC była ośmiobitowa, więc mogła przesyłać 8 bitów jednocześnie. Magistrale systemowe nowoczesnych komputerów PC, na przykład Pentium IV 64bit. Pominąć...
19489.		Tworzenie okna aplikacji	18,61 KB
	Tworzenie okna aplikacji Pierwszym krokiem w tworzeniu aplikacji C Builder jest utworzenie projektu. Pliki projektu zawierają automatycznie wygenerowany kod źródłowy, który staje się częścią aplikacji po jej skompilowaniu i przygotowaniu do uruchomienia. Do z
19491.		PODSTAWOWE POJĘCIA PROCESÓW PROJEKTOWANIA	26 KB
	PODSTAWOWE POJĘCIA PROCESÓW PROJEKTOWANIA Proces tworzenia opisu nowego obiektu można przeprowadzić na różne sposoby. Jeśli cały proces projektowania jest wykonywany przez osobę, wówczas projekt nazywa się niezautomatyzowanym. Obecnie nie jest to automatyczne
19492.		Rozproszony system sterowania	29,5 KB
	Rozproszony system sterowania A. Rozbudowana struktura sieciowa. obecność wszystkich trzech poziomów pola systemu informacyjnego sieci z dostępnymi opcjami dla sieci poszczególnych poziomów; wykorzystanie wydajnych sieci systemowych, które pozwalają na podłączenie setek...
19493.		Wymagania dotyczące niezawodności systemu sterowania	45,5 KB
	Wymagania niezawodnościowe Poziom niezawodności EJ w dużej mierze zależy od następujących głównych czynników: Składu i poziomu niezawodności stosowanych środków technicznych, ich wzajemnego oddziaływania i powiązania w strukturze Zespołu Środków Technicznych EJ. Mieszanina...
19494.		Zintegrowany system automatyzacji przedsiębiorstwa	45 KB
	Zintegrowany system automatyzacji przedsiębiorstwa W nowoczesnej produkcji przemysłowej coraz ważniejsza staje się możliwość szybkiego dostępu do wiarygodnych i dokładnych informacji z dowolnego punktu kontroli produkcji, ponieważ jest to proces definiujący ...
19495.		Klasy kompleksów mikroprocesorowych	49 KB
	Klasy zespołów mikroprocesorowych 1. Sterownik oparty na sterowaniu komputerem osobistym PC. Kierunek ten znacznie rozwinął się w ostatnich latach ze względu na wzrost niezawodności działania komputerów osobistych; obecność ich modyfikacji w konwencjonalnych i przemysłowych...
19496.		ARCHITEKTURA NOWOCZESNYCH KOMPUTERÓW OSOBOWYCH	80,5 KB
	Komputer osobisty to złożony system obliczeniowy, gdyż stanowi zbiór sprzętu komputerowego (podstawowych załączników technicznych) i oprogramowania (zbiór narzędzi programowych do przetwarzania informacji) narzędzi, które pozwalają gromadzić i automatyzować przetwarzanie dowolnych informacji ii.

Wykład 3. Zapoznaj się z działalnością muzyczną młodzieży szkolnej i metodologią jej organizacji

1. Zobacz aktywność muzyczną młodych uczniów

2. Metody wychowania muzycznego młodzieży szkolnej

1. Aktywność młodszych uczniów w procesie edukacji muzycznej

Edukacja muzyczna ma na celu twórczą ekspresję dzieci poprzez sztukę muzyczną poprzez następujące rodzaje zajęć muzycznych:

a) śpiew chóralny, który ma wiele oczywistych zalet (ogólna dostępność, początek pieśni rosyjskiej kultury muzycznej, adekwatność śpiewu do cech psychologicznych i wiekowych młodszych uczniów, ich chęć aktywnych form doskonalenia sztuki);

b) ruchy muzyczno-rytmiczne, ściśle związane z motoryką, reaktywnością mięśni dziecka;

c) gra na instrumentach muzycznych orkiestry dziecięcej, która rozwija zdolności twórcze ucznia poprzez grę muzyczną w orkiestrze;

d) postrzeganie muzyki, które w pedagogice muzycznej ma dwojakie znaczenie (naturalny warunek różnego rodzaju aktywności muzycznej dzieci i zapoznania się z dziełami muzycznymi różnych stylów i gatunków).

W ramach metod wychowania muzycznego „rozumieją określone działania nauczycieli i uczniów, mające na celu osiągnięcie celu, jakim jest edukacja muzyczna młodszych uczniów”. W edukacji muzycznej młodszych uczniów stosuje się je jako ogólne metody pedagogiczne (w zależności od źródła wiedzy: metoda praktyczna, wizualna, werbalna, wideo; według celu: zdobywanie wiedzy, kształtowanie umiejętności i zdolności, zastosowanie wiedza, działalność twórcza; ze względu na charakter działalności poznawczej: objaśniająco-ilustracyjna, reprodukcyjna, badawcza, gra itp.) oraz metody określone specyfiką sztuki muzycznej:

Metoda obserwacji muzyki (B.V. Asafiev);

Metoda empatii (N.A. Vetlugina);

Metoda uogólnień muzycznych, bieganie do przodu i powrót do przeszłości, refleksje o muzyce (D.B. Kabalevsky, E.B. Abdulin);

Metoda modelowania procesu artystycznego i twórczego (L.V. Shkolyar);

Metoda rozumienia muzyki w stylu intonacyjnym (E.D. Kritskaya) itp.

Ponadto wydaje się celowe wykorzystanie w praktycznych działaniach nauczyciela metody modelowania emocji opracowanej przez psychologa muzycznego V.I. Pietruszyn. W swoich utworach dowiódł eksperymentalnie, że dzieła wyrażające ten sam nastrój mają podobne środki wyrazu muzycznego (tryb, tempo). Autor po raz pierwszy ujawnił sposób odzwierciedlania emocji w muzyce, czyli zasadę przekładania emocji codziennych na emocje estetyczne, zauważając jednocześnie, że holistyczna emocja muzyczna syntetyzowana jest z odrębnych znaczeń semantycznych i może być reprezentowana w postaci różnych formuły. W I. Petrushin określił wzorce kodowania emocji w muzyce, których przyswojenie pozwala w największym stopniu zrozumieć i poznać istotę sztuki muzycznej. Na tej podstawie badacz zaproponował tabelę uogólnionych cech utworów muzycznych wyrażających podobny stan emocjonalny:

Tryb powolnego + drobnego symuluje smutek, smutek, przygnębienie;

Wolne tempo + główny prog tworzą stan odpoczynku, relaksu;

Szybkie tempo + model emocji gniewu w mniejszej skali;

Szybkie tempo + model w dużej skali emocje radości, optymizmu.

Tym samym metodę modelowania emocji można zastosować w praktycznej pracy z młodszymi uczniami, aby stopniowo przenosić ich stan emocjonalny na przeciwny.

Literatura

1. Vetlugina N. Rozwój muzyczny dzieci. -K.: Muzyczna Ukraina, 1978. - 254 s.

2. Dubrova V. P., Milashevich E. P. Organizacja pracy metodologicznej w placówce przedszkolnej. -M.: Nowa szkoła, 1995. - 124 s.

3. Z historii edukacji muzycznej: Czytelnik / Komp. O. A. Apraksina. -M.: Oświecenie, 1990. - 207 s.

Metody edukacji muzycznej

Metoda (metodos, gr. – droga do czegoś) edukacji muzycznej – określone działania nauczyciela i uczniów zmierzające do osiągnięcia celu, jakim jest edukacja muzyczna uczniów.

Istnieją ogólne metody pedagogiczne oraz metody zdeterminowane specyfiką sztuki muzycznej. Obie te grupy metod edukacji muzycznej pełnią funkcje dydaktyczne, dźwiękowe, wychowawcze, zachęcające (motywacyjne) do kontroli i korygujące w rozwoju muzycznym uczniów.

Ogólne metody pedagogiczne stosowane na lekcjach muzyki wyróżniają:

Według źródła wiedzy - praktycznej (wykonanie zadań w zeszytach twórczych o muzyce), wizualnej (ilustracja przez nauczyciela fragmentu utworu do słuchania, pokazująca głosowi nauczyciela złożone cechy intonacyjne badanego utworu), werbalne (wyjaśnienie przez nauczyciela muzyki istoty środków wyrazu muzycznego, cech stylistycznych twórczości kompozytora itp.), praca z książką (podręczniki muzyczne), metoda wideo (oglądanie fragmentów filmowych adaptacji baletów, oper itp.);

cel - zdobywanie wiedzy (na przykład wyjaśnienie przez nauczyciela istoty gatunku kantaty, suity itp.), kształtowanie umiejętności i zdolności (na przykład umiejętności wokalne i chóralne w zakresie produkcji dźwięku, zespołu, systemu, itp.), zastosowanie wiedzy, aktywność twórcza (komponowanie melodii do proponowanego tekstu itp.), utrwalanie, sprawdzanie wiedzy, umiejętności, umiejętności (wykonywanie zadań w kreatywnych zeszytach muzycznych);

Główne kryteria oceny działań projektowych uczniów:

Znaczenie tematu, praktyczne znaczenie pracy;

Logika i przejrzystość prezentacji materiału;

Posiadanie poznawczych operacji porównywania i uogólniania;

Oryginalność pomysłów, niestandardowe rozwiązanie postawionych problemów;

Produktywność wykonania i reprezentatywność projektu.

Oczywiście ogólne metody pedagogiczne w edukacji muzycznej mają swoją specyfikę. Powszechna metoda werbalna, której skuteczność i skuteczność w praktyce pedagogicznej zauważyła wielu krajowych naukowców (i nie tylko), w edukacji muzycznej rozumiana jest nie tyle jako przekazywanie niezbędnych informacji, ale jako postawa figuratywno-psychologiczna mające na celu duchową komunikację dziecka ze sztuką muzyczną. Dlatego w przypadku werbalnego wyjaśnienia muzyki mowa nie powinna być codzienna, ale przenośna.

Podobnie jak powyżej, oryginalność innych ogólnopedagogicznych metod edukacji muzycznej polega na stosowaniu metod wizualnych i praktycznych, co znajduje odzwierciedlenie w samym brzmieniu, które przeszło pewną transformację: wizualno-słuchową, wizualno-ekspresyjną i artystyczno-praktyczną metody.

Do grupy metod zdeterminowanych specyfiką sztuki muzycznej, znanych muzyków i pedagogów zaliczały się i nadal obejmują:

Metoda obserwacji muzyki (a nie jej nauczania), metoda nie polega na narzucaniu muzyki, ale przekonywaniu nią, nie zabawianiu, ale sprawianiu przyjemności, metoda improwizacji ();

metoda empatii ();

Metoda generalizacji muzycznej, metoda „biegania do przodu” i „powrotu” do przeszłości, metoda myślenia o muzyce (), metoda dramaturgii emocjonalnej ();

· metoda kontekstu artystycznego poprzez „wyjście” poza granice muzyki (J1. V. Goryunova);

Metoda intonacyjnego rozumienia muzyki ();

· metoda modelowania procesu artystycznego i twórczego; sensowna analiza dzieł (JI. V. Shkolyar) itp.

Metody te, mające na celu rozwój myślenia muzycznego uczniów, są adekwatne do estetycznej istoty sztuki, a także celów i założeń edukacji muzycznej dzieci.

Zatem metoda generalizacji muzycznej polega na kształtowaniu systemu wiedzy muzycznej wśród uczniów, rozwijaniu świadomego podejścia do sztuki muzycznej.

definiuje serię kolejnych działań tej metody:

aktywizowanie doświadczeń muzycznych, życiowych uczniów w celu wprowadzenia tematu lub jego pogłębienia;

Zapoznanie się z nową wiedzą poprzez jasno postawione przez nauczyciela zadanie, wspólne rozwiązywanie go z uczniami i formułowanie wniosków przez dzieci;

Utrwalanie wiedzy w różnych typach zajęć edukacyjnych uczniów.

Ze względu na skupienie metody generalizacyjnej na rozwoju myślenia artystycznego, uznałem tę metodę za główną w edukacji muzycznej.

Metoda „biegania do przodu” i „powrotu” do przeszłości ma na celu kształtowanie u dzieci całościowego spojrzenia na muzykę. Według Kabalewskiego każde „przekroczenie” staje się: rodzajem inteligencji pokazującej, w jaki sposób umysły uczniów są przygotowane na postrzeganie nowego materiału. „Powrót” Kabalewski przyrównał „wygląd człowieka wspinającego się na górę, gdy po osiągnięciu nowej wysokości spogląda wstecz na przebyty odcinek ścieżki i zauważa w nim coś, czego wcześniej nie widział”.

Metoda dramaturgii emocjonalnej inicjuje aktywizację emocjonalnego stosunku uczniów do muzyki, a także przyczynia się do wzbudzenia entuzjazmu i żywego zainteresowania dzieci sztuką muzyczną. Równie ważną funkcją tej metody jest „nakierowanie” strukturą lekcji, określenie jej kulminacji. W tym sensie metoda dramaturgii emocjonalnej () jest bliska metodzie oddziaływania emocjonalnego (J1.G. Dmitrieva,).

Główne zasady metody dramaturgii emocjonalnej to:

· kontrast emocjonalny;

Stałe nasycenie emocjonalnego tonu lekcji.

Metoda modelowania procesu artystycznego i twórczego ma na celu rozwój zdolności twórczych dziecka. W związku z tym uczeń zauważył, że „bardzo ważne jest, aby już w szkole dziecko realizowało się jako osoba, jako Muzyk, przekazując w istocie (a nie w sensie zawodowym) całą drogę stawania się Muzykiem , cierpiący na te same problemy, którymi żyli i cierpieli już uznani Muzycy – Kompozytorzy, Wykonawcy, Słuchacze „Metoda ta wymaga: samodzielności w twórczości (kiedy uczeń, opierając się na doświadczeniu muzycznym i wyobraźni, fantazji, intuicji, porównuje, porównuje, przekształca, wybiera, tworzy itp.), przyczynia się do rozwoju umiejętności indywidualnego słyszenia i twórczej interpretacji.

Metoda znaczącej analizy dzieł opiera się na połączeniu procesu artystycznego i twórczego oraz badań naukowych. Będąc aktywną „interwencją” słuchacza w pracę, metoda ta przyczynia się do kształtowania szczególnego rodzaju wiedzy, umiejętności i zdolności. „Specjalnego rodzaju – bo nie są one związane z zapamiętywaniem zjawisk, wydarzeń i faktów, ale opracowywane są jako algorytmy służące zrozumieniu mechanizmu rozwoju muzyki”. Autorami tej metody są m.in.:

umiejętność znajdowania sprzeczności w brzmieniu muzyki i podawania ich interpretacji semantycznej;

doprecyzowanie roli powtórzenia, czyli umiejętności interpretacji zmian w tym samym materiale na różnych etapach rozwoju;

umiejętność usłyszenia przejść intonacji w ich przeciwieństwie;

umiejętność rozumienia i interpretacji tematów-obrazów brzmiących pomiędzy powtórzeniami w logice wyznaczonej przez rozwój hipotezy własnego słuchacza;

· umiejętność integracji kilku znaczeń muzycznych w jedno i włączenia ich w dalsze rozumienie logiki rozwoju;

umiejętność usłyszenia elementów motywu przewodniego i zrozumienia ich roli w rozwoju znaczenia utworu itp.

Sposób intonacyjnego rozumienia muzyki jest adekwatny do natury sztuki muzycznej. Jego zdaniem zapewnia reprezentację w treściach zajęć dzieci w wieku szkolnym różnych warstw kultury muzycznej w porównaniach intonacyjno-figuratywnych stylów epokowych, narodowych, indywidualnych. Metoda ta przyczynia się do identyfikacji tradycji i innowacyjności, ciągłości rozwoju sztuki.

Charakterystyczną i adekwatną do estetycznej istoty sztuki muzycznej jest metoda empatii. -Paszajew, określając znaczenie tej metody w pedagogice sztuki, zauważył, że jeśli świadome działanie według zasad, pracę z terminami, pojęciami, znakami poprzedzone jest przeżyciem emocjonalnym i zmysłowym dziecka, to historia sztuki sama w sobie otworzy się przed dziećmi nie jako zbiór faktów zewnętrznych i obiektywnych relacji, ale jako skarbnica treści duchowych, którym uczeń towarzyszy, odnajdując do nich analogie we własnym wewnętrznym doświadczeniu, ucząc się i rozwijając swoją duszę, doświadczając uczestnictwa w życiu kulturowym twórczość ludzkości. Warunkiem koniecznym pojawienia się empatii jest ukształtowanie się określonego kontekstu świadomości, w którym odbiorca ma wrażenie kontemplacji dzieł sztuki. Jednocześnie nie należy zapominać, że budząc w dzieciach wewnętrzną empatię, metodologia powinna mieć na celu taktowne wspieranie wrażeń estetycznych. O naturalności tej pozycji decyduje rozumienie percepcji estetycznej jako procesu uwarunkowanego osobiście i doświadczenia estetycznego jako swoistego przejawu indywidualnej pozycji człowieka.

Z reguły na lekcji OVR muzyki stosuje się różne metody, w zależności od rodzaju aktywności muzycznej dzieci, rodzaju lekcji, a także zadań rozwijania zdolności muzycznych.

MIKROPRAKTYKA

W proponowanym podsumowaniu lekcji muzyki określ rodzaje zajęć muzycznych (tab. 9).

1. Przeprowadź z innymi uczniami grę RPG „Lekcja koncertowa”. Zastanów się, jakie dzieło wykonasz jako ilustrację muzyczną opowiadania A. Klenova „Fortepian bez nóg”.

Nauczyciel: Dawno, dawno temu, kiedy przyszedłeś na pierwszą lekcję muzyki, rozmawialiśmy o tym, że muzyka zawsze towarzyszy nam w życiu, zaczynając od kołysanek naszych mam. Kiedy jest nam dobrze, chcemy po prostu śpiewać, a kiedy jest ciężko, trudno, boleśnie, przede wszystkim muzyka pędzi do nas jak niewidzialny przyjaciel, który zawsze wesprze i pocieszy. Wspomnienia są dowodem Jurij Gerasimowicz Sokołowski, profesor Konserwatorium w Petersburgu, który poległ w trudnych dniach blokady podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

(Nauczyciel czyta fragment opowiadania A. Klenova jako wspomnienia Sokołowskiego.)

„...Blokada zimowa była uboga w dźwięki. Tylko metronom trzaskał sucho w głośnikach radia i od czasu do czasu na miasto spadał huk ostrzału. Któregoś wieczoru poszłam do brata. Na mojej piersi owiniętej szmatą leżało kilkadziesiąt ziarenek, które z żoną przypadkowo odkryliśmy w zielnikach, zebranych przez naszą córkę przed wojną.

Wyszedłem na Liteiny Prospekt. W pobliżu domów wydeptano wąską ścieżkę wielkości ludzkiej stopy. Moje kroki: skrzypią... skrzypią... skrzypią... Jest ciemno. Zimno. Każdy krok jest jak wspinaczka na górę. Odchodzisz jak w zapomnienie. I nagle też robi krok w stronę. Kobiecy głos w ciszy: „Uważaj, po prawej stronie będzie dziura, nie spadnij”. „Dziękuję” – odpowiadam – „do widzenia”. Odsunął się na bok, w śnieg. Tęsknił za nią, nie widział jej twarzy, ale pożegnał się ze sobą, jak znajomi. Poe dotarł do ulicy Żukowskiej całkowicie wyczerpany, ale przed wojną sądził, że ja i mój brat mieszkamy niedaleko.

Wszedł na podwórze i zatrzymał się zdumiony. W ciszy usłyszałem, jak ktoś gra na pianinie. Wydawało mi się, że dźwięki niosły się po całym mieście, instrument tak wyraźnie i głośno zabrzmiał w mroźnym powietrzu. Fortepian... Niewielu ich pozostało w blokadzie. Nie było co podgrzewać. Innym razem spalenie fortepianu wydawałoby się bluźnierstwem. Ale kiedy życie człowieka zależało od ciepła kryjącego się w błyszczącym, wypolerowanym drewnie, nie było wyboru.

I nie uderzył mnie fakt, że fortepian został zachowany. Byłem zdumiony tym, co grali. W końcu co to znaczyło w te zimne i głodne dni usiąść do pianina i zacząć ćwiczyć! A gracz był zaangażowany, a nie tylko grał. A tak to brzmiało...

(Występował muzykę klawesynową)

Nie pamiętam, jak długo stałem i słuchałem muzyki. Wtedy przypomniał sobie półmroczne okno, z którego dobiegały dźwięki fortepianu, i podszedł do brata. Jakież było zdziwienie, gdy okazało się, że instrument znajduje się za ścianą.

-- Kto tam mieszka? Zapytałem brata.

–– Nie wiem, wejście jest od innego wejścia. Ale czasem mam wrażenie, że tam mieszkam. Ta muzyka, która rozbrzmiewa codziennie, jest dla mnie jak ostatni liść w historii O. Henryka. Pamiętasz? Mężczyzna powiedział, że umrze, gdy spadnie z drzewa ostatni liść. I wtedy jeden artysta, dowiedziawszy się o tym pacjent namalował jesienny liść, wyciął go, wspiął się nocą na drzewo i przyczepił do gałęzi zamiast prawdziwego, zwiędłego i już opadłego ostatniego liścia. Pacjent pozostał przy życiu, a artysta zmarł, bo w nocy przeziębił się, gdy załączył narysowany liść.

Mój brat był bardzo chory. W żaden sposób nie mogłam go do siebie sprowadzić. Kategorycznie odmówił opuszczenia mieszkania. Powiedziałem mu, że też mam pianino i że codziennie będę grać na nim, na czym chce. W przeciwieństwie do Bacha, który ciągle brzmiał za ścianą. Z jakiegoś powodu grała tam tylko muzyka wielkiego Niemca.

Brat odmówił. Nie da się – stwierdził – opuścić tego, który jest za murem. Każdy artysta musi mieć publiczność, każdy muzyk musi mieć słuchacza.

Powiedziałem mu, że ten grający za ścianą prawdopodobnie nie będzie chciał, żeby go słuchano. Przecież on nie gra, tylko ćwiczy i, szczerze mówiąc, jego gra jest daleka od doskonałości.

„To nie ma znaczenia” – odpowiedział brat. - Ten ostatni arkusz też może nie był arcydziełem.

Ale nawet nie wiesz, kto tam gra.

–– Tym bardziej chcę jak najszybciej stanąć na nogi i spotkać się z tą osobą, żeby powiedzieć: dzięki Tobie wstałam, dzięki Tobie przeżyłam.

Musiałam zamieszkać z bratem, a oni za ścianą z niesamowitą wolą kontynuowali naukę. Fortepian był strasznie zdenerwowany, grzechotał, niektóre klawisze po prostu nie reagowały. Jednak z każdym dniem wyniki były coraz lepsze. Nagle, pewnego dnia, fortepian przestał działać. Wszyscy strasznie się martwiliśmy. Mój brat był szczególnie podekscytowany. Choć nadal był chory, brat zażądał pomocy przy ubieraniu się. Wciąż pamiętam każdy krok tej drogi po schodach sąsiedniego wejścia. Ledwo poruszając nogami, opierając się na mnie, mój brat szedł, uparcie trzymając w rękach całodzienną porcję tego bardzo słynnego oblężonego chleba, który w tamtym czasie oznaczał życie.

Otworzyła nam czternastoletnia dziewczyna. Nie otworzył się od razu. Najwyraźniej dotarcie do drzwi zajęło dużo czasu. Nic nie powiedziała, nie zapytała, ale natychmiast odwróciła się i dotykając ręką ściany, weszła do pokoju. Gdy poszliśmy za nią, zobaczyliśmy, że leży i nie może się ruszyć.

Wystarczyło jedno spojrzenie, żeby zrozumieć, co się dzieje. W pokoju stało, nie, nie stało, leżało pianino bez nóg, bez pulpitu pod nuty, bez pokrywy. Pozostało tylko to, co niezbędne, bez czego gra nie byłaby możliwa. Nogi, pokrywka zostały spalone w piekarniku...

Dziewczynę udało się uratować, a mój brat w końcu stanął na nogi.

(Fragment odtwarzanej muzyki.)

„Lekcja muzyki powinna zawsze mieć charakter całościowy, łącząc zawarte w niej elementy w jedno pojęcie: muzykę, sztukę muzyczną…”.

1. E. Parkhurst, krytykując system nauczania, zauważył, że mi to zniewolenie, pozbawienie ucznia wolności pracy zgodnie z jego możliwościami.

Jak widzi Pan sposoby na indywidualizację aktywności muzycznej uczniów na lekcjach muzyki?

2. W aktywności związanej ze słuchaniem muzyki pozytywność formy czołowej można wyjaśnić możliwościami interakcji między dziećmi; siebie w procesie rozwiązywania problemów. Czy w warunkach muzycznej aktywności słuchowej można zastosować formę grupową? Jeśli tak, jak?

3. W swoich badaniach zauważyła, że rozwój sztuki muzycznej jest nierozerwalnie związany z rozwojem zmysłowych skrętów samego człowieka. Z tego punktu widzenia określ cechę charakterystyczną lekcji muzyki.

4. Przeanalizuj cel lekcji quizowej.

Nauczyciel: Dzisiejszą lekcję przeprowadzimy w formie quizu. 1. Trzeba będzie podzielić się na 3 zespoły, z których każda będzie miała 1 serię testów. Przy poprawnej odpowiedzi na każde zadanie komenda | | otrzymuje trzy punkty, jeśli odpowiedź jest niedokładna - 2-1 punkt w zależności! na liczbę błędów. Zespół z największą liczbą punktów! zostaje uznany za zwycięzcę i otrzymuje płyty CD z nagraniami utworów-1.

4. zadanie – odgadnąć, z którego utworu brzmi fragment musicalu. Warunek: odpowiedzi można udzielić dopiero po zakończeniu dźwięku muzyki. (Fragmenty z cyklu „Muzyka dla dzieci” brzmią -] wa - „Poranek”, „Wieczór”, „Księżyc spaceruje po łąkach”.)

4. zadanie - korzystając z instrumentów orkiestry dziecięcej (flety proste metalowe, 1 trójkąt, tamburyny, bębny, drewniane pudełko), wymyśl aranżację fragmentu „Marsz” z cyklu „Muzyka dla dzieci” - | fewa. Podczas przedstawienia jedno z dzieci pełni rolę dyrygenta. (Wstępnie fragment „Marszu” – część 1 – słuchany jest przez wszystkich uczestników – „kami zadań konkursowych.)

4. zadanie – kapitan każdej drużyny wybiera kartkę z nazwą pracy. Zadaniem dzieci jest jak najjaśniej i ciekawie opowiedzieć treść baletu „Kopciuszek”, baśni symfonicznej „Piotruś i Wilk”, kantaty „Aleksander Newski”.

4. zadanie - należy ułożyć poszczególne części rysunku instrumentu muzycznego i ustalić nazwę instrumentu, jaką postać ten instrument wyraża w symfonicznej bajce Kofiewa „Piotruś i Wilk”. (Rysunki przedstawiają flet, obój i perkusję

1 Zasady i metody Kabalewskiego programu muzycznego dla szkoły ogólnokształcącej. - Program muzyczny (z opracowaniem metodologicznym lekcji) dla szkół średnich. 1-3 zajęcia. - M., 1980. - S. 16.

libit.) Przy prawidłowej odpowiedzi zabrzmi fragment symfonicznej opowieści Yeti i wilk.

I 5 zadanie - kapitan drużyny wybiera arkusz, na którym przedstawiony jest Mkoi z dowolnej postaci z baletu „Kopciuszek”. Dzieci proszone są, za pomocą ruchów muzycznych i plastycznych, o wcielenie się w konkretną postać z baletu „Kopciuszek” (nauczyciel tańca, Kopciuszek, || „Jestem jesienią”), pozostałe zespoły muszą odgadnąć bohatera poprzez brzmiącą muzykę i plastyczność ruchów. Przy ocenie brana jest pod uwagę zgodność wybranych/syków z charakterem brzmienia muzyki.

4. zadanie – z listy prac oferowanych każdemu zespołowi (.(”. Prokofiew musi znaleźć takie, które nie dotyczy jego pracy.

4. zadanie – każdy zespół proszony jest o rozwiązanie krzyżówki, wykorzystując gatunki utworów, w których pracował (pieśń, kantata, opera, balet, baśń symfoniczna). Zespół ma 10 minut na pokonanie trasy na północ.

Zreasumowanie.

Praca pozaszkolna i pozaszkolna nad wychowaniem muzycznym dzieci

Pozaszkolne i pozaszkolne zajęcia muzyczne dzieci mają na celu pogłębienie wiedzy muzycznej uczniów zdobytej na lekcjach muzyki, rozwijanie zdolności muzycznych, a także doskonalenie umiejętności wykonawczych i umiejętności słuchania. Głównymi zasadami organizacji pozaszkolnych zajęć muzycznych dzieci jest ciągłość w lekcjach muzyki, regularność, konsekwencja, konsekwencja i zaangażowanie.

Do form organizacyjnych pozaszkolnej i pozaszkolnej pracy nad edukacją muzyczną zaliczają się wizyty w salach koncertowych, muzeach kultury muzycznej, wykłady muzyczne, abonamenty muzyczne, oglądanie filmów wideo - adaptacje oper i baletów.

Zajęcia muzyczne mogą stanowić integralną część kompleksowych zajęć prowadzonych poza godzinami lekcyjnymi. Jedna z takich zajęć na temat „Słuchamy jesieni” wygląda następująco: odbywa się rozmowa o obrazach jesiennej przyrody, następnie dzieci przekazują swoje wrażenia z obrazów kolorami, dźwiękami, ruchami - śpiewają piosenki o jesieni , czytają wiersze, przedstawiają spadające z drzew liście, na metalofonach i trójkątach komponują i wykonują „Taniec Deszczu”, wykonują rękodzieło z naturalnych materiałów, wspólnie tworzą kolorowy panel jesieni

MIKROPRAKTYKA

5. Jedna z metod w edukacji muzycznej młodszych uczniów! to metoda gry. Przeanalizuj cel i elementy proponowanej poniżej gry dydaktycznej (projekt gry, działania w grze, role, zasady) na podstawie doświadczeń praktyków nauczania. Modeluj grę dydaktyczną rozwijającą słuch dziecięcy.

Wybiera się lidera, który opuszcza klasę. Reszta zgadza się, gdzie ukryć metalofon. Zadaniem kierowcy jest odnalezienie instrumentu muzycznego, kierując się dynamiką brzmienia piosenki, którą zaśpiewają wszyscy uczestnicy. Każdy powinien pamiętać o podstawowej zasadzie: brzmienie utworu nasila się w miarę zbliżania się do miejsca, w którym znajduje się metalofon, lub słabnie w miarę oddalania się od niego. Jeśli dziecko pomyślnie poradziło sobie z zadaniem, może wykonać skalę, dotykając kolejno młotkiem każdej płyty metalofonu, lub zagrać własną improwizację, wcielając się w rolę kompozytora.

6. Metoda działania projektowego ma na celu rozwinięcie umiejętności i umiejętności selekcji i analizy materiału na postawiony problem, przetwarzania zebranych informacji, planowania pracy, produktywnej i konstruktywnej współpracy z grupą i przełożonym.

Przeprowadź grę fabularną „Działanie projektowe”. Aby to zrobić, konieczne jest rozdzielenie ról - kierownika projektu, dzieci i członków jury. Jako lider opracowuję tematykę działań w ramach projektów studenckich z zakresu sztuki muzycznej. Szczególną uwagę należy zwrócić na zagadnienia, na które praktycznie nie zwraca się uwagi w trakcie zajęć szkolnych. Zrób plan pracy i przemyśl listę literatury dotyczącej tego problemu. Będąc w roli dzieci, rozważcie ewentualne pytania do prowadzącego, a także bądźcie gotowi do obrony prezentacji projektu, odpowiadając na pytania członków jury.

METODOLOGIA EDUKACJI MUZYCZNEJ

METODOLOGIA ORGANIZOWANIA RÓŻNYCH RODZAJÓW ZAJĘĆ MUZYCZNYCH MŁODSZYCH UCZNIÓW NA LEKCJACH MUZYCZNYCH

5.1. Aktywność słuchania muzyki

Zajęcia ze słuchania muzyki mają na celu rozwój kultury odbioru muzyki wśród dzieci w wieku szkolnym. Termin percepcja muzyki ma dwa znaczenia. Jedna, bardziej pojemna, rozumiana jest jako naturalny warunek różnego rodzaju aktywności muzycznej dzieci w klasie. Inne znaczenie tego terminu jest węższe, oznacza słuchanie muzyki: zapoznanie się z dziełami muzycznymi różnych stylów, gatunków, form, kompozytorów i wykonawców. Jednocześnie dwie strony rozwoju muzycznego uczniów - percepcja i własna kreatywność - są nierozerwalnie powiązane i wzajemnie się uzupełniają. -Paszajew zauważył, że w dziełach wielkiej sztuki uczeń zwykle widzi idee nieporównywalnie głębsze i znacznie doskonalsze niż bezpośrednio w swojej twórczości.

Percepcja muzyczna opiera się na złożonym procesie mentalnym wyodrębniania w dziełach sztuki właściwości i jakości, które wywołują uczucia estetyczne. Jednak „...nieraz musiałem obserwować” – zauważył muzykolog – „jak zawiłości kontrapunktu, pomysłowość wzorów faktur i jasność harmonicznych kolorów nagle przesłaniają głębokie, intymne, sekretne przejścia, po których porusza się myśl muzyczna od umysłu uniesionego analizą, jakby zbytnie podejście do materialno-technicznej strony dzieła sztuki niespodziewanie zamieniło się w oddalenie od niego, a w dodatku tak, że muzycy nie dostrzegli samej istoty, nie usłyszeli muzyka...". Dlatego bardziej naturalny

1 Programy instytucji edukacyjnych. Muzyka. I - 8 komórek. / pod kierunkiem. - M., 2006. - S. 16.

Klenov A. Fortepian bez nóg // Klub muzyczny Pioneer. - M., 1977. - Wydanie. 15. - S. 56-62.

Wskazane byłoby ustalenie aktualnych tematów w rozmowie z nauczycielem muzyki w szkole ogólnokształcącej.

O psychologii percepcji muzycznej. - M., 1972. - S. 9.

Teoria i metodologia edukacji muzycznej. Podręcznik Bezborodowa Ludmiła Aleksandrowna

Rozdział 2 Treści nauczania muzycznego w szkole podstawowej (klasy I-IV)

W szkole podstawowej kładzie się podwaliny kultury muzycznej i edukacji muzycznej. Podstawowa edukacja muzyczna rozumiana jest jako proces i wynik zapoznania się dzieci z próbkami arcydzieł muzycznych, opanowania podstawowej wiedzy o sztuce muzycznej.

W szkole podstawowej konkretyzowany jest cel kształtowania kultury muzycznej uczniów jako części ich kultury duchowej. Głównymi składnikami tego procesu są emocjonalnie holistyczne podejście do sztuki i życia; percepcja muzyczna, adekwatna do moralnej i estetycznej istoty sztuki muzycznej; doświadczenie działalności twórczej jako przejaw duchowej i twórczej aktywności kompozytora, wykonawcy i słuchacza. W niższych klasach szkoły ogólnokształcącej celem lekcji muzyki jest rozwój wyobraźni i fantazji dzieci, zrozumienie relacji pomiędzy formami natury a formami plastycznymi oraz rozwój umiejętności odczuwania ich wspólnoty (kolor – przestrzeń – głośność - dźwięki).

Edukacja muzyczna uczniów szkół podstawowych opiera się na idei takiego nauczania sztuki muzycznej, która byłaby zgodna z naturą dziecka w wieku szkolnym i naturą samej sztuki. Dla młodszego ucznia jest to przede wszystkim zainteresowanie różnorodnością wrażeń zmysłowych przyniesionych z dzieciństwa w wieku przedszkolnym i reagowanie na nie emocjonalnie, chęć traktowania wszystkiego tak, jakby było żywe, bogate wrażenia z gry.

Rozważmy przybliżoną treść edukacji muzycznej uczniów gimnazjów dla każdej klasy z osobna. Tematyka kwartałów akademickich opiera się na specyfice muzyki i zadaniach edukacji muzycznej. Na te tematy na każdych zajęciach gromadzony jest materiał, który jest okresowo powtarzany i uogólniany dla lepszego zrozumienia.

Z książki Teoria i metody edukacji muzycznej. Instruktaż autor Bezborodowa Ludmiła Aleksandrowna

Oddział 1 Historia Edukacji Muzycznej i

Z książki Podejście kulturowe do badania dzieci z upośledzeniem umysłowym autor Kostenkowa Julia Aleksandrowna

Rozdział 3 Główne kierunki rozwoju sfery społeczno-kulturowej i edukacji muzycznej na obecnym etapie Obecny etap rozwoju sfery społeczno-kulturowej w Rosji charakteryzuje się wieloma cechami. Jeden z nich wynika z prądu

Z książki Antystres dla rodziców [Twoje dziecko idzie do szkoły] autor Carenko Natalia

Rozdział 2 Teoria edukacji muzycznej

Z książki Koncepcja pracy fenologicznej na etapie kształcenia ogólnego w szkole podstawowej autor Skworcow Paweł Michajłowicz

Rozdział 1 Ogólne zagadnienia teorii muzyki

Z książki Historia profesjonalnej edukacji muzycznej w Rosji (XIX - XX w.) autor Fedorowicz Elena Narimanovna

1. Istota teorii edukacji muzycznej Teorię edukacji muzycznej dzieci w wieku szkolnym uważa się za system wiedzy naukowej i pojęć dotyczących praw rządzących rozwojem muzycznym dziecka, kształcących jego uczucia estetyczne w procesie oswajania się z muzyką

Z książki autora

2. Zasady edukacji muzycznej Pedagogika ogólna definiuje metodologię jako dyscyplinę naukową badającą ogólne wzorce procesu pedagogicznego na materiale dowolnego przedmiotu. Oznacza to, że przez metodę edukacji muzycznej uczniów należy rozumieć tzw

Z książki autora

5. Metody edukacji muzycznej Przy definiowaniu metod „Teoria i metody edukacji muzycznej” odwołuje się do pedagogiki ogólnej. Jednocześnie kryterium wyboru metod w kontekście specyfiki pracy nad edukacją muzyczną zależy od charakterystyki treści nauczania

Z książki autora

Część 3 Metody nauczania muzyki w szkole podstawowej

Z książki autora

Rozdział 3 Folklor muzyczny w szkole podstawowej Zwrócenie się twarzą w stronę skarbnicy mądrości ludowej: pieśni ludowej, muzyki, tańca, poezji ustnej, kultury obrzędowej, sztuki i rzemiosła to jeden z priorytetowych obszarów współczesnej

Z książki autora

3.2. Opanowywanie umiejętności czytania przez uczniów w procesie uczenia się w szkole podstawowej Czytanie jest złożonym, integracyjnym procesem psychofizjologicznym, realizowanym przy bezpośrednim udziale i kontroli wyższych partii ośrodkowego układu nerwowego -

Z książki autora

1.1. Historyczny przegląd wykorzystania obserwacji sezonowych zmian przyrody w praktyce nauczania w szkole podstawowej

Z książki autora

ROZDZIAŁ 1. Geneza i powstanie systemu profesjonalnej edukacji muzycznej o orientacji świeckiej w XIX – na początku XX wieku 1.1. Geneza pedagogiki fortepianowej w Rosji Pojęcie „rosyjskiej pedagogiki fortepianowej” powstało w drugiej połowie XIX wieku. -

Z książki autora

ROZDZIAŁ 2. NOWE PODSTAWY ORGANIZACYJNE I FORMY PROFESJONALNEJ EDUKACJI MUZYCZNEJ W OKRESIE RADZIECKIEM

1. Istota, specyfika i klasyfikacja metod nauczania muzyki

Istniejące w nowoczesnym W literaturze muzycznej i pedagogicznej definicje sposobu edukacji muzycznej (szkolenia, wychowania) są dość zróżnicowane, ale generalnie nie są ze sobą sprzeczne.

Metody nauczania muzyki - są to sposoby organizacji przyswajania treści przedmiotu przez uczniów, które odpowiadają celom i celom procesu edukacyjnego. Warunkowość metod ze względu na cel i treść realizowana jest w procesie aktywności ucznia pod kierunkiem nauczyciela (E.B. Abdullina).

Metody nauczania muzyki reprezentują różne sposoby wspólnej działalności nauczyciela i uczniów, w których wiodąca rola należy do nauczyciela (L.G. Dmitrieva, N.M. Chernoivanenko).

Używa się terminu „metoda”. w dwóch znaczeniach: szeroki i wąski.

W szerokim znaczeniu przez metodę edukacji muzycznej rozumie się zespół metod pedagogicznych mających na celu rozwiązywanie problemów i opanowanie treści edukacji muzycznej.

W wąskim znaczeniu metoda- specyficzna technika mająca na celu opanowanie przez uczniów wiedzy muzycznej, umiejętności, doświadczenia działalności twórczej oraz emocjonalnego i moralnego stosunku człowieka do rzeczywistości ucieleśnionej w muzyce.

Specyficzność metody edukacja muzyczna polega na skupieniu się na rozwijaniu zdolności twórczych uczniów, ich gustu muzycznego i potrzeby komunikowania się ze sztuką, na modelowaniu procesu artystycznego i twórczego na zajęciach muzycznych, na osiąganiu jedności między nauczycielem a uczniami w procesie komunikowania się ze sztuką sztuka muzyczna.

Stosowanie różnych metod nauczyciel musi pamiętać, że ich wybór powinien zapewniać rozwój wyobraźni uczniów, wrażliwości emocjonalnej na muzykę, myślenia muzycznego, wywoływać poczucie radości z obcowania ze sztuką, kształtować pasję do lekcji i ich głównej treści – samej muzyki.

Metody edukacji muzycznej są bardzo różnorodne.. Wynika to ze specyfiki sztuki muzycznej, jej różnorodności, a także specyfiki rodzajów zajęć muzycznych uczniów w klasie. Z reguły metod nie stosuje się samodzielnie, ale w różnych kombinacjach.

Klasyfikacja metod nauczania muzyki.

1. Jeszcze przed koncepcją i programy w muzyce D.B. Kabalewski w praktyce muzycznej i pedagogicznej, na studiach specjalnych, w pracach metodologicznych zgromadzono duży arsenał metod, ze względu na pewne rodzaje edukacyjnej aktywności muzycznej uczniów, samą strukturę wcześniej istniejącego programu (śpiew, umiejętność korzystania z muzyki, słuchanie muzyki ). Oto metody:

Rozwój umiejętności śpiewu chóralnego i solowego (N. Dobrovolskaya, D. Lokshin, N. Orlov, T. Ovchinnikova, A. Sveshnikov, Vl. Sokolov, O. Sokolova, V. Tavlina i in.);

Kształtowanie umiejętności elementarnych solfegging(P. Weiss, I. Heinrichs, M. Rumer i in.);

Rozwój indywidualnych zdolności muzycznych: rytmicznych (K. Samoldina, L. Surgautayte), harmonicznych, polifonicznych (Yu. Aliyev, I. Rinkyavichus), barwy ucha (G. Rigina, V. Sudakov itp.) itp.;

Nauka słuchania muzyki (B. Asafiev, V. Beloborodova, N. Bryusova, N. Grodzienskaya, V. Shatskaya, B. Yavorsky itp.).

Zatem największe uznanie zyskała klasyfikacja metod edukacji muzycznej zgodnie z określonymi rodzajami edukacyjnej aktywności muzycznej uczniów.

2. W okresie powojennym, a zwłaszcza w latach 60-70 XX wieku zaczęto szeroko dyskutować na temat zdolności poznawczych uczniów w różnego rodzaju muzycznych zajęciach edukacyjnych. Proponowane są różne sposoby metodologiczne poszerzania horyzontów muzycznych uczniów, ich orientacji w muzyce współczesnej, folklorze muzycznym, opracowywane są metody analizy ogólnej, a zwłaszcza różnych kultur narodowych.

Przejdźmy więc do pomysłów pedagogicznych B. Asafyeva, V. Shatskaya, N. Grodzienskaya i inni, M. Korsunskaya i V. Sudakov opracowują metodę podobieństwa i kontrastu przy zapoznawaniu uczniów z twórczością współczesnych kompozytorów i ustanawianiu związku między sztuką muzyczną przeszłości a sztuką muzyczną teraźniejszość. Szczególną uwagę zwrócono na metody aktywizacji percepcji muzycznej. L. Goryunova wykorzystuje w tym celu metodę analizy intonacyjno-tematycznej. V. Beloborodova proponuje zastosowanie metod wielowymiarowego postrzegania dzieł, zastosowanie metody „niszczenia”.

Zwraca się na to coraz większą uwagę metody zwiększania aktywności uczniów, zwiększania roli kreatywności w nauce (O. Apraksina, N. Vetlugina, L. Dmitrieva, N. Chernoivanenko itp.), Metody budzenia i rozwijania zainteresowań uczniów muzyką (V. Shatskaya, N. Grodzienskaya, L. Berteneva i inni).

V. Shatskaya, N. Grodzienskaya, M. Rumer i inni ustanowić jedność metod na głębszych podstawach. W tym celu V. Shatskaya wybrała tematy poświęcone twórczości kompozytorów i niektórym dziedzinom muzyki (w ramach zajęć fakultatywnych). M. Rumer wyróżnia zajęcia z umiejętności muzycznych i metodykę ich organizacji. N. Grodzeńska największą uwagę przywiązuje do rozwoju percepcji muzyki uczniów. Tutaj znajdujemy najbliższe przybliżenie metod edukacji muzycznej do rozwiązywania obiecujących problemów pedagogiki muzycznej, do kształtowania kultury muzycznej uczniów jako całości.

Istniał już do lat 70-tych XX wieku programy muzyczne zawierały wymóg zapewnienia integralności lekcji muzyki. A indywidualni nauczyciele, w szczególności N. Grodzeńska, osiągnęli tutaj dobre wyniki. Wymaganie to nie mogło jednak być systematycznie realizowane w praktyce z przyczyn obiektywnych: integralności, jedności nie było w samej treści nauczania.

D.B. Kabalewski w muzyce, ze swoją tematyczną strukturą treści, łączył wszystkie formy i rodzaje aktywności muzycznej w klasie. Wszyscy zaczęli podporządkowywać się temu tematowi. Zadanie polegało na tym, aby nauczyciel w oparciu o nowe zasady i treści mógł w praktyce zapewnić holistyczną organizację samego procesu uczenia się przy pomocy odpowiednich metod.

Analiza założeń i treści programu pozwoliło zidentyfikować trzy metody edukacji muzycznej, które w sumie mają na celu przede wszystkim rozwiązanie postawionego celu i uporządkowanie przyswajania treści. Przyczyniają się do ustanowienia integralności procesu edukacji muzycznej na lekcji muzyki, tj. pełnią funkcje regulacyjne, poznawcze i komunikacyjne.

W pedagogice muzycznej są różne podejścia do ustalania powiązań pomiędzy metodami nauczania. T. Berkman jako podstawę skojarzeń wyodrębnia określone typy zawodów. Śpiewanie z muzyki z akompaniamentem i bez, ustne dyktando itp. pełnić zarówno funkcję organizacji aktywności dzieci w wieku szkolnym, jak i formę aktywizacji, stymulacji ich rozwoju oraz formę kontroli pedagogicznej. Metody te nie negują oczywiście działania innych metod i technik edukacji muzycznej i są z nimi powiązane.

Podkreślając wiodące metody edukacja muzyczna (uogólnienie muzyczne, „bieganie do przodu” i „powrót” do przeszłości, emocjonalne dramaturgia) umożliwiła pogrupowanie metod edukacji muzycznej według treści nauczania muzycznego.

Zasady wychowania muzycznego, sformułowane przez D.B. Kabalewskiego pozwoliło zgrupować metody wokół takiego elementu treści edukacji muzycznej, jak wiedza kluczowa. Ponieważ ich kształtowanie jest jedną z głównych cech kształtowania kultury muzycznej ucznia, wszystkie metody edukacji muzycznej powinny przyczyniać się do kształtowania wiedzy kluczowej.

3. Metody edukacji muzycznej Klasyfikowane są także ze względu na główne cele edukacji muzycznej. W oparciu o powiązanie metod z głównymi zadaniami edukacji muzycznej wyróżnia się trzy grupy metod (E.B. Abdullin).

1. Metody mające na celu rozwój studenci empatia, emocjonalny i wartościujący stosunek do muzyki (tworzenie postawy do emocjonalnej i duchowej komunikacji ze sztuką, osiąganie „rezonansu” w odbiorze muzyki; metoda dramaturgii emocjonalnej lekcji jako lekcji plastyki, metoda „podobieństwa” (B Niemenskiego) itp., mające na celu rozwój umiejętności „życia” muzyki, jej nastroju, uczuć, stosunku do świata. Metody i techniki gier (szczególnie w szkole podstawowej), mające na celu zorganizowanie ekscytującego procesu lekcji muzyki).

2. Metody mające na celu rozwój uczniowie posiadają zdolności artystyczne i poznawcze, umiejętność słyszenia muzyki. Obejmuje to metody porównywania, znajdowania podobieństw i różnic, analizy, uogólnień, „wybiegania do przodu” i „powrotu” do tego, co zostało przekazane na nowym poziomie. Metody „kuli śnieżnej” (przyswajanie nowego materiału poprzez aktualizację i powiązanie z już znaną i bliską treścią), zapoznawanie studentów z biografiami kompozytorów, wykonawców, nawiązywanie powiązań z innymi sztukami, tworzenie skojarzeń życiowych i artystycznych, tworzenie poszukiwania problemów sytuacje.

3. Metody mające na celu rozwój studenci autoekspresji w sztuce muzycznej. Wśród nich na przykład metody organizacji pracy wokalnej i chóralnej (śpiew, pokazywanie pieśni, różne metody nauki słów i melodii, posługiwanie się notacją muzyczną, łączenie śpiewu bez akompaniamentu i z akompaniamentem itp.).

Oto sposoby organizacji gry na elementarnych instrumentach muzycznych: techniki nauczania gry, komponowanie partytur przez nauczyciela w oparciu o możliwości danej klasy itp.). Metody organizacji intonacji plastycznej: ekspresyjna demonstracja ruchów przez nauczyciela, nauka „swobodnego dyrygowania” itp. Metody organizacji działalności twórczej: komponowanie motywów, melodii, a także improwizacje na zadany „ziarno” – intonację, tekst poetycki, określona fabuła, schemat rytmiczny, kompozycja nawiązująca do melodii, proste partie w partyturze na orkiestrę elementarnych instrumentów muzycznych itp.

Zatem Najczęstszymi klasyfikacjami metod edukacji muzycznej są klasyfikacje oparte na: 1) rodzajach edukacyjnych zajęć muzycznych uczniów na lekcjach muzyki; 2) treść nauczania muzycznego (jego poszczególne elementy w powiązaniu); 3) główne zadania edukacji muzycznej.

2. Charakterystyka głównych metod współczesnej edukacji muzycznej

Metody pedagogiki sztuki. L.P. Masłowa wyodrębnia w specjalnej grupie metody stanowiące podstawę pedagogiki sztuki. Autor odnosi się do nich w następujący sposób:

- metoda niszczenia- pomaga rozpoznać znaczenie danego środka wyrazu artystycznego;

- metoda generalizacji(jako stymulujące wnioski wyciągnięte w wyniku zastosowania wszystkich powyższych metod). Generalizacja jest teoretycznym efektem lekcji, a wnioski muszą wyciągnąć sami uczniowie, choć przy pomocy nauczyciela.