Powrót do pampasów. Kowboje południowych szerokości geograficznych Pochodzenie i znaczenie słowa pampas

Słowo „rodeo” budzi skojarzenia z westernami: dżinsy i lasso, wściekłe byki i nieokiełznane mustangi, których każdy porządny kowboj powinien się trzymać przez co najmniej osiem sekund. Wszystko to jest obecne w wersji amerykańskiej do dziś. Jednak jedynym krajem na świecie, w którym rodeo zostało uznane za sport narodowy, jest Chile i tam wygląda to zupełnie inaczej.

Oczywiście byki i konie też biorą udział w chilijskim rodeo, ale tutaj nikt nie próbuje ich łapać na lasso ani osiodłać w biegu. W programie nie ma dojenia dzikich krów, spektakularnych rzutów lassem, żadnych innych obrazkowych sztuczek w wykonaniu dzielnych amerykańskich kowbojów. Na pierwszy rzut oka wszystko jest tutaj prostsze: dwóch jeźdźców - występy zawsze odbywają się w parach - musi zatrzymać biegnącego z pełną prędkością byka. A sami chilijscy kowboje - guaso - również wyglądają skromniej: nie noszą szpiczastych butów, dżinsów i apaszek. Ich jedyną ozdobą i obowiązkowym atrybutem jest wzorzysta peleryna chamanto - coś pomiędzy ponczo a kocem.

W chilijskim rodeo teren w kształcie półksiężyca jest odgrodzony na okrągłej arenie specjalnym płotem, w którym pozostawia się wąską „lukę”. Na początek byk zostaje wypuszczony na drugą połowę areny - i tam jeźdźcy zajmują pozycję, która nie powinna się zmieniać przez cały występ: jeden za zwierzęciem, drugi z boku. Byk, zaciśnięty w ten sposób „w imadle”, w żadnym wypadku nie powinien się z nich wyrwać. Wznosząc chmury piasku, ta zwarta trójca musi dostać się do wąskiego przejścia w barierze i „wtoczyć się” na „półksiężyc”.

Następnie jeden z jeźdźców prowadzi byka po łuku wzdłuż bariery, uniemożliwiając mu zwolnienie lub cofnięcie się. Zadaniem drugiego jest utrzymanie konia ściśle równolegle do ściganego zwierzęcia, a następnie w określonym miejscu skierowanie go klatką piersiową bezpośrednio na byka, dosłownie wypełniając go na specjalnie do tego przeznaczonym odcinku bariery. Następnie jeźdźcy zamieniają się miejscami i wszystko powtarza się w drugą stronę. I z powrotem. Właściwie to wszystko. Poszukiwacze mocnych wrażeń wzruszą ramionami z rozczarowaniem: „Na meksykańskim rodeo takiego półtonowego byka „wypełnia” gołymi rękami uczestnicy piechoty…”

Ale nie wszystko jest takie proste. Subtelność wersji chilijskiej polega na tym, że jeźdźcy wykazują się nie tyle osobistą odwagą, jak w północnoamerykańskim rodeo, ale umiejętnością pracy „w kłębie”, precyzyjnymi ruchami co do milimetra i wirtuozowskim opanowaniem konia. Nie tyle wynik jest ważny, co szczegóły wykonania. Sędziowie przyznają punkty (od 0 do 4 za jeden „bieg”) w zależności od tego, w którą część ciała byka została trafiona klatką piersiową konia. Najwyższą notę – 4 punkty – otrzymują uczestnicy, gdy koń powala byka uderzeniem w tył ciała, bo to jest najtrudniejsze – w tej pozycji zwierzę ma większe szanse na wyprzedzenie i ucieczkę powiew.

Para może zdobyć maksymalnie 13 punktów za bezbłędne wejście (trzy przejazdy po 4 punkty plus dodatkowy punkt za prawidłowe wejście na arenę). W chilijskim rodeo punkty odejmuje się znacznie łatwiej, niż się je daje: za zły zwrot konia, za to, że byk zatrzymał się kilka centymetrów przed lub za wyznaczonym miejscem i za tysiąc innych rzeczy. Więc 13 punktów to rzadkość. Punkty zaczęto jednak liczyć dopiero na początku XX wieku, kiedy rodeo ostatecznie przekształciło się w widowisko. Wcześniej sprawa ograniczała się do prostego liczenia byków: w końcu hiszpańskie słowo rodeo (od rodear – otaczać) dosłownie oznacza „pogoń za bydłem”.

Cechy krajowej hodowli bydła

Przez długi czas wypas bydła na bezkresnych, słabo rozwiniętych i bardzo burzliwych obszarach Nowego Świata był trudnym i niebezpiecznym zajęciem. Zajmowali się specjalnymi ludźmi, których w różnych częściach tego kraju nazywano inaczej: charro - na wyżynach Meksyku, gaucho - na argentyńskich pampach, kowboj - na Dzikim Zachodzie, w centralnej dolinie Chile - guaso. Ich zadania były podobne: wypędzić stado właściciela na pastwisko, a następnie wypędzić je z powrotem.

Latem chilijski guaso zabierał krowy z wysuszonych słońcem dolin na pastwiska w górach. Niezdarne zwierzęta od czasu do czasu starały się odeprzeć stado lub wpaść w przepaść, a tylko zręczność pasterzy-jeźdźców pozwoliła zachować i powiększyć inwentarz. Pokonując górskie ścieżki i skaliste przełęcze, zimą guaso spuszczali swoje stada w doliny, gdzie czekała ich najdelikatniejsza i najtrudniejsza praca. Po spędzeniu bydła w jedno miejsce należało je posortować według właścicieli, nałożyć piętno na potomstwo i wykastrować młode cielęta. Nazywało się rodeo.

12 lutego 1557 roku namiestnik Chile i wielki jeździec Garcia Hurtado de Mendoza zarządzili, aby rodeo odbywało się na głównym placu metropolii i w ściśle określone dni – podczas święta ku czci Apostoła Jakuba, 24-25 lipca. Całe miasto zebrało się, aby obejrzeć to widowisko. Ciężka praca guaso została nagrodzona powszechnym uznaniem i zakończyła się hałaśliwymi festynami - z tańcami, jedzeniem i winem z młodych gron - chicha. Praktyka duszpasterska przekształciła się więc w święto masowe, a gubernator Hurtado de Mendoza otrzymał nieoficjalny tytuł „ojca chilijskiego rodeo”.

Mniej więcej to samo stało się z sąsiadami, a dziś rodeo istnieje w takiej czy innej formie w prawie wszystkich krajach Ameryki Południowej i Północnej. Ponadto w każdym z nich pasterze wypracowali własne metody i techniki. Na przykład w Wenezueli byk zostaje powalony na ziemię, chwytając go za ogon podczas galopu, meksykańscy jeźdźcy potrafią w ruchu przebrać się w nieprzerwaną klacz, na Kubie i w USA starają się utrzymać dzikiego byka bez siodło. W wersji chilijskiej, jak już wiecie, najważniejsza jest przejrzysta i precyzyjna praca w parach.

W latach 80-tych XIX wieku drut kolczasty opatentowany w 1868 roku rozpoczął swój zwycięski marsz na obu kontynentach. Wynalazek ten radykalnie zmienił amerykański styl życia. Na Wielkich Równinach, na pampasach Ameryki Południowej i u podnóża Andów zaczęto stosować ogrodzenia pastwisk z drutu kolczastego, co sprawiło, że tradycyjna działalność pasterska straciła sens. Kowboje, gauczowie i guaso byli bez pracy. Schyłek ich ery był nieunikniony, ale do tego czasu dzielni pasterze już mocno wkroczyli w historię i kulturę ludową swoich państw. Z czasem w Chile słowo „guaso” zaczęło odnosić się do każdego chłopa. A wakacje rodeo nadal były ogromną, a czasem jedyną przystępną cenowo rozrywką dla ludności wiejskiej w całym kraju.

O koniach

Obowiązkowym elementem każdego rodeo, w tym chilijskiego, od pierwszych dni jego istnienia był pokaz ujeżdżenia koni. Te opisują ósemki, wykonują wielokrotne obroty wokół własnej osi i inne triki „do oceny”. Ponadto kryteria tej oceny są tutaj szczególne. W Stanach Zjednoczonych kowbojski styl jazdy stał się nawet podstawą niezależnego sportu jeździeckiego – „western”. Chilijscy jeźdźcy nie przepadają za amerykańskim stylem, przeciwstawiając mu własną szkołę. A ich konie też są wyjątkowe, ich własne.

Według lokalnych hodowców koni, konie chilijskie wywodzą swoją genealogię od 75 osobników hiszpańskiej krwi, które przekroczyły Andy wraz z odkrywcą Chile, Pedro de Valdivią. Argumentem przemawiającym za czystością tej rasy jest to, że w przeciwieństwie do innych krajów amerykańskich, tutaj konie nigdy nie były trzymane w stadach, co zapobiegało mieszaniu się ras.

Kiedy jednak w 1992 roku, z okazji 500. rocznicy odkrycia Ameryki, chilijski guaso odbył symboliczną podróż do dawnej metropolii, by zademonstrować sztukę rodeo, Hiszpanie nie rozpoznali „swoich” koni. Wydawały się im bardzo małe: kiedy je zabrano, wydawały się większe. Rzeczywiście, wysokość rasowego „Chilijczyka” nie przekracza 142 centymetrów w kłębie (dla którego w niektórych klasyfikacjach określa się go jako kucyka).

Konie chilijskie o krótkich nogach i szerokiej klatce piersiowej idealnie nadają się do warunków górskich. Dzięki grubej skórze nie boją się zimna i są niezwykle wytrzymałe. Tej właśnie wytrzymałości kawaleria chilijska zawdzięcza swoje sukcesy podczas wojny na Pacyfiku pod koniec XIX wieku, kiedy przekroczyła bezwodną pustynię Atakama. Później postęp naukowy i techniczny uwolnił ludzi od konieczności wykorzystywania tych zwierząt do celów domowych i innych, a rasa była zagrożona wyginięciem.

Wdzięczni wojskowi uratowali Chilijczyków. Generał Carlos Ibáñez del Campo, kiedy został prezydentem Chile w 1927 roku, zamieścił w regulaminie rodeo specjalną klauzulę: tylko konie rasy chilijskiej muszą brać udział w co najmniej dwóch wyścigach. Dziś zasada czystości rasy jest jeszcze bardziej surowa – konie, które nie są zarejestrowane w Krajowym Związku Hodowców Koni, do którego od 1946 roku należą wszyscy rasowi „Chilijczycy”, nie mogą w ogóle brać udziału w chilijskim rodeo.

Publikacja

Na początku XX wieku, w przededniu obchodzonej w 1910 roku setnej rocznicy odzyskania przez Chile niepodległości, przywódcy kraju zwrócili się na rodeo w poszukiwaniu korzeni i symboli tożsamości narodowej. Nieokrzesany i szorstki guaso został „czesany” i wypuszczony na arenę w centralnym parku miejskim nazwany na cześć Cousinho (obecnie O'Higgins Park). Pomysł spodobał się mieszczanom, a rodeo stało się modną i co najważniejsze patriotyczną rozrywką. Od 1931 roku najlepszemu jeźdźcowi rodeo (według klubu Gila Letheilera) powierzona została najbardziej zaszczytna misja – otwarcie defilady wojskowej w Święto Niepodległości. Co więcej, przed rozpoczęciem przemarszu wojsk osobiście wręcza prezydentowi kraju krowi róg wypełniony chicha.

W ślad za odrodzeniem się chwalebnych tradycji rodeo w kraju, zbudowano kilkadziesiąt aren, z których główna w mieście Rancagua w 1942 roku. Od tego czasu to właśnie na nim sezon sportowy (od września do kwietnia) corocznie kończy się Ogólnochilijskimi Mistrzostwami Rodeo. Ale nie poprzestali na tym: 10 stycznia 1962 r. Chilijski Komitet Olimpijski dekretem nr 269 ogłosił rodeo sportem narodowym.

Jednocześnie rodeo było ściśle regulowane i ze względu na poprawność polityczną dopuszczano do udziału w nim kobiety. A jeśli do niedawna udział kobiet ograniczał się do konkursu piękności „Królowa rodeo”, to w 2009 roku po raz pierwszy w historii tytuł mistrzyni zdobyła zawodniczka Elia Alvarez, która w parze z mężczyzną .

Pojawienie się kobiet na rodeo dodało męskiemu sportowi narodowemu splendoru – kostiumy jeźdźców na mistrzostwa opracował znany projektant mody Milarai Palma w Chile, którego strojami obnoszą się lokalni prezenterzy telewizyjni i uczestniczki konkursów piękności. A męskie chamanto stały się par excellence narodowym strojem, który obecnie zwyczajowo przedstawia się jako pamiątkę dla znamienitych gości.

Jednak Chamantos nadal najlepiej wyglądają na guaso z szerokimi ramionami w połączeniu ze słomkowym kapeluszem, czerwonym szerokim paskiem, skórzanymi legginsami do kolan i długimi błyszczącymi ostrogami. Kiedyś wywarli na Darwinie takie wrażenie, że napisał: „Główną dumą guaso są jego absurdalnie duże ostrogi. Zmierzyłem jeden i okazało się, że koło ma 6 cali średnicy, a samo koło ma ponad 30 kolców. Strzemiona - ta sama skala; każdy wyrzeźbiony z prostokątnego kawałka drewna, wydrążony, ale wciąż ważący 4 funty (około 1,5 kg). Dumą guaso nadal są masywne drewniane strzemiona, przypominające buty bez obcasa i pokryte wysoce artystycznymi rzeźbieniami. Ale są problemy z ostrogami. Ta cecha budzi protesty obrońców zwierząt: konie bardzo na tym cierpią. Jednak mimo wszystkich protestów rodeo nie traci, a jedynie zyskuje zwolenników. W ostatnich latach przyciąga w swojej ojczyźnie jeszcze większe zainteresowanie niż tradycyjnie najbardziej widowiskowy sport – piłka nożna.

Zdjęcie Rodrigo Gomeza Roviry

Według jednej wersji pampy w języku Quechua oznacza „gładki”. Ziemia". Pampa to bardzo zróżnicowany krajobraz. W przeważnie równiny i zalesionych wzgórzach i krzewy, opuszczone obszary z słone jeziora, stepy z wysokimi ziołami. Ten obszar ten znajduje się na zachód od Buenos Aires i jest uważany za miejsce narodzin legendarnych gauchów. Pampa była pierwotnie zamieszkana przez koczowniczych Indian Kerandi, którzy byli myśliwymi, rybakami i zbieraczami. Polowali na guanako i strusie-nandu i były zadowolony z życia aż do pojawienia sięHiszpanie. Indianieprzez ponad pięćset lat stawiali opór najeźdźcom, uniemożliwiając im zakładanie bezpiecznych osad na pampach. W rzeczywistości opór trwał do godz 1879 kiedy Europejczycy wypowiedzieli brutalną wojnę mającą na celu eksterminację mieszkańców pampy Conquista del Desierto. Dalej region się rozwijał Tak wolno, biorąc pod uwagę wrogość miejscowej ludności, a także brak złota i minerałów.

Hiszpanie, bardziej zainteresowani rozwojem gospodarki Limy, opuścili pierwsze osady w Buenos Aires przez wzgląd na atuty Peru I Paragwaj. dzikie bydło i konie szybko się rozmnożył i doskonale czuł się na żyznych stepach z soczystością trawa . W tym okresie sławny gaucho który łapał dzikie konie i bawoły i zapędził je na ranczo. Życie tych kowbojów było wolne i beztroskie dzięki żyznym pastwiskom pampy, na których wypasali swoje bydło, które dostali absolutnie za darmo. Mięso, skóry i tłuszcz były bardzo poszukiwane. Do wygodnego życia wystarczyło mieć odwagę, zręczność i śmiałość. Tak więc gauczowie mogli sobie pozwolić na wesołe picie w tawernach, uprawianie hazardu i zabawy z kobietami. To był wizerunek miejscowego kowboja.

Polityka dyktatora Juana Manuela Roeasa pozwalała na wykorzystywanie ziem argentyńskich do zakładania rancz i posiadłości oraz chroniła interesy elity rolniczej. Dlatego farmerzy bogacili się, budowali małe zakłady przetwórstwa mięsnego, w których sololi i suszyli cielęcinę. Rancza stały się dochodowe i ostatecznie przyciągnęły uwagę Europejczyków. Hiszpanie i Włosi zaczęli wykupywać rozległe ziemie. Potrzebowali siły roboczej, a nie można było znaleźć kogoś lepszego niż wytrzymały, znający te ziemie i zespolony z siodłem gaucho. W ten sposób kowboje stopniowo tracili wolność i niezależność i zaczęli pracować dla właścicieli ziemskich. Przyjezdni Europejczycy również dostali pracę na ranczo, co niesamowicie zirytowało miejscowych gauchów. Ogólnie rzecz biorąc, wspaniałe dni argentyńskich kowbojów minęły.

Ale, o dziwo, w tym czasie romantyczna literatura o niezależnych gauchos pojawiła się z dużym opóźnieniem, ich wizerunek stał się niezwykle popularny. Gauczowie stali się symbolem skrajnego, ale romantycznego argentyńskiego nacjonalizmu znanego jako „Argentinidad”. Nikt nawet nie mógł przewidzieć takiej popularności wizerunku mężczyzny na koniu, ubranego w znoszone spodnie i skórzaną czapkę, z ostrym nożem za paskiem. Podobnie jak jego północnoamerykański poprzednik kowboj, gaucho stał się tematem filmów i książek. Jak na ironię, argentyńscy kowboje zdobyli taką popularność dopiero u schyłku swojej epoki.

Pampa nadal odgrywa wiodącą rolę w dostawach produktów rolnych. Wielu zajmuje się obecnie uprawą roślin, a cielęcina z tych miejsc nadal jest najlepsza w całej Ameryce Łacińskiej.

Cechy krajowej hodowli bydła

O koniach

Publikacja

To mięso, a nie złoto i srebro, przyniosło Argentynie bogactwo. I takie, że na przełomie XIX i XX wieku w Europie istniało nawet powiedzenie: „bogaty jak Argentyńczyk”. Argentyna zajmuje szóste miejsce na świecie pod względem pogłowia bydła, piąte pod względem produkcji mięsa na mieszkańca i pierwsze pod względem jego spożycia.
We wszystkich kierunkach od Buenos Aires pampy rozciągają się na setki kilometrów. Pampy to żyzne stepy, na których wykuwa się bogactwo kraju, gdzie na farmach, aw Argentynie nazywa się je estancia, pracują gauchos – potomkowie hiszpańskich konkwistadorów i indyjskich kobiet.

Estancia El Calibri

Słowo estancia oznacza „zatrzymać”. W języku rosyjskim odpowiada - wieś. Oznacza to, że jest to osiedle wraz z gruntami przylegającymi do niego. Odegrali ważną rolę w historii Argentyny. Rolnictwo w Argentynie zawsze było opłacalne. Cesarstwo Hiszpańskie, nie znajdując tu oczekiwanego złota, opierało się na rolnictwie. Początkowo pierwsi osadnicy otrzymywali rozległe połacie ziemi pod warunkiem, że będą uprawiać na nich zboża w pobliżu stolicy lub hodowlę z dala od niej. Rolnicy musieli zgłaszać się do hiszpańskiej korony o osiągniętych wynikach, zdając egzamin przydatności zawodowej. Ci, którym się powiodło, otrzymywali własność ziemi. Przegrani zostali bezdomni. Mając jednak pieniądze, w Argentynie zawsze można było kupić zarówno estancję, jak i szacunek.

Teraz estancias są początkowo budowane jako hotele. Dwanaście lat temu właściciel estancii, El Calibri, wybrał się do Argentyny na polowanie iw oczach pistoletu ujrzał zupełnie inny cel – o czym opowiedział swojej żonie. Powiedział, żebyśmy przenieśli się do Argentyny. Najpierw mąż wyjechał z Europy z trzema psami, potem przyjechała żona z trójką dzieci. To była dziwna decyzja, aby opuścić Europę nie dla Kalifornii, ale dla prowincji Argentyny, dla pampy. Uważa się, że Argentyna ma trudny klimat: gorące lata i mroźne zimy.

Właścicielka estancji tak tłumaczy swoją decyzję: „Zdecydowanie poprawiliśmy jakość życia tutaj. Tutaj, w naturze, lepiej jest wychowywać dzieci. W Courchevel i St. Tropez, gdzie mieszkaliśmy, było oczywiście pięknie, ale trudno jest zaszczepić dzieciom właściwe wartości. Aby mieć taki wypoczynek, jak teraz żyjemy, w Courchevel trzeba ciężko pracować. Jakie otwarte przestrzenie w Argentynie! Inny kraj, inna mentalność. Sami nie pracujemy w gospodarstwie, zatrudniamy ludzi. Ale to też trzeba zrobić.
Dawniej przy kupnie estancii właściciele współpracowali z gauczami. Ale to nie trwało długo. Należy zauważyć, że początkowo w Argentynie nie było żywego inwentarza. Dlatego został przywieziony na statkach. Rolnicy szybko się podnieśli i pozwolili sobie na wynajęcie estancii i zamieszkanie przez pół roku w Londynie i Paryżu. Kupili tam konie wyścigowe i hodowali je na pampach. Podróż do Europy była długa, a oni zabrali ze sobą kurczaki i świnie, aby zjeść własne, argentyńskie, domowe. Miejscowi Indianie przyzwyczaili się do koni, których wcześniej tam nie było i stali się lepszymi jeźdźcami niż sami Hiszpanie. Zaczęli kraść rolnikom bydło. Właściciele Estancii zaczęli budować wokół swoich gospodarstw specjalne wieże, wynajmowali gauczów, którzy wypatrywali wrogów i chronili gospodarstwo przed atakami.

Mięso w Argentynie jest dobre i znane na całym świecie. Rolnicy przypisują ten fakt dobrej genetyce, doskonałym ziołom i brakowi chemii. Wątróbka, mięso z żeberek, polędwica i zad są bardzo popularne w produkcji i konsumpcji. Głównymi bohaterami pampy są gauchos. Trzy wieki temu byli włóczęgami, siejącymi w ludziach strach. Ale otrzymawszy stałą pracę, stali się „ciężkimi pracownikami”. W każdym gospodarstwie konie są królem wszystkich zwierząt. Konie argentyńskie nazywane są tutaj kreolami i są narodową dumą kraju. Są pod opieką i kochane bardziej niż wszystkie zwierzęta domowe. Popularną rozrywką argentyńskich arystokratów jest gra w polo na koniach. Gromadzi tysiące widzów nie tylko z kręgów arystokratycznych, ale także mieszkańców licznych estancji.

Na przykład: Koń był i pozostaje nie tylko środkiem transportu w kulturze argentyńskiej, a tym bardziej na pampasach. Jest towarzyszką i przyjaciółką. Gaucho lub argentyński kowboj to romantyczny symbol mieszkańców Argentyny. Reprezentuje argentyńską tradycję i sprzeciwia się korupcji. Gauczowie zawsze mieli wolność, której nigdy nie mieli mieszkańcy miast żyjący w obrębie murów budynków i praw. Gauczowie byli koczownikami i wędrowali po argentyńskiej wsi. Mieli swoje własne prawa, a zamiast dachu nad głową mieli gwiazdy. Ale przede wszystkim w życiu kochali i kochają konie, które traktują jak swoich bliskich przyjaciół. Koń stał się symbolem samych gauchów, ponieważ rasa Criollo jest mieszana, podobnie jak krew samych argentyńskich kowbojów. Dlatego jeździec i koń są jednym w argentyńskiej kulturze pampasów.

Materiał pochodzi z programu „Planeta bez uprzedzeń. Podróż z Iriną Bazhanową»
Zdjęcie: Frazer, Hugh "sBlog, SarahBoland, a także z Internetu. W przypadku pytań dotyczących autorstwa prosimy o kontakt z biurem naszej firmy

Argentyna: nadchodzące wycieczki

Terminy wyścigów 2019: 15 czerwca, 6 lipca, 17 sierpnia, 14 września, 19 października, 16 listopada, 7 grudnia;
10 dni / 9 nocy
Buenos Aires – Tigre – San Isidro – Ushuaia – Kanał Beagle – Park Narodowy Ziemi Ognistej – Calafate – Lodowiec Perito Moreno – Wodospady Iguazu
Eleganckie Buenos Aires z kulturowymi i historycznymi zabytkami oraz tangiem. Podróż na krańce ziemi w Ushuaia do lodowców i jezior w Andach, obserwacja fok w ich naturalnym środowisku oraz pingwinów Magellana. Przejazd kolejką wąskotorową starą kolejką „Pociąg na koniec świata” przez najbardziej wysunięty na południe park narodowy. Wyprawa w Calafate na „najłatwiej dostępny lodowiec” – Perito Moreno – naturalne dziedzictwo ludzkości.
Gwarantowane terminy przyjazdu od 2 osób. z rosyjskojęzycznym przewodnikiem - tłumaczem.
od 2008 j.m. przy 2-osobowym rozmiar + a/b; możliwości zakwaterowania do wyboru - hotele od 3* do 5*

Wyjątkowa rola mitu kowbojskiego wiąże się nie z historią, ale z psychologią Ameryki, którą Remington potrafił przedstawić. Jego najlepsze dzieło stało się amerykańską ikoną i zdobyło miejsce w Gabinecie Owalnym.

Ameryka, o której marzył Czeczewicyn Czechowa, była krajem, w którym „piją gin zamiast herbaty”, gdzie „ziemia drży, gdy stado bawołów biegnie przez pampas”, gdzie „mustangi kopią i rżą”.

Mine Reed odkrył to wszystko dla rosyjskich dzieci, a westerny dla dorosłych Amerykanów. Na długo przed tym, zanim pojawili się nie tylko w filmach, ale nawet w książkach, artyści, a raczej rzeźbiarze, zajmowali się obrazem Dzikiego Zachodu. Epoka brązu westernu, poprzedzająca papier i celuloid, stała się tematem wystawy w Metropolitan Museum of Art.

W przeciwieństwie do monumentalnej rzeźby, która zdobi (lub onieśmiela) skwery i ogrody, figurki z brązu były wielkości komory. Pozwalając na stosunkowo niedrogie odtworzenie oryginału, okazały się nieodzownym elementem przyzwoitego środowiska w amerykańskich mieszkaniach XIX wieku. Jak ptaki w klatce, takie rzeźby żyły nie na zewnątrz, ale w środku, reprezentując oswojoną część dziewiczej przyrody. Każda kompozycja służyła jako pomnik na pulpicie Zachodu z jego Indianami, bizonami, kowbojami i wolnością po horyzont.

Mit ten różnił się od Ameryki Czeczewicyna tym, że mniej więcej odpowiadał rzeczywistości. Dlatego ludziom ze Starego Świata tak trudno było go zdobyć. Mistrzowie, którzy przeszli przez europejską (zwykle włoską) szkołę, nie znali języka odpowiedniego do opisu świeżej, jeszcze nie zdeptanej przez sztukę rzeczywistości innego kontynentu, który zdawał się spadać z nieba. W obliczu nowego wyzwania artyści zostali zmuszeni do cofnięcia się w odległą przeszłość i przebrania Dzikiego Zachodu w antyczne stroje.

„Odkrywszy Amerykę” — głosiła sztuka — „cofnęliśmy się we własną historię. Daleki Zachód to tunel do przeszłości. Dzięki niemu możemy upaść do początków naszego świata. Indianie to Achajowie z Iliady. Potężni, nieustraszeni i smutni, jak wszyscy epiccy bohaterowie, ponownie opuszczają arenę historii. Zadanie amerykańskiego artysty jest takie samo jak Homera: uchwycić oblicze ginącego świata jako ostrzeżenie dla przyszłych pokoleń. Trzeba przyznać, że rzeźba nie sprostała temu zadaniu. Jej Indianie częściej przypominają muzea niż prerie. Doskonali jak bogowie starożytności, z włosami renesansowymi, strzelają jak Apollo, polują jak Artemida, walczą jak Achilles i umierają jak Hektor.

Rzeźbiarze europejscy lepiej niż tubylcy odnieśli sukces w zwierzętach Nowego Świata, zwłaszcza żubrach. I jasne jest, dlaczego: pobudziły wyobraźnię. Pewnego razu, gdy jechałem przez północną część stanu Nowy Jork, zobaczyłem strome, pokryte śniegiem wzgórza ciągnące się wzdłuż ogrodzenia farmy, która próbowała hodować je na mięso. Z bliska i na świeżym powietrzu żubry wyglądały jak prehistoryczne stworzenia. Jak dinozaury w stodole, nie pasowały do rolnictwa. Tak ich przedstawiała rzeźba. Odrzucając smukłe antyczne modele, artysta stworzył ekspresjonistyczny portret indyjskiego Zachodu, dla którego kudłate góry żubrów służyły za świątynię i idola.

Dopiero po eksterminacji rdzennej Ameryki kraj odkrył dla siebie nowych bohaterów - kowbojów. Najbardziej znanym z nich był Theodore Roosevelt, choć niewiele osób nadawało się mniej do tej roli. Pochodzący ze starej holenderskiej rodziny przyszły prezydent urodził się w Nowym Jorku, na 14th Street. W tym domu, który stał się muzeum, wszystko zdradza ugruntowaną, szanowaną, dość mieszczańską codzienność: kryształ, fortepian, popiersie Platona. Roosevelt jednak, pielęgnując swoje ambicje polityczne, udał się na zachód i założył ranczo. Jako obcy w tym środowisku był wyśmiewany: z powodu swoich okularów nazywany był „czterookim kowbojem”. Broniąc godności, Roosevelt brał udział w pojedynkach kowbojskich. Ale nawet zdobywszy uznanie na Zachodzie, pilnie strzegł tajemnicy 20-kilogramowej skrzyni, w której trzymał swoje ulubione książki. Jest mało prawdopodobne, aby prawdziwi kowboje pochwalali nawyk czytania tej samej Iliady w nocy.

Starannie dobierając maskę, Roosevelt zakochał się w niej. Jeden z pierwszych tworzących literackie westerny, ogłosił, że to właśnie w kowbojach ucieleśnia się idealny charakter Amerykanina: niezależność zachowania, niezależność w ocenie, uparta wytrwałość w dążeniu do celu, umiejętność przetrwania, poleganie tylko na sobie .

Pierwsi kowboje pojawili się w Teksasie na początku XIX wieku, kiedy tam, tak jak teraz, było wiele wolnych pastwisk dla bydła. Do poganiania ogromnych stad zatrudniano doświadczonych jeźdźców, najczęściej Meksykanów, Mulatów lub Murzynów. Na każde stado liczące 2500 krów przypadało tuzin kowbojów, którzy prowadzili trudne koczownicze życie, które wydawało się romantyczne tylko mieszkańcom miast Wschodniego Wybrzeża.

Początkowo postać kowboja nie miała nic specjalnie amerykańskiego. Ten sam charakter w podobnych warunkach powstał w Ameryce Południowej, na bezkresnych pampach Argentyny i Urugwaju. Są to gauczo-pasterze ze swoim barwnym folklorem i osobliwym strojem (poncza, miękkie buty, jasny pas z przymocowanym do niego naczyniem na herbatę mate). Co więcej, w Starym Świecie byli kowboje. Widziałem ich na południowych obrzeżach Francji, w Camargue. W tym wciąż słabo zaludnionym regionie słonych bagien u ujścia Rodanu zachowały się dzikie białe konie, będące bezpośrednimi potomkami prehistorycznego konia. Na tych europejskich mustangach jeżdżą prowansalscy jeźdźcy, którzy nazywają siebie „strażnikami”. Uważają się za pierwszych kowbojów, którzy wyeksportowali ten styl do Nowego Świata, wraz ze wszystkimi jego atrybutami, w tym słynnymi niebieskimi dżinsami.

Innymi słowy, niezwykła rola mitu kowbojskiego związana jest nie z historią, ale z psychologią Ameryki, którą najsłynniejszy artysta Zachodu, Frederick Remington, zdołał przedstawić w podręcznikowych rzeźbach. Jego najlepsze dzieło stało się amerykańską ikoną i zdobyło miejsce w Gabinecie Owalnym Białego Domu.

Przede wszystkim Ronald Reagan lubił tę półmetrową kompozycję. Znakomity jeździec, potrafił docenić spiżowy taniec człowieka z koniem, który sam artysta nazwał „Jeźdźcem Bronco”. W pół-meksykańskim slangu kowbojskim „bronco” to słowo oznaczające konia, który jeszcze nie znał uzdy. To samo można powiedzieć o kowboju jadącym na ogierze. Chude i kościste, są podobne nawet z wyglądu. Obaj zostają złapani przez autora w momencie dynamicznej równowagi, która może zakończyć się upadkiem obu.

Niezręczna poza dla rzeźby ujawnia ukryte znaczenie arcydzieła. Metafora Dzikiego Zachodu stoi na dwóch nogach i obie są końskie. Jeśli Indianie z brązu są elegijni (upadek rasy), to kowboje żyją w krótkiej teraźniejszości, w stanie pośrednim między lekkomyślną wolą a nieuniknioną cywilizacją. Nic dziwnego, że koń stanął dęba.

Koń jest jednym z najstarszych symboli nieświadomości, żywiołaka. Tylko hamując ten potężny i uparty początek, człowiek ujarzmia niszczycielskie siły zarówno w świecie zewnętrznym, jak i wewnętrznym - w sobie. Wyjątkowe okoliczności geograficzne – młodość amerykańskiego losu – przekształciły archaiczny mit we współczesną historię. W swoim kontekście mit kowboja odgrywa w bezkresie Dzikiego Zachodu tajemnicę narodzin porządku z chaosu. Jak wie każdy fan westernów, samotni kowboje są najlepszymi szeryfami.

Ale oprócz interpretacji historiozoficznej fabuła „mężczyzny w siodle” ma też bardzo specyficzny, codzienny sens. Rzeźba Remingtona, który studiował życie kowbojów w Montanie i Kansas, mówi wszystko, co chciałeś wiedzieć o jeździe konnej, ale nie odważyłeś się spróbować.

Zrozumiałem to dopiero, gdy poznałem islandzkie mustangi. Wprowadzone 1000 lat temu przez Wikingów, nigdy nie opuściły wysp. Latem islandzkie konie żyją bez opieki w górach, zimą marnieją w stajniach i chętnie wychodzą na spacer – na swoich zasadach, nie naszych. Nie wiedząc o tym wszystkim, po raz pierwszy wspiąłem się na siodło i od razu tego pożałowałem. Z zewnątrz i na ekranie wydaje ci się, że możesz trzymać wodze, prowadząc zwierzę jak rower. W rzeczywistości uprząż jest potrzebna, aby połączyć osobę ze zwierzęciem, a raczej połączeniem elektrycznym lub telepatycznym. Pozwala jeźdźcowi na przekazywanie impulsów, które w moim przypadku były wyczerpane strachem. Natychmiast zdając sobie z tego sprawę, koń ruszył galopem do rzeki, która nie zamarzła tylko dzięki wściekłemu nurtowi. Ciesząc się wolnością, oboje nie zwracali na mnie uwagi i postąpili słusznie, bo wciąż nie udało mi się dowiedzieć, jak interweniować w ten proces, nie mówiąc już o jego zatrzymaniu. Pozostawiony sam sobie, próbowałem po prostu usiąść w siodle. To było tak trudne, jak taniec w kajaku. Każdy ruch powodował nieprzewidzianą reakcję z równie niebezpiecznymi konsekwencjami. Przez przerażenie (i dzięki niemu!) dotarło do mnie, że jazda konna to nie przemoc, ale symbioza dwóch woli. Równość mężczyzny z koniem nie jest harmonią, ale jednoczącą walką, jak bieguny w magnesie.

Chwila prawdy przywróciła mnie żywego do stajni i pomogła uporać się z brązowym westernem.

Kowboj potrzebuje dzikiego konia, aby okiełznać energię wolności, a rzeźbiarz musi uchwycić zenit Zachodu. Wciąż dziki, przyciągał tych, którzy go ucywilizowali i zabili. Krótkie wytchnienie postępu dało nam szansę ponownego przeżycia emocji związanych z prehistorycznymi zmaganiami z naturą. Kowboj na koniu, jak matador bez widzów, walczy z nią sam i na równych prawach.

Emocje związane z tym pojedynkiem karmią świat surowymi emocjami drugiego stulecia. Ale jeśli mit kowbojów okazał się trwały, to oni sami nie przetrwali długo. Kolej i drut kolczasty odebrały im pracę, z wyjątkiem, oczywiście, pracy w show-biznesie.