Dom aukcyjny Christie's. Aukcja Christie - historia stworzenia

W ostatnim czasie zjawisko takie jak aukcje dzieł sztuki coraz bardziej wpływa na życie kulturalne na całym świecie. Największe media świata (gazety, magazyny, telewizja, radio i publikacje internetowe) są pełne sensacyjnych doniesień o aukcjach. Te przesłania i liczne komentarze przyciągają znacznie więcej uwagi opinii publicznej niż publikacje o unikalnych wystawach arcydzieł sztuki i wiadomości z największych muzeów na świecie.

Aukcje (łac.auctio – sprzedaż na aukcji publicznej) to powszechny sposób sprzedaży towarów w oparciu o konkurencję między kupującymi. Aukcjonerzy doskonale uwzględniają ludzką psychikę i opierają się na emocjach, podczas których kupujący bezwładnie zawyżają cenę ku uciesze aukcjonerów i sprzedających.

Na aukcjach sprzedaje się wszystko (antyki, obrazy, ziemię, nieruchomości, akcje, wino vintage, listy celebrytów, biżuterię, a nawet rysunki dzieci). Jednocześnie skutecznie rozwiązuje się różnorodne problemy: od czysto komercyjnych po charytatywne.

Uważa się, że aukcje istniały już w V wieku p.n.e. mi. w starożytnym Babilonie (sprzedawali dziewczęta za mąż) i w starożytnym Rzymie. Wraz z upadkiem Cesarstwa Rzymskiego aukcje zostały zamknięte i we Francji pojawiły się ponownie dopiero w XIII wieku. Pojawienie się nowoczesnego typu aukcji jest historycznie związane z Holandią, gdzie w 1599 roku odbyła się pierwsza w Europie aukcja książki. Sprzedaż aukcyjną książek przejęła Anglia (w 1676 r.), która stała się kolebką największych domów aukcyjnych na świecie. W krajach rozwiniętych domy aukcyjne znajdują się obecnie w prawie każdym większym mieście. Istnieje kilka rodzajów aukcji, ale główne z nich to „angielska” („rosnąca”) i „holenderska” („malejąca”).
Aukcja angielska polega na ustaleniu ceny minimalnej do dalszej licytacji, podczas której cena stopniowo rośnie, a rzecz trafia do tego, kto ustalił cenę najwyższą (tak działają np. zarówno największe domy aukcyjne Christie’s, jak i Sotheby’s ).

Aukcja holenderska rozpoczyna się od bardzo wysokiej ceny i prowadzona jest wraz z jej stopniowym spadkiem. Rzecz lub produkt trafia do tego, kto jako pierwszy „przechwycił” obniżoną cenę. Ta forma jest obecnie aktywnie wykorzystywana na przykład na aukcjach tulipanów czy ryb, czyli tam, gdzie trzeba coś szybko sprzedać.

Im większy dom aukcyjny, tym bardziej wszechstronna jest jego działalność (od antyków i dzieł sztuki po kolekcjonerskie samochody i instrumenty muzyczne). Transakcje odbywają się czasami kilka razy dziennie, także w trybie on-line i zaczynają przypominać giełdy, choć obroty nadal są nieporównywalne.

Antyki, obrazy, grafiki i rzeźby stanowią podstawę każdej większej aukcji dzieł sztuki. Jest to z reguły rynek sztuki wtórnej, czyli nie sprzedaje się na nim dzieł nowych, ale to, co powstało wcześniej, a następnie zostało kupione lub odziedziczone.
Jednym z czynników decydujących o powodzeniu aukcji jest wstępna ocena proponowanych prac. Oprócz ogólnej mody, miejsca autora w historii sztuki, gatunku, techniki, rzadkości i zachowania dzieła, na jego cenę wpływa tzw. pochodzenie obrazu (pochodzenie angielskie - pochodzenie, źródło). To swego rodzaju „biografia” dzieła: autor, data, w jakich zbiorach się znajdowała, na jakich wystawach była eksponowana. W katalogach aukcyjnych zwykle podaje się pochodzenie, aby potwierdzić autentyczność eksponatu. Ciekawe pochodzenie może znacznie podnieść poprzeczkę cenową aukcji.

Każda aukcja zawiera szczegółowe instrukcje dla sprzedających i kupujących. Zwykle aukcji towarzyszy wystawa przedaukcyjna, której otwarcie następuje na kilka dni przed aukcją.

Do każdej aukcji przygotowywany jest katalog, który można kupić lub obejrzeć na portalu aukcyjnym. Katalogi zawierają już informacje o konkretnych partiach (pojedynczych obiektach lub grupach obiektów oferowanych do sprzedaży jako niepodzielne jednostki), a także przedsprzedażowym przedziale cenowym, w jakim przewidywana jest sprzedaż danej partii.

Aby wziąć udział w aukcji, chcący dokonać zakupu muszą się zarejestrować i otrzymać token. Jeżeli klient nie może być obecny podczas aukcji, może dokonać zakupu telefonicznie lub wcześniej zostawić pisemny wniosek, w którym zostanie podana maksymalna cena, jaką jest skłonny zapłacić za dany przedmiot.

Szczęśliwy kupujący powinien pamiętać, że cena na sali aukcyjnej (ang. „cena młotka” – cena po uderzeniu młotka) jest niższa od rzeczywistej ceny zakupu: konieczne będzie zapłacenie prowizji od aukcji, a także różne podatki akceptowane w kraju, w którym odbywa się aukcja.

O dwóch „wielorybach” aukcji, najstarszych angielskich domach „Sotheby's” i „Christie's”, dziś być może wszyscy wiedzą. Dom aukcyjny Sotheby's (ang. Sotheby's) powstał ponad 260 lat temu w Londynie.
Data jego urodzin to 1744, a założycielem jest Samuel Baker. Zaczął od handlu książkami i szybko zgromadził solidny kapitał. W 1767 roku bratanek Samuela, John Sotheby's, rozpoczął pracę w firmie. Po śmierci Bakera firma stała się znana jako Sotheby's. Stopniowo kupowanie przedmiotów na jej aukcjach zaczęto uważać za przejaw dobrego smaku i gwarancję poważnych inwestycji. Centralne sale Sotheby's znajdują się w Londynie, przy eleganckim New Bond. To tutaj rozgrywają się spektakularne przedstawienia warte setki milionów dolarów. Wejściem Sotheby's na scenę międzynarodową było utworzenie w 1955 roku oddziału w Nowym Jorku. Powstała wówczas duża sieć oddziałów na całym świecie (w Paryżu, Los Angeles, Zurychu, Toronto, Melbourne, Monachium, Edynburgu, Johannesburgu, Housten, Florencji itp.).

W 1990 roku obroty wszystkich oddziałów Sotheby's osiągnęły ponad 2 miliardy dolarów.
Cała historia Sotheby's jest znakomitym dowodem na to, że sprzedaż dzieł sztuki jest opłacalna, prestiżowa i obiecująca.

Jeden z pierwszych rynków dzieł sztuki został opanowany przez inny największy dom aukcyjny, Christie's, którego historia rozpoczęła się 5 grudnia 1766 roku, kiedy jego założyciel, były oficer marynarki James Christie, otworzył pierwszą aukcję. Wkrótce był już właścicielem lokalu w Londynie ze specjalnie dla niego zbudowaną salą aukcyjną.

Uważa się, że to tutaj odbywały się największe aukcje XVIII i XIX wieku. A swoją drogą, nikt inny jak sam James Christie pośredniczył w sprzedaży rosyjskiej cesarzowej Katarzynie II słynnej kolekcji obrazów Sir Roberta Walpole’a, uważanego za pierwszego brytyjskiego premiera. Umowa ta położyła podwaliny pod przyszłe Muzeum Ermitażu.

Najważniejszym osiągnięciem firm Sotheby's i Christie's w XX wieku była triumfalna sprzedaż dzieł impresjonistów i artystów współczesnych. Po raz pierwszy udało się zwrócić uwagę klientów na sztukę nowych czasów i zamienić dzieła tych mistrzów w drogie egzemplarze. Handel dziełami sztuki stał się obecnie dużym biznesem, mającym swoją specyfikę i niespodzianki. W ostatnich latach dwóm gigantom aukcyjnym udało się osiągnąć oszałamiającą sprzedaż, która zapisała się w historii biznesu, i ustaliła dzisiejszy poziom cen dzieł sztuki. Niezwykła wiadomość o aukcjach trafiła na pierwsze strony prasy na całym świecie.

Chociaż dziś domy aukcyjne Sotheby's i Christie's kontrolują aż do 90% światowej sprzedaży aukcyjnej antyków i dzieł sztuki, ale oczywiście nie wyczerpują one różnorodności domów aukcyjnych na świecie. Na tym rynku jest jeszcze kilku innych ważnych „graczy”, takich jak najstarszy dom aukcyjny w Niemczech „Kunsthaus Lempertz” (Kolonia), świątynia francuskich licytatorów „Hotel Drouot”, słynny austriacki dom aukcyjny „Dorotheum” i inne.
Można śmiało powiedzieć, że nowe sensacje na aukcji nie potrwają długo i po raz kolejny będziemy świadkami intrygujących wydarzeń w świecie sztuki.

Jamesa Christiego, 1778
Thomas Gainsborough (1727-1788)
olej na płótnie
Muzeum J. Paula Getty'ego w Los Angeles

Christie’s to nazwa i miejsce, które mówi o niezwykłej sztuce, niezrównanej obsłudze, wiedzy specjalistycznej i globalnym zasięgu. Założona w 1766 roku przez Jamesa Christie, firma Christie's od tego czasu prowadzi na przestrzeni wieków największe i najbardziej znane aukcje, stanowiąc popularną prezentację tego, co wyjątkowe i piękne. Oferty Christie's pojawiają się co roku w , obejmujące wszystkie dziedziny sztuk pięknych i dekoracyjnych, biżuterię, fotografię, przedmioty kolekcjonerskie, wino i nie tylko. Ceny wahają się od 200 do ponad 100 milionów dolarów. Christie's ma również długą i pełną sukcesów historię prowadzenia prywatnych sprzedaży dla swoich klientów we wszystkich kategoriach, ze szczególnym uwzględnieniem dzieł powojennych i współczesnych, impresjonistów i nowoczesności oraz dzieł starych mistrzów i Biżuteria.

Christie's jest obecny na całym świecie w 46 krajach, w tym w Londynie, Nowym Jorku, Paryżu, Genewie, Mediolanie, Amsterdamie, Dubaju, Zurychu, Hongkongu i Szanghaju. Niedawno firma Christie's stała się liderem na rynku dzięki rozszerzonym inicjatywom na rynkach rozwijających się, takich jak Rosja, Chiny, Indie i Zjednoczone Emiraty Arabskie, a także udanej sprzedaży i wystawom w Pekinie, Bombaju i Dubaju.

Dom aukcyjny Christie`s jest obecnie największym na świecie pod względem obrotów. Nazwany na cześć swojego założyciela, Jamesa Christie, który swoją pierwszą aukcję zorganizował w Londynie 5 grudnia 1766 roku. Dom Christie od samego początku kładł nacisk na elitarność przedsiębiorstwa i chęć przywództwa, o czym w dużej mierze decydowała lista wysokiej rangi klientów A dom ma się czym pochwalić: członkowie rodziny królewskiej i arystokracji często przysyłali tu swoje zbiory, a nawet wartości brytyjskiego dziedzictwa narodowego, a także obrazy większości często wystawiano w formie losów wielkich artystów europejskich: impresjonistów, modernistów, kubistów - XVIII i XIX wiek, kiedy to słynne Christie organizowało największe aukcje tamtych czasów.To właśnie przedstawiciele tego domu aukcyjnego negocjowali z cesarzową Katarzyną Świetnie sprzedała się kolekcja Sir Roberta Warpole'a, która później stała się podstawą wystawy w Ermitażu.

Najdroższy obraz Vincenta Van Gogha „Portret doktora Gacheta”, sprzedany w maju 1990 r. za ponad 80 milionów dolarów.W lipcu 2001 r. wystawiono dzieło Pabla Picassa z serii „niebieski okres” – „Kobieta ze skrzyżowanymi ramionami”. - wyjechał za 55 milionów dolarów, czyli dwukrotnie więcej niż cena wywoławcza. O arcydzieło ubiegało się kolejnych 6 nabywców, gotowych zapłacić za nie 32 miliony dolarów.Podobna sytuacja miała miejsce w 1940 roku w przypadku obrazu Matisse’a „Sukienka perska”. Udało jej się sprzedać za 17 milionów dolarów, podczas gdy początkowy koszt wyniósł niecałe 12 milionów dolarów.

Dom aukcyjny Christie's to jeden z najbardziej szanowanych organizatorów aukcji, który wraz z domem aukcyjnym Sotheby's zajmuje 90% światowego rynku sprzedaży aukcyjnej antyków i dzieł sztuki. Jej roczne obroty wynoszą 1,5-2 miliardy dolarów. Dziś Christie's oferuje swoim licznym klientom dzieła mistrzów, których obrazy zdobią ekspozycje wielu muzeów na całym świecie, a także rzadkie książki, samochody, cygara, wina kolekcjonerskie i inne kosztowności.Christie's jest elitarnym domem aukcyjnym i dlatego jest bardzo wrażliwy na swoją reputację. Wszystkie działki posiadają ekspertyzę, więc liczba skandalów związanych z tym domem jest minimalna.

Christie’s przy każdej okazji nie zapomina zaznaczyć, że jej związki z Rosją sięgają XVIII wieku, kiedy James Christie pomógł cesarzowej Katarzynie II w nabyciu słynnej kolekcji Sir Roberta Walpole’a, słusznie uważanej za jedną z kluczowych zbiory Państwowego Ermitażu. Światowa sprzedaż Christie w 2006 roku wyniosła 2,51 miliarda funtów (4,67 miliarda dolarów). Christie's prowadzi ponad 600 wyprzedaży (tj. średnio 2 razy dziennie) w 80 kategoriach, w tym sztuki piękne i dekoracyjne, biżuteria, fotografia, meble, zegarki, wino, samochody i nie tylko. Christie`s posiada 85 biur w 43 krajach na wszystkich pięciu kontynentach, a także posiada 14 własnych obszarów sprzedaży (saleroomów), m.in. w Londynie, Nowym Jorku, Los Angeles, Paryżu, Genewie, Mediolanie, Amsterdamie, Tel Awiwie, Dubaju, Hongkongu. Ostatnio dom wykazał swoją aktywność na rynkach wschodzących - w Rosji, Chinach, Indiach, Zjednoczonych Emiratach Arabskich. Christie`s posiada stały oddział rosyjski i prestiżową sprzedaż rosyjską (Russian Sales). Jak przyznała sama izba, handel rosyjski pozostaje jednym z najszybciej rozwijających się obszarów rynku międzynarodowego.

W 2006 roku obroty osiągnęły poziom 54,9 miliona dolarów, ustanawiając kilka nowych rekordów. „Pod koniec lat 90. XIX w. udział Rosji w wystawach międzynarodowych pozwolił na pojawienie się w Ameryce nieznanych dotąd dzieł rosyjskich. Na początku XX wieku pierwsza fala rosyjskich imigrantów przywiozła ze sobą ogromną liczbę dzieł sztuki, co powtarzało się za każdym razem przy każdej nowej fali imigracji przez cały XX wiek. Nostalgia i zainteresowanie kulturą rosyjską, wpajane rosyjskiej inteligencji od młodości, zmusiły ją do wykupu skarbu narodowego – proces, który obecnie trwa na większą skalę” – powiedział czołowy specjalista rosyjskiego oddziału Christie’s w Nowy Jork w niedawnym wywiadzie dla gazety Kommiersant York, Elena Harbik. Rosyjski oddział Christie`s corocznie organizuje sprzedaż w kwietniu (Nowy Jork) i listopadzie (Londyn). Ikony są regularnie sprzedawane na osobnej aukcji w Londynie.

Kłamca o słodkim języku: złota era domu Christie

O założycielu domu Christie's wiemy tylko ogólnie. Wiadomo, że James Christie urodził się w szkockim mieście Perth w 1730 r. z matki Szkotki i ojca Anglika. Po krótkiej służbie w Royal Navy młody człowiek rozpoczął pracę jako praktykant licytatora w Covent Garden – modnej wówczas dzielnicy Londynu.

Kilka lat później, wierząc, że zdobył wystarczające doświadczenie, Christy podejmuje ryzykowny krok i otwiera własny dom aukcyjny przy Pall Mall. Wyboru lokalizacji dokonano proroczo. Minie kilka dekad, a ulica ta stanie się symbolem luksusowego życia – skupiskiem męskich klubów i centrów sztuki w Londynie. Pierwsza aukcja Christie odbyła się 5 grudnia 1766 r. Dochód netto ze sprzedaży działek, wśród których znajdowało się wino, wyniósł 76 funtów 16 szylingów i sześć pensów. Tak rozpoczęła się ponad dwustuletnia historia największego domu aukcyjnego na świecie.

Wszystko od razu poszło gładko. Wyglądało na to, że James Christie urodził się taki – z drewnianym młotkiem w rękach. Posiadając szczególny urok i dar przekonywania, potrafił sprzedać wszystko - od garnka kuchennego po dodatkową trumnę, za co dzięki sprytowi zyskał przydomek „Słodkiego Kłamcy”. Po kilku latach udanej sprzedaży dom aukcyjny zajmował się już dziełami czcigodnych europejskich artystów i „starych mistrzów” malarstwa. A sam Christie przeprowadził się do nowego biura przy Pall Mall 125, stając się sąsiadem Thomasa Gainsborougha, który później namalował (podobnie jak Sir Joshua Reynolds) portret licytatora.

Zmieniając kilkakrotnie właścicieli, portret Jamesa Christie znalazł właściciela w osobie słynnego amerykańskiego przemysłowca Jeana Paula Getty'ego, który w 1938 roku kupił obraz za 26 500 dolarów. Było to pierwsze duże nabycie w dziedzinie sztuki przez założyciela Muzeum Getty’ego.

Odwaga i naturalny talent Christie wystarczyły do ​​udanego startu. Jednak aby przetrwać w trudnym świecie londyńskiego biznesu, potrzeba było znacznie więcej. A Christie zdołał dostrzec w swoim biznesie niszę, której nikt przed nim nie zdołał zająć – aukcjoner oparł się na sztuce współczesnej. I nie zgadłem. Faktem jest, że w Wielkiej Brytanii nie było wówczas ani jednej sali wystawowej, w której widz mógłby zapoznać się z twórczością jego współczesnych. Dlatego miejscem, w którym można było zobaczyć obrazy Landseera, Rosettiego czy Sargenta, był dom aukcyjny Christie.

Kolejnym udanym posunięciem była instalacja na elitarności przedsiębiorstwa. W dużej mierze zadecydowała o tym lista klientów wysokiej rangi. W historii Christie's członkowie rodziny królewskiej i arystokracja często wysyłali tu swoje zbiory, a nawet wartości brytyjskiego dziedzictwa narodowego były wystawiane licznie. To właśnie przedstawiciele tego domu aukcyjnego zostali zaproszeni jako ekspertów do negocjacji z rosyjską cesarzową Katarzyną Wielką w sprawie sprzedaży kolekcji Sir Roberta Warpole, która później stała się podstawą wystawy w Ermitażu. Kolekcja została sprzedana za fenomenalną jak na tamte czasy sumę – 40 tysięcy funtów szterlingów.

Ale apogeum złotej ery aukcji była, co dziwne, rewolucja francuska: Paryż, główny rynek sztuki tamtych czasów, został zniszczony, a do Wielkiej Brytanii napłynęły całe strumienie cennego dziedzictwa francuskich arystokratów - złoto, malarstwo , wszystko co miało jakąkolwiek wartość. Rewolucyjny rząd Francji zwrócił się nawet do Christie's z ofertą pomocy w sprzedaży legendarnej kolekcji biżuterii kochanki Ludwika XV, hrabiny Dubarry, która zmarła na szafocie w 1793 r. Sam James Christie przeżył hrabinę zaledwie o 10 lat. Liar” zmarł w 1803 roku, a na czele firmy stanął jego syn, James Christie Jr.

Wiatr zmian

Era rewolucji przemysłowej oznaczała dla Christie's nową rzeczywistość, do której trzeba było się dostosować.Po pierwsze, arystokratycznych kupców zastąpili magnaci: głównymi graczami na rynku sztuki stali się amerykańscy secesjoniści, tacy jak Andrew William Mellon czy John Pierpont Morgan. Licytatorzy marzyli o dużych zyskach, więc przyszedł czas na rozwój przedsiębiorstwa.W 1823 roku Christie's przeniosło się do nowego domu przy King Street 8 (do dziś mieści się tu londyńskie biuro firmy).

Christie's Pomieszczenie przeznaczone na aukcje wydawało się ogromne. Nazywano je Wielką Salą. Według legendy jego plan został zaprojektowany w formie sześciokąta przez Jamesa Christie, aby stworzyć jak najwięcej pionowych powierzchni, na których później można było umieścić wielu naocznych świadków przypomniał sobie, że ściany Wielkiej Sali były obwieszone malowidłami aż do sufitu.

Czas „poważnych spraw” sprawił także, że rodzina Christie stopniowo zaczęła tracić monopol na zarządzanie domem aukcyjnym. W 1831 roku do firmy dołączył William Manson, w 1859 kolejnym wspólnikiem domu aukcyjnego został Thomas Woods, a Christie's zmieniło nazwę na Christie, Manson and Woods. A rok 1889 był ostatnim rokiem, kiedy rodzina Christie była jeszcze zaangażowana w sprawy czwarty dom aukcyjny jego imienia – James Christie.Jak na ironię, w tym samym roku na aukcji po raz pierwszy wystawiono na sprzedaż dzieła impresjonistów – głównych innowatorów swoich czasów.

Ciosy losu

Pierwsza połowa XX wieku przyniosła Christie poważne próby, pierwszym ciosem było pojawienie się na rynku sztuki nowego gracza – czcigodnego domu aukcyjnego Sotheby’s. Założony dwie dekady wcześniej niż Christie's, nadal nie stanął na przeszkodzie temu drugiemu, gdyż zajmował się głównie sprzedażą książek, jednak epoka nowoczesności niosła ze sobą nowe pokusy: okres rozkwitu malarstwa oznaczał dobrą okazję do zarobienia pieniędzy , a w 1913 roku Sotheby's rozpoczyna sprzedaż obrazów. Christie's poważnie się przestraszył, w odpowiedzi zaprzestał sprzedaży swoich książek w Sotheby's i zorganizował własną sprzedaż księgozbiorów. Tak rozpoczęła się rywalizacja pomiędzy obydwoma domami aukcyjnymi, która nie kończy się do dziś.

Największy sukces lat 20. była sprzedaż portretu pani Davenport (1782-1784) autorstwa angielskiego portrecisty George'a Romneya za 360 900 funtów.

Ale wkrótce Christie's wypadło z konkurencji. Globalny kryzys gospodarczy lat trzydziestych XX wieku i konsekwencje I wojny światowej uszczupliły rynek dzieł sztuki. Jako miarę przetrwania rozważano nawet opcję połączenia Christie's i Sotheby's. Nic nie wyszło z tych dyskusji - mając ugruntowaną bazę w USA, Sotheby's stopniowo odzyskiwał pozycje, a potrzeba zjednoczenia zniknęła.

Ale najgorszym ciosem nie byli konkurenci, ani nawet Wielki Kryzys. 16 kwietnia 1941 roku w budynek domu aukcyjnego przy Kings Street uderzyła bomba. Licytatorom udało się rozpocząć jego odnowienie dopiero w 1953 roku. Jeszcze dłużej – do 1966 roku – firma musiała zrezygnować ze sprzedaży win kolekcjonerskich, co oznaczało także znaczne straty finansowe.

Nowe szanse

Kilka decyzji operacyjnych pomogło domowi aukcyjnemu stanąć na nogi po wojnie. Po pierwsze, Christie's z elitarnej instytucji, do której wstęp mieli tylko bogaci, zamienił się w publiczny pokaz. Sala aukcyjna została dosłownie zalana kamerzystami, a o najgłośniejszych wyprzedażach mówiono w wiadomościach. Aukcje stały się publiczne, przyciągając wszystkich do Christie's więcej klienci. Równolegle kierownictwo domu aukcyjnego zatrudnia specjalistów do stworzenia biura prasowego firmy. Następnie do rozwoju przestrzeni medialnej dodano opanowanie nowych technologii. W 1965 r. firma Christie's nabyła firmę White Bros. Printers za 38 000 funtów i rozpoczęła druk katalogów oraz innych publikacji wysokiej jakości. Efekt tego całego rozgłosu był natychmiastowy: w 1960 r. Christie's odnotowała sprzedaż na poziomie 2,7 miliona dolarów funtów szterlingów, a w następnym roku tę kwotę osiągnęło 3,1 mln. Jednak o wiele ważniejszym rezultatem takich procesów było to, że w toku komercjalizacji to czołowe domy aukcyjne zaczęły dyktować modę w sztuce.

Konfrontacja między Christie's i Sotheby's została wznowiona z nową energią pod koniec lat pięćdziesiątych. Firmy dosłownie rywalizowały w… czytaniu nekrologów, poszukiwaniu potencjalnych przedmiotów na sprzedaż.

Po drugie, pomimo poważnych trudności finansowych w okresie powojennym, Christie's jako pierwszy z brytyjskich domów aukcyjnych rozpoczął pracę nad przedstawicielstwem w Europie kontynentalnej, otwierając najpierw oddział w Rzymie.Wkrótce biura firmy pojawiły się w kilku krajach Europy, a Christie's skupiło się na Ameryka. Dom aukcyjny rozszerzył także swoje szczególne zainteresowania o monety kolekcjonerskie i porcelanę oraz zwiększył liczbę oddanych pracowników.

Wreszcie udanym posunięciem było uplasowanie akcji spółki na Londyńskiej Giełdzie Papierów Wartościowych. To natychmiast przyniosło dobre rezultaty: w ciągu pięciu lat zysk Christie przed opodatkowaniem wzrósł ze 139 tysięcy do 1,1 miliona funtów.Firma pozostawała na giełdzie od 1973 do 1999 r., dopóki nie stała się własnością francuskiego multimiliardera Francois Pinault.

Gigantyzm jako biznes

Dalszego rozwoju firmy nie można nazwać inaczej niż gigantyzmem. Poczyniwszy pierwszy krok w kierunku światowej ekspansji w Rzymie, kilka lat później Christie's już robił postępy na całym świecie. W obliczu rygorystycznych przepisów ograniczających eksport dzieł sztuki do Włoch, dom aukcyjny założył w Genewie kolejną filię – Christie's International SA, a także Australię, Japonię i Kanadę objęto planem „podboju świata”. W 1977 roku Christie's otworzyło halę sprzedażową w słynnym hotelu Delmonico w Nowym Jorku. Rok później w mieście pojawił się kolejny salon firmy, a dla domu aukcyjnego ogromne znaczenie nabrała sprzedaży w Stanach Zjednoczonych. Wreszcie reputacja Christie w Stanach Zjednoczonych umocniła się w 1980 roku, kiedy Henry Ford II zwrócił się do firmy z ofertą sprzedaży 10 obrazów ze swojej kolekcji impresjonistów i modernistów. To właśnie wtedy obraz Van Gogha „Ogród poetów” został sprzedany za rekordową kwotę 5,2 miliona dolarów. Dziś biura Christie's znajdują się w 43 krajach na całym świecie, a stałe sale aukcyjne działają w Londynie, Nowym Jorku, Paryżu, Zurychu, Mediolanie, Amsterdamie, Genewie, Dubaju, Hongkongu i Los Angeles.

W latach 70. uwagę opinii publicznej przyciągnęła sprzedaż w Christie's garderoby Coco Chanel składającej się z 40 sukienek, która przyniosła 43 250 funtów.

Przez cały ten czas firma nieprzerwanie ustanawia rekordy aukcyjne. Jednym z największych sukcesów lat 60. była sprzedaż „Damy z Shalott” Holmana Hunta za 27 950 dolarów, najwyższą kwotę, jaką kiedykolwiek zapłacono za obraz prerafaelitów. Sprzedaż w 1965 roku kolekcji Cooka (obrazów dawnych mistrzów) ostatecznie ugruntowała reputację domu aukcyjnego. Portret Tytusa, syna Rembrandta van Rijna, sprzedano za kwotę przekraczającą wszelkie oczekiwania – 2,2 miliona dolarów.

Rok 1987 wyróżniał się rekordową sprzedażą na aukcji Christie's.W szczególności słynny obraz Van Gogha „Słoneczniki” poszedł pod młotek za 39,9 miliona dolarów, diament w kształcie gruszki o wadze 65 karatów i Bugati Type 41 Royale z 1931 r. zostały sprzedane za 6,4 miliona dolarów za 9,8 miliona dolarów

W ostatnich latach dom aukcyjny coraz większą uwagę poświęca biżuterii. Solidna sprzedaż pomogła Christie's International zwiększyć zyski w pierwszej połowie 2008 roku. Jeśli całkowite przychody firmy ze sprzedaży wzrosły o 10 procent, to sprzedaż biżuterii, jadeitu i zegarków wzrosła o 34 procent, a przychody z nich wyniosły 275 milionów dolarów.

Przepis na kryzys

Światowy kryzys gospodarczy, który rozpoczął się w trzecim kwartale 2008 roku, przyniósł Christie's spadek sprzedaży o 19% (główny konkurent, Sotheby's, zanotował spadek o 15%). Mimo to dom aukcyjny w 2008 roku sprzedał 629 dzieł sztuki za kwoty przekraczające milion dolarów. Najlepszą pozycją były Lilie wodne Claude'a Moneta, które trafiły pod młotek za 80,5 miliona. Na drugim miejscu w pierwszej dziesiątce najdroższych dzieł znalazł się tryptyk Francisa Bacona – 51,7 mln, na trzecim – obraz „Nr 15” Marka Rothko (50,4 mln). Łączny wynik obrotów za rok wyniósł 5,1 miliarda dolarów. Na początku 2009 roku dom aukcyjny wygrał konkurs z Sotheby's na prawo do wystawienia na aukcji kolekcji dzieł sztuki Yvesa Saint Laurenta. Eksperci oszacowali wartość tego spotkania na 300 milionów euro. Licytacja, którą prasa francuska zdążyła już nazwać „aukcją stulecia”, odbędzie się w paryskim Grand Palais w dniach 23–25 lutego. W przeddzień ich dyrektor działu „Sztuka impresjonizmu i modernizmu” Christie's Matthew Stevenson wyraził swoje zalecenia dla kolekcjonerów i inwestorów w kryzysie: „W trudnych czasach zawsze kupuj to, co najlepsze”.

Interesujące fakty

* W 1962 r., gdy kryzys kubański nasilił się, dyrektor generalny firmy, Peter Chance, potajemnie wjechał na Kubę, próbując znaleźć nieruchomość aukcyjną, znacjonalizowaną w 1959 r. po dojściu Castro do władzy. I choć komisja oceniająca przybyła z katalogiem kosztowności, jej wysiłki zakończyły się niepowodzeniem.

* Pod koniec lat 60., pięć lat po niepowodzeniu na Kubie, Christie's udało się nawiązać udane stosunki handlowe z ZSRR, sprzedając 1700 sztućców z serwisu obiadowego z 1830 r., należącego niegdyś do cara Mikołaja I, za kwotę 65 751 funtów (193 308 dolarów).

* W styczniu 1967 roku, w 200. rocznicę swojego założenia, Christie's zorganizowało ogromną wystawę. Około 60 najsłynniejszych obrazów, które znalazły się na ścianach aukcyjnych, zostało wypożyczonych od właścicieli i wystawionych na widok publiczny. Całkowity koszt tych prac, łącznie z portretem założyciela firmy pędzla Gainsborough, wyniósł około 5 milionów dolarów.

* Pod koniec 2008 roku przedstawiciele Christie`s uznali rynek…ikon za jeden z najbardziej obiecujących, gdyż pojawia się coraz więcej potencjalnych nabywców, osób z krajów, w których akceptowane jest prawosławie.

* W listopadzie 2008 roku Christie's sprowadziło do Kijowa swoje arcydzieła: 18 obrazów dawnych mistrzów, współczesnych rosyjskich i ukraińskich, wśród których znajdują się dzieła Canaletta, Fransa Halsa, Natalii Goncharowej i Kazimierza Malewicza. Za najważniejsze atrakcje wystawy jednomyślnie uznano dwie prace Canaletta – „Plac św. Marka w Wenecji” i „Widok na Canal Grande w Wenecji”. Koszt każdego z nich to co najmniej 4 miliony euro. Malarstwo ukraińskie, z wyjątkiem Malewicza, reprezentowane było przez twórczość Dawida Burliuka.

*W lutym 2009 roku nagie zdjęcie Madonny zrobione przez Lee Friedlandera dla magazynu Playboy w 1979 roku zostało sprzedane w Christies za 37 500 dolarów.

Vincent van Gogh. „Zaorane pole i oracz”. 1889. Zdjęcie: Christie's

Wątpliwości, czy obroty domu aukcyjnego Christie's w 2017 roku będą największe, zniknęły już w listopadzie, kiedy obraz Leonarda da Vinci „Zbawiciel świata” został wystawiony na aukcji w Nowym Jorku za 450,3 mln dolarów. Te 20-minutowe aukcje weszły do ​​historii światowego rynku sztuki, prawie pół miliona osób stało się widzami transmisji na żywo ze sprzedaży „Zbawiciela Świata”. A dzieło z pewnością od lat zajmie pierwsze miejsce na liście najdroższych dzieł sztuki na świecie sprzedawanych na aukcjach (zwykle kupujący wolą zawierać tak okazałe transakcje prywatnie).

Całkowite obroty domu wyniosły 6,6 miliarda dolarów, czyli o 21% więcej niż wyniki z 2016 roku. Co więcej, wzrost obserwuje się na wszystkich stanowiskach (czyli Christie's byłby na czele bez Leonardo). Znacząco wzrósł odsetek nabywców z Azji, obecnie dokonują oni około jednej trzeciej wszystkich zakupów, a około połowa tego, co kupują, to sztuka z regionu azjatyckiego. Jednak głównym miejscem tradycyjnie pozostaje Nowy Jork. Tutaj sprzedali za 262,8 mln dolarów „Śpiącą muzę” Constantina Brancusiego za rekordowe 57,4 mln dolarów dla mistrza, obraz Vincenta van Gogha za 81 mln dolarów.32% wszystkich przejęć przypadło klientom z USA. Jednak brytyjski i francuski dział domu aukcyjnego również nas nie zawiodły – wszędzie obserwujemy wzrosty. Na przykład wybrane prace z kolekcji Huberta de Givechy wystawione na sprzedaż w Paryżu w marcu zostały sprzedane w 100%.

Konstanty Brancusi. „Śpiąca muza” Zdjęcie: Christie's

W górę poszła nawet sekcja sztuki rosyjskiej: jesienna aukcja w Londynie zakończyła się sukcesem. „Dla Christie's Rosja rok 2017 był bardzo pracowity” – mówi Dirk Ball, prezes Christie's EMERI. - Zorganizowaliśmy siedem wystaw w moskiewskim biurze, a także szereg wspólnych projektów, m.in. W 2018 roku 25-lecie będzie obchodzić moskiewskie biuro Christie's, najstarsze z biur aukcyjnych stolicy Rosji. To wydarzenie zostanie odpowiednio oznaczone.”

Ogólnie rzecz biorąc, światowy rynek sztuki ponownie rośnie. Dom aukcyjny Sotheby's podał także, że aukcja przyniosła mu 4,7 miliarda dolarów, o 13,1% więcej niż w zeszłym roku. W tym roku konkurencja zapowiada się zacięta: drugi Leonardo Christie's raczej się nie pojawi, a Sotheby's nadal się zbroi. Oprócz konsultacji z Art Agency, Partners (której eksperci zdają się znać osobiście wszystkich nabywców dzieł sztuki na świecie) i umożliwienia obliczenia korzyści z nabycia poszczególnych dzieł i artystów, Sotheby's właśnie kupił nowojorski startup o nazwie Thread Genius, który wykorzystuje technologię rozpoznawania obrazu. Algorytm Thread Genius identyfikuje strumień obrazów artystycznych i wybiera z niego to, co może odpowiadać gustowi i budżetowi konkretnego kupującego.

Dwa razy w roku dom aukcyjny Christie's organizuje w Londynie aukcję sztuki rosyjskiej, a przez resztę czasu szczyci się ustanowionymi na nich rekordami i niestrudzenie przypomina o związku z naszym krajem, który nawiązał się jeszcze w XVIII wieku. założyciel domu, James Christie, pomógł cesarzowej Katarzynie II w zdobyciu kolekcji Sir Roberta Walpole'a, która stała się podstawą kolekcji Państwowego Ermitażu. Od tego czasu przyjaźń Rosji z Christie's tylko się wzmocniła

Wpadwszy do siedziby Christie na King Street, nie mieliśmy pojęcia, jak to wszystko jest w niej ułożone, a tym bardziej nie mogliśmy sobie wyobrazić, że pod naszymi stopami, mocno stojąc na wzorzystym dywanie w przedpokoju, znajdowało się wielkie sklepienie z rosyjskimi sztuka O ile kulturowa społeczność Moskwy marzy o zajrzeniu za kulisy Muzeum Puszkina, Ermitażu czy Galerii Trietiakowskiej i nie ma takiej możliwości, a my podzielamy ich niespełnione pragnienia, o tyle zagraniczne muzea, galerie i teatry są bardziej dostępne. tak samo jak sala kostiumów Teatru Bolszoj czy pracownia Ansaldo w Mediolanie, gdzie tworzą monumentalne scenografie do spektakli La Scali. Jeśli dwa ostatnie miejsca są okresowo zajmowane wycieczkami, a na przykład repozytorium RSBI zostanie nawet otwarte dla wszystkich w ramach Nocy Bibliotek, wówczas prawie niemożliwe jest dostanie się za kulisy jednego z najstarszych domów aukcyjnych nie angażując się w to. Christie's pokazał nam korytarze, zostawiając na deser przedział z rosyjską sztuką, ale jak to często bywa, nie pozwolono im niczego fotografować.Jednak po Muzeum Patka Philippe'a w Genewie, gdzie przy wejściu wszystkie rzeczy są każdemu zabierane gości, w tym telefonów komórkowych, takie zakazy nikogo nie dziwią.

Jeśli wejdziesz do budynku przy King Street 8 i skręcisz w lewo od głównej klatki schodowej, zobaczysz żelazne drzwi, które można otworzyć jedynie specjalną przepustką. Za nim ukryte są małe kręcone schody ozdobione plakatami i plakatami. Schodząc pod ziemię, na parter, znajdziemy repozytoria sztuki rosyjskiej, islamskiej i indyjskiej, gdzie eksperci zbierają losy na nadchodzącą aukcję. Przed wejściem do każdej szczelnie zamkniętej sali odczuwa się zamieszanie - jak w momencie zdjęcia zakrywającej je pokrywy z arcydzieł lub odsłonięcia teatralnej kurtyny. Spotkaliśmy się w tej chwili w towarzystwie szefowej rosyjskiego działu artystycznego w Christie's, Sarah Mansfield, która uprzejmie oprowadziła nas po zamkniętych pomieszczeniach.

Jeśli w skarbcu Muzeum Essl w Wiedniu (pamiętaliśmy o tym na niedawnej aukcji Christie's, gdzie sprzedano kolekcję twórcy muzeum, Austriaka Karlheinza Essla), trzeba z całych sił pociągnąć za poręcze, aby przynieść trzy- metr stoi z niemieckimi obrazami w świetle, a następnie w porównaniu z nim miniaturą, przedział rosyjskiej sztuki Christie's zachwyca komfortem i ciepłą atmosferą. Wygląda jak mała biblioteka w starym budynku z czasów klasycyzmu, który można znaleźć na przykład w Moskiewskiej Szkole Artystycznej Serowa. Na drewnianych półkach ustawione są płótna rosyjskich artystów: Lentułowa, Maszkowa, Grigoriewa. Nad biurkami wiszą półki z rosyjskimi książkami, a w pobliżu porozrzucane są emaliowane figurki, miedziane naczynia, porcelanowe figurki, lampy i inne przedmioty sztuki i rzemiosła. Wszystkie skarby są na wyciągnięcie ręki: nie ma okularów ani muszli ochronnych. „To wielka rzadkość” – Sarah podała mi lampę z jasnoróżowym abażurem, stworzoną we współpracy Tiffany i Faberge, którą w 1901 roku kupiła cesarzowa Maria Fiodorowna. Pokazała nam trochę starych rosyjskich naczyń, po czym wyciągnęła kilka obrazów olejnych na nadchodzącą aukcję i zabrała jeden z nich do maleńkiego pokoju na zapleczu. „Wejdź” – Sara zamyka drzwi i zapadamy w ciemność. Tutaj, w świetle lampy ultrafioletowej, eksperci Christie badają przedmioty sztuki, które im spadły, znajdując defekty i ślady renowacji – takie, których nie widać ani w świetle dziennym, ani przy elektryczności.Na niebie krajobrazu, który stworzyła po sprawdzeniu znaleźliśmy ciemną plamę – według Sary oznacza to, że ktoś odrestaurował obraz kilkadziesiąt lat po jego powstaniu. Kiedy ponownie wyruszyliśmy w świat, „sekretne” miejsce znów stało się niewidoczne.

W innych działach Christie's - te same imponujące magazyny pełne rzeźb, płócien i krosien, a tylko w jednym pomieszczeniu pali się światło: stamtąd dochodzą ciągłe kliknięcia migawki aparatu. Starożytne chińskie wazony, obrazy Pabla Picassa, rzeźby Pabla Picassa Jeff Koons i inne dzieła sztuki koniecznie przechodzą przed obiektywem fotografa Christie's, który na przestrzeni lat widział prawie więcej dzieł sztuki niż wszyscy pozostali pracownicy domu aukcyjnego. Pamiętam laboratorium fotograficzne magazynu LIFE, pokazane w filmie „Niesamowite życie Waltera Mitty”, gdzie główny bohater, pracujący na swoim stanowisku od 16 lat, jest zanurzony w pracy całego magazynu i wie o tym w środku i na zewnątrz. Do każdego zdjęcia do katalogu fotograf wykonuje 60-70 klatek i około 20 minut pracy. Jednocześnie Christie's ma aż sześć studiów fotograficznych w rezydencji przy King Street, gdzie kręcone są wszystkie główne działki.

Wyniki Tygodni Rosyjskich - 2014

Eksperci Christie zawsze mówią o rosyjskim departamencie jako najszybciej rozwijającym się. Wyniki ostatnich lat wyraźnie to ilustrują. Tego lata na aukcji rosyjskiej sztuki Christie's uzyskało rekordowe przychody w wysokości 24 milionów funtów, o około 200 000 funtów wyprzedzając swojego głównego konkurenta , najstarsza aukcja domu Sotheby's. Jeśli spojrzeć na rok 2013, to 12,4 miliona funtów było o 49% wyższe niż przychody z podobnych aukcji w 2012 roku.

24 listopada 2014 r. to już szczególna data w kalendarzu Christie. Tego dnia ustanowiony został absolutny rekord dzieła sprzedanego na rosyjskich aukcjach. I tak płótno Valentina Serova „Portret Marii Tsetlin” poszedł pod młotek za 9,3 miliona funtów (14,5 miliona dolarów). Na liście dziesięciu najlepszych pozycji znalazły się także „Portret Aleksandra Tichonowa” Jurija Annenkowa (zakupiony za 4 miliony funtów przez handlarza z Rosji), dwa obrazy Borysa Grigoriewa, wyroby Faberge, rzadki radziecki wazon produkowany w Państwowej Fabryce Porcelany w Petersburg i inne dzieła sztuki pięknej i dekoracyjnej.

Następnego dnia, 25 listopada, w South Kensington odbyła się aukcja Christie's poświęcona drukom, na której wystawiono książki rosyjskie. Wystawiono na sprzedaż 205 pozycji, w tym 38 pozycji pochodzenia rosyjskiego, m.in. tłumaczenie poświęcone Simonowi Fausta Chikovaniego Goethego (autorstwa Borysa Pasternaka), który poszedł pod młotek za 6875 funtów (10 766 dolarów) i inne cenne dokumenty, teraz w rosyjskim departamencie będzie cicho przez jakiś czas, zanim rozpoczną się przygotowania do letniej aukcji w 2015 roku.

Pierwszy rząd

Dwie główne osoby promujące wydział rosyjski to Aleksiej Tizenhausen i Sarah Mansfield. Łącząc Nowy Jork, Moskwę i Londyn, są razem od dziesięciu lat. od 23 lat kieruje międzynarodowym działem sztuki rosyjskiej w Christie's i zna go lepiej niż ktokolwiek inny. Dorobek Tiesenhausena obejmuje dużą sprzedaż kolekcji Faberge pod koniec lat 90., a szczególnie imponującą - w 2007 r., kiedy Christie's udało się sprzedać jajko Faberge od kolekcję Rothschildów za 18,5 miliona dolarów i ustanowił nowy rekord cenowy. Kataloguje także wszystkie dzieła sztuki należące do działów rosyjskich i jest obowiązkowym gościem na wszystkich wernisażach przedaukcyjnych Christie w Moskwie.

częściej niż inni odwiedza Rosję: odbywając kilka wizyt biznesowych w roku, zyskała w Moskwie wielu przyjaciół, doskonaliła znajomość języka rosyjskiego i zdobyła ważne zapisy w swojej biografii. Dzięki wysiłkom pani Mansfield, zajmującej się głównie malarstwem rosyjskim, w ostatnich latach Christie's udało się sprzedać kilka dzieł sztuki za rekordowe kwoty. Najbardziej uderzającym przykładem są „Kwiaty” Natalii Goncharowej, które w 2008 roku trafiły do ​​kategorii młotek za ponad 10 milionów dolarów, ustanawiając rekord. Inne ważne osiągnięcia to sprzedaż obrazów Abrama Arkhipowa („Na rynku”), Iwana Aiwazowskiego („Amerykański statek na skałach Gibraltaru”) i Konstantina Somowa.

Kontekst rosyjski

Cała plejada wydarzeń zbiegła się w czasie z tygodniami rosyjskich aukcji w Londynie, które oprócz Christie's organizowały także Sotheby's, Bonhams i MacDougall's. Warto zauważyć, że ani sankcje, ani ogólna sytuacja na świecie nie uniemożliwiają krzyżowy rok kultury Rosji i Wielkiej Brytanii zakończył się sukcesem. Zainteresowanie kulturą rosyjską nie tylko nie słabnie, ale wręcz przeciwnie, wzmaga się. Wyniki tegorocznej aukcji, a także miesiące jesienne, które są dla nas bardzo rosyjskie Londyn i grudzień są tego dowodem.

Na przykład londyńska galeria Pace, zawsze w pierwszych rzędach na targach sztuki i posiadająca dziesięć obiektów na całym świecie (nieco mniej od Galerii Gagosian), 25 listopada otworzyła w jednej ze swoich przestrzeni dużą wystawę Olgi Czernyszowej. Ta moskiewska artystka, słynąca z projektów na międzynarodowych biennale (m.in. w 2001 roku reprezentowała Rosję w Wenecji), najpierw dostała się do Pace i od razu znalazła się na Lexington Street, zajmując to miejsce przez prawie dwa miesiące. Chernyshova swobodnie porusza się w różnych mediach, specjalizując się zarówno w grafice, fotografii i malarstwie, jak i w tworzeniu instalacji wideo. Wszystkie gatunki mieszają się w London Pace, tworząc wspólne płótno, które ukazuje Rosję w ogóle, a Moskwę w szczególności. Co ciekawe, równolegle z wystawą w Londynie, Chernyshova pokazywana jest także w Antwerpii: tam jej prace mieszają się ze stałą kolekcją muzeum i, co warto zauważyć, kontrastują z nią nie mniej jaskrawo niż prace Wima Delvoye i znane nam sale Puszkinskiego.

Odnotowujemy także otwarcie nowego budynku domu aukcyjnego Russified Phillips na Berkeley Square, aktywny udział rosyjskich kolekcjonerów w październikowym tygodniu Frieze Art Week, przedstawienie sztuki „Jak wam się podoba” na podstawie sztuki Szekspira „A Sen nocy letniej” na scenie Centrum Barbican i innych związanych z tym rosyjskich wydarzeń jesiennych.

Być może głównym rosyjskim wydarzeniem grudnia był gospodarzem w swojej galerii Charles Saatchi. Postanowił pogodzić Rosję z resztą świata i w ramach jednej wystawy „Post-pop: spotkanie Wschodu i Zachodu” połączył twórczość artystów z USA, Wielkiej Brytanii, Chin, Tajwanu, Rosji i krajów WNP. Tym samym instalacje wideo AES+F, obrazy Erica Bułatowa i Władimira Dubossarskich, instalacje Ilyi i Emilii Kabakov łączą się z twórczością chińskiego aktywisty Ai Weiwei, amerykańskiego rzeźbiarza Daniela Arshama, kultowych powojennych artystów Jean-Michela Basquiata i Keitha Haringa , a także eksponaty Brytyjczyka Glenna Browna, Gary'ego Hume'a, Marka Quinna i wielu innych. Kamienie milowe XX wieku w twórczości ówczesnych artystów i ich echa w sztuce współczesnej będzie można oglądać od 26 listopada do 23 lutego 2015 roku.