Autor kantaty pada śnieg. Sviridov Georgy – Kantaty

Mała kantata na podstawie wierszy Borysa Pasternaka

Rzucać: chór żeński, zespół chłopięcy, orkiestra.

Historia stworzenia

Po ukończeniu w 1965 roku „Rusi drewnianej” Sviridov wymyślił kolejną małą kantatę, tym razem do wierszy B. Pasternaka (1890-1960). Poezja Pasternaka, choć mniej zauważalna, przeszła także przez całe życie kompozytora. Na jego wierszach powstały pierwsze romanse, które sam Sviridov uważał za tak niedoskonałe, że nawet nie umieścił ich na liście kompozycji.

Poezja Pasternaka nigdy nie pozostawiła kompozytora obojętnym. W swoich pamiętnikach z biegiem lat w taki czy inny sposób powraca do niej. W szczególności jest taki wpis o Doktorze Żywago: „Oddzielne, głębokie (choć dalekie od kompleksowego) przemyślenia o życiu, o Człowieku i jego przeznaczeniu, o czasie, o Rewolucji, która znęcała się nad Człowiekiem…”.

„Pada śnieg” – to po kilkudziesięciu latach refleksji Sviridov odwołanie się do poezji Pasternaka. Ciekawe, że „ten poeta, bliski w swoim życiu muzyce i musicalowi w swoich wierszach, najwyraźniej jednak nigdy wcześniej nie przyciągał uwagi kompozytorów” – pisze A. Sokhor, badacz twórczości Sviridova. – Sviridov zatem… działał jako pionier, i to nie w przenośni, ale w dosłownym tego słowa znaczeniu.

Do swojej małej kantaty Sviridov wybrał trzy wiersze z ostatniego okresu twórczości poety, których łączy temat „artysta i czas”. Są to „Pada śnieg…” (1957), „Dusza” (data napisania nie jest znana, wiersz nie został opublikowany w ZSRR i został zaczerpnięty przez Sviridova z zagranicznego źródła) i „Noc” (1956) . Mała kantata została ukończona w 1965 roku, w tym samym roku ukazał się numer 3 w ostatnim, 12. numerze pisma „Soviet Music”. Premiera odbyła się 21 grudnia 1966 roku w Moskwie, w Sali Wielkiej Konserwatorium.

Muzyka

Część I, „Pada śnieg”, oddaje odmierzony, nieprzerwany upływ czasu: soprany i alty śpiewają monotonnie, na tej samej nucie, partia orkiestrowa fascynuje powtórzeniem dwóch niepewnych akordów, usypiającą intonacją opadającą. W drugiej części „Soul” monotonne wirowanie przypomina płynny upływ czasu w pierwszej części. Tutaj skromny akompaniament z przeciągłymi dźwiękami, na tle którego rozwija się prosta melodia w duchu miejskiej piosenki, stwarza poczucie wewnętrznego skupienia, oderwania od wszystkiego, co zewnętrzne.

G. Sviridov kantata „Pada śnieg”

„Mały tryptyk” to tytuł kantaty „Pada śnieg” napisanej przez wybitnego rosyjskiego kompozytora Gieorgija Wasiljewicza Swiridowa. Stworzył to miniaturowe arcydzieło muzyki wokalno-instrumentalnej na podstawie twórczości Borysa Pasternaka, wspaniałego poety, którego twórczość z jakiegoś powodu nie przyciągnęła uwagi innych kompozytorów. Kantata „Pada śnieg” jest utworem bardzo reprezentatywnym w twórczości Sviridova. Georgij Wasiljewicz przy użyciu minimalnych środków, każdej nuty i każdej intonacji zdołał osiągnąć maksimum treści i oddać złożoność istoty dzieł poetyckich, które stanowią literacką podstawę tego dzieła.

Historia stworzenia

Wiadomo, że Georgy Sviridov w swojej twórczości preferował gatunki wokalne i chóralne. Kompozytor przy wyborze podstawy literackiej swoich dzieł zachował szczególną ostrożność w doborze materiału. Oczywiście jego priorytetem byli tak wybitni poeci, jak A. S. Puszkin, M. Lermontow, N. Niekrasow, R. Burns. Ponadto Sviridov nie ignorował twórczości W. Majakowskiego A. Twardowskiego i był bardzo życzliwy dla A. Bloka i S. Jesienina, kompozytor napisał ponad 50 utworów na podstawie wierszy tego ostatniego. Szczególne miejsce wśród ulubionych poetów kompozytora zajmował także Borys Pasternak. Sviridov zainteresował się twórczością poety już podczas lat studiów w konserwatorium i już wtedy próbował skomponować coś na podstawie swoich wierszy, ale młody mistrz był niezwykle niezadowolony z tego, co osiągnął.

Minęło ponad dziesięć lat, zanim Gieorgij Wasiljewicz ponownie powrócił do twórczości wybitnego poety, tym razem jednak nabyte przez lata umiejętności kompozytorskie pozwoliły mu stworzyć prawdziwe arcydzieło. W 1965 roku, po ukończeniu kantaty „Ruś drewniana”, opartej na wierszach S. Jesienina, Sviridov zdecydował się kontynuować pracę w tym samym gatunku, dopiero teraz, wybierając podstawę literacką, zdecydował się na twórczość Pasternaka. Sviridov wybrał do kantaty tylko trzy wiersze: „Pada śnieg”, „Dusza” i „Noc”. Łączy ich jeden wspólny temat filozoficzny - stosunek człowieka do czasu: ludzie w ogóle nie cenią czasu, ale jest on tak ulotny. Jedna chwila jest chwilą i nie można jej przeżyć dwa razy.

Sviridov nie pracował długo nad kantatą, ukończył ją w tym samym 1965 roku. Prawykonanie odbyło się w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego pod koniec grudnia 1966 roku.

Interesujące fakty

• Georgy Sviridov, pisząc kantatę na podstawie wierszy Borysa Pasternaka, stał się pierwszym kompozytorem, który zwrócił się do twórczości wybitnego poety.
• Kompozytor bardzo lubił poezję Pasternaka i to właśnie na podstawie jego wierszy napisał swoje pierwsze romanse, uznał je jednak za tak nieudane, że nawet nie odnotował ich w spisie swoich dzieł.
• Sviridov nie mógł wybrać z dzieł Pasternaka czegoś, co pasowałoby do środkowej części kantaty „Pada śnieg”. Kompozytor odnalazł wiersz „Dusza” w jednym ze źródeł zagranicznych, gdyż w Związku Radzieckim nie został on nigdy opublikowany. Poeta naprawdę odzwierciedlił w tym dziele negatywne aspekty reżimu, który powstał po zwycięstwie bolszewików.
• Kantata „Pada śnieg” to najmniejsze dzieło tego gatunku wśród dzieł kompozytorów rosyjskich.
• Pasternak napisał wiersz „Pada śnieg” w 1957 roku. Ten okres w życiu poety był bardzo trudny, gdyż po opublikowaniu za granicą Doktora Żywago, zwanego w Związku Radzieckim powieścią oszczerczą, wzmogły się na nim naciski władz rządowych. Będąc w załamanym stanie umysłu, większość wierszy o naturze, które Borys Leonidowicz napisał w tym czasie, poświęcił zimie.

• Kiedy w latach 60. po raz pierwszy wykonywano muzykę Sviridova za granicą, słuchacze francuscy, hiszpańscy i angielscy nie znali twórczości tego kompozytora, nie znali też języka rosyjskiego. Jednak muzyka Georgija Wasiljewicza wywarła na słuchaczach tak emocjonalne wrażenie, że obecni na koncertach płakali.
• Dyrygenci zawsze narzekali, że praca z Georgiem Wasiljewiczem jest bardzo trudna. Na próbach przed koncertowym wykonaniem swoich utworów wokalnych nie rościł sobie pretensji ani do solowych wokalistów, ani do chóru, ani do orkiestry, potrafił natomiast werbalnie zniszczyć dyrygenta.
• Pewnego razu podczas próby jednego ze swoich dzieł Sviridovowi nie udało się nakłonić muzyków do wykonania zaplanowanego przez niego występu. Wyczerpawszy dyrygenta, chór i orkiestrę, ze smutkiem ubolewał, że najwyraźniej źle napisał utwór. Kompozytora nie było na ostatniej próbie – był chory, a dyrygent na własne ryzyko i ryzyko podjął inicjatywę interpretacji dzieła kompozytora. Po wysłuchaniu jego dzieła na koncercie Gieorgij Wasiljewicz po występie z ulgą powiedział wszystkim, że napisał to poprawnie.

Pierwsza część kantaty nadaje tytuł całemu utworowi. Od samego początku czterokrotne powtórzenie frazy „pada śnieg” wprawia słuchacza w pewną monotonię, taką, jaką słyszymy w nieustannym tykaniu odliczającego czas zegara. Również monotonnei chór brzmi miarowo: cały pierwszy czterowiersz śpiewają soprany i alty tylko na jednej nucie – fis. Specyficzny jest także akompaniament: w takcie stale powtarzane są akordy dysonansowe, w których jeden z dźwięków porusza się w dół przez „małą sekundę”. Chór śpiewa drugi czterowiersz na nucie „A”, a w trzecim powraca ponownie do „F”. Następnie te dwie nuty zmieniają się między sobą.

Środkową część kantaty Sviridova stanowi wiersz „Dusza”, w którym poeta zastanawia się nad swoim bolesnym obowiązkiem: musi przejść przez serce wszelki ludzki smutek, udrękę i niedostatek i przez całe życie nosić w duszy ciężki ciężar. Linia melodyczna partii chóru w drugiej części jest dość prosta, ale bardzo wyrazista. Bardzo przypomina smutną pieśń miejską, gdyż jest nieco monotonna, a poza tym została napisana przez kompozytora w formie wiersza i w taktowaniu trzech taktów. Partia chóru wykonywana jest na tle rzadkiego akompaniamentu: długotrwałych dźwięków akompaniamentu orkiestrowego, tworzących poczucie dystansu.

Trzecia część kantaty „Noc” jest całkowitym przeciwieństwem dwóch poprzednich części. Zawiera wesołą, prostą melodię, której towarzyszą lekkie, gwałtowne akordy. Jest bardzo poruszający, napisany lekkim „C-dur” i wykonany dźwięcznym dziecięcym głosem. Może wydawać się dziwne, że Sviridov powierzył wykonanie poważnych wierszy chórowi dziecięcemu, ale kompozytor zrobił to celowo, gdyż na końcu wiersza zawołał do artysty: „Nie umieć się zmęczyć wypełnianiem swoich obowiązków” z ust dzieci brzmi bardziej przekonująco.

Twórczość wokalna i instrumentalna Georgy Sviridov– to pogodna muzyka, która głęboko oddziałuje na uczucia słuchaczy. Jest przepełniona czystością moralną i wysoką duchowością. W twórczości kompozytora jest wszystko – obrazy natury, historii Ojczyzny i losów ludzi. Portretuje osobę, podnosząc ją żałośnie, budząc w ten sposób nie tylko jasne uczucia, ale także sprawiając, że uwierzy w swoją siłę.

Wideo: posłuchaj kantaty „Pada śnieg”

Wpływ poezji na muzykę klasyczną

1.Poezja Borysa Pasternaka i muzyka Georgija Sviridova

Przeczytaj fragment wiersza Borisa Paza „Pada śnieg”. Ternaka (1890-1960),do którego Georgy Sviridov(1915-1998) skomponował piosenkę o tym samym tytulekantata, a następnie posłuchać samej muzyki.

G. Sviridov

Posłuchaj fragmentu

Odwracać zwrócenie szczególnej uwagi na barwność barwy orkiestry, wyrazistość brzmienia instrumentów smyczkowych,

Celesta , flety, naprzemienne partie chóru żeńskiego.

Odpowiedz na pytanie:

Czy to tylko szkic liryczny? zimowa natura?

2. Analiza wiersza B. Pasternaka „Pada śnieg”

Większość późniejszych wierszy Borysa Leonidowicza na temat przyrody poświęcona jest zimie. Jednym z nich jest wiersz „Pada śnieg”. Został napisany w 1957 roku.

To utwór liryczny o przemijaniu życia ludzkiego:

Może rok po roku

Podążaj za opadającym śniegiem

Albo jak słowa w wierszu?

„Pada śnieg” – to tytuł wiersza, który zaczyna się od słów:

Pada śnieg, pada śnieg...

Zwrot ten przebiega przez cały utwór jak refren: powtarza się w każdej strofie z wyjątkiem czwartej i piątej, a w ostatniej brzmi trzykrotnie. Dzięki personifikacjom „pada śnieg”, „pada firmament”, podkreślana jest jedność lirycznego bohatera z otaczającym go światem, podkreślana jest ich równość emocjonalna i psychologiczna. Wszystko, co widzi liryczny bohater, jest owiane białą zasłoną. Jego wzrok przesuwa się od góry do dołu, od obiektu do obiektu.

„Białe gwiazdki”, „kwiaty geranium”, „rama okna”, „tylne stopnie”, „skrzyżowanie”, „firmament” - wszystko widać poprzez padający śnieg. Stopniowo opady śniegu nasilają się: „białe gwiazdy” zamieniają się w płatki, a w szóstej zwrotce - „śnieg pada gęsto i gęsto”.

Wszystko łączy się w jedną całość, tworząc iluzję ruchu i krążenia. Liryczny bohater staje się integralną częścią tej magicznej, urzekającej, baśniowej akcji. A my, nie podejrzewając tego, jesteśmy zanurzeni w tym świecie i złapani w płatki śniegu, wpadamy w wir.

Wrażenie ruchu w wierszu powstaje poprzez użycie czasowników czasu teraźniejszego („rozciągać”, „start”, „idzie w dół”, „przechodzi”). Szczególną rolę odgrywa czasownik „idzie”, który występuje w tekście dziesięciokrotnie.

„Pada śnieg” nadaje mowie poetyckiej gładszy, melodyjny dźwięk. Paralelizm wersów „pada śnieg” - „życie nie czeka” podkreśla ideologiczną intencję wersetu.

Bohater liryczny odgrywa w tym wierszu szczególną rolę. Czuje głęboko, ale nie daje się ponieść swoim uczuciom i doświadczeniom. Widząc otaczające go piękno, pojmujemy także sens wszechświata,sens życia. Na tym polega piękno wierszy Borysa Pasternaka.

3. Zadanie 2.

Posłuchaj jeszcze raz „It’s Snowing”. G. Sviridova. Obserwacja rozwoju melodii i porównanie obrazów poetyckich, muzycznych, a także obrazu obrazu „Dziedziniec w Petersburgu” M. Dobużyńskiego.

Wykonaj utwór „It's Snowing” wraz z nagraniem.

Odpowiedz na pytania:

1. Do czego przypomina jednolitość metryczna muzyki? W jaki sposób kompozytor, przedstawiając pejzaż, oddał nieprzerwany upływ czasu i wyraził ideę jego nieskończoności?

2. Jaką rolę wyrazową pełni naprzemienność partii chóru żeńskiego: alt – sopran?

3. Jak brzmi akompaniament chóru? Jakie instrumenty nadają muzyce fantazji, brzmienia dzwonu i wzlotu? W jakim trybie brzmi muzyka tej części kantaty?

Obejrzyj FILM o instrumencie orkiestry symfonicznej - CHELESTA

Posłuchaj utworu „It's Snowing” w wykonaniu współczesnego muzyka Siergieja Nikitina.

Wykonuje te wersety na swój własny sposób. Porównaj z muzyką G. Sviridova.

4. Georgy Sviridov – bystry przedstawiciel sztuki rosyjskiej

Muzyka, natura ojczystego kraju, losy człowieka... To właśnie te „początki” stanowią inspirację kompozytorów, poetów, pisarzy, ich przemyślenia na temat sensu życia, piękna ojczyzny, duchowości piękno człowieka i utalentowanych ludzi, z których Ojczyzna słusznie może być dumna.

W swojej twórczości G. Sviridov nieustannie zwraca się ku gatunkom wokalnym. W swoich romansach i utworach chóralnych jest zaskakująco wrażliwysłowo , mistrzowskie podkreślenie jego znaczenia i wyrazistości za pomocą trafnie dobranych intonacji muzycznych, rytmu, barwnej barwy głosów i orkiestry. Muzyka kompozytora jest zakorzeniona w życiu narodu rosyjskiego, w jego psychice i charakterze, w naturze Rosji.

5. G. Sviridov „Wieniec Puszkina”

W czerwcu 1979 r., kiedy obchodzono 180. rocznicę urodzin A.S. Puszkina,Po raz pierwszy wykonano nową kompozycję Sviridova „Wieniec Puszkina” - koncert na chór.

Przypomnij sobie wiersz A.S. Puszkina „Zimowy poranek”.

Mróz i słońce; piękny dzień!
Nadal śpisz, drogi przyjacielu -
Już czas, piękna, obudź się:
Otwórz zamknięte oczy
W kierunku północnej Aurory,
Bądź gwiazdą północy!

Wieczorem, pamiętasz, zamieć była wściekła,
Na pochmurnym niebie panowała ciemność;
Księżyc jest jak blada plama
Przez ciemne chmury zrobiło się żółte,
I siedziałeś smutny -
A teraz... spójrz za okno:

Pod błękitnym niebem
Wspaniałe dywany,
Lśniący w słońcu śnieg leży;
Tylko przezroczysty las staje się czarny,
A świerk zielenieje przez mróz,
A rzeka błyszczy pod lodem.

Ślizgając się po porannym śniegu,
Drogi przyjacielu, oddajmy się bieganiu
niecierpliwy koń
I odwiedzimy puste pola,
Lasy, ostatnio tak gęste,
I brzeg, drogi mi.

Wiersz ten otwiera koncert chóru „Wieniec Puszkina”.

Słuchać

Posłuchaj teraz kolejnego utworu z „Wieńca Puszkina” -

Odpowiedz na pytanie:

2. Jak myślisz, dlaczego twórczość Georgy'ego Sviridova porównuje się do piosenki?

O artyście

Jak

Sviridov, Georgy (Yuri) Wasiliewicz (1915–1998), rosyjski kompozytor.
Urodzony 3 (16) grudnia 1915 r. w Fateżu (województwo kurskie) w rodzinie pracownika poczty. Ojciec zginął podczas wojny secesyjnej. Po ukończeniu szkoły muzycznej w Kursku studiował w I Szkole Muzycznej w Leningradzie, a od 1936 na wydziale kompozycji Konserwatorium Leningradzkiego, które ukończył w 1941 w klasie D. D. Szostakowicza. Od 1956 mieszkał w Moskwie; pracował w teatrze i kinie, w latach 1968–1973 stał na czele Związku Kompozytorów RFSRR.

Jako kompozytor Sviridov zadebiutował cyklem romansów na podstawie wierszy Puszkina (1935) – utworem uderzającym, wciąż znajdującym się w repertuarze; w jego wczesnych dziełach instrumentalnych (trio fortepianowe, kwartet smyczkowy, różne dzieła fortepianowe itp.) zauważalny był wpływ Szostakowicza. Jednak od połowy lat pięćdziesiątych, począwszy od wspaniałego Poematu ku pamięci Siergieja Jesienina (1956), zarysował się indywidualny styl kompozytora, będący raczej przeciwieństwem Szostakowicza i jego szkoły. Przede wszystkim Sviridov skupił się na gatunkach kojarzonych z rosyjskim słowem poetyckim - kantacie, oratorium, cyklu wokalnym (granice między gatunkami często się dla niego zacierają), a wszystkie jego najwyższe osiągnięcia wiążą się właśnie z tym obszarem, choć wśród nielicznych kompozytora w muzyce instrumentalnej znajdują się prawdziwe arcydzieła, wśród nich Mały tryptyk na orkiestrę (1966) i Blizzard (ilustracje muzyczne do opowiadania Puszkina, 1974). Ponadto nazwisko Sviridova kojarzone jest z charakterystycznym dla lat 60. ruchem w muzyce rosyjskiej, nazywanym czasem „nową falą ludową”. Najważniejszymi kamieniami milowymi w tym ruchu były wspomniany już Poemat ku pamięci Siergieja Jesienina, cykl wokalny Mój ojciec jest chłopem (1957), kantata Drewniana Rosja (1964) oraz oparty na wierszach Jesienina wiersz Odstaw Rosję (1977), jak a także w bardzo dużej mierze kantata Pieśni Kurska (1964) oparta na autentycznych melodiach i tekstach ludowych oraz szereg utworów opartych na wierszach Bloka (zwłaszcza cykle wokalne Pieśni petersburskie, 1964 i Sześć pieśni, 1977 ), Niekrasow (Kantata wiosenna, 1972), Puszkin (Wieniec Puszkina, 1979). Sviridov pisał także po wierszach Majakowskiego (np. Oratorium żałosne, 1959), Pasternaka („mała kantata” Pada śnieg, 1965), Lermontowa, Chlebnikowa, A.A. Prokokofiewa, M.V. Isakowskiego, A.T. Twardowskiego oraz przetłumaczonych tekstów Szekspira, Burnsa, Isahakyan.

Za główną cechę stylu kompozytora można uznać oparcie się na pierwotnych gatunkach narodowych (prawie wszystkie jego dzieła w taki czy inny sposób opierają się na pieśni) oraz na intonacji narodowej, mowie i pieśni (w tym sensie Sviridov jest następcą Musorgski); Wtedy możemy mówić o lakonizmie i mądrej prostocie form, przejrzystości faktury itp. „Prostota Sviridova”, która nie ma nic wspólnego z „uproszczeniem”, jest w rzeczywistości zjawiskiem złożonym: we współczesnych studiach porównuje się ją czasami z tendencjami do minimalizmu w kulturze zachodniej, a ciągłą chęć pracy ze słowem kompozytora odbiera się jako nostalgię za pierwotną nierozłączność muzyki i wiersza; Na „neofolkloryzm” Sviridova można spojrzeć w tym samym duchu – na odnajdywanie korzeni. Z jeszcze większym uzasadnieniem można mówić o nostalgii w powiązaniu z figuratywnym światem jego muzyki, która często brzmi jak krzyk za utraconą ojczyzną, pożegnanie z odeszłą („odpływającą”) Rosją.

Przenikliwość intonacji Sviridova objawia się wyjątkowo w tej warstwie jego twórczości, która wiąże się z motywami duchowymi (rozumienie przez to nie „kościelność” w czystej postaci, ale raczej stan „przy murach kościoła”). Jako jeden z pierwszych, bardzo wcześnie, zwrócił się w stronę tej warstwy, tworząc w 1973 roku trzy wspaniałe chóry na tragedię cara Fiodora Ioannowicza A.K. Tołstoja oraz koncert chóralny ku pamięci A.A. Jurłowa (wspaniałego, zmarłego przedwcześnie chórmistrza, jednego z najlepsi wykonawcy muzyki Sviridova). W ostatniej dekadzie swojego życia Sviridov nieustannie pracował nad chórami dla tekstów cerkiewno-słowiańskich: niektóre z nich zostały włączone do dużego chóralnego cyklu Pieśni i Modlitwy, ale większość tego, co napisał, nie została jeszcze opublikowana ani wykonana.

Cała twórcza biografia Sviridova jest niesamowitym przykładem wewnętrznej wolności i niezależności z zewnętrznym pełnym przystosowaniem do istniejących warunków politycznych i społecznych: otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR, gwiazdę Bohatera Pracy Socjalistycznej, był zastępcą Rada Najwyższa RSFSR, laureat nagród państwowych, jego muzyka (z filmu Czas, naprzód!) zabrzmiała (i brzmi) w wygaszaczu informacyjnym pierwszego kanału telewizji państwowej; jednocześnie często można usłyszeć melodie Sviridova w wykonaniu ulicznych muzyków (zwłaszcza Walca i Romansu z Metel).

Dyrektor artystyczny petersburskiej kaplicy akademickiej, Artysta Ludowy Rosji, profesor Władysław Czernuszenko zaprosił chłopięcy zespół koncertowy do udziału w wykonaniu kantaty Georgija Sviridowa „Pada śnieg”.

„Pada śnieg” składa się tylko z trzech numerów i dlatego jest uważana za najmniejszą kantatę w rosyjskiej muzyce chóralnej. Sviridov napisał ją w 1965 roku do wierszy Borysa Pasternaka na chór żeński, zespół chłopięcy i orkiestrę symfoniczną.

Borys Pasternak, bliski w życiu muzyce i muzykalności w swoich wierszach, jednak z jakiegoś powodu nigdy nie przyciągał uwagi kompozytorów. Sviridov stał się odkrywcą wielkiego poety w muzyce. Do swojej małej kantaty kompozytor wybrał trzy wiersze z ostatniego okresu twórczości Pasternaka, których łączy temat „artysta i czas”. Są to „Pada śnieg…”, „Dusza” i „Noc”.

Prawykonanie kantaty odbyło się 21 grudnia 1966 roku w Moskwie, w Sali Wielkiej Konserwatorium. „It’s Snowing” – zdaniem krytyków muzycznych – „daje słuchaczom klasyczny przykład subtelności i precyzji w wyrażaniu wielkich treści przy minimalnych środkach. Sviridov odrzuca wszystko, co zewnętrzne, niepotrzebne, groźne dla gadatliwości, osiągając najwyższą „pojemność” każdej intonacji i każdego obrazu muzycznego.

Zgodnie z zamysłem autora, w wykonaniu trzeciego i ostatniego numeru kantaty bierze udział chór chłopięcy. Jednak wbrew dotychczasowej tradycji Władysław Aleksandrowicz poprosił chłopców, aby w pierwszym numerze kantaty wykonali także linię sopranu, ustawiając chór na scenie w taki sposób, aby brzmienie żeńskiej grupy altowej i chłopięcej grupy sopranowej był antyfoniczny.

Praca nad kompozycją, próby orkiestrowe z Władysławem Czernuszenko i wykonanie kantaty w sali Kaplicy Akademickiej – wszystko to dostarczyło chłopcom niezapomnianych wrażeń podczas jesiennych wakacji.