Ostatnia część tragedii w starożytnej Grecji. Początki dramatu i tragedii starożytnej Grecji

Stanowi podstawę tragedii greckiej, która początkowo zachowała wszystkie cechy mitu o Dionizosie. Ten ostatni został stopniowo zastąpiony innymi mitami o bogach i bohaterach – potężnych ludziach, władcach – w miarę rozwoju kulturowego starożytna greka i jego świadomość społeczna.

Od mimicznych pochwał opowiadających o cierpieniach Dionizosa, stopniowo przeszli do ukazywania ich w działaniu. Za pierwszych dramatopisarzy uważa się Tespisa (współczesnego Pizystrata), Frynicha i Czerila. Wprowadzili aktora (drugiego i trzeciego wprowadzili wówczas Ajschylos i Sofokles). Autorzy wcielili się w główne role (głównym aktorem był Ajschylos, aktorem był także Sofokles), sami napisali muzykę do tragedii i wyreżyserowali tańce.

Pod tym względem autorytet arystokracji w kraju ulega wahaniom, co odpowiednio wpływa na dzieła Sofoklesa. W centrum jego tragedii znajduje się konflikt pomiędzy rodzinna tradycja i władza państwowa. Sofokles wierzył, że pojednanie jest możliwe sprzeczności społeczne- kompromis między elitą handlową a arystokracją.

I wreszcie Eurypides – zwolennik zwycięstwa warstwy handlowej nad arystokracją ziemiańską – już zaprzecza religii. Jego Bellerofont przedstawia wojownika, który zbuntował się przeciwko bogom za protekcjonalne traktowanie zdradzieckich arystokratycznych władców. „Nie ma ich (bogów) tam (w niebie)” – mówi – „chyba że ludzie chcą szaleńczo wierzyć w stare baśnie”. W twórczości ateistycznego Eurypidesa bohaterami dramatu są wyłącznie ludzie. Jeśli wprowadza bogów, to tylko w tych przypadkach, gdy konieczne jest rozwiązanie jakiejś złożonej intrygi. Dramatyczna akcja Motywują go prawdziwe właściwości ludzkiej psychiki. Majestatycznych, lecz duchowo uproszczonych bohaterów Ajschylosa i Sofoklesa zastępują w dziełach młodszego tragika postacie, choć bardziej prozaiczne, to skomplikowane. Sofokles tak mówił o Eurypidesie: „Przedstawiłem ludzi takimi, jakimi powinni być; Eurypides przedstawia ich takimi, jakimi są naprawdę.

W czasach hellenistycznych tragedia podąża za tradycją Eurypidesa. Tradycje starożytnej tragedii greckiej przejęli dramatopisarze starożytnego Rzymu.

Dzieła w tradycji starożytnej tragedii greckiej powstały w Grecji przed czasami późnego Rzymu i Bizancjum (nieprzetrwałe tragedie Apolinarego z Laodycei, bizantyjska tragedia zbiorcza „Cierpiący Chrystus”).

Fundacja Wikimedia. 2010.

Zobacz, co „tragedia starożytnej Grecji” znajduje się w innych słownikach:

Tragedia (starożytne greckie τρᾰγῳδία od τράγεος, „koza” i ᾠδή, „pieśń”): Tragedia to gatunek występujący w dramacie, kinie i literaturze. Tragedia starożytnej Grecji. Ludzka tragedia. „Tragedia” obrazów… Wikipedia

Ten artykuł powinien znaleźć się na Wikipedii. Proszę sformatować go zgodnie z zasadami formatowania artykułów... Wikipedia

I; I. [Grecki tragōidia] 1. Dramatyczna praca, który opiera się na niemożliwym do pogodzenia konflikcie życiowym, ostrym zderzeniu charakterów i namiętności, kończącym się najczęściej śmiercią bohatera. Tragedie Szekspira. Starożytna greka a klasyka... słownik encyklopedyczny

Kultura grecka właściciel niewolnika społeczeństwo w okresie jego powstawania, rozkwitu i upadku; jego rozwój przebiegał w następujących okresach: 1) kreto-mykeńskim (3. 2. tysiąclecie p.n.e.); 2) Homer (11–9 w. p.n.e.); 3) archaiczne (VIII-VI wiek p.n.e.); 4) klasyczny... ... Radziecka encyklopedia historyczna

Tragedia starożytnej Grecji- dramat. gatunek, który rozwinął się w Atenach w ostatniej trzeciej połowie VI–V wieku. Według Arystotelesa („Poetyka”, rozdział 4) itp. Powstały od założycieli dytyrambów, które stanowiły część kultowej akcji ku czci boga Dionizosa i pierwowzoru. jej stan może być...

- ... Wikipedii

tragedia- I; I. (greckie tragōidia) patrz także. tragiczny 1) Utwór dramatyczny oparty na niemożliwym do pogodzenia konflikcie życiowym, ostrym zderzeniu charakterów i namiętności, kończącym się najczęściej śmiercią bohatera. Tragedie Szekspira... ... Słownik wielu wyrażeń

Literatura starożytnej Grecji- świeci. ludzie, którzy zamieszkiwali w I tysiącleciu p.n.e. mi. Półwysep Bałkański, wyspy Morza Egejskiego, na zachód. wybrzeże M. Azji (Jonia), a następnie Sycylia, na południowy zachód. i południe wybrzeże Włoch, północ Afryki i Bł. Wschód. Okres pisany L. d., który zaczyna się od wierszy ... ... Świat starożytny. Słownik-podręcznik.

Starożytny grecki dramat. Rozwinęło się z rytualnego przedstawienia (dramat to greckie słowo i oznacza działanie) na cześć boga Dionizosa. Zwykle towarzyszyły mu okrągłe tańce, tańce i pieśni (dytyramby). Treścią tych piosenek była legenda o przygodach... Wikipedii

Ten artykuł lub sekcja wymaga rewizji. Proszę poprawić artykuł zgodnie z zasadami pisania artykułów... Wikipedia

O Dionizosie. Ten ostatni był stopniowo zastępowany innymi mitami o bogach i bohaterach – potężnych ludziach, władcach – w miarę wzrostu kulturowego i świadomości społecznej starożytnego Greka.

Od mimicznych pochwał opowiadających o cierpieniach Dionizosa, stopniowo przeszli do ukazywania ich w działaniu. Za pierwszych dramaturgów uważa się Tespisa (współczesnego Peisistratusa), Frynichusa i Cheryl. Wprowadzili aktora (drugiego i trzeciego wprowadzili wówczas Ajschylos i Sofokles). Autorzy wcielili się w główne role (głównym aktorem był Ajschylos, aktorem był także Sofokles), sami napisali muzykę do tragedii i wyreżyserowali tańce.

Pod tym względem autorytet arystokracji w kraju ulega wahaniom, co odpowiednio wpływa na dzieła Sofoklesa. W centrum jego tragedii znajduje się konflikt tradycji plemiennej z władzą państwową. Sofokles uważał za możliwe pogodzenie sprzeczności społecznych - kompromis między elitą handlową a arystokracją.

Eurypides motywuje dramatyczną akcję prawdziwymi właściwościami ludzkiej psychiki. Majestatycznych, lecz duchowo uproszczonych bohaterów Ajschylosa i Sofoklesa zastępują w dziełach młodszego tragika postacie, choć bardziej prozaiczne, to skomplikowane. Sofokles tak mówił o Eurypidesie: „Przedstawiłem ludzi takimi, jakimi powinni być; Eurypides przedstawia ich takimi, jakimi są naprawdę.

Dzieła w tradycji starożytnej tragedii greckiej powstały w Grecji przed czasami późnego Rzymu i Bizancjum (nieprzechowane tragedie Apolinarego z Laodycei, bizantyjska tragedia zbiorcza „Cierpiący Chrystus”).

Zobacz też

Napisz recenzję artykułu „Tragedia starożytnej Grecji”

Literatura

// Słownik encyklopedyczny Brockhausa i Efrona: w 86 tomach (82 tomy i 4 dodatkowe). - Petersburgu. , 1890-1907.

Fragment charakteryzujący tragedię starożytnej Grecji

W listopadzie 1805 roku książę Wasilij miał udać się na audyt w czterech województwach. Zaaranżował dla siebie to spotkanie, aby jednocześnie odwiedzić swoje zrujnowane posiadłości i zabierając ze sobą (w miejscu swojego pułku) syna Anatolija, udali się z nim do księcia Mikołaja Andriejewicza Bołkońskiego, aby poślubić jego syna córce tego bogatego starca. Ale przed wyjazdem i tymi nowymi sprawami książę Wasilij musiał rozwiązać sprawy z Pierrem, który jednak Ostatnio całe dnie spędzał w domu, czyli z księciem Wasilijem, z którym mieszkał, był zabawny, podekscytowany i głupi (jak przystało na kochanka) w obecności Heleny, ale nadal się nie oświadczył.
„Tout ca est bel et bon, mais il faut que ca finisse” [Wszystko to dobrze, ale trzeba to zakończyć] – powiedział sobie pewnego ranka książę Wasilij z westchnieniem smutku, zdając sobie sprawę, że Pierre, który był mu tak winien wiele (no tak, niech Chrystus będzie z nim!), nie radzi sobie zbyt dobrze w tej kwestii. „Młodzież… frywolność… cóż, niech go Bóg błogosławi” – pomyślał książę Wasilij, z przyjemnością odczuwając swoją dobroć: „mais il faut, que ca finisse”. Jutro po imieninach Lelyi zadzwonię do kogoś, a jeśli nie zrozumie, co musi zrobić, to będzie to moja sprawa. Tak, to moja sprawa. Jestem ojcem!
Pierre, półtora miesiąca po wieczorze Anny Pawłownej i bezsennej, podekscytowanej nocy, która po nim nastąpiła, podczas której zdecydował, że poślubienie Heleny będzie nieszczęściem i że musi jej unikać i wyjechać, Pierre po tej decyzji nie oddalał się od księcia Wasilija i z przerażeniem czuł, że z każdym dniem jest z nią coraz bardziej związany w oczach ludzi, że nie może w żaden sposób wrócić do swojego poprzedniego spojrzenia na nią, że nie może się od niej oderwać, że to byłoby straszne, ale że będzie musiał związać się z jej przeznaczeniem. Być może mógłby wstrzymać się od głosu, ale nie było dnia, aby książę Wasilij (rzadko wydając przyjęcie) nie miał wieczoru, na którym Pierre powinien był być, jeśli nie chciał zepsuć ogólnego zadowolenia i oszukać oczekiwań wszystkich. Książę Wasilij w tych rzadkich chwilach, gdy był w domu, przechodząc obok Pierre'a, pociągnął go za rękę, w roztargnieniu zaproponował mu ogolony, pomarszczony policzek do pocałunku i powiedział albo „do zobaczenia jutro”, albo „do kolacji, w przeciwnym razie ja nie zobaczę.” lub „Zostaję dla ciebie” itp. Ale pomimo tego, że kiedy książę Wasilij przebywał u Pierre'a (jak powiedział), nie powiedział mu ani dwóch słów, Pierre nie czuł się w stanie oszukać jego oczekiwań. Codziennie powtarzał sobie to samo: „Musimy ją w końcu zrozumieć i zdać sobie sprawę: kim ona jest? Czy myliłem się wcześniej, czy mylę się teraz? Nie, ona nie jest głupia; nie, to cudowna dziewczyna! - mówił sobie czasami. „Nigdy się w niczym nie myli, nigdy nie powiedziała nic głupiego”. Nie mówi wiele, ale to, co mówi, jest zawsze proste i jasne. Więc nie jest głupia. Nigdy się nie wstydziła i nie wstydzi. Więc nie jest złą kobietą!” Często zdarzało mu się, że zaczynał z nią dyskutować, głośno myśleć, a ona za każdym razem odpowiadała mu albo krótką, ale trafnie wypowiedzianą uwagą, pokazującą, że jej to nie interesuje, albo niemym uśmiechem i spojrzeniem, które najwyraźniej wskazywało, że Pierre jej wyższość. Miała rację, uznając wszelkie rozumowanie za nonsens w porównaniu z tym uśmiechem.
Zawsze zwracała się do niego z radosnym, ufnym uśmiechem, skierowanym wyłącznie do niego, w którym było coś bardziej znaczącego niż to, co było w ogólnym uśmiechu, który zawsze zdobił jej twarz. Pierre wiedział, że wszyscy tylko czekali, aż w końcu powie jedno słowo, podejdzie dobrze znana cecha i wiedział, że prędzej czy później go przekroczy; ale na samą myśl o tym strasznym kroku ogarnęło go jakieś niezrozumiałe przerażenie. Tysiąc razy w ciągu tego półtora miesiąca, podczas którego czuł, że coraz bardziej wciąga go w przerażającą go otchłań, Pierre mówił sobie: „Co to jest? Wymaga determinacji! Czyż tego nie mam?”
Chciał się zdecydować, ale z przerażeniem poczuł, że w tym przypadku nie ma tej determinacji, którą znał w sobie i która naprawdę w nim była. Pierre był jedną z tych osób, które są silne tylko wtedy, gdy czują się całkowicie czyste. I od dnia, w którym ogarnęło go uczucie pożądania, jakiego doznał nad tabakierką Anny Pawłownej, nieświadome poczucie winy z tego powodu paraliżowało jego determinację.
W imieniny Heleny książę Wasilij jadł obiad małe społeczeństwo najbliższymi ludźmi, jak powiedziała księżniczka, krewnymi i przyjaciółmi. Wszystkim tym krewnym i przyjaciołom dano poczucie, że w tym dniu powinien rozstrzygnąć się los urodzinowej dziewczynki.
Goście siedzieli przy obiedzie. Na miejscu mistrza zasiadła księżniczka Kuragina, potężna, niegdyś piękna, reprezentatywna kobieta. Po obu jej stronach siedzieli najzaszczytniejsi goście – stary generał z żoną Anną Pawłowną Scherer; na końcu stołu siedzieli mniej starsi i honorowi goście, a obok siebie siedziała rodzina, Pierre i Hélène. Książę Wasilij nie jadł obiadu: w wesołym nastroju chodził wokół stołu, siadając z jednym lub drugim gościem. Do każdego mówił swobodnie i miłe słowo, z wyjątkiem Pierre'a i Heleny, których obecności zdawał się nie zauważać. Książę Wasilij ożywił wszystkich. Płonął jasno świece woskowe błyszczało srebro i kryształy naczyń, strojów damskich oraz złote i srebrne pagony; wokół stołu krzątali się słudzy w czerwonych kaftanach; słychać było dźwięki noży, szklanek, talerzy i odgłosy ożywionej paplaniny kilku rozmów przy tym stole. Z jednej strony słychać było, jak stary szambelan zapewniał starą baronową o swej gorącej miłości do niej i jej śmiechu; z drugiej strony opowieść o porażce jakiejś Marii Wiktorowny. Na środku stołu książę Wasilij zgromadził wokół siebie publiczność. Z figlarnym uśmiechem na ustach powiedział paniom, że ostatnie spotkanie odbyło się w środę rada stanu, w którym słynny wówczas reskrypt wojskowy cesarza Aleksandra Pawłowicza przyjął i odczytał nowy generał-gubernator wojskowy Petersburga Siergiej Kuźmicz Wiazmitinow, w którym cesarz zwracając się do Siergieja Kuźmicza oświadczył, że otrzymuje oświadczenia od wszystkich strony o poświęceniu narodu i że wypowiedź Petersburga jest dla niego szczególnie przyjemna, że jest dumny z zaszczytu bycia głową takiego narodu i będzie się starał być go godny. Reskrypt ten zaczynał się od słów: Siergiej Kuźmicz! Plotki docierają do mnie ze wszystkich stron itp.
– Czyli nie poszło dalej niż „Siergiej Kuźmicz”? – zapytała jedna pani.
„Tak, tak, ani o włos”, odpowiedział ze śmiechem książę Wasilij. – Siergiej Kuźmicz… ze wszystkich stron. Ze wszystkich stron Siergiej Kuźmicz... Biedny Wiazmitinow nie mógł iść dalej. Kilka razy zaczynał pisać na nowo, ale gdy tylko Siergiej powiedział... łkając... Ku...zmi...ch - łzy... i zagłuszyły je szlochy ze wszystkich stron, i nie mógł iść dalej . I znowu szalik, i znowu „Siergiej Kuźmicz ze wszystkich stron” i łzy… więc już poprosili kogoś innego, żeby to przeczytał.
„Kuzmich... ze wszystkich stron... i łzy...” – powtórzył ktoś ze śmiechem.

Bieliński: „Dramat jest najwyższym etapem rozwoju poezji”. Termin „dramat” w tłumaczeniu z języka greckiego oznacza „akcja”. Wydarzenia życiowe ujawniają się nie poprzez historię autora, ale poprzez działania i mowę bohaterów. Głównymi elementami dramatu są akcja i dialog, poprzez które bezpośrednio ujawniają się wydarzenia, postacie, myśli i uczucia.

Chór był integralną częścią przedstawienia. Śpiewał do muzyki i tańczył. W dramacie na pierwszy plan wysuwa się bohater, osoba, a nie wydarzenie (w przeciwieństwie do eposu). Dramat zbudowany jest na napiętym starciu sił, na ostrych konfliktach. Bohater starożytna tragedia wchodzi w konflikt z losem, z bogami, z własnym rodzajem, wyłania się konflikt ze społeczeństwem - V wiek p.n.e.

W VII - VI, po przewrotach antyarystokratycznych, władzę sprawowali tyrani. Próbowali być kochani przez ludzi → zachęcani święta ludowe(kult Dionizosa). Ludzie wyszli na ulice i odgrywali sceny z jego życia

Korzenie dramatu sięgają kultów (religijnych i mitologicznych) ku czci boga Dionizosa: dytyrambów i misteriów eleuzyjskich. Dramat oparty jest na kulcie Dionizosa. Dionizos wypiera kult Apolla – kult arystokratów. Z dytyrambów rodzą się same przedstawienia teatralne. Według legendy pierwszy dytyramb został wynaleziony przez Oriona. Ale dotarły do nas tylko pochwały Bakchylidesa. Pieśni na cześć Dionizosa - „pieśni kozie” - tragos.

Pizystrat w latach 20. VI wydał dekret o wystawianiu przedstawień scenicznych w czasach wielkiego Dionizego → zalegalizował przedstawienia.

Antropomorfizm bogów zapewnił teatrowi ogromne możliwości. Dotarło do nas siedem tragedii Ajschylosa, siedem Sofoklesa i siedemnaście Eurypidesa.

Przedstawienia odbywały się tylko trzy razy w roku podczas świąt Dionizosa. Śpiewali nie tylko piosenki tragiczne, ale i zabawne. Tłum wykonujący takie piosenki nazywał się Kommos. Był inny gatunek - dramat satyrowy.

Występy teatralne przebiegał na zasadzie agonów (wg gr - konkurs) - rywalizowało 3 poetów tragedii, każdy reprezentujący tetralogię (3 tragedie i 1 dramat satyrowy) trzech poetów komedii (po 1 komedii)

Powołano tych, którzy przygotowali jego materialną stronę chorego. Czasem bankrutowali, bo teatr był drogim biznesem, ale nigdy nie odmówili przyjęcia tego zaszczytnego stanowiska.

Krąg występów rozpoczynał się od proagonu – składano Dionizosowi ofiary, początkowo nawet ludzkie. Potem wyszły chóry. Każdy tragik musiał mieć swoją tetralogię: trylogię tragiczną i dramat satyryczny.

Aktorzy – tylko mężczyźni

Chór - narrator, komentator, zajęty centralne miejsce w historii. Aktorów mogło być tylko trzech, a początkowo mógł być tylko jeden - bohater (pierwszy ratownik), który wyróżniał się na tle wokalisty chóru. Drugim odpowiadającym jest deuteragonista wprowadzony przez Ajschylosa. Mogą być w konflikcie. Sofokles wprowadził trzeciego aktora – tritagonistę, to jest szczyt greckiej tragedii.

Głównym zadaniem teatru jest katharsis. Oczyszczenie z namiętności, które pochłaniają człowieka. Los zawsze zwycięża, chociaż bohater jest szlachetny.

Struktura tragedii greckiej

Tragedie rozpoczęły się od parody – pieśni chóru przechodzącego przez orkiestrę. Lider chóru jest luminarzem. W późniejszych czasach zastąpiono go prologiem (rozpoczęciem) – to wszystko przed pierwszą piosenką chóru, zwykle opowiadaniem, ekspozycją. Potem przyszedł stasim – pieśń stałego chóru. Potem pojawił się odcinek – główny bohater. Potem nastąpiła przemiana stasimów i epizodów. Odcinek zakończył się o godz O mosom – wspólna pieśń bohatera i chóru. Wszystkie tragedie się kończą uh ksodom (odejście chóru) – pieśń wszystkich.

W dziedzinie poezji dramatycznej między Ajschylosem, Sofoklesem i Eurypidesem, do których należeli różne pokolenia, zauważony duża różnica. jest przedstawicielem pokolenia, którym wciąż przepojono tradycje starożytne, zarówno pod względem religijnym, jak i politycznym. Bohater patriotyczny, który walczył pod Maratonem, zakończył życie w Syrakuzach na dworze tyrana Hiero, opuszczając rodzinną Attykę, gdy w Atenach dominowała demokracja. Ton jego tragedii jest wzniosły, religijny, a jego bohaterami nie są zwykli śmiertelnicy, ale bogowie i bohaterowie. Najbardziej majestatyczny obraz to Prometeusz, przykuty do skały przez Zeusa za kradzież boskiego ognia, ale nie chcąc poddać się Zeusowi. Bohater przypisuje sobie zasługę za to, czego dokonał do rasy ludzkiej dobry uczynek i głośno narzeka na niesprawiedliwość Zeusa. To jest bunt dusza ludzka przeciw losowi, który go ciąży, ale w końcu Prometeusz ponosi karę za swój opór.

Należał już do pokolenia, w którym w Atenach ustanowił się ustrój demokratyczny. Bohaterowie tragedii Sofoklesa („Król Edyp”, „Antygona”, „Edyp w Kolonie”) nie są już bogowie i półbogowie oraz zwykli ludzie i ukazuje nie tylko ich zewnętrzne losy, ale także wewnętrzne poruszenia ich dusz, ich charaktery, wątpliwości sumienia, ich wewnętrzną walkę. Dlatego jego dramaty są bardziej ludzkie, bliżej do prawdziwe życie niż obrazy mitologiczne, Utworzony twórcza wyobraźnia Grecy Jednak Sofokles nadal idealizował ludzi przedstawionych w tragedii: jego lud, jak sam przyznaje, nie jest tym, czym jest naprawdę, ale tym, kim może być, tj. albo doskonałe przykłady cnót, albo, odwrotnie, doskonali złoczyńcy. Nie mając jeszcze trzydziestu lat Sofokles pokonał Ajschylosa w konkursie poetyckim, ponieważ bardziej odpowiadał światopoglądowi i nastrojom Ateńczyków z czasów Peryklesa. O kierunku politycznym Sofoklesa najlepiej świadczy przyjaźń, jaka połączyła go z Peryklesem.

155. Eurypides

Trzeci wielki poeta dramatyczny, Eurypides, był niewiele młodszy od Sofoklesa, ale już był wychował się i żył w epoce pełnego rozwoju demokracji i nowego ruchu filozoficznego. Eurypides był zdecydowanym przeciwnikiem zarówno oligarchii, jak i tyranii i jako pierwszy w Atenach tego użył scena teatralna aby głosić nowe idee, wykorzystując powstające już wówczas techniki retoryki. Jego bohaterowie to zupełnie zwykli ludzie ze wszystkimi słabościami charakterystycznymi dla człowieka, a w jego tragediach często toczą się spory o różne złożone i trudne kwestie moralności czy polityki, na które bez wahania i wątpliwości nie zostaje udzielona bezpośrednia i jasna odpowiedź . Dlatego publiczność opuściła przedstawienie

Tragedia starożytnej Grecji jest najstarszą znaną formą tragedii. Pochodzi z czynności rytualnych ku czci Dionizosa. Uczestnicy tych akcji zakładali maski z kozimi brodami i rogami, przedstawiające towarzyszy Dionizosa – satyrów. Występy rytualne odbywały się podczas Wielkiej i Małej Dionizjów (uroczystości ku czci Dionizosa).

Trzej najwięksi tragikowie Grecji – Ajschylos, Sofokles i Eurypides – konsekwentnie odzwierciedlali w swoich tragediach psychoideologię arystokracji ziemiańskiej i kapitału kupieckiego na różnych etapach swojego rozwoju.

Poeta Ajschylos, który żył w czasach Wojny grecko-perskie. Spektakle zaczęły przedstawiać nie tylko mity, ale także najnowsze wydarzenia. Aby ożywić teatr, Ajschylos wpadł na pomysł wprowadzenia drugiego aktora. Aby aktorzy mogli swobodniej się poruszać, a jednocześnie byli wyżsi od chóru, Ajschylos wyposażył ich w wysokie drewniane obcasy lub taborety na uwięzi. Ajschylos zaaranżował także pierwszą dekorację. Jego aktorzy musieli grać bliżej namiotu: zaczęli malować jego przednią ścianę, nadając jej, w zależności od spektaklu, wygląd ołtarza, skały, frontowej elewacji domu z drzwiami pośrodku itp. Jeżeli w przedstawieniu trzeba było przedstawić zarówno ludzi, jak i bogów, wtedy pojawiali się bogowie płaski dach namioty sprawiają wrażenie wyższych od ludzi.

Głównym motywem tragedii Ajschylosa jest idea wszechmocy losu i zagłady walki z nim. Nic nie jest w stanie zachwiać porządku społecznego ustanowionego przez nadludzkie moce, nawet Tytani.

Poglądy te wyrażały tendencje opiekuńcze klasy panującej – arystokracji, której ideologię wyznaczała świadomość konieczności bezkwestionowego podporządkowania się danemu porządkowi społecznemu. Tragedie Sofoklesa odzwierciedlają epokę zwycięskiej wojny między Grekami a Persami, która otworzyła ogromne możliwości handlu kapitałem. W centrum jego tragedii znajduje się konflikt tradycji plemiennej z władzą państwową. Sofokles uważał za możliwe pogodzenie sprzeczności społecznych - kompromis między elitą handlową a arystokracją.

W dramatach Sofoklesa akcję urozmaicały żywe sceny. Jego sztuka „Ajax” przedstawia bohatera wojny trojańskiej, który popadł w szaleństwo, gdy zbroja zamordowanego Achillesa została przyznana nie jemu, ale Odyseuszowi; Żona Ajaksa opowiada chórowi swoich towarzyszy, że Ajaks w wściekłości i ślepocie zabił stado baranów, myląc je z Odyseuszem i jego wojownikami; W czasie tych słów drzwi namiotu scenicznego otwierają się szeroko: wychodzi z nich platforma na kółkach, a na niej nieszczęsny, zagubiony Ajax wśród postaci zabitych przez siebie zwierząt; po kilku minutach ten ruchomy etap zostaje cofnięty i akcja toczy się dalej.

Eurypides jak zwykle wybierał treści z mitów, jednak pod postacią bohaterów przedstawiał ludzi mu współczesnych. W dramatach Eurypidesa nieszczęścia i śmierć człowieka ukazane są jako konsekwencja jego charakteru i popełnionych błędów. W rozmowach postaci, które poruszają różne pytania: triumf władzy czy prawdy w świecie, czy można wierzyć w bogów itp. Rozmowy te czasami przypominają spory i dowody na ateńskim dworze.

Tragedia grecka przypominała nieco naszą operę: chór zaśpiewał kilka pieśni; Bohaterowie oprócz zwykłej rozmowy śpiewali także wiersze.

W Teatr grecki zakryta była tylko scena. Publiczność tłoczyła się lub siedziała wokół otwartej orkiestry. Dać im więcej przestrzeni wokół orkiestry zbudowano kamienne półki, wznoszące się coraz wyżej w szerokich kręgach. Poniżej, bliżej sceny, umieszczono najważniejsze osobistości miasta, szefów, radnych i honorowych gości z innych miast.

Do greckiej tragedii duży wpływ oddał epos homerycki. Tragicy zapożyczyli od niego wiele opowieści. Postacie często używane wyrażenia zapożyczone z Iliady.